Ditaduras, golpes, revoluções, a terrível pobreza de uns e a fantástica riqueza de outros e, ao mesmo tempo, a exuberante diversão e otimismo das pessoas comuns - é assim que você pode descrever resumidamente a maioria dos países da América Latina no século XX. século. E não se esqueça da incrível síntese de diferentes culturas, povos e crenças.

Os paradoxos da história e da cor exuberante inspiraram muitos escritores desta região a criar verdadeiras obras-primas literárias que enriqueceram a cultura mundial. Falaremos sobre as obras mais marcantes de nosso material.

"Capitães da Areia". Jorge Amado (Brasil)

Um dos principais romances de Jorge Amado, o mais famoso escritor brasileiro do século XX. Capitães da Areia é a história de uma gangue de meninos de rua que praticavam furtos e furtos no estado da Bahia na década de 1930. Foi este livro que serviu de base ao lendário filme "Generals of the Sand Quarries", que adquiriu um estatuto de culto na URSS.

Invenção de Morel. Adolfo Boi Casares (Argentina)

O livro mais famoso do escritor argentino Adolfo Bioi Casares. Um romance habilmente equilibrado à beira do misticismo e da ficção científica. O personagem principal, fugindo da perseguição, acaba em uma ilha distante. Lá ele conhece pessoas estranhas que não prestam atenção nele. Ao vê-los dia após dia, ele aprende que tudo o que acontece neste pedaço de terra é um filme holográfico gravado há muito tempo, a realidade virtual. E é impossível deixar este lugar ... enquanto a invenção de um certo Morel está funcionando.

"Presidente Sênior". Miguel Angel Asturias (Guatemala)

O romance mais famoso de Miguel Angel Asturias, ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1967. Nele, o autor desenha um típico ditador latino-americano - Senor Presidente. Nesse personagem, o escritor reflete toda a essência do regime autoritário cruel e sem sentido que visa seu próprio enriquecimento por meio da opressão e da intimidação de pessoas comuns. Este livro é sobre um homem para quem governar um país significa roubar e matar seus habitantes. Recordando a ditadura do mesmo Pinochet (e de outros ditadores não menos sangrentos), entendemos o quão acurada esta profecia artística das Astúrias se revelou.

"Reino da Terra". Alejo Carpentier (Cuba)

Uma das obras mais famosas do maior escritor cubano Alejo Carpentier. No romance histórico "Reino da Terra", ele fala sobre o misterioso mundo do povo haitiano, cuja vida está intimamente ligada à mitologia e à magia do Vodu. Na verdade, ele pintou esta ilha pobre e misteriosa no mapa literário do mundo, em que magia e morte se misturam com diversão e dança.

"Aleph". Jorge Luis Borges (Argentina)

A coleção de contos mais famosa do destacado escritor argentino Jorge Luis Borges. Em "Aleph" ele se voltou para os motivos da busca - a busca pelo sentido da vida, verdade, amor, imortalidade e inspiração criativa. Usando habilmente os símbolos do infinito (especialmente espelhos, bibliotecas (que Borges tanto amava!) E labirintos), o autor não tanto dá respostas a perguntas quanto faz o leitor refletir sobre a realidade que o cerca. A questão não está tanto nos resultados da pesquisa, mas no próprio processo.

Morte de Artemio Cruz. Carlos Fuentes (México)

O romance central de um dos prosaicos mexicanos mais famosos do século passado. Conta a história de vida de Artemio Cruz, um ex-revolucionário e associado de Pancho Villa, e agora um dos magnatas mais ricos do México. Tendo chegado ao poder como resultado de uma revolta armada, Cruz começa a enriquecer freneticamente. Para satisfazer sua ganância, ele não hesita em recorrer à chantagem, violência e terror contra todos que se intrometem em seu caminho. Este livro é sobre como, sob a influência do poder, até mesmo as idéias mais elevadas e melhores morrem e as pessoas mudam de forma irreconhecível. Na verdade, esta é uma espécie de resposta ao “Senor Presidente” das Astúrias.

"Jogo clássico". Julio Cortazar (Argentina)

Uma das obras mais famosas da literatura pós-moderna. Neste romance, o célebre escritor argentino Julio Cortázar conta a história de Horacio Oliveira - um homem que se encontra em difícil relacionamento com o mundo ao seu redor e que pondera sobre o sentido de sua própria existência. Em O Jogo dos Clássicos, o próprio leitor escolhe o enredo do romance (no prefácio, o autor oferece duas opções de leitura - de acordo com um plano especialmente desenvolvido ou na ordem dos capítulos), e o conteúdo do livro dependerá diretamente em sua escolha.

"Cidade e cães". Mario Vargas Llosa (Peru)

“A Cidade e os Cães” é um romance autobiográfico do famoso escritor peruano, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 2010, Mario Vargas Llosa. O livro se passa entre as paredes de uma escola militar, onde eles tentam transformar seus filhos adolescentes em "homens de verdade". Os métodos de educação são simples - primeiro para quebrar e humilhar uma pessoa e depois transformá-la em um soldado impensado vivendo de acordo com a carta. Após a publicação deste romance anti-guerra, Vargas Llosa foi acusado de trair e ajudar os emigrados equatorianos. E vários exemplares de seu livro foram queimados solenemente no desfile da Escola de Cadetes Leôncio Prado. No entanto, esse escândalo só aumentou a popularidade do romance, que se tornou uma das melhores obras literárias da América Latina do século XX. Ele também foi filmado muitas vezes.

"Cem anos de Solidão." Gabriel García Márquez (Colômbia)

O lendário romance de Gabriel García Márquez, um mestre colombiano do realismo mágico, ganhador do Prêmio Nobel de Literatura de 1982. Nele, o autor conta a história centenária da cidade provinciana de Macondo, situada no meio da selva sul-americana. Este livro é reconhecido como uma obra-prima da prosa latino-americana do século XX. Na verdade, Marquez conseguiu descrever todo o continente com todas as suas contradições e extremos.

“Quando quero chorar, não choro.” Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva é um dos maiores escritores da Venezuela. Seu romance “Quando sinto vontade de chorar, não choro” é dedicado à vida de três jovens - um aristocrata, um terrorista e um bandido. Apesar de terem origens sociais diferentes, todos estão unidos por um único destino. Todos estão em busca de seu lugar na vida e todos estão destinados a morrer por suas crenças. Neste livro, o autor pinta com maestria um quadro da Venezuela durante a ditadura militar e também mostra a pobreza e a desigualdade daquela época.

Literatura da américa latina

realismo mágico romano latino

A literatura latino-americana é a literatura dos países latino-americanos que formam uma única região linguística e cultural (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasil, Peru, Chile, Colômbia, México, etc.). O surgimento da literatura latino-americana remonta ao século 16, quando a língua dos conquistadores se espalhou pelo continente durante a colonização.

Na maioria dos países, a língua espanhola se generalizou, no Brasil - português, no Haiti - francês.

Como resultado, o início da literatura latino-americana hispânica foi lançado pelos conquistadores, missionários cristãos, e, como resultado, a literatura latino-americana da época era secundária, ou seja, tinha um claro caráter europeu, era religioso, pregava ou tinha um caráter jornalístico. Gradualmente, a cultura dos colonialistas começou a interagir com a cultura da população indígena indígena e, em vários países, com a cultura da população negra - com a mitologia e o folclore de escravos retirados da África. A síntese de vários modelos culturais continuou mesmo após o início do século XIX. como resultado de guerras de libertação e revoluções, as repúblicas independentes da América Latina foram formadas. Foi no início do século XIX. refere-se ao início da formação de literaturas independentes em cada país com suas características nacionais inerentes. Como resultado: a literatura oriental independente da região latino-americana é bastante jovem. A este respeito, destaca-se: a literatura latino-americana 1) jovem, existindo como fenómeno original desde o século XIX, tem por base a literatura de imigrantes da Europa - Espanha, Portugal, Itália, etc. e 2) literatura antiga dos habitantes indígenas da América Latina: índios (astecas, incas, maltecas), que tinham sua própria literatura, mas essa tradição mitológica original está praticamente extinta e não está se desenvolvendo.

A peculiaridade da tradição artística latino-americana (o chamado "código artístico") é que ela é de natureza sintética, formada a partir da combinação orgânica das mais diversas camadas culturais. Imagens mitológicas universais, bem como imagens europeias reinterpretadas e motivos na cultura latino-americana são combinados com o índio original e suas próprias tradições historicamente estabelecidas. Várias constantes figurativas heterogêneas e ao mesmo tempo universais estão presentes na obra da maioria dos escritores latino-americanos, que constituem um único fundamento de mundos artísticos individuais no âmbito da tradição artística latino-americana e forma uma imagem única do mundo que foi. formado há mais de quinhentos anos desde que Colombo descobriu o Novo Mundo. As obras mais maduras de Marquez e Fuentos baseiam-se na oposição cultural-filosófica: "Europa - América", "Velho Mundo - Novo Mundo".

A literatura dos países da América Latina, existindo principalmente em espanhol e português, formou-se no processo de interação de duas ricas tradições culturais distintas - a europeia e a indiana. A literatura nativa americana em alguns casos continuou a se desenvolver após a conquista espanhola. A maioria das obras sobreviventes da literatura pré-colombiana foram registradas por monges - missionários. Assim, até agora, a principal fonte de estudo da literatura dos astecas é a obra de Fry B. de Sahagun "História das coisas da Nova Espanha", criada entre 1570 e 1580. Também preservadas estão as obras-primas da literatura maia, registradas logo após a conquista: a coleção de lendas históricas e mitos cosmogônicos "Popol-Vuh" e os livros proféticos "Chilam-Balam". Graças à atividade de coleta dos monges, chegaram até nós amostras da poesia peruana "pré-colombiana", predominante na tradição oral. Seu trabalho no mesmo século 16. foram complementados por dois famosos cronistas de origem indiana - Inca Garcilaso de La Vega e F.G. Poma de Ayala.

A camada primária da literatura latino-americana em espanhol é composta de diários, crônicas e mensagens (os chamados relatórios, isto é, relatórios sobre operações militares, negociações diplomáticas, descrições de hostilidades, etc.) dos próprios pioneiros e conquistadores Conquistadores (do Conquistador espanhol) - os espanhóis que foram para a América após sua descoberta para conquistar novas terras. Conquista (conquista espanhola) - termo é utilizado para descrever o período histórico da conquista dos países espanhóis e portugueses da América Latina (México, América Central e América do Sul). ... Cristóvão Colombo descreveu suas impressões das terras recém-descobertas no Diário da Primeira Viagem (1492-1493) e em três cartas-relatórios dirigidos ao casal real espanhol. Colombo frequentemente interpreta a realidade americana de uma maneira fantástica, revivendo vários mitos e lendas geográficas que encheram a literatura da Europa Ocidental desde a Antiguidade até o século XIV. A descoberta e conquista do império asteca no México se reflete em cinco cartas-relatórios de E. Cortez, enviadas ao imperador Carlos V entre 1519 e 1526. Um soldado do destacamento de Cortez, B. Diaz del Castillo, descreveu esses eventos em A verdadeira história da conquista da Nova Espanha (1563), um dos melhores livros da era da conquista. No processo de descoberta das terras do Novo Mundo, nas mentes dos conquistadores, antigos mitos e lendas europeus, combinados com lendas indígenas ("A Fonte da Juventude Eterna", "Sete Cidades de Sivola", "Eldorado", etc. .) foram revividos e alterados. A busca persistente por esses lugares míticos determinou todo o curso da conquista e, em certa medida, o início da colonização dos territórios. Uma série de monumentos literários da era da conquista são apresentados por testemunhos detalhados de participantes em tais expedições. Entre as obras do gênero, as mais interessantes são o famoso livro "Naufrágios" (1537) de A. Cabeza de Vaca, que em oito anos de peregrinação foi o primeiro europeu a cruzar o continente norte-americano em direção oeste, e "A Narrativa da Nova Descoberta do Glorioso Grande Rio Amazonas", de Fry G. de Carvajal.

Outro corpus de textos espanhóis desse período consiste em crônicas criadas por historiadores espanhóis, às vezes indianos. O humanista B. de Las Casas, em sua História das Índias, foi o primeiro a criticar a conquista. Em 1590, o jesuíta J. de Acosta publicou A História Natural e Moral das Índias. No Brasil, G. Soares de Sousa escreveu uma das crônicas mais informativas desse período - "Descrição do Brasil em 1587, ou Notícias do Brasil". Nas origens da literatura brasileira está também o jesuíta J. de Anchieta, autor de textos de crônicas, sermões, poemas líricos e peças religiosas (auto). Os dramaturgos mais importantes do século XVI. foram E. Fernandez de Eslaya, autor de peças religiosas e seculares, e J. Ruiz de Alarcón. As maiores realizações no gênero da poesia épica foram o poema "A Grandeza do México" (1604) de B. de Balbuena, "Elegias sobre os Homens Gloriosos das Índias" (1589) de J. de Castellanos e "Araucanos" ( 1569-1589) por A. de Ercilla-i-Sunigi, que descreve a conquista do Chile.

Durante o período colonial, a literatura da América Latina foi orientada para as tendências literárias populares na Europa (ou seja, nas metrópoles). A estética da Idade de Ouro espanhola, em particular o barroco, penetrou rapidamente nos círculos intelectuais do México e do Peru. Uma das melhores obras da prosa latino-americana do século XVII. - a crônica do colombiano J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) tem um estilo mais artístico do que historiográfico. A atitude artística se manifestou ainda mais claramente na crônica do mexicano C. Sigüenza y Gongora "As desventuras de Alonso Ramirez", uma história ficcional de um marinheiro naufragado. Se os escritores de prosa do século XVII. Como não conseguiram atingir o nível de escrita artística plena, parando a meio caminho entre a crônica e o romance, a poesia desse período atingiu um alto grau de desenvolvimento. A freira mexicana Juana Ines de La Cruz (1648-1695), uma figura importante na literatura da era colonial, criou exemplos insuperáveis ​​da poesia barroca latino-americana. Na poesia peruana do século XVII. a orientação filosófica e satírica dominou a estética, que se manifestou nas obras de P. de Peralta Barnuevo e J. del Valle y Caviedes. No Brasil, os escritores mais importantes desse período foram A. Vieira, que escreveu sermões e tratados, e A. Fernández Brandon, autor de Diálogo sobre a Magnificência do Brasil (1618).

O processo de formação do crioulo crioulo - os descendentes de colonizadores espanhóis e portugueses na América Latina, nas ex-colônias inglesas, francesas, holandesas da América Latina - os descendentes de escravos africanos, na África - os descendentes dos casamentos de africanos com Europeus. autoconsciência até o final do século XVII. adquiriu um caráter distinto. Uma atitude crítica em relação à sociedade colonial e a necessidade de sua reorganização são expressas no livro satírico do peruano A. Carrio de La Vandera "Guia dos Andarilhos Cegos" (1776). O mesmo pathos esclarecedor foi afirmado pelo equatoriano F.J.E. de Santa Cruz y Espejo em seu livro Novo Lucian de Quito, ou o Despertador das Mentes, escrito no gênero do diálogo. H.H. mexicano Fernandez de Lisardi (1776-1827) iniciou sua carreira na literatura como poeta-satírico. Em 1816 publicou o primeiro romance latino-americano, Periquillo Sargniento, onde expressou ideias sociais críticas dentro do gênero picaresco. Entre 1810-1825 a Guerra da Independência se desenrolou na América Latina. Nesta época, a poesia alcançou a maior ressonância pública. Um exemplo notável do uso da tradição classicista é a heróica ode “Song to Bolivar” Simon Bolivar (1783 - 1830) - general, que liderou a luta pela independência das colônias espanholas na América do Sul. Em 1813 foi proclamado Libertador pelo Congresso Nacional da Venezuela. Em 1824 ele libertou o Peru e tornou-se o chefe da República da Bolívia, formada em parte do território do Peru, em sua homenagem. , ou Vitória em Junin ”pelo equatoriano H.H. Olmedo. A. Bello tornou-se o líder espiritual e literário do movimento pela independência, esforçando-se em sua poesia para refletir as questões latino-americanas nas tradições do neoclassicismo. O terceiro dos poetas mais significativos desse período foi H.M. Heredia (1803-1839), cuja poesia se tornou uma fase de transição do neoclassicismo ao romantismo. Na poesia brasileira do século XVIII. a filosofia da iluminação foi combinada com inovações estilísticas. Seus maiores representantes foram T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga e I.J. sim Alvarenga Peixoto.

Na primeira metade do século XIX. na literatura latino-americana, a influência do romantismo europeu prevaleceu. O culto à liberdade individual, o abandono da tradição espanhola e um renovado interesse pelos temas americanos estiveram intimamente associados à crescente autoconsciência das nações em desenvolvimento. O conflito entre os valores civilizacionais europeus e a realidade do recém-lançado jugo colonial dos países americanos enraizou-se na oposição “barbárie - civilização”. Esse conflito foi refletido de maneira mais aguda e profunda na prosa histórica argentina no famoso livro de D.F. Sarmiento “Civilização e barbárie. Biografia de Juan Facundo Quiroga "(1845), no romance de H. Marmol" Amalia "(1851-1855) e na história de E. Echeverria" O Massacre "(c. 1839). No século 19. na cultura latino-americana, muitos escritos românticos foram escritos. Os melhores exemplos desse gênero são Maria (1867) do colombiano J. Isaacs, o romance cubano de S. Villaverde Cecilia Valdez (1839), dedicado ao problema da escravidão, e o romance equatoriano JL Mera Kumanda, ou Drama entre os selvagens (1879), refletindo o interesse de escritores latino-americanos por temas indígenas. Em conexão com a paixão romântica pela cor local na Argentina e no Uruguai, surgiu uma direção original - literatura gaúcha (do gaúcho gaúcho - indígenas argentinos, grupo étnico e social criado a partir dos casamentos de espanhóis com índias argentinas. Os gaúchos levavam uma vida nômade e eram, via de regra, pastores. Os descendentes do gaúcho passaram a fazer parte da nação argentina. ”Os pastores gaúchos se caracterizam por um código de honra, destemor, desprezo pela morte, amor à vontade e ao amor. ao mesmo tempo, a percepção da violência como uma norma - como resultado de sua própria compreensão das leis oficiais.). O gaúcho é uma pessoa natural (“fera humana”) que vive em harmonia com a natureza. Neste contexto - o problema da "barbárie - civilização" e a busca do ideal de harmonia entre o homem e a natureza. Um exemplo insuperável da poesia gaúcha foi o poema lírico-épico do argentino J. Hernandez "Gaúcho Martin Fierro" (1872).

O tema gaúcho encontrou sua plena expressão em uma das mais famosas obras da prosa argentina - o romance de Ricardo Guiraldes "Don Segundo Sombra" (1926), que apresenta a imagem do nobre mestre gaúcho.

Além da literatura gaúcha, a literatura argentina também contém obras escritas em um gênero particular de tango. Neles, a ação é transferida do pampa Pampa (pampas, espanhol) - as planícies da América do Sul, via de regra, é uma estepe ou prados. Devido ao pastoreio massivo do gado, a vegetação quase não é preservada. Pode ser comparado à estepe russa. e selva Selva - floresta. para a cidade e seus subúrbios, e como resultado, um novo herói marginal aparece, o herdeiro do gaúcho - um morador das periferias e arredores de uma grande cidade, um bandido, kumanek-komadrito com uma faca e um violão em seu mãos. Características: o clima de angústia, oscilações de emoções, o herói está sempre "fora" e "contra". Um dos primeiros a se voltar para a poética do tango foi o poeta argentino Evarsito Carriego. A influência do tango na literatura argentina na primeira metade do século XX. significativamente, representantes de várias direções experimentaram sua influência, a poética do tango manifestou-se de maneira especialmente clara na obra dos primeiros Borges. O próprio Borges chama seus primeiros trabalhos de “mitologia do subúrbio”. Em Borges, o herói outrora marginal dos subúrbios torna-se um herói nacional, perde a sua tangibilidade e torna-se uma imagem-símbolo arquetípica.

O fundador e maior representante do realismo na literatura latino-americana foi o chileno A. Blest Gana (1830-1920), e o naturalismo encontrou sua melhor personificação nos romances do argentino E. Cambaceres "O Apito do Louco" (1881- 1884) e "Without a Purpose" (1885).

A maior figura da literatura latino-americana do século XIX. tornou-se o cubano J. Martí (1853-1895), um notável poeta, pensador e político. Ele passou a maior parte de sua vida no exílio e morreu na Guerra da Independência de Cuba. Em suas obras, afirma o conceito de arte como ato social e nega qualquer forma de estética e elitismo. Marty publicou três coleções de poesia - Poemas Livres (1891), Ismaelillo (1882) e Poemas Simples (1882).

Sua poesia é caracterizada pela intensidade do sentimento lírico e a profundidade do pensamento com a simplicidade exterior e clareza da forma.

Nos últimos anos do século XIX. na América Latina, o modernismo se fez sentir. Formado sob a influência dos parnasianos e simbolistas franceses, o modernismo hispano-americano gravitou em torno de imagens exóticas e proclamou um culto à beleza. O início deste movimento está associado à publicação da coleção de poemas "Azure" (1888) do poeta nicaraguense Ruben Dari "o (1867-1916). Entre a galáxia de seus numerosos seguidores, o argentino Leopold Lugones (1874- 1938), autor da coleção simbolista "Golden Mountains" (1897), do colombiano JA Silva, do boliviano R. Jaimes Freire, que criou um marco para todo o movimento, o livro "Barbarian Castalia" (1897), da uruguaia Delmira Agustini e J. Herrera y Reissig, mexicanos M. Gutierrez Najera, A. Nervo e S. Diaz Miron, peruanos M. Gonzalez Prada e J. Santos Ciocano, cubano J. del Casal. O melhor exemplo de prosa modernista foi o romance A Glória de Don Ramiro (1908) do argentino E. Laretta Na literatura brasileira, uma nova autoconsciência modernista encontrou maior expressão na poesia de A. Gonsalvis Di`as (1823-1864).

Na virada dos séculos 19 e 20. o gênero da história, romance curto, conto (cotidiano, detetive), que ainda não atingiu um nível elevado, se generalizou. Na década de 20. O século XX foi formado pelos chamados. o primeiro novo sistema. O romance foi representado principalmente pelos gêneros do romance social e social e político, esses romances ainda careciam de uma complexa análise psicológica, generalização e, como resultado, a prosa do romance da época não deu nomes significativos. O maior representante do romance realista da segunda metade do século XIX. tornou-se J. Maschado de Assis. A profunda influência da escola parnasiana no Brasil se refletiu nas obras dos poetas A. de Oliveira e R. Correya, e a poesia de J. da Cruz-y-Sousa foi marcada pela influência do simbolismo francês. Ao mesmo tempo, a versão brasileira do modernismo é radicalmente diferente da hispano-americana. O modernismo brasileiro surgiu no início da década de 1920, cruzando conceitos socioculturais nacionais com teorias de vanguarda. Os fundadores e líderes espirituais deste movimento foram M. de Andrade (1893-1945) e O. de Andrade (1890-1954).

A profunda crise espiritual da cultura europeia na virada do século forçou muitos artistas europeus a se voltarem para países do terceiro mundo em busca de novos valores. Por sua vez, os escritores latino-americanos que viveram na Europa absorveram e disseminaram amplamente essas tendências, o que determinou em grande parte a natureza de sua obra após o retorno à sua terra natal e o desenvolvimento de novas tendências literárias na América Latina.

A poetisa chilena Gabriela Mistral (1889-1957) foi a primeira escritora latino-americana a receber o Prêmio Nobel (1945). No entanto, no contexto da poesia latino-americana da primeira metade do século XX. suas letras, simples tematicamente e na forma, são percebidas mais como uma exceção. Desde 1909, quando Leopold Lugones publicou a coleção "Sentimental Lunar", o desenvolvimento de L.-A. a poesia seguiu um caminho completamente diferente.

De acordo com o princípio fundamental da arte de vanguarda, a arte era vista como uma criação de uma nova realidade e se opunha a uma reflexão imitativa (aqui - mimese) da realidade. Esta ideia formou o núcleo do criacionismo também: criacionismo. - a direção criada pelo poeta chileno Vincente Uydobro (1893-1948) após seu retorno de Paris. Vincent Uydobro participou ativamente do movimento Dada.

Ele é considerado o precursor do surrealismo chileno, enquanto os pesquisadores observam que ele não aceitava os dois fundamentos do movimento - o automatismo e o culto dos sonhos. Essa tendência parte da ideia de que o artista cria um mundo diferente do real. O poeta chileno mais famoso foi Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nome verdadeiro - Neftali Ricardo Reyes Basualto), Prêmio Nobel de 1971. Às vezes, a herança poética (43 coleções) de Pablo Neruda é tentada a ser interpretada como surreal, mas este é um assunto controverso. Por um lado, há uma conexão com o surrealismo da poesia de Neruda, por outro, está fora dos agrupamentos literários. Além de sua ligação com o surrealismo, Pablo Neruda é conhecido como um poeta extremamente engajado politicamente.

Em meados da década de 1930. o maior poeta mexicano do século 20 declarou-se. Octavio Paz (nascido em 1914), Prêmio Nobel (1990). Suas letras filosóficas, construídas em associações livres, sintetizam a poética de TS Eliot e o surrealismo, a mitologia indiana e as religiões orientais.

Na Argentina, as teorias de vanguarda foram incorporadas ao movimento ultraísta, que via a poesia como uma coleção de metáforas cativantes. Um dos fundadores e maior representante deste movimento foi Jorge Luis Borges (1899-1986). Nas Antilhas, o porto-riquenho L. Pales Matos (1899-1959) e o cubano N. Guillen (1902-1989) lideraram o negrismo, movimento literário continental que visa identificar e aprovar o estrato afro-americano da América Latina cultura. A tendência negística se refletiu na obra do primeiro Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier nasceu em Cuba (seu pai é francês). Seu primeiro romance, Ekue-Yamba-O! foi iniciado em Cuba em 1927, escrito em Paris e publicado em Madrid em 1933. Enquanto trabalhava no romance, Carpentier morou em Paris e se envolveu diretamente nas atividades de um grupo de surrealistas. Em 1930, Carpentier assinou, entre outros, o panfleto bretão Cadáver. No contexto de uma paixão surrealista pelo "milagroso", Carpentier explora a visão de mundo africana como a personificação de uma percepção intuitiva, infantil e ingênua da vida. Logo Carpeniera foi classificado entre os "dissidentes" entre os surrealistas. Em 1936, facilitou a ida de Antonin Artaud para o México (onde ficou cerca de um ano), e pouco antes da Segunda Guerra Mundial voltou para Cuba, para Havana. Durante o reinado de Fidel Castro, Carpentier teve uma destacada carreira como diplomata, poeta e romancista. Seus romances mais famosos são The Age of Enlightenment (1962) e The Vicissitudes of Method (1975).

A obra de um dos mais distintos poetas latino-americanos do século 20 foi formada em bases vanguardistas. - Cesar Vallejo do Peru (1892-1938). Dos primeiros livros - "Black Heralds" (1918) e "Trilse" (1922) - à coleção "Human Poems" (1938), publicada postumamente, suas letras, marcadas pela pureza da forma e profundidade do conteúdo, expressavam um dolorosa sensação de estar perdido no mundo moderno, um pesaroso sentimento de solidão, encontrando consolo apenas no amor fraterno, concentração nos temas do tempo e da morte.

Com a disseminação do vanguardismo na década de 1920. Latino Americano. a dramaturgia foi guiada pelas principais tendências teatrais europeias. O argentino R. Arlt e o mexicano R. Usigli escreveram várias peças nas quais a influência de dramaturgos europeus, em particular L. Pirandelo e JB Shaw, foi claramente visível. Mais tarde em L.-A. o teatro foi dominado pela influência de B. Brecht. Do moderno L. - e. destacam-se os dramaturgos E. Carbalido do México, a argentina Griselda Gambaro, a chilena E. Wolff, a colombiana E. Buenaventura e a cubana J. Triana.

O romance regional, que se desenvolveu no primeiro terço do século 20, centrou-se na representação de especificidades locais - natureza, gaúcho, latifundiários Latifundismo - um sistema de posse da terra, que se baseia na servidão dos proprietários - latifúndios. O latifundismo surgiu já no século 2. BC. Os vestígios do latifundismo persistem em vários países da América Latina, na política provincial, etc.; ou ele recriou eventos na história nacional (por exemplo, os eventos da Revolução Mexicana). Os maiores representantes desta tendência foram o uruguaio O. Quiroga e o colombiano H. E. Rivera, que descreveram o mundo cruel da selva; o argentino R. Guiraldés, continuador das tradições da literatura gaúcha; fundador do romance mexicano da revolução M. Azuela e o famoso romancista venezuelano Romulo Gallegos Em 1972, Marquez ganhou o Prêmio Internacional Romulo Gallegos.

(foi presidente da Venezuela em 1947-1948). Romulo Gallegos é conhecido por seus romances "Donje Bárbara" e "Cantaclaro" (segundo Marquez, o melhor livro de Gallegos).

Junto com o regionalismo em prosa da primeira metade do século XIX. O Indianismo se desenvolveu - um movimento literário projetado para refletir o estado atual das culturas indígenas e as peculiaridades de sua interação com o mundo dos brancos. As figuras mais representativas do indianismo hispano-americano foram o equatoriano J. Icaza, autor do famoso romance Wasipungo (1934), os peruanos S. Alegria, criador do romance In a Big and Alien World (1941), e J.M. Arguedas, que refletiu a mentalidade do quíchua moderno no romance Deep Rivers (1958), o mexicano Rosario Castellanos e ganhador do Prêmio Nobel (1967). Prosa e poeta guatemalteco Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel ngel Asturias é conhecido principalmente como o autor do romance "Presidente Sênior". As opiniões foram divididas sobre este romance. Por exemplo, Márquez acredita que este é um dos piores romances criados na América Latina. Além de grandes romances, Astúrias também escreveu obras menores, como Lendas da Guatemala e muitas outras, que o tornaram digno do Prêmio Nobel.

O início do "novo romance latino-americano" foi estabelecido no final dos anos 30. Século XX, quando Jorge Luis Borges em sua obra consegue uma síntese das tradições latino-americanas e europeias e chega ao seu próprio estilo original. A base para combinar várias tradições em seu trabalho são os valores humanos universais. Gradualmente, a literatura latino-americana adquire as características da literatura mundial e, em menor medida, torna-se regional, seu foco está nos valores humanos comuns e universais e, como resultado, os romances estão se tornando cada vez mais filosóficos.

Depois de 1945, a tendência foi progredindo, associada ao agravamento da luta de libertação nacional na América Latina, com a qual os países da América Latina ganharam uma verdadeira independência. Os sucessos econômicos do México e da Argentina. Revolução do Povo Cubano de 1959 (líder - Fidel Castro) Veja sobre o papel de Ernesto Che Guevara (Che) na década de 1950. na Revolução Cubana. Ele é a personificação do romance revolucionário, sua popularidade em Cuba é fenomenal. Na primavera de 1965, Che desapareceu de Cuba. Em uma carta de despedida a Fidel Castro, ele renunciou à cidadania cubana, mudando completamente sua aparência, ele parte para a Bolívia para ajudar a organizar a revolução. Ele morou na Bolívia por 11 meses. Ele foi baleado em 1967. Suas mãos foram amputadas e enviadas para Cuba. Seus restos mortais foram enterrados no mausoléu ... Bolívia. Apenas trinta anos depois suas cinzas retornarão a Cuba. Após a morte de Che, eles o chamaram de "o Cristo latino-americano", que se tornou um símbolo de um rebelde, um lutador pela justiça, um herói nacional, um santo.

Foi então que surgiu uma nova literatura latino-americana. Nos anos 60. contas para o chamado O "boom" da literatura latino-americana na Europa como consequência lógica da revolução cubana. Antes deste evento, a Europa pouco ou nada sabia sobre a América Latina, percebia esses países como distantes países atrasados ​​do "terceiro mundo". Como resultado, as editoras da Europa e da própria América Latina se recusaram a publicar romances latino-americanos. Por exemplo, Márquez, tendo escrito sua primeira novela, "Fallen Leaves", por volta de 1953, teve que esperar cerca de quatro anos para que fosse publicada. Depois da Revolução Cubana, europeus e norte-americanos descobriram não só a Cuba até então desconhecida, mas também esta, na onda de interesse por Cuba, toda a América Latina e sua literatura junto com ela. A prosa latino-americana já existia muito antes de seu boom. Juan Rulfo publicou Pedro Paramo em 1955; Carlos Fuentes apresentou The Edge of Cloudless Clarity ao mesmo tempo; Alejo Carpentier publicou seus primeiros livros muito antes disso. Na esteira do boom latino-americano em Paris e Nova York, graças às críticas positivas de críticos europeus e norte-americanos, os leitores latino-americanos fizeram uma descoberta e perceberam que tinham sua própria literatura original e valiosa.

Na segunda metade do século XX. o novo sistema local é substituído pelo conceito de um sistema integral. O romancista colombiano Gabriel García Márquez cunhou o termo "romance total" ou "romance integrador". Tal romance deve incluir uma variedade de problemas e representar o sincretismo do gênero: a fusão de elementos de um romance filosófico, psicológico, de fantasia. Mais perto do início dos anos 40. No século XX, o próprio conceito de nova prosa foi formulado teoricamente. A América Latina está tentando se reconhecer como uma espécie de indivíduo. A nova literatura inclui não apenas o realismo mágico, outros gêneros estão se desenvolvendo: romance social e cotidiano, sócio-político e tendências irrealistas (Borges argentinos, Cortazar), mas ainda o método principal é o realismo mágico. O “realismo mágico” na literatura latino-americana está associado a uma síntese do realismo e das representações folclore-mitológicas, e o realismo é percebido como fantasia e os fenômenos fabulosos, maravilhosos, fantásticos como realidade, ainda mais material do que a própria realidade. Alejo Carpentier: “A própria realidade múltipla e contraditória da América Latina gera o 'milagroso' e você só precisa saber expressá-lo em uma palavra literária”.

Desde os anos 1940. Os europeus Kafka, Joyce, A. Gide e Faulkner começaram a exercer uma influência significativa sobre os escritores latino-americanos. No entanto, na literatura latino-americana, a experimentação formal, via de regra, combinava-se com questões sociais e, às vezes, com engajamento político aberto. Se regionalistas e indianistas preferem retratar o meio rural, então, nos romances da nova onda, prevalece um pano de fundo urbano e cosmopolita. O argentino R. Arlt mostrou em suas obras o íntimo da falência, depressão e alienação do citadino. A mesma atmosfera sombria reina na prosa de seus compatriotas - E. Mallea (n. 1903) e E. Sabato (n. 1911), o autor do romance "On Heroes and Graves" (1961). O uruguaio H. K. Onetti pinta um quadro sombrio da vida urbana nos romances The Well (1939), A Brief Life (1950), The Junta of Skeletons (1965). Borges, um dos escritores mais famosos de nosso tempo, mergulhou em um mundo metafísico autossuficiente criado pelo jogo da lógica, o entrelaçamento de analogias, o confronto das idéias de ordem e caos. Na segunda metade do século XX. l - a. a literatura apresenta uma incrível riqueza e variedade de ficção. Em suas histórias e romances, o argentino J. Cortazar explorou as fronteiras da realidade e da fantasia. O peruano Mario Vargas Llosa (n. 1936) revelou a conexão interna de L.-A. corrupção e violência com um complexo de "macho" (macho Macho do espanhol macho - macho, "homem de verdade".). O mexicano Juan Rulfo, um dos maiores escritores desta geração, na coletânea de contos Plain on Fire (1953) e no romance (conto) Pedro Paramo (1955) revelou um profundo substrato mitológico que define a realidade moderna. O romance de Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez chama, se não o melhor, não o mais extenso, não o mais significativo, então o mais belo de todos os romances já escritos em espanhol. Márquez diz sobre si mesmo que se escrevesse "Pedro Paramo", não se importaria com mais nada e não escreveria mais nada pelo resto da vida.

O mundialmente famoso romancista mexicano Carlos Fuentes (n. 1929) dedicou suas obras ao estudo do caráter nacional. Em Cuba, J. Lesama Lima recriou o processo de criação artística no romance Paraíso (1966), enquanto Alejo Carpentier, um dos fundadores do "realismo mágico", no romance "Idade do Iluminismo" (1962) combinou o racionalismo francês com sensibilidade tropical. Mas o mais "mágico" de L. - e. O colombiano Gabriel García Márquez (n. 1928), ganhador do Prêmio Nobel de 1982, é legitimamente considerado o autor do famoso romance Cem Anos de Solidão (1967). romances como A Traição de Rita Hayworth (1968) do argentino M. Puig, Os Três Tristes Tigres (1967) do cubano G. Cabrera Infante, O Pássaro Obsceno da Noite (1970) do chileno J. Donoso, e outras.

A obra mais interessante da literatura brasileira no gênero da não ficção é o livro "Sertans" (1902), da jornalista E. da Cunha. A ficção brasileira contemporânea é representada por Jorge Amado (n. 1912), criador de muitos romances regionais marcados por um sentido de envolvimento social; E. Verisim, que refletiu a vida da cidade nos romances "Crossroads" (1935) e "Only Silence Remains" (1943); e o maior escritor brasileiro do século XX. J. Rosa, que, em seu famoso romance As Trilhas da Grande Sertana (1956), desenvolveu uma linguagem artística especial para transmitir a psicologia dos habitantes do vasto semideserto brasileiro. Outros romancistas brasileiros que merecem destaque são Raquel de Queiroz (As Três Marias, 1939), Clarice Lispector (A Hora da Estrela, 1977), M. Souza (Galves, O Imperador da Amazônia, 1977) e Nelida Pignon (As Coisas de Calor ”, 1980).

Realismo mágico é um termo usado na crítica e estudos culturais latino-americanos em vários níveis semânticos. Em um sentido restrito, é entendido como uma tendência da literatura latino-americana do século XX; às vezes interpretada de forma ontológica - como uma constante imanente do pensamento artístico latino-americano.Com a vitória da revolução em Cuba, vinte anos depois, tornam-se visíveis manifestações claras da cultura socialista, que absorveram tradições mágicas. ... A literatura mágica surgiu e ainda funciona dentro dos limites de uma determinada região cultural: são os países do Caribe e do Brasil. Essa literatura surgiu muito antes de os escravos africanos serem trazidos para a América Latina. A primeira obra-prima da literatura mágica é O Diário de Cristóvão Colombo. A predisposição original dos países caribenhos a uma visão de mundo fantástica e mágica só foi fortalecida graças à influência negra, a magia africana se fundiu com a imaginação dos índios que aqui viveram antes de Colombo, bem como com a imaginação dos andaluzes e a crença na característica sobrenatural dos galegos. Esta síntese deu origem a uma representação latino-americana específica da realidade, uma literatura especial ("outra"), pintura e música. A música afro-cubana, o calypso Calypso ou as canções rituais de Trinidad se correlacionam com a literatura mágica latino-americana, assim como, por exemplo, com a pintura de Wilfredo Lama, todas são expressões estéticas de uma mesma realidade.

A própria história do termo “realismo mágico” reflete uma propriedade essencial da cultura latino-americana - a busca por “nosso” em “alienígenas”, ou seja, tomando emprestado modelos e categorias da Europa Ocidental e adaptando-os para expressar sua própria identidade. A fórmula “realismo mágico” foi aplicada pela primeira vez pelo crítico de arte alemão F. Roh em 1925 em relação à pintura de vanguarda. Foi usado ativamente pela crítica europeia nos anos 30, mas depois desapareceu do uso científico. Na América Latina, foi revivido em 1948 pelo escritor e crítico venezuelano A. Uslar-Pietri para caracterizar a singularidade da literatura crioula. O termo foi mais utilizado nas décadas de 60 e 70, durante o "boom" do romance latino-americano. O conceito de realismo mágico adquire utilidade apenas se for aplicado em relação a uma gama específica de obras da literatura latino-americana do século 20, que têm uma série de características específicas que os distinguem fundamentalmente da mitologia e fantasia europeias. Estas características, consubstanciadas nas primeiras obras do realismo mágico - a história de Alejo Carpentier “O Reino da Terra” e o romance de Miguel Angel Asturias “O Povo do Milho” (ambos - 1949), são as seguintes: os heróis das obras de realismo mágico, como regra, são índios ou afro-americanos (negros); como expoentes da originalidade latino-americana, são vistos como criaturas que se diferenciam dos europeus em um tipo diferente de pensamento e percepção do mundo. Sua consciência pré-racional e cosmovisão mágica torna problemático ou simplesmente impossível para seu entendimento mútuo com uma pessoa branca; nos heróis do realismo mágico, o princípio pessoal é abafado: eles agem como portadores de uma consciência mitológica coletiva, que se torna o objeto principal da imagem, e assim o trabalho do realismo mágico adquire as características da prosa psicológica; o escritor substitui sistematicamente sua visão de uma pessoa civilizada pela visão de uma pessoa primitiva e tenta mostrar a realidade através do prisma da consciência mitológica. Como resultado, a realidade passa por vários tipos de transformações fantásticas.

No século vinte. poética e princípios artísticos do realismo mágico em grande medida se desenvolveram sob a influência da vanguarda europeia, principalmente do surrealismo francês. O interesse geral pelo pensamento primitivo, pela magia, pelos primitivos, característico da cultura da Europa Ocidental no primeiro terço do século XX, estimulou o interesse dos escritores latino-americanos pelos índios e afro-americanos. Dentro da cultura europeia, foi criado o conceito da diferença fundamental entre o pensamento mitológico pré-racionalista e o pensamento civilizado racionalista. Os escritores latino-americanos pegaram emprestado dos artistas de vanguarda alguns dos princípios da fantástica transformação da realidade. Ao mesmo tempo, de acordo com a lógica do desenvolvimento de toda a cultura latino-americana, todos esses empréstimos foram transferidos para a sua própria cultura, nela repensados ​​e adaptados para expressar a visão de mundo latino-americana. Um certo selvagem abstrato, a personificação do pensamento mitológico abstrato, adquiriu concretude étnica em obras de realismo mágico; o conceito de diferentes tipos de pensamento foi projetado no confronto cultural e civilizacional entre os países da América Latina e da Europa; sonho ficcional surreal ("milagroso") foi substituído por um mito realmente existente na consciência de um latino-americano. Que. a base ideológica do realismo mágico era o desejo do escritor de identificar e afirmar a originalidade da realidade e da cultura latino-americana, identificada com a consciência mitológica de um índio ou afro-americano.

Traços de realismo mágico:

Dependência do folclore e da mitologia, que são divididos por etnias: na verdade, americana, espanhola, indiana, afro-cubana. Na prosa de Marquez, há muitos motivos folclóricos e mitológicos, tanto indianos, afro-cubanos e antigos, judeus, cristãos e cristãos que podem ser subdivididos em canônicos e regionais, porque na América Latina, cada localidade tem seu próprio santo ou santo.

Elementos de carnavalização, que pressupõe a rejeição de limites claros entre o riso "baixo" e o "alto", um sério começo trágico.

O uso do grotesco. Os romances de Márquez e das Astúrias fornecem uma imagem deliberadamente distorcida do mundo. Deformação de tempo e espaço.

Caráter culturológico. Via de regra, os motivos centrais são universais e conhecidos por uma ampla gama de leitores - latino-americanos e europeus. Às vezes, essas imagens são deliberadamente distorcidas, às vezes se tornam uma espécie de material de construção para a criação de uma situação particular (Nostradamus em “Cem anos de solidão” de Marquez).

Uso de simbolismo.

Dependência de histórias da vida real.

Usando a técnica de inversão. A composição linear do texto, na maioria das vezes inversão, é rara. Na obra de Marquez, a inversão pode ser intercalada com a técnica do "boneco de nidificação"; para Carpentier, a inversão se manifesta mais freqüentemente em digressões de natureza cultural; em Bastos, por exemplo, o romance começa no meio.

Multinível.

Neo-barroco.

Omar Calabrese Professor da Universidade de Bolonha é o mesmo que Umberto Eco. no livro "Neo-Barroco: The Sign of the Times" nomeia os princípios característicos do neo-barroco:

1) a estética das repetições: a repetição dos mesmos elementos leva à construção de novos significados devido ao ritmo irregular e esfarrapado dessas repetições;

2) a estética do excesso: experimentos sobre a extensibilidade das fronteiras naturais e culturais até os últimos limites (pode ser expressa na corporeidade hipertrofiada dos heróis, na "materialidade" hiperbólica do estilo, na monstruosidade dos personagens e do narrador; consequências cósmicas e mitológicas de eventos cotidianos; redundância metafórica de estilo);

3) a estética da fragmentação: o deslocamento da ênfase do todo para o detalhe e / ou fragmento, redundância de detalhes, “em que o detalhe torna-se realmente um sistema”;

4) a ilusão do caos: o domínio de "formas amorosas", "cartas"; descontinuidade, irregularidade como princípios composicionais dominantes que combinam textos desiguais e heterogêneos em um único metatexto; insolubilidade das colisões, que por sua vez formam um sistema de "nós" e "labirintos": o prazer de resolver é substituído pelo "gosto da perda e do enigma", motivos de vazio e ausência.

Literatura estrangeira do século XX. 1940-1990: guia de estudo Loshakov Alexander Gennadievich

Tópico 9 O fenômeno da "nova" prosa latino-americana

O fenômeno da "nova" prosa latino-americana