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Muitas pessoas têm uma atitude bastante contraditória em relação à arte contemporânea, então tudo o que foi criado após o século 19 causa um certo ceticismo - a maioria ainda gravita em torno de formas mais clássicas do que a Praça Negra de Malevich e instalações complexas. No entanto, a pintura a óleo moderna nem sempre é tinta derramada na tela; pode herdar as tradições da pintura acadêmica e, ao mesmo tempo, manter a atmosfera do século XXI.

Pintura a óleo moderna

Entre o grande número de artistas contemporâneos, há muitos autores realmente talentosos que pintam a óleo, cuja pintura encanta até os críticos mais severos. Selecionamos dez nomes notáveis ​​cujo trabalho não deve deixar os espectadores indiferentes.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev é um artista de personalidade forte e uma visão de mundo inusitada.

Paradoxalmente, ele escolhe os temas, enredos e imagens de suas obras de forma bastante banal, do cotidiano. Eles não parecem obras-primas da pintura russa, mas cativam com sua simplicidade encantadora.

A força dessas pinturas está no fato de que, depois de ver todos os assuntos pintados a óleo, eles parecem alguns velhos conhecidos, caras do nosso quintal. Tal pintura a óleo pode ser visto indefinidamente, penetrando neste mundo estranho, mas muito curioso.

Os personagens das pinturas de Gubarev são familiares a todos: são nós ou nossos vizinhos, mas, em geral, esta é a nossa sociedade passada e presente, vista pelas lentes do humor saudável, alguma ironia, nostalgia de momentos divertidos.

Jeremy Mann

Em seu trabalho criativo, Mann procura retratar sua cidade, São Francisco, e preencher essas pinturas com drama, humor e caráter.

Traz uma atmosfera e dinâmica únicas ao entorno urbano. Muitas das obras do artista são inspiradas na chuva e no pavimento molhado refletindo as luzes da rua e os letreiros de néon.

Mann pinta suas obras em óleos sobre painéis de madeira usando uma variedade de técnicas: manchando superfícies com manchas, apagando tinta com solvente, aplicando pinceladas de tinta na tela e certificando-se de fornecer sua pintura com tons harmoniosos e coloridos.

Gerhard Gluck

O cartunista Gerhard Gluck é talvez o satirista mais extravagante e habilidoso da classe média na Alemanha. O estilo do artista já se tornou reconhecível - as caricaturas de Gluck e outras obras são conhecidas em toda a Alemanha e além. Seus personagens são europeus atarracados, com rostos sem queixos pronunciados. Todos eles são retratados nas histórias de suas vidas diárias.

"Esta foi a primeira vez que os Brochards encomendaram algo pela Internet"

"Mona Lisa Diária"

Antes de se tornar um artista, Gluck trabalhou como professor de arte na escola. Um dia, um de seus amigos sugeriu que ele enviasse esboços para alguns jornais. Como resultado, Gluck recebeu uma resposta positiva de um deles, largou o emprego na escola e continuou suas atividades exclusivamente como cartunista.

"André adoraria alimentar os peixes, mas tinha medo das consequências"

Todas as caricaturas de Gluck, embora revelem vários aspectos da natureza humana, e às vezes não as mais positivas, mas essa pintura a óleo engraçada não pode ser chamada de malvada.

Laurent Parcelier

O talento óbvio de Laurent Parcelier surgiu durante seus estudos na School of Art, após a publicação de vários de seus álbuns de arte sob o título "Strange World".

Sua popularidade começou a se espalhar ainda mais quando ele ganhou um concurso de pintura de rua. Os fãs se apaixonaram por ele por seu estilo único e estilo descontraído de pintura a óleo.

O trabalho de Laurent combina uma complexa composição de cores e uma enorme quantidade de luz. Parcelier prefere desenhar suas pinturas de maneira realista, pois, segundo ele, todos podem adivinhar que tipo de lugar está retratado na imagem.

Kevin Sloan

Kevin Sloan é um artista americano cuja pintura a óleo pode ser chamada de realismo moderno. O próprio Kevin explica isso como uma realidade com uma pegadinha.

As pinturas do artista realmente o levarão a outro mundo mágico. O autor adora usar simbolismos, metáforas poéticas e alegorias em suas pinturas, tentando transmitir as maravilhas do mundo natural e sua abundância.

O artista pinta a óleo desde o ensino médio e, 37 anos depois, continua sendo sua principal paixão.

Acima de tudo, Kevin adora desenhar animais. Como ele diz, eles lhe dão mais liberdade de escolha em quem e como desenhar do que no caso de pessoas, e oferecem uma oportunidade para se concentrar melhor na própria história que ele estabelece na base da imagem.

Richard Estes

Inicialmente, Estes estava interessado na pintura acadêmica tradicional, mas depois começou a pintar no gênero do fotorrealismo, porque sempre quis aprender a exibir a realidade na tela da maneira mais completa possível. No entanto, mesmo nas pinturas do artista, a realidade parece ser idealizada, juntamente com formas perfeitas, linhas claras e uma composição bem equilibrada.

O assunto favorito de Estes eram paisagens urbanas, quando você as vê, começa a duvidar se realmente tem uma pintura à sua frente, e não uma fotografia.

As pinturas modernas deste gênero tornaram-se muito populares entre os conhecedores da pintura do século XXI.

Pintura a óleo: paisagens e naturezas-mortas

Na pintura moderna, além dos retratos, gêneros como paisagem e natureza morta são especialmente populares. Convidamos você a prestar atenção aos seguintes nomes de artistas contemporâneos que realizam pinturas a óleo nesses gêneros.

Dmitry Annenkov

Dmitry Annenkov, ao que parece, é capaz de desenhar qualquer objeto de tal maneira que o próprio espectador o veja com olhos diferentes. Nem um único detalhe é escondido do olhar aguçado deste artista russo.

Ele costuma desenhar os objetos mais simples e banais, cotidianos e antigos, dotando cada um deles com seu próprio caráter único - como se uma alma aparecesse neles. Ao mesmo tempo, eles parecem tão vivos e realistas que você quer estender as mãos e tirá-los de cena. Dmitry é um verdadeiro mestre de tal gênero de pintura como natureza morta.

Agora Dmitry está colaborando com várias galerias ao redor do mundo, incluindo aquelas de países como EUA, Noruega e França.

Justina Cavando

Um artista polonês que pinta pinturas a óleo impressionantes em seu volume e profundidade, e tudo graças a uma técnica original especial.

Apesar da amplitude e expressividade das obras, as marinhas não perdem a transparência da água e a leveza das velas e, pelo contrário, atraem com a sua textura volumosa, que se quer sentir ao toque.

Justina diz que a principal tarefa de suas pinturas é transmitir atmosfera, não realismo, e pede para perceber suas pinturas a óleo como fragmentos de memórias.

Apesar da variedade de paisagens predominar em suas obras, ela considera as pessoas sua principal inspiração.

Xing Yao Tsen

Este jovem artista taiwanês começou a pintar aos dez anos de idade. Agora ele tem vinte e nove anos e tem seu próprio estilo, a pintura de Xing-Yao Tsen é reconhecível pelas principais revistas de arte e galerias de arte respeitáveis.

O artista costuma pintar paisagens urbanas de São Francisco, onde se formou na Academia de Belas Artes com bacharelado.

Ele realiza seus trabalhos a óleo de uma maneira "flutuante" única - alguns acreditam que, por causa dessa técnica, seus trabalhos a óleo podem ser confundidos com aquarelas. Xing-Yao Tsen considera o melhor momento para criar paisagens ao pôr do sol e ao amanhecer.

Pedro Campos

Outro fã do fotorrealismo é Pedro Campos, um artista espanhol de Madrid. Esta pintura a óleo é fácil de confundir com fotografia, mas quem diria! De uma forma ou de outra, as pinturas de Pedro levam o público a um deleite indescritível.

Pessoal, colocamos nossa alma no site. Obrigado por
para descobrir esta beleza. Obrigado pela inspiração e arrepios.
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Artistas europeus começaram a usar tinta a óleo no século 15, e desde então tem sido usada para criar as pinturas mais famosas de todos os tempos. Mas mesmo em nossos dias de alta tecnologia, o petróleo ainda mantém seu charme e mistério, e os artistas continuam a inventar novas técnicas, rasgando padrões e ultrapassando os limites da arte moderna.

local escolheu obras que nos encantaram e nos fizeram lembrar que a beleza pode nascer em qualquer época.

Dona de uma habilidade incrível, a artista polonesa Justyna Kopania, em seus expressivos trabalhos arrebatadores, soube preservar a transparência da neblina, a leveza da vela, o balanço suave do navio nas ondas.
Suas pinturas surpreendem pela profundidade, volume, saturação, e a textura é tal que é impossível tirar os olhos delas.

Artista primitivo de Minsk Valentin Gubarev não perseguindo a fama e apenas fazendo o que ama. Seu trabalho é incrivelmente popular no exterior, mas quase desconhecido para seus compatriotas. Em meados dos anos 90, o francês se apaixonou por seus esboços cotidianos e assinou um contrato com o artista por 16 anos. As pinturas, que, ao que parece, deveriam ser compreensíveis apenas para nós, os portadores do "encanto modesto do socialismo subdesenvolvido", foram apreciadas pelo público europeu, e as exposições começaram na Suíça, Alemanha, Grã-Bretanha e outros países.

Na era moderna das imagens de alta resolução e no auge do hiper-realismo, o trabalho de Philip Barlow atrai imediatamente a atenção. No entanto, é necessário um certo esforço do espectador para se forçar a olhar as silhuetas borradas e os pontos brilhantes nas telas do autor. Provavelmente, é assim que as pessoas que sofrem de miopia veem o mundo sem óculos e lentes de contato.

Óleo sobre painéis de madeira do artista americano Jeremy Mann pinta retratos dinâmicos de uma metrópole moderna. “Formas abstratas, linhas, contraste de pontos claros e escuros - tudo cria uma imagem que evoca a sensação que uma pessoa experimenta na multidão e no tumulto da cidade, mas também pode expressar a calma que se encontra ao contemplar a beleza tranquila”, diz o artista.

Nas pinturas do artista britânico Neil Simone (Neil Simone) nem tudo é o que parece à primeira vista. “Para mim, o mundo ao meu redor é uma série de formas, sombras e limites frágeis e em constante mudança”, diz Simon. E em suas pinturas tudo é realmente ilusório e interligado. As fronteiras são lavadas e as histórias fluem umas para as outras.

Italiano de nascimento, o artista contemporâneo americano Joseph Lorusso traz para a tela as cenas que espiava no cotidiano das pessoas comuns. Abraços e beijos, impulsos apaixonados, momentos de ternura e desejo preenchem suas imagens emocionais.

A maioria das pessoas escolhe o bordado ou outras opções artísticas como hobby. Além disso, por causa dos mesmos bens produzidos em massa, a demanda por coisas feitas por si mesmo está aumentando. Fotos ou imagens de computador são impressas várias vezes. Você pode fazer uma coisa única aprendendo a pintar pinturas a óleo. Se você assistir às vídeo-aulas de artistas famosos, até mesmo um iniciante poderá entender essa técnica de pintura.

Mesmo se você tentar repetir seu enredo perfeitamente duas vezes, você ainda não pode fazer uma cópia exata. Isso cria a singularidade das obras de arte. Como começar e aprender a criar pinturas?

Materiais que serão necessários para o trabalho:

• hospedeiro.
• Cores diferentes.
• Escovas.
• Solvente e um pequeno recipiente para ele.
• Paleta especial para mixagem.

Mestres também usam faca de paleta- pás elásticas metálicas especiais com cabos de madeira, com as quais é aplicada tinta na base. É importante para um iniciante dominar os pincéis.

Além disso, os mestres pintam quadros em cavalete ou um caderno de esboços de alta qualidade, se forem trabalhar na natureza, para retratar pinturas a óleo da vida.

Paisagens para iniciantes é um assunto complexo. É melhor criar imagens com a ajuda da imaginação ou usando fotografias. Isso facilitará a representação da paisagem.

Segundo profissionais, mais fácil trabalhar em um cavalete, pois é mais fácil dar um passo atrás e olhar o resultado do trabalho. A princípio, você pode tentar praticar na superfície da mesa, mas é melhor pegar uma prancha e colocá-la em sua cadeira em uma certa inclinação. Você terá uma visão geral do seu trabalho e poderá avaliar bem sua qualidade, perceber suas deficiências a tempo.

Lembre-se disso a pintura se desgasta rapidamente Portanto, você precisa comprá-los individualmente e em grandes quantidades. A forma de liberação é de tamanhos diferentes. A tinta branca é a que sai mais rápido, mas a tinta preta é consumida em quantidades muito pequenas. Primeiro você precisa decidir enredo, e depois compre tintas das cores e tons apropriados.

Para desenhar um buquê de outono, você precisará de um conjunto e, para um buquê de verão, um completamente diferente. Para não desperdiçar seu orçamento com cores desnecessárias, é melhor levar apenas as necessárias na quantidade certa. Todas as cores e tonalidades podem ser obtidas com apenas três cores principais(amarelo, vermelho, azul), bem como branco e preto.

Galeria: fotos de pintura a óleo (25 fotos)

Criando e selecionando uma base passo a passo

Se você quiser facilitar o seu desenho, compre em lojas especializadas bases prontas para trabalhos nos quais você pode aplicar tinta imediatamente. Eles custam uma quantia decente de dinheiro, mas são ideais para um iniciante, pois simplificam bastante o trabalho.

Outra ótima opção é aplicação de fibra. Na casa de cada homem há restos desse material, que permanece após o reparo. É fácil encontrá-lo perguntando a amigos, parentes ou um ente querido. Alguém definitivamente o usou e guarda os restos desse material na garagem.

A forma dos lados do painel de fibra é diferente, um parece muito liso e o outro é bastante áspero, remotamente semelhante a uma estrutura tecida. Ambas as formas podem ser usadas, mas mais partes e camadas de primer devem ser aplicadas em uma superfície áspera, caso contrário a cor pode ficar opaca, pois a tinta afundará um pouco na estrutura desse produto.

Se pela primeira vez você decidir tentar pintar uma pintura a óleo de paisagem, poderá usar uma base de papelão pronta com primer já aplicado. A folha deve ser pequena, não mais do que uma de paisagem.

Se você quiser fazer uma base de WPV com suas próprias mãos, uma maneira fácil e barata é usando gelatina simples, você pode adicionar cola PVA para que a cor fique branca. É necessário aplicar este primer em várias camadas com a secagem preliminar do passado. Três vezes será suficiente. Você deve sentir que a superfície mudou. Depois de preparar a base, você pode prosseguir para criar uma imagem.

Master class pintura a óleo

Depois de criar a base e preparar os materiais, passamos a trabalhar em etapas:

• Faça um desenho de linha na tela com um simples lápis ou tinta.
• Cuide da distribuição de sombras e realces (onde haverá áreas claras e escuras).
• Crie o plano de fundo e todos os objetos grandes.
• Envolva-se em desenhar pequenas formas e detalhes.

Às vezes saia de perto da foto para avaliar os resultados de suas atividades. No processo de desenho, misture diferentes tons de cores na paleta. A última ação é o design da imagem para o quadro.

Master class em pintura a óleo para iniciantes

Nesta master class vamos desenhar o mar!

Descrição do desenho passo a passo:

Antes de tudo, você precisa preparar uma imagem com a qual pintará o mar. Coloque a tela no cavalete. Crie os primeiros traços na tela, fazendo o fundo principal. Espere um pouco até secar completamente. Se você seguir as dicas da master class, poderá pintar um quadro com tintas a óleo com o mar. Depois de terminar o desenho, você precisa decidir o nome, o mais importante, não se esqueça de deixar suas iniciais no trabalho. A autoria é muito importante porque faz seu trabalho se destacar.

Conclusão

Se você entende de desenho, pode entender que não é difícil retratar uma paisagem ou pintar. Você também pode desenhar com telas prontas, porque essa é a coisa mais fácil de fazer.

Pintamos pinturas a óleo: foto

A pintura a óleo é uma das técnicas de pintura mais interessantes, versáteis e duráveis.

Tintas

A principal característica distintiva deste tipo de pintura é a pintura. Eles são produzidos pela mistura de óleo vegetal (linhaça ou papoula) com pigmentos coloridos. O período de secagem das tintas é muito longo (de 3 a 30 dias). Esta propriedade deste material artístico tem suas vantagens e desvantagens.

Solvente

Diluente para tintas a óleo aguarrás ou aguarrás. Como essas substâncias têm um odor muito pungente, solventes purificados e inodoros estão agora disponíveis em lojas de arte. Muitas vezes, um tee é usado para diluir tintas a óleo (uma mistura de óleo de linhaça, aguarrás e verniz).

Tela

As tintas a óleo são muito resistentes e duráveis. Na maioria das vezes, o óleo é escrito em tela esticada em macas de madeira. Tecido de linho ou algodão coberto com várias camadas de um primer especial é usado como tela. Você conhecerá os recursos e regras para selecionar telas em macas da publicação. Eles também pintam com óleo em uma base especialmente preparada, feita de madeira, papelão, compensado, seda, pedra, papel e até gesso.

Cavalete

Você também precisará de um cavalete - este é um dispositivo muito conveniente para trabalhar em tela. Eles vêm em uma ampla variedade de estilos, desde grandes, volumosos e estáveis, até pequenos, dobráveis ​​e leves, o que é conveniente para viajar. Para um amador iniciante, um tripé dobrável é suficiente.

Paleta

As tintas são misturadas em uma paleta, que pode ser uma placa de madeira envernizada, uma superfície de vidro, uma pequena tela ou uma superfície plástica lisa. Na paleta, você pode misturar cores diferentes e obter as cores e tons necessários. Como fazer isso você aprenderá com a publicação. Para que a paleta o sirva por um longo tempo - mantenha-a limpa, uma breve instrução lhe dirá como fazê-lo.

Ferramentas

Para pintar um quadro com tintas a óleo, várias ferramentas artísticas são usadas: pincéis, espátula, trapos, dedos ou outros dispositivos experimentais (lâminas, celofane, rolo, etc.).

As pinturas a óleo são pintadas em uma sessão - alla prima, ou em várias abordagens.

verniz

Para proteger a camada de tinta, esses trabalhos são cobertos com um verniz especial. Como o óleo seca por muito tempo, é melhor fazer isso 2-3 meses após a pintura, dependendo da espessura da camada de tinta.

Evgeny Sedov

Quando as mãos crescem do lugar certo, a vida é mais divertida :)

Contente

A melhor decoração do interior de todos os tempos foram os desenhos. As pinturas a óleo sobre tela no mundo moderno são criadas à mão pelo artista e com a ajuda de uma impressora. A escolha certa da tela complementará qualquer design, adicionando um toque interessante a ele. Conheça as características das pinturas antes de comprar, para não se perder na variedade de motivos, técnicas, estilos.

O que é pintura a óleo

A criação de pinturas tem suas próprias nuances, que dependem das propriedades dos materiais. A pintura a óleo é uma técnica que utiliza tintas à base de óleos vegetais: linhaça, papoula, nozes. Uma pintura a óleo sobre tela é pintada usando diferentes técnicas, a escolha das técnicas depende dos pigmentos da tinta. Eles são selecionados dependendo do efeito desejado, em qual imagem é mais bem-sucedida para vender.

Nem todos os tipos de tintas podem ser usados ​​para envidraçamento. Existem esses tipos de pigmentos:

1. Vidros - transparentes, devido aos quais é criada uma sensação de profundidade e brilho. A vantagem deles é que quando misturados não perdem a cor.
2. Pigmentos opacos possuem alta definição. Adequado para pintar em uma camada devido à densidade, mas ao misturar tons eles ficam cinza.

As principais técnicas de pintura que estão em demanda hoje são: aquarela em molhado (a la prima) e técnicas multicamadas. Na primeira versão, ao criar uma imagem, o óleo não pode secar. Os artistas pintam de uma só vez ou deixam brevemente um estudo inacabado em um local úmido, usando um verniz especial para dissolver o filme seco antes de aplicar a próxima camada.

A segunda técnica é a escrita em várias camadas, que difere em que cada nível de tinta é seco após a aplicação. O trabalho em pinturas a óleo é realizado em várias etapas:

1. Para underpainting use tons contrastantes. Grisaille é frequentemente usado: tinta branca e escura.
2. O registro de colagem envolve a aplicação da próxima camada. Estes serão os semitons da tela do futuro.
3. O envidraçamento é a camada de tintas coloridas translúcidas sobre os tons prescritos.

Pinturas a óleo para o interior

A escolha da trama da tela depende do design da sala. Pinturas em tela para o interior devem estar em harmonia em estilo e tamanho com os móveis. Opções clássicas para escolher o gênero de estudo:

• um motivo romântico é adequado para o quarto: um pôr do sol brilhante, um retrato de família, um pôster de arte com animais;
• a cozinha envolve o uso de naturezas-mortas no projeto;
• para a sala de estar, você pode escolher um padrão mais elegante. Aqui é apropriado se gabar da reprodução do autor (por exemplo, "Menina com Pêssegos", "Mulher de Vermelho") ou uma bela tela sobre o tema da natureza.

Compre pintura a óleo sobre tela

Pode escolher uma tela na loja online, em feiras especializadas de mestres. Avito é um dos recursos onde as pinturas a óleo são vendidas. É conveniente porque as informações necessárias são exibidas aqui: quanto custa o trabalho, fotos de alta resolução são anexadas, o preço é indicado em rublos. Pessoas de Moscou e São Petersburgo, assim como de outras cidades, podem vender telas, e a entrega pelo correio ajuda a obter uma foto até mesmo de um mestre raro do interior.

Flores

Um pôster em cores frias será uma solução interessante e bonita para o interior, combinando um preço barato e originalidade:

• nome da pintura: Buquê;
• preço: 364 rublos;
• características: arranjo de flores azul-púrpura medindo 20x28 cm é adequado para decorar uma mesa ou parede;
• vantagens: um estudo brilhante da natureza em um tema floral adicionará um sotaque interessante a um interior clássico;
• contras: base de papel.

Uma bela combinação de girassóis e frutas em tons quentes será um excelente complemento interior para a sala de estar ou cozinha:

• nome da pintura: Peras e flores;
• preço: 2300 rublos;
• características: em uma tela de 50x60 cm, um estudo é retratado em contornos borrados de uma escala marrom-amarelada;
• vantagens: a presença de uma maca;
• contras: requer muito espaço livre na parede.

Flores em óleo sobre tela - uma reprodução da famosa obra do autor Hans Bolognier, reflete o romantismo e fala sobre o amor pela natureza:

• nome da pintura: Buquê;
• preço: 5460 rublos;
• características: uma cópia de alta qualidade feita em tela complementará o interior clássico com tons nobres calmos;
• vantagens: alto realismo;
• contras: não o trabalho original e decente, mas uma reprodução.

Paisagem de inverno

Emil Schuffenecker é um famoso mestre do pós-impressionismo. Uma das reproduções de qualidade que está em demanda é:

• nome da pintura: Paisagem de inverno;
• preço: 5320 rublos;
• características: tons discretos e traços largos conferem nobreza ao esboço;
• vantagens: técnica original;
• contras: não cria acentos, tons calmos, se colocados incorretamente, podem se perder no interior.

• nome da pintura: Dia de inverno;
• preço: 76.000 rublos;
• características: tela original sobre um olhar da natureza no inverno, confeccionada em tela de 50x70 cm de tamanho;
• vantagens: alta qualidade, uma única cópia;
• contras: será caro, você terá que pagar a mais pela exclusividade.

O inverno frio, feito em cores suaves, decorará o interior em estilo clássico ou moderno:

• nome da pintura: Casa de inverno;
• preço: 2300 rublos;
• características: composição vertical de histórias sobre tema florestal, em tons cinza-azulados;
• vantagens: tons quentes adicionarão aconchego à sala de estar ou quarto;
• contras: requer uma compra adicional de uma baguete.

paisagens urbanas

Uma pintura não é necessariamente uma compra cara. Uma bela cidade noturna em cores suaves com detalhes brilhantes atrairá naturezas sofisticadas:

• nome da pintura: pôr do sol em Paris;
• preço: 303 rublos;
• características: um painel de 20x27 cm com a cidade mais romântica é ideal para um quarto;
• vantagens: cores baratas e bem escolhidas;
• contras: base de papel.

Um visual urbano com uma torre que parece ter saído dos livros de Gales complementará o interior do futuro:

• nome da pintura: Paisagem da cidade;
• preço: 12.000 rublos;
• características: tela 120x30 cm em tons de marrom representando parte de um edifício em estilo clássico;
• vantagens: trabalho de alta qualidade em tela;
• contras: forma alongada requer espaço no interior.

A atmosfera antiga da pintura a óleo no estilo de Roma - colunas, muita vegetação se encaixará com sucesso no interior Art Nouveau:

• nome da tela: paisagem da cidade;
• preço: 1800 rublos;
• características: um estudo sobre o tema das ruínas antigas com abundância de tons verdes, 60x50 cm;
• vantagens: venda com desconto como parte de uma venda;
• contras: devido ao tamanho, requer muito espaço livre na parede.

cenário de outono

Uma tela modular sobre o tema da natureza parecerá vantajosa em uma parede livre. Composição elegante de vários componentes que criam um único panorama:

• nome da pintura: Outono;
• preço: 3774 rublos;
• características: consiste em 5 telas em macas de madeira, que retratam uma árvore solitária;
• vantagens: não é necessário comprar uma baguete;
• contras: você precisa de uma parede livre para acomodar todas as telas.

Um esboço brilhante em tons de amarelo-alaranjado falará sobre um canto de floresta na época mais pitoresca do ano:

• título da pintura: Paisagem de outono:
• preço: 10560 rublos;
• características: belas cores quentes da natureza são retratadas na tela, decorada com uma enorme moldura dourada;
• vantagens: vendido emoldurado por uma baguete, você pode economizar na compra;
• contras: produção da fábrica da China.

Uma tela impressionista com muitos detalhes em vermelho brilhante do artista Maurice de Vlaminck:

• nome da pintura: Paisagem de Outono;
• preço: 5250 rublos;
• características: cores suculentas do outono são retratadas em tela 20x24 cm;
• vantagens: direção elegante da pintura;
• contras: é melhor ver a imagem à distância, portanto, é adequado apenas para um apartamento espaçoso.

paisagens de verão

Reprodução do artista Seago Edward conta a costa do mar em tons de cinza. Uma combinação incomum de estação ensolarada e cores frias:

• preço: 5510 rublos;
• características: minimalismo e tons discretos permitem equilibrar o interior ativo;
• vantagens: escolha original de gama;
• contras: pode ser perdido em uma parede de luz.

O verão em todo o seu esplendor com flores e a costa azul é apresentado neste estudo:

• nome da pintura: Costa do mar:
• preço: 303 rublos;
• características: tela 30x20 cm com roseiras perto do mar azul;
• vantagens: custo acessível;
• contras: a imagem finalizada terá que esperar alguns dias após fazer o pedido.

Motivos rústicos combinando uma clareira, árvores, imagens de aldeões criarão uma atmosfera aconchegante:

• nome da pintura: Paisagem de verão;
• preço: 10560 rublos;
• características: tela clássica com moldura de madeira, tamanho 31x20 cm;
• vantagens: a presença de uma baguete;
• contras: não a tela original, uma reprodução do trabalho de Stanislas Lepin.

Encomende pintura a óleo sobre tela

Você quer encomendar um retrato de seus entes queridos? Você pode encontrar um mestre nas ruas do Arbat e na Internet. As imagens podem ser criadas em impressoras especiais, o custo da tela começa em 1000 rublos e depende do tamanho. Obter uma criação manuscrita do mestre será mais caro - a partir de 5.000 rublos. Aqui o preço depende não apenas das dimensões, mas também das habilidades do autor, dos materiais utilizados.