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A ópera Tosca, cujo resumo é o objeto deste artigo, é uma das obras-primas do famoso compositor italiano G. Puccini. Esta famosa peça musical é uma das apresentações musicais mais populares. Muitos teatros em todo o mundo apresentam regularmente esta ópera. Um enredo dinâmico, intriga dramática, personagens de temperamento forte deram a esta criação do compositor imensa popularidade, que continua até hoje. Indicativo é o fato de que episódios de alguns filmes acontecem tendo como pano de fundo as cenas dessa performance.

Breve descrição da obra do compositor

Giacomo Puccini é um dos mais famosos compositores italianos. Muitas de suas óperas ainda são regularmente encenadas nos principais teatros do mundo. Ele foi o maior autor de grandes obras depois de Verdi. Ao mesmo tempo, ele diferia de seu famoso antecessor na adesão a uma nova direção no art - verismo. Este estilo assumiu uma ênfase em conflitos sócio-psicológicos entre personagens.

Isso determinou as peculiaridades das obras musicais do compositor (La Boheme, Manon Lescaut e outros). Ele acreditava que a melodia e a ação no palco deveriam estar inextricavelmente ligadas, portanto, em suas composições não há aberturas que são executadas sem performance no palco. A música nas óperas de Puccini soa como um fluxo contínuo, sem transições que separassem os números musicais nas obras de seus predecessores. Esta inovação não atingiu imediatamente a compreensão não só do público, mas também da crítica profissional. No entanto, muitos deles já notavam a ousadia das decisões musicais do compositor, seu estilo original e incomparável, que influenciou autores posteriores (I. Kalman, I. Dunaevsky e outros). As obras do compositor são caracterizadas por um drama vívido e uma orquestração complexa, portanto, nem todos os cantores podem cantar sua música. Apesar da originalidade de muitas das descobertas do autor, ele emprestou muito de seus predecessores, principalmente de Verdi (enredo dinâmico, drama).

A base da história

Em 1900, a ópera Tosca foi escrita. O resumo da nova obra-prima de Puccini é baseado na peça de V. Sardou, popular na época. Outros compositores, incluindo o famoso G. Verdi, também se interessaram por este drama. Porém, após longas negociações, foi Puccini quem recebeu o direito de usar o enredo da obra em sua nova ópera. O libreto foi composto por C.L. Illike e G. Jacoza. O autor, entretanto, não aceitou a peça em sua forma original. Por sua insistência, mudanças significativas foram feitas no texto da obra. O enredo do drama foi bastante simplificado; linhas secundárias foram cortadas, toda a atenção estava voltada para os três personagens principais que formavam um triângulo amoroso. A ópera Tosca, cujo resumo é interessante não só do ponto de vista dramático, mas também histórico, não foi imediatamente apreciada em seu verdadeiro valor. O autor foi censurado pela repetição de números musicais e pelo naturalismo das cenas (em primeiro lugar, trata-se de um episódio de tortura do protagonista). Mas com o tempo, o trabalho ganhou imensa popularidade no mundo da música.

Antecedentes históricos da ação

A ópera "Tosca", cuja síntese deve ser caracterizada no contexto da história do início do século XIX, distingue-se por um enredo dinâmico e dramático. A ação ocorre em junho de 1800, no momento da ofensiva dos exércitos napoleônicos sobre a República Italiana, ocupada pelas tropas do Reino de Nápoles. Este pano de fundo permite que você entenda melhor os motivos e ações dos personagens. Uma característica deste trabalho é a estreita ligação da linha do amor com a política. Giacomo Puccini colocou habilmente a intriga principal no contexto da época.

Introdução

A ópera começa com um momento muito dinâmico: um adepto da república, partidário de Napoleão Angelotti, foge do castelo e se esconde numa igreja romana onde trabalha o protagonista, o talentoso artista Mario Cavaradossi. Da ária de abertura, o espectador aprende sobre seu amor pela famosa cantora de ópera Floria Tosca.

Sua suave canção melódica contrasta fortemente com a melodia perturbadora do ex-cônsul romano, que acabou por ser seu velho conhecido e camarada. Ambos se encontram e, a partir de um breve diálogo abrupto, o espectador descobre que o artista simpatiza com a causa republicana. Ele oferece ajuda a Angelotti: dá-lhe comida e refugia-se em sua casa de campo. A conversa é interrompida pelo aparecimento do personagem principal. A ópera Tosca de Puccini é cheia de drama e dinamismo de ação. A jovem cantora descobre imediatamente seu personagem muito difícil.

Ela é ciumenta, desconfiada, mas ao mesmo tempo apaixonada, quase loucamente apaixonada por Mario. Este último esconde seu segredo dela. Ambos cantam um maravilhoso dueto de amor e marcam um encontro à noite. Sua atuação conjunta mostra ao espectador a profundidade dos sentimentos desses heróis e, ao mesmo tempo, por assim dizer, prenuncia o desfecho trágico da ação.

Desenvolvimento de ação

A ópera "Tosca", cujo libreto se baseia na peça de Sardou, distingue-se por um desenvolvimento rápido, quase impetuoso da ação. Imediatamente após a partida da heroína, Mario ajuda Angelotti a deixar o templo sem ser notado.

Após essa cena, aparece Scarpia - a principal antagonista da peça. Ele é o Chefe da Polícia de Roma; ele também está apaixonado pela personagem principal e está tentando com todas as suas forças conquistá-la. Ele percebe que o fugitivo estava escondido na igreja e decide caçá-lo, usando o temperamento ciumento de Tosca.

O enredo da intriga

Quando este retorna, Scarpia sugere a possibilidade de Mario estar apaixonado por outra mulher. Essas palavras levam a heroína ao desespero, e ela corre para a casa de campo do artista para esclarecer suas suspeitas. Scarpia manda segui-la, sem duvidar que aquele que ele procurava está escondido neste abrigo. Ao mesmo tempo, Scarpia percebe que tem a oportunidade de acusar Mario de alta traição e condená-lo à morte por abrigar um rebelde republicano. O final do primeiro ato da peça musical "Tosca" revelou-se muito difícil. O enredo da ópera é construído com base no princípio do contraste. Ao final do ato, cantos são ouvidos em homenagem à vitória sobre o exército de Napoleão. Neste momento, Scarpia está planejando destruir seu oponente.

Segunda ação

O segundo ato começa com uma cena no palácio do chefe de polícia. Ele canta sua famosa ária, que o revela como um homem orgulhoso, orgulhoso e arrogante. Scarpia canta que ele tem prazer em torturar suas vítimas não só fisicamente, mas também psicologicamente. Esta ária é, por assim dizer, uma introdução e explicação da terrível cena que se seguiu no futuro. O autor da ópera "Tosca" habilmente construiu a ação em contraste: a ária sombria e sinistra deste personagem negativo soa quase ao mesmo tempo que a performance festiva do personagem principal no palácio. Em seguida, os vigias trazem Mario preso. Ele foi detido por suspeita de abrigar Angelotti. No entanto, Scarpia não tem evidências diretas da culpa do artista: o fugitivo conseguiu se esconder em um poço secreto e os guardas não conseguiram encontrá-lo. Então o cacique decide usar o carinho da protagonista para extorquir dela o paradeiro do prisioneiro fugitivo.

Confronto de heróis

A ópera "Tosca" é caracterizada por um drama particularmente agudo. O compositor Puccini nesta obra demonstrou o extraordinário talento do autor de música psicologicamente intensa.

A ação da peça toma um novo rumo com o aparecimento do personagem principal. Scarpia ordena a tortura do amante, buscando o reconhecimento da cantora ciumenta. Este último, conforme esperado pelo delegado, visitou a casa do artista e conheceu o segredo de Mário. O chefe da polícia ordena que a prisioneira seja torturada, e Tosca, incapaz de suportar a visão do tormento de seu amante, revela o segredo do paradeiro da fugitiva. Então Scarpia ordena a prisão de Angelotti e assina a ordem de atirar em Mario. No entanto, em resposta aos pedidos da heroína para poupar Mario, ele promete salvá-lo encenando uma execução encenada, mas em troca exige um encontro de Tosca.

Clímax

Nesse momento, soa uma das melhores árias da ópera protagonizada pela heroína: ela lamenta seu destino e sucumbe ao desespero com o desenrolar da tragédia. É indicativo que o próprio compositor inicialmente não quis incluir esse número na execução, pois, em sua opinião, ele desacelerou a ação dinâmica da execução, mas a ária acabou sendo tão boa que acabou sendo inserida e eventualmente tornou-se famoso: muitos cantores famosos o executam em concertos.

Tosca concorda com a condição de Scarpia, recebe licença para deixar o país, após a qual, em um acesso de raiva e indignação, mata seu algoz.

O final

No início do último ato, soa a famosa ária de Mário, na qual ele, condenado à morte, se despede de sua vida e fica triste pela amada. Este número é um dos mais comoventes do repertório operístico mundial, tal como a já citada ária de Tosca, pode ser ouvido frequentemente em concertos.

Em seguida, a heroína aparece e informa seu amante sobre seu crime, e também o dedica aos detalhes do plano para encenar a execução. Ambos cantam um dueto, notável por sua expressividade, no qual expressam esperança por um futuro brilhante. Segue-se então a cena da execução, que revela toda a insidiosidade de Scarpia: esta mandou atirar de verdade em Mario. A heroína, vendo seu amante morto, se joga da torre. A ópera "Tosca", cujas críticas no início da sua execução não eram muito positivas, é agora considerada, com razão, uma obra-prima do teatro musical mundial. Os melhores sopranos e tenores sonham em cantar nas partes desta performance. Os números desta peça de Puccini são frequentemente incluídos em programas de concertos dos principais intérpretes do mundo.

Música de Giacomo Puccini
Libreto de Giuseppe Giacosa e Luigi Illica
Baseado no drama Floria Tosca de Victorien Sardou

Ato I
Itália monárquica em 1800. Cesare Angelotti, um prisioneiro político que fugiu da fortaleza, refugiou-se em uma igreja. Aqui, na capela da família de sua irmã, a Marquesa de Attavanti, estão escondidas roupas nas quais ele deve se trocar e fugir de Roma da perseguição do chefe de polícia Barão Scarpia.

O artista plástico Mario Cavaradossi trabalha na igreja. Fascinado pelo aparecimento da rezante Angelotta (irmã de Cesare), ele inconscientemente escreve dela a pecadora arrependida Madalena. De repente, o artista vê um homem saindo da capela e com espanto reconhece nele seu ex-amigo Angelotti. O fugitivo se dirige a Mario com um pedido de ajuda. A abordagem de Tosca o faz se esconder. A distração de Cavaradossi levanta suspeitas em Tosca, e a semelhança do retrato da Madona com a aparência da Marquesa, por ela percebida, causa ciúme nela. Somente as ardentes garantias de amor do artista acalmam Tosca temporariamente.

Após sua partida, Cavaradossi oferece a Angelotti, que está aguardando o momento, que se esconda na villa. Ouve-se uma explosão de canhão na prisão, anunciando a fuga do prisioneiro. O artista exorta Cesare a deixar a igreja por uma passagem secreta e fugir para a villa.

A igreja está cheia de coristas e gente: chegaram as notícias da vitória sobre as tropas de Napoleão. O serviço solene começa. O delegado Scarpia e seus capangas, em busca do prisioneiro fugitivo, aparecem repentinamente no meio da multidão. O Barão adivinha que Angelotti esteve aqui e Cavaradossi tenta escondê-lo da polícia. Scarpia pretende usar a situação atual para seus próprios fins: capturar o fugitivo, mandar Cavaradossi para a prisão e conquistar o favor de sua paixão de longa data - a cantora Floria Tosca. O leque de Angelotta encontrado, assim como sua semelhança com a imagem da Madona, ajudam Scarpia a acender o fogo do ciúme na alma de Floria, que vai indignada para a Villa Cavaradossi. Seguindo Tosca, Scarpia envia dois detetives: ela os levará até o fugitivo.

Ato II
Scarpia aguarda relatórios em seu escritório no Palazzo Farnese. Tomado de desejo de amor, ele dá a Tosca através de um subordinado um convite para aparecer a ele. O agente Spoletta, enviado para ficar de olho no cantor, entra. Ele relata que a busca na villa não teve sucesso. Scarpia manda trazer o artista preso, que deve contar onde o fugitivo está escondido. Cavaradossi corajosamente rejeita as tentativas de forçá-lo a confessar e consegue lembrar a aparecida Tosca da necessidade de permanecer em silêncio. Scarpia tenta em vão descobrir um segredo dela. Apenas os gritos da torturada artista privam Floria de sua compostura, e ela conta onde Angelotti se esconde. Exausto, Cavaradossi é trazido pela polícia. A partir da ordem de Scarpia, mandando os detetives para o poço, o artista percebe que o policial conseguiu descobrir o paradeiro de seu amigo de Tosca. Com raiva, ele amaldiçoa sua amada.

Neste momento Spoletta traz a notícia de que a vitória acabou sendo imaginária e o exército de Napoleão se aproxima de Roma. O artista ressuscitado tenta atacar o chefe de polícia, mas ele é agarrado e levado embora.

Scarpia oferece a Tosca um acordo vergonhoso. Ele manterá Cavaradossi vivo e livre se Floria o apoiar. Ela rejeita indignada essas afirmações hediondas. Scarpia continua sua persuasão. Em troca de consentimento, ele promete que a execução será feita com cartuchos virgens. Resgatar Cavaradossi é a única preocupação de Floria no momento, e ela concorda. Por insistência de Tosca, Scarpia escreve uma carta de apresentação à fortaleza e dá a garantia de que ela, junto com Mario Cavaradossi, poderá deixar Roma sem obstáculos. Ele tenta envolver Tosca em seus braços, mas de repente é esfaqueado por ela com uma adaga e morre.

Ato III
Crepúsculo do amanhecer. Cavaradossi é levado ao local da torre da fortaleza (local de execução dos prisioneiros), que tem uma hora antes da execução. Mario escreve uma carta de despedida para sua amada.

Tosca entra correndo. Ela diz ao artista que seu tiro não será real. Ao ouvir tiros, ele deve cair, fingindo estar morto; depois que os soldados saírem, eles vão fugir. Convencido de um resultado positivo, Cavaradossi se posiciona calmamente na frente dos canhões apontados. Uma rajada troveja e ele cai. Os soldados vão embora. Floria corre para o amante, mas ele não responde ao seu chamado. Mario está morto. A ordem de Scarpia de disparar cartuchos em branco acabou sendo uma farsa e sua vingança final.

Melancolia é cercada por perseguidores que souberam do assassinato de Scarpia. Para não cair nas mãos dos algozes, ela, cheia de determinação, corre até a beirada da torre - só a morte pode ligá-la a Cavaradossi!

Sobre a peça

Em 1889, Puccini assistiu à estreia do drama de Victorien Sardou, criado para a famosa atriz Sarah Bernhardt: para enfatizar quem ele vê como "a mesma Tosca", Sardou chegou a usar um artigo definitivo no título da peça (“ La Tosca ”). A brilhante atuação de "Divine Sarah" impressionou tanto Puccini que ele imediatamente quis escrever uma ópera baseada neste drama. Mas sendo então um autor novato pouco conhecido, o compositor não se atreveu a recorrer ao venerável e ilustre Sard. E apenas alguns anos depois, quando seu sucesso no campo da ópera fortaleceu sua reputação, Puccini, por meio da mediação de seu editor, convenceu o dramaturgo a lhe dar o enredo que ele tanto amava.

Inspirado pela expressão impetuosa de Bernard, o compositor sonhou com um artista igualmente talentoso de sua Tosca e exigiu uma "cantora ultra-dramática" para o papel da ciumenta prima donna. Após a contida recepção da estreia romana, onde uma loira fria Hariklea Darkle atuou no papel principal, Puccini escreveu em desespero: “'Tosca' apareceu em um momento triste! Agora não há mais cantores! Aqueles que estão cantando agora não dão nem 30 por cento do que o autor pretendia! Não existem mais temperamentos tão dramáticos como antes! Cometi o erro de escrever uma ópera que nunca será apresentada como deveria! "

No entanto, seus sonhos com a Tosca ideal ainda estavam destinados a se tornar realidade! E se tornaram realidade no Teatro Mariinsky: foi aqui que o compositor encontrou “aquela mesma Tosca” na pessoa da cantora incrivelmente talentosa Medea Figner, que reinou no palco de São Petersburgo desde o final da década de 1880. Além disso, junto com a heroína ideal Puccini encontrou o herói ideal! Foi personificado no marido de Medea e seu parceiro de palco, o tenor de Mariinsky Nikolai Figner, que esplendidamente interpretou o papel do amado Cavaradossi de Tosca.

Atribuindo grande importância à produção de Tosca, Puccini destacou que “é uma ópera de cores vivas e, se desejado, uma atuação magnífica”. A equipe internacional que encenou Tosca no Palco Primorsky do Teatro Mariinsky atendeu plenamente os desejos do compositor. Com efeito, na ópera, além de personagens humanos, atua outro herói extremamente importante - a cidade eterna de Roma, cuja atmosfera determina a obra. Também define a atuação à beira-mar "Tosca", sustentada no estilo cerimonial solene do Império, onde predomina o púrpura-escarlate - símbolo do poder dos patrícios romanos, mas também da cor do sangue e da paixão.

Nadezhda Kulygina

A estréia desta ópera (a quinta consecutiva na obra de Puccini) aconteceu no Teatro Constanta, em Roma, em 14 de janeiro de 1900. As avaliações foram altamente controversas. Tosca foi saudado com entusiasmo pelos apoiadores. Outros a censuraram pelo naturalismo, melodramatismo barato, “extremos veristas” e “brutalidade” excessiva do conteúdo. Em 17 de março de 1900, a estreia de Tosca foi com grande sucesso no Teatro alla Scala sob a direção de Arturo Toscanini.

Para o próprio Puccini, a trama de Tosca era muito cara a ele como italiano. Fala sobre a Itália sofrendo e lutando pela liberdade. A ação se passa em Roma em 1800. O libreto (J. Jacoza, L. Illica) é baseado em um drama moderno do escritor francês Victorien Sardoux, escrito para a famosa atriz Sarah Bernhardt.

O artista Mario Cavaradossi esconde um fugitivo republicano Angelotti em sua casa. Apenas a adorada cantora de Cavaradossi, Floria Tosca, se dedica a este segredo.

O chefe da polícia, Scarpja, prende o artista e o submete a torturas brutais. A melancolia na sala ao lado não aguenta e dá a Scarpia o lugar onde o fugitivo está escondido. No entanto, em vez do perdão prometido, Cavaradossi é detido.

Scarpia, apaixonada por Tosca, oferece a ela um acordo: a vida e a liberdade de Cavaradossi em troca de seu amor. Em caso de recusa, Cavaradossi será executado. Após uma hesitação agonizante, Tosca aceita essa condição. Scarpia promete que a cena da execução de Cavaradossi será tocada "para show", os cartuchos estarão em branco.

Quando Scarpia se aproxima de Tosca para abraçá-la, ela o esfaqueia com uma faca. Scarpia morre, mas sua promessa acaba sendo uma farsa: durante a execução, Cavaradossi morre na frente de Tosca. Desesperadamente, ela se joga do parapeito da torre da prisão nas pedras da calçada.

"Tosca" é uma obra de um plano verdadeiramente trágico, em contraste com "Bohemia" é caracterizada por um conflito pronunciado. Muito aqui lembra o grande Verdi, o estilo de óperas como "Trovador", "Don Carlos", "Aida", "Otelo":

• pathos amante da liberdade, intensidade trágica, luta feroz de forças antagônicas;
• a escala da grande ópera;
• flexibilidade e liberdade de formas operáticas com base no desenvolvimento transversal;
• fusão natural de cantilena sinfônica e vocal.

As forças de ação e contra-ação em "Tosca" estão claramente delineadas. Em um extremo do drama está a tirana Scarpia, a chefe da polícia que se tornou uma espécie de símbolo da Itália escravizada. Em seu retrato musical há uma ligação inegável com a imagem do Iago de Verdi. No outro extremo - Tosca e Cavaradossi, seu amor. De todas as óperas de Puccini, foi na Tosca que o sentimento de amor encontrou a expressão italiana mais plena e generosa. A predominância da linha do amor, a orientação lírica torna-se um traço distintivo do drama da ópera (até Scarpia canta um arioso lírico).

O início em balanço permeia toda a música da ópera, incluindo o tecido orquestral. Além disso, é a orquestra que muitas vezes assume a função melódica principal. Um exemplo é a comovente oração de Tosca deIIações. Esta ária revela um dos segredos criativos do compositor com seus próprios olhos: o ouvinte fica sempre impressionado por uma cantilena ampla e suave, enquanto a parte vocal é construída sobre uma recitação árida com "permanência" prolongada em um som. É tudo sobre a orquestra, sua melodia fluindo continuamente.

É característico que seja na orquestra que um dos temas mais marcantes da ópera apareça pela primeira vez - a melodia da famosa ária de Cavaradossi do último ato.

Comparada com o estilo orquestral requintado, a partitura de "Tosca" se distingue por uma maneira mais suculenta e densa. O papel do cobre e dos timbres sombrios dos instrumentos de cordas baixas está crescendo.

A principal forma operística de Tosca é o diálogo. A partir do momento do encontro fatal de Cavaradossi com Angelotti, toda a ópera se desenvolve a partir de conflitos, confrontos, lutas ou, ao contrário, da íntima unidade dos dois personagens. Assim, o princípio do diálogo passa a ser o principal princípio dramático de Tosca.

O sistema leitmotiv torna-se mais diversificado e rico em "Tosca". O leitmotiv de Scarpia, uma sequência de tríades principais (B-As-E), está passando por um desenvolvimento de desenvolvimento mais ativo. Ele se torna a fonte de uma série de temas semelhantes que definem sua atmosfera sombria e trágica da ópera. Os leves temas líricos que lhe são opostos (o leitmotiv de Tosca, o leitmotiv do amor) mantêm sua estabilidade e integridade.

Junto com os leitmotifs dos personagens principais (Tosca, Scarpia), aparecem os típicos “motivos de situações” de Puccini. Este é o tema dos presságios nefastos na cena do interrogatório de Cavaradossi, o “tema da decisão” de Tosca antes do assassinato de Scarpia no final do segundo ato, o sinistro tom todo “tema do poço” associado com a traição involuntária de Tosca e a morte de Angelotti.

Para transmitir de forma convincente a atmosfera da Roma papal, Puccini viajou especialmente a Roma para ouvir os sinos matinais das igrejas vizinhas. Para a parte de Tosca (a única parte feminina em toda a ópera), ele encontrou uma canzona no dialeto românico.

Esta é a única referência de Puccini a um verdadeiro cenário histórico - a era da luta contra a reação papal que se seguiu à queda da República Romana.

Em certa época, Verdi também se interessou pelo drama Sardou. Ele endossou totalmente a decisão de Puccini de continuar sua história.

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"Desejo"(itálico. Tosca) - ópera, um dos mais repertórios em teatros do mundo. Libreto e depois do drama de mesmo nome (1887). A estreia aconteceu no Teatro Costanzi, em Roma, em 14 de janeiro de 1900.

Personagens

História da criação

A peça "Tosca" foi escrita especialmente para V. Sardou, e a atriz fez um grande sucesso nela. A estreia aconteceu em 24 de novembro de 1887 no teatro parisiense Port-Saint-Martin. Puccini viu a peça no teatro de Milão Filodramático... Em uma carta de 7 de maio de 1889, o compositor instrui seu editor Giulio Ricordi a realizar todas as negociações necessárias a fim de obter a permissão de Sard para escrever uma ópera baseada em sua obra. A peça também despertou interesse como fonte para o libreto em e. Este último recebeu o direito de escrever uma ópera e até começou a trabalhar. No entanto, graças a Ricordi, esses direitos foram eventualmente transferidos para Puccini. O compositor voltou-se para o novo projeto pela primeira vez em 1895, durante uma breve pausa na obra com a partitura de La Bohème. Para L. Illike (1859-1919), que escreveu o libreto de Franchetti, ele se juntou (1847-1906). Em 13 de janeiro de 1899, em Paris, Puccini se encontrou com Sardou e obteve seu consentimento para usar a peça. Posteriormente, o compositor concordou com o autor do drama e com algumas mudanças no enredo. Puccini insistiu que todos os pequenos detalhes sejam removidos, o enredo é extremamente simplificado e a ação é acelerada ao máximo. A imagem da protagonista também sofreu mudanças: de diva que considerava pecado seu amor por uma artista que pensava livremente, Floria Tosca se tornou uma talentosa atriz e patriota da Itália.

Primeiras apresentações

Tosca estreou no Teatro Costanzi em Roma em 14 de janeiro de 1900. O salão contou com a presença da Rainha Margaret (de Sabóia), rodeada por membros do governo italiano. Entre o público estavam compositores famosos - P. Mascagni, F. Chilea, A. Franchetti, J. Sgambatti.

De repente, a polícia apareceu no teatro: no fim das contas, uma bomba poderia ter sido plantada no corredor. Depois de um tempo, o maestro iniciou a execução, mas teve que parar a orquestra, pois gritos eram ouvidos no salão. No entanto, o motivo do barulho não era a ameaça de explosão, mas ... uma violação da tradição teatral romana: a apresentação foi iniciada exatamente na hora anunciada, e o público estava acostumado a se atrasar. Os retardatários exigiram começar de novo. Em uma atmosfera tão turbulenta, os cantores e o maestro tiveram que mostrar contenção e autocontrole.

No final da apresentação, o público chamou Puccini para se curvar, mas ele não gostou muito da reação do público. Talvez o compositor tenha sentido que ainda não havia se tornado "seu" para o público romano. Apesar do modesto sucesso da estreia, Puccini agradeceu aos primeiros intérpretes da ópera - o maestro Leopold Munyone, a cantora Chariklee Darkle (Tosca), os cantores Enrico de Marchi (Cavarvdossi) e Eugenio Giraldoni (Scarpia).

Sabe-se que H. Darkle, conhecendo a ópera recém-escrita (o próprio Puccini cantava todas as partes vocais, acompanhando o piano), percebeu que no segundo ato não havia ária suficiente da personagem principal, na qual ela poderia revelar toda a complexidade de seu estado de espírito após cena tensa com o Barão Scarpia. O compositor ouviu esta observação - assim apareceu a magnífica e expressiva ária "Vissid'arte, vissid'amore" ("Eu apenas cantei, amei ternamente").

H. Darkle como Tosca

Na primavera de 1900, Tosca foi encenada em Milão, no lendário Teatro alla Scala. Darkle e Giraldoni cantaram novamente, a parte de Cavaradossi foi executada por Giuseppe Borgatti. Dirigido por Arturo Toscanini em Milão .

Arturo Toscania (1867-1957)

Numa carta ao crítico musical Primo Levi, o compositor diz alegremente: “Tosca ganhou a simpatia geral aqui, pois o teatro está cheio todas as noites. A décima primeira apresentação aconteceu esta noite ”.

Em 1900, Tosca foi apresentada em todos os principais teatros da Itália. O jovem Enrico Caruso cantou o papel de Cavaradossi na apresentação em Livorno .

E. Caruso como Cavaradossi

Na biografia de Puccini, escrita por G. Marotti, há um episódio dedicado ao primeiro encontro do compositor com a cantora: Puccini, ainda sem conhecer as possibilidades da voz de Caruso, pediu-lhe para cantar. Depois que o cantor cantou a primeira ária de Cavaradossi, “Reconditaarmonia”, o compositor perguntou a ele: “Quem o mandou para mim? O próprio Deus? "

Em um ano "Tosca" entrou para o repertório dos melhores teatros do mundo. Na Rússia, a ópera foi encenada pela primeira vez em dezembro de 1900 em Odessa. Como noticiou o "Jornal Musical Russo", "Tosca se apresenta muito bem em Odessa. O papel-título foi interpretado com grande sucesso pela Sra. Mendioz. No difícil papel do Barão Scarpia, o Sr. Giraldoni foi muito bom e o preferido do público de Odessa, o Sr. Apostolu, foi incomparável no papel do artista Cavaradossi.

Drama romano

Escrevendo uma ópera baseada no que o dramaturgo Sardou chamou de "romano", Puccini procurou reproduzir os signos do lugar e do tempo com a maior precisão possível. Assim, o compositor estuda o antigo castelo de Sant'Angelo em Roma: uma vez que foi mausoléu do imperador Adriano, mais tarde tornou-se uma fortaleza e uma prisão. No Ato III da ópera, o artista Mario Cavaradossi torna-se prisioneiro do Castelo de Sant'Angelo.

Puccini dirige-se ao padre Don Panicelli com um pedido para saber a que altura tocam os sinos da manhã de São Pedro: o compositor reproduz esse som no prelúdio do último ato de Tosca. Panicelli também ajuda Puccini na seleção do material para a cena final do Ato I - é uma cerimônia solene por ocasião de uma vitória militar. O próprio compositor, na sua juventude, atuou na juventude como compositor e organista de igreja, por isso desenvolve a dramaturgia desta cena com particular cuidado.

Em uma das cartas a seu amigo A. Vandini Puccini escreve: “Você deve encontrar algum bom poeta romano ... No último ato eu tenho um menino pastor que caminha com suas ovelhas por uma mka (você não pode vê-lo, você só pode imaginá-lo), - ele canta uma canção country simples, triste e sentimental. " O texto de uma antiga canção cantada por pastores de Roma foi proposta pelo cientista e poeta Luigi Zanazo.

De acordo com o libreto, a ópera se passa em junho de 1800. As datas fornecidas por Sardou em sua peça são mais precisas: dia, noite e madrugada de 17 e 18 de junho de 1800.

A ópera se passa tendo como pano de fundo os seguintes eventos históricos. A Itália por muito tempo representou uma série de cidades e terras independentes, estava localizada no centro do país. Em 1796, um exército francês sob o comando de Napoleão invadiu a Itália, entrou em Roma em 1798 e estabeleceu uma república lá. A república era governada por sete cônsules; um desses cônsules, Libero Angelucci, pode ter sido o protótipo. Os franceses que defendiam a república em 1799 deixaram Roma, que foi ocupada pelas tropas do Reino de Nápoles.

Em maio de 1800, Napoleão enviou novamente tropas para a Itália e, em 14 de junho, seu exército se reuniu com o austríaco c. O comandante-chefe dos austríacos, Melas, confiando em sua vitória, enviou um mensageiro a Roma, mas Napoleão recebeu reforços à noite e conseguiu vencer, e Melas teve que enviar um segundo mensageiro após o primeiro. Após esses eventos, os napolitanos deixaram Roma, e os franceses tomaram posse da cidade por quatorze anos.

Ação um

Angelotti, um republicano fugitivo, encontra refúgio em uma igreja romana. Ele se esconde na capela Attavanti, cuja chave foi deixada sob a estátua de Nossa Senhora por sua irmã, o Marquês de Attavanti. Sem perceber o fugitivo, o sacristão entra na igreja trazendo comida para o artista plástico Mario Cavaradossi que aqui trabalha. Atrás do sacristão aparece o próprio Mário: o quadro com a imagem de Maria Madalena está apenas pela metade. Cavaradossi canta uma ária em que compara a aparência de sua amada, a cantora Floria Tosca, com os traços de uma santa. O sacristão deixa Mário. Angelotti, pensando que não há ninguém na igreja, sai da capela e encontra Cavaradossi, seu velho amigo. A conversa é interrompida por uma batida na porta: Floria Tosca exige ser aberta. Angelotti se esconde novamente. Tosca entra. Parece à beleza ciumenta que Mario retratou seu rival no retrato. Cavaradossi acalma suas suspeitas e eles concordam em se encontrar à noite em sua casa, após a intervenção de Tosca. Floria vai embora. Cavaradossi, junto com Angelotti, também saiu da igreja - o artista decidiu esconder o amigo em casa.

Nesse momento, chega a Roma a notícia da derrota de Napoleão no norte da Itália. Nesta ocasião, a igreja se prepara para um solene serviço divino. Scarpia, a chefe de polícia apaixonada por Tosca, aparece. Junto com o detetive Spoletta, ele descobriu evidências de que Angelotti estava escondido aqui. Uma evidência é o leque com o brasão Attavanti, que Scarpia usou para despertar as suspeitas de ciúme de Tosca.

Durante o culto, muitas pessoas entram na igreja. Embora pareça uma homenagem à vitória sobre Napoleão, Scarpia permanece na igreja, ele está completamente absorvido no plano insidioso de enviar seu rival Cavaradossi para o cadafalso.

Segunda ação

Palácio Farnese. Na mesma noite, a vitória sobre os franceses é comemorada aqui. Scarpia, em seu escritório na delegacia, que fica no palácio, ouve sons musicais distantes e reflete sobre o que aconteceu durante o dia. Com o Gendarme Schiarrone, ele manda um bilhete para Tosca. Spoletta vasculhou a casa de Cavaradossi, não encontrou Angelotti lá, mas encontrou Tosca lá. Cavaradossi é preso e levado ao palácio. Seu interrogatório não teve sucesso. Tosca aparece e Cavaradossi consegue secretamente dizer a ela que ela deve se calar sobre o que viu em sua casa. Scarpia envia o artista para uma câmara de tortura.

Scarpia interroga Tosca. Ela está calma, mas só até o momento em que ouve da câmera os gritos do torturado Cavaradossi. Em desespero, ela trai o esconderijo de Angelotti - ele se esconde em um poço de jardim. Cavaradossi é levado de volta ao escritório de Scarpia. Ele entende que Tosca contou tudo. De repente, chega a notícia da vitória de Napoleão em Marengo. Cavaradossi não esconde sua alegria. Scarpia dá a ordem de executá-lo na manhã seguinte. Ao mesmo tempo, Tosca faz uma proposta obscena.

A melancolia fica completamente confusa e suprimida pelo que está acontecendo. Aria soa ... Mas para salvar sua amada Tosca concorda em se sacrificar. Scarpia a convence de que ele deve criar a aparência dos preparativos para a execução de Cavaradossi. Ele dá a Spoletta as ordens necessárias e ao mesmo tempo escreve passes para Tosca e o artista para que eles possam escapar de Roma. No entanto, quando Scarpia se vira para abraçá-la, Tosca o esfaqueia com uma adaga. Ela sai rapidamente do palácio, levando os passes com ela.

Ato três

Zona prisional de Sant'Angelo. Cavaradossi é levado para o telhado da prisão, onde será executado. Ele escreve sua última carta para Tosca. A ária de Cavaradossi soa ... Floria aparece de repente. Ela fala sobre o assassinato de Scarpia, mostra um passe para o amante e informa que a execução será falsa. Floria e Mario estão confiantes de que estão salvos.

Soldados aparecem, liderados por Spoletta. Cavaradossi está diante deles calmamente. Tiros são disparados, Mario cai, os soldados vão embora. Só agora Tosca percebe que foi enganada por Scarpia: os cartuchos eram reais e Cavaradossi está morto. A mulher, transtornada pela dor, não ouve que os soldados voltaram. Quando a morte de Scarpia é descoberta, Spoletta tenta impedir Tosca. Ela se joga do telhado do castelo.

Alterações do libreto

Alteração do libreto "Tosca" para ópera "Na Luta pela Comuna"

Na Rússia Soviética, nos primeiros anos após a revolução, a Tosca de G. Puccini recebeu um novo nome, Na Luta pela Comuna. O libreto foi criado por N. Vinogradov e S. Spassky. A ação aconteceu em Paris em 1871. O personagem principal era o revolucionário russo Zhanna Dmitrieva. Seu amante era Arlene, uma comunhão. Seu rival é Ghalifa, o comandante das tropas de Versalhes.

Entradas em destaque

(os solistas são apresentados na seguinte ordem: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

• 1938 - Deer. ; solistas:,.
• 1953 - Deer. ; solistas:,.
• 1957 - Deer. ; solistas:,.
• 1959 - Deer. ; solistas :,

Ópera de G. Puccini "Tosca"

Como base para o libreto de sua ópera "Tosca" G. Puccini escolheu a peça homônima de V. Sardou. Esta grande história de amor e traição, vestida pelo compositor italiano no gênero ópera, não deixa de mexer o coração das pessoas ao redor do mundo há mais de um século. O público gostou tanto da apresentação que hoje é o maior repertório do mundo.

Resumo da ópera Puccini "Tosca" e muitos fatos interessantes sobre este trabalho lidos em nossa página.

Resumo de "Tosca"

O enredo da ópera se passa em Roma, no início do século XIX. No centro do turbilhão de acontecimentos está o amor da cantora Flora Tosca e do artista Mario Cavaradossi.

Tentando salvar seu amigo, outrora cônsul romano Cesare Angelotti, da perseguição, o artista Cavaradossi o esconde no poço de sua casa de campo. O chefe de polícia Scarpia adivinha onde o culpado está escondido. Para capturá-lo, ele segue a amada Flora Tosca de Mario, que o leva até o esconderijo do rebelde. Mas, em vez de prisioneiro, o artista acaba na prisão. Para salvar seu amado da tortura, a garota precisa dar o esconderijo de Angelotti. Mas o impiedoso chefe da polícia ordena o assassinato de Cavaradossi também. Flora pode salvá-lo se der ao vilão seu amor ... Ela não tem escolha a não ser concordar com essa etapa. Mas o policial não vai salvar o artista, ele está apenas "fingindo" que o tiroteio não será real. Tendo recebido documentos para escapar de Scarpia, Tosca o mata.

Com o amanhecer, Flora corre para seu amante e fala sobre a próxima fuga. E ele também pede para cair "como um ator" quando ouve disparos "em branco". Os soldados erguem as armas, um tiro estremece, Cavaradossi cai. A menina corre para o seu amado, porque a encenação acabou, e eles estão livres! E só quando ele vê o corpo ensanguentado, ele percebe o que realmente aconteceu. Enquanto isso, os soldados já estão correndo para o assassino de Scarpia. A saudade está condenada ...

Fatos interessantes

• Tosca é uma ópera com uma das histórias de estreia mais inusitadas. O primeiro show da peça fez muito barulho. Tudo começou com o fato de que a sala do teatro estava lotada de policiais. Alguém relatou que uma bomba foi plantada no corredor. Depois de sua busca malsucedida, a performance ainda começou. Assim que os primeiros acordes da introdução orquestral soaram, gritos foram ouvidos no salão. A causa deles não era a ameaça de explosão, mas uma violação da tradição teatral romana: era costume na cidade começar as apresentações tarde. O público reuniu-se justamente com essa expectativa, e desta vez o maestro iniciou a ópera no horário. Os espectadores que acabaram de chegar ficaram indignados e exigiram reiniciar a apresentação. O maestro e os solistas tiveram que fazer concessões. Bem, o que mais você pode fazer!
• Em uma apresentação, na cena de Tosca caindo da muralha da fortaleza, colchões e travesseiros foram substituídos por uma cama elástica e, antes que a cortina se fechasse, a cantora conseguiu voar por cima da parede várias vezes.
• A cantora austríaca Leonie Risanek cantou a oração Tosca em seu estômago. Ela também não acreditava que Tosca pudesse esconder uma faca com antecedência, e nas versões da performance com essa cantora, uma taça de vinho se quebrou e uma farpa cravou no pescoço de Scarpia.
• Montserrat Caballe entrou no Livro de Recordes do Guinness como a única cantora a cantar as últimas quatro notas da oração Vissi d'Arte de uma só vez.

• Ramon Vinay ficou famoso por começar sua carreira como tenor e terminar como baixo. Na ópera Tosca, ele interpretou os papéis de Cavaradossi e Scarpia.
• De acordo com biógrafos Puccini , O consentimento de V. Sardou em usar sua obra como base do libreto que recebeu graças à música - o compositor executou fragmentos de suas óperas para o dramaturgo, e a música o conquistou.
• Um dos libretistas insistiu em mudar o final. Ele propôs abandonar a morte do personagem principal e substituir a cena de sua queda do telhado do castelo com a loucura. Mas o dramaturgo não sucumbiu à persuasão: a menina deveria se jogar do parapeito do Castelo do Santo Anjo. Ele citou o seguinte como o principal argumento desse final - não é bom prender o espectador com uma cena de loucura logo antes do final da performance. E então o maestro interveio na discussão - pegou seu exemplar do libreto, abriu a cena final e mostrou aos presentes sua marca “coat ária”. Então ele chamou o número final, que nem todos os espectadores ouvirão - afinal, a essa altura a maioria deles sairá do salão e correrá para o guarda-roupa para as agasalhos. Isso divertiu muito Sardou, que confiou o retrabalho da última cena ao compositor, a quem chamou de "homem do teatro", que conhece as preferências do público melhor do que ninguém.
• O público recebeu a primeira produção da ópera com bastante frieza. Uma das razões para essa reação foi chamada de melodias não originais e ... som e sadismo de palco. Nesse caso, o público não gostou da cena de tortura.
• Puccini tentou de todos os modos possíveis transmitir em sua obra a atmosfera de Roma no início do século XIX. Especialmente para isso, com a ajuda do frentista Don Panicelli, em sua ideia de ópera, ele recriou a sonoridade original dos sinos da Catedral de São Pedro.

• Em uma das apresentações a parte de Cavaradossi foi cantada pelo grande Enrico Caruso. O conhecimento do compositor com esse gênio foi muito interessante. Puccini não tinha absolutamente nenhuma ideia de suas capacidades vocais e, portanto, pediu para cantar. Assim que Caruso terminou a execução da primeira ária do herói, o maestro perguntou quem o havia enviado até ele, não era o próprio Todo-Poderoso?
• No século 20, a ópera Tosca foi apresentada na Rússia sob o título A Luta pela Comuna. Para a criação do grande italiano, um novo libreto foi escrito, seus autores foram N. Vinogradov e S. Spassky. A ação foi transferida para a França no final do século 19, onde os protagonistas foram um revolucionário e um communard.
• Devido às especificidades do enredo, "Tosca" é frequentemente utilizado em vários trabalhos relacionados com o trabalho de serviços especiais e detetives. Entre os filmes mais famosos onde este trabalho é mencionado ou onde soa a música dele - "Deja Vu" (1989, dirigido por Y. Makhulsky), "Surrogates" (2009, J. Mostow), "Pink Doll" (1997, V Olschwang ), "Stalingrad" (2013, F. Boncharchuk), "22 bullets. Immortal" (2010, R. Berry), "Method" (2015, Yu. Bykov). Curiosamente, as reviravoltas da trama da obra-prima da ópera imortal são muito organicamente entrelaçadas nas buscas de alguns jogos de computador, por exemplo "Hitman: Blood Money" (2006).

Árias populares da ópera "Tosca"

Ária de Cavaradossi "E lucevan le stelle" - ouça

Baron Scarpia "Va Tosca! Te Deum" - ouça

Aria - A oração de Tosca "Vissi D" arte "- ouça

Ária de Cavaradossi "Recondita armonia" - ouça

A história da criação de "Tosca"

V. Sardou escreveu a peça "Tosca" especialmente para uma das atrizes mais destacadas da história do teatro - Sarah Bernhardt. G. Puccini conheceu esta performance no teatro de Milão em 1889, e então teve a ideia de escrever uma ópera baseada nesta obra. No entanto, naqueles anos ele era apenas um compositor iniciante e, portanto, não contava particularmente com a atenção do famoso dramaturgo. É por isso que todas as negociações com o autor da peça Puccini instruíam seu editor Giulio Ricordi a dirigir. Mas tudo se complicou pelo fato de o maestro não ser o único que quis escrever uma ópera a partir do enredo de "Tosca" - interessou-se pela peça como fonte do libreto. J. Verdi e A. Franchetti. Como resultado, a honra de criar a ópera coube a este último, porém, graças às recomendações urgentes de Ricordi, ele teve que abandonar esta aventura.

Somente em 1896 Puccini começou a trabalhar diretamente na ópera. Nessa época ele já era bem conhecido, suas criações operísticas " Bohemia " e " Manon Lescaut "já teve um sucesso considerável. Agora o compositor já apreciava muito suas chances de ser favorecido por Sard. E, de fato, ele conseguiu manter vários encontros frutíferos com ele. L. Illika e G. Jacoza estavam empenhados em escrever o libreto, e o compositor ele mesmo não perdeu a oportunidade de trabalhar no enredo. Ele manteve negociações ativas com o autor e insistiu em algumas mudanças no enredo - por exemplo, ele acelerou a ação, encurtou alguns enredos secundários e fez alterações no destino do personagem principal .A ópera foi concluída no outono de 1899.

Primeiras apresentações

A estreia de "Tosca" foi realizada no famoso Teatro Romano "Constance" em 14 de janeiro de 1900. Os papéis principais foram interpretados por Hariklea Darkle (Floria Tosca), Enrico de Marchi (Mario Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Barão Scarpia). O compositor Leopold Munone estava no estande do maestro naquela noite. A apresentação de estreia causou uma empolgação sem precedentes - a primeira pessoa do estado estava no salão - a própria Rainha da Itália, Margarita de Sabóia, que estava acompanhada pela maioria dos representantes do governo. Os compatriotas do compositor - P. Mascagni, F. Chilea, G. Sgambatti não perderam a oportunidade de ouvir a ópera. Após a apresentação, Puccini foi convocado várias vezes ao palco, mas não ficou satisfeito com a reação do público.

Na primavera de 1900, Tosca foi apreciada pelo público milanês - foi encenada no palco do lendário La Scala. A ópera foi dirigida pelo insuperável Arturo Toscanini.

Durante o primeiro ano de sua existência no palco, esta criação de Puccini foi encenada não apenas em todos os grandes teatros italianos - palcos de ópera mundial também se interessaram por ela. Os teatros russos não foram exceção - as primeiras apresentações de "Tosca" foram encenadas no final de 1900 em Odessa.

Esta ópera Puccini , talvez, o mais sensual e sincero de todos os que escreveu. Muitos o consideram um verdadeiro melodrama, o melhor exemplo do gênero.

Vídeo: assista à ópera "Tosca" de Puccini