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Em 23 de março, um concerto dedicado à obra de Vyacheslav Kuznetsov foi realizado em uma das salas de concerto da Academia Estatal de Música da Bielo-Rússia. Vyacheslav é laureado com o Prêmio Presidencial, professor da Academia Estatal de Música da Bielo-Rússia, um dos principais compositores da Bielo-Rússia. O evento foi organizado por duas pessoas - Alexander Humala e Natalya Ganul, pelos quais somos imediatamente gratos.

"Nas obras escritas por Vyacheslav para apresentação em coro, folclore e temas filosóficos estão incrivelmente interligados, há um apelo a motivos autênticos do jazz, interpretação da poesia original de Velimir Khlebnikov, compreensão da pintura de Pablo Picasso", disse o apresentador com entusiasmo. "Hoje, uma paleta diversificada da música de Vyacheslav Kuznetsov será apresentada", concluiu ela, e o público congelou de expectativa.

A noite começou com "Spevak daўneyishyh litsvіnaў" - composições escritas com versos de Jan Chechet, o famoso poeta e folclorista bielorrusso que fala polonês. Seus textos, traduzidos por Vladimir Markhel, foram levados ao Sr. Kuznetsov em 1996 por Viktor Skorobogatov. Vyacheslav se apaixonou imediatamente! Assim, algumas das obras de maior sucesso do compositor nasceram - com tanta precisão Vyacheslav foi capaz de transmitir o sabor da Idade Média, e dos coristas - para reproduzir de forma brilhante o que foi concebido. Os jovens do ensemble BAHAUSKI GURTOK executaram as composições dos séculos 13 a 16 com severidade e emoção. Orgulhosos e com um senso de sua própria dignidade ("cavalheiresca"), os coristas imediatamente puxaram as notas, tanto como se o trovão estivesse trovejando (amanhã - para a batalha!). Parecia que esses bravos e inabaláveis ​​"cavaleiros" de uma comitiva fraterna estavam defendendo algum castelo - nada menos! Hinos aos príncipes eram intercalados com odes às belas damas. O romantismo jorra com uma torrente poderosa, lava todo tipo de preconceito em seu caminho, faz você mergulhar na atmosfera do Chronicle. O coro, sem dúvida, cumpre sua tarefa: nós confiamos nele. Surpreendentemente, o maestro Alexander Humala ficava na ponta dos pés ou dava sinais secretos aos coristas, que estavam completamente subordinados às ondas impetuosas de suas mãos impulsivas. Crianças com cravos derramados no palco, e os nobres cavaleiros há muito encontraram algo para fazer: mover cadeiras para os próximos artistas.

O coro paroquial de meninos e jovens SYMONKI existe sob os auspícios da Igreja dos Santos Simeão e Helena. Foi formada em 1999, no dia de São Simeão. SYMONKI é laureada no concurso de música sacra de 2006 "Magutny Bozha". O maestro do coro é Elena Abramovich. Meninos (com incríveis rostos angelicais) e jovens sérios executaram cinco cantos bielorrussos. O coro feminino EDELWEISS, que existe há quatro anos na base do grupo coral do Palácio da Juventude sob a liderança de Yekaterina Ignatieva, veio para substituí-lo. Em 2006, na cidade polonesa de Lanach, no festival de música sacra, ela foi eleita o melhor maestro, e EDELWEISS foi premiado com o Grande Prêmio. O conjunto viajou praticamente pela Áustria, Polônia, cidades da Bielo-Rússia, e em nosso show eles apresentaram composições muito bonitas e verdadeiramente femininas - "kalykhanki". O programa do coro feminino contrastou de forma surpreendente com o programa do conjunto BAKHASKI GURTOK: as mulheres estão ocupadas com as crianças, os homens as defendem. Esta ideia simples foi apresentada por Vyacheslav Kuznetsov em tom musical da melhor maneira possível. Durante esta comovente performance ("bainki", "sheranky katochak"), uma boa metade do público, formado por mulheres, animou-se e desde então tem sorrido constantemente com genuíno afeto materno. Isso foi seguido pelo coro exemplar de crianças SSh N 145 sob o nome de RANITSA. As crianças corriam em collants multicoloridos e com penteados diferentes (ah, lembro como os professores ficavam bravos: "Para que todos tenham as mesmas performances!"), Caótica e excêntrica, com um programa maravilhoso, muito bem escolhido - o a visão do compositor Vyacheslav Kuznetsov sobre os jogos infantis ... Os escolares retratavam diligentemente a espontaneidade em seus movimentos, viravam-se rapidamente uns para os outros, curvavam-se e giravam de todas as maneiras possíveis - a dramatização revelou-se muito útil. A maestrina de toda essa celebração da vida é Svetlana Gerasimovich, que, aliás, há quase cinco anos é a maestra de regência de Alexander Khumaly, o próprio organizador do concerto. Os alunos do BSPU tiveram um assunto completamente diferente: as letras filosóficas de Maxim Bogdanovich, ou melhor, "seu nervo lírico" em si, como a apresentadora se permitiu expressar. Sob a orientação de Yulia Mikhalevich, eles são viscosos e, como seria de esperar, um pouco melancólico executou o programa "Dois Coros" ("Wept Summer" e "Usyo, INTO Zgіnula Daўno"). A noite foi encerrada com profissionalismo pelo coro ortodoxo RADZIVILA sob a orientação da bela Olga Yanum, que em todo seu entusiasmo irresistível simplesmente hipnotizou.

Após o show, houve uma conversa com um dos organizadores da ação. Alexander Humala - um músico jovem, incessantemente pró-ativo e cheio de entusiasmo contagiante, vencedor de um diploma em uma competição internacional, aluno do quinto ano da Academia Estatal de Música da Bielo-Rússia - compartilhou de bom grado seus pensamentos.

- Conte-nos sobre o show em si. Qual é a ideia dele, qual é a mensagem principal e qual é a singularidade ...
- Em geral, temos música coral, é claro. Concertos são feitos, há festivais ... A singularidade deste concerto é que nunca houve tal coisa quando um compositor reuniu à sua volta vários grupos corais. Coros famosos e completamente desconhecidos se apresentaram: por exemplo, o coro do BSPU existe há apenas o segundo ano e preparou um programa muito forte! É importante notar também que o concerto contou com grupos completamente diferentes em composição e textura: crianças e adultos, e mistos. Diferentes em conteúdo e foco - católico, ortodoxo, estudantil, infantil, profissional e amador!

- O concerto foi dedicado à obra de Vyacheslav Kuznetsov ...
- O nome de Vyacheslav Kuznetsov é muito famoso em nossos círculos, mas não existia para organizar um concerto em sua homenagem. Acho este evento muito importante também porque foi apresentada a obra do compositor que vive AGORA. A constatação de que um compositor está trabalhando conosco, que é reconhecido, que cria ... E não da pior maneira! Você sabe, o problema é que estamos acostumados a comparar. Eu não discuto: Beethoven é Beethoven! Mas Kuznetsov ocupou seu nicho e não se pode fechar os olhos a isso. A tarefa de nossos intérpretes é apoiar nossa música. Há casos notórios e notórios em que, por exemplo, Bach foi esquecido por cem anos ... Acontece que uma pessoa deve primeiro morrer para ser reconhecida depois. É o mesmo com Picasso - ele passou fome durante sua vida! Com este concerto, queríamos enfatizar a importância do que nossos compositores estão fazendo AGORA, em nosso tempo. Grosso modo, não esperar pela morte deles para aceitá-los ... Kuznetsov é um dos mais brilhantes compositores bielorrussos, ele está na vanguarda da música bielorrussa contemporânea. Seu trabalho é diverso e diverso: ele tem muita música vanguardista, de câmara, sinfônica, experimental. Basta dizer que já teve três estreias mundiais: em 2007 o seu "Ritual" foi apresentado no Japão, e também estreou na Suíça e na Alemanha. Recentemente, fizemos a estreia de seu balé "Macbeth", há um ano encenamos sua ópera "Notes of a Madman" ... Sim, soa Kuznetsov. Mas ainda não com a frequência que gostaríamos: as mesmas crônicas executadas no concerto do coro BAKHASKI GURTOK foram escritas já em 1996, e executadas apenas uma vez, em 1998, pelo coro UNIA sob a direção de Kirill Nasaev. As próprias crônicas são completamente únicas! Eles descrevem os eventos dos séculos XIII-XVI - o próprio tempo da formação do povo bielorrusso. Esses são os tempos de início do ON, Vitovta, Yagaila, Radziwily ... você entende? O gênero da crônica nunca foi incorporado em uma ideia musical! Normalmente são documentários, monografias, etc ... E, curiosamente, o único que escreveu no gênero crônica foi Prokofiev, com seu "Guerra e Paz"! A compreensão musical da crônica poetizada de Jan Chechet por Vyacheslav Kuznetsov é extremamente importante como um apelo à cor nacional brilhante, porque a autoconsciência dos povos se forma à custa das raízes, e nada mais. É amargo perceber que estamos perdendo nossas raízes, nossas raízes históricas! Em termos de intensidade, essas obras podem ser comparadas ao "Alexander Nevsky" de Prokofiev - também revela o estágio histórico de uma determinada época. Kuznetsov voltou-se para esse problema para criar algo que não fosse folclore, enfatizo, mas profundamente nacional. Ele também tem ciclos folclóricos (a mesma cantata "Vaselle"), mas isso é completamente diferente! Vyacheslav representa a música do povo, que tem raízes históricas muito longas - a música do povo bielorrusso.

- Que dificuldades você teve (e teve que) enfrentar na organização do show?
- Havia um problema particularmente difícil. A música coral é única porque o coro não é uma pessoa. Por exemplo, ao organizar um concerto de música instrumental, você negocia com cada músico individualmente - e pronto! O coro é todo um coletivo, que tem um líder. E esse líder certamente deve interessar e cativar toda a equipe! Você sabe, para organizar este concerto, isso é tudo que eu agora "despejo" em você - eu "despejei" em todos os vigias, oficiais, em todos os líderes e maestros. A tarefa dos condutores e lideranças, por sua vez, é cativar o coletivo. Qualquer um pode argumentar: "Eu não gosto disso!" A questão é que eles ainda conseguiram cativar! Você sabe, essas pessoas eram apaixonadas! Por exemplo, o coro de RADZIVILA está fazendo uma turnê pela Alemanha outro dia, e aqui eles estão sendo oferecidos para se preparar para o nosso show. A líder deles, Olga Yanum, disse que a princípio eles reagiram com grande desconfiança à ideia do show, e depois trabalharam com tanto entusiasmo! Lembra como eles cantaram? Maravilhoso! Inicialmente, existe um certo preconceito, sim, mas é importante que nossa juventude se empolgue! Havia muitas pessoas neste show - pessoas até estiveram lá! Embora a publicidade fosse mínima: um dia antes do show, um pôster no portal da Internet tut.by. Uma garota com cabelo verde brilhante, que leu um anúncio na Internet, veio até mim depois do show e pegou meu telefone para fazer uma gravação do show mais tarde ...

- Nossos compositores são procurados? ..
- Infelizmente, nossos compositores não são procurados entre o ouvinte. Todos estamos acostumados a avaliá-lo em termos de "goste ou não". E enquanto esta estranha corrida continuar, nada resultará do florescimento de nossa cultura. Agora é importante para nós que não sejamos apreciados, mas apreciados. Apreciamos o que “cresce” e é a cara do nosso país e do nosso povo. Devemos finalmente parar de comparar nossa cultura com outras e voltar às nossas raízes. Claro que temos que sair, aprender com os outros, mas não deixe de voltar e exaltar a NOSSA face! Assim como você não pode comparar uma banana com uma laranja, você não pode comparar nossa cultura com nenhuma outra. Estou profundamente convencido de que o renascimento da nação só é possível por meio do renascimento da cultura. E não educação física, mas cultura!

"Bem, este não é Mozart!" Mas basta olhar de perto - e você perceber como a beleza fabulosa floresce ...
Após o concerto, fui até o herói da ocasião, Vyacheslav Kuznetsov, e perguntei se ele gostou do concerto, se ele estava satisfeito ... "Sim, estou feliz com tudo! Tive um grande prazer em tão maravilhoso atuação!" Vyacheslav estava apenas radiante.

Maria GRUDKO

Vladimir Ivanovich Kuznetsov nasceu em 20 de junho de 1920 em Perm. Aos 5 anos começou a dominar o acordeão do "sistema russo" (diatônico). Este acordeão foi comprado pelo irmão mais velho que, partindo para estudar no instituto de Sverdlovsk, o deixou na casa de seus pais. E assim, quando o pequeno Vladimir aprendeu a tocar, começaram a convidá-lo para festas, festas, casamentos, para que tocasse música folclórica. Quando criança em Perm, ele costumava ir para a pista de gelo para patinar. Música de gramofone tocava no rinque, e ele gostava muito dessa música pop.

Em 1932, aos 12 anos, já executou a "Marcha Turca" do V.A. Mozart e a abertura da ópera "Carmen" de J. Bizet. Ele selecionou todas as obras de ouvido, às vezes até teve que mudar as chaves originais devido ao alcance limitado do instrumento. Em 1932, a Olimpíada de performances infantis amadoras foi realizada em Sverdlovsk. Vladimir, que foi lá com seu acordeão para participar, teve que se curvar várias vezes após uma apresentação de sucesso. Ele se tornou um laureado e, como recompensa, o comitê organizador das Olimpíadas realizou seu desejo acalentado - eles compraram para ele um novo instrumento. Meu irmão era radioamador, ele próprio fazia um gravador e uma toca-discos, de modo que em casa tocávamos constantemente discos de vários discos.
Naquela época, Vladimir costumava se sentar no portão e brincar na rua, os transeuntes se reuniam e o ouviam. Um dia um grupo de circo passou e o convidou para trabalhar com eles. Vladimir fez vários shows com eles. Não muito longe do local das apresentações havia um mercado e um carrossel com acompanhamento musical - tocadores de acordeão. O jovem músico foi ouvi-los com grande prazer.

Antes de entrar na escola, ele era frequentemente convidado para noites de dança, onde danças newfangled estrangeiras soavam: pas de quatre, padespan, waltz-boston, foxtrot. Vladimir queria muito aprender a tocar acordeão de botões profissionalmente. Aos 16 anos, após se formar no período de sete anos, seu pai o trouxe para ingressar na faculdade de música e pedagogia em Perm. Descobriu-se que o recrutamento já havia ocorrido, mas após pedidos urgentes para que o menino fosse aceito, eles o ouviram, souberam da vitória na competição (Olimpíada), e a decisão foi tomada na hora - inscrever-se imediatamente!

Enquanto Vladimir era aluno do segundo ano de uma escola de música, o conjunto de música e dança RSFSR veio para Perm em turnê. Um concurso foi anunciado para preencher a vaga. Naquela época, Vladimir já estava trabalhando em um clube de trabalhadores. Em 1939 ele foi aceito no conjunto e saiu como parte desse conjunto para uma turnê em Yaroslavl. Em 1940, o conjunto mudou-se para Leningrado.
No mesmo ano, uma junta de recrutamento foi realizada em Leningrado, para a qual V. Kuznetsov foi convocado. Um dos membros da comissão, o chefe da escola de especialistas juniores de aviação, era acordeonista de botões e, sabendo que Kuznetsov era um excelente acordeonista de botões, levou-o a Oranienbaum. Certa vez, durante uma viagem para comprar um acordeão, em Tallinn, Vladimir se encontrou com um conhecido do conjunto de música e dança da RSFSR, que o informou que estava sendo feito um recrutamento de músicos de bayan para um novo conjunto sob a liderança de I.O. Dunaevsky. A ideia de trabalhar com esse conjunto não deixou Vladimir. Aqui está o que o próprio Vladimir Ivanovich lembra sobre este episódio: “Uma vez, enquanto estava no serviço militar, fui sem licença para Leningrado, mas no vagão do trem, deve acontecer, encontrei o chefe do clube dos soldados, onde fui listado como diretor artistico. Houve uma longa conversa sobre a necessidade urgente de voltar ao serviço, que isso é uma violação, etc. Eu disse que entendia tudo e voltaria imediatamente, mas a vontade de chegar ao conjunto em Leningrado era mais forte. Desci do trem, esperei o próximo trem e, mesmo assim, fui para Leningrado. Cheguei à Praça Truda, onde ficava o Conjunto Central da Marinha (ou, como era chamado, Conjunto dos Cinco Mares), lá fiz o teste e me alistei na equipe. "

Após o início da guerra, o conjunto mudou-se para Moscou. Em 1 de abril de 1942, a equipe foi evacuada para o continente ao longo do Lago Ladoga, por duas semanas, exaustos, chegaram a Moscou. Pouco antes da evacuação, um concerto foi organizado em Smolny em frente à liderança do partido da cidade. Antes do concerto, os artistas foram alimentados com mingaus, mas durante o concerto as pessoas desmaiaram, e foi por isso que se decidiu pela evacuação do conjunto. Com a mudança para Moscou, a restauração da saúde e as atividades de concertos começaram.
Durante a guerra, formaram-se brigadas de concerto, que se dirigiam a locais de batalhas, navios de guerra e unidades costeiras com programas de concertos. Vladimir Kuznetsov trabalhou com artistas como Nikolai Trofimov, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Bentsianov. Em 1944, um dos concertos cinematográficos foi filmado em Moscou, no qual V. Kuznetsov acompanhou Ivan Kozlovsky, que cantou a canção "Blizzard Sweeps Along the Street". Numa das revisões dos conjuntos das frotas, ocorrida durante a guerra, teve lugar uma convivência com o famoso acordeonista Yuri Kazakov.
Em 1944, o conjunto foi dissolvido. Vladimir Kuznetsov e o acordeonista Boris Petrov foram enviados ao conjunto da Frota do Báltico em Leningrado, na mesma Praça do Trabalho. O ensemble fazia parte de uma grande formação - o Baltic Fleet Theatre, que consistia em um teatro dramático, jazz e um ensemble (coro, orquestra, grupo de dança). Em 1944, em Leningrado, Vladimir Kuznetsov se casou - a secretária do conjunto tornou-se sua esposa. Logo o conjunto mudou-se para Tallinn, depois Baltiysk (Kaliningrado) e finalmente para Klaipeda. Em Baltiysk Kuznetsov foi nomeado o líder da orquestra. O período de guerra da biografia de V.I. Kuznetsov recebeu vários prêmios militares, incluindo a Ordem da Estrela Vermelha, que o músico foi premiado por suas atividades de concerto em navios e bases da Frota do Norte. Assim, o trabalho pacífico de um músico era equiparado ao ato heróico de um soldado.
Em 1948, V. Kuznetsov foi desmobilizado e voltou para Leningrado. No mesmo ano, foi aceito na equipe da rádio de Leningrado. Depois da guerra, noites dançantes foram organizadas no Palácio da Cultura com o nome do Primeiro Plano Quinquenal, onde Vladimir Kuznetsov fez um dueto com Boris Petrov. No Salão de Mármore da Casa da Cultura com o nome de S.M. Kirov, a orquestra de jazz de Ilya Lozovsky realizada, Vladimir Kuznetsov foi convidado a tocar composições de jazz entre as apresentações da orquestra. Em 1948, um dueto de acordeonistas, Vladimir Kuznetsov - Ivan Tikhonov, foi formado, que dublou programas de rádio e concertos ao vivo. O repertório da dupla inclui seus próprios arranjos de canções e danças folclóricas russas e outras, arranjos de clássicos russos e estrangeiros. Paralelamente, Kuznetsov trabalhou na orquestra de instrumentos folclóricos russos com o nome de V.V. Andreev e na orquestra juvenil de Ilya Jacques.

Nos anos 50, surgiu o Plastmass artel, produzindo discos de gramofone (diretor musical - Anatoly Badkhen). Vladimir Kuznetsov começou a ser convidado para as gravações. Gravou como acompanhante com Galina Vishnevskaya, Joseph David (trombone), com composições solo, com o conjunto de Ilya Jacques. Paralelamente, foram feitos registros na House of Radio, principalmente solos e duetos com I. Tikhonov, V. Tikhov, T. Strelkova. Em 1951, começaram a ser organizadas as primeiras viagens de artistas soviéticos à Finlândia. De alguma forma, Vladimir Kuznetsov e Boris Tikhonov (um famoso acordeonista de Moscou) estavam no mesmo grupo, eles tocaram em grupos divididos, mas em um show eles fizeram um dueto Fantasy sobre Moscou e a polca Karelian-Finlandesa. Em uma de suas viagens à Dinamarca, V. Kuznetsov acompanhou a famosa cantora de canções Olga Voronets. Em 1954, o dueto V. Kuznetsov - I. Tikhonov percorreu a Suécia e a Noruega com um grande grupo de artistas de toda a URSS, após o que em 1955 os músicos foram convidados a trabalhar da Rádio à Lengosestrada. Após dez anos de trabalho conjunto, os músicos se dispersaram em 1958. Desde os anos 60, uma atividade ativa de turnês de concerto começou em diferentes composições, que continuou até a aposentadoria de V. Kuznetsov em 1980. Desde os anos 80, Vladimir Ivanovich Kuznetsov tem participado ativamente na vida de concertos. Ele é um participante regular em festivais internacionais de música para acordeão de botão realizados em diferentes cidades (Moscou, São Petersburgo, Saratov, Vilnius, Perm, etc.), o agradecido público de São Petersburgo também lembra com carinho os concertos de aniversário do músico. Em 1996, Vladimir Ivanovich Kuznetsov foi agraciado com o título - Artista Homenageado da Federação Russa.

A vida de músico profissional, artista plástico, é rica em diversos eventos, impressões, encontros. DENTRO E. Durante sua vida criativa, Kuznetsov conheceu muitos artistas famosos e populares, músicos, pessoas da arte e personalidades simplesmente interessantes (Lydia Ruslanova, Vladimir Troshin, Valentina Levko, Boris Chirkov, Antonina Smetanina, Vasily Stalin e muitos outros). Tais encontros sempre enriquecem o mundo interior do artista, ampliam seu potencial criativo, promovem a cristalização de talentos e estimulam a manifestação de uma atitude criativa frente à criação de novas obras de arte. DENTRO E. Kuznetsov é o autor de muitas canções populares, composições, arranjos para acordeão de botões, para duetos e conjuntos, que expandiram significativamente o repertório de acordeões de botões e demonstraram a novidade da abordagem do acordeão de botões como instrumento musical.

17 de junho 2010, início 19:00 Sala de concertos da Academia Estatal de Música da Bielo-Rússia (Internatsionalnaya str., 30)

Musica marginale

Concerto de estreia de coral

Artistas: Coletivo homenageado da República da Bielo-Rússia, Coro Acadêmico da Belteleradiocompany (diretor artístico e maestro-chefe - Olga Yanum).

Solistas: K. Lipai, O. Mikhailov, O. Kovalevsky. Maestros: A. Savritsky, O. Janum.

Musicologista - N. Ganul.

Trabalhos sobre os textos de V. Shakespeare e A. de Saint-Exupéry, F. Dostoevsky, I. Annensky, A. Bely, V. Khodasevich, bem como G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong e outros.

Admissão grátis.

Vyacheslav Vladimirovich Kuznetsov nasceu em Viena (Áustria) em 15 de junho de 1955. Ele estudou composição em 1978–1985. no Conservatório Estadual da Bielo-Rússia sob a direção de E.A. Glebova. Membro da União de Compositores da Bielorrússia desde 1985, desde 1987 - Secretário do Conselho.

Participante dos Dias Internacionais de Música de Amsterdã (1989), participante e organizador do 1º, 2º, 3º festivais de música contemporânea de Minsk (1991, 1993, 1995), participante do 39º Festival Internacional "Outono de Varsóvia" (Varsóvia, 1996), membro do júri do concurso internacional "Forum of the Young" (Kiev, 1996) e do concurso republicano de grupos orquestrais e corais (2001). Vencedor de 1 prémio no Concurso de Coros Republicanos (1990), vencedor de 1 prémio em concursos de câmara da União de Compositores da Bielo-Rússia (1993, 1995), Prémio Especial do Presidente da República da Bielo-Rússia (2000), laureado do Estado Prêmio (2002).

Atualmente - professor, chefe do departamento de instrumentação da Academia Estatal de Música da Bielo-Rússia.

Entre as obras: 3 óperas ("Notas de um Louco" após N. Gogol, "Convite à Execução" após V. Nabokov, "Humbert Humbert" após V. Nabokov), 5 balés, 4 sinfonias, 5 concertos, câmara, coral , música aplicada, música para crianças.

É incorreto comparar a cultura moderna com o padrão - os clássicos do século XIX. A sociedade mudou dramaticamente: não os livros, filmes ou performances são visíveis, mas apenas escândalos ao seu redor. Não há escândalo - parece não haver criador, mesmo se ele tivesse pelo menos setenta e sete palmos na testa. Acontece que os clássicos entre nós são pessoas invisíveis. Minsk-Novosti conversou com o compositor Vyacheslav Kuznetsov, cujo balé Anastasia será encenado pelo Teatro Nacional de Ópera e Balé da Bielo-Rússia em outubro.

Originalmente de Viena

- Vyacheslav Vladimirovich, tendo olhado no diretório, soubemos que sua pequena pátria é a capital das valsas e bolos Viena. Como é?

- Um compositor bielorrusso com sobrenome russo vem da Áustria - sim, aconteceu (risos). Meu pai passou pela guerra e permaneceu na guarnição de Viena. Mas logo após meu nascimento, as tropas soviéticas foram retiradas da Áustria. Portanto, as primeiras memórias de infância são exclusivamente sobre a cidade de Baranovichi. Eu me sinto como um bielo-russo. O folclore bielorrusso está muito perto de mim. Existe a sensação de que as raízes de seus ancestrais remontam ao Grão-Ducado da Lituânia. A propósito, o nome de solteira da mãe é Zaretskaya.

- Seu primeiro instrumento musical?

- Piano. Como todos os meninos, eu gostava muito de futebol, mas ... Minha mãe, aparentemente, sentiu alguma coisa, uma vez que pegou na mão e me levou para uma escola de música. Minha primeira profissão é pianista.

- Com que idade você veio para Minsk?

- Como recruta: serviu em Uruchye. Eu vim fazer um teste no conservatório. O próprio Anatoly Vasilyevich me abençoou no campo do compositor (o compositor Anatoly Bogatyrev é o fundador da escola nacional de composição da Bielo-Rússia. - Nota do autor). Recebi e escutei com muito carinho. A partir daquele momento, Minsk se tornou minha cidade. Eu o conheço de cor.

Quatro óperas e oito balés

- Você faz música há quase meio século. Você está escrevendo sob encomenda? Ou obedece a alguma necessidade interior?

- Ballets e óperas não são compostos em um mês ou mesmo em um ano. Você tem que entender isso ... Eu tenho oito balés, e todos estão encomendados. Exceto o primeiro - "Doze cadeiras". Eu o compus ainda estudante no conservatório (Vyacheslav Kuznetsov estudou composição sob a orientação do Artista do Povo da URSS, o compositor Yevgeny Glebov. - Nota do autor). Seus destinos são diferentes. Os balés "Doze cadeiras", "Sulamita" e "Cleópatra" não chegaram ao palco. "Polonaise" foi encenada pela nossa escola coreográfica, exibida em Minsk na Sociedade Filarmônica e no palco do teatro. O balé "Kleofas" realizado em concerto em Vilnius, Varsóvia, Paris. Tudo correu bem para "Macbeth", encenado por Natalya Furman - dez temporadas foram encenadas no Teatro Bolshoi da Bielo-Rússia.

Quando o teatro se interessa em ter uma obra significativa em seu palco, ele reúne uma equipe de pessoas afins. Isso aconteceu com o balé "Vitovt". No final dos anos 2000, um forte grupo criativo foi formado: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht. Eles me convidaram. O trabalho continuou por vários anos. Trouxe os fragmentos escritos para o teatro, clarifiquei as posições criativas, pois quanto mais longe vai o processo de criação de uma performance, mais difícil é refazer a música, principalmente a partitura. Escrevi a Vitovt com prazer, como se tirasse da alma o que acumulara durante toda a minha vida. A apresentação foi levada a Moscou e Vilnius, esgotou em todos os lugares.

Tenho quatro óperas: O Diário de um Louco, O Convite para uma Execução, Humbert Humbert e A Cabeça do Professor Dowell. O Teatro Bolshoi da Bielo-Rússia apresentou apenas "Notas de um Louco". Agora ela não está mais andando.

- Você escolhe Gogol, Kharms, Nabokov como base literária ... Você lê muito?

- Adoro o farfalhar das páginas. E provavelmente não leio como os outros. Para mim, as letras são musicais ou não. A música das palavras não é uma metáfora. Escrevi a cantata "Canções Silenciosas" sobre os versos de Maxim Bogdanovich. Bogdanovich soou em mim imediatamente. Na literatura, ele está sozinho, você não pode compará-lo com ninguém, isso é único. Algo semelhante aconteceu com Yan Chechot. Em suas "Canções da Antiga Litvinas", Chechot rimava a história do Grão-Ducado da Lituânia. Com base em "Canções ..." escrevi uma cantata para um coro masculino e instrumentos de percussão. E a ideia me foi dada por Viktor Skorobogatov, o chefe da “Capella Bielo-russa”.

- Há tempo para ler. E quanto ao resto? Você vai aos cinemas?

- Eu vou, e tenho um carinho especial por Kupalovsky. Teve um caso: há cerca de seis anos fui incluído na comissão de prémios de teatro e caminhei com muito prazer pelos palcos de Minsk, olhei para tudo. O Teatro de Marionetes do Estado da Bielo-Rússia despertou particular apreensão. Como estudante, eu era o encarregado da parte musical lá. Por 30 anos, "Chapeuzinho Vermelho" tem tocado com minha música.

Anastasia não é uma boneca

- O sucesso com "Vitovt" impulsionou o Bolshoi a criar outro balé nacional. Esta é novamente a era do Grão-Ducado da Lituânia.

- Só um século depois, mais perto de nós, e a história é outra. Pensamos muito e nos fixamos na princesa Anastasia Slutskaya, que, após a morte de seu marido, liderou a luta contra a invasão dos tártaros. A mulher é inteligente, obstinada e corajosa. Nunca houve tal pessoa em nosso balé. Vamos mostrá-la em movimento - uma menina, uma menina, uma senhora casada, uma viúva, uma guerreira, uma prisioneira ... Ela é uma pessoa absolutamente viva para nós. Esta não é uma boneca.

- Como a história de Anastasia termina com você?

- Elipse. Sem final pretensioso - apenas uma leve tristeza pela separação da heroína. Esforçamo-nos para que o espectador desperte a memória genética, para que sinta saudades daqueles tempos.

- Vyacheslav Vladimirovich, e que meios musicais, instrumentos você escolhe para criar historicidade e sabor nacional?

- Claro, o mais simples é colocar os pratos, achar um dudar, fazer uma projeção de vídeo com uma cegonha voadora. Este é um efeito puramente externo, uma solução frontal. Eu não os uso. Cem excelentes músicos tocam na orquestra sinfônica. A paleta de som mais rica! A habilidade do compositor é justamente aproveitar essas oportunidades. Para que o espectador tenha a ilusão de estar presente na Slutsk do século XVI.

- Ilusão?

- Quem sabe exatamente o que aconteceu há 500 anos? O que comiam, como se vestiam na vida e não para um retrato cerimonial? Mas sentimentos, emoções, necessidades espirituais podem ser apresentados e transmitidos, porque uma pessoa em sua essência mudou pouco. Se ele tem um smartphone, isso não significa que seja mais inteligente que seu ancestral distante. Ao contrário, o ancestral é mais inteligente, até porque teve mais tempo para pensar nos processos da vida.

- Existe o perigo de obter o sósia de Vitovt?

- Vou dizer o seguinte: a sombra do perigo paira. Mas Anastasia será um desempenho diferente. Em primeiro lugar, nosso grupo criativo desenvolveu uma atitude muito terna e reverente para com a heroína, e isso criará um clima diferente do que em "Vitovt". Em segundo lugar, em "Anastasia" o tema oriental deve soar poderoso: o barulho dos cascos da cavalaria tártara, o vôo das flechas ... Oeste e Leste convergirão, elementos masculinos e femininos colidirão. Isso ocorre por design.

Kuznetsov Ivan Ivanovich (1919-1956), nasceu em Timonava, região de Belgrado. Graduado no Conservatório Estadual da Bielo-Rússia, classe de composição de professores M.I. Aladov e V.A. Bely (1953).

Artista Homenageado da Bielo-Rússia (1967). Membro da União dos Compositores da Bielorrússia (1956).

A herança do compositor bielorrusso I. Kuznetsov é bastante rica. O lugar principal nele é ocupado por obras vocais e vocais-instrumentais. Suas obras são caracterizadas por calor e emoção, clareza, lírica e gênero-imaginário cotidiano.

Em sua arte, Kuznetsov foi guiado pelo folclore camponês e urbano. Suas obras se distinguem pela temática da canção, ritmo peculiar, vários métodos de polifonia de imitação.

A carreira do compositor não foi fácil. Depois de se formar na Escola Pedagógica Voluy, ele trabalhou como diretor de uma escola no Cazaquistão. Em 1939, ele foi convocado para o exército, participou de batalhas com os finlandeses brancos e foi gravemente ferido. Ele foi submetido a tratamento médico em Leningrado, onde ingressou no M.A. Rimsky-Korsakov. As aulas foram interrompidas pela Grande Guerra Patriótica. I. Kuznetsov foi evacuado para a região de Volgogrado, onde trabalhou até 1946. Em seguida, ele estudou no Gomel Music College e no Conservatório Estadual da Bielo-Rússia.

Entre as primeiras obras do compositor estão romances e música instrumental. Mas suas principais realizações criativas foram associadas aos gêneros de canto coral e cantata, nos quais se voltou para as obras de poetas bielorrussos, especialmente A. Dzerzhinsky, com quem colaborou por muitos anos. A música de I. Kuznetsov reflete os temas da amizade dos povos, a luta pela paz, característica da arte dos anos 50, que determinou o ânimo da nossa sociedade no pós-guerra.

No final dos anos 50, como resultado da viagem do compositor ao Cazaquistão, surgiram obras que incorporam o tema do desenvolvimento de terras virgens: os coros "Campos de estepe extensos" e "A terra do Cazaquistão floresce", a cantata "Campos de estepe" .

As obras vocais do compositor nos anos 60 têm uma conotação lírica. Muitos deles revelam o tema da Pátria ("Pátria", "Bielorrússia", "Bielorrússia é uma velha radiante", "Viva Bielorrússia!"). As canções "I will marry an akolitsa", "Hodzyats 'songs over a crustacean" acenam com a profundidade dos sentimentos, a poesia do conteúdo.

Novos lados da individualidade criativa de I. Kuznetsov são revelados em gênero e canções cotidianas e cômicas: "On the Vecharyntsi", "Skrypka e Pandeiro", "Babka", "Gusak", etc. Eles são caracterizados por ritmos de dança, coloridos meios musicais e cores, humor ...

Nos anos 70, a atenção do compositor estava voltada para os gêneros da música instrumental associados aos instrumentos folclóricos - o acordeão de botões e a flauta. As peças para o duo ensemble são vívidos esquetes de gênero e têm uma base musical e dançante.

A atividade criativa de I. Kuznetsov foi combinada com a pública: dirigiu grupos de arte amadores, consultou compositores amadores, por algum tempo chefiou a redação musical de Beldzyarzhvydat, foi vice-presidente do conselho do Comitê de Investigação da Bielo-Rússia.