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Na vila ucraniana de Vishnya, perto de Vinnitsa, há um mausoléu incomum: na cripta da família, na tumba da igreja de São Nicolau, o Wonderworker, o corpo embalsamado do cientista mundialmente famoso, o lendário militar é preservado cirurgião Nikolai Pirogov- 40 anos a mais que a múmia de V. Lenin. Os cientistas ainda não conseguem desvendar a receita segundo a qual o corpo de Pirogov foi mumificado, e as pessoas vão à igreja para se curvar a ele como relíquias sagradas e pedir ajuda. A necrópole de Vinnitsa é única: em nenhum mausoléu do mundo, as múmias foram preservadas por mais de cem anos neste estado.

Os moradores locais acreditam que o principal segredo da excelente preservação da múmia está em suas orações coletivas e na atitude correta em relação ao falecido: não é costume falar no túmulo, os cultos no templo são realizados em tons baixos, as pessoas vêm para a múmia do médico para rezar, como relíquias sagradas, e pedir saúde.

As pessoas acreditam que, mesmo durante sua vida, a mão de Pirogov foi controlada pela providência divina. M. Yukalchuk, pesquisador do Museu Nacional de Pirogov-Estate, diz: “Quando Pirogov realizava operações, parentes se ajoelhavam na frente de seu escritório. E uma vez, durante a Guerra da Criméia, na frente, os soldados arrastaram um camarada para o hospital, cuja cabeça foi arrancada: “Doutor Pirogov costurará!” eles não tinham dúvidas.

O excelente cirurgião Nikolai Pirogov realizou cerca de 10.000 operações, salvou a vida de centenas de feridos durante as guerras da Criméia, Franco-Prussiana e Russo-Turca, criou a cirurgia de campo militar, fundou a Sociedade da Cruz Vermelha, lançou as bases para uma nova ciência - anatomia cirúrgica. Ele foi o primeiro a usar anestesia com éter durante a cirurgia. Ele passou os últimos anos de sua vida em uma propriedade na vila de Vishnya, onde abriu uma clínica gratuita e tratou pacientes.

O tema do embalsamamento durante sua vida foi de grande interesse para Pirogov. Existe uma versão que o próprio médico legou para mumificar seu corpo, mas isso não é verdade. Nikolai Pirogov morreu de câncer no maxilar superior, ele sabia sobre seu diagnóstico e sobre sua morte iminente. No entanto, o médico não fez nenhum testamento. Sua viúva, Alexandra Antonovna, decidiu embalsamar o corpo do falecido para a história. Para fazer isso, ela enviou uma petição ao Santo Sínodo e, tendo recebido permissão, pediu ajuda ao aluno de Pirogov, D. Vyvodtsev, autor de um trabalho científico sobre embalsamamento.

Os cientistas tentaram repetidamente desvendar o segredo da mumificação do corpo de Pirogov, mas só conseguiram se aproximar da verdade. O professor da Universidade Médica Nacional de Vinnitsa, G. Kostyuk, diz: “A receita exata de Vyvodtsev, que manteve o corpo de Pirogov em um estado imperecível por muitos anos, ainda é desconhecida. Sabe-se que ele usou com precisão álcool, timol, glicerina e água destilada. Seu método é interessante porque apenas algumas incisões foram feitas durante o procedimento, e parte dos órgãos internos - o cérebro, o coração - permaneceu com Pirogov. O fato de não haver excesso de gordura no corpo do cirurgião também desempenhou um papel - ele encolheu muito na véspera de sua morte.

A múmia pode não ter sobrevivido até hoje: em conexão com os eventos históricos da primeira metade do século 20, foi esquecida por um tempo. Na década de 1930 os ladrões quebraram a tampa hermética do caixão e roubaram a cruz peitoral e a espada de Pirogov. O microclima na cripta foi perturbado e, quando em 1945 uma comissão especial examinou a múmia, chegou à conclusão de que não poderia ser restaurada. E ainda o Laboratório de Moscou. Lenina assumiu o reembalsamamento. Por cerca de 5 meses, eles tentaram reabilitar a múmia no porão do museu. Desde então, o reembalsamamento tem sido realizado a cada 5-7 anos. Como resultado, a múmia de Pirogov está em melhores condições do que a múmia de Lenin.

Os segredos da mumificação são conhecidos pelas pessoas desde os tempos antigos:

Ao longo da margem direita do Slavyanka, V. Brenna cria dois novos distritos - Old Sylvia (1795) e New Sylvia (1800). É para lá que vamos hoje.
O nome "Sylvia" vem do latim "silva", que significa "floresta". Agora não é difícil adivinhar que vamos caminhar por uma área de floresta densamente coberta de vegetação. E, no entanto, não é apenas uma floresta, a Velha Sylvia tem um layout radial e é ricamente decorada com esculturas de bronze. O primeiro edifício do período pré-Pavlovsk também foi localizado aqui - o pavilhão de caça "Scream" (não preservado).

Como já dissemos, a área arborizada, localizada a poucos quilômetros ao sul de Tsarskoe Selo, na década de 1760. tornou-se o local de caça da corte de Catarina II. Duas casas de madeira "Scream" e "Krak", construídas na floresta nas margens do Slavyanka, serviam para paradas curtas durante a caça. Os nomes, aparentemente, são emprestados da Alemanha, onde os pavilhões de caça eram chamados assim.
O czarevich (Paulo) veio aqui para descansar. Com o "Grito", segundo a própria Maria Feodorovna, "os melhores dias dos primeiros anos de casamento" foram associados.

Um pavilhão de caça de fabulosa beleza, pois foi feito segundo os desenhos do artista I. Bilibin

Na verdade, o edifício, aparentemente muito modesto, foi construído com grossas toras de carvalho alcatroadas e tinha dois andares. A sua fachada final era virada para o rio, existia um prolongamento de madeira nas traseiras, no qual havia uma entrada e uma escada para o segundo piso. Pequenas janelas eram emolduradas com arquitraves pintadas de branco; no primeiro andar havia persianas de duas folhas. Um alto telhado de duas águas completava o edifício.
A atmosfera também era extremamente modesta. Havia seis pequenas salas iluminadas no primeiro andar, três no segundo. Decoração de interiores: tábuas, pisos e tetos pintados a óleo, paredes forradas com lona e forradas, móveis simples.

Detalhes de um pavilhão de caça, feito segundo os desenhos do artista I. Bilibin

De uma forma ou de outra, a casa era querida pelos proprietários de Pavlovsk. O grão-duque Mikhail Pavlovich, que se tornou proprietário de Pavlovsk em 1828 (após a morte de Maria Feodorovna), tentou manter intactos todos os edifícios do parque. Ele proibiu destruir o Grito. Em 1832 o pavilhão de caça foi reparado.
E durante a ocupação de 1941-1944. O Grito acabou.

Old Sylvia faz fronteira com a área florestal de New Sylvia. A Nova Sylvia, com planejamento adequado, preserva ainda mais o efeito de floresta natural, já que os salões e os corredores que os conectam são criados no meio da mata. Aqui, em Nova Sylvia, a Coluna do Fim do Mundo foi movida, e o Mausoléu da esposa do benfeitor foi colocado sobre a ravina.

Mausoléu de Paulo I (Mausoléu da esposa do benfeitor), cartão postal.

E agora, como sempre, tudo está em ordem e com mais detalhes.

Trama Velha Sylvia

A área da Velha Sylvia com seus edifícios e estátuas se ergue entre o parque, pois está localizada na margem alta do rio Slavyanka, que a circunda pelos lados oeste e norte. Do leste, abaixo do local dos "Doze Caminhos", foram cavados profundos lagos de Starosylvia, que transformaram a Velha Sylvia em uma península.

Um dos becos da Velha Sylvia

Na entrada da Velha Sylvia, do lado da parte do palácio do parque, foi construído um portão baixo com pilares de pedra Pudozh. Na plataforma central da Velha Sylvia, 12 estátuas de bronze são colocadas em círculo. 12 caminhos-becos irradiam do próprio local, e é por isso que a Velha Sylvia às vezes é chamada de “Doze Caminhos”. Cada um dos doze caminhos termina com um pavilhão ou escultura associada a uma estátua da plataforma central.

Se você olhar do beco principal vindo do Portão de Pedra, as estátuas na plataforma central estão localizadas na seguinte ordem (no sentido horário da esquerda): Euterpe - a musa da eloquência e da música, Melpomene - a musa da tragédia, Thalia - a musa da comédia, Terpsícore - a musa da dança, Erato - a musa da poesia amorosa, Mercúrio - o mensageiro dos deuses, o patrono do comércio e dos viajantes, Vênus-Callipyga (coxas bonitas) - a deusa da beleza e da graça , Polyhymnia - a musa dos hinos, Calliope (bela voz) - a musa do canto, Clio - a musa da história, Urania - a musa da astronomia, Flora é a deusa da primavera e das flores.

No centro está uma estátua de bronze de Apollo Belvedere.

Vênus Kallipiga (bonito quadril) - a deusa da beleza e graça.

Thalia é a musa da comédia

Outras estátuas são visíveis da plataforma central, localizada no final de quatro dos doze caminhos. Mas não é a calma e a nobre simplicidade que os distinguem. Eles estão cheios de movimento e drama.
O escultor retratou os filhos de Niobe, que, segundo a lenda, orgulhosos deles, deixaram de prestar homenagem a Latone, o amado de Zeus. A filha e o filho do ofendido Latona, Artemis e Apollo, enviaram flechas mortais para os filhos de Niobe. Eles morrem um a um na frente de sua mãe.
Aqui está um jovem, quase um menino, caindo de joelhos. Sua figura esbelta está cheia de tensão, sua cabeça está jogada para trás com um rosto sofrido, seus dedos estão apertados convulsivamente. Três outras estátuas - mulheres jovens - também estão em poses trágicas e dinâmicas. Um é especialmente memorável. Ela parece estar correndo para escapar da morte. Um rosto com olhos fundos e boca entreaberta expressa medo da morte. Roupas esvoaçantes enfatizam a rapidez da corrida.

portão antigo

Mais três estátuas colocadas nas extremidades de outros caminhos são Actéon, um caçador que, segundo a lenda antiga, foi transformado em veado e despedaçado por cães como punição por olhar para a deusa da virgindade e caçar Diana durante o banho.
O lutador Borghese é uma estátua da Villa Borghese em Roma.
E um monumento ao Grão-Duque Vyacheslav Konstantinovich (1862-1879), neto de Nicolau I. Foi erguido em 1881 e é o único monumento ao príncipe, que morreu aos 16 anos de meningite.
Para ser mais preciso, onde deveria estar o monumento ao jovem príncipe, agora você só pode ver um mirante forjado, e o próprio monumento foi movido temporariamente para restauração do pavilhão do Aviário. Lá nós o vimos.

Escultura de um anjo de luto (Grão-Duque Vyacheslav Konstantinovich).

Durante a Grande Guerra Patriótica, as estátuas da plataforma central da Velha Sylvia foram enterradas no solo a uma profundidade de cinco metros para salvá-las da destruição por vândalos alemães. Apesar do fato de que alguns dos tesouros de arte foram evacuados ou enterrados com o início da guerra, Pavlovsk sofreu muito durante a ocupação alemã de 1941-1944. Mais de 70 mil árvores foram cortadas no parque, vários pavilhões foram destruídos, o palácio foi incendiado. Fotografias de Pavlovsk tiradas em 1944 foram apresentadas como documentos incriminatórios nos julgamentos de Nuremberg.

Mulheres soviéticas instalam uma estátua de Flora em um pedestal no Parque Pavlovsk após a libertação de Pavlovsk dos invasores alemães.

A estátua de bronze de Flora no Parque Pavlovsk é uma cópia doméstica da estátua romana da deusa das flores e da primavera, localizada no Museu Capitolino em Roma. Juntamente com outras estátuas de divindades e musas romanas, foi transportada de Tsarskoye Selo para o Parque Pavlovsk na década de 1790 para criar a área de paisagem Staraya Sylvia (Doze Caminhos).

Mausoléu "To Kind Parents", cartão postal desde o início. século 19

Além disso, um dos doze caminhos leva ao Mausoléu da Memória dos Pais.
O pavilhão foi construído em memória dos parentes falecidos da esposa de Paulo I.

A base do monumento aos pais é constituída por um pedestal rectangular decorado com baixos-relevos, que se divide em três partes. Um pedestal cilíndrico oval com baixo-relevo é colocado na parte central, saliente, sobre ele duas urnas esbeltas decoradas com guirlandas. O monumento está ligado ao nicho por um amplo obelisco-pirâmide de granito escuro, sobre o qual se destaca claramente uma escultura - a figura de uma mulher inclinada ao pé das urnas, e o Gênio alado segurando uma tampa sobre as urnas. Há imagens em baixo-relevo de tochas viradas com coroas de flores nos pilares dos portões de ferro fundido em frente à plataforma perto do pavilhão.

Anos terríveis. Alemães no Parque Pavlovsky, 1942.

A cascata está localizada na fronteira entre os distritos de Old Sylvia e New Sylvia. Projetado pelo arquiteto V. Brenn em 1793-1794. Os degraus de pedra de duas escadas que descem da plataforma da Velha Sylvia levam a ela. A cascata foi construída sobre um fosso que vai até o rio Slavyanka, onde cai a água das lagoas Starosilvian. Na lateral do fosso, junto à cascata, fragmentos de estátuas e pormenores arquitetónicos foram colocados entre grandes pedras, o que deveria dar à cascata uma semelhança ainda maior com ruínas.

Leões cansados ​​velhos.

A parede da cascata é vedada com grades feitas de troncos irregulares de bétulas jovens, fixadas com pedestais, sobre os quais estão instalados vasos em ruínas e figuras de leões deitados. A estrutura é deliberadamente dada a aparência de ruínas antigas (ruínas), que foi um dos motivos favoritos na arquitetura dos parques paisagísticos do século XVIII.

Trama Nova Sylvia

Nova Sylvia surgiu em 1800. Na margem direita alta do Slavyanka, cinco estradas retas foram estabelecidas na floresta, cercadas por arbustos de acácia aparados. Estas ruelas sombreadas são por vezes paralelas umas às outras e, em algumas áreas, convergem em ângulo para os locais, também ladeados de acácias. As plataformas - às vezes retangulares, ovais - lembram o centro da Velha Sylvia com caminhos radialmente divergentes. Parecem salões cerimoniais com inúmeras entradas, um tapete verde e uma abóbada abobadada de céu azul, que parece especialmente alta devido à esbelteza das poderosas árvores coníferas que cercam o “salão” com uma parede densa.

Cuidado, esquilos!Ágil, confiante, às vezes sem cerimônia; como crianças, espontâneo; terrivelmente curioso. Vale a pena tirar algo em forma de noz do bolso, mas na verdade é melhor ter uma noz ou sementes (não engane as esperanças das crianças), esses animais gloriosos estão bem ali.

Caminhando por uma trilha na floresta, meu marido e eu paramos perto de uma árvore para discutir um assunto. O marido encostou o ombro no baú, tirou um bagel da mochila, quebrou um pedacinho, fala, e ele "conduz" com esse pedaço de bagel no tempo com a mão, não dá tempo de comer tudo. De repente, um relâmpago vermelho brilhou acima do tronco da árvore, pairou por um segundo sobre o ombro do marido, não podia ver o que a interessava, imediatamente, sem cerimônia, no ombro do marido em dois saltos saltou para a região do estômago, acomodou-se confortavelmente lá, e tornou-se puxar a pata em direção a sua mão. Seu marido cuidadosamente lhe trouxe um pedaço de bagel, mas mesmo sendo com sementes de papoula, o esquilo não ficou tentado por tal guloseima.
No começo, ficamos de alguma forma surpresos, mas depois propositalmente organizamos uma sessão de fotos com um esquilo. Depois disso decidiram que era "um país excelente! Há tantos macacos selvagens na floresta... Parecem pular!"

Em New Sylvia, o traçado regular da rede viária é combinado com sucesso com a aparência natural do matagal. Os caminhos são convenientes para caminhar, não parecem deliberados e lembram clareiras tranquilas da floresta. Esta naturalidade é preservada em todas as partes da região.
Todas as cinco estradas de Nova Sylvia seguem na mesma direção e estão localizadas a uma distância relativamente curta uma da outra, mas caminhar por elas não é monótono.

Mausoléu de Paulo I, cartão postal desde o início. século 19

O beco do meio é largo, espaçoso e grandioso; a estrada que percorre a densa área de floresta é sombreada, tranquila e íntima, e a ruela ao longo da beira da encosta costeira é iluminada e perfurada pelo sol devido ao fato de que as brechas se abrem na lateral do rio, permitindo ver paisagens com as margens pitorescas do Slavyanka.

Mausoléu "Ao Esposo Benfeitor"

Mausoléu de Paulo I (J. Thomas de Thomon, 1808). Inicialmente, chamava-se Templo de Paulo I ou Monumento a Paulo I. Na verdade, o edifício foi construído na forma de um antigo templo romano prostyle e nunca foi o local de sepultamento de Paulo I. Há um cenotáfio de mármore - um falso lápide (I. Martos, 1809) junto à parede oposta à entrada. Acima dela, no tímpano da abóbada, encontram-se figuras de cupidos em gesso, simbolizando as ciências e as artes enlutadas.

As formas arquitetônicas estritas do Mausoléu, construídas no modelo de templos antigos, estão em completa harmonia com a paisagem da floresta selvagem circundante, lindamente descrita pelo poeta Zhukovsky:
E de repente um templo deserto na selva está na minha frente;
Um caminho morto, arbustos cinzentos ao redor;
Entre as tílias carmesim o carvalho espesso escurece
E o caixão spruce dorme.

Ao contrário da área de Old Sylvia, que está saturada de edifícios e esculturas, New Sylvia é quase desprovida de estruturas arquitetônicas que a complementam; apenas pequenos portões em forma de pilares retangulares feitos de pedra lavrada perto de uma das estradas foram erguidos nesta área. E mais tarde, quando todo o planejamento da área foi concluído, a estátua de Apollo Muzaget e a coluna do Fim do Mundo foram colocadas aqui.

O estranho nome Fim do Mundo foi dado a ele no início do século 19, aparentemente depois que a coluna se mudou do distrito do palácio para Nova Sylvia, onde o parque terminou e as áreas florestais começaram. A coluna, transferida para um local distante do centro do parque, deveria enfatizar o isolamento dessa área estritamente projetada.

Foto: Mausoléu ao Esposo-benfeitor no Parque Pavlovsky

Foto e descrição

O único monumento arquitetônico na área de Nova Sylvia no Parque Pavlovsky é o Mausoléu de Paulo I. Este não é o túmulo do imperador. Paulo I, como todos os membros da família imperial, foi enterrado na Catedral de Pedro e Paulo em São Petersburgo. Em documentos de arquivo, este edifício do parque é chamado de "Monumento na cidade de Pavlovsk". Em uma de suas cartas, a Imperatriz Maria Feodorovna se refere a ele como um “Monumento”, e em um acordo com o arquiteto Carlo Domenico Visconti ela o chama de “Templo”. O nome moderno é "Ao Esposo Benfeitor" ou "Mausoléu de Paulo I".

Querendo perpetuar a memória de seu falecido marido, a imperatriz viúva Maria Feodorovna ordenou que vários arquitetos projetassem o monumento. Em 1805, ela aprovou o trabalho de design do arquiteto Thomas de Thomon, baseado no motivo da fachada do monumento do túmulo de Sophia Dorothea, mãe de Maria Feodorovna, que foi enterrada em Charlottenburg.

Em 1805, a colocação do Mausoléu foi realizada no verão. A sua construção foi realizada pelo mestre da pedra K. Visconti. A estrutura memorial sem sepultura ou, em outras palavras, uma falsa lápide (cenotaf) foi esculpida pelo famoso escultor russo Ivan Petrovich Martos. Em 1810, ocorreu uma solene cerimônia de abertura do Mausoléu.

O mausoléu do Esposo-benfeitor está localizado nas profundezas do Parque Pavlovsky, em uma floresta de difícil passagem, na margem de uma ravina. É feito na forma de um pequeno templo prostilo grego, com um pórtico de quatro colunas. Colunas dóricas esculpidas em granito vermelho destacam capitéis de mármore cinza. As paredes do Mausoléu são feitas de tijolo, com acabamento em arenito amarelado. A porta está localizada no centro da fachada principal. No frontão da porta há uma inscrição feita de letras douradas em relevo - "Ao Esposo Benfeitor". Além disso, no frontão sul, você pode ler: “A Paulo I, o Imperador e Autocrata de Toda a Rússia. Nascido em 20 de setembro dia 1754. Falecido em 11 de março de 1801.

Altas portas abertas de ferro, feitas de acordo com os esboços de Thomas de Thomon, levam ao Mausoléu. Emblemas funerários dourados: tochas invertidas e vasos de lágrima estão na porta levadiça. As paredes do Mausoléu são revestidas com mármore branco artificial. Na parte inferior, é sombreado por um painel alto de mármore cinza escuro. O alto relevo retrata a figura "Alegoria da História", feita pelo escultor Jean-Baptiste Nachon.

Na parede sul, ou melhor, em alto-relevo, ao centro, sobre pedestal baixo, a imagem de uma urna coberta de drapeado. As dobras do véu lúgubre divergem amplamente e preenchem toda a parte central do alto-relevo. Nas laterais da urna há duas figuras de cupidos soluçando, em suas mãos estão tochas invertidas. No lado direito deles está um globo, no lado esquerdo está uma paleta com pincéis. O conjunto escultórico "Grieving Arts and Sciences" pertence ao escultor Joseph Cumberlain. Esboços para ambos os altos-relevos foram desenvolvidos pelo arquiteto Tom de Thomon.

As instalações do Mausoléu são feitas de maneira enfaticamente ascética. Toda a atenção é atraída pelo monumento. Aqui, contra o fundo de uma pirâmide de granito de tom vermelho escuro, é instalada uma composição escultórica de mármore branco. Vemos uma mulher de joelhos em roupas antigas, com tristeza, caindo na urna funerária. A coroa em sua cabeça é evidência da dignidade do enlutado. A escultura situa-se num pedestal alto e está decorada com um baixo-relevo, que representa alegoricamente todos os filhos de Paulo I no momento da sua morte, mais precisamente a 11 de março de 1801. O pedestal e a pirâmide pertencem ao trabalho do cortador de pedras Samson Sukhanov.

Durante a Grande Guerra Patriótica, o pavilhão do parque do Mausoléu do Esposo-benfeitor e o cenotáfio foram destruídos. Após a guerra, muitos trabalhos de restauração foram organizados aqui.

O Mausoléu "Ao Esposo Benfeitor" foi desenhado por Thomas de Thomon em colaboração com o escultor Martos.

Thomon sempre deu prioridade à localização de seus edifícios, calculando cuidadosamente como eles seriam percebidos de diferentes ângulos e de diferentes pontos de vista. Claro, a decisão do arquiteto em cada caso era bastante específica, totalmente dependente da tarefa em mãos. Sua Bolsa de colunas brancas no Spit of Vasilevsky Island, como todo o conjunto circundante, é perfeitamente percebida de longe, como parte integrante do panorama das margens do Neva. E o mausoléu "Ao Esposo Benfeitor" está tão bem "escondido" no mato, as copas das árvores crescidas de Nova Sylvia, fecham-no com tanta força que você pode andar alguns passos sem nem perceber a estrutura.

O arquiteto colocou o mausoléu em um dos cantos mais isolados e remotos de New Sylvia, na época quase uma parte selvagem do parque. Ainda hoje, estando perto do mausoléu, é difícil imaginar que a poucos minutos a pé - setas de becos arrumados, gramados alegres, pavilhões amigáveis. Aqui - um mundo diferente, cores diferentes, um clima diferente: tudo ao redor é sombrio, nublado, sombrio, tudo fica em um clima triste e elegíaco. Uma pessoa que chegou aqui teve que esquecer o cotidiano vão, pensar na eternidade, na vida, na morte.
A impressão desses lugares é perfeitamente transmitida nas linhas de V. A. Zhukovsky:
"E de repente um templo deserto no jogo diante de mim;
Um caminho morto, arbustos cinzentos ao redor;
Entre as tílias carmesim o carvalho espesso escurece,
E os caixões cochilam."
O mausoléu é separado do resto do parque por uma ravina coberta de vegetação. Se fosse possível olhar aqui de cima, através da densa folhagem das árvores, ter-se-ia a impressão de que se encontra numa ilha isolada, onde - e isso também fazia parte do cálculo do arquitecto - leva um único caminho, serpenteando fantasiosamente por o matagal.

No caminho para o mausoléu, ainda é preciso passar por portões de ferro fundido preto, cujos pilares são decorados com imagens de tochas viradas - símbolo de vidas humanas extintas - e urnas funerárias. Já aqui os sorrisos costumam desaparecer, o riso cessa: à frente está um refúgio de tristeza. Os criadores do mausoléu, com rara sinceridade e força, transmitiram por meio da arquitetura e da escultura o sentimento de luto pelo falecido.

Thomon descreveu seu edifício como "um pequeno templo em forma de paralelogramo, o que os gregos chamavam de prostilo, isto é, com um pórtico em quatro colunas e duas pilastras, de igual distância, coroado com frontões". Talvez, em um lugar diferente e em um ambiente diferente, o mausoléu parecesse modesto, quase indescritível; aqui, no mato, parece monumental. Quando você vem aqui pelo caminho, num primeiro momento, como o arquiteto esperava, você vê apenas o canto do prédio, aparecendo por entre densos matagais, e você precisa dar mais alguns passos para abrir todo o prédio.

Erguido sobre um alto pedestal de granito, o mausoléu não parece leve - pelo contrário: as colunas de seu poderoso pórtico são atarracadas, sua massa é claramente tangível, em tais colunas até o teto mais pesado pode descansar com firmeza e confiabilidade. A simplicidade do tratamento da superfície e o tom sombrio do acabamento enfatizam o severo laconicismo da decoração arquitetônica do edifício.

É impossível imaginar mentalmente um mausoléu em um ambiente diferente, é bem aqui, em um canto remoto, mais parecido com uma floresta do que com um parque. Sua escala, proporções, material de construção - tudo é escolhido para que o edifício seja percebido em perfeita harmonia com a moldura natural.

O mausoléu tem dois autores, e não há medida que possa determinar qual deles - Thomas de Thomon ou Martos - deve receber a palma aqui. Ivan Petrovich Martos novamente, como no "Monumento aos Pais", mostrou neste edifício as melhores características de seu talento - lirismo sincero, gosto impecável, uma rara capacidade de dar vida a material morto. Lápides de Martos, cheias de tristeza silenciosa, tristeza suave, não tinham igual na escultura russa. O mestre tinha sua própria caligrafia, não como qualquer outra pessoa. Formas afiadas e rígidas não são para ele. O desespero sem limites na vida é terrível, assustador, muitas vezes repulsivo, mas nunca com Martos. Um de seus contemporâneos, S. N. Glinka, escreveu que seu "mármore está chorando". A expressão é figurativa e precisa - o mármore de Martos realmente "chora", só que à sua maneira. A dor pelos falecidos nas obras do escultor é sempre enobrecida, levemente idealizada, liberta de tudo que é cortante, desagradável, irritante.

A mesma ideia é expressa por Martos com força cativante e penetração na linguagem de sua arte.

Um exemplo disso é a escultura do mausoléu. Uma jovem em roupas antigas, curvada em angústia inconsolável diante da urna com as cinzas de uma pessoa querida, não se parece em nada com Maria Fedorovna, e o escultor não se propôs a tal tarefa. Aqui, a expressão do luto é generalizada, desprovida de traços individuais - a figura feminina não encarna uma imagem específica, ela parece personificar todas as esposas, noivas, mães, irmãs, enlutadas por seus entes queridos. A escultura de mármore branco, erguida sobre um pedestal bastante alto, destaca-se nitidamente no fundo de um obelisco escuro com um retrato redondo em baixo-relevo de Paulo. A mulher se ajoelhou em um pedaço de rocha, incapaz de tirar as mãos da urna funerária - sua perda é pesada, sua dor é ilimitada, mas nessa tristeza mais profunda há também uma paz melancólica.

Em sua composição, o escultor incluiu imagens dos filhos do falecido, colocando-as no relevo do pedestal. Agrupados em pares, vestidos com roupas antigas, eles se apoiam em busca de apoio e consolo ao lado de um ente querido. Uma pequena sala do mausoléu, onde levam portas de ferro forjado, é forrada com mármore artificial branco. Não há nada aqui que distraia o olhar da bela fantasia plástica de Martos - pelo contrário, tudo é calculado para que a atenção de quem chega aqui seja imediatamente fixada nela, para que ele possa olhar atentamente para a escultura, apreciar a profundidade do plano do escultor e a perfeição de sua execução.

Pirogov nasceu em Moscou em 1810. Aos 14 anos, ele conseguiu entrar na Universidade de Medicina. Ao mesmo tempo, Pirogov conseguiu um emprego como dissecador no teatro anatômico. Provavelmente aqui o futuro cientista encontrou pela primeira vez os segredos e mistérios do corpo humano. Vendo como tudo neste mundo é perecível, o estudante aparentemente estava possuído pelo sonho de um dia alcançar, se não a imortalidade, pelo menos o primeiro passo para ela.

Formado pela universidade uma das primeiras em termos de desempenho acadêmico. Pirogov foi se preparar para uma cátedra na Universidade Yuriev, na cidade de Tartu. Naquela época, esta universidade era considerada a melhor da Rússia. Aqui, na clínica cirúrgica, Pirogov trabalhou por cinco anos, defendeu brilhantemente sua tese de doutorado e, aos vinte e seis anos, tornou-se professor de cirurgia.

Em seguida, o cientista trabalhou em Tartu, onde defendeu sua tese de doutorado, que fez muito barulho no mundo médico. Explicou a localização da aorta humana, muito importante para a época, pois naquela época a cirurgia abdominal era considerada impossível. Basta lembrar a ferida mortal de Pushkin em um duelo.

Depois houve Berlim, onde Pirogov estudou sabedoria, habilidades cirúrgicas e depois voltou para sua terra natal. No caminho para casa, o cientista adoeceu e teve que passar muito tempo em Riga. Porém, mal levantando da cama, começou a fazer cirurgias plásticas. Ele começou com a rinoplastia: ele esculpiu um novo nariz para um barbeiro sem nariz. Então ele lembrou que era o melhor nariz que ele já tinha feito na vida. Naquela época, Pirogov era considerado o melhor cirurgião plástico.

Os anos passam. Pirogov cria uma ciência - anatomia cirúrgica. Graças às descobertas do cientista, os atlas anatômicos foram criados pela primeira vez.

Em sua vida pessoal, como todos os grandes Pirogov, mostrou-se um déspota. ele simplesmente trancou sua esposa dentro das quatro paredes de um apartamento alugado e, a conselho de conhecidos, mobiliado. Ele não a levava ao teatro, porque sumia até tarde no anatômico, não ia aos bailes com ela, porque bailes eram ócio, tirava os romances dela e colocava revistas científicas no lugar dela. Pirogov afastou com ciúmes sua esposa dos amigos, porque ela tinha que pertencer inteiramente a ele, assim como ele pertence inteiramente à ciência. E para uma mulher, provavelmente, havia muito e pouco de um grande Pirogov.

Ekaterina Dmitrievna morreu em seu quarto ano de casamento, deixando Pirogov dois filhos: o segundo custou-lhe a vida.

Posteriormente, Pirogov se casa mais uma vez com a baronesa, Bistorm.

Um dia enquanto caminhava pelo mercado. Pirogov viu os açougueiros serrando as carcaças das vacas em pedaços. O cientista chamou a atenção para o fato de que a localização dos órgãos internos é claramente visível no corte. Depois de algum tempo, ele tentou esse método no teatro anatômico, serrando cadáveres congelados com uma serra especial. O próprio Pirogov chamou isso de "anatomia do gelo". Assim nasceu uma nova disciplina médica - anatomia topográfica.

Com a ajuda de cortes feitos dessa forma, Pirogov compilou o primeiro atlas anatômico, que se tornou um guia indispensável para os cirurgiões. Agora eles têm a oportunidade de operar, causando lesões mínimas ao paciente. Este atlas e a técnica proposta por Pirogov tornaram-se a base de todo o desenvolvimento subsequente da cirurgia operatória.

Nikolai Ivanovich Pirogov comprou a propriedade perto de Vinnitsa no final de sua vida. Depois havia a aldeia de Cherry, mais tarde renomeada Pirogovo. Durante esses anos, o médico idoso dedicou-se principalmente ao trabalho administrativo e pedagógico - abriu, por exemplo, escolas dominicais. Mas também não deixou a medicina. A essa altura, Pirogov havia se tornado um cristão convicto e suas habilidades profissionais atingiram o auge. Em sua propriedade, ele abriu um hospital gratuito e plantou várias plantas medicinais para suas necessidades. Neste paraíso, plantado com tílias e impregnado com o cheiro de mil ervas, o tratamento deu 100% de resultado, pois não houve várias infecções hospitalares e roubos de intendência