O realismo é uma tendência na literatura e na arte, refletindo de forma verdadeira e realista as características típicas da realidade, na qual não há várias distorções e exageros. Essa direção seguiu o romantismo e foi a precursora do simbolismo.

Esta tendência teve origem na década de 30 do século XIX e atingiu o seu auge em meados do mesmo. Seus seguidores negaram veementemente o uso de quaisquer técnicas sofisticadas, tendências místicas e idealização de personagens em obras literárias. A principal característica dessa tendência na literatura é a representação artística da vida real com a ajuda de leitores comuns e conhecidos de imagens que fazem parte de seu cotidiano para eles (familiares, vizinhos ou conhecidos).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Na mesa de chá")

As obras de escritores realistas se distinguem por um início de afirmação da vida, mesmo que seu enredo seja caracterizado por um conflito trágico. Uma das principais características desse gênero é a tentativa dos autores de considerar a realidade circundante em seu desenvolvimento, de descobrir e descrever novas relações psicológicas, sociais e sociais.

Tendo substituído o romantismo, o realismo tem os traços característicos da arte, buscando encontrar a verdade e a justiça, desejando mudar o mundo para melhor. Os personagens principais das obras de autores realistas fazem suas descobertas e conclusões após muita reflexão e profunda introspecção.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Antes do casamento")

O realismo crítico está se desenvolvendo quase simultaneamente na Rússia e na Europa (aproximadamente 30-40 do século 19) e logo surge como a principal tendência na literatura e na arte em todo o mundo.

Na França, o realismo literário está associado principalmente aos nomes de Balzac e Stendhal, na Rússia com Pushkin e Gogol, na Alemanha com os nomes de Heine e Buchner. Todos experimentam a inevitável influência do romantismo em sua obra literária, mas aos poucos se afastam dele, abandonam a idealização da realidade e passam a retratar um contexto social mais amplo, onde se passa a vida dos protagonistas.

Realismo na literatura russa do século 19

O principal fundador do realismo russo no século 19 é Alexander Sergeevich Pushkin. Em suas obras "A Filha do Capitão", "Eugene Onegin", "Contos de Belkin", "Boris Godunov", "O Cavaleiro de Bronze", ele captura sutilmente e transmite com maestria a essência de todos os eventos importantes na vida da sociedade russa, representados por sua talentosa caneta em toda a sua diversidade. , colorido e inconsistência. Seguindo Pushkin, muitos escritores da época chegaram ao gênero do realismo, aprofundando a análise das experiências emocionais de seus heróis e retratando seu complexo mundo interior (Herói do nosso tempo de Lermontov, O inspetor do governo de Gogol e Almas mortas).

(Pavel Fedotov "A noiva exigente")

A tensa situação sociopolítica na Rússia durante o reinado de Nicolau I despertou um grande interesse na vida e no destino das pessoas comuns entre as figuras públicas progressistas da época. Isso é observado nas obras posteriores de Pushkin, Lermontov e Gogol, bem como nas linhas poéticas de Alexei Koltsov e nas obras dos autores da chamada "escola natural": I.S. Turgenev (um ciclo de histórias "Notas de um caçador", histórias "Pais e Filhos", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoiévski ("Pobres", "Crime e Castigo"), A.I. Herzen (“The Thieving Magpie”, “Quem é o culpado?”), I.A. Goncharova ("História Ordinária", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Ai da inteligência", L.N. Tolstoi ("Guerra e Paz", "Anna Karenina"), AP Chekhov (histórias e peças "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya").

O realismo literário da segunda metade do século XIX foi chamado de crítico, a principal tarefa de suas obras era destacar problemas existentes, levantar questões de interação entre uma pessoa e a sociedade em que vive.

Realismo na literatura russa do século 20

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Noite")

O ponto de virada no destino do realismo russo foi a virada dos séculos 19 e 20, quando essa tendência estava em crise e um novo fenômeno na cultura, o simbolismo, se declarou em voz alta. Surgiu então uma nova estética atualizada do realismo russo, em que o principal ambiente que forma a personalidade de uma pessoa passou a ser considerado a própria História e seus processos globais. O realismo do início do século XX revelou toda a complexidade da formação da personalidade de uma pessoa, foi formada sob a influência não apenas de fatores sociais, a própria história atuou como criadora de circunstâncias típicas, sob a influência agressiva de que o personagem principal caiu.

(Boris Kustodiev "Retrato de D.F. Bogoslovsky")

Existem quatro correntes principais no realismo do início do século XX:

• Crítico: continua a tradição do realismo clássico de meados do século XIX. Os trabalhos se concentram na natureza social dos fenômenos (criatividade de A.P. Chekhov e L.N. Tolstoy);
• Socialista: mostrando o desenvolvimento histórico e revolucionário da vida real, realizando uma análise dos conflitos nas condições da luta de classes, revelando a essência dos personagens dos personagens principais e suas ações cometidas em benefício dos outros. (M. Gorky "Mãe", "A Vida de Klim Samgin", a maioria das obras de autores soviéticos).
• Mitológico: reflexão e repensar eventos da vida real através do prisma das tramas de mitos e lendas famosas (L.N. Andreev "Judas Iscariotes");
• Naturalismo: uma descrição extremamente verdadeira, muitas vezes feia e detalhada da realidade (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Notes of a Doctor").

Realismo na literatura estrangeira dos séculos 19-20

A fase inicial da formação do realismo crítico nos países europeus em meados do século XIX está associada às obras de Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant. Merimee na França, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell na Inglaterra, a poesia de Heine e outros poetas revolucionários na Alemanha. Nesses países, na década de 30 do século XIX, crescia a tensão entre dois inimigos de classe irreconciliáveis: a burguesia e o movimento operário, houve um período de recrudescimento em várias esferas da cultura burguesa, várias descobertas foram feitas nas ciências naturais e biologia. Nos países onde se desenvolveu uma situação pré-revolucionária (França, Alemanha, Hungria), surge e se desenvolve a doutrina do socialismo científico de Marx e Engels.

(Julien Dupre "Retorno dos campos")

Como resultado de um complexo debate criativo e teórico com os seguidores do romantismo, os realistas críticos tomaram para si as melhores ideias e tradições progressistas: temas históricos interessantes, democracia, tendências folclóricas, pathos crítico progressista e ideais humanistas.

O realismo do início do século XX, tendo sobrevivido à luta dos melhores representantes dos "clássicos" do realismo crítico (Flaubert, Maupassant, França, Shaw, Rolland) com as tendências de novas tendências irreais na literatura e na arte (decadência, impressionismo , naturalismo, esteticismo, etc.) adquire novos traços específicos. Ele se refere aos fenômenos sociais da vida real, descreve a motivação social do caráter humano, revela a psicologia do indivíduo, o destino da arte. A modelagem da realidade artística é baseada em ideias filosóficas, a atitude do autor se dá, em primeiro lugar, à percepção intelectualmente ativa da obra ao lê-la, e depois à emocional. O exemplo clássico de romance intelectual realista são as obras do escritor alemão Thomas Mann "A Montanha Mágica" e "A Confissão do Aventureiro Felix Krul", dramaturgia de Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Greve")

Nas obras do autor realista do século XX, a linha dramática é reforçada e aprofundada, há mais tragédia (a obra do escritor americano Scott Fitzgerald "O Grande Gatsby", "Tender is the Night"), há uma interesse especial no mundo interior do homem. As tentativas de retratar os momentos conscientes e inconscientes da vida de uma pessoa levam ao surgimento de um novo dispositivo literário, próximo ao modernismo, chamado de “fluxo de consciência” (obras de Anna Zegers, V. Koeppen, Yu. O'Neill). Elementos naturalistas aparecem na obra de escritores realistas americanos como Theodore Dreiser e John Steinbeck.

O realismo do século XX tem uma cor brilhante de afirmação da vida, fé no homem e em sua força, isso é perceptível nas obras dos escritores realistas americanos William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. As obras de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque gozaram de grande popularidade no final do século XIX e início do século XX.

O realismo continua a existir como uma tendência na literatura moderna e é uma das formas mais importantes de cultura democrática.

Realismo (do latim tardio realis - material) é um método artístico na arte e na literatura. A história do realismo na literatura mundial é extraordinariamente rica. A própria ideia disso mudou em diferentes estágios de desenvolvimento artístico, refletindo o desejo persistente dos artistas por uma representação fiel da realidade.

Ilustração de V. Milashevsky para o romance de Charles Dickens "The Posthumous Papers of the Pickwick Club".



Ilustração de O. Vereisky para o romance "Anna Karenina" de Leo Tolstoi.



Ilustração de D. Shmarinov para o romance Crime e Castigo, de F. M. Dostoiévski.



Ilustração de V. Serov para a história de M. Gorky "Foma Gordeev".



Ilustração de B. Zaborov para o romance de M. Andersen-Neksø, Ditte is a Human Child.

No entanto, o conceito de verdade, verdade - um dos mais difíceis na estética. Assim, por exemplo, o teórico do classicismo francês N. Boileau preconizava ser guiado pela verdade, "imitando a natureza". Mas o fervoroso opositor do classicismo, o romântico V. Hugo, exortava a "consultar apenas a natureza, a verdade e sua inspiração, que também é verdade e natureza". Assim, ambos defendiam a “verdade” e a “natureza”.

A seleção dos fenômenos da vida, sua avaliação, a capacidade de apresentá-los como importantes, característicos, típicos - tudo isso está relacionado ao ponto de vista do artista sobre a vida, e isso, por sua vez, depende de sua visão de mundo, da capacidade de captar os movimentos avançados da época. O desejo de objetividade muitas vezes força o artista a retratar o real equilíbrio de poder na sociedade, mesmo contrário às suas próprias convicções políticas.

As características específicas do realismo dependem das condições históricas em que a arte se desenvolve. As circunstâncias histórico-nacionais também determinam o desenvolvimento desigual do realismo em diferentes países.

O realismo não é algo dado de uma vez por todas e imutável. Na história da literatura mundial, vários tipos principais de seu desenvolvimento podem ser delineados.

Não há consenso na ciência sobre o período inicial do realismo. Muitos historiadores da arte atribuem isso a épocas muito distantes: eles falam sobre o realismo das pinturas rupestres de povos primitivos, sobre o realismo da escultura antiga. Na história da literatura mundial, muitas características do realismo são encontradas nas obras do mundo antigo e no início da Idade Média (no épico popular, por exemplo, nos épicos russos, nas crônicas). No entanto, a formação do realismo como sistema artístico nas literaturas européias costuma estar associada ao Renascimento (Renascença), a maior reviravolta progressiva. Uma nova compreensão da vida por uma pessoa que rejeita a pregação eclesiástica da obediência escrava refletiu-se nas letras de F. Petrarca, nos romances de F. Rabelais e M. Cervantes, nas tragédias e comédias de W. Shakespeare. Depois que os clérigos medievais pregaram durante séculos que o homem é um “vaso do pecado” e clamaram pela humildade, a literatura e a arte da Renascença glorificaram o homem como a mais alta criação da natureza, buscando revelar a beleza de sua aparência física e a riqueza da alma e mente. O realismo do Renascimento caracteriza-se pela escala das imagens (Dom Quixote, Hamlet, Rei Lear), pela poetização da personalidade humana, pela sua capacidade de ter um grande sentimento (como em Romeu e Julieta) e ao mesmo tempo a alta intensidade do conflito trágico, quando é retratado o choque da personalidade com as forças inertes que se opõem a ela.

O próximo estágio no desenvolvimento do realismo é o Iluminismo (ver Iluminismo), quando a literatura se torna (no Ocidente) um instrumento para a preparação direta da revolução democrático-burguesa. Entre os iluministas eram adeptos do classicismo, seu trabalho foi influenciado por outros métodos e estilos. Mas no século XVIII. O chamado realismo iluminista está tomando forma (na Europa), cujos teóricos foram D. Diderot na França e G. Lessing na Alemanha. O romance realista inglês, cujo fundador foi D. Defoe, autor de Robinson Crusoé (1719), adquiriu importância mundial. Um herói democrático apareceu na literatura do Iluminismo (Figaro na trilogia de P. Beaumarchais, Louise Miller na tragédia "Traição e Amor" de J. F. Schiller e as imagens de camponeses de A. N. Radishchev). Os iluministas avaliavam todos os fenômenos da vida social e as ações das pessoas como razoáveis ​​ou irracionais (e viam o irracional, antes de tudo, em todas as antigas ordens e costumes feudais). A partir disso, eles procederam na representação do caráter humano; seus heróis positivos são, antes de tudo, a encarnação da razão, os negativos são um desvio da norma, produto da desrazão, da barbárie de outrora.

O realismo iluminista muitas vezes permitia a convenção. Assim, as circunstâncias do romance e do drama não eram necessariamente típicas. Eles podem ser condicionais, como no experimento: "Digamos que uma pessoa acabou em uma ilha deserta...". Ao mesmo tempo, Defoe retrata o comportamento de Robinson não como poderia ser na realidade (o protótipo de seu herói tornou-se selvagem, até perdeu a fala articulada), mas como ele quer apresentar uma pessoa, totalmente armada com seus poderes físicos e mentais, como um herói, um conquistador de forças, natureza. Igualmente convencional é o Fausto de Goethe, manifestado na luta pela afirmação de elevados ideais. As características de uma convenção bem conhecida também distinguem a comédia de D. I. Fonvizin "Undergrowth".

Um novo tipo de realismo toma forma no século XIX. Isso é realismo crítico. Difere significativamente tanto do Renascimento quanto do Iluminismo. Seu auge no Ocidente está associado aos nomes de Stendhal e O. Balzac na França, C. Dickens, W. Thackeray na Inglaterra, na Rússia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.

O realismo crítico retrata a relação entre o homem e o meio ambiente de uma nova maneira. O caráter humano é revelado em conexão orgânica com as circunstâncias sociais. O mundo interior de uma pessoa tornou-se objeto de profunda análise social; portanto, o realismo crítico simultaneamente se torna psicológico. Na preparação dessa qualidade de realismo, o romantismo desempenhou um grande papel, esforçando-se para penetrar nos segredos do "eu" humano.

Aprofundando o conhecimento da vida e complicando a imagem do mundo no realismo crítico do século XIX. não significa, porém, alguma superioridade absoluta sobre as etapas anteriores, pois o desenvolvimento da arte é marcado não apenas por ganhos, mas também por perdas.

A escala das imagens do Renascimento foi perdida. O pathos da afirmação, característico dos iluministas, sua fé otimista na vitória do bem sobre o mal, permaneceu único.

A ascensão do movimento trabalhista nos países ocidentais, a formação na década de 40. século 19 O marxismo não só influenciou a literatura do realismo crítico, mas também deu vida às primeiras experiências artísticas em retratar a realidade do ponto de vista do proletariado revolucionário. No realismo de escritores como G. Weert, W. Morris, o autor do "International" E. Pottier, novos traços são delineados, antecipando as descobertas artísticas do realismo socialista.

Na Rússia, o século 19 é um período de força e escopo excepcionais para o desenvolvimento do realismo. Na segunda metade do século, as realizações artísticas do realismo, trazendo a literatura russa para a arena internacional, ganham reconhecimento mundial.

A riqueza e diversidade do realismo russo do século XIX. nos permite falar sobre suas diferentes formas.

Sua formação está associada ao nome de A. S. Pushkin, que levou a literatura russa a um amplo caminho de retratar “o destino do povo, o destino do homem”. Nas condições do desenvolvimento acelerado da cultura russa, Pushkin, por assim dizer, compensa seu atraso anterior, abrindo novos caminhos em quase todos os gêneros e, com sua universalidade e otimismo, acaba sendo semelhante aos titãs do Renascimento . As bases do realismo crítico, desenvolvidas na obra de N.V. Gogol e depois dele na chamada escola natural, são lançadas na obra de Pushkin.

Desempenho nos anos 60. democratas revolucionários, encabeçados por N. G. Chernyshevsky, dá novas características ao realismo crítico russo (a natureza revolucionária da crítica, imagens de novas pessoas).

Um lugar especial na história do realismo russo pertence a L. N. Tolstoy e F. M. Dostoiévski. É graças a eles que o romance realista russo adquiriu importância mundial. Sua habilidade psicológica, a penetração na "dialética da alma" abriu caminho para as buscas artísticas dos escritores do século XX. Realismo no século 20 em todo o mundo traz a marca das descobertas estéticas de L. N. Tolstoi e F. M. Dostoiévski.

O crescimento do movimento de libertação russo, que no final do século transferiu o centro da luta revolucionária mundial do Ocidente para a Rússia, leva ao fato de que o trabalho dos grandes realistas russos se torna, como VI Lenin disse sobre LN Tolstoy , “o espelho da revolução russa” de acordo com seu conteúdo histórico objetivo, apesar de todas as diferenças em suas posições ideológicas.

O alcance criativo do realismo social russo se reflete na riqueza de gêneros, especialmente no campo do romance: filosófico e histórico (L. N. Tolstoy), publicitário revolucionário (N. G. Chernyshevsky), cotidiano (I. A. Goncharov), satírico (M. E. Saltykov-Shchedrin), psicológico (FM Dostoiévski, LN Tolstoi). No final do século, A.P. Chekhov tornou-se um inovador no gênero de narrativa realista e uma espécie de “drama lírico”.

É importante enfatizar que o realismo russo do século XIX. não se desenvolveu isoladamente do processo histórico e literário mundial. Este foi o início de uma era em que, de acordo com K. Marx e F. Engels, "os frutos da atividade espiritual de nações individuais se tornam propriedade comum".

F. M. Dostoiévski observou como uma das características da literatura russa sua “capacidade de universalidade, toda humanidade, toda resposta”. Aqui estamos falando não tanto das influências ocidentais, mas do desenvolvimento orgânico em sintonia com a cultura européia de suas tradições centenárias.

No início do século XX. o aparecimento das peças de M. Gorky "Os Filisteus", "At the Bottom" e em particular o romance "Mother" (e no Ocidente - o romance "Pelle the Conqueror" de M. Andersen-Neksö) testemunha a formação de realismo socialista. Nos anos 20. A literatura soviética se declara com grandes sucessos, e no início da década de 1930. em muitos países capitalistas existe uma literatura do proletariado revolucionário. A literatura do realismo socialista está se tornando um fator importante no desenvolvimento literário mundial. Ao mesmo tempo, deve-se notar que a literatura soviética como um todo mantém mais vínculos com a experiência artística do século XIX do que a literatura ocidental (incluindo a literatura socialista).

O início da crise geral do capitalismo, duas guerras mundiais, a aceleração do processo revolucionário em todo o mundo sob a influência da Revolução de Outubro e a existência da União Soviética, e depois de 1945 a formação do sistema socialista mundial - tudo isso afetou o destino do realismo.

O realismo crítico, que continuou a se desenvolver na literatura russa até outubro (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) e no Ocidente, no século XX. foi desenvolvido, mas sofreu mudanças significativas. No realismo crítico do século XX. no Ocidente, uma grande variedade de influências é mais livremente assimilada e cruzada, incluindo algumas características das tendências irrealistas do século XX. (simbolismo, impressionismo, expressionismo), o que, claro, não exclui a luta dos realistas contra a estética não-realista.

A partir dos anos 20. nas literaturas do Ocidente, há uma tendência ao psicologismo em profundidade, a transmissão de um “fluxo de consciência”. Há um chamado romance intelectual de T. Mann; o subtexto adquire significado especial, por exemplo, em E. Hemingway. Esse foco no indivíduo e seu mundo espiritual no realismo crítico do Ocidente enfraquece significativamente sua amplitude épica. Escala épica no século 20. é o mérito dos escritores do realismo socialista (“The Life of Klim Samgin” de M. Gorky, “The Quiet Flows the Don” de MA Sholokhov, “Walking Through the Torments” de AN Tolstoy, “The Dead Remain Young” de A. Zegers).

Ao contrário dos realistas do século XIX. escritores do século 20 mais frequentemente eles recorrem à fantasia (A. France, K. Capek), ao convencionalismo (por exemplo, B. Brecht), criando romances de parábolas e dramas de parábolas (ver Parábola). Ao mesmo tempo, no realismo do século XX. documento de triunfos, fato. Obras documentais aparecem em diferentes países no âmbito do realismo crítico e do realismo socialista.

Assim, embora permaneçam documentais, os livros autobiográficos de E. Hemingway, S. O "Casey, I. Becher, livros clássicos do realismo socialista como Reportagem com um laço no pescoço de Y. Fuchik e The Young Guard de A. A. .Fadeeva.

Realismo (lat. real- real, real) - uma direção na arte, cujas figuras buscam entender e retratar a interação de uma pessoa com seu ambiente, e o conceito deste último inclui componentes espirituais e materiais.

A arte do realismo baseia-se na criação de personagens, entendidos como resultado da influência de eventos sócio-históricos, individualmente compreendidos pelo artista, como resultado de uma vida, única e ao mesmo tempo portadora de características genéricas do imagem artística. "O problema cardinal do realismo é a razão credibilidade e artístico verdade. A semelhança externa de uma imagem com seus protótipos não é, de fato, a única forma de expressão da verdade para o realismo. Mais importante, tal semelhança não é suficiente para o verdadeiro realismo. Embora a plausibilidade seja uma forma importante e mais característica de realismo para a realização da verdade artística, esta é determinada, em última análise, não pela plausibilidade, mas pela fidelidade na compreensão e na transmissão. entidades vida, o significado das ideias expressas pelo artista ". Do que foi dito, não se segue que os escritores realistas não usem ficção - sem ficção, a criatividade artística é geralmente impossível. A ficção já é necessária ao selecionar fatos, agrupando-os, destacando alguns heróis e caracterizando brevemente outros etc.

Os limites cronológicos da tendência realista nos trabalhos de vários pesquisadores são definidos de forma diferente.

Alguns vêem os primórdios do realismo já na antiguidade, outros atribuem seu surgimento ao Renascimento, outros remontam ao século XVIII e outros acreditam que o realismo como tendência na arte surgiu não antes do primeiro terço do século XIX.

Pela primeira vez na crítica doméstica, o termo "realismo" foi usado por P. Annenkov em 1849, embora sem uma justificativa teórica detalhada, e entrou em uso geral já na década de 1860. Os escritores franceses L. Duranty e Chanfleury foram os primeiros a tentar compreender a experiência de Balzac e (no campo da pintura) G. Courbet, dando à sua arte uma definição "realista". "Realismo" é o título de uma revista publicada por Duranty em 1856-1857 e uma coleção de artigos de Chanfleury (1857). No entanto, sua teoria era amplamente contraditória e não esgotava a complexidade da nova direção artística. Quais são os princípios básicos da tendência realista na arte?

Até o primeiro terço do século XIX, a literatura criava artisticamente imagens unilaterais. Na antiguidade, este é o mundo ideal dos deuses e heróis e a limitação da existência terrena oposta a ele, a divisão dos personagens em “positivos” e “negativos” (ecos de tal gradação ainda se fazem sentir no pensamento estético primitivo). Com algumas mudanças, esse princípio continua existindo na Idade Média, e no período do classicismo e do romantismo. Apenas Shakespeare estava muito à frente de seu tempo, criando "personagens diversos e multifacetados" (A. Pushkin). Foi precisamente na superação da unilateralidade da imagem de uma pessoa e de suas relações sociais que consistiu a mudança mais importante na estética da arte européia. Os escritores estão começando a perceber que os pensamentos e ações dos personagens muitas vezes não podem ser ditados apenas pela vontade do autor, uma vez que dependem de circunstâncias históricas específicas.

A religiosidade orgânica da sociedade sob a influência das ideias do Iluminismo, que proclamava a mente humana como o juiz supremo de tudo o que existe, foi substituída no século XIX por um tal modelo social em que o lugar de Deus foi gradualmente ocupado por forças produtivas onipotentes e luta de classes. O processo de formação de tal visão de mundo foi longo e complexo, e seus defensores, declaradamente rejeitando as conquistas estéticas das gerações anteriores, confiaram fortemente nelas em sua prática artística.

A Inglaterra e a França no final do século XVIII - início do século XIX tiveram um número particularmente grande de convulsões sociais, e a rápida mudança dos sistemas políticos e das condições psicológicas permitiu que os artistas desses países percebessem com mais clareza do que outros que cada época deixa sua própria marca única nos sentimentos, pensamentos e ações das pessoas.

Para escritores e artistas do Renascimento e do classicismo, personagens bíblicos ou antigos eram apenas porta-vozes das ideias de modernidade. Ninguém ficou surpreso que os apóstolos e profetas nas pinturas do século XVII estivessem vestidos à moda deste século. Somente no início do século XIX pintores e escritores começaram a acompanhar a correspondência de todos os detalhes cotidianos da época retratada, chegando ao entendimento de que tanto a psicologia dos heróis da antiguidade quanto suas ações não podem ser plenamente adequadas no presente. . Foi precisamente na captura do "espírito dos tempos" que consistiu a primeira conquista da arte no início do século XIX.

O ancestral da literatura, na qual se compreendeu o curso do desenvolvimento histórico da sociedade, foi o escritor inglês W. Scott. Seu mérito não está tanto na descrição precisa dos detalhes da vida dos tempos passados, mas no fato de que, segundo V. Belinsky, ele deu "a direção histórica à arte do século XIX" e a retratou como um indivíduo comum indivisível e todo-humano. Os heróis de W. Scott, envolvidos no epicentro de turbulentos acontecimentos históricos, são dotados de personagens memoráveis ​​e ao mesmo tempo representantes de sua classe, com suas características sociais e nacionais, embora em geral ele perceba o mundo a partir de uma posição romântica . O notável romancista inglês também conseguiu encontrar em sua obra aquela borda que reproduz o sabor linguístico dos últimos anos, mas não copia literalmente a fala arcaica.

Outra descoberta dos realistas foi a descoberta das contradições sociais causadas não apenas pelas paixões ou ideias dos "heróis", mas também pelas aspirações antagônicas de estamentos e classes. O ideal cristão ditava simpatia pelos oprimidos e destituídos. A arte realista também se baseia nesse princípio, mas o principal no realismo é o estudo e a análise das relações sociais e da própria estrutura da sociedade. Em outras palavras, o principal conflito em uma obra realista é a luta entre "humanidade" e "desumanidade", que se deve a uma série de padrões sociais.

O conteúdo psicológico dos personagens humanos também é explicado por causas sociais. Ao retratar um plebeu que não quer aceitar o destino que lhe foi destinado desde o nascimento ("Vermelho e Negro", 1831), Stendhal renuncia ao subjetivismo romântico e analisa a psicologia do herói em busca de um lugar ao sol, principalmente no aspecto social . Balzac no ciclo de romances e contos "A Comédia Humana" (1829-1848) estabelece um objetivo grandioso de recriar o panorama multifigurado da sociedade moderna em suas várias modificações. Aproximando-se de sua tarefa de cientista descrevendo um fenômeno complexo e dinâmico, o escritor traça o destino dos indivíduos ao longo de vários anos, descobrindo ajustes significativos que o "zeitgeist" faz nas qualidades originais dos personagens. Ao mesmo tempo, Balzac se concentra nos problemas sociopsicológicos que permanecem quase inalterados, apesar da mudança nas formações políticas e econômicas (o poder do dinheiro, o declínio moral de uma personalidade marcante que buscava o sucesso a qualquer custo, a desintegração da família laços que não foram selados com amor e respeito mútuo, etc.). Ao mesmo tempo, Stendhal e Balzac revelam sentimentos verdadeiramente elevados apenas entre trabalhadores honestos imperceptíveis.

A superioridade moral dos pobres sobre a "alta sociedade" também é comprovada nos romances de C. Dickens. O escritor não estava nada inclinado a retratar a "alta sociedade" como um bando de canalhas e aberrações morais. “Mas todo o mal é”, escreveu Dickens, “que este mundo mimado vive como se estivesse em uma caixa de joias... e, portanto, não ouve o barulho de mundos maiores, não vê como eles giram em torno do sol. mundo moribundo, e a geração é dolorosa, porque não há nada para respirar nele. Na obra do romancista inglês, a autenticidade psicológica, juntamente com a resolução de conflitos um tanto sentimental, é combinada com um humor suave, às vezes evoluindo para uma sátira social afiada. Dickens delineou os principais pontos de dor do capitalismo contemporâneo (o empobrecimento do povo trabalhador, sua ignorância, ilegalidade e a crise espiritual das classes altas). Não é à toa que L. Tolstoi tinha certeza: "Peneire a prosa do mundo, Dickens permanecerá."

A principal força espiritualizadora do realismo são as ideias de liberdade individual e igualdade social universal. Tudo o que impede o livre desenvolvimento do indivíduo, denunciam os escritores realistas, vendo a raiz do mal na organização injusta das instituições sociais e econômicas.

Ao mesmo tempo, a maioria dos escritores acreditava na inevitabilidade do progresso científico e social, que gradualmente destruiria a opressão do homem pelo homem e revelaria suas inclinações inicialmente positivas. Esse clima é típico da literatura européia e russa, especialmente da última. Assim, Belinsky invejava sinceramente os "netos e bisnetos" que viveriam em 1940. Dickens escreveu em 1850: “Nós nos esforçamos para trazer do mundo fervilhante ao nosso redor, sob os telhados de inúmeras casas, o anúncio de uma infinidade de milagres sociais - tanto benéficos quanto prejudiciais, mas aqueles que não prejudicam nossa convicção e perseverança, indulgência um para com o outro, lealdade ao progresso da humanidade e gratidão pela honra que nos coube viver no alvorecer do verão dos tempos. N. Chernyshevsky em "O que deve ser feito?" (1863) pintou imagens de um futuro maravilhoso, quando todos terão a oportunidade de se tornar uma personalidade harmoniosa. Mesmo os heróis de Chekhov, que pertencem a uma época em que o otimismo social já diminuiu visivelmente, acreditam que verão "o céu em diamantes".

E, no entanto, antes de tudo, uma nova direção na arte se concentra em criticar a ordem existente. O realismo do século 19 na crítica literária russa dos anos 1930 - início dos anos 1980 era comumente chamado de realismo crítico(definição proposta M. Gorki). No entanto, esse termo não abrange todos os aspectos do fenômeno que está sendo definido, pois, como já observado, o realismo do século XIX não foi de forma alguma desprovido de afirmar o pathos. Além disso, a definição de realismo como predominantemente crítico "não é inteiramente precisa no sentido de que, enfatizando o significado histórico específico da obra, sua conexão com as tarefas sociais do momento, deixa na sombra o conteúdo filosófico e o significado universal das obras-primas da arte realista".

Uma pessoa na arte realista, em contraste com a arte romântica, não é vista como uma individualidade autonomamente existente, interessante justamente por sua singularidade. No realismo, especialmente no primeiro estágio de seu desenvolvimento, é importante demonstrar a influência do ambiente social sobre a personalidade; ao mesmo tempo, os escritores realistas se esforçam para retratar a maneira de pensar e os sentimentos dos personagens que mudam ao longo do tempo (Oblomov e História Ordinária de I. Goncharov). Assim, ao lado do historicismo, cujas origens estiveram V. Scott (transferência da cor do lugar e do tempo e a constatação do fato de que os ancestrais viam o mundo de forma diferente do próprio autor), a rejeição do estático, a imagem do mundo interior dos personagens, dependendo das condições de sua vida e fez as descobertas mais importantes da arte realista.

Não menos significativo para a época foi o movimento geral em direção à nacionalidade da arte. Pela primeira vez, o problema da nacionalidade foi abordado pelos românticos, que entendiam a identidade nacional como identidade nacional, que se expressava na transmissão de costumes, características de vida e hábitos do povo. Mas Gogol já notou que um verdadeiro poeta popular permanece assim mesmo quando olha para um "mundo completamente diferente" através dos olhos de seu povo (por exemplo, a Inglaterra é retratada da posição de um artesão russo das províncias - "Lefty" N . Leskov, 1883).

Na literatura russa, o problema da nacionalidade desempenhou um papel particularmente importante. Este problema foi fundamentado com mais detalhes nas obras de Belinsky. O crítico viu um exemplo de uma obra verdadeiramente folclórica em "Eugene Onegin", de Pushkin, onde as pinturas "folclóricas" como tais ocupam pouco espaço, mas a atmosfera moral na sociedade do primeiro terço do século XIX é recriada.

Em meados deste século, a nacionalidade no programa estético da maioria dos escritores russos torna-se o ponto central na determinação do significado social e artístico de uma obra. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin se esforçam não apenas para reproduzir e estudar vários aspectos da vida popular (ou seja, camponesa), mas também abordar diretamente as próprias pessoas. Nos anos 60, o mesmo D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina e muitos outros publicaram livros para leitura popular, publicaram revistas e folhetos destinados a uma pessoa que estava começando a ler. Via de regra, essas tentativas não tiveram muito sucesso, porque o nível cultural das camadas inferiores da sociedade e sua minoria educada era muito diferente, razão pela qual os escritores olhavam para o camponês como um "irmãozinho" que deveria ser ensinado a raciocinar. Apenas A. Pisemsky ("O Artel do Carpinteiro", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) e N. Uspensky (romances e contos de 1858-1860) conseguiram mostrar a verdadeira vida camponesa em sua simplicidade e rudeza imaculadas, mas a maioria dos escritores preferiu cantar o folk "alma da vida".

Na era pós-reforma, o povo e a "nacionalidade" na literatura russa se transformam em uma espécie de fetiche. L. Tolstoy vê em Platon Karataev o foco de todas as melhores qualidades humanas. Dostoiévski chama para aprender a sabedoria mundana e a sensibilidade espiritual do "camponês kufelny". A vida popular é idealizada nas obras de N. Zlatovratsky e outros escritores das décadas de 1870-1880.

Gradualmente, a nacionalidade, entendida como um apelo aos problemas da vida das pessoas do ponto de vista das próprias pessoas, torna-se um cânone morto, que, no entanto, permaneceu inabalável por muitas décadas. Apenas I. Bunin e A. Chekhov se permitiram duvidar do objeto de adoração de mais de uma geração de escritores russos.

Em meados do século XIX, outra característica da literatura realista também foi determinada - a tendenciosidade, ou seja, a expressão da posição moral e ideológica do autor. Anteriormente, os artistas de uma forma ou de outra revelavam sua atitude em relação a seus heróis, mas basicamente pregavam didaticamente a nocividade dos vícios humanos universais, independentemente do lugar e do tempo de sua manifestação. Escritores realistas fazem de suas predileções sociais e moral-ideológicas parte integrante da ideia artística, levando gradualmente o leitor a uma compreensão de sua posição.

A tendenciosidade dá origem na literatura russa a uma demarcação em dois campos antagônicos: para o primeiro, o chamado democrático-revolucionário, o mais importante foi a crítica ao sistema estatal, o segundo, a indiferença política desafiadoramente declarada, provou a primazia da " sobre "o tema do dia" ("arte pura"). O clima público predominante - a decadência do sistema feudal e sua moralidade era óbvia - e as ações ofensivas ativas dos democratas revolucionários formaram no público a ideia daqueles escritores que não concordavam com a necessidade de um colapso imediato de todas as "fundações", como antipatriotas e obscuros. Nas décadas de 1860 e 1870, a “posição cívica” de um escritor era mais valorizada do que seu talento: isso pode ser visto no exemplo de A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, cujo trabalho foi considerado negativamente ou silenciado pela crítica democrática revolucionária.

Essa abordagem da arte foi formulada por Belinsky. “Mas não preciso de poesia e arte mais do que o suficiente para que a história seja verdadeira ... - disse ele em uma carta a V. Botkin em 1847. - O principal é que levanta questões, causa uma impressão moral na sociedade. Se atingir esse objetivo e sem poesia e criatividade - é para mim Contudo interessante..." Duas décadas depois, esse critério tornou-se fundamental na crítica democrática revolucionária (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). uma atitude feroz e intransigente, um desejo de "destruir" dissidentes.6- Mais 7 décadas se passarão e, na era do domínio do realismo socialista, essa tendência se concretiza no sentido literal.

No entanto, tudo isso ainda está muito à frente. Enquanto isso, um novo pensamento está sendo desenvolvido no realismo, uma busca está em andamento por novos temas, imagens e estilo. O foco da literatura realista alternadamente "homenzinho", "supérfluo" e "novo" povo, tipos folclóricos. O "homenzinho" com suas tristezas e alegrias, tendo aparecido pela primeira vez nas obras de A. Pushkin ("O chefe da estação") e N. Gogol ("O sobretudo"), tornou-se um objeto de simpatia na literatura russa por um longo tempo . A humilhação social do "homenzinho" expiava toda a estreiteza de seus interesses. Mal delineada em O sobretudo, a propriedade de um “homenzinho” de se transformar em um predador em circunstâncias favoráveis ​​(um fantasma aparece no final da história, roubando qualquer transeunte sem levar em conta a posição e condição) foi notada apenas por F. Dostoiévski (“Duplo”) e A. Chekhov (“O Triunfo do Vencedor”, “Dois em Um”), mas no geral permaneceu descoberto na literatura. Somente no século 20 M. Bulgakov (O coração de um cachorro) dedicará toda uma história a esse problema.

Após o "pequeno" na literatura russa veio a "pessoa extra", a "inutilidade inteligente" da vida russa, ainda não pronta para aceitar novas idéias sociais e filosóficas ("Rudin" de I. Turgenev, "Quem é o culpado?" A. Herzen, "Herói do nosso tempo" M. Lermontov e outros). "Pessoas supérfluas" superaram mentalmente seu ambiente e tempo, mas devido à sua educação e status de propriedade, não são capazes de trabalhar diariamente e só podem denunciar a vulgaridade auto-satisfeita.

Como resultado das reflexões sobre as possibilidades da nação, surge uma galeria de imagens de "pessoas novas", mais vividamente apresentadas em "Pais e Filhos" de I. Turgenev e "O que fazer?" N. Chernyshevsky. Personagens desse tipo são apresentados como resolutos derrubadores da moral ultrapassada e do sistema estatal e são um exemplo de trabalho honesto e dedicação à “causa comum”. Estes são, como seus contemporâneos os chamavam, "niilistas", cuja autoridade entre a geração mais jovem era muito alta.

Em contraste com os trabalhos sobre "niilistas", há também uma literatura "anti-niilista". Em obras de ambos os tipos, personagens e situações padrão são facilmente encontrados. Na primeira categoria, o herói pensa de forma independente e se provê de trabalho intelectual, seus discursos e ações ousadas fazem os jovens quererem imitar a autoridade, ele está próximo das massas e sabe como mudar suas vidas para melhor, etc. - literatura niilista, "niilistas" geralmente descritos como depravados e sem escrúpulos que perseguem seus objetivos estreitamente egoístas e anseiam por poder e adoração; Tradicionalmente, notou-se a conexão entre "niilistas" e "rebeldes poloneses", etc.

Não havia tantos trabalhos sobre as "novas pessoas", enquanto entre seus oponentes estavam escritores como F. ​​Dostoiévski, L. Tolstoi, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, embora deva ser reconhecido que, com à exceção de "Demons" e "Cliff", seus livros não estão entre as melhores criações desses artistas - e a razão para isso é sua tendenciosidade acentuada.

Privada da oportunidade de discutir abertamente os problemas prementes de nosso tempo em instituições estatais representativas, a sociedade russa concentra sua vida mental na literatura e no jornalismo. A palavra do escritor ganha muito peso e muitas vezes serve de impulso para a tomada de decisões vitais. O herói do romance "O Adolescente" de Dostoiévski admite que foi à aldeia para facilitar a vida dos camponeses sob a influência de "Anton Goremyka" de D. Grigorovich. As oficinas de costura descritas em O que fazer? deram origem a muitos estabelecimentos semelhantes na vida real.

Ao mesmo tempo, vale ressaltar que a literatura russa praticamente não criou a imagem de uma pessoa ativa e enérgica, engajada em um negócio específico, mas não pensando em uma reorganização radical do sistema político. Tentativas nesse sentido (Kostanzhoglo e Murazov em "Dead Souls", Stolz em "Oblomov") foram consideradas pelos críticos modernos como infundadas. E se o "reino sombrio" de A. Ostrovsky despertou grande interesse entre o público e a crítica, posteriormente o desejo do dramaturgo de desenhar retratos de empreendedores de uma nova formação não encontrou tal resposta na sociedade.

A solução na literatura e na arte das "questões malditas" de seu tempo exigia uma justificativa detalhada de toda uma gama de problemas que só poderiam ser resolvidos em prosa (pela sua capacidade de tocar em problemas políticos, filosóficos, morais e estéticos ao mesmo tempo). mesmo tempo). Na prosa, a prioridade é dada ao romance, este "epos dos tempos modernos" (V. Belinsky), gênero que possibilitou a criação de quadros amplos e multifacetados da vida de diversos estratos sociais. O romance realista revelou-se incompatível com as situações do enredo que já se transformaram em clichês, que os românticos exploraram de boa vontade - o segredo do nascimento do herói, paixões fatais, situações extraordinárias e cenas exóticas em que a vontade e a coragem do herói são testados, etc.

Agora os escritores estão procurando enredos na existência cotidiana de pessoas comuns, que se tornam objeto de estudo minucioso em todos os detalhes (interior, vestuário, atividades profissionais etc.). Como os autores se esforçam para dar a imagem mais objetiva da realidade, o narrador emocional ou vai para as sombras ou usa a máscara de um dos personagens.

A poesia, que recuou para segundo plano, é amplamente orientada para a prosa: os poetas dominam algumas características da narração em prosa (cidadania, enredo, descrição de detalhes do cotidiano), como foi o caso, por exemplo, na poesia de I. Turgenev, N .Nekrasov, N. Ogarev.

O retrato realista também gravita em direção à descrição detalhada, como também foi o caso dos românticos, mas agora carrega um fardo psicológico diferente. “Ao examinar os traços faciais, o escritor busca a “ideia principal” da fisionomia e a transmite em toda a sua plenitude e universalidade da vida interior de uma pessoa. Um retrato realista, via de regra, é analítico, não há artificialidade nele; tudo nele é natural e condicionado pelo caráter”. Ao mesmo tempo, a chamada "característica material" do personagem (traje, decoração da casa) desempenha um papel importante, o que também contribui para uma divulgação aprofundada da psicologia dos personagens. Tais são os retratos de Sobakevich, Manilov, Plyushkin em Dead Souls. Futuramente, a enumeração de detalhes é substituída por algum detalhe que dá margem à imaginação do leitor, chamando-o à “coautoria” ao se familiarizar com a obra.

A representação da vida cotidiana leva à rejeição de construções metafóricas complexas e estilo refinado. Cada vez mais direitos no discurso literário estão sendo conquistados por discursos vernáculos, dialetais e profissionais, que, via de regra, eram usados ​​por classicistas e românticos apenas para criar um efeito cômico. A este respeito, "Dead Souls", "Notes of a Hunter" e uma série de outras obras de escritores russos das décadas de 1840-1850 são indicativos.

O desenvolvimento do realismo na Rússia prosseguiu em um ritmo muito rápido. Em pouco menos de duas décadas, o realismo russo, começando com os "ensaios fisiológicos" da década de 1840, deu ao mundo escritores como Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostoievsky ... Já em meados do século XIX, A literatura russa tornou-se o foco do pensamento social doméstico, indo além da arte da palavra em várias outras artes. A literatura "está imbuída de pathos moral e religioso, publicismo e filosofia, é complicada por subtexto significativo; domina a "linguagem esópica", o espírito de oposição, protesto; o peso da responsabilidade da literatura para com a sociedade e sua missão libertadora, analítica e generalizadora no contexto de toda cultura, tornam-se fundamentalmente diferentes. fator de autoformação da cultura, e, sobretudo, esta circunstância (isto é, síntese cultural, universalidade funcional etc.) toda a crítica soviética e a ciência da literatura).

Seguindo de perto o desenvolvimento da literatura russa, P. Merimee disse uma vez a Turgenev: "Sua poesia busca, antes de tudo, a verdade, e então a beleza aparece por si mesma." De fato, o mainstream dos clássicos russos é representado por personagens que seguem o caminho da busca moral, atormentados pela consciência de que não aproveitaram plenamente as oportunidades oferecidas pela natureza. Tais são o Onegin de Pushkin, o Pechorin de Lermontov, o Levin de Pierre Bezukhov e L. Tolstoi, o Rudin de Turgueniev, os heróis de Dostoiévski. "O herói, que adquire autodeterminação moral nos caminhos dados ao homem 'desde os tempos', e assim enriquece sua natureza empírica, foi exaltado pelos escritores clássicos russos ao ideal de uma pessoa envolvida no ontologismo cristão" . Não é porque a ideia de uma utopia social no início do século XX encontrou uma resposta tão efetiva na sociedade russa que os cristãos (especificamente russos) buscam a “cidade prometida”, transformada na consciência popular em comunista? "futuro brilhante", que já é visível além do horizonte, teve na Rússia raízes tão longas e profundas?

No exterior, a inclinação para o ideal se expressou muito mais fraca, embora o elemento crítico na literatura não soasse menos pesado. A tendência geral do protestantismo, que vê o sucesso na esfera empresarial como o cumprimento da vontade de Deus, afetou aqui. Os heróis dos escritores europeus sofrem de injustiça e vulgaridade, mas antes de tudo pensam em ter a felicidade, enquanto Rudin de Turgenev, Grisha Dobrosklonov de Nekrasov, Rakhmetov de Chernyshevsky estão preocupados não com o sucesso pessoal, mas com a prosperidade geral.

Os problemas morais na literatura russa são inseparáveis ​​dos problemas políticos e, direta ou indiretamente, estão associados aos dogmas cristãos. Os escritores russos geralmente assumem um papel semelhante ao papel dos profetas do Antigo Testamento - professores da vida (Gogol, Chernyshevsky, Dostoievsky, Tolstoy). "Os artistas russos", escreveu N. Berdyaev, "terão sede de passar da criação de obras de arte para a criação de uma vida perfeita. O tema religioso-metafísico e religioso-social atormenta todos os escritores russos significativos."

O fortalecimento do papel da ficção na vida pública passa pelo desenvolvimento da crítica. E aqui a palma também pertence a Pushkin, que passou do gosto e das avaliações normativas à descoberta dos padrões gerais do processo literário contemporâneo. Pushkin foi o primeiro a perceber a necessidade de uma nova maneira de retratar a realidade, o "verdadeiro romantismo", como ele o definiu. Belinsky foi o primeiro crítico russo que tentou criar um conceito histórico e teórico integral e uma periodização da literatura russa.

Durante a segunda metade do século XIX, foram as atividades dos críticos (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev e outros) que contribuíram para o desenvolvimento da teoria do realismo e da formação da crítica literária russa (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky e outros).

Como você sabe, na arte sua direção principal é estabelecida pelas realizações de artistas notáveis, cujas descobertas são usadas por "talentos comuns" (V. Belinsky). Caracterizemos os principais marcos na formação e desenvolvimento da arte realista russa, cujas conquistas permitiram chamar a segunda metade do século "o século da literatura russa".

Nas origens do realismo russo estão I. Krylov e A. Griboyedov. O grande fabulista foi o primeiro na literatura russa a recriar o "espírito russo" em suas obras. O discurso coloquial animado dos personagens das fábulas de Krylov, seu profundo conhecimento da vida popular, o uso do senso comum popular como padrão moral fizeram de Krylov o primeiro escritor verdadeiramente "popular". Griboyedov expandiu o escopo dos interesses de Krylov, concentrando-se no "drama das ideias" pelo qual vivia a sociedade educada no primeiro quartel do século. Seu Chatsky na luta contra os "Velhos Crentes" defende os interesses nacionais das mesmas posições do "senso comum" e da moralidade popular. Krylov e Griboedov ainda usam os princípios dilapidados do classicismo (gênero de fábulas didáticas de Krylov, as "três unidades" em Ai de Wit), mas seu poder criativo, mesmo dentro dessas estruturas ultrapassadas, se declara em plena voz.

Na obra de Pushkin, os principais problemas, o pathos e a metodologia do realismo já foram delineados. Pushkin foi o primeiro a dar a imagem da "pessoa supérflua" em "Eugene Onegin", ele também delineou o caráter do "homenzinho" ("O Chefe da Estação"), ele viu nas pessoas aquele potencial moral que determina o nacional personagem ("A Filha do Capitão", "Dubrovsky"). Sob a pena do poeta, pela primeira vez, surgiu pela primeira vez um herói como Hermann ("Rainha de Espadas"), um fanático, obcecado por uma ideia e não parando para sua implementação diante de quaisquer obstáculos; Pushkin também tocou no tema do vazio e da insignificância das camadas superiores da sociedade.

Todos esses problemas e imagens foram captados e desenvolvidos pelos contemporâneos de Pushkin e pelas gerações subsequentes de escritores. "Pessoas supérfluas" e suas possibilidades são analisadas tanto em "Um herói do nosso tempo", como em "Almas mortas" e em "Quem é o culpado?" Herzen, e em "Rudin" de Turgenev, e em "Oblomov" de Goncharov, dependendo do tempo e das circunstâncias, adquirindo novos recursos e cores. "Homenzinho" é descrito por Gogol ("Capote"), Dostoiévski (pobres"). Latifundiários-tiranos e "não-fumantes" foram retratados por Gogol ("Almas Mortas"), Turgenev ("Notas de um Caçador") , Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs"), Melnikov-Pechersky ("Anos Antigos"), Leskov ("Artista Mudo") e muitos outros. Claro, esses tipos foram fornecidos pela própria realidade russa, mas foi Pushkin quem identificou e desenvolveu as técnicas básicas para sua representação. e escritores populistas.

Tendo passado o período da representação romântica de personagens incomuns em circunstâncias excepcionais, Pushkin abriu ao leitor a poesia da vida cotidiana, na qual o lugar do herói foi ocupado por uma pessoa "comum", "pequena".

Pushkin raramente descreve o mundo interior dos personagens, sua psicologia é mais frequentemente revelada por meio de ações ou comentada pelo autor. Os personagens retratados são percebidos como resultado de influências ambientais, mas na maioria das vezes são dados não em desenvolvimento, mas como algum tipo de realidade já formada. O processo de formação e transformação da psicologia dos personagens será dominado na literatura na segunda metade do século.

O papel de Pushkin também é grande no desenvolvimento de normas e na expansão das fronteiras do discurso literário. O elemento coloquial da língua, que se manifestou claramente na obra de Krylov e Griboyedov, ainda não estabeleceu plenamente seus direitos, não foi à toa que Pushkin pediu o aprendizado da língua dos prosvirens de Moscou.

Simplicidade e precisão, a "transparência" do estilo de Pushkin a princípio parecia ser uma perda dos altos critérios estéticos de épocas anteriores. Mas depois "a estrutura da prosa de Pushkin, seus princípios formadores de estilo foram adotados pelos escritores que o seguiram - com toda a originalidade individual de cada um deles" .

É necessário notar mais uma característica do gênio de Pushkin - seu universalismo. Poesia e prosa, dramaturgia, jornalismo e estudos históricos - não havia gênero em que ele não dissesse uma palavra de peso. As gerações subsequentes de artistas, não importa quão grande seja seu talento, ainda gravitam basicamente em torno de qualquer tipo.

O desenvolvimento do realismo russo não foi, é claro, um processo direto e inequívoco, durante o qual o romantismo foi consistente e inevitavelmente suplantado pela arte realista. No exemplo do trabalho de M. Lermontov, isso pode ser visto com especial clareza.

Em seus primeiros trabalhos, Lermontov cria imagens românticas, chegando à conclusão em "Um Herói do Nosso Tempo" que "a história da alma humana, pelo menos a menor alma quase mais curioso e mais útil do que a história de todo um povo ... ". O objeto de atenção no romance não é apenas o herói - Pechorin. Com não menos cuidado, o autor perscruta as experiências de pessoas "comuns" (Maxim Maksimych, Grushnitsky) O método de estudo da psicologia de Pechorin - confissão - está associado a uma visão de mundo romântica, no entanto, a atitude geral do autor em relação à representação objetiva de personagens determina a comparação constante de Pechorin com outros personagens, o que o torna possível motivar de forma convincente aquelas ações do herói que o romântico teria permanecido apenas declarado. ... Pechorin, como um herói romântico, experimentou tudo, perdeu a fé em tudo, mas o autor não está inclinado a culpar ou justificar seu herói - uma posição para um artista romântico é inaceitável.

Em "Um Herói do Nosso Tempo" o dinamismo da trama, que seria bastante apropriado no gênero aventura, é aliado a uma profunda análise psicológica. Foi assim que a atitude romântica de Lermontov, que embarcou no caminho do realismo, se manifestou aqui. E tendo criado "O Herói do Nosso Tempo", o poeta não se separou completamente da poética do romantismo. Os heróis de "Mtsyri" e "Demon", em essência, resolvem os mesmos problemas que Pechorin (alcançar independência, liberdade), apenas nos poemas o experimento é montado, como dizem, em sua forma mais pura. Quase tudo está disponível para o demônio, Mtsyri sacrifica tudo pela liberdade, mas o artista realista resume o triste resultado do desejo de um ideal absoluto nessas obras.

Lermontov completou "... iniciado por G. R. Derzhavin e continuado por Pushkin, o processo de eliminação das fronteiras de gênero na poesia. A maioria de seus textos poéticos são "poemas" em geral, muitas vezes sintetizando características de diferentes gêneros".

E Gogol começou como um romântico ("Evenings on a Farm near Dikanka"), porém, mesmo depois de "Dead Souls", sua criação realista mais madura, situações e personagens românticos não deixam de atrair o escritor ("Roma", o segundo edição de "Retrato").

Ao mesmo tempo, Gogol recusa o estilo romântico. Como Pushkin, ele prefere transmitir o mundo interior dos personagens não através de seus monólogos ou "confissões". Os personagens de Gogol se certificam por meio de escrituras ou por meio de características "próprias". O narrador de Gogol desempenha o papel de comentarista, o que possibilita revelar nuances de sentimentos ou detalhes de eventos. Mas o escritor não se limita apenas ao lado visível do que está acontecendo. Para ele, o que está escondido atrás da casca externa é muito mais importante - a "alma". É verdade que Gogol, como Pushkin, basicamente retrata personagens já estabelecidos.

Gogol lançou as bases para o renascimento da tendência religiosa e instrutiva na literatura russa. Já nas "Noites" românticas, forças obscuras, diabólicas, recuam diante da bondade e da firmeza religiosa de espírito. Taras Bulba é animada pela ideia de uma defesa direta da Ortodoxia. E as "Dead Souls", habitadas por personagens que negligenciaram seu desenvolvimento espiritual, deveriam mostrar o caminho para o renascimento do homem caído, conforme a intenção do autor. A nomeação de um escritor na Rússia para Gogol no final de sua carreira torna-se inseparável do serviço espiritual a Deus e às pessoas que não podem ser limitadas apenas por interesses materiais. As "Reflexões sobre a Divina Liturgia" de Gogol e "Passagens selecionadas de correspondência com amigos" são ditadas por um desejo sincero de educar-se no espírito do cristianismo altamente moral. No entanto, foi o último livro que foi percebido até pelos admiradores de Gogol como um fracasso criativo, pois o progresso social, como parecia a muitos então, era incompatível com os "preconceitos" religiosos.

Os escritores da "escola natural" também não aceitaram esse lado da criatividade de Gogol, tendo assimilado apenas seu pathos crítico, que em Gogol serve para afirmar o ideal espiritual. A "escola natural" limitava-se, por assim dizer, à "esfera material" dos interesses do escritor.

E, posteriormente, a tendência realista na literatura faz da fidelidade da representação da realidade reproduzida "nas próprias formas de vida" o principal critério da arte. Para a época, essa foi uma grande conquista, pois possibilitou atingir tal grau de realismo na arte da palavra que os personagens literários começam a ser percebidos como pessoas reais e se tornam parte integrante da cultura nacional e até mundial ( Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Sr. Dombey, Raskolnikov, etc.).

Como já foi observado, um alto grau de semelhança com a vida na literatura não exclui de forma alguma a ficção e a fantasia. Por exemplo, na famosa história de Gogol "O sobretudo", da qual, segundo Dostoiévski, saiu toda a literatura russa do século 19, há uma história fantástica de um fantasma que aterroriza os transeuntes. O realismo não renuncia ao grotesco, ao símbolo, à alegoria etc., embora todos esses meios pictóricos não determinem o tom principal da obra. Nos casos em que a obra se baseia em pressupostos fantásticos ("História de uma cidade", de M. Saltykov-Shchedrin), não há lugar para o princípio irracional, sem o qual o romantismo não pode prescindir.

A orientação para os fatos era a força do realismo, mas, como você sabe, "nossas deficiências são uma continuação de nossas virtudes". Nas décadas de 1870 e 1890, surgiu uma tendência dentro do realismo europeu chamada "naturalismo". Sob a influência do sucesso das ciências naturais e do positivismo (doutrina filosófica de O. Comte), os escritores querem alcançar a objetividade completa da realidade reproduzida. “Não quero, como Balzac, decidir qual deve ser a estrutura da vida humana, ser político, filósofo, moralista... O quadro que desenho é uma simples análise de um pedaço da realidade, tal como é ”, disse um dos ideólogos do “naturalismo” E. Zola.

Apesar das contradições internas, o grupo de escritores naturalistas franceses que se desenvolveu em torno de Zola (irmãos E. e J. Goncourt, Ch. Huysmans e outros) professava uma visão comum sobre a tarefa da arte: a imagem da inevitabilidade e invencibilidade da dura realidade social e instintos humanos cruéis que todos são arrastados em um "fluxo de vida" tempestuoso e caótico para o abismo de paixões e ações que são imprevisíveis em suas consequências.

A psicologia humana dos "naturalistas" é rigidamente determinada pelo ambiente. Daí a atenção aos mínimos detalhes da vida, fixados com o desapaixonamento da câmera, e ao mesmo tempo, a predestinação biológica do destino dos personagens é enfatizada. Em um esforço para escrever "segundo o ditado da vida", os naturalistas tentaram apagar qualquer manifestação da visão subjetiva dos problemas e objetos da imagem. Ao mesmo tempo, imagens dos aspectos menos atraentes da realidade aparecem em suas obras. O escritor, argumentavam os naturalistas, como o médico, não tem o direito de ignorar qualquer fenômeno, por mais repugnante que seja. Com tal atitude, o princípio biológico involuntariamente passou a parecer mais importante que o social. Os livros dos naturalistas chocaram os adeptos da estética tradicional, mas, no entanto, escritores posteriores (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman e outros) usaram descobertas individuais do naturalismo - principalmente a expansão do campo de visão da arte.

Na Rússia, o naturalismo não recebeu muito desenvolvimento. Podemos apenas falar de algumas tendências naturalistas na obra de A. Pisemsky e D. Mamin-Sibiryak. O único escritor russo que professou declarativamente os princípios do naturalismo francês foi P. Boborykin.

A literatura e o jornalismo da era pós-reforma deram origem na parte pensante da sociedade russa à convicção de que a reorganização revolucionária da sociedade levaria imediatamente ao florescimento de todos os melhores aspectos do indivíduo, pois não haveria opressão e mentiras. Muito poucos não compartilhavam dessa confiança e, em primeiro lugar, F. Dostoiévski.

O autor de "Pobre People" estava ciente de que a rejeição das normas da moral tradicional e dos preceitos do cristianismo levaria à anarquia e a uma guerra sangrenta de todos contra todos. Como cristão, Dostoiévski sabia que em cada alma humana pode prevalecer

Deus ou o diabo, e isso depende de cada um a quem ele dará preferência. Mas o caminho para Deus não é fácil. Para se aproximar dele, você precisa estar imbuído do sofrimento dos outros. Sem compreensão e empatia pelos outros, ninguém será capaz de se tornar uma pessoa de pleno direito. Com todo o seu trabalho, Dostoiévski provou: “Uma pessoa na superfície da terra não tem o direito de se virar e ignorar o que está acontecendo na terra, e há maiores moral razões para isso."

Ao contrário de seus predecessores, Dostoiévski se esforçou não para capturar formas de vida e psicologia estabelecidas e típicas, mas para capturar e designar conflitos e tipos sociais emergentes. Suas obras são sempre dominadas por situações de crise e personagens delineados em traços largos e nítidos. Em seus romances, “dramas de ideias”, lutas intelectuais e psicológicas de personagens são trazidas à tona, além disso, o indivíduo é inseparável do universal, por trás de um único fato estão as “questões do mundo”.

Encontrando a perda das diretrizes morais na sociedade moderna, a impotência e o medo do indivíduo nas garras de uma realidade não espiritual, Dostoiévski não acreditava que uma pessoa deveria capitular às "circunstâncias externas". Ele, segundo Dostoiévski, pode e deve superar o "caos" - e então, como resultado do esforço comum de todos, reinará a "harmonia mundial", baseada na superação da incredulidade, do egoísmo e da vontade própria anárquica. Uma pessoa que embarcou no espinhoso caminho do auto-aperfeiçoamento enfrentará privações materiais, sofrimento moral e incompreensão dos outros ("Idiota"). O mais difícil não é se tornar um "super-homem", como Raskolnikov, e, vendo os outros apenas como "trapos", satisfazer qualquer desejo, mas aprender a perdoar e amar sem exigir recompensa, como o príncipe Myshkin ou Alyosha Karamazov.

Como nenhum outro artista importante de seu tempo, Dostoiévski está próximo do espírito do cristianismo. Em sua obra, o problema da pecaminosidade original do homem é analisado em vários aspectos ("Demônios", "Adolescente", "O Sonho de um Homem Ridículo", "Os Irmãos Karamazov"). Segundo o escritor, o resultado da queda original é o mal do mundo, que dá origem a um dos problemas sociais mais agudos - o problema do teomaquismo. "Expressões ateístas de poder sem precedentes" estão contidas nas imagens de Stavróguin, Versilov, Ivan Karamazov, mas seu lançamento não prova a vitória do mal e do orgulho. Este é o caminho para Deus através de Sua negação inicial, a prova da existência de Deus por meio de contradição. O herói ideal em Dostoiévski deve inevitavelmente tomar como modelo a vida e os ensinamentos daquele que para o escritor é o único guia moral no mundo da dúvida e da hesitação (príncipe Mychkin, Alyosha Karamazov).

Com o engenhoso instinto do artista, Dostoiévski sentiu que o socialismo, sob a bandeira da qual correm muitas pessoas honestas e inteligentes, é o resultado do declínio da religião ("Demônios"). O escritor previu que no caminho do progresso social a humanidade enfrentaria severas convulsões, e as relacionou diretamente com a perda da fé e sua substituição pela doutrina socialista. A profundidade do insight de Dostoiévski foi confirmada no século XX por S. Bulgakov, que já tinha motivos para afirmar: "... O socialismo hoje atua não apenas como uma área neutra da política social, mas, geralmente, como um religião baseada no ateísmo e na piedade humana, na auto-deificação do homem e do trabalho humano e no reconhecimento das forças elementares da natureza e da vida social como o único princípio construtor da história. Na URSS, tudo isso foi realizado na prática. Todos os meios de propaganda e agitação, entre os quais a literatura desempenhou um dos papéis principais, introduziram na consciência das massas que o proletariado, liderado por um líder e partido sempre certo em qualquer empreendimento, e o trabalho criativo são forças destinadas a transformar o mundo e criar uma sociedade de felicidade universal (uma espécie de Reino de Deus na terra). A única coisa em que Dostoiévski estava enganado era sua suposição de que a crise moral e os cataclismos espirituais e sociais subsequentes iriam explodir principalmente na Europa.

Juntamente com as "questões eternas", Dostoiévski, o realista, também se caracteriza pela atenção aos fatos mais comuns e ao mesmo tempo ocultos da consciência de massa da modernidade. Juntamente com o autor, esses problemas são dados aos heróis das obras do escritor, e a compreensão da verdade é muito difícil para eles. A luta do indivíduo com o meio social e consigo mesmo determina a forma polifônica especial dos romances de Dostoiévski.

O autor-narrador participa da ação sobre os direitos de um personagem igual e até menor ("cronista" em "Demônios"). O herói de Dostoiévski não possui apenas um mundo secreto interior que o leitor deverá conhecer; ele, de acordo com a definição de M. Bakhtin, “acima de tudo pensa sobre o que os outros pensam e podem pensar sobre ele, ele se esforça para superar a consciência de outra pessoa, todos os outros pensamentos sobre ela, todos os pontos de vista sobre ela. próprios momentos de suas confissões, ele tenta antecipar a possível definição e avaliação dele por outros, para adivinhar essas possíveis palavras de outras pessoas sobre ele, interrompendo seu discurso com comentários imaginários de outras pessoas. Em um esforço para adivinhar as opiniões de outras pessoas e argumentar com elas antecipadamente, os heróis de Dostoiévski, por assim dizer, chamam à vida seus duplos, em cujos discursos e ações o leitor recebe uma justificativa ou negação da posição dos personagens (Raskolnikov - Lujin e Svidrigailov em "Crime e Castigo", Stavrogin - Shatov e Kirillov em "Demônios").

A intensidade dramática da ação nos romances de Dostoiévski também se deve ao fato de ele aproximar os acontecimentos o mais possível dos "tópicos do dia", às vezes traçando enredos de notas de jornal. Quase sempre no centro da obra de Dostoiévski está um crime. No entanto, por trás da trama afiada, quase detetivesca, não há o desejo de resolver um problema lógico engenhoso. Eventos e motivos criminosos são elevados pelo escritor ao nível de símbolos filosóficos espaçosos ("Crime e Castigo", "Demônios", "Os Irmãos Karamazov").

O cenário de ação dos romances de Dostoiévski é a Rússia, e muitas vezes apenas sua capital, e ao mesmo tempo o escritor recebeu reconhecimento mundial, pois por muitas décadas à frente ele antecipou o interesse geral pelos problemas globais para o século 20 ("super-homem" e o resto da massa, "homem da multidão" e máquina de Estado, fé e anarquia espiritual, etc.). O escritor criou um mundo povoado por personagens complexos, contraditórios, saturados de conflitos dramáticos, cuja solução não há e não pode haver receitas simples - uma das razões pelas quais nos tempos soviéticos a obra de Dostoiévski foi declarada reacionária ou silenciada.

A obra de Dostoiévski delineou a principal direção da literatura e da cultura do século XX. Dostoiévski inspirou Z. Freud de muitas maneiras, A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa e outros pensadores e artistas destacados falaram sobre a enorme influência sobre eles das obras do escritor russo .

L. Tolstoy também fez uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura russa. Já em seu primeiro conto publicado "Infância" (1852), Tolstoi atuou como um artista inovador.

O detalhe e a clareza de sua descrição da vida cotidiana são combinados com uma microanálise da psicologia complexa e móvel da criança.

Tolstoi usa seu próprio método de representar a psique humana, observando a "dialética da alma". O escritor procura traçar a formação do personagem e não enfatiza seus lados “positivo” e “negativo”. Ele argumentou que não faz sentido falar sobre algum "traço definidor" do personagem. "... Na minha vida nunca conheci uma pessoa má, orgulhosa, gentil ou inteligente. Na humildade sempre encontro um desejo reprimido de orgulho, no livro mais inteligente encontro estupidez, na conversa da pessoa mais estúpida que encontro coisas inteligentes, etc. etc., etc.".

O escritor tinha certeza de que, se as pessoas aprenderem a entender os pensamentos e sentimentos de várias camadas dos outros, a maioria dos conflitos psicológicos e sociais perderá sua nitidez. A tarefa do escritor, segundo Tolstoi, é ensinar os outros a compreender. E para isso é necessário que a verdade em todas as suas manifestações se torne o herói da literatura. Esse objetivo já é declarado nos "Contos de Sebastopol" (1855-1856), que combinam a precisão documental do que é retratado e a profundidade da análise psicológica.

A tendenciosidade da arte promovida por Tchernichévski e seus partidários acabou sendo inaceitável para Tolstói, mesmo porque a ideia a priori que determina a seleção dos fatos e o ângulo de visão foi colocada em primeiro plano na obra. O escritor quase demonstrativamente se une ao campo da "arte pura", que rejeita toda "didática". Mas a posição "acima da luta" acabou sendo inaceitável para ele. Em 1864, ele escreveu a peça "Família infectada" (não foi impressa e encenada no teatro), na qual expressou sua forte rejeição ao "niilismo". No futuro, toda a obra de Tolstoi é dedicada à derrubada da moral burguesa hipócrita e da desigualdade social, embora ele não tenha aderido a nenhuma doutrina política específica.

Já no início de seu caminho criativo, tendo perdido a fé na possibilidade de mudar as ordens sociais, especialmente por meios violentos, o escritor busca pelo menos a felicidade pessoal no círculo familiar ("Roman of the Russian Landowner", 1859), no entanto, tendo construído seu ideal de mulher capaz de abnegação em nome do marido e dos filhos, chega à conclusão de que esse ideal também é irrealizável.

Tolstoi ansiava por encontrar um modelo de vida em que não houvesse lugar para nenhuma artificialidade, nenhuma falsidade. Durante algum tempo, acreditou que se podia ser feliz entre pessoas simples e pouco exigentes, próximas da natureza. Só é necessário compartilhar completamente seu modo de vida e se contentar com os poucos que formam a base do ser "correto" (trabalho livre, amor, dever, laços familiares - "Cossacos", 1863). E Tolstoi também se esforça na vida real para estar imbuído dos interesses do povo, mas seus contatos diretos com os camponeses e o trabalho das décadas de 1860 e 1870 revelam um abismo cada vez mais profundo entre o camponês e o senhor.

Tolstoi também tenta descobrir o sentido da modernidade, que lhe escapa, mergulhando no passado histórico, retornando às origens da visão de mundo nacional. Ele teve a ideia de uma enorme tela épica, que refletiria e compreenderia os momentos mais significativos da vida da Rússia. Em Guerra e paz (1863-1869), os heróis de Tolstoi esforçam-se penosamente para compreender o sentido da vida e, junto com o autor, estão imbuídos da convicção de que só é possível compreender os pensamentos e sentimentos das pessoas à custa de renunciar os próprios desejos egoístas e ganhar a experiência do sofrimento. Alguns, como Andrei Bolkonsky, aprendem essa verdade antes de morrer; outros - Pierre Bezukhov - encontram, rejeitando o ceticismo e derrotando o poder da carne com o poder da razão, encontram-se no amor elevado; o terceiro - Platon Karataev - esta verdade é dada desde o nascimento, porque eles incorporam "simplicidade" e "verdade". Segundo o autor, a vida de Karataev "como ele mesmo a via, não fazia sentido como uma vida separada. Fazia sentido apenas como uma partícula do todo, que ele sentia constantemente". Essa posição moral também é ilustrada pelo exemplo de Napoleão e Kutuzov. A gigantesca vontade e as paixões do imperador francês sucumbem às ações do comandante russo, desprovidas de efeito externo, pois este expressa a vontade de toda a nação, unida diante de um perigo formidável.

Na criatividade e na vida, Tolstoi se esforçou pela harmonia de pensamento e sentimento, que poderia ser alcançada com uma compreensão geral das particularidades individuais e da imagem geral do universo. O caminho para tal harmonia é longo e espinhoso, mas é impossível encurtá-lo. Tolstoi, como Dostoiévski, não aceitou a doutrina revolucionária. Prestando homenagem à fé desinteressada dos "socialistas", o escritor, no entanto, viu a salvação não na demolição revolucionária do sistema estatal, mas na adesão inabalável aos mandamentos do evangelho, simples e igualmente difíceis de cumprir. Ele tinha certeza de que não se deve "inventar a vida e exigir sua implementação".

Mas a alma e a mente inquietas de Tolstoi também não podiam aceitar plenamente a doutrina cristã. No final do século XIX, o escritor se opõe à igreja oficial, que está em grande parte ligada à burocracia estatal, e tenta corrigir o cristianismo, criar sua própria doutrina, que, apesar de inúmeros seguidores (“tolstoísmo”), não tinha perspectivas de futuro. .

Em seus anos de declínio, tendo se tornado um "professor de vida" para milhões em sua terra natal e muito além de suas fronteiras, Tolstoi ainda tinha dúvidas constantes sobre sua própria justiça. Só em uma coisa ele foi inabalável: o guardião da verdade suprema é o povo, com sua simplicidade e naturalidade. O interesse dos decadentes pelas reviravoltas obscuras e ocultas da psique humana para o escritor significou um afastamento da arte, que serve ativamente aos ideais humanistas. É verdade que, nos últimos anos de sua vida, Tolstoi estava inclinado a pensar que a arte é um luxo que nem todos precisam: antes de tudo, a sociedade precisa compreender as verdades morais mais simples, cuja estrita observância eliminaria muitas "questões malditas". "

E mais um nome não pode ser dispensado quando se fala da evolução do realismo russo. Este é A. Tchekhov. Ele se recusa a reconhecer a completa dependência do indivíduo em relação ao meio ambiente. "Posições dramaticamente conflitantes em Tchekhov não consistem em se opor à orientação volitiva de diferentes lados, mas em contradições causadas objetivamente, diante das quais a vontade individual é impotente" . Em outras palavras, o escritor tateia aqueles pontos dolorosos da natureza humana que mais tarde serão explicados por complexos congênitos, programação genética etc. Chekhov também se recusa a estudar as possibilidades e desejos do "homenzinho", o objeto de seu estudo é uma pessoa "média" em todos os aspectos. Como os personagens de Dostoiévski e Tolstoi, os heróis de Tchekhov também são tecidos de contradições; seu pensamento também aspira ao conhecimento da Verdade, mas eles não conseguem bem, e quase nenhum deles pensa em Deus.

Chekhov descobre um novo tipo de personalidade nascida da realidade russa - o tipo de um doutrinário honesto, mas limitado, que acredita firmemente no poder do "progresso" social e julga viver a vida usando modelos socioliterários (Dr. Lvov em Ivanov, Lida em Dom com mezanino, etc.). Essas pessoas falam muito e de bom grado sobre o dever e a necessidade de trabalho honesto, sobre virtude, embora seja claro que por trás de todas as suas tiradas há uma falta de sentimento genuíno - sua atividade incansável é semelhante à mecânica.

Aqueles personagens com os quais Chekhov simpatiza não gostam de palavras altas e gestos significativos, mesmo que experimentem um drama real. Trágico na compreensão do escritor não é algo excepcional. Nos tempos modernos, é cotidiano e comum. Uma pessoa se acostuma com o fato de que não há outra vida e não pode ser, e isso, segundo Chekhov, é a doença social mais terrível. Ao mesmo tempo, o trágico em Chekhov é inseparável do engraçado, a sátira se funde com a letra, a vulgaridade coexiste com o sublime, de modo que uma "corrente oculta" aparece nas obras de Chekhov, o subtexto não se torna menos significativo que o texto .

Lidando com as "pequenas coisas" da vida, Chekhov gravita em direção a uma narrativa quase sem enredo ("Ionych", "Steppe", "The Cherry Orchard"), em direção a uma incompletude imaginária da ação. O centro de gravidade em suas obras é transferido para a história do endurecimento espiritual do personagem ("Gooseberry", "The Man in the Case") ou, ao contrário, seu despertar ("The Bride", "Duel") .

Chekhov convida o leitor à empatia, não dizendo tudo o que é conhecido pelo autor, mas apontando para a direção da "busca" apenas em detalhes separados, que ele muitas vezes transforma em símbolos (um pássaro morto em "A gaivota", uma baga em "groselha"). "Tanto os símbolos quanto o subtexto, combinando propriedades estéticas opostas (de uma imagem concreta e uma generalização abstrata, de um texto real e um pensamento "interior" no subtexto), refletem a tendência geral do realismo, que se intensificou na obra de Chekhov, para a interpenetração de elementos artísticos heterogêneos."

No final do século XIX, a literatura russa acumulou uma enorme experiência estética e ética, que ganhou reconhecimento mundial. E, no entanto, para muitos escritores, essa experiência já parecia morta. Alguns (V. Korolenko, M. Gorky) tendem a fundir realismo com romance, outros (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov e outros) acreditam que "copiar" a realidade tornou-se obsoleta.

A perda de critérios claros na estética é acompanhada por uma "crise de consciência" nas esferas filosófica e social. D. Merezhkovsky no panfleto "Sobre as causas do declínio e as novas tendências na literatura russa moderna" (1893) conclui que a crise na literatura russa se deve a um entusiasmo excessivo pelos ideais da democracia revolucionária, que exige arte, acima de tudo , nitidez cívica. O evidente fracasso dos preceitos dos anos sessenta deu origem ao pessimismo público e uma tendência ao individualismo. Merezhkovsky escreveu: "A mais recente teoria do conhecimento ergueu uma barragem indestrutível que separou para sempre a terra sólida acessível às pessoas do oceano sem limites e escuro que está além dos limites de nosso conhecimento. E as ondas desse oceano não podem mais invadir o habitado terra, o reino do conhecimento exato... Nunca antes a linha de fronteira entre ciência e fé foi tão nítida e inexorável... Aonde quer que vamos, não importa como nos escondemos atrás da barragem da crítica científica, com todo o nosso ser sentimos a proximidade do mistério, a proximidade do oceano... só! Nenhum misticismo escravizado dos tempos passados ​​pode comparar-se a este horror. Nunca antes as pessoas sentiram a necessidade de acreditar tanto e compreenderam assim a impossibilidade de acreditar com a razão. L. Tolstoi também falou sobre a crise da arte de uma maneira um pouco diferente: "A literatura era uma folha em branco, e agora está toda escrita. Devemos virar ou pegar outra."

O realismo, que havia atingido seu ápice, parecia a muitos ter finalmente esgotado suas possibilidades. O simbolismo, que se originou na França, reivindicou uma nova palavra na arte.

O simbolismo russo, como todas as tendências anteriores da arte, dissociou-se da velha tradição. No entanto, os simbolistas russos cresceram no terreno preparado por gigantes como Pushkin, Gogol, Dostoiévski, Tolstoy e Chekhov, e não podiam ignorar sua experiência e descobertas artísticas. "... a prosa simbólica envolveu ativamente as idéias, temas, imagens, técnicas dos grandes realistas russos em seu próprio mundo artístico, formando por essa comparação constante uma das propriedades definidoras da arte simbólica e dando assim muitos temas da literatura realista do século 19 um segundo refletiu a vida na arte do século 20". E mais tarde o realismo "crítico", que foi declarado abolido nos tempos soviéticos, continuou a nutrir a estética de L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov e muitos outros escritores.

Em última análise, todas essas mudanças perceptíveis no processo literário - a substituição do romantismo pelo realismo crítico, ou pelo menos a promoção do realismo crítico ao papel de direção que representa a linha principal da literatura - foram determinadas pela entrada da Europa capitalista-burguesa para uma nova fase de seu desenvolvimento.

O novo momento mais importante que agora caracteriza o alinhamento das forças de classe foi a emergência da classe trabalhadora em uma arena independente de luta social e política, a libertação do proletariado da tutela organizacional e ideológica da ala esquerda da burguesia.

A Revolução de Julho, que derrubou Carlos X - o último rei do antigo ramo dos Bourbons - pôs fim ao regime da Restauração, quebrou o domínio da Santa Aliança na Europa e teve um impacto significativo no clima político da Europa (revolução na Bélgica, revolta na Polónia).

As revoluções europeias de 1848-1849, que engolfaram quase todos os países do continente, tornaram-se o marco mais importante do processo sociopolítico do século XIX. Os acontecimentos do final da década de 1940 marcaram a delimitação final dos interesses de classe da burguesia e do proletariado. Além das respostas diretas às revoluções de meados do século na obra de vários poetas revolucionários, a atmosfera ideológica geral após a derrota da revolução se refletiu no desenvolvimento posterior do realismo crítico (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), e em vários outros fenômenos, em particular, a formação do naturalismo nas literaturas européias.

O processo literário da segunda metade do século, sob todas as complicadas circunstâncias do período pós-revolucionário, é enriquecido com novas conquistas. As posições do realismo crítico estão se consolidando nos países eslavos. Grandes realistas como Tolstoi e Dostoiévski iniciam sua atividade criativa. O realismo crítico é formado nas literaturas da Bélgica, Holanda, Hungria, Romênia.

Características gerais do realismo do século XIX

O realismo é um conceito que caracteriza a função cognitiva da arte: a verdade da vida, encarnada pelos meios específicos da arte, a medida de sua penetração na realidade, a profundidade e completude de seu conhecimento artístico.

Princípios principais do realismo nos séculos 19 e 20:

1. reprodução de personagens, conflitos, situações típicas com a integralidade de sua individualização artística (ou seja, concretização de signos tanto nacionais, históricos, sociais quanto físicos, intelectuais e espirituais);

2. Uma reflexão objetiva dos aspectos essenciais da vida em combinação com a altura e a verdade do ideal do autor;

3. preferência nas formas de retratar "as próprias formas de vida", mas juntamente com o uso, sobretudo no século XX, de formas condicionais (mito, símbolo, parábola, grotesco);

4. o interesse predominante no problema da "personalidade e sociedade" (especialmente na inescapável oposição das leis sociais e do ideal moral, pessoal e de massa, consciência mitificada).

Entre os maiores representantes do realismo em várias formas de arte dos séculos XIX e XX. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoiévski, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, IE Repin , VI Surikov, MP Mussorgsky, MS Shchepkin, KS Stanislavsky.

Então, em relação à literatura do século XIX. somente uma obra que reflita a essência de um determinado fenômeno sócio-histórico deve ser considerada realista, quando os personagens da obra carregam as características típicas e coletivas de um determinado estrato social ou classe, e as condições em que operam não são um acidente acidental. fruto da imaginação do escritor, mas reflexo dos padrões da vida socioeconômica e política da época.

A caracterização do realismo crítico foi formulada pela primeira vez por Engels em abril de 1888 em uma carta à escritora inglesa Margaret Harkness em conexão com seu romance The City Girl. Expressando uma série de desejos amigáveis ​​em relação a este trabalho, Engels convida seu correspondente a uma descrição verdadeira e realista da vida. Os julgamentos de Engels contêm as disposições fundamentais da teoria do realismo e ainda mantêm sua relevância científica.

“Na minha opinião”, diz Engels em carta ao escritor, “o realismo pressupõe, além da veracidade dos detalhes, a veracidade na reprodução de personagens típicos em circunstâncias típicas”. [Marx K., Engels F. Selected Letters. M., 1948. S. 405.]

A tipificação na arte não foi uma descoberta do realismo crítico. A arte de cada época, com base nas normas estéticas de seu tempo, nas formas artísticas apropriadas, teve a oportunidade de refletir a característica ou, como começaram a dizer o contrário, os traços típicos da modernidade inerentes aos personagens de obras de arte, nas condições em que esses personagens atuaram.

A tipificação entre os realistas críticos representa um grau mais alto desse princípio de conhecimento artístico e reflexão da realidade do que entre seus antecessores. Expressa-se na combinação e interligação orgânica de personagens típicos e circunstâncias típicas. No mais rico arsenal de meios de tipificação realista, o psicologismo, ou seja, a revelação de um mundo espiritual complexo - o mundo dos pensamentos e sentimentos de um personagem, não é de forma alguma o último lugar. Mas o mundo espiritual dos heróis dos realistas críticos é socialmente determinado. Esse princípio de construção de personagens determinou um grau mais profundo de historicismo entre os realistas críticos em comparação aos românticos. No entanto, os personagens dos realistas críticos se assemelhavam menos a esquemas sociológicos. Não tanto o detalhe externo na descrição do personagem - um retrato, um terno, mas sua aparência psicológica (aqui Stendhal foi um mestre insuperável) recria uma imagem profundamente individualizada.

Foi assim que Balzac construiu sua doutrina de tipificação artística, argumentando que, juntamente com as principais características inerentes a muitas pessoas que representam esta ou aquela classe, este ou aquele estrato social, o artista encarna os traços individuais únicos de um determinado indivíduo tanto em sua aparência externa , em um retrato de fala individualizado, traços de vestimenta, andar, nas maneiras, nos gestos, e na aparência do interior, espiritual.

realistas do século 19 ao criar imagens artísticas, mostravam o herói em desenvolvimento, retratavam a evolução do personagem, determinada pela complexa interação do indivíduo e da sociedade. Nisso eles diferiam nitidamente dos iluministas e românticos.

A arte do realismo crítico estabeleceu como tarefa a reprodução artística objetiva da realidade. O escritor realista baseou suas descobertas artísticas em um profundo estudo científico dos fatos e fenômenos da vida. Portanto, as obras dos realistas críticos são a fonte mais rica de informações sobre a época que descrevem.

O realismo é uma tendência na literatura e na arte que visa reproduzir fielmente a realidade em suas características típicas. O reinado do realismo seguiu a era do Romantismo e precedeu o Simbolismo.

1. No centro do trabalho dos realistas está a realidade objetiva. Em sua refração através da visão de mundo do thin-ka. 2. O autor submete o material vital a um processamento imundo. 3. o ideal é a própria realidade. Bela é a própria vida. 4. Os realistas avançam para a síntese através da análise

5. O princípio do típico: herói típico, tempo específico, circunstâncias típicas

6. Identificação de relações causais. 7. O princípio do historicismo. Os realistas abordam os problemas do presente. O presente é a convergência do passado e do futuro. 8. O princípio da democracia e do humanismo. 9. O princípio da objetividade das narrativas. 10. Prevalecem questões sócio-políticas e filosóficas

11. psicologismo

12. .. O desenvolvimento da poesia diminui um pouco 13. O romance é o gênero principal.

13. Um pathos socialmente crítico agravado é uma das principais características do realismo russo - por exemplo, The Inspector General, Dead Souls, de N.V. Gogol

14. A principal característica do realismo como método criativo é o aumento da atenção ao lado social da realidade.

15. As imagens de uma obra realista refletem as leis gerais do ser, e não das pessoas vivas. Qualquer imagem é tecida a partir de características típicas, manifestadas em circunstâncias típicas. Este é o paradoxo da arte. A imagem não pode ser correlacionada com uma pessoa viva, ela é mais rica que uma pessoa concreta – daí a objetividade do realismo.

16. “Um artista não deve ser um juiz de seus personagens e o que eles dizem, mas apenas uma testemunha imparcial

Escritores realistas

O falecido AS Pushkin é o fundador do realismo na literatura russa (drama histórico "Boris Godunov", as histórias "A Filha do Capitão", "Dubrovsky", "Contos de Belkin", o romance em verso "Eugene Onegin" na década de 1820 - década de 1830)

M. Yu. Lermontov ("Um Herói do Nosso Tempo")

N. V. Gogol ("Almas Mortas", "Inspetor")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboyedov ("Ai da sagacidade")

A. I. Herzen (“Quem é o culpado?”)

N. G. Chernyshevsky (“O que fazer?”)

F. M. Dostoiévski ("Pobres", "Noites Brancas", "Humilados e Insultados", "Crime e Castigo", "Demônios")

L. N. Tolstoy ("Guerra e Paz", "Anna Karenina", "Ressurreição").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Pais e Filhos", "Nov", "Na Véspera", "Mu-mu")

A. P. Chekhov ("The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "Seagull", "Man in a Case"

Desde meados do século XIX, vem ocorrendo a formação da literatura realista russa, que está sendo criada no contexto da tensa situação sociopolítica que se desenvolveu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise no sistema de servidão está se formando, e as contradições entre as autoridades e as pessoas comuns são fortes. É necessário criar uma literatura realista que reaja de forma contundente à situação sociopolítica do país.

Os escritores se voltam para os problemas sócio-políticos da realidade russa. O gênero do romance realista está se desenvolvendo. Suas obras são criadas por I.S. Turgenev, F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi, I. A. Goncharov. Vale a pena notar as obras poéticas de Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir questões sociais na poesia. Seu poema “Quem está vivendo bem na Rússia?” é conhecido, assim como muitos poemas, onde a vida dura e sem esperança das pessoas é compreendida. Final do século 19 - A tradição realista começou a desaparecer. Foi substituída pela chamada literatura decadente. . O realismo torna-se, até certo ponto, um método de cognição artística da realidade. Nos anos 40, surgiu uma "escola natural" - o trabalho de Gogol, ele foi um grande inovador, descobrindo que mesmo um evento insignificante, como a aquisição de um sobretudo por um suboficial, pode se tornar um evento significativo para a compreensão das questões mais importantes da existência humana.

A "Escola Natural" tornou-se o estágio inicial no desenvolvimento do realismo na literatura russa.

Tópicos: Vida, costumes, personagens, acontecimentos da vida das classes populares tornaram-se objeto de estudo dos “naturalistas”. O gênero principal foi o "ensaio fisiológico", baseado na "fotografia" exata da vida de várias classes.

Na literatura da “escola natural”, a posição de classe do herói, sua filiação profissional e a função social que desempenha, prevaleceram decisivamente sobre seu caráter individual.

Ao lado da "escola natural" estavam: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin e outros.

A tarefa de mostrar e investigar com veracidade a vida no realismo envolve muitos métodos de representação da realidade, e é por isso que as obras dos escritores russos são tão diversas em forma e conteúdo.

O realismo como método de representação da realidade na segunda metade do século XIX. foi chamado de realismo crítico, pois sua principal tarefa era criticar a realidade, a questão da relação entre o homem e a sociedade.

Até que ponto a sociedade influencia o destino do herói? Quem é o culpado pelo fato de uma pessoa ser infeliz? O que pode ser feito para mudar as pessoas e o mundo? - estas são as principais questões da literatura em geral, literatura russa da segunda metade do século XIX. - em particular.

O psicologismo - uma caracterização do herói por meio da análise de seu mundo interior, considerando os processos psicológicos por meio dos quais se realiza a autoconsciência do indivíduo e se expressa sua atitude em relação ao mundo - tornou-se o principal método da literatura russa desde a formação do um estilo realista nele.

Uma das características notáveis ​​das obras de Turgenev da década de 1950 foi a aparição de um herói que incorpora a ideia da unidade da ideologia e da psicologia.

O realismo da 2ª metade do século XIX atingiu seu ápice precisamente na literatura russa, especialmente na obra de L.N. Tolstoi e F. M. Dostoiévski, que se tornaram as figuras centrais do processo literário mundial no final do século XIX. Eles enriqueceram a literatura mundial com novos princípios para a construção de um romance sociopsicológico, questões filosóficas e morais, novas formas de revelar a psique humana em suas camadas mais profundas.

Turgenev é creditado com a criação de tipos literários de ideólogos - heróis, cuja abordagem da personalidade e caracterização do mundo interior está em conexão direta com a avaliação do autor de sua visão de mundo e o significado sócio-histórico de seus conceitos filosóficos. Ao mesmo tempo, a fusão dos aspectos psicológico, histórico-tipológico e ideológico é tão completa nos heróis de Turgenev que seus nomes se tornaram um substantivo comum para uma certa fase do desenvolvimento do pensamento social, um certo tipo social que representa a classe em seu estado histórico e a composição psicológica da personalidade (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Sr. N. da história "Asya" - "homem russo no encontro").

Os heróis de Dostoiévski estão nas garras de uma ideia. Como escravos, eles a seguem, expressando seu autodesenvolvimento. Tendo “aceitado” um certo sistema em sua alma, eles obedecem às leis de sua lógica, passam por todas as etapas necessárias de seu crescimento com ele, carregam o jugo de suas reencarnações. Assim, Raskolnikov, cujo conceito surgiu da rejeição da injustiça social e um desejo apaixonado pelo bem, passando com a ideia que tomou posse de todo o seu ser, todas as suas etapas lógicas, aceita o assassinato e justifica a tirania de uma personalidade forte sobre a massa muda. Em monólogos-reflexões solitários, Raskólnikov “fortalece” em sua ideia, cai sob seu poder, se perde em seu círculo vicioso ameaçador e, depois de ter feito um “experimento” e sofrido uma derrota interna, começa a procurar febrilmente um diálogo, a possibilidade de uma avaliação conjunta dos resultados da experiência.

Para Tolstoi, o sistema de ideias que o herói desenvolve e desenvolve no processo da vida é uma forma de sua comunicação com o meio e deriva de seu caráter, das características psicológicas e morais de sua personalidade.

Pode-se argumentar que todos os três grandes realistas russos de meados do século - Turgueniev, Tolstoi e Dostoiévski - retratam a vida mental e ideológica de uma pessoa como um fenômeno social e, em última análise, pressupõe um contato obrigatório entre as pessoas, sem o qual o desenvolvimento de consciência é impossível.