Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

13.06.2018

Zemlyansky Sergey Yurievich

Cineasta famoso

Coreógrafo

Sergey Zemlyansky nasceu em 15 de junho de 1980 na cidade de Chelyabinsk. Em 2002 ele se formou na faculdade coreográfica da Academia Estadual de Cultura e Artes de Chelyabinsk, especializando-se como professor-coreógrafo.

Já no quarto ano ele foi convidado para Yekaterinburg, para o teatro "Danças Provinciais" de Tatyana Baganova, onde trabalhou como dançarino por cinco anos.

Durante este tempo, como coreógrafo assistente, ele participou das produções: "Outono" de Tatyana Baganova para ABCDancecompany e ópera-ballet de I. Stravinsky "Nightingale", indicado ao prêmio "Máscara de Ouro".

Como dançarino, trabalhou com coreógrafos estrangeiros: a peça "On the Road" encenada por J. Schlemer, a peça "STAU" encenada por Anuk Van Dyck, o projeto foi implementado em julho de 2004 em Moscou.

Em janeiro de 2006, foi convidado para Moscou por Vladimir Pankov como Diretor Artístico do estúdio SoundDrama como coreógrafo e ator.

Seu trabalho conjunto na primeira performance "A Transição", no centro do drama e direção de A. Kazantsev e M. Roshchin, foi apresentado no Prêmio Máscara de Ouro de 2006 na indicação Novation. Em colaboração com o estúdio SounDrama, como coreógrafo, ele encenou 15 apresentações na Rússia e no exterior.

A próxima etapa no trabalho de Sergei foi a peça "Síndrome de Orfeu" Este trabalho reuniu excelente imprensa durante uma grande turnê na França e cidades da Rússia. Estiveram presentes dois alunos de referência da escola, bailarinos profissionais que hoje trabalham em companhias de dança mundiais. Sandra Bordua e Manon Andral. Em 2012, como coreógrafo e ator, participou do filme "Doctor", dirigido por Vladimir Pankov e escrito por Elena Isaeva, produzido por Vladimir Menshov e Alexander Litvinov.

Em 2012, ele encena a peça "Campo da Mãe", que estreou em 9 de outubro de 2012 na filial do Teatro Pushkin.

Essa performance pode ser chamada de primeira na direção de New Plastic Drama, que surgiu na junção de três gêneros teatrais: dramaturgia, dança-teatro e emoções expressivas da pantomima. A base do estilo sem palavras foi a criação de uma imagem artística não apenas com plástico corporal e acentos musicais brilhantes, mas também com o uso de elementos característicos da dança. As performances de Sergei Zemlyansky se distinguem por sua enorme expressão, apresentação grotesca das imagens dos personagens e uso de efeitos visuais e musicais.

Um papel importante na criação do novo estilo foi desempenhado pelo designer-chefe de produção Maxim Obrezkov - o artista-chefe do Teatro Vakhtangov e o compositor Pavel Akimkin e o autor do libreto Vladimir Motashnev.

Até 2016, Sergei e sua equipe realizaram 8 apresentações independentes, nas quais aprimorou seu estilo. "Campo da Mãe", "Dama com Camélias", "Inverno", "O Demônio", "Idulis e Aria", "O Inspetor Geral", "Ciganos", "Jeanne D" Arca ".

O valor do novo estilo de Drama Plástico é que ele traduz obras dramáticas em uma linguagem compreensível em qualquer país do mundo. As emoções são claras para todos. Apenas o significado mais profundo permanece, limpo da falsidade das palavras. Privando o ator dramático de seu importante instrumento - o texto, a voz, Zemlyansky encontra novos instrumentos. Música, cenografia, efeitos visuais vêm em seu socorro.

Arina Smirnova

1 minuto.

Clássico "plástico"

Um dos melhores coreógrafos e diretores da capital - Sergei Zemlyansky - é capaz das tarefas mais difíceis. Por exemplo, uma peça em que o ator está em silêncio, mas seu corpo fala. Nos teatros da capital, o diretor “encena” produções que estão em alta com o público – discutidas e incrivelmente populares. Assim, as performances mais "falantes" de Sergei Zemlyansky.

"Demônio"

Diretor: Sergei Zemlyansky
Onde: Teatro. Ermolova
Principais papéis: Sergei Kempo, Margarita Tolstoganova
Duração: 1 hora e 30 minutos sem intervalo
12+

O poema de M.Yu Lermontov "O Demônio" foi encenado mais de uma vez no palco dos teatros da capital; Ermolova. Com a chegada do inovador Oleg Menshikov, que não tem medo de experimentos, o teatro cresceu e, ao que parece, não vai parar por aí.

O Demônio é um poema sobre o amor de um anjo caído pela bela Tamara. Mas na peça de Zemlyansky, a poesia de Lermontov se encontra em um mundo onde tudo é visual, sensual e dramático. Melodias misteriosas, músicas folclóricas, salmos em georgiano, trombetas - tudo aqui parece mágico. Foi assim que Zemlyansky contou os clássicos em linguagem corporal e não perdeu a beleza da palavra.

Os ensaios da peça duraram pouco mais de três meses, e durante todo esse tempo os atores dramáticos estiveram envolvidos com coreógrafos e alguns com mestres da arte circense. Por exemplo, a coroa em que a alma do demônio está trancada está localizada sob o próprio teto e é preciso ter excelente condicionamento físico para que durante a ação gire nela, caia e fique confuso. Sergey Tempo ("Legend 17", "Crew") no papel do Demônio lida perfeitamente com essa tarefa.

Apesar de não haver palavras na peça, a produção revela plenamente o enredo, não o esconde em segundo plano e não impede o espectador, que nem conhece o texto, de ver o amor apresentado em pura beleza. N

“Para mim, os atores podem transmitir mais emoção, um estado interior, e colocar sua alma em seu personagem, em seu herói, do que dançarinos profissionais”, observa o diretor.

O auditor

Diretor: Sergei Zemlyansky
Onde: Teatro. Ermolova
Principais papéis: Kristina Asmus, Nikita Tatarenkov, Elena Polyanskaya, Oleg Filipchik
Duração: 1 hora e 20 minutos sem intervalo
12+

A conhecida comédia de Nikolai Gogol "O Inspetor Geral" também foi encenada no teatro de Yermolova sem palavras - hilária e alegremente. E este é um estilo completamente diferente.

A primeira coisa que chama a atenção no palco são as muitas portas brilhantes que se abrem com um som característico. As pessoas da cidade entram e saem - julgamos seu status pelas roupas e expressões faciais dos atores. Todo mundo, sem dúvida, tem seus próprios segredos, intrigas, segredos aqui. E isso também é compreensível sem palavras. A música desempenha um papel fundamental - sem ela, o enredo dificilmente seria claro - a orquestra de O. Menshikov está escondida nos bastidores.

É difícil acreditar que os atores não tenham treinamento coreográfico - eles parecem flutuar sobre o palco: Marya Antonovna, interpretada por Kristina Asmus, move-se como uma penugem entre portas improvisadas, o ursinho de pelúcia em rolos incerto, mas muito plasticamente atravessa o palco, dá uma cambalhota no piano e continua a patinar, e Khlestakov voa como um pássaro, se eleva acima dos outros e voa na final - acima da vida cotidiana.

"Em" O Inspetor Geral "decidi juntar todas as coisas ruins da Rússia que eu conhecia, todas as injustiças que são feitas nesses lugares e nos casos em que a justiça é mais exigida de uma pessoa, e ao mesmo tempo rir de tudo" - é o que o autor, Nikolai Gogol, disse sobre a peça. De fato, na imagem de Khlestakov, que, como um camaleão, pode se adaptar a qualquer situação e "sair da água", há tudo ganancioso, baixo, vil que existe no país. E mais uma vez, a produção acaba por ser o tema do dia, e uma nova leitura das peças clássicas mais uma vez confirma a grandeza da intenção do autor.

Senhora com camélias

Diretor: Sergei Zemlyansky
Onde: Teatro. Pushkin
Principais papéis: A. Panina, S. Miller, E. Plitkin, A. Lebedeva
Duração: 2 h. 20 min. com um intervalo
18+

Teatro-los. Pushkin acompanha os tempos e ultimamente todas as apresentações estão esgotadas e com grandes ovações. Ao atualizar o repertório, o diretor artístico Yevgeny Pisarev convidou um diretor profissional e experiente Sergei Zemlyansky, com quem fez mais de um trabalho conjunto.

"A Dama das Camélias" é uma versão completamente nova do clássico, contando sobre a eterna imagem da beleza, sobre uma mulher depravada e ao mesmo tempo inocente, cuja história é um exemplo vívido de vaidade, e ela mesma é uma cara atributo criado por Alexandre Dumas, o filho. No palco é a mesma “Idade de Ouro”, mas recua diante da força do sentimento súbito que a atuação expressa. A troca de figurinos, substituindo-se em ritmo frenético, também não impressiona.

Esta é a primeira apresentação plástica de Zemlyansky no grande palco, os ensaios duraram três meses, nem todos tiveram preparação, os atores fizeram balé e ioga, e todos dançaram perfeitamente da mão (ou perna?) experiente do coreógrafo.

Zemlyansky criou uma peça onde os gestos e a música de Giuseppe Verdi têm o poder das palavras. Para a apresentação, cenários incrivelmente bonitos foram criados e figurinos foram feitos especialmente para transmitir o espírito do século XIX, e flores de camélias vermelhas crescem diretamente da boca de Marguerite Gaultier.

Joana D'Arc

Diretor: Sergei Zemlyansky
Onde: Teatro. Pushkin
Papéis principais: Anastasia Panina, Alexander Dmitriev
Duração: 1h. 45 minutos sem intervalo
12+

Jeanne d'Arc é uma performance plástica baseada na peça “Saint John” de Bernard Shaw, que foi encenada no palco do então Chamber Theatre com A. Tairov e A. Koonen nos papéis principais.

Produção no teatro. Pushkin dá a chance de ver não apenas a verdadeira fé de Joana d'Arc, mas também sua ternura, para conhecer um pouco mais sobre ela. E aqui, é claro, não são necessárias palavras. É como se a magia estivesse pairando no salão, é misteriosa e atraente: luz suave, escuridão do cenário do palco. A escada no palco sobe para o céu, depois desce para o "inferno".

Soluções plásticas não triviais, mimetismo de atores, figurinos espetaculares - o estilo é perfeitamente sustentado, em três cores - vermelho, preto e branco. Tudo parece simbólico nessa performance: tanto o traje de virgem de Joana d'Arc quanto os gorros escuros dos carrascos. Um fogo sacrificial de seda vermelha jorra no palco, "derrama" das grades. Zemlyansky mostra habilmente a Idade Média, pobreza, analfabetismo, fanatismo e mesquinhez "grito" do palco. A agressão dá lugar à esperança, e a Virgem de Orleans simboliza a salvação.

Diretor - coreógrafo

Nasceu na cidade de Chelyabinsk.
Em 2002 graduou-se na Academia Estatal de Cultura e Artes de Chelyabinsk (especializada em coreografia). Ele estudou em master classes de professores e coreógrafos europeus e americanos.
No período 2001-2005, foi dançarino no Provincial Dances Theatre (Yekaterinburg). Trabalhou como assistente de coreógrafo durante a produção de "Autumn" de Tatyana Baganova para a ABCDancecompany (encenada pela ABCD Company, Áustria, 2003) e a ópera-ballet de I. Stravinsky "Nightingale".

Trabalhou na peça "On the Road" do coreógrafo J. Schlemer (Alemanha), bem como na peça "STAU" do coreógrafo Anuk Van Dyck da Holanda (o projeto foi implementado em julho de 2004 em Moscou).
Em novembro de 2005, na empresa "Acid Rain" (Chelyabinsk) encenou a peça "The FABULOUS".
Desde 2006 tem colaborado constantemente com o estúdio SounDrama como ator e coreógrafo de projetos.

Coreógrafo de espetáculos:

"Transição". (2005 Centro de Arte Dramática e Direção, Studio SoundDrama, Diretor V. Pankov, Moscou)
"Morfina". (2006 Theatre Et Cetera, Diretor V. Pankov, Moscou)
“Gogol. Noites ”Parte I. (2007, Vs. Meyerhold Center, SoundDrama Studio“ Theatre Solutions ”, Diretor V. Pankov, Moscou).
"Depois de mim". 2008 (Companhia de dança solta. Chelyabinsk.)
Dueto para o concurso de bailarinos Arabescos. (Perm 2008)
“Gogol. Noites »Parte II. (2008, Vs. Meyerhold Center, SoundDrama Studio, "Theater Solutions", Diretor V. Pankov, Moscou)
"A terceira mudança" (2008, Teatro Joseph Beuys, diretor F. Grigorian, Moscou)
"Territory of Love" (2009 "Art Partner XXI", Studio SoundDrama, Diretor V. Pankov, Moscou)
"Chukchi" (2009, Theatre Scene-Hammer, diretor F. Grigorian, Perm)
"Gogol. Noites" Parte III. (2009, Vs. Meyerhold Center, SoundDrama Studio, "Theater Solutions", Diretor V. Pankov, Moscou)
"Fedra" (2009, Teatro em homenagem a A. Pushkin, diretor M. Hemleb, Moscou)
"Les deux gêneros" (2009 Grand Ballet gala "Masterpieces", Moscou)
"Romeu e Julieta" (2009, Teatro das Nações, Diretor V. Pankov, Moscou)
"Room" (2010 Art-site "Station", Kostroma)
"Seven Moons" (2010, Teatro M. Weil "Ilkhom", estúdio SounDrama, Diretor V. Pankov, Tashkent)
"I, Machine Gun" (2010, SoundDrama Studio, "Theater Solutions", Diretor V. Pankov, Moscou)
"О.S." (estúdio SoundDrama, 2011)
"Gorod.OK", um programa experimental do festival internacional de teatro com o nome A.P. Chekhova, estúdio SoundDrama em colaboração com Studio 6 (EUA), 2011
"Woe from Wit" (Teatro Acadêmico do Estado de Perm "TEATR", 2011)
"Sonata de Outono" (Contemporânea, 2012)

Síndrome de Orfeu (projeto conjunto do Teatro Vidy, Suíça, estúdio SounDrama, balé Maurice Béjart e Confederação Internacional de Sindicatos de Teatro, 2012)

"Campo da Mãe" (filial do Teatro Pushkin, 2012)
"Dama com Camélias" (Pushkin Theatre, 2013)

Apresentações encenadas no teatro com o nome de M. N. Yermolova e .

Entrevista com Sergei Zemlyansky, diretor-coreógrafo de performances plásticas e criador do novo movimento de drama plástico

Sergey Zemlyansky em 2016 juntou-se ao Conselho de Especialistas do festival Pro Movement. Suas performances são brilhantes, expressivas, poderosas e, por vários anos, conquistaram os corações do público russo e estrangeiro.

Onde está a fronteira entre a coreografia contemporânea e o teatro plástico? Ou não existe mesmo? Como esses dois conceitos coexistem?
- Ultimamente tenho visto muito pouca dança contemporânea na Rússia. Basicamente o que temos é uma imitação do "Ocidente", sem nenhum estilo individual, e isso me deprime. Sim, existe uma moda para a forma que nasce aí. Mas acontece que a dança contemporânea russa é apenas um empréstimo de formas que foram inventadas e criadas “lá”, não há originalidade nela, “nossa” mentalidade não se reflete em nada. Temos nossa própria mentalidade, percepção, estilo, que, por algum motivo, não são usados.

- Você não pode inventar uma bicicleta, mas há muito espaço para a criatividade, porque a dança moderna é um laboratório. Mas a área do experimento não deve se limitar a como a omoplata esquerda se relaciona com o cotovelo direito. Todos os movimentos foram inventados há muito tempo, então apenas olhar para a dança não é mais interessante para mim. Posso dizer com certeza - não tão interessante quanto 10-15 anos atrás.

- Para o leigo, a dança moderna é algo "barrento", é impossível decifrar qualquer coisa nela, é uma certa sequência de movimentos incompreensíveis, às vezes ilógicos, nos quais muitas vezes não há nenhum significado especial. E o mais triste é que ele realmente não está lá.

- Acredito que a dança sai, e o espectador sai com ela. Se olharmos mais de perto o que está acontecendo agora no mesmo "Oeste", veremos que as principais trupes de dança estão se voltando para histórias de histórias. Assim, o NDT (Netherlands Dance Theatre) está preparando novas produções baseadas em enredos inspirados na obra de David Lynch, e Teresa de Keersmaker planeja encenar Shakespeare em Londres. Vejo a salvação da dança contemporânea em combinação com o drama.

Como você trabalha? Como nascem suas performances?
- Em primeiro lugar, há sempre uma base literária, com personagens próprios, personagens, há um entrelaçamento das falas desses heróis, desenvolvimento. Eu tento levar em conta todos os fundamentos clássicos do drama e da direção, para construir a estrutura da existência de atores dramáticos no palco.

- Em segundo lugar, é trabalhar com artistas. Para os bailarinos, o material das performances pode parecer primitivo, mas para os atores dramáticos, exige um certo nível de treinamento, que deve ser alcançado por meio de treinamento diário.

- Eu e minha assistente elaboramos todo o desenho plástico da performance, porque os corpos dos artistas dramáticos não são tão livres para lhes dar a oportunidade de improvisar e depois usar esse material. A tarefa é revelar a emoção, criar o texto da existência corpórea dos personagens, pois tudo se desenvolve até a ponta dos dedos, a virada da cabeça, e esse é um trabalho colossal.

Com quem você gosta mais de trabalhar - com estudantes ou com artistas consagrados?

- Com todos. Eles sempre cobram, motivam, provocam, inspiram. Os alunos têm mais entusiasmo, vitalidade genuína e maximalismo. Artistas profissionais são mais calmos, mas também entusiasmados com seu trabalho, porque o plástico é uma das ferramentas profissionais para eles.

Conte-nos mais sobre seu trabalho com os alunos do Instituto de Teatro que leva o nome de Shchukin.

- Mestre de um dos cursos - diretor Alexander Koruchekov, tendo assistido minha performance na filial do Teatro. Pushkin - "Campo da Mãe", me convidou para conduzir uma série de master classes para meus alunos. Com base nos resultados dessas aulas, compusemos a fantasmagoria “Inverno”, que ainda pode ser vista no palco de “Pike” realizado por alunos do 4º ano. Esta performance passa por um intervalo com outro aluno, mas já com trabalho vocal – “Vaganty”. Em junho do ano passado, com o mesmo curso, encenei uma performance plástica baseada no poema de Pushkin "Os ciganos".

Você começou como dançarina na trupe de danças provinciais de Tatiana Baganova em Yekaterinburg. Como você se tornou um diretor nos teatros de Moscou?

- Mudei-me para Moscou em 2006 e comecei a trabalhar com o estúdio de Vladimir Pankov "SounDrama" como artista e coreógrafo. Depois o Teatro. Pushkin me convidou como coreógrafo para uma de suas performances dramáticas. Tive uma experiência maravilhosa trabalhando no movimento com jovens artistas de teatro, queria algum tipo de continuação, mas não estava claro de que forma isso poderia acontecer, em que condições.

- Logo um dos artistas de teatro sugeriu que eu pensasse em encenar "Campo da Mãe" de Chingiz Aitmatov. Quando li a história, imediatamente entendi que esta é uma boa base para o drama plástico. Então começamos as negociações com o diretor artístico do teatro, Yevgeny Pisarev, e não consegui explicar exatamente o que seria: nem dança moderna, nem balé, nem teatro de expressões faciais e gestos.

- Como resultado, nos deram um mês de teste, por assim dizer, para uma inscrição para a performance. Percorremos um longo caminho este mês, houve muito entusiasmo e motivação dos artistas. Fizemos esboços de cenas, que ainda não eram uma peça completa, e mostramos. Só depois disso a direção de arte aprovou o trabalho da peça e nos incluiu no repertório.

A peça ganhou um prêmio no Golden Mask?

- Não, ainda não há nomeação para nós. Até onde eu sei, o conselho de especialistas do prêmio discutiu sobre a indicação ou não da performance, porque as indicações "drama" ou "coreografia moderna" não se encaixavam. Parece-me que faz sentido para os especialistas de "A Máscara" pensar na nomeação "drama plástico", já que muitos cinemas já estão fazendo esse tipo de experimento. Embora, muito antes da decisão do conselho de especialistas, a peça "Campo da Mãe" tenha sido incluída no programa de casos russos e, em seguida, como parte do festival "Máscara de Ouro", foi exibida em cidades russas e no exterior.

Deixe-me terminar com uma pergunta um pouco pretensiosa, mas importante: o que você vê como sua missão como Artista, Homem de Arte e Homem de Teatro?

- Gosto da tradição de dizer “serve no teatro”, sobre o trabalho de um ator, diretor, qualquer funcionário que lida com criatividade. O significado da palavra "serviço" está perto de mim, o serviço das Musas, que, como lembramos do clássico, não tolera barulho. Não comprometer a opinião pública e o gosto vulgar, respeitar o seu público, mostrar-lhe o verdadeiro teatro, a alta arte - esta é a tarefa de qualquer pessoa que cria. Perfeccionismo e rigor a todos os participantes da produção, inclusive a mim. E muito, muito trabalho. Essa é toda a missão.
E realmente pretensioso, mas de alguma forma tão ...)))

Entrevistado por Veronika Chernysheva.

Sergey Anatolyevich Zemlyansky trabalha para a Vladivostok State TV and Radio Company desde 1997.

Na sua atividade criativa, dedica especial atenção ao apoio informativo ao trabalho dos órgãos de corregedoria, aumentando a consciência jurídica e a literacia jurídica dos habitantes do Território de Primorsky. Participa de campanhas socialmente significativas e incursões preventivas realizadas por funcionários da Administração MIA Russa para o Território Primorsky, a Administração MIA para a cidade de Vladivostok. Elabora relatórios “ao vivo” sobre os funcionários dos serviços e departamentos da Corregedoria e seu trabalho, exemplos de coragem e heroísmo demonstrados por policiais, moradores da região com posição civil ativa, que auxiliam a Corregedoria em suas atividades diárias ( representantes dos Conselhos Públicos nas corregedorias, membros das guardas populares voluntárias).

Há dez anos é autor e apresentador dos programas informativos e analíticos “Vesti: Primorye. Eventos da Semana ”e“ Destaques ”. No âmbito destes programas e de outros projectos, a Companhia Estatal de Televisão e Rádio de Vladivostok presta constantemente atenção à cobertura informativa dos problemas da lei e da ordem, do Estado de direito, da prevenção do crime e da delinquência, das actividades das forças de segurança agências do Território Primorsky. Preparou e divulgou na televisão materiais que aumentam a alfabetização jurídica da população e melhoram a interação do público com unidades do Ministério da Administração Interna no Território de Primorsky (em 2010 - 2012 uma série de entrevistas com a liderança do Ministério da Administração Interna, 2010 - um projeto especial "Eu tenho o direito!" (Sobre a reforma do Ministério da Administração Interna e a implementação da lei "Sobre a polícia"), em 2010 - uma série de materiais sobre a repressão de crimes cometidos por um grupo criminoso da região de Kirovsky por oficiais do Ministério da Administração Interna), em 2011-2014 - entrevistas e reportagens sobre as atividades de várias divisões do Ministério da Administração Interna da Rússia no Território de Primorsky e policiais comuns, em 2012 .. . - materiais sobre o trabalho da polícia durante a preparação e realização da cúpula da APEC em Vladivostok, em 2013 - uma série de materiais sobre o monitoramento da opinião dos cidadãos sobre o trabalho das unidades policiais municipais e regionais do Território de Primorsky, em 2015 - materiais sobre a atuação da polícia para a criação de esquadrões populares de voluntários municipais, cobertura informativa das atividades das unidades do Ministério da Administração Interna na busca e prisão de um criminoso que fugiu da prisão).

Em cooperação com os chefes de unidades estruturais da Administração MIA russa para o Território Primorsky, ele levanta questões atuais sobre as atividades da Administração MIA, cooperação com instituições da sociedade civil, autoridades executivas e legislativas do Território Primorsky, explicando a posição oficial da a liderança da polícia de Primorsky em vários aspectos de suas atividades. Organiza viagens de equipes de filmagem da Vladivostok State Television and Radio Broadcasting Company em viagens de negócios ao norte do Cáucaso para preparar reportagens em vídeo sobre o serviço dos combatentes das unidades combinadas da polícia de Primorsky em regiões com uma situação operacional difícil.

Ele foi repetidamente premiado com certificados de honra da liderança da All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company. Repetidamente tornou-se o vencedor da competição criativa do Ministério de Assuntos Internos da Rússia para o Território de Primorsky entre representantes da mídia cobrindo questões de aplicação da lei "Shield and Pen". Premiado com cartas de gratidão da Administração MIA russa para o Território Primorsky pelo trabalho ativo na educação patriótica dos jovens, criando uma imagem positiva de um policial, aumentando o prestígio do serviço nos órgãos de assuntos internos.