Pintura popular polonesa. Artistas polacos de destaque

Um dos artistas poloneses mais populares do século 20, Zdzislaw Beksinski, quase nunca deu nomes às suas obras. Inclusive por isso, suas pinturas pós-apocalípticas são percebidas como uma espécie de mundo integral. Um mundo de horror, desespero ou o que quer que você veja nessas fotos. Os corredores escuros da vida atraem a atenção do público, então Beksiński foi favorecido pela popularidade ao longo de toda a sua vida criativa, principalmente na Europa Ocidental, Japão e EUA. No entanto, isso não o salvou da morte nas mãos de adolescentes loucos.

Beksiński experimentou vários gêneros: escultura, fotografia, arte gráfica e se voltou para a pintura na década de 1960. As primeiras pinturas foram pintadas no espírito da arte abstrata, depois os motivos surrealistas começaram a dominar. O próprio autor acreditava que deveria atingir tal nível de habilidade que o espectador nascesse com a convicção de que estava fotografando sonhos. Isso explica o máximo de detalhes, saturação da imagem com elementos semânticos. Aliás, o polonês não teve educação artística.

Até meados da década de 1980, continuou o período mais famoso de sua obra - o chamado "fantástico". As obras fantasmagóricas desta época eram dominadas por paisagens infernais, figuras de pesadelo e arquitetura sobrenatural sinistra. Ao mesmo tempo, o artista afirmou que a maioria de seus trabalhos são engraçados e não devem causar rejeição interna.

Todas as telas Beksinsky escreveu exclusivamente ao som da música clássica (porque ele não suportava o silêncio) em telas preparadas por ele. Nos anos 90 conheceu as tecnologias digitais e concentrou sua atenção nessa direção.

Beksiński viveu com sua esposa Zofia e filho Tomasz em Varsóvia. Nos últimos anos do século 20, ele foi ultrapassado por uma série de infortúnios. Sua esposa morreu de câncer e, um ano depois, Tomasz, um aclamado tradutor, jornalista de música popular e fã de rock gótico, cometeu suicídio. Ele era um grande fã de The Legendary Pink Dots, e depois que ele se matou, todas as capas das edições polonesas dos álbuns da banda foram decoradas com arte digital de Beksiński em memória de Tomasz.

Em 22 de fevereiro de 2005, Beksinsky, aos 75 anos, foi encontrado morto na porta de seu próprio apartamento. Havia 17 facadas em seu corpo. Esta atrocidade foi cometida pelo filho de 19 anos da governanta do artista e seu amigo, depois que Zdzisław se recusou a emprestar dinheiro.

Nos séculos XVIII e XIX, a pintura religiosa era muito popular na Polônia, que imitava completamente a arte da igreja, o representante desse estilo é o artista Eugeniusz Mucha. Mas depois, o tipo de pintura praticamente desapareceu depois que as reproduções impressas começaram a se espalhar.Nos tempos antigos, artistas populares que se dedicavam ao desenho de imagens, os chamados “obraznik”, pintados principalmente com tintas a óleo, além de tintas de cola. Os artistas pintavam suas magníficas pinturas em pranchas, papel e também em tela. Também nos tempos antigos, a pintura em vidro era comum. O tipo de tal pintura era especialmente popular na Silésia, na região de Podhale, na região de Lublin, bem como entre os cassubianos e masurianos. Do século XVI ao XIX, a gravura em tábuas de madeira, em estilo religioso, era muito comum, em nosso tempo remete ao desaparecimento da arte do museu.

Pintura de Jan Matejko

No século XIX, a poesia romântica influenciou, sem dúvida, o desenvolvimento da pintura polonesa. O principal problema para os artistas poloneses da época era a liberdade, eles lutavam pela independência em termos de criatividade, bem como pela soberania da arte.

Você pode conhecer o trabalho de artistas poloneses em vários museus e galerias em Cracóvia, Varsóvia e muitas outras cidades. Por exemplo, Jan Matejko, nascido em 1838, é um famoso artista polonês. O mestre trabalhou principalmente em pinturas relacionadas a eventos históricos. Em Cracóvia, há a Igreja Franciscana, dentro da qual há decoração Art Nouveau, cujo autor é aluno de Jan Matejko, artista Stanislav Wyspiański, nascido em 1869.

Na cidade de Lodz existe uma maravilhosa coleção de museus dedicada à arte dos construtivistas poloneses. Um estilo muito importante e duradouro na pintura é o colorismo, uma forma polonesa de pós-impressionismo. Em seguida, havia uma comunidade criativa chamada "Comitê de Paris" e os artistas que estavam nela, peregrinações à cidade, localizada acima do Sena. O propósito de sua peregrinação era buscar inspiração e luz. E depois que esses artistas voltaram, eles agiram como apóstolos da "boa pintura". O ponto principal para eles era a harmonia das cores, o brilho da cor, a expressividade da pincelada, assim como a beleza das telas.

A pintura popular na Polônia pode ser vista em vários utensílios domésticos, bem como em utensílios. Em muitas regiões do país, pode-se observar pintura em armários, armários e prateleiras; grandes baús, nos quais se guardava o dote, também eram frequentemente pintados. Basicamente, vasos com flores, bem como buquês individuais, foram pintados em tais peles.

Os poloneses pintam ovos de galinha desde os tempos antigos, esse costume permanece até hoje.

Artistas notáveis

Wojciech Gerson, um famoso artista polonês nascido em 1831, estudou na Academia de Artes de São Petersburgo. Na cidade de Varsóvia, no Museu Nacional, encontra-se a sua melhor obra, escrita em 1894 sob o título "Cemitério em Zakopane".

Este homem não era apenas um excelente artista, ele também ensinou outras pessoas que eventualmente se tornaram mestres em seu ofício. Além disso, os dois irmãos Gerymsky e Helmonsky eram artistas realistas populares. Maximilian Gerymsky, nascido em 1846, estudou em Varsóvia e também em Munique, introduziu os motivos dos pobres urbanos na pintura cotidiana polonesa. O Museu de Varsóvia abriga sua obra mais famosa, escrita em 1868 sob o título Enterro de um Cidadão.

Alexander Gerymsky, nascido em 1850, criou uma grande obra no estilo do realismo crítico. Mais uma vez, no Museu de Varsóvia há sua obra mais famosa, criada em 1887 sob o título "Na Pedreira de Areia", bem como uma imagem igualmente notável escrita sobre o difícil destino do camponês em 1895 sob o título "Caixão do Camponês". .

A arte sempre atraiu a atenção do público. Ele foi criticado, repreendido, discutido, admirado. A arte contemporânea, como muitos críticos dizem, é o caos. Agora cada um faz o que quer: pinta o chão, coloca um pedaço de tecido em uma vara de madeira, espalha pedras por uma galeria de arte ou simplesmente copia as obras de mestres famosos. Olhando para tudo isso, é impossível prever a reação do público e o sucesso desta ou daquela criação. E hoje queremos apresentar aos nossos leitores cinco artistas poloneses, cujo trabalho, de uma forma ou de outra, é admirado por todo o mundo.

Alexandra Valiszewska (Aleksandra Waliszewska)

Conhecido artista polonês especializado em pintura de cavalete e parede. Nasceu em Varsóvia em 1976. Ela se formou na Academia de Artes, recebeu uma bolsa do Ministério da Cultura e chegou à final da prestigiada competição internacional Henkel Art. prêmio.

Nos meios artísticos, Alexandra é frequentemente criticada por sua excentricidade, e a atmosfera mística presente em seu trabalho lembra o trabalho de artistas italianos famosos, que, como a própria Alexandra admitiu, a inspiraram.

Você pode ver o trabalho do artista na Galeria Lego de Varsóvia, onde há uma exposição permanente das obras de Alexandra. Ou no Museu de Arte Moderna e nas galerias de arte de outras cidades polacas, que de vez em quando organizam exposições dedicadas à obra do artista.

Olga Osadzinska (OlgaOsadziń ska)

Um conhecido artista gráfico cujo trabalho é comprado por empresas e marcas modernas.

Tudo começou com o fato de que Olga simplesmente adorava desenhar imagens bonitas e originais em seu caderno. Foi esse hobby completamente comum que levou a menina a instituições de ensino em Berlim e Nova York, onde Olga estudou artes gráficas.

Agora, a artista colabora com a famosa marca esportiva Reebok, para a qual cria grafites inusitados e originais.

Philip Pangowski (PhilipPą gowski)

Designer gráfico que fundou o famoso emoji de coração para uma das empresas de moda do Japão.

Nascido em uma família de artistas, Philipp foi cercado por artistas desde a infância, formou-se na Academia de Artes de Varsóvia e foi para Nova York estudar e encontrar inspiração.

Agora, o trabalho do artista gráfico é apresentado na Paris Fashion Week, e casas de moda de prestígio estão comprando suas ideias e transferindo padrões originais para seus vestidos, ternos e acessórios.

Roberto Kuta (Robert Kuta)

Outro artista de moda conhecido, que se orgulha de toda a Polônia.

É impossível desviar o olhar de seu trabalho. Padrões delicados originais são apresentados nas coleções de marcas de moda mundialmente famosas: Local Hermes, Dream Nation, SI-MI. Robert também apoia a casa de moda doméstica Gosi Baczyńskiej.

Graduado pela Academia de Artes de Cracóvia. Atualmente vive em Varsóvia e tem seu próprio showroom para a produção de camisetas de grife.

David Ruski (David Ryski)

Um conhecido artista polonês que também cria tendências de moda e padrões únicos para roupas.

Ao contrário de seus colegas, David se especializou mais em paisagens, o que afeta seu trabalho e as tendências da moda.

Agora o artista e sua esposa criaram a marca " PinataÚnico» e se dedicam à criação de camisetas originais, além de bolsas de algodão para crianças e adultos com fotos divertidas e exclusivas.

Vale a pena notar que recentemente a moda para camisetas e acessórios originais aumentou significativamente. E os poloneses modernos são completamente loucos por tudo isso. Talvez seja por isso que os estudantes poloneses da Academia de Artes estão se movendo tão rapidamente para o mundo da moda e abrindo seus showrooms.

E você pode admirar o trabalho deles não apenas na próxima camiseta, mas também no Museu de Arte Moderna e nas galerias de arte em toda a Polônia.

A Polônia é famosa por seu grande número de galerias e centros de arte contemporânea. Em quase todas as cidades você pode encontrar um ponto de encontro de arte que desenvolve gêneros de arte contemporânea. A Escola Polonesa "Rozmovlyai" apresenta aos alunos e leitores do site os artistas poloneses mais proeminentes dos séculos XX e XXI.

Alina Shapochnikov (Alina Szapocznikow)

Alina Shapochnikov é uma famosa escultora polonesa que viveu em 1926-1973. Nos anos 60. em Paris, materiais artificiais (plástico, poliéster) começaram a ser usados ativamente na escultura, o que inspirou a artista para experimentos criativos, nos quais ela conseguiu. Alina começou a moldar seu próprio corpo em resinas sintéticas coloridas, o que deu um efeito de iluminação incomum. Bem pessoais são os ciclos de trabalhos realizados nos últimos anos de sua vida: Tumerus (1969-1971) e Herbarium (1972), que são moldes do corpo do filho.

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Uma das obras mais famosas é a escultura Portret zwielokrotniony (1967). A obra é um busto de uma mulher, que retrata os rostos de quatro mulheres de diferentes raças. A escultura é um molde do corpo do artista - o rosto é moldado em resina e o busto em bronze. As cores utilizadas neste trabalho conferem à escultura um significado particularmente profundo e contribuem para a reflexão filosófica.

Miroslav Balka

Nascido em 1958. Escultor, autor de ações artísticas, instalações e vídeos. Estreou-se com a escultura, onde a arte se integrava numa situação não artística, criando um objeto de arte no interior de uma casa abandonada. (Pamiątka I Komunii Św., 1985). No período subsequente, criou esculturas metafóricas, monumentos de juta, pedra artificial e composições escultóricas de concreto (Zła nowina, 1986; Kominek, 1986, Św. Wojciech, 1987). No final dos anos oitenta, a linguagem de expressão do escultor mudou - as figuras humanas deram lugar às composições antropométricas.

O escultor muitas vezes usa seu próprio corpo e ateliê como ponto de partida, de modo que seu trabalho pode incluir substâncias pessoais ou autorreferenciais como cinzas, feltro, cabelos e sabonetes. Os materiais que Miroslav Balka usa são surpreendentemente simples - são objetos e coisas comuns, mas isso não interfere na provocação criativa, pois o artista atualiza o tema do passado.

Tadeusz Kantor

Tadeusz Kantor é um dos artistas poloneses mais proeminentes do século XX. Artista, ilustrador, teórico de arte, designer de produção e diretor, reformador de teatro, autor de performances famosas (Umarła klasa, Wielopole, Wielopole, Niech sczezną artyści, Dziś są moje urodziny, Nigdy tu już nie powrócę), happenings, vídeos, comentários artísticos, criador da comunidade artística "Grupa Krakowska".

A obra de Tadeusz Kantor é considerada um dos fenômenos mais interessantes da Europa do pós-guerra. De 1933 até o fim de sua vida, Kantor foi associado a Cracóvia. Certa vez escreveu: "Pela minha existência artística, confirmo que pertenço a esta época, a este povo, a este lugar. Penso em Cracóvia, à qual pertenço."

O trabalho do artista influenciou figuras conhecidas da cultura e da arte como Anselm Kiefer, Christian Boltansky, Anthony Tapies, Robert Wilson. As obras de Tadeusz Kantor foram expostas em locais de prestígio como o Centro Pompidou em Paris, o Palácio Pitti em Florença, a Casa Mila em Barcelona, o Museu de Belas Artes de Praga.

Tadeusz Kantor morreu em Cracóvia, onde sempre voltava de suas inúmeras viagens ao redor do mundo, e foi enterrado no cemitério de Rakowice no túmulo de sua mãe.

Jerzy Nowosielski

Jerzy Nowosielski não é apenas um dos mais interessantes artistas poloneses contemporâneos, ilustrador, cenógrafo, autor de muitas obras teóricas sobre ícones e pintura, mas também um notável pensador e teólogo ortodoxo. Decorando as paredes de muitos templos e igrejas, Jerzy Nowosielski é um dos poucos, senão o único, artista contemporâneo que deixou obras tão monumentais.

O artista nasceu em uma família ucraniana-alemã, tal biculturalismo teve um enorme impacto em sua vida posterior, trabalho, identidade nacional e visões religiosas.

A imaginação espacial arrojada permitiu ao artista criar obras únicas usando o folclore polonês. Estes incluem decorações (frescos, vitrais, mosaicos) nos templos de ritos orientais e ocidentais. Um dos exemplos mais recentes do trabalho do artista é um conjunto arquitetônico e decorativo, realizado em colaboração com o arquiteto Bogdan Kotarba, na cidade de Bialy Bur, na voivodia da Pomerânia Ocidental (1992-1997).

Magdalena Abakanowicz

Magdalena Abakanowicz (20 de junho de 1930 - 20 de abril de 2017) foi uma escultora e pintora polonesa. Uma característica de seu trabalho é o uso de têxteis na escultura. Ela é legitimamente considerada uma das artistas polonesas mais famosas. Magdalena Abakanowicz foi professora na Academia de Belas Artes de Poznań e professora visitante na Universidade da Califórnia, em Los Angeles, em 1984.

As obras mais notáveis do artista são uma série de figuras humanas em que o espectador vê estátuas monótonas. As obras de Magdalena Abakanowicz atualizam o tema da perda de identidade no contexto de um grupo dominante. O artista aponta para o período do regime comunista na Polônia. “A arte não resolve problemas, mas nos ajuda a perceber sua existência”, diz Magdalena.

Esta é uma breve visão geral do trabalho de apenas alguns artistas proeminentes na Polônia. Cada um deles tornou-se parte integrante da cultura europeia, que pode ser discutida em sala de aula na escola polonesa "Rozmovlyay". Claro, em polonês.

Na pintura polonesa existem muitas pinturas sobre temas históricos, incl. sobre a Rússia e os russos. Abaixo está uma seleção dos mais interessantes deles. Vale a pena ver essas fotos, amigos. Eles revelam muito claramente a mentalidade nacional e a atitude dos poloneses em relação ao seu passado. E ao querido vizinho oriental, em particular.

artista polonês - artista malarz. Artista-pintor, em suma. No entanto, os poloneses tinham muitos artesãos talentosos, longe de serem pintores. Por exemplo, Jan Matejko e seu "nacionalismo romântico" do século 19, o pintor de batalha Wojciech Kossak e outros.Algumas das pinturas têm significado anti-russo. Mas não esqueçamos que nos últimos 300 anos, em quase todas as guerras, russos e poloneses estiveram em lados opostos das barricadas.

Para entender bem tudo o que os artistas refletiram nas pinturas, é preciso aprender uma coisa, a mais importante: não havia Polônia e Rússia. Houve um estado em todo o planeta em que houve uma grande guerra entre as tropas do Governo deste Estado (Guarda Branca, Delo Branco, Ordem Branca) e os Cossacos rebeldes que estavam a serviço deste Governo. Ou seja, posteriormente o Exército Vermelho, que reabasteceu suas tropas de quem sabe de onde vieram os escravos negros.

01.
Jan Matejko. "Estação". 1862
1514, outra guerra entre a Polônia e a Moscóvia. Os russos retomaram Smolensk e, eufóricos com seu primeiro sucesso, invadiram a Bielorrússia. Mas lá eles foram derrotados na batalha de Orsha. No palácio do rei polonês - uma bola por ocasião da vitória. É verdade que Smolensk, após os resultados da guerra, permanece nas mãos da Moscóvia. Todo mundo está dançando (no fundo), e o bobo da corte pelo nome Stanchik senta e pensa no futuro da Polônia. Smolensk foi doado, então em breve vamos mesclar tudo.

Um ponto importante. A guerra começa em 1853. Portanto, todos os eventos apresentados nas fotos são automaticamente transferidos para a segunda metade do século XIX ou início do século XX.
E personagens fictícios e cronologia são devolvidos gratuitamente a quem compôs tudo. Para memória .

Um detalhe interessante: a bola é um entretenimento europeu. 1514, e eles têm uma bola. Na Rússia, as primeiras bolas na quadra serão em 200 anos, sob o comando de Peter.

O detalhe sobre a bola é realmente interessante .. Em primeiro lugar, a nobreza polonesa é a Guarda Branca. Tropas do Governo. Jurídico. Eles têm um motim no Exército. Duvido que em tais circunstâncias eles estejam à altura das bolas. Pelo menos na forma de diversão desenfreada, como nos são apresentados. Portanto, é mais provável que estejamos falando sobre os Reds. Aqui eles adoravam bailes e se vestiam de forma maníaca. Não posso dizer quem está na foto. Mas eu não ficaria surpreso se o artista retratasse o líder dos rebeldes, Elston. Certamente não importava para as bolas, e uma pessoa insignificante para o enredo da foto dificilmente seria do interesse de alguém..

02.
Jan Matejko. "Stefan Batory perto de Pskov". 1872
Jester Stanchik estava certo. Os moscovitas partiram de Smolensk, depois quiseram mais. A imagem mostra a Guerra da Livônia, que Ivan, o Terrível, começou a capturar os estados bálticos. O cerco de Pskov pelo exército do rei polonês Stefan Batory. Após vários meses de cerco, os embaixadores de Ivan, o Terrível, pediram paz: na foto, eles rastejam de joelhos na frente de Stefan. Há dúvidas sobre a trama (na verdade, não houve tal encontro entre Batory e os embaixadores perto de Pskov), mas a paz logo foi concluída, sim. E realmente extremamente infeliz para a Rússia, como a própria guerra da Livônia.

Um detalhe interessante. À esquerda de Stefan está um homem de vermelho, este é o chanceler Jan Zamoyski. Colega de classe de Stefan Batory Universidade de Pádua Na Itália. Na Rússia, a primeira pessoa da realeza que irá estudar no Ocidente será Pedro (para carpinteiro, na Holanda). Aliás, antes mesmo de Stefan Batory, Nicolau Copérnico, o primeiro cientista polonês de renome mundial, foi estudar em Pádua. O análogo russo de Copérnico (Lomonosov) aparecerá em 250 anos.

Vamos esquecer Ivan, o Terrível e Peter 1 de uma vez por todas .. não havia nenhum assim. Em absoluto. Melhor sobre o que está acontecendo na imagem. Da maneira que eu vejo. A imagem mostra os traidores derrotados. Que tipo de palhaços estão batendo a testa no chão, não direi, aparentemente, alguém sente muito por suas peles, eles pensam em salvá-lo. Figuras mais interessantes de guerreiros. À direita, um homem de armas em pé com um olhar abatido (há também um rosto cossaco interessante por perto), e uma figura de preto. A propósito, tenho a sensação de que esse personagem estava coberto de preto. Este ponto está muito apagado de toda a imagem, os contornos são desenhados desajeitadamente. Com as mãos, não é nada claro. E a figura na imagem é importante. Eu diria chave. É para este homem que se dirigem as visões e a atenção de todos os outros personagens. Alguém está tentando olhar para ele com interesse por causa dos que estão mais perto, dois cossacos estão sussurrando cáusticamente, outro deliberadamente se virou, o guerreiro alado atrás dele tem desprezo no rosto. (Aliás, anjos e guerreiros alados não são simbolismo e alegoria. Asas são munição militar, só não temos ideia de como funcionava e em que casos foi usada. Diante de nós está todo um exército alado em uma tela histórica. O autor escreveu que , que ele conhecia bem, sendo um participante desses eventos militares). Olhar mais longe. O cossaco ao lado do homem de preto tem uma onda de emoções no rosto. Parece que, ao contrário da Carta e da Disciplina, ele agora atacará o traidor. Em geral, toda a visão diz uma coisa: "Segure-me, pessoal! Não sou responsável por mim mesmo." O cossaco mais velho tem dor e reprovação no rosto um pouco atrás .. Em geral, dê uma boa olhada em todos você mesmo. Quase todos os personagens são concentrados pelo artista nesse homem de preto em particular. Mesmo o fato de Stefan e Jan Zamoyski (os nomes são muito arbitrários) evitarem deliberadamente olhar diretamente para esse homem de preto, mais uma vez enfatiza que tudo o que acontece na foto é focado justamente nesse personagem. Stefan está supostamente olhando para o companheiro do homem, embora o olhar esteja bastante ausente. Com Jan Zamoyski é interessante. Primeiro, ele é uma figura em primeiro plano e separada do resto. importante. Em segundo lugar, sua semelhança externa com um homem de preto é impressionante. irmão traidor? A julgar pela mão esquerda, agarrando-se convulsivamente a algo e olhando para "nenhum lugar", este Yang é mais do que indiferente ao que está acontecendo, mas tenta se conter. Em geral, não vou continuar aumentando a quantidade de texto com minhas conjecturas, vou prestar atenção em apenas mais um detalhe. O que é devolvido a Stefan na bandeja dourada? Concordo que para os "presentes" dos "buscadores da paz" parece bastante miserável. Mas se este é um item importante que foi apreendido e agora é devolvido, então tudo parece bastante real. Me pergunto o que é?...

03.
Tsar False Dmitry I, retrato de um artista desconhecido. Começo século 17
Esta pintura também é conhecida como "Retrato do Castelo de Vyshnevetsky" (o castelo da família de Marina Mnishek - a esposa do Falso Dmitry). Durante o Tempo das Perturbações, os poloneses conseguiram plantar seu czar impostor no Kremlin. Na foto, Grigory Otrepiev, também conhecido como Falso Dmitry I, é retratado como o czar russo (escrito em latim Demetrius IMPERATOR), sobre a mesa há uma coroa e um capacete de cavaleiro.

Falso Dmitry I e sua esposa polonesa é 1605-1606. E aqui está: a nobreza polonesa já aprendeu latim, construiu castelos e se considerava parte da cavalaria europeia. Os nobres russos vestirão roupas européias, começarão a aprender idiomas e afirmarão que também são Europa - em 5-7 gerações.

O falso Dmitry, no entanto, não se sentou no trono por muito tempo. Ele foi derrubado como resultado de uma revolta popular em Moscou. É interessante comparar o pomposo retrato polonês do impostor com a forma como o Falso Dmitry foi retratado na pintura russa do século XIX.

04.
Carl Wenig. "Os últimos minutos da vida do falso Dmitry I". 1879

Aqui não tenho nada de especial a dizer, exceto que o herói da imagem lembrou muito Felix Yusupov Jr. ..

O artista Karl Bogdanovich Wenig dificilmente pensou que no século 21 sua pintura se tornaria uma fonte inesgotável de paródias da política interna e externa da Rússia :)

Quando o Falso Dmitry I foi expulso, os poloneses realizaram uma intervenção direta, capturaram Moscou. Eles também capturaram Vasily Shuisky (o czar que estava atrás do Falso Dmitry) junto com seus irmãos, e todos foram levados para Varsóvia. Lá, o ex-rei, que já havia lutado com os poloneses, foi forçado a jurar publicamente o cinturão ao rei Sigismundo III e beijar suas mãos.

05.
Jan Matejko. "Tsar Shuisky no Sejm em Varsóvia". 1892
Castelo Real em Varsóvia, 1611. Vasily Shuisky se curva para Sigismund, tocando o chão com a mão. À esquerda, aparentemente, seu irmão Ivan, que (segundo fontes polonesas) geralmente rolava a seus pés e batia a cabeça no chão. Deputados do Sejm (parlamento polonês) estão sentados ao fundo com um sentimento de profunda satisfação. As bandeiras voam, o sol brilha forte. Triunfo!

Aqui, na minha opinião, os eventos ecoam a pintura "Stefan Batory perto de Pskov". Considere cuidadosamente .

Este evento foi chamado de "Hołd Ruski" (juramento russo) na Polônia e tem um caráter de culto nos círculos dos nacionalistas poloneses. Abaixo está um creatiff de um deles. Escrito: "29/10/2011 - 400 anos do juramento russo. Uma vez eles se curvaram a nós".

De fato, o artista Jan Matejko pintou este quadro em 1892 para animar seus compatriotas. Tipo, houve momentos - e nós tivemos nosso próprio estado, e o rei, e o Sejm, e os reis foram colocados de joelhos.

Vale ressaltar que o rei da Polônia não era o mesmo que o rei da Rússia. A Polônia não conhecia autocracia. Era uma república da nobreza. Seimas escolheu rei e o controlou. Impostos, guerra, paz - tudo com o consentimento do Sejm. Além disso, se o rei se comportasse de forma antidemocrática, a nobreza orgulhosa tinha o direito de rokosh. Ele está fervendo. Aqueles. o direito à oposição ao rei, tanto pacífica ("guerra dos tinteiros" e discussão em blogs), quanto não pacífica.

06.
Vaclav Pavlishak. "presente cossaco". 1885
Os Zaporozhets capturaram um nobre cativo e o entregam aos nobres, tirando o chapéu na frente deles. Não é à toa que alguns dos cossacos estavam no serviço polonês (por dinheiro). Eles foram usados como mercenários, além do exército polonês. Incluindo repetidamente - em guerras contra a Rússia. Quanto ao prisioneiro, este é aparentemente um tártaro da Crimeia. Isso é, claro, uma chatice. O principal negócio do Canato da Crimeia era o comércio de escravos. E então você é capturado...

Graças à nobreza, a democracia e a liberdade na Polônia têm tradições centenárias (ao contrário de alguns outros países). Mas, na verdade, havia uma ressalva. Todas as liberdades eram para um círculo estreito. Eles não tocaram os camponeses. Camponeses na Polônia do século 15 foram convertidos à servidão. E eles permaneceram em um estado tão triste por 300 anos. Eles foram chamados chlopi(palmas) e também bydlo(gado). A palavra "caipira" então da Polônia através da Ucrânia entrou no idioma russo.

07.
José Helmonsky. "Emissão de pagamento (sábado na fazenda)". 1869 G.
Folwark - corvéia polonesa. Pan forçou os Khlops a trabalhar por conta própria de graça ou na forma de contratação compulsória (por exemplo, tendo-os anteriormente expulsado do chão e os deixado sem fundos). Na foto - uma fazenda no dia do pagamento. Um grupo de camponeses no centro recebeu um centavo e fica horrorizado - como alimentar seus filhos com esses centavos? Duas palmas à esquerda, ao contrário, são alegres. Já ficou bêbado.

É interessante que a casa da panela, com tanto roubo, ainda seja miserável, o telhado desabou completamente. Esta é uma dica sutil do artista - a nobreza era famosa por seu esbanjamento. Eles espremiam o pão das fazendas, os levavam para o exterior, gastavam dinheiro com todo tipo de lixo. Guerra, bebida e exibicionismo - essa era a mentalidade da nobreza. Querida carruagem, um casaco de zibelina com botões dourados e dança ao baile, polonaise :)

08.
Alexandre Kotsis. "Na taverna". OK. 1870
Enquanto os gentry dançavam nos bailes, o aplauso tinha apenas que ir para a taverna (taverna). Era um negócio popular. Por exemplo, o bisavô de V.I. Lenin Moshe Blank da cidade de Starokonstantinov em Volyn era um Shinkar. Em 1795, de acordo com a terceira partição da Polônia, Volyn junto com Moshe Blank e sua taverna foram para a Rússia.

No entanto, na tríade "guerra, bebida e exibicionismo" entre a elite polonesa no século XVII. havia problemas com a guerra. Não, os poloneses nunca foram covardes na guerra. O problema era a organização. A guerra é a convocação de uma milícia geral da pequena nobreza ( colapso da comunidade), e isso é através da Dieta. E o dinheiro para a guerra também é a Dieta. Tais decisões não foram fáceis de realizar, o que enfraqueceu a capacidade de combate da Polônia. Quando, em 1648, toda a Ucrânia foi engolida pela revolta de Khmelnytsky, os poloneses conseguiram inicialmente montar um exército modesto de apenas 40 mil pessoas. Ela foi seguida por um comboio de 100.000 carroças com lixo e 5.000 mulheres de virtude fácil. Fomos para a guerra como se fôssemos a um casamento. E eles foram totalmente derrotados pelos cossacos.

O declínio da Polônia começou com a revolta de Khmelnytsky. Os vizinhos começaram a morder um pedaço aqui e ali. E no final, no final do século 18, eles dividiram completamente. Além disso, o Sejm foi subornado e ele mesmo votou nele!

09.
Jan Matejko. "Reitan - o declínio da Polônia". 1866
O Sejm em 1773 decide concordar com a divisão da Polônia. O gentry Tadeusz Reitan, o último patriota da Polônia, está tentando desesperadamente evitar isso: ir para a cama na saída, impedindo que os deputados se dispersem após a reunião. Muitos deputados estão envergonhados, acabaram de vender seu país. Na parede está um retrato de Catarina II (seu patrocinador), atrás da porta estão granadeiros russos, no andar de cima em uma caixa está o embaixador russo Repnin com duas senhoras. Este é realmente o declínio da Polônia!

Uma imagem interessante. O que realmente está acontecendo aqui?

O povo polonês, é claro, não aceitou o declínio da Polônia. Houve várias grandes revoltas, reprimidas pelos poderes - participantes da partição. 100.000 poloneses-voluntários participaram da campanha do "Grande Exército" de Napoleão contra Moscou em 1812, na esperança de conquistar a independência.

10.
Wojciech Kossak. "Hussar do Grande Exército". 1907
Na foto - um polonês do exército de Napoleão. O próprio artista serviu como lanceiro no exército, então pintou a cavalaria com habilidade.

Temos Napoleões da companhia de Grozny, Peter e Catherine. Esquecido. Diante de nós estão as tropas do Governo. Sobre "desenhar com conhecimento do assunto" concordo plenamente. .

11.
Mais Wojciech Kossak. "Primavera de 1813". 1903
A neve derreteu... E lá estão os restos dos bravos cavaleiros.

Kossak transmitia a realidade. cem%. Olhe para os cadáveres. À direita, não apenas as pernas se destacam, mas as pernas pretas. Havia negros mais do que suficientes nas tropas de Elston-Sumarokov. E descartar o fato de que estes são apenas cadáveres enegrecidos não funcionará. No canto esquerdo das pernas de outro cadáver. E eles são brancos. De uma batalha eles estavam sob uma neve.

Outro fato interessante: os poloneses lutaram por Napoleão não apenas na Rússia, mas também na Espanha, esmagaram a guerrilha (resistência espanhola aos franceses). Para ganhar a independência para si, os poloneses privaram os espanhóis dela.

12.
Janeiro Sukhodolsky. Invadindo as muralhas de Saragoça. 1845
Em 1808, Saragoça se rebelou contra os invasores franceses. Ela foi assediada por 9 meses. Todos lutaram, mulheres, crianças. 50 mil pessoas morreram . Na foto - os poloneses invadem a cidade.

Vamos ajustar um pouco: os invasores são os bandidos-invasores de Elston. Na verdade, todos lutaram contra eles. Tanto mulheres quanto crianças.

13.
Janeiro Sukhodolsky. "Batalha de São Domingos". 1845
Esta não é a Espanha. Esta é a expedição punitiva de Napoleão à ilha do Haiti (então - a colônia de São Domingos). Lá, os negros locais se rebelaram contra os franceses, e os poloneses vieram junto com os franceses para pacificar os negros.

Mais uma vez, tudo é o mesmo: as tropas do Governo Branco e os assassinos Elston Negro. E aqui no sentido literal. Os "rebeldes haitianos locais" ganharam um uniforme engraçado)

14.
Wojciech Kossak. "Noite de novembro". 1898
Esta é uma revolta anti-russa de 1830-31. Começou em novembro de 1830 com um ataque de rebeldes ao Palácio Belvedere em Varsóvia (a residência do governador da Polônia). A imagem mostra uma batalha entre os rebeldes e os couraceiros russos na noite de 29 para 30 de novembro de 1830.

Tudo é como é. Rebeldes capturam uma das residências do Governo Branco .

Os rebeldes tomaram o palácio, mas o governador fugiu. A revolta foi reprimida em 1831 pelas tropas do marechal de campo Ivan Paskevich, que recebeu o título de "Príncipe Ivan de Varsóvia" por isso. Paskevich foi, talvez, o primeiro ucraniano no exército russo que ascendeu ao posto de marechal.

15.
Wojciech Kossak. "Emilia Plater na batalha de Siauliai". 1904

Este é novamente o levante de 1830-31. No centro do quadro está a condessa Emilia Plater, algo como a Joana d'Arc polonesa. A condessa comandou um destacamento de rebeldes, participou pessoalmente das batalhas. Durante uma das campanhas, ela adoeceu e morreu aos 25 anos. Uma figura lendária na Polônia (assim como entre os nacionalistas bielorrussos).

Uma garota muito interessante. De uma antiga família aristocrática de cavaleiros. Mesmo levando em consideração a morte precoce, ela fez tanto para libertar a Pátria dos invasores que até hoje existem lendas sobre ela, e Polônia, Bielorrússia, Lituânia, Letônia afirmam pertencer a essa mulher à sua terra. E ninguém mente ou comete erros. Porque não havia tais estados separados naquela época e até mesmo em planos. Todos defendiam uma grande pátria, inclusive as mulheres.

16.
Wojciech Kossak. "Circassianos no subúrbio de Cracóvia". 1912
Esta é a revolta anti-russa de 1863. Também é chamada de Revolta de Janeiro. O subúrbio de Cracóvia é uma avenida em Varsóvia. Tropas russas invadem a cidade. O artista retratou o último na forma de uma horda de circassianos correndo pela cidade com uma bandeira ortodoxa. É verdade que os circassianos são muçulmanos, mas isso não importa. Os circassianos estão atirando no ar com todos os tipos de armas, agitando chicotes, espalhando os transeuntes.

Uma coisa poderosa ... A propósito, a imagem original foi chamada de "casamento do Daguestão em Tverskaya" (brincadeira).

O artista retratou muito bem quem eram os rebeldes e como eles eram em ação. Cossacos. Eu não falaria sobre ortodoxia e islamismo em relação aos cossacos daquela época. Eles não tinham religião em nosso entendimento. Sua obsessão é indicativa. Uma criança deitada na calçada, sobre a qual os cascos estão prestes a ser pisados, fala muito.

17.
"O exército russo saqueia a propriedade polonesa durante a revolta de janeiro". Desconhecido Artista polonês do século 19
O autor tentou retratar soldados e oficiais russos da forma mais repulsiva possível. Uma horda de selvagens está atacando um lar europeu culto, uma criança foi jogada de uma carruagem, pinturas são esfaqueadas com baionetas.

Um exemplo muito vívido do que as tropas Elstonianas estavam fazendo. Com a ressalva de que eles acabaram de invadir a casa e todo o horror ainda está por vir.

18.
Arthur Grotger. "Caminho para a Sibéria". 1867
Os participantes da revolta de 1863 são levados para a Sibéria.

19.
Alexandre Sokhachevsky. "Adeus à Europa". 1894
Rebeldes poloneses em 1863 a caminho da Sibéria. Chegamos ao obelisco na fronteira da Europa e da Ásia. O próprio artista participou da revolta, recebeu 20 anos de trabalho duro (ele está em algum lugar aqui na foto, a propósito, perto do obelisco).

Uma das peças fortes.

20.
Alexandre Sokhachevsky. "Pani Gudzinskaya". 1894
Este é um personagem real, um participante da revolta, que foi exilado nas salinas perto de Irkutsk (como o autor da imagem). Ela deixou o marido e 2 filhos em Varsóvia. Ela trabalhava como lavadeira nas salinas, lavava-se o dia todo no buraco do Angara. Ela morreu em trabalho de parto em 1866.

21.
Jacek Malczewski. "Morte no palco". 1891
Mais horrores do gulag czarista.

22.
Jacek Marcielski. "Vigilia na Sibéria". 1892
Vigilia é uma vigília noturna para os católicos antes da Páscoa ou do Natal. Os exilados poloneses na Sibéria são fiéis à sua fé católica nativa. A propósito, os exilados à mesa parecem bastante decentes - bem alimentados, de terno, camisa branca.

23.
Stanislav Maslovsky, "Primavera de 1905". 1906
Esta é a revolução de 1905-1907. Cobriu a Polônia também. Na foto, os cossacos, que desempenhavam o papel do czarista OMON, conduzem o preso. O contraste do comboio e do prisioneiro: quatro testas a cavalo conduzem um homenzinho.

24.
Wojciech Kossak. "Massacre". 1907
A revolução de 1905 foi acompanhada por uma onda de pogroms judaicos, inclusive. na Polônia. Na foto - um cossaco russo de uniforme e com armas no contexto de um pogrom. Casas estão queimando, cadáveres jazem na calçada. No entanto, o cossaco neste caso NÃO é um representante das forças da lei e da ordem. Ele mesmo é um pogromista. Isso é exatamente o que o artista Wojciech Kossak queria dizer. Aqui, dizem eles, é o exército russo: bandidos e assassinos.

Soldados e a polícia czarista foram de fato participantes de vários pogroms, por exemplo, em Bialystok (1906). No entanto, havia bastante desordeiros entre a população local. É que eles não chegaram à pintura de Kossak... E a revolução de 1905 nunca trouxe liberdade para a Polônia. Tive que esperar até 1918.

Tudo é assim, apenas os pogroms em toda a terra não eram judeus. Eles mataram e roubaram pessoas brancas. Todos os mesmos cossacos rebeldes com sua horda de escravos negros .

25.
Wojciech Kossak. "Ulan escolta prisioneiros russos." 1916
Esta é a primeira guerra mundial. A cavalo - um voluntário do chamado. Legião polonesa do exército austríaco. Aproximadamente 25 mil nacionalistas poloneses foram ao serviço dos austríacos e lutaram ao seu lado na Frente Oriental. Esses legionários mais tarde formaram a espinha dorsal do corpo de oficiais da Polônia independente.

Note por nós mesmos que um leva três prisioneiros! Lembre-se da foto acima com outra escolta, quando há várias escoltas para um prisioneiro. Portanto, a diferença na composição qualitativa de ambos os exércitos é óbvia. Branco e Vermelho. By the way, o rosto do primeiro dos cativos na foto é apenas assustador .

Em novembro de 1918, após a rendição da Alemanha e da Áustria, a independência da Polônia foi finalmente restaurada. E imediatamente começou uma série de guerras por fronteiras no Oriente. Primeiro, a guerra polaco-ucraniana de 1918-1919, na qual os poloneses derrotaram totalmente os nacionalistas ucranianos. Depois, a guerra soviético-polonesa de 1920, na qual os poloneses também derrotaram o Exército Vermelho. A guerra teve sucesso variável, e o ponto de virada veio quando as tropas de Tukhachevsky já haviam chegado a Varsóvia ("Milagre no Vístula"). Esta guerra, que na Polónia é chamada Polaco-Bolchevique, deixou uma marca significativa na arte local.

26.
Wojciech Kossak. "inimigo soviético".
Novamente uma horda de selvagens, um com uma garrafa em vez de um sabre. Preste atenção à figura do civil morto à esquerda (sobre o qual a garota está chorando). A figura é um a um da pintura "Pogrom".

Apenas sem palavras. O Exército Vermelho Soviético como é.

27.
Jerzy Kossak. "O Milagre no Vístula em 15 de setembro de 1920". 1930
Jerzy Kossak é filho de Wojciech Kossak. A imagem é dedicada à contra-ofensiva do exército polonês perto de Varsóvia em agosto de 1920. As tropas soviéticas foram cercadas, a capital polonesa foi salva. Na foto - um ataque imparável dos poloneses, apoiado do ar pela aviação e Jesus Cristo.

Esta imagem é simplesmente algo impressionante em sua informatividade. E já estamos no século 20. Mesmo levando em conta o fato de ter sido “governado” e desfocado o que as pessoas não deveriam ver, muita coisa é visível! Vamos começar com o fato de que não há Cristo perto daqui. Nem real nem simbólico. Uma garota guerreira é retratada no céu acima das tropas que avançam. O mesmo que agora está na Coluna de Alexandre em São Petersburgo. O líder da hoste angelical, cuja aparência não era um bom presságio para o inimigo. Observe atentamente ampliando a imagem. Não havia aviões lá. Lembre-se das tropas aladas da foto de Stephen e combine ambas as fotos dentro dos mesmos eventos histórico-militares. Que armas, veículos e outros gadgets, como agora chamamos, foram usados, só podemos adivinhar.
Esta pintura também foi refeita. Comparamos opções.

28.
Jerzy Kossak. "A perseguição do comissário em fuga". 1934
Um comissário de camisa vermelha está se afastando dos lanceiros poloneses.

A Polônia revivida (a Segunda Comunidade Polaco-Lituana, como é chamada) durou apenas 21 anos. Tudo terminou em 1939.

29.
Jerzy Kossak. "Batalha de Kutno". 1939
Com damas em tanques: lanceiros contra a Wehrmacht. Este é da série "um rifle for five", a versão polonesa. Tanques de modelo incompreensível, escotilhas nas laterais, onde os cavaleiros lançam lanças...

Trabalho muito interessante. Que tanques incríveis e inéditos são uma conversa separada e mais para homens que entendem essas coisas. Eu estava interessado no fato de que esses tanques estão atacando guerreiros leves .. e um esquadrão de aproximação muito interessante pela direita. As asas estão novamente aparecendo nas cabeças dos cavaleiros? E o que é característico, os guerreiros já saíram do tanque mais próximo deles e de todas as formas possíveis demonstram mais não resistência.

30.
Jerzy Kossak. "Batalha de Kutno". 1943
Momentos incompreensíveis separados na primeira versão da imagem forçaram o artista a reescrevê-la alguns anos depois.

Na minha opinião, esta foto não pertence a Jerzy Kossak! Primeiro, não há assinatura, ao contrário de todas as suas obras. Em segundo lugar, é improvável que o artista refaça sua criação para agradar quem não entende alguma coisa. Esta é a última alteração "politicamente correta". Havia bastante gente no Sindicato dos Artistas. Alguém tinha que trabalhar.

Depois de 1945, a Polônia entra no bloco soviético e o realismo socialista começa lá. Mais ou menos assim:

31.
Júlio Studnitsky. "Stakhanovka Gertrude Vysotskaya". 1950
A caixa à esquerda diz Centrala rybna. Glavryba!

Não foi tudo divertido, no entanto.

32.
Felix Kai-Krzhevinsky. "Prisioneiros poloneses a caminho da Sibéria". 1940

33.
Felix Kai-Krzhevinsky. "Estepe com fome. Cazaquistão". 1945
Poloneses deportados na Ásia Central. A pintura é supostamente a irmã do artista, Elisabeth Krzhevinskaya.

34.
Jerzy Zelinski. "Sorria, ou 30 anos, ou ha-ha-ha", 1974
Famosa pintura em estilo pop art. Os lábios costurados simbolizam a censura e a ditadura comunista na então Polônia. Ao mesmo tempo, três cruzes são 30 algarismos romanos, apenas em 1974 fazia trinta anos desde a chegada do exército soviético na Polônia (1944), que também trouxe novo poder. E, finalmente, se você ler em russo, é simples: ha ha ha :)