Galeria da Ana. Galeria Anna Nova
Anna Nova em sua Galeria Anna Nova na Rua Zhukovskogo, 28, São Petersburgo. Em primeiro plano está a escultura de Denis Patrakeev "The World Flowing", 2017. Na parede - o trabalho de Vlad Kulkov, 2017. S-Chair, design de Tom Dixon, Cappellini.
A arquitetura, incluindo a arquitetura do espaço interior, é como música congelada. Mas uma galeria de arte precisa de silêncio visual completo para que a arte soe ressonante e sem interferência. Se é assim, descobrimos por Anna Nova, a fundadora da galeria Anna Nova.
ELLE DECORATION Em 2005, a mídia de São Petersburgo informou: a cantora Anna Nova abriu uma galeria ...
ANA NOVA Sim, eu estava envolvido em carreira solo, também trabalhei como apresentador no canal RTG. Mas depois de me formar na escola de música na classe de flauta, como muitas pessoas da minha geração, fui me formar em economia.
Como surgiu a ideia de abrir uma galeria? Sempre fui cercado por pessoas criativas. Quando criança, muitas vezes eu visitava meu tio, um artista, e ficava surpreso que a arte séria em que os artistas estavam engajados não estava em demanda. Na melhor das hipóteses, eu tinha que ganhar a vida encomendando pôsteres. Eu sempre quis ajudar os artistas a se realizarem. Uma vez o designer Dmitry Sharapov me apresentou à crítica de arte Natalya Ershova e se ofereceu para abrir uma galeria, e foi assim que tudo começou.
Pela janela - o trabalho de Rostan Tavasiev "Cosmismo russo", 2015. Poltrona feita de plástico preto e couro Pohjola, design de Pekka Perjo, Haimi Oy, 1965, Finlândia.
Qual artista foi convidado primeiro? Abrimos com uma exposição de Elena Figurina, na altura já uma artista icónica. O conceito inicial da galeria foi pensado em conjunto com Natalia Ershova e Ekaterina Andreeva, crítica de arte, principal funcionária do Departamento de Tendências Contemporâneas do Museu Russo. Em 2006 lançamos um concurso para jovens artistas e em 2007 fomos os primeiros a ir às feiras ocidentais.
Centro - Alexander Dashevsky, "Piscina", 2014. Esquerda - Rostan Tavasiev, "Episódio 2", 2017. Sobre a mesa - escultura "Voto do Silêncio" de Denis Patrakeev, 2015. Ao fundo - tapete, década de 1960, Suécia. Par de cadeiras de plástico, design de Yurje Kukkapuro, Haimi, 1964, Finlândia. Poltrona de madeira compensada, design de Soren Hansen, Anikarimobel fabrik, 1944, Suécia. Barra removível, Leif Alring para C.F. Christensen, 1964, Dinamarca.
Como começou o interior da galeria Anna Nova? Hoje, quase nada resta do interior original. Demorou muito para chegarmos à conclusão de que o espaço ideal para uma galeria de arte contemporânea conceitual é um cubo branco vazio. No começo, cometemos muitos erros. O balcão da recepção, as paredes coloridas, um painel de madeira e uma divisória de vidro começaram a interferir quase que imediatamente. Precisávamos de um espaço vazio que pudesse ser facilmente transformado em palestras e performances. As coisas são diferentes agora.
Os dois primeiros andares são um espaço limpo onde nada distrai a atenção. Recentemente, surgiu um terceiro andar - o salão de colecionadores, onde realizamos eventos de câmara para colecionadores. Móveis - design clássico americano e escandinavo - adquiridos em leilões. As paredes não são brancas, o gesso multicamada é feito pelo artista com base em cinco tons complexos.
Sofá e poltrona Sesann, design de Gianfranco Frattini, Cassina, 1970, Itália. Na parede - o trabalho de Denis Patrakeev "Crossroads", 2014.
Poderia tal galeria aparecer em um novo prédio? Então seria necessário construir um edifício separado no estilo do construtivismo ou minimalismo, ou jogar em contraste: arquitetura antiga e interior - um espaço aberto moderno.
Tapete de noite de verão, desenhado por Ritva Puotila, década de 1960, Finlândia.
Como escolher a arte para o interior? Muitas pessoas compram arte como item decorativo, focando principalmente no tamanho e na cor. Isso é fundamentalmente errado. A arte requer uma abordagem deliberada. Você precisa andar e olhar mais - para desenvolver o gosto. E, claro, não negligencie a prática de alugar quadros.
Anna Nova em uma cadeira branca, desenhada por Albert Jacob Toller para Grosfillex, 1970, França.Quanto à suspensão das pinturas, que erros são possíveis? Em caso de dúvida, vale a pena trazer um curador. O principal erro é o padrão de suspensão das fotos. Há muitas maneiras de tornar isso interessante. Por exemplo, combine arte clássica e contemporânea ou combine pinturas em um painel. Mas um senso de harmonia é importante aqui, como na música. Caso contrário, a improvisação se transformará em uma cacofonia. www.new.annanova-gallery.ru
Na parede - obra de Vlad Kulkov "Sem título", 2014. O banco foi feito a partir de um fragmento do piso de madeira original, deixado após a reconstrução do espaço.
— Conte-nos sobre o novo espaço em sua galeria. Como surgiu a ideia, qual foi o motivo?
— A galeria existe há 12 anos, começamos com um andar, depois começamos a crescer. Agora o primeiro e o segundo andar são um espaço de exposição, além de um escritório e depósito, onde alguns colecionadores também entram. Recentemente, percebemos que não tínhamos um espaço onde pudéssemos convidar os hóspedes para conversar em um ambiente calmo e aconchegante – e resolvemos criá-lo.
— Ou seja, era a necessidade dos clientes?
— sim. É mais fácil ver arte no interior: você vê como esta ou aquela obra é construída em sua casa ou apartamento. Mostramos nossos trabalhos não apenas em uma parede branca, mas como parte de um interior aconchegante. V Salão do Colecionador criamos uma atmosfera livre, vamos realizar reuniões amigáveis e privadas lá.
O jantar foi realizado aqui primeiro Seja curioso martel interpretada pelo dueto de chefs de Petersburgo Banda dupla- Dmitry Blinov e Renata Malikov ( Tartarbar, Duo gastrobar). Reunimos amigos, colecionadores. Experimentei um novo espaço - e me diverti muito. Futuramente, pretendemos organizar aqui palestras, desfiles de moda, marcas já nos contactando, que queiram realizar eventos em galerias ou, em princípio, cooperar com a arte. Também realizaremos exposições de câmara fechada e criaremos um sistema de clubes. Há muitas ideias, e não quero revelar tudo agora.
— Como você escolhe artistas para sua galeria? Você está direcionando jovens autores?
— Fazemos arte contemporânea conceitual e nossos artistas são de idades completamente diferentes. O mais novo era provavelmente Stas Bugs, então nós mesmos estávamos começando a trabalhar. Agora a faixa etária começa dos 25 aos 26 anos, embora alguns de nossos artistas já tenham mais de 70 anos.
— Na minha opinião, mesmo aos 70 anos você pode ser um jovem artista, se estiver apenas começando.
— Certamente. Conhecemos grandes exemplos de artistas, designers, arquitetos que criam suas primeiras obras-primas na idade adulta.
Se não há nada a que se agarrar, é impossível fazer crescer algo a partir disso.
— Como você identifica os artistas certos para você? Existem critérios específicos que eles devem atender?
— Eu acho que isso é, até certo ponto, intuição. Marina ( Vinogradova, diretor de arte da galeria, - aprox. ed.) excelente educação em história da arte, todos em nossa equipe têm uma formação semelhante. Exceto para mim. Eu inicialmente tenho uma educação financeira e econômica.
Na escolha dos artistas - e para trabalhar em uma galeria em princípio - uma certa observação é muito importante. Há uma compreensão do que é a arte contemporânea, quais são os critérios, como atingi-los.
Para começarmos a trabalhar com um artista, quebra-cabeças devem ser formados: relevância, a sensação de que será interessante no Ocidente, é importante e estar no lugar certo na hora certa. Mas a cabeça ainda é o artista e sua obra. Se não há nada a que se agarrar, é impossível fazer crescer algo a partir disso. Eles devem acreditar em você: espectador, colecionador, galerista.
Na procura dos “nossos” autores, ajuda-nos um concurso para jovens artistas, que estamos a realizar pela sexta vez. Juntamente com o júri estamos a analisar as candidaturas, desta vez receberam cerca de 350! Alguns são cortados imediatamente, mas você também pode encontrar projetos muito interessantes.
assessoria de imprensa galeria anna nova
— Gostaria de saber mais com você sobre esta competição.
— A competição chama-se "Novos projetos para a galeria Anna Nova"... Estamos interessados em uma avaliação objetiva de terceiros e formamos um júri independente, junto com o qual escolhemos o projeto vencedor. ( Graduado venceu este ano IPSI Alice Kern, cuja exposição acontecerá no outono de 2017 - aprox. ed.).
Tudo começou muito fácil e organicamente, como se os quebra-cabeças tivessem se encaixado. A galeria abriu, Katya Andreeva trabalhou para nós na época, que selecionou artistas e organizou um concurso. Ela veio com os primeiros tópicos, elaborou suas regras. E então se misturou tão organicamente à nossa existência que começou a se desenvolver por si só. Esta é a sexta competição em 12 anos - e vemos fortes mudanças. De local tornou-se internacional: os pedidos vêm da Turquia, Bélgica, EUA. O júri internacional também ajuda nisso, nomes sérios atraem artistas. Este ano tivemos Karolin Hristov-Bakardzhiev no júri, ela supervisionou o 13º Documento, Joanna de Vos, curadora belga e co-curadora da exposição de Jan Fabre O eremitério... Havia também Dmitry Ozerkov, Valentin Dyakonov.
— E no futuro? A competição pode ser criada como uma organização separada?
— Eu não me importaria se eu tomasse para mim, por exemplo, "Manez"... Gostaria de passar a competição para boas mãos. Ou fazê-lo junto com alguém. Nastya Kuryokhina tem um prêmio maravilhoso... Já é difícil para nós fazermos tudo sozinhos. Temos um conselho de curadores, uma exposição, um prêmio. Damos aos artistas a oportunidade de ir à residência, fazer uma exposição adicional - a critério do conselho de administração. Que, aliás, existe há apenas o segundo ano. Deveria haver mais bolsas e concursos para artistas em nosso país.
— Você está participando da feira Cosmoscow. Isso é justo para você em relação à imagem? Ou também é um negócio lucrativo?
— Aconteceu que para nós as duas últimas feiras Cosmoscow muito rentável, em geral, todo o estande está à venda. Fotos de Dashevsky, Kulkov, objetos Aljoscha são muito interessantes para colecionadores de Moscou, experientes e iniciantes.
E não apenas nossos colecionadores permanentes compram, mas também aqueles de quem você não espera. O interesse pela arte contemporânea no mercado nacional está crescendo, o que me deixa muito feliz - vemos que todos os nossos esforços estão dando frutos. Estamos trabalhando duro para tornar a arte contemporânea mais procurada. Nossa atividade é até certo ponto missionária: além da competição, realizamos mesas redondas, reuniões, fazemos exposições fora da galeria. Recentemente fomos a Sochi, onde fizeram uma exposição. Agora em Sochi eles querem cooperar conosco para que possamos organizar mais exposições, eles querem expor arte pública em seus locais.
Trabalho do artista Aljoscha(Aliocha)
annanova-gallery.ru
— Mas isso é um interesse privado? Empresa privada?
— Sim, ainda privado.
— Eu também queria discutir o período de verão em São Petersburgo. É estranho que todas as casas de lá ainda não tenham se transformado em hotéis, porque essa época do ano é realmente muito ativa. Você tem muitos, por assim dizer, clientes "casuais" vindo até você no verão? Ou seja, turistas?
—
sim. Entrei e comprei. Esta é uma prática normal para os europeus, estamos 50 anos atrasados.
—
E esses turistas voltam, que acidentalmente caíram?
— Até agora, na minha opinião, não foi. Mas nós nos comunicamos, contatamos, enviamos informações.
— Sim, isso é absolutamente correto. Para comparação, não ouvi essas histórias sobre galerias de Moscou, e elas geralmente fecham no verão.
— Tivemos a mesma prática, fechamos para agosto. Nos primeiros cinco anos trabalhamos dessa forma, e então percebi que em São Petersburgo este é o único momento em que algo está acontecendo ativamente. Melhor sair de férias, digamos, em fevereiro.
— Onde seria mais interessante para você seguir em frente - para a Europa, Ásia ..?
— A América está em nossos planos. No entanto, a Ásia também está interessada na arte russa. Eu nem achava que eles eram tão atraídos pela nossa arte, eles geralmente apoiam a sua própria, desenvolvem, compram. Na Ásia, agora há um forte interesse pela cultura, eles estão prontos para investir em todas as marcas de classe mundial que tenham bons retornos.
— Mas você ainda pensa na América?
— Segundo as estatísticas, a Ásia tem o maior mercado de arte. Apenas a participação é cara para nós. Eu gostaria de viajar o máximo possível para todos os lugares, mas como o estado não oferece nenhum suporte, precisamos decidir isso de alguma forma, e a logística ainda é cara para nós.
O trabalho do artista Aljoscha (Alyosha)
annanova-gallery.ru
— Com quais artistas você quer trabalhar no futuro? Você trabalhará com artistas russos no exterior?
— Queremos mostrar boa arte, não temos o objetivo de mostrar apenas artistas russos. Gostaríamos também de cooperar com algumas galerias que têm uma classificação mais alta ou estão em pé de igualdade conosco. E talvez possamos combinar nossos esforços para obter mais cobertura.
Fazemos esses projetos periodicamente - neste verão com americanos, anteriormente trabalhamos com artistas poloneses, com franceses, no ano passado colaboramos com Aljoscha(Aliocha). Ele é originário da Ucrânia, mas mora na Alemanha há muitos anos. Aliás, sua exposição foi uma das mais visitadas, vieram pessoas que provavelmente nem sabiam da existência da galeria. Ana nova... Ele atraiu jovens e estudantes com seus objetos brilhantes e incomuns.
— Sim, os jovens colecionadores devem ser devidamente educados.
“Claro que, na época da criação da obra, eu ainda não tinha ideia de quais eventos o mundo inteiro teria que enfrentar” - em entrevista para @lofficielrussia, Jonathan Monaghan fala sobre seu trabalho e como eles devem ser percebidos , e também compartilha seus pensamentos sobre a pandemia. Leia o material no link do seu perfil! --- Em sua entrevista para @lofficielrussia, Jonathan Monaghan conta sobre suas obras e seu significado e compartilha seus pensamentos sobre a pandemia. Leia através do link na bio (texto russo).
O projeto do grupo "North-7" Lost & Found North-7 Expedition está indicado ao prêmio. Sergey Kuryokhin como a melhor obra de arte visual! ⠀ A Sever-7 apresentou o projeto no início do outono de 2019 no @mhkamuseum em Antuérpia. Lost & Found é um museu dentro de um museu que nada tem a ver com o espaço do "cubo branco" e se assemelha a uma ruína, templo ou teatro. Dentro deste espaço, como artefatos em um museu provincial, o trabalho dos membros do grupo é coletado, bem como a documentação de seus projetos e performances anteriores. ––– O projeto Lost & Found North-7 Expedition está na lista do Prêmio Sergey Kurekhin como a melhor obra de arte visual! O coletivo North-7 apresentou o projeto no outono passado no @mhkamuseum em Antuérpia. Lost & Found é um museu dentro de um museu que se assemelha a uma ruína clássica, em vez de um espaço de cubo branco. No interior deste museu os visitantes puderam ver todo o tipo de documentação e peças de arquivo atestando projectos artísticos e actividades passadas do grupo.
Amigos! A segurança de nossos funcionários e visitantes da galeria é nossa principal prioridade. Devido à situação epidemiológica desfavorável, decidimos suspender a exposição de 24 de março a 6 de abril. Pedimos desculpas por qualquer inconveniente que isso possa causar e esperamos que todos os que quiseram visitar a exposição tenham tempo para fazê-lo. O escritório da galeria continuará seu trabalho remotamente. Estamos preparando novos vídeos e outros materiais para vocês para a exposição "Traços deixados pelo futuro", então fiquem ligados! Para qualquer dúvida escreva-nos por correio [email protegido]--- Caros amigos! A segurança de nossa equipe e visitantes é nossa principal prioridade. Em resposta à situação atual do COVID-19, decidimos fechar temporariamente a exposição A Trace Left by the Future de 24 de março a 6 de abril. Pedimos desculpas por qualquer inconveniente e esperamos que todos que planejavam visitar a exposição possam faça. O escritório da galeria continua trabalhando em casa. Por favor entre em contato [email protegido] se você tiver quaisquer perguntas.
Continuamos a falar sobre vários projetos online relacionados à arte. Desta vez ele fará um tour virtual pelo Museu da Coleção DSL. A DSL Collection é a primeira coleção privada do mundo apresentada em realidade virtual, que inclui pinturas, esculturas, videoarte e instalações de mais de duzentos artistas chineses. Seus fundadores, Domenic e Sylvian Levy, colecionam arte há mais de 30 anos, mas há 15 anos decidiram se concentrar na arte chinesa contemporânea e abrir sua coleção para todos. No site da DSL Collection, você pode navegar pelo catálogo e ler sobre cada obra da coleção. Mas o mais interessante é um museu virtual, onde você pode passear e ver todas as obras, usando óculos VR. Embora essas tecnologias não estejam disponíveis em todos os lares, siga o link em seu perfil para assistir ao vídeo e imaginar o quão impressionante pode ser! --- Hoje faz um tour virtual pelo Museu da Coleção DSL. A DSL Collection é a primeira coleção privada do mundo apresentada em realidade virtual. Apresenta pintura, escultura, videoarte e instalações de mais de duzentos artistas chineses. Seus fundadores, Domenic e Sylvian Levy, colecionam arte há mais de 30 anos . Há 15 anos eles decidiram focar na arte contemporânea chinesa e tornar sua coleção aberta a todos. No site da DSL Collection, você pode navegar pelo catálogo e ler sobre cada obra da coleção. Mas o mais interessante é o museu virtual, onde você pode caminhar e ver todas as obras usando apenas um headset VR. Embora essas tecnologias não estejam disponíveis em todos os lares, acesse o link na bio para assistir ao vídeo e imaginar como é impressionante!
MUDANÇAS NO MODO DE FUNCIONAMENTO DA GALERIA Caros amigos! Entendemos que muitos gostariam de ver a nova exposição o mais rápido possível, mas devido à situação atual, hoje, 21 de março, a galeria estará fechada. Estamos desenvolvendo um modo de funcionamento especial para a galeria e tomando as medidas necessárias para que a permanência na galeria de visitantes e colaboradores seja segura. Novos horários de funcionamento serão divulgados na segunda-feira. --- Caros amigos! Entendemos que muitos de vocês estão animados para ver o novo show. Infelizmente, em resposta à situação atual, a galeria estará fechada hoje, 21 de março. Estamos discutindo um novo horário de trabalho e implementando medidas de precaução para manter nossos visitantes e a equipe da galeria saudáveis e seguros. Mais informações serão divulgadas na segunda-feira.
Em suas obras, o artista americano Jonathan Monaghan @jonmonaghan reflete as preocupações da humanidade com um futuro de alta tecnologia e critica a sociedade de consumo, a cultura das “grandes marcas” e o sistema capitalista. Trabalha com tecnologia digital e cria vídeos, gravuras e objetos. Neste vídeo, Jonathan faz um tour por sua exposição e detalha a obra de arte em exibição e o processo de criá-la. /// O artista americano Jonathan Monaghan @jonmonaghan usa tecnologias digitais para criar vídeos, gravuras e esculturas. Em suas obras, Jonathan revela nossos medos e ansiedades sobre um futuro cada vez mais tecnológico, criticando a sociedade capitalista, a cultura das grandes marcas e o consumismo. Este vídeo é um tour virtual de seu show solo, então continue assistindo para saber mais sobre as obras de arte e o processo de criação de Jonathan.
Hoje apresentaremos a exposição "Future Trace" de Jonathan Monaghan no IGTV! O artista fará um tour pela exposição e contará mais sobre o projeto e sua prática. Fique ligado! --- Hoje apresentamos A Trace Left by the Future, a primeira exposição individual na Rússia de Jonathan Monaghan. Não perca o tour do artista pela exposição no IGTV. Fique ligado!
A gravação em vídeo da palestra pública online "Metamodernism and Postmodernity" já pode ser vista no Vimeo @artschoolmasters. Se você não conseguiu se juntar a nós ontem - siga o link em seu perfil! A foto mostra o trabalho de Jonathan Monaghan da série "Traços deixados pelo futuro" --- A palestra pública "Metamodernismo e pós-contemporaneidade" já está disponível no Vimeo @artschoolmasters. Confira o link na bio! Na foto: Jonathan Monaghan, obras de arte da série A Trace Left by the Future, 2019.
Amigos! Temos o prazer de anunciar que, no entanto, realizaremos uma palestra pública "Metamodernismo e pós-modernidade" com @jonmonaghan e @dimitriozerkov, mas em formato online. Participe da transmissão do @artschoolmasters usando o link em seu perfil! --- Caros amigos! Estamos felizes em anunciar uma transmissão da conversa pública com Jonathan Monaghan e Dmitry Ozerkov. Junte-se a nós através do link na bio.
A partir de hoje, no título, começamos a falar sobre projetos online relacionados à arte contemporânea. Todas as semanas selecionaremos para você coleções de museus, videoaulas, performances online e outros materiais que você pode estudar sem sair de casa até que a situação no mundo permita que você volte a viajar e visitar museus e galerias. O primeiro item da nossa lista será @themuseumofmodernart. Em 1º de março, o Museu de Nova York apresentou uma retrospectiva do famoso representante do minimalismo, Donald Judd. Na página da exposição, você pode encontrar não apenas um grande número de fotografias das obras e da exposição, mas também um guia de áudio gravado pelo curador e artistas e escritores contemporâneos. No total, o guia contém 21 faixas, vinculadas a uma obra específica, em cada uma das quais os participantes da conversa refletem sobre as inovações que Judd trouxe para a arte em seu tempo e sobre o impacto que seu trabalho continua exercendo até hoje. Foto: Donald Judd, Sem título, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York ––– A partir de hoje, começa a descobrir projetos online no campo da arte contemporânea. Até que a situação no mundo se torne segura e seja permitido viajar e visitar museus e galerias, postaremos sobre coleções de museus, palestras em vídeo, performances online e outros materiais que você pode explorar ficando em casa. O primeiro ponto da nossa lista é o site @themuseumofmodernart. Em 1º de março, o museu apresentou uma retrospectiva de Donald Judd. Na página da exposição pode encontrar inúmeras fotografias de obras e exposições e um guia áudio. Contém 21 faixas vinculadas a uma obra específica. O curador da exposição conversa com artistas e escritores contemporâneos refletindo sobre as inovações e o impacto do trabalho de Judd. Na foto: Donald Judd, Sem título, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Às vésperas da abertura da exposição de Jonathan Monaghan, junto com @artschoolmasters, estamos organizando uma palestra pública "Metamodernismo e Pós-modernidade" no @manegespb. O chefe do Departamento de Arte Contemporânea do Estado Hermitage, Dmitry Ozerkov, conversará com o artista sobre as últimas tendências da arte contemporânea. Vamos nos encontrar dia 17 de março às 18:30 no Manege! A entrada é gratuita, é necessário fazer inscrição através do link no perfil. A foto mostra um fragmento do vídeo de Jonathan Monaghan Out of the Abyss, 2018. --- Junte-se a nós e @artschoolmasters para a palestra pública Metamodernism and Postmodernity em @manege. Jonathan Monaghan e Dmitry Ozerkov (chefe do Departamento de Arte Contemporânea do Museu Hermitage do Estado) falarão sobre as novas tendências da arte digital contemporânea. Nos vemos no dia 17 de março, às 18h30, no Manege Central Exhibition Hall! As inscrições são gratuitas e estão disponíveis através do link na bio. Na foto: captura de tela do vídeo Out of the Abyss, 2018, de Jonathan Monaghan.
Alexander Dashevsky entrou na longa lista do XI Prêmio em homenagem Sergey Kuryokhin na nomeação "Melhor obra de arte visual" com o projeto "Gang of Simulantes"! ⠀ A exposição, programada para coincidir com o décimo aniversário da colaboração entre a artista e a galeria Anna Nova, foi realizada na primavera de 2019. O projeto, segundo o autor, tornou-se o terceiro episódio de uma história repleta de ação, seguindo as séries "Perda Parcial" e "Fallen and Fallen", dedicadas às mutações do formato clássico da imagem, ocorreram como resultado das atividades do artista. Para Alexander, este projeto não é apenas uma oportunidade de contar sobre as reviravoltas da obra de um pintor moderno, mas também uma tentativa de correlacionar obras contidas, “sérias” e antinarrativas de seu próprio passado com os incidentes que seu novos heróis e novas pinturas perpetram. ––– O projeto A Pack of Malingerers, de Alexander Dashevsky, está na lista do XI Sergey Kuryokhin’s Prize como a melhor obra de arte visual. A exposição A Pack of Malingerers celebrando o aniversário de 10 anos da parceria entre artista e galeria foi realizada na primavera passada. A exposição parece ser uma cinebiografia irônica sobre a prática artística de Alexander. O novo projeto segue as séries anteriores, Partial Losses e The Fallen and the Dropped Out e se torna o terceiro episódio da emocionante história sobre as mutações do gênero da pintura surgidas durante o processo de trabalho dos artistas. Para Alexander Dashevskiy, este projeto é ao mesmo tempo uma oportunidade de falar sobre as dificuldades do pintor contemporâneo e uma tentativa de relacionar as obras anti-narrativas contidas e "sérias" de seu passado com os percalços de seus novos personagens e novas pinturas.
Amigos! Observe que a galeria Anna Nova está fechada até 20 de março para a instalação da nova exposição. Teremos o maior prazer em ver todos na abertura da exposição "Trace left by the future" do artista americano Jonathan Monaghan no dia 20 de março às 19h00. Diremos os detalhes sobre a exposição muito em breve, então fique atento! Foto: Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019. --- Até 20 de março, a Galeria Anna Nova está fechada para reinstalação. Por favor, planeje sua visita com cuidado. Teremos o maior prazer em recebê-lo na abertura de A Trace Left by the Future, uma mostra solo do artista americano Jonathan Monaghan no dia 20 de março, às 19h. Fique ligado para mais informações! Na foto - Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019.
No espaço Boiling Point, a SUAI apresentou o projeto "Per Chlorophytum ad astra / Through Chlorophytum to the Stars", composto por uma instalação orgânica de Anastasia Potemkina e um objeto neon Jenda Fluid (Antonina Baever). O projeto baseia-se no sonho de exploração do espaço, que, tendo surgido do período do modernismo, adquiriu um conjunto de propriedades qualitativamente novas. Uma delas é a compreensão clara da necessidade de estarmos atentos ao que nos cerca na Terra. Formas de vida desumanas, convivendo em uma única conexão com a sociedade, encontram-se cada vez mais em uma zona de alto risco, tornando-se um meio para as pessoas atingirem seus objetivos - a total desarmonia dessa compatibilidade, entre outras coisas, ameaça uma catástrofe ecológica. A instalação é uma fitoparede sensorial com plantas vivas, entre as quais se destacam clorofito, espargos, nefrolepsis e outras espécies que suportam facilmente a vida em espaços fechados. Junto com as plantas, antenas parabólicas reais são integradas à composição. Essas antenas são usadas para receber e transmitir sinais de rádio entre estações terrestres e satélites terrestres artificiais - elas atuam como um link de conexão, um agente de comunicação inanimado. Ao combinar antenas com plantas, o artista cria um ecossistema alternativo em que o tecnológico convive com o natural. Fotos - Alice Spirlidi.
Hoje ele se oferece para ir à cidade de St. Ives e visitar uma grande exposição das obras do construtivista e um dos pioneiros da arte cinética Naum Gabo na galeria @tate. O verdadeiro nome de Gabo é Naum Borisovich Pevzner. Um dos líderes da arte de vanguarda, emigrou da Rússia em 1922 e em vários momentos viveu na Alemanha, França, Grã-Bretanha e EUA, ensinou em VKHUTEMAS, Bauhaus e Harvard, trabalhou com Diaghilev e se comunicou estreitamente com Pete Mondrian , Adolph Oberlander e outros artistas. A exposição na Tate está programada para coincidir com o centenário do lançamento do Manifesto Realista contra o Cubismo e o Futurismo, criado pelo artista junto com seu irmão Anton Pevzner. Os irmãos proclamaram o espaço e o tempo como as principais categorias da arte e também destacaram a importância de sua interação com as conquistas da ciência e da tecnologia. A exposição ilustra a ideia principal do artista – “arte para o mundo moderno” – e inclui mais de 80 obras da coleção da galeria Tate e das coleções de Berlim. A exposição ficará em cartaz até 3 de maio de 2020. --- Desta vez, parte-se para a pequena cidade de St. Ives para visitar a exposição de Naum Gabo, um dos pioneiros do construtivismo e da arte cinética, na @tate. O verdadeiro nome do artista é Naum Borisovich Pevzner. Um dos líderes da vanguarda artística, emigrou da Rússia em 1922 e viveu na Alemanha, França, Grã-Bretanha e EUA, ensinando na VKhUTEMAS, na Bauhaus e em Harvard. A exposição na Tate é dedicada ao 100º aniversário do “Manifesto Realista” contra o cubismo e o futurismo, que Naum Gabo montou junto com seu irmão Anton Pevzner. Os irmãos proclamaram o espaço e o tempo como as principais categorias da arte e também destacaram a importância de sua interação com as conquistas da ciência e da tecnologia. A exposição está patente até 3 de maio de 2020.
Amanhã, 7 de março, a exposição Laboratorium Suggerere de Valeria Abendroth está aberta para o último dia! Aguardamos todos que ainda não tiveram tempo de ver o projeto do finalista do VII concurso @novaartcontest, das 12h00 às 19h00. Admissão grátis! E se você quiser saber mais sobre o projeto - leia a gravação da discussão Sense of Humanity com a participação do artista, curador e crítico de arte Stas Savitsky, Diretor do Departamento de Pesquisa Avançada do BIOCAD Pavel Gershovich e a crítica de arte Anastasia Yaromosh no Masters Journal @artschoolmasters no link do perfil! --- Última chance de ver o Laboratorium Suggerere de Valeria Abendroth! Venha ver o projeto do finalista do VII @novaartcontest até as 19h de amanhã!
A partir de hoje, 5 de março, uma das maiores feiras de arte, TEFAF, abre na cidade holandesa de Maastricht, onde é apresentado um novo trabalho @aljoscha.aljoscha. A Perspectiva Policêntrica é uma escultura de 3 metros feita em alumínio pintado, criada pelo artista em 2020. Na TEFAF, você pode ver não apenas obras de arte moderna, mas também obras de velhos mestres, antiguidades, itens de design e joias. A feira vai até 15 de março. Foto: @beckeggeling --- A partir de hoje, 5 de março, a feira de arte TEFAF recebe seus visitantes em Maastricht, Holanda. Na feira você encontra um novo trabalho de @aljoscha.aljoscha, The Policentric Perspective. A escultura de 3 metros de altura é feita de alumínio pintado e criada apenas este ano. Juntamente com as obras de artistas contemporâneos, a TEFAF oferece pinturas tradicionais, antiguidades, joias e design do século XX. A feira vai até 15 de março. Foto
Galeria Anna Nova
Fundado: São Petersburgo, 2005
O Criador: Ana Nova
Fundadora Ana Nova- sobre seus próprios motivos para se engajar na arte contemporânea, a formação de um ecossistema de galerias, abordagens não padronizadas e colecionadores ideais.
Do "desejo de uma criança apaixonada de ajudar" a centenas de exposições
Em 2004-2005, quando ficou claro que estávamos abrindo uma galeria, havia a sensação de que eu estava flutuando com o fluxo em um determinado riacho, que algo estava acontecendo independentemente de mim e eu estava agindo como uma espécie de guia. Naquela época, comecei a me familiarizar ativamente com pessoas do mundo da arte e design, o designer Dmitry Sharapov, os artistas Vladimir Dukhovlinov, Alexander Gerasimov, Vyacheslav Mikhailov apareceram na minha vida - a galeria praticamente não funcionou com eles, mas meu conhecido com a arte começou com esses artistas... Através de Dmitry Sharapov, conheci Natalia Ershova, e tivemos a ideia conjunta de abrir uma galeria de arte contemporânea.
No começo eu não tinha certeza se esse era o meu caminho, mas sempre gostei de ajudar e apoiar pessoas talentosas. Minhas lembranças de meu avô paterno e do irmão de meu pai, tio Sasha, que eram membros do Sindicato dos Artistas, também tiveram um papel aqui. Embora eu ainda fosse criança na década de 1980, lembro-me bem como era difícil para os artistas naquela época e como havia pouco espaço para a autoexpressão. Agora, conhecendo a história do nosso país e a complexa relação entre a arte e o regime soviético, avalio a situação com mais sobriedade, mas foi esse desejo apaixonado da infância de ajudar os artistas a perceber seu talento no futuro que influenciou fortemente minha decisão de assumir um difícil negócio de galeria.
No início, eu não entendia muito bem no que isso se tornaria e o que me espera no futuro, mas conheci pessoas em quem acreditei. O apoio de meu marido e Natalia Ershova, que se tornou a diretora de arte da galeria e reuniu uma equipe, se tornou uma espécie de base para mim. Este empreendimento tornou-se um projeto de grande escala. Nos últimos 15 anos, a equipe mudou mais de uma vez, e a galeria parecia viver por conta própria. Isso acontece quando uma mãe dá à luz um filho: no início você se sente como algo muito importante e sente muita responsabilidade (“você fez a coisa certa?”), mas então o processo começa e você se torna não apenas um participante , mas também estudante. Aprendi com meus erros, novas experiências, novos conhecimentos, novas sensações, novas percepções apareceram - figurativamente falando, comecei a andar novamente. Olhando para trás, vejo que caminho colossal foi percorrido: foram realizadas mais de 100 exposições, participamos em mais de 20 feiras, organizamos 7 concursos para jovens artistas e publicamos 9 edições da revista Booklet.
Cada etapa desses quinze anos deu algo para o meu desenvolvimento pessoal e para a formação da galeria. No começo eu era mais um observador, um espectador e talvez um motivador - não interferia na equipe, na qual tinha total confiança. O passo certo foi convidar a crítica de arte Ekaterina Andreeva, nos primeiros cinco anos ela foi a comissária da galeria, e confiamos em sua visão. Nosso primeiro projeto foi uma exposição de Elena Figurina, e alguns anos depois tivemos a coragem de dar atenção a jovens artistas conceituais que ainda não estavam no cenário artístico russo em 2005.
Meu verdadeiro contato com a arte contemporânea começou no início dos anos 2000, quando fui pela primeira vez à Bienal de Veneza e à ARCO. Um mundo completamente novo se abriu para mim e eu queria mudar a situação russa para melhor. 15 anos depois, entendo que é exatamente isso que estamos fazendo: estamos dando nossa contribuição para o desenvolvimento da arte contemporânea.
Sobre o trabalho parceiro da galeria e do artista
Vamos pegar os artistas com quem estamos trabalhando agora - Denis Patrakeev, Vlad Kulkov, Alexander Dashevsky, Egor Kraft... Existem apenas 10-15 nomes, e eles representam direções diferentes, porque queremos mostrar artistas diferentes. Se houvesse uma centena de galerias em São Petersburgo especializadas em áreas, então, provavelmente, focaríamos em uma, mas há pouquíssimas galerias em nossa cidade, praticamente nenhuma, então assumimos a missão de mostrar toda a variedade de práticas artísticas. Não consigo destacar nenhum dos artistas. Eles são muito diferentes não apenas em tecnologia, mas também em relação às suas carreiras: alguns são orientados para o Ocidente, outros estão mais fortemente associados ao contexto local. Suas estratégias podem ser diferentes, mas o “artista ideal” para mim ainda é alguém que participa ativamente da construção de sua própria carreira. Ele não é passivo, não espera que a galeria faça tudo por ele - na realidade russa de hoje, isso é praticamente impossível. Deve haver um trabalho de parceria, em que tanto a galeria quanto o artista - cada um cumpre sua função, e assim nos motivamos mutuamente a seguir em frente.
Sobre abordagens não padronizadas e exposições conceituais
Fomos um dos primeiros em São Petersburgo a viajar para feiras de arte ocidentais - queríamos focar no mercado mundial e promover nossos artistas no cenário mundial. Continuamos a fazer isso, apesar de todas as dificuldades.
Nos últimos 15 anos, os colecionadores, seus gostos e preferências mudaram muito, as feiras se tornaram diferentes - agora cada vez mais pessoas precisam surpreender o público, e muitas vezes o estande da galeria se torna uma exposição conceitual. Às vezes assumimos riscos e criamos projetos especiais. Por exemplo, na última vienacontemporânea não tomamos uma posição padrão; a nosso pedido, os organizadores fizeram pela primeira vez duas longas vitrines em ambos os lados do corredor, em cada uma das quais apresentamos uma exposição individual dos artistas Aljoscha e Yegor Kraft. Aconteceu, por assim dizer, duas exposições independentes, unidas por um tema comum - o tema do futuro. Houve um diálogo entre as duas exposições, mas ao mesmo tempo elas não interferiram uma na outra. Esta experiência foi muito bem sucedida e atraiu a atenção de pessoas que não esperavam tal apresentação do museu na feira de arte. Muitos pararam e fizeram perguntas, mas não porque houvesse algo incompreensível - eles estavam interessados.
Sobre colecionadores ideais e todos aqueles que não são indiferentes
Parece-me que nossos colecionadores não têm discernimento suficiente - é importante viajar mais pelo mundo, entender e ver como as coleções particulares são formadas no Ocidente. Muitos também carecem de uma visão holística e pensamento estratégico. Se você chama um colecionador ideal, então, na minha opinião, é Roman Babichev, embora ele não colecione arte contemporânea, sua coleção se distingue pela alta qualidade do trabalho e consideração do conceito. Ficarei feliz se essas pessoas aparecerem no campo da arte contemporânea em São Petersburgo e contribuirem para o desenvolvimento do mercado de arte.
No ano passado, na Cosmoscow, apreciamos o intenso interesse pela arte entre os jovens prontos para começar a comprar. Não podíamos nem nos afastar do estande, e nossos artistas estavam ocupados conversando com o público o tempo todo. O público quer aprender sobre arte, está pronto para se comunicar e dialogar, e a feira para eles é uma dessas oportunidades. Esta é uma tendência recente muito boa.
Gostaria de ver mais colecionadores. Conhecemos jovens entre 30 e 35 anos que vêm à galeria, começam a se impregnar de arte contemporânea, fazem perguntas e compram pequenas obras. Nós os ensinamos a colecionar arte - há vários anos fazemos uma colaboração com o artista escolhido, lançando uma edição limitada de alguns trabalhos como presentes personalizados de Ano Novo.
Estamos a construir um ecossistema no centro do qual está uma galeria, mas paralelamente a ele, estão a desenvolver-se os nossos outros projetos: a revista de arte contemporânea Booklet, o concurso para projetos de jovens artistas Nova Art e a plataforma online 28bugs. Não faz muito tempo, o salão dos Colecionadores surgiu no terceiro andar da galeria, onde podemos interagir com pessoas de outras esferas. Aqui realizamos vários eventos para transmitir às pessoas a ideia do valor da arte contemporânea, para que possam compreender e sentir porque é tão importante apoiá-la e fazer parte de um processo artístico apaixonante. Isso ajuda a formar um novo colecionador: quem agora me contata e está pronto para começar a colecionar arte por motivos de reputação ou investimento, passa a confiar na galeria e no nosso gosto. Hoje a galeria reúne artistas, colecionadores, conhecedores de arte, empresários, comunidade profissional e apenas pessoas interessadas e atenciosas.
Sobre o artista apresentado no leilão
