Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Leonardo da Vinci. 15/04/1452, Vinci - 02/05/1519, Clu

A atenção sem precedentes agora prestada por historiadores e escritores de ficção à personalidade de Leonardo da Vinci é a evidência de um ponto de inflexão em relação à cultura do Renascimento, uma reavaliação do conteúdo espiritual da "maior revolução progressiva" que está na base da civilização europeia moderna. Eles vêem em Leonardo uma espécie de quintessência da era emergente, enfatizando e destacando em sua obra uma conexão com a visão de mundo de uma época anterior ou uma demarcação cardinal com ela. Misticismo e racionalismo coexistem na avaliação de sua personalidade em um equilíbrio incompreensível, e mesmo a imensa herança escrita do mestre, que sobreviveu até nossos dias, não é capaz de abalá-lo. Leonardo da Vinci é um dos maiores cientistas, embora muito poucos de seus projetos tenham sido realizados. É também uma das maiores figuras da arte, apesar de ter criado muito poucas pinturas (aliás, nem todas sobreviveram) e ainda menos esculturas (nada preservadas). O que torna Leonardo grande não é o número de ideias incorporadas, mas a mudança no método da atividade científica e artística. Falando figurativamente, ele se esforçou “para entender o organismo de cada objeto separadamente e o organismo de todo o universo” (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Auto-retrato, aprox. 1510-1515

A infância e a adolescência de Leonardo são muito pouco documentadas. Seu pai, Piero da Vinci, era um tabelião hereditário; já no ano do nascimento do filho, ele praticou em Florença e logo assumiu uma posição de destaque lá. Tudo o que se sabe sobre a mãe é que se chamava Caterina, vinha de família de camponeses e logo após o nascimento de Leonardo casou-se com um rico fazendeiro, um certo Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo foi levado para a casa de seu pai e criado por sua madrasta sem filhos, Albiera Amadori. Não se sabe o que e como lhe foi ensinado, quais foram as suas primeiras experiências com desenho. O que é indiscutível é que seu tio Francesco, com quem Leonardo da Vinci manteve as mais calorosas relações ao longo de sua vida, teve uma influência grande, senão decisiva, na formação da personalidade do menino. Visto que Leonardo era um filho ilegítimo, ele não poderia herdar a profissão de seu pai. Vasari relata que Pierrot era amigo de Andrea Verrocchio e mostrou-lhe um dia os desenhos de seu filho, depois do qual Andrea levou Leonardo para sua oficina. Piero e sua família mudaram-se para Florença em 1466, portanto, Leonardo da Vinci foi parar na oficina de Verrocchio (bottega) aos quatorze anos.

As maiores obras executadas por Verrocchio durante seus estudos com Leonardo foram a estátua de "David" (Florença, Bargello), criada por ordem da família Medici(acredita-se que o jovem Leonardo da Vinci posou para ela), e a conclusão da cúpula da Catedral Florentina com uma bola de ouro com uma cruz (a ordem da cidade foi recebida em 10 de setembro de 1468 e executada em maio de 1472 ) No ateliê de Andrea, o melhor de Florença, Leonardo da Vinci teve a oportunidade de estudar todos os tipos de artes plásticas, arquitetura, teoria da perspectiva e, em parte, se familiarizar com as ciências naturais e humanas. Sua formação como pintor, aparentemente, foi influenciada não tanto pelo próprio Verrocchio como por Botticelli e Perugino.

Em 1469, Piero da Vinci foi promovido a notário da República Florentina e, em seguida, de vários dos maiores mosteiros e famílias. A essa altura, ele estava viúvo. Tendo finalmente se mudado para Florença, Piero se casou novamente e levou Leonardo para sua casa. Leonardo continuou seus estudos com Verrocchio e também estudou ciências de forma independente. Já durante esses anos conheceu Paolo Toscanelli (matemático, médico, astrônomo e geógrafo) e Leon Battista Alberti... Em 1472 ingressou na oficina dos pintores e, conforme evidenciado pela inscrição no livro da oficina, pagou uma taxa para organizar a festa de São. Lucas. No mesmo ano, voltou para a oficina de Andrea, pois seu pai ficou viúvo pela segunda vez e se casou pela terceira vez. Em 1480, Leonardo da Vinci tinha sua própria oficina. A primeira pintura de Leonardo, agora conhecida, é a imagem de um anjo na pintura "O Batismo de Cristo" (Florença, Uffizi). Até recentemente, a pintura era considerada (com base na mensagem Vasari) a obra de Verrocchio, que, supostamente, vendo como o aluno o superava em habilidade, abandonou a pintura.

Batismo de Cristo. Pintura de Verrocchio, pintada por ele com seus alunos. O direito dos dois anjos é obra de Leonardo da Vinci. 1472-1475

No entanto, a análise realizada pela equipe da Uffizi mostrou que o trabalho foi feito colegialmente por três ou mesmo quatro artistas, de acordo com as tradições das oficinas ainda medievais. Obviamente, Botticelli desempenhou o papel principal entre eles. Não há dúvida de que a figura do anjo esquerdo pertence ao pincel de Leonardo. Ele também pintou parte da paisagem - atrás das costas do anjo na borda da composição.

A ausência de provas documentais, assinaturas e datas nas pinturas torna muito difícil a sua atribuição. No início da década de 1470, são atribuídas duas "Anunciações", que, a julgar pelo formato alongado horizontalmente, são altares predela. Alguns deles que são mantidos na coleção Uffizi estão incluídos em algumas das poucas primeiras obras de Leonardo da Vinci. Seu desempenho seco e os tipos de rostos de Maria e do anjo lembram as obras de Lorenzo di Credi, o camarada de Leonardo na oficina de Verrocchio.

Pintura de Leonardo da Vinci "Anunciação", 1472-1475. Galeria Uffizi

A "Anunciação" do Louvre, resolvida de forma mais generalizada, é agora atribuída à obra de Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Anunciação, 1478-1482. Museu do Louvre

A primeira obra datada de Leonardo da Vinci é um desenho a caneta que representa uma paisagem com um vale de rio e rochas, possivelmente uma vista ao longo da estrada de Vinci a Pistoia (Florença, Uffizi). No canto superior esquerdo da folha, há uma inscrição: "No dia de Santa Maria da Neve, 5 de agosto de 1473". Esta inscrição - a primeira amostra conhecida da caligrafia de Leonardo da Vinci - foi feita com a mão esquerda, da direita para a esquerda, como se fosse uma imagem espelhada.

Leonardo da Vinci. Paisagem com vale de rio e pedras, realizada no dia de Santa Maria da Neve em 5 de agosto de 1473

Inúmeros desenhos de natureza técnica também pertencem à década de 1470 - imagens de veículos militares, estruturas hidráulicas, máquinas de fiar e para acabamento de telas. Talvez tenham sido os projetos técnicos que Leonardo da Vinci realizou para Lorenzo Medici, a quem, conforme consta na biografia do mestre (escrita por um autor desconhecido, ao que parece, logo após a morte de Leonardo), esteve próximo por algum tempo.

A primeira grande encomenda de uma pintura de Leonardo da Vinci recebeu graças ao pedido de seu pai. 24 de dezembro de 1477 Piero Pollaiolo foi contratado para pintar um novo altar (em vez da obra de Bernardo Daddi) para a capela de São Bernardo no Palazzo Vecchio. Porém, uma semana depois, apareceu um decreto da Signoria (datado de 1º de janeiro de 1478), segundo o qual a obra foi transferida “no cancelamento de qualquer outra ordem feita até este momento de qualquer forma, não importa como fosse e quem fosse era, Leonardo, ao filho do sera [tabelião] Piero da Vinci, pintor. " Aparentemente, Leonardo precisava de dinheiro e, em 16 de março de 1478, ele se dirigiu ao governo florentino com um pedido de adiantamento. Ele recebeu 25 florins de ouro. A obra, no entanto, avançou tão lentamente que não foi concluída quando Leonardo da Vinci partiu para Milão (1482) e foi transferido para outro mestre no ano seguinte. O enredo deste trabalho é desconhecido. A segunda encomenda, fornecida por Leonardo ser Piero, é a execução do retábulo da igreja do Mosteiro de San Donato a Sopeto. Em 18 de março de 1481, fechou acordo com o filho, especificando o prazo para a conclusão da obra (em vinte e quatro, no máximo trinta meses) e indicando que Leonardo não receberá adiantamento, e caso não receba cumprir o prazo, então tudo o que for feito por ele, passará a ser propriedade do mosteiro. No entanto, a história se repetiu e, em julho de 1481, o artista pediu um adiantamento aos monges, recebeu-o e, mais duas vezes (em agosto e setembro), aceitou dinheiro com a garantia de uma futura obra. A grande composição "Adoração dos Magos" (Florença, Uffizi) permaneceu inacabada, mas mesmo nesta forma é uma das "obras em que se baseia todo o desenvolvimento posterior da pintura europeia" (M. A. Gukovsky). Numerosos desenhos dela são mantidos nas coleções do Uffizi, Louvre e do Museu Britânico. Em 1496, a encomenda do altar foi transferida para Filippino Lippi, que pintou um quadro sobre o mesmo assunto (Florença, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Adoração dos Magos, 1481-1482

Não concluído e "St. Jerônimo "(Roma, Pinacoteca do Vaticano), que é uma pintura de base em que a figura do santo penitente é trabalhada com excepcional precisão anatômica, e alguns pequenos detalhes, como o leão em primeiro plano, são apenas delineados.

Um lugar especial entre as primeiras obras do mestre é ocupado por duas obras concluídas - "Retrato de Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) e" Madonna with a Flower "(St. Petersburg, State Hermitage). Complexo espiritual vida, marcam as primeiras manifestações de um retrato psicológico na arte europeia.A pintura não está totalmente preservada: sua parte inferior com a imagem das mãos é cortada.Aparentemente, a posição da figura lembrava a Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Retrato de Ginevra de Benci, 1474-1478

A datação da "Madonna com uma flor, ou Madonna Benoit" (1478-1480) foi adotada com base em uma nota em uma das folhas do Gabinete de Desenhos no Uffizi: "... bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie ". A composição desta pintura é reconhecível no desenho a pena e bistre mantido no Museu Britânico (nº 1860. 6. 16. 100v.). Feito em técnica de pintura a óleo, uma novidade para a Itália, o quadro se distingue pela luminosidade transparente das sombras e riqueza dos tons de cores com um esquema de cores totalmente restrito. Um papel incomumente importante na criação de uma impressão holística, a conexão dos personagens com seu ambiente, aqui a transmissão do ambiente aéreo começa a funcionar. O claro-escuro derretido, o sfumato, torna os limites dos objetos imperceptivelmente instáveis, expressando a unidade material do mundo visível.

Leonardo da Vinci. Madonna com uma flor (Madonna Benoit). OK. 1478

Outra obra inicial de Leonardo da Vinci é considerada "Madonna do Cravo" (Munique, Alte Pinakothek). Talvez este trabalho tenha precedido o aparecimento de "Madonna Benoit".

Vasari relata que, na juventude, Leonardo da Vinci fez de barro "várias cabeças de mulheres risonhas", com as quais se fizeram moldes de gesso na sua época, bem como várias cabeças de crianças. Ele também menciona como Leonardo retratou um monstro em um escudo de madeira, "muito nojento e terrível, que envenenou com seu hálito e incendiou o ar". A descrição do processo de sua criação revela o sistema de trabalho de Leonardo da Vinci - um método em que a criatividade se baseia na observação da natureza, mas não com o objetivo de copiá-la, mas para criar algo novo a partir dela. Leonardo fez o mesmo mais tarde, ao pintar a pintura "A Cabeça da Medusa" (não preservada). Pintado a óleo sobre tela, ficou inacabado em meados do século XVI. estava na coleção do duque Cosimo Medici.

No chamado "Código Atlântico" (Milão, Pinacoteca Ambrosiana), a maior coleção de anotações de Leonardo da Vinci em vários campos do conhecimento, na página 204 há um rascunho da carta do artista ao governante de Milão, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro) Leonardo oferece seus serviços como engenheiro militar, engenheiro hidráulico, escultor. Neste último caso, trata-se da criação de um grandioso monumento equestre a Francesco Sforza, pai de Lodovico. Desde que Moreau visitou Florença em abril de 1478, supõe-se que mesmo então ele conheceu Leonardo da Vinci e negociou o trabalho no "Cavalo". Em 1482, com a permissão de Lorenzo Medici, o mestre foi para o Milan. Uma lista de coisas que ele levou consigo foi preservada - entre elas muitos desenhos e duas pinturas são mencionadas: “A Madona Completa. O outro está quase de perfil. " Obviamente, isso significava "Madonna Litta" (São Petersburgo, State Hermitage). Acredita-se que o mestre já o tenha terminado em Milão por volta de 1490. Um belo desenho preparatório para ele - a imagem de uma cabeça de mulher - está na coleção do Louvre (nº 2376). Um interesse ativo por este trabalho por parte dos pesquisadores surgiu após sua aquisição pelo Imperial Hermitage (1865) da coleção do duque Antonio Litta em Milão. A autoria de Leonardo da Vinci foi repetidamente negada, mas agora, depois da pesquisa e exibição da pintura em Roma e Veneza (2003-2004), ela se tornou amplamente reconhecida.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Existem vários outros retratos executados com a elegância inerente de Leonardo, mas em termos de composição são mais simples e não têm a mobilidade mental que torna a imagem de Cecília fascinante. Trata-se de "Retrato de uma mulher" de perfil (Milão, Pinacoteca Ambrosiana), "Retrato de um músico" (1485, ibid.) - possivelmente Franchino Gaffurio, regente da Catedral de Milão e compositor - e a chamada "Bella Feroniera" (retrato de Lucrezia Crivelli?) da coleção do Louvre.

Leonardo da Vinci. Retrato de um músico, 1485-1490

Em nome de Lodovico Moro, Leonardo da Vinci se apresentou para Imperador maximiliano a pintura "Natal", sobre a qual uma biógrafa anônima escreve que ela foi "reverenciada pelos conhecedores por uma obra-prima de arte única e surpreendente". Seu destino é desconhecido.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Bela Ferroniera). OK. 1490

A maior pintura de Leonardo, criada em Milão, foi a famosa "Última Ceia", pintada na parede frontal do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci começou a executar a composição diretamente em 1496. Isso foi precedido por um longo período de deliberação. As coleções de Windsor e da Venetian Academy contêm inúmeros desenhos, esboços, esboços relacionados com esta obra, entre os quais se destacam as cabeças dos apóstolos pela sua expressividade. Não se sabe exatamente quando o mestre terminou o trabalho. Em geral, acredita-se que isso tenha acontecido no inverno de 1497, mas em uma nota enviada por Moro a seu secretário Marchesino Stange, referindo-se a este ano, diz: “Exija que Leonardo termine seu trabalho no refeitório de Santa Maria delle Grazie. " Luca Pacioli relata que Leonardo concluiu a pintura em 1498. Assim que a pintura viu a luz do dia, uma peregrinação de pintores que a copiaram com mais ou menos sucesso começou. “Existem versões em pintura, afresco, gráfico, mosaico, além de tapetes que repetem a composição de Leonardo da Vinci” (T. K. Kustodieva). Os primeiros deles são mantidos nas coleções do Louvre (Marco d "Ojono?) E do Hermitage (nº 2036).

Leonardo da Vinci. A Última Ceia, 1498

A composição "A Última Ceia" em seu "volume arejado" parece ser uma continuação do refeitório. Um excelente conhecimento de perspectiva permitiu ao mestre atingir tal efeito. A cena do Evangelho surge aqui “perto do espectador, humanamente compreensível e ao mesmo tempo não perdendo nem a sua elevada solenidade nem o seu drama profundo” (M. A. Gukovsky). A glória da grande obra, entretanto, não poderia proteger a Última Ceia nem da destruição do tempo, nem da atitude bárbara das pessoas. Devido à umidade das paredes, as pinturas começaram a desbotar já durante a vida de Leonardo da Vinci, e em 1560 Lomazzo em seu "Tratado de Pintura" relatou, embora um tanto exagerando, que a pintura "desabou completamente". Em 1652, os monges alargaram a porta do refeitório e destruíram a imagem dos pés de Cristo e dos apóstolos adjacentes a ele. Os artistas também trouxeram sua cota de destruição. Assim, em 1726, um certo Belotti, “que afirmava ter um segredo para reavivar as cores” (G. Seail), reescreveu todo o quadro. Em 1796, quando as tropas de Napoleão entraram em Milão, um estábulo foi instalado no refeitório e os soldados se divertiam jogando fragmentos de tijolos nas cabeças dos apóstolos. No século XIX. A Última Ceia foi renovada várias vezes e, durante a Segunda Guerra Mundial, durante o bombardeio de Milão por aviões britânicos, a parede lateral do refeitório ruiu. As obras de restauro, que se iniciaram após a guerra e consistiram no reforço e desobstrução parcial da pintura, foram concluídas em 1954. Mais de vinte anos depois (1978), os restauradores iniciaram um grandioso trabalho de remoção das camadas posteriores, que só foi concluído em 1999. Alguns séculos depois, você pode ver novamente as pinturas claras e limpas da pintura original do mestre.

Obviamente, logo após sua chegada a Milão, Leonardo da Vinci voltou-se para o projeto do monumento a Francesco Sforza. Inúmeros esboços atestam mudanças na intenção do mestre, que a princípio queria apresentar o cavalo empinado (em todos os monumentos equestres existentes naquela época, o cavalo era representado caminhando com calma). Tal composição, dada a enorme dimensão da escultura (cerca de 6 m de altura; de acordo com outras fontes - cerca de 8 m), criou dificuldades quase intransponíveis na fundição. A solução para o problema demorou e Moreau instruiu o embaixador florentino em Milão a escrever outro escultor de Florença, que ele relatou Lorenzo de Medici em uma carta datada de 22 de julho de 1489. Leonardo teve que enfrentar o "Cavalo". No entanto, no verão de 1490, os trabalhos no monumento foram interrompidos pela viagem de Leonardo e Francesco di George Martini a Pavia para dar conselhos sobre a construção da catedral. No início de setembro, começaram os preparativos para o casamento de Lodovico, e então o mestre cumpriu várias tarefas para a nova governante, Beatriz. No início de 1493, Lodovico ordenou a Leonardo que acelerasse o trabalho para mostrar a estátua nas próximas celebrações de casamento: o imperador Maximiliano casou-se com a sobrinha de Moro, Bianca Maria. O modelo de barro da estátua - "O Grande Colosso" - foi concluído a tempo, em novembro de 1493. O mestre abandonou a ideia original e mostrou o cavalo caminhando calmamente. Apenas alguns esboços dão uma ideia desta versão final do monumento. Era tecnicamente impossível lançar a escultura inteira de uma vez, então o mestre começou o trabalho experimental. Além disso, foram necessárias cerca de oitenta toneladas de bronze, que só foram coletadas em 1497. Tudo isso foi para os canhões: Milão aguardava a invasão das tropas do rei francês Luís XII. Em 1498, quando a situação política do ducado melhorou temporariamente, Lodovico encarregou Leonardo da Vinci de pintar o salão no Castello Sforzesco - Sala delle Acce e, em 26 de abril de 1499, ele assinou uma dedicatória a um vinhedo nos arredores de Milão. Este foi o último favor prestado pelo duque ao artista. Em 10 de agosto de 1499, as tropas francesas entraram no território do Ducado de Milão, em 31 de agosto, Lodovico fugiu da cidade, em 3 de setembro, Milão se rendeu. Os atiradores Gascon de Luís XII destruíram uma estátua de argila enquanto competiam no tiro com besta. Aparentemente, mesmo depois disso, o monumento impressionou fortemente, pois dois anos depois o duque de Ferrara Ercole I d'Este negociou sua aquisição. O futuro destino do monumento é desconhecido.

Por algum tempo, Leonardo da Vinci permaneceu na cidade ocupada, e então, junto com Luca Pacioli, partiu para Mântua para a corte de Isabella Gonzaga. Por motivos políticos (Isabella era irmã de Beatrice, esposa de Moreau, que já havia morrido naquela época - em 1497), o Margrave não quis patrocinar a artista. No entanto, ela queria que Leonardo da Vinci pintasse seu retrato. Sem parar em Mântua, Leonardo e Pacioli foram para Veneza. Em março de 1500, o mestre dos instrumentos musicais Lorenzo Gusnasco da Pavia informou a Isabella em uma carta: "Aqui em Veneza está Leonardo Vinci, que me mostrou um retrato em contorno de Vossa Senhoria, que é o mais bem executado possível de acordo com a natureza". Obviamente, tratava-se de um desenho atualmente armazenado no Louvre. O mestre nunca completou um retrato em pintura. Em abril de 1500, Leonardo e Pacioli já estavam em Florença. Durante este curto - pouco mais de dois anos - um período tranquilo da vida de Leonardo da Vinci, esteve principalmente empenhado na investigação técnica (em particular, no projecto de aeronaves) e, a pedido do governo florentino, participou na um exame para identificar as razões do estabelecimento da Igreja de San Salvatore na colina de San Minato. Segundo Vasari, na época Filippino Lippi recebeu a encomenda de um retábulo para a igreja de Santissima Annunziata. Leonardo "declarou que faria o trabalho de boa vontade", e Filippino graciosamente concedeu a ordem a ele. A ideia da pintura "Santa Ana", aparentemente, veio de Leonardo da Vinci em Milão. Existem inúmeros desenhos desta composição, bem como um cartão magnífico (Londres, National Gallery), mas isso não serviu de base para a decisão final. Exposto pelo mestre depois da Páscoa de 1501 para que todos vissem, o papelão não sobreviveu, mas a julgar pelos documentos que sobreviveram até hoje, foi sua composição que foi repetida pelo mestre em uma conhecida pintura do Louvre . Assim, em 3 de abril de 1501, o vigário geral das Carmelitas, Pietro da Nuvolario, que se correspondia com Isabella Gonzaga, informou-a, descrevendo detalhadamente a composição do papelão, que, em sua opinião, a imagem de S. Anna encarna a Igreja, que não quer que "Seus sofrimentos sejam afastados de Cristo". Não está claro quando exatamente a pintura do altar foi concluída. Talvez o mestre o tenha terminado na Itália, onde foi adquirido por Francisco I, segundo Paolo Giovio, sem especificar, porém, quando e de quem. Em todo o caso, os clientes não o receberam e em 1503 voltaram a recorrer a Filippino, mas ele também não satisfez os seus desejos.

No final de julho de 1502, Leonardo da Vinci entrou ao serviço de Cesare Borgia, filho de Papa AlexandreVI, que nessa época, procurando criar suas próprias possessões, capturaram quase toda a Itália Central. Como engenheiro militar chefe, Leonardo viajou pela Umbria, Toscana, Romagna, traçando planos para fortalezas e aconselhando engenheiros locais sobre como melhorar o sistema de defesa e criando mapas para necessidades militares. No entanto, em março de 1503, ele estava novamente em Florença.

No início da primeira década do século XVI. inclui a criação da obra mais famosa de Leonardo da Vinci - o retrato de Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), uma pintura que não tem igual no número de interpretações e polêmicas por ela provocadas. O retrato da esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo combina a impressionante concretude da realidade com tal polissemia espiritual e generalização do universal que ultrapassa o âmbito do gênero, deixa de ser um retrato no sentido próprio da palavra. “Esta não é uma mulher misteriosa, este é um ser misterioso” (Leonardo. M. Batkin). A primeira descrição da pintura, dada por Vasari, é contraditória, que afirma que Leonardo da Vinci trabalhou nela quatro anos e não a terminou, mas imediatamente escreve com admiração que o retrato "reproduz todos os menores detalhes que podem ser veiculados por a sutileza da pintura. "

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), aprox. 1503-1505

Outra pintura criada por Leonardo da Vinci durante esses anos - "Madonna com um Fuso" - é descrita em detalhes por Pietro da Nuvolario em uma carta a Isabella Gonzaga datada de 4 de abril de 1503. O vigário relata que o artista a fez para a secretária de Louis XII. O destino da pintura é desconhecido. Uma boa cópia do século 16 dá uma ideia disso. (coleção do duque de Bucklew na Escócia).

No mesmo período, Leonardo voltou aos estudos de anatomia, que começou em Milão no prédio do Grande Hospital. Em Florença, médicos e estudantes universitários, com autorizações governamentais especiais, trabalharam nas instalações da Santa Croce. O tratado de anatomia que o mestre ia redigir não foi cumprido.

No outono de 1503, por meio do gonfaloneiro permanente Pietro Soderini, Leonardo da Vinci recebeu um pedido de uma grande obra de pintura - pintar uma das paredes do novo salão - a Sala do Conselho, acrescentada em 1496 ao Palazzo della Signoria. No dia 24 de outubro, o artista recebeu as chaves da chamada Sala Papal do Convento de Santa Maria Novella, onde começou a trabalhar no papelão. Por ordem da Signoria, ele recebeu 53 florins de ouro antecipadamente e permissão para receber "de vez em quando" pequenas quantias. O prazo para a conclusão da obra era fevereiro de 1505. O tema da futura obra foi a Batalha de Anghiari (29 de junho de 1440) entre florentinos e milaneses. Em agosto de 1504, Michelangelo recebeu um pedido de uma segunda pintura para a Sala do Conselho - "A Batalha de Cachin". Os dois artesãos concluíram o trabalho dentro do prazo e os cartões foram expostos ao público na Câmara do Conselho. Eles causaram uma impressão tremenda; os artistas imediatamente começaram a copiá-los, mas era impossível determinar o vencedor nesta competição única. Ambas as caixas não sobreviveram. A parte central da composição de Leonardo da Vinci foi a batalha pelo estandarte. É somente sobre ela que se pode ter alguma ideia na atualidade graças a um desenho de Raphael (Oxford, Christ Church Library), executado por ele em 1505-1506, bem como a partir de uma cópia de Rubens (Paris, Louvre) . No entanto, não se sabe do que exatamente Rubens, que viveu na Itália em 1600-1608, fez sua cópia. O biógrafo anônimo Leonardo da Vinci relata que após a morte do mestre no hospital de Santa Maria Novella, a maior parte do papelão "Batalha de Anghiari" pôde ser vista, e isso incluiu "o grupo de cavaleiros que permaneceu no palácio". Em 1558 Benvenuto Cellini em sua "Biografia", ele escreve que os cartões estavam pendurados no Salão Papal e, "enquanto estivessem intactos, seriam uma escola para o mundo inteiro". Disto podemos concluir que na década de 1550 o papelão de Leonardo, pelo menos como um todo, não existia mais.

Leonardo da Vinci. Batalha de Anghiari, 1503-1505 (detalhe)

Contrariando o costume, Leonardo concluiu rapidamente a pintura na parede do Salão do Conselho. Segundo o autor anônimo, ele trabalhou em um novo solo de sua própria invenção e usou o calor dos braseiros para secá-lo o mais rápido possível. No entanto, a parede secou de forma desigual, sua parte superior não agüentou a tinta e a pintura ficou irremediavelmente danificada. Soderini exigia a conclusão do trabalho ou reembolso. A situação foi temporariamente resolvida com a saída para Milão, a convite de seu governador Charles d'Amboise, o Marquês de Chaumont. O artista fez um acordo com a Signoria, segundo o qual se comprometeu a retornar em três meses, e no caso de de violação da obrigação de pagar uma multa no valor de 150 florins de ouro 1 de junho de 1506 Leonardo da Vinci foi a Milão Em carta datada de 18 de agosto, Charles d'Amboise pede ao governo florentino que mantenha o artista à sua disposição para alguns Tempo. Em carta-resposta (datada de 28 de agosto), foi dado consentimento, mas com a condição de quitação da dívida. Como o dinheiro não foi enviado, Soderini no dia 9 de outubro volta a apelar ao governador com a obrigatoriedade de cumprir o acordo. Finalmente, em 12 de janeiro de 1507, o embaixador florentino na corte francesa informa aos membros da Signoria que Luís XII deseja deixar Leonardo em Milão antes de sua chegada. Dois dias depois, o rei assinou pessoalmente uma carta com o mesmo conteúdo. Em abril de 1507, Leonardo recuperou seu vinhedo e, no início de maio, pôde pagar 150 florins. O rei chegou a Milão em 24 de maio: Leonardo da Vinci participou ativamente da organização das procissões e apresentações desta ocasião. Graças à intervenção de Louis em 24 de agosto, o julgamento plurianual da Madonna of the Rocks terminou. A pintura ficou à disposição do mestre, mas ele, junto com Ambrogio de Predis (Evangelista já havia morrido), teve que executar outra sobre o mesmo tema dentro de dois anos (Londres, National Gallery).

De setembro de 1507 a setembro de 1508, Leonardo da Vinci esteve em Florença: foi necessária uma ação judicial sobre a herança. O idoso Sor Pierrot, pai de Leonardo, morreu já em 1504, aos noventa anos, deixando dez filhos e duas filhas.

Santa Ana com Nossa Senhora e o Menino Jesus. Pintura de Leonardo da Vinci, c. 1510

Em Milão, Leonardo da Vinci terminou "Santa Ana" e executou várias outras pinturas, a mais famosa das quais é "João Batista" (Paris, Louvre). Atualmente, o "Bacchus" armazenado lá também é reconhecido como obra de Leonardo.

Leonardo da Vinci. João Batista, 1513-1516

Leda também estava na assembleia real francesa. Esta pintura foi mencionada pela última vez no inventário de Fontainebleau em 1694. Segundo a lenda, ela foi destruída a pedido de Madame de Maintenon, a última favorita de Luís XIV. A ideia da sua composição é dada por vários desenhos do mestre e várias repetições com detalhes diferentes (o melhor é atribuído a Cesare da Sesto e fica guardado no Uffizi).

Leda. Obra atribuída condicionalmente a Leonardo da Vinci, 1508-1515

Além de pintar, Leonardo da Vinci estava em Milão projetando um monumento ao marechal Trivulzio, que estava a serviço da França. Acredita-se que um pequeno modelo de bronze da coleção do Museu de Budapeste esteja relacionado a este projeto. Nesse caso, Leonardo da Vinci voltou novamente à ideia de uma composição dinâmica com um cavalo empinado.

Em 1511 tropas Papa júliaII em aliança com a República de Veneza e a Espanha, os franceses foram expulsos. Durante 1511-1512, Leonardo viveu por muito tempo com seu amigo, o nobre Girolamo Melzi, em sua propriedade em Vaprio. O filho de Girolamo, Francesco, tornou-se aprendiz e admirador apaixonado do mestre idoso. Em 1513, Leão X de Medici foi eleito para o trono papal, de cujo irmão, Giuliano, que se interessava pela alquimia, Leonardo da Vinci era amigo. 14 de setembro de 1513 Leonardo partiu para Roma. Giuliano deu-lhe um salário e designou instalações para trabalhar. Em Roma, o mestre traçou projetos para o reaparelhamento da casa da moeda papal e a drenagem dos pântanos pontinos. Vasari observou que para o datariy papal (chefe da chancelaria) Baldassare Turini de Pescia, Leonardo da Vinci fez duas pinturas - "Madonna" e a imagem de "um bebê de incrível beleza e graça" (não rastreada).

Em 31 de dezembro de 1514, Luís XII morreu, e Francisco I, que o sucedeu, conquistou Milão em setembro de 1515. Acredita-se que Leonardo se encontrou com o rei em Bolonha, onde o papa negociou com ele. Mas, talvez, o artista o tenha visto antes - em Pavia, nas comemorações em homenagem à sua entrada na cidade, e então ele fez o famoso leão mecânico, de cujo peito se abriam lírios derramados. Neste caso, em Bolonha, Leonardo da Vinci estava na comitiva de Francisco, e não Leão X. Tendo recebido uma oferta para ir para o rei no serviço, o mestre no outono de 1516, juntamente com Francesco Melzi, partiu para França. Os últimos anos da vida de Leonardo da Vinci foram passados ​​no pequeno castelo de Clu, não muito longe de Amboise. Ele recebeu uma pensão de 700 coroas. Na primavera de 1517, em Amboise, onde o rei gostava de estar, eles celebraram o batismo do Delfim e, em seguida, o casamento do duque de Urbino Lorenzo Medici e da filha do duque de Bourbon. As celebrações foram desenhadas por Leonardo. Além disso, esteve envolvido na concepção de canais e eclusas para melhorar a área, criou projectos de arquitectura, nomeadamente o projecto de reconstrução do castelo de Romorantin. Talvez as ideias de Leonardo da Vinci tenham servido de base para a construção de Chambord (iniciada em 1519). 18 de outubro de 1516 Leonardo foi visitado pelo secretário do cardeal Luís de Aragão. Segundo ele, devido à paralisia da mão direita, o artista "já não consegue escrever com a sua ternura habitual ... mas ainda consegue desenhar e ensinar outros". Em 23 de abril de 1519, o artista redigiu um testamento, segundo o qual manuscritos, desenhos e pinturas passaram a ser propriedade de Melzi. O mestre morreu em 2 de maio de 1519, segundo a lenda - nos braços do rei da França. Melzi transportou os manuscritos de Leonardo da Vinci para a Itália e os manteve em sua propriedade em Vaprio até o fim de seus dias. O agora amplamente conhecido "Tratado sobre a Pintura", que teve um grande impacto na arte europeia, foi compilado por Melzi com base nas notas do professor. Preservou cerca de sete mil folhas de manuscritos de Leonardo da Vinci. Suas maiores coleções estão na coleção do Institut de France em Paris; em Milão - na Biblioteca Ambrosiana (Atlantic Codex) e no Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); em Torino (Código do Voo dos Pássaros); Windsor e Madrid. Sua publicação começou no século XIX. e ainda uma das melhores edições críticas dos manuscritos de Leonardo são os dois volumes de textos de comentários publicados por Richter em 1883 (Richter J. P. As obras literárias de Leonardo da Vinci. Londres, 1883. Vol. 1-2). Complementados e comentados por C. Pedretti, foram reimpressos em Los Angeles em 1977.

Literatura:Leonardo da Vinci. Livro sobre pintura. M., 1934; Leonardo da Vinci. Trabalhos selecionados. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomia. Conceitos e desenhos. M., 1965; Vasari 2001.Vol. 3; Seil G. Leonardo da Vinci como artista e cientista. SPb., 1898; Volynsky A. A vida de Leonardo da Vinci. SPb., 1900 (republicado: SPb., 1997); Benois A. N. A história da pintura de todos os tempos e povos. SPb., 1912; Wrangel N. Benois Madonna de Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo e sua escola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (republicado: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Esboços sobre Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M.A. Mecânica de Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; A. G. Gabrichevsky Leonardo, o Arquiteto // Arquitetura Soviética. M., 1952. Issue. 3; Zhdanov D.A. Leonardo da Vinci é anatomista. L., 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: A Creative Biography. M.; L., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: Pintura de Leonardo da Vinci no Hermitage. EU .; M., 1959; Huber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; V. P. Zubov Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Titãs da Renascença. L., 1976; Wipper 1977. Vol. 2; Nardini B. A vida de Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K. Benois Madonna de Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M. O que sabemos sobre a "Dama com um Arminho" do Museu Czartoryski. Cracóvia, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo da coleção particular de Armand Hammer: Vyst. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Pintura monumental do Renascimento italiano. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci e características do pensamento criativo renascentista. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. World of Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V."Madonna Benois" de Leonardo da Vinci // Coleção italiana. SPb., 1999. Issue. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" de Leonardo da Vinci: A Semântica da Imagem // Decreto. op. SPb., 2003. Issue. 7; Leonardo da Vinci e a cultura do Renascimento: sáb. Arte. M., 2004; Herzfeld M. Cerca de uma folha dos esboços de Leonardo. Contribuição para a caracterização da imagem do mestre // coleção italiana. SPb., 2006. Issue. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: A Creative Biography. SPb., 2009.

Richter J. P. (ed.) As Obras Literárias de Leonardo da Vinci: em 2 vols. Londres, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio em Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli and varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci na Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Roma, 1938; MacCurdy E. (ed.) Os Cadernos de Leonardo da Vinci: 2 vols. Londres, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Os Manuscritos na Bibliothèque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) Os Códices de Madrid: 5 vols. Nova York, 1974.

Pacioli L. De divina proporione. Venezia 1509; Alberimi e Memoriale di molte statue e foto que são nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; E. 1540) / Ed. C. Frey. Berlim, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere de Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Estudos de História e História do Renascimento. Londres, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti de Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E O corte de Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere de Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico and biografico. Bolonha, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 vols. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: O Artista e o Não Artista. Londres, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. Nova York, 1975; Chastel A. O Gênio de Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci e a Arte do Artista. Nova York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: As obras maravilhosas da natureza e do homem. Londres, 1981; MaraniP. Leonardo: Gato. compi. Firenze, 1989; Turner A. R. Inventando Leonardo. Nova York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Experiência, Experimento e Design. Londres, 2006.

A personalidade desse gênio vem mexendo com a mente da humanidade há mais de um século. E hoje as pessoas continuam a se perguntar quem foi Leonardo da Vinci. Conhecido por suas pinturas e engenharia de ponta, ele estava à frente de seu tempo. Já se passaram mais de 500 anos desde a morte do grande criador, mas seu nome sempre desperta grande interesse em nossos dias. Cientistas que estudam a biografia e as atividades do inventor declaram que é impossível cobrir a escala do titânio renascentista. Tendo se tornado uma lenda durante sua vida, da Vinci continua sendo um ideal inatingível em nosso mundo.

Biografia de um gênio

Para começar, vamos conhecer um mestre brilhante que deixou muitos mistérios. Para entender a natureza do herói de todos os tempos, vamos nos familiarizar com ele será descrito neste artigo.

Esta pessoa única nasceu em 1452. Ainda não se sabe quem era sua mãe, e o pai, que reconheceu seu filho, não o levou a ele por quatro anos.

O menino teve uma boa educação, embora, como o próprio Leonardo mencionou, tenha sido casual. Desde a infância surpreendeu a todos com seu talento, e é conhecida a pintura de um escudo de madeira, sobre o qual a adolescente retratava a formidável Medusa Górgona, que maravilhava os que o rodeavam com seu realismo. Agora, uma cópia desta obra, feita por Caravaggio, está guardada em um museu na França. O pai, ao perceber os excelentes dados do filho, decide que eles precisam ser desenvolvidos e manda a criança estudar em Florença para seu amigo, o famoso artista plástico Verrocchio. A partir deste momento, começa uma nova etapa na vida de Leonardo da Vinci, cuja obra deixou uma marca notável na arte e na ciência. Devo dizer que o talento do jovem foi apreciado, e depois que o professor viu a imagem de um anjo feita por um aluno, ele não segurou mais o pincel.

Um novo período de vida

É verdade que nem todos notaram as criações habilidosas do jovem mestre, que ficou muito chateado por não ter sido convidado a trabalhar no Vaticano, como outros artistas. Assim termina o período florentino e começa um novo.

Irritado, da Vinci mudou-se para Milão - uma cidade industrial, onde viviam não pessoas criativas, mas artesãos que se mantinham firmes em seus pés. O jovem encontra o empresário L. Sforza e pede seu patrocínio, mencionando em primeiro lugar suas ideias de engenharia, e não suas realizações artísticas. Lodovico não recusa o simpático jovem, cujos trabalhos na época provaram que ele era um designer brilhante.

No período milanês surgem projetos de aeronaves, máquinas-ferramenta, eclusas, canais, moinhos, surpreendendo a todos com novidades, porém, ninguém se comprometeu a implementá-los. E mesmo mentes iluminadas, que admiravam sinceramente o talento indiscutível do artista, não entendiam suas invenções, que pareciam absurdas para a época.

Um gênio que influenciou a cultura

No final do século XV, o mestre regressou a Florença, onde apareceu uma das obras mais misteriosas e polémicas entre os cientistas - "La Gioconda". A principal obra-prima, que durante vários séculos não deixou indiferentes os espectadores e críticos de arte, teve grande influência na cultura artística mundial. O próprio Da Vinci não se separou de sua criação, e devemos a segurança dela na eternidade ao rei que comprou a pintura do velho e perdedor mestre da saúde.

Em 1519, o coração do gênio italiano, cujas invenções estavam à frente de seu tempo, para (aconteceu na França), e todas as obras e manuscritos vão para um de seus alunos.

Humano ou não?

A herança do maior criador é cuidadosamente estudada por todos os lados, e uma figura historicamente significativa com uma grande escala de atividade será considerada um ideal inatingível por muito tempo.

Durante a vida de um inventor solitário, nenhuma de suas idéias foi realizada, mas se, como os cientistas acreditam, pelo menos uma idéia de um gênio foi implementada, então o progresso científico e tecnológico começou muito antes. Então, quem foi Leonardo da Vinci? O titã da previsão mágica da Renascença era chamado de feiticeiro e não era muito apreciado por sua versatilidade única. O misterioso mestre, que gastou muito tempo em estranhas invenções, assustou os habitantes da cidade, que o consideravam um feiticeiro que fez um trato com o próprio diabo.

Ele fez coisas incríveis, pelas quais era suspeito de servir à magia negra. Acreditava-se que uma pessoa comum não poderia ser tão talentosa, e Leonardo quebrou todos os estereótipos usuais e, além disso, era incrivelmente forte fisicamente. Não demonstrando nenhuma emoção exteriormente, ele manteve um diário, onde se dirigiu a você, e para aqueles que leram as entradas, parece que duas personalidades viveram no gênio, uma das quais liderou o italiano.

Vidente

Os segredos de Leonardo da Vinci permaneceram um mistério, pois ninguém sabe como um gênio conseguiu inventar uma mistura de gases com a qual uma pessoa pudesse mergulhar nas profundezas, pois para isso precisaria de conhecimentos de bioquímica, e tal ciência não existam naquele tempo.

Da Vinci previu o futuro e teve sucesso. As suas “Profecias”, feitas no final do século XV, narram os acontecimentos que hoje ocorrem. Foi ele quem disse que seriam lançadas bombas aéreas ao solo, que as pessoas pulariam de paraquedas e falavam ao telefone, e na figura chamada "Fim do Mundo", os contornos de um cogumelo atômico estão claramente traçados.

Habilidades sobrenaturais

Seguidores das ciências esotéricas o consideram um mensageiro de Shambhala, possuindo habilidades ocultas desenvolvidas. O florentino controlou seus sentimentos com tanto cuidado que sempre teve um humor calmo. Seus contemporâneos se perguntaram repetidamente quem era Leonardo da Vinci, porque ele não dava a impressão de uma pessoa comum. O gênio solitário não tinha amigos e família, e a comunicação com parentes cessou. Também não há evidências de histórias de amor que possam lançar luz sobre o caráter do criador. Para ele, a noite não existia, pois dormia 15 minutos a cada quatro horas, minimizando o sono diário.

Enigmas de autorretrato

Leonardo da Vinci (uma foto de suas pinturas confirma isso) não deixou uma assinatura em suas obras-primas, mas um sinal quase invisível - um pássaro voando para cima, simbolizando a humanidade iluminada. Até o autorretrato de Da Vinci é controverso. O espectador observa uma pessoa idosa, cuja aparência muda conforme o ângulo, isso pode ser visto até mesmo em fotos tiradas de diferentes ângulos e em vídeos em movimento. Mas os críticos de arte estão convencidos de que este é um esboço da cabeça do apóstolo da Última Ceia.

Os segredos das pinturas de Leonardo da Vinci

O mestre inventou uma técnica de pintura especial em que os objetos retratados não parecem claros, mas borrados, sem limites visíveis. O princípio do sfumato (difusão) permite ao espectador despertar a imaginação e ver como a tela ganha vida. O próprio mestre fumigou suas instalações com fumaça e recomendou que jovens talentos praticassem a pintura dessa forma.

A famosa "Mona Lisa", também conhecida como "La Gioconda", de Leonardo da Vinci foi escrita nessa técnica, e a principal característica da foto é o sorriso animado da mulher, quando muitos pensam que um misterioso estranho levanta os cantos de seus lábios, que muda sua expressão.

Cientistas interessados ​​nesta questão realizaram um estudo de computador e descobriram que o sorriso da Mona Lisa expressa felicidade, nojo, medo e raiva ao mesmo tempo. Outros pesquisadores estão convencidos de que a ausência de sobrancelhas causa esse efeito. Há outra versão, segundo a qual o sorriso é evasivo por se encontrar na faixa de baixa frequência da luz.

A personalidade da senhora retratada na tela também excita a mente dos cientistas. Muitos não acreditam que Francesco Giocondo, esposa de um comerciante de seda de Florença, posou para o artista. Entre as versões originais, várias se destacam: segundo uma, Da Vinci se pintou com roupas de mulher, a outra diz que este é o retrato de um aluno que passou 26 anos com o mestre.

Sinais secretos criptografados

O afresco "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci mantido em Milão, mesmo depois de 500 anos, é de grande interesse para os pesquisadores que buscam decifrar os sinais secretos do gênio. A pintura, que armazena muitas mensagens aos descendentes, capta perfeitamente a linguagem de sinais, que é estudada pelos críticos de arte. A imagem pintada na parede do mosteiro transmite o momento exato em que Jesus diz que um dos apóstolos sentados o trairá.

Surpreendentemente, a mesma pessoa posou para a imagem de Cristo e Judas, apenas em momentos diferentes de sua vida. O comovente, cantando no coro, o jovem impressionou tanto o artista que ele imediatamente entendeu: a personificação do bem foi encontrada. Alguns anos depois, da Vinci descobriu um bêbado em uma vala, de onde foi pintada a imagem de Judas. Como descobri mais tarde, essa era a mesma pessoa, e esse fato prova que o bem e o mal sempre andam lado a lado na vida.

O polegar da mão direita de Cristo toca a toalha da mesa, enquanto os outros são levantados - um gesto de arrependimento e tristeza, que outros artistas passaram a usar em seus trabalhos. Judas, segurando uma bolsa com a mão direita, vira um saleiro com a esquerda - um sinal de problema no cristianismo. E Pedro, que ressuscitou, está dominado pela raiva, e não é em vão que ele segura uma faca na mão, com a qual ele quer punir o futuro traidor.

Uma hipótese interessante são os pesquisadores que argumentam que Da Vinci se retratou entre os apóstolos: como parece a muitos, ele é Tadeu, sentado de costas para Cristo. Dadas as visões ateístas do artista, esta versão parece plausível.

Deve-se notar que durante a Segunda Guerra Mundial uma bomba atingiu o prédio da igreja, que destruiu tudo, exceto a parede com o afresco.

"Madonna" de Leonardo da Vinci

A obra mais comovente do italiano reflete a força de seu talento, e a imagem de uma mulher espiritualizada e de uma mãe carinhosa é uma das favoritas do mestre. A pintura, que leva o nome completo de "Madonna Litta", está agora em l'Hermitage, e qualquer pessoa pode desfrutar do talento do pintor genial.

A principal característica da obra, pintada não a óleo, mas a têmpera, são as cores brilhantes e saturadas que evocam sensações de luz. E o fundo, imerso na escuridão, é necessário para que o rosto da Mãe de Deus se destaque claramente para o espectador.

Uma mãe amamentando um filho encarna o ideal de beleza feminina, e a eterna obra-prima nos tocou por cinco séculos, o que fala da incrível habilidade do autor.

A composição fechada é aberta pelo olhar do menino Cristo, e este é outro simbolismo criptografado. Deus, que olha para as pessoas, promete-lhes estar sempre com elas. É sabido que o criador muitas vezes comprava pássaros no mercado e os soltava no céu, então não foi por acaso que ele retratou uma criança segurando um pintassilgo com uma das mãos. O pintor confirmou que não se trata apenas de receber leite materno, mas de alimentação espiritual, e a alma de um pássaro copia a alma de uma pessoa.

Desenho - trabalho científico

Não menos famoso é o desenho em que o mestre enfatizava a idealidade natural e a proporcionalidade matemática. A obra não é apenas uma criação artística, mas também toda uma obra científica.

Vem de outros mundos?

A personalidade de um vidente extraordinário, à frente de seu tempo, é tão misticamente atraente hoje quanto era há vários séculos. No entanto, ainda não podemos dizer quem realmente foi Leonardo da Vinci. Impressionante com a versatilidade de seu talento, este italiano teve um impacto tremendo no desenvolvimento de nossa civilização, então o eterno debate sobre se ele é um ser humano, ou alguém que veio do futuro e compartilhou segredos importantes conosco, continuará por mais de um século.

Você encontrará neste artigo uma mensagem sobre o cientista e artista italiano, inventor e cientista, músico e escritor, além de um representante da arte renascentista.

A mensagem sobre Leonardo da Vinci é breve

O grande gênio nasceu na vila de Anchiato, perto da cidade de Vinci, em 15 de abril de 1452. Seus pais não eram casados, e nos primeiros anos de sua vida ele morou com sua mãe. Depois disso, o pai, um notário abastado, levou o filho para a família. O jovem em 1466 entrou na oficina do artista florentino Verrocchio como aprendiz. Seus hobbies incluem desenho, modelagem, escultura, trabalho com couro, metal e gesso. Em 1473, na Guilda de São Lucas, recebeu o título de mestre.

O início de sua carreira foi marcado pelo fato de dedicar todo o seu tempo livre apenas à pintura. No período de 1472 a 1477, pinturas famosas de Leonardo da Vinci como "Anunciação", "Batismo de Cristo", "Madonna com uma flor", "Madonna com um vaso" foram criadas. E em 1481 ele criou a primeira grande obra - "Madonna com uma flor".

Outras atividades de Leonardo da Vinci estão associadas a Milão, para onde se mudou em 1482. Aqui ele entrou ao serviço de Ludovico Sforza - Duque de Milão. O cientista tinha sua própria oficina, onde estudava com seus alunos. Além de criar pinturas, desenvolveu uma máquina voadora baseada no vôo dos pássaros. Primeiro, o inventor criou o aparelho mais simples baseado nas asas e, em seguida, desenvolveu um mecanismo de avião com o controle completo descrito. Mas eles falharam em realizar sua ideia. Além de design, ele estudou anatomia e arquitetura, deu ao mundo uma disciplina nova e independente - botânica.

No final do século XV, o artista criou o quadro "A Dama com o Arminho", o desenho "Homem Vitruviano" e o mundialmente famoso afresco "A Última Ceia".

Em abril de 1500, ele retornou a Florença, onde se juntou a Cesare Borgia como engenheiro e arquiteto. Após 6 anos, Da Vinci está de volta ao Milan. Em 1507, o gênio conheceu o conde Francesco Melzi, que se tornaria seu aluno, herdeiro e parceiro vitalício.

Nos três anos seguintes (1513 - 1516), Leonardo da Vinci viveu em Roma. Aqui ele criou a pintura "João Batista". 2 anos antes de sua morte, ele começou a ter problemas de saúde: sua mão direita ficou dormente e era difícil mover-se sozinho. E o cientista teve que passar os últimos anos na cama. O grande artista morreu em 2 de maio de 1519.

• O artista era fluente nas mãos direita e esquerda.
• Leonardo da Vinci foi o primeiro a dar a resposta correta à pergunta "Por que o céu é azul?" Ele tinha certeza de que o céu era azul porque entre o planeta e a escuridão acima dele havia uma camada de partículas de ar iluminadas. E ele estava certo.
• Desde a infância, o inventor sofria de "cegueira verbal", ou seja, uma violação da capacidade de leitura. Portanto, ele escreveu como um espelho.
• O artista não assinou suas pinturas. Mas ele deixou marcas de identificação, que ainda não foram estudadas.
• Ele era fluente em tocar lira.

Esperamos que a reportagem sobre o tema: "Leonardo da Vinci" tenha ajudado na preparação das aulas. E você pode apresentar sua mensagem sobre Leonardo da Vinci na forma de comentários abaixo.

Leonardo da Vinci é uma das pessoas mais talentosas e misteriosas do Renascimento. O criador deixou para trás muitas invenções, pinturas e segredos, muitos dos quais permanecem sem solução até hoje. Da Vinci é chamado de polímata ou "homem universal". Afinal, ele alcançou alturas em quase todas as áreas da ciência e da arte. Neste artigo, você descobrirá o que há de mais interessante na vida dessa pessoa.

Biografia

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 no assentamento Anchiano da cidade utosca de Vinci. Os pais do futuro gênio foram o advogado Pierrot de 25 anos e a camponesa órfã Katerina de 15 anos. No entanto, Leonardo, como seu pai, não tinha sobrenome: da Vinci significa "da Vinci".

Até os 3 anos, o menino morou com a mãe. Meu pai logo se casou com uma senhora nobre, mas estéril. Como resultado, Leonardo, de 3 anos, foi criado em uma nova família, para sempre separado de sua mãe.

Pierre da Vinci deu ao filho uma educação abrangente e mais de uma vez tentou introduzi-lo no trabalho notarial, mas o menino não demonstrou interesse pela profissão. É importante notar que durante o Renascimento, os nascimentos ilegítimos eram considerados iguais aos legais. Portanto, mesmo após a morte do pai de Leonardo, muitas pessoas nobres de Florença e da própria cidade de Vinci ajudaram.

Oficina de Verrocchio

Aos 14 anos, Leonardo tornou-se aprendiz no ateliê do pintor Andrea del Verrocchio. Lá, o adolescente desenhava, esculpia, aprendia o básico das ciências humanas e técnicas. 6 anos depois, Leonardo recebeu o diploma de mestre e foi admitido na Guilda de São Lucas, onde continuou a estudar as noções básicas de desenho e outras disciplinas significativas.

A história se resumiu ao caso da vitória de Leonardo sobre a professora. Trabalhando na tela "O Batismo de Cristo", Verrocchio pediu a Leonardo que desenhasse um anjo. O aluno criou uma imagem muitas vezes mais bonita do que toda a imagem. Como resultado, o pasmo Verrocchio deixou a pintura pelo todo.

1472–1516

1472–1513 anos são considerados os mais frutíferos na vida de um artista. Afinal, foi então que o polímata criou suas criações mais famosas.

Em 1476-1481 ano Leonardo da Vinci teve um workshop pessoal em Florença. Em 1480, o artista ficou famoso e começou a receber encomendas fabulosamente caras.

1482–1499 anos que Da Vinci passou em Milão. O gênio veio à cidade como um mensageiro de paz. O chefe de Milão, o duque de Moro, costumava ordenar as várias invenções de Da Vinci para guerras e para as diversões da corte. Além disso, em Milão, Leonardo da Vinci começou a manter um diário. Graças aos registros pessoais, o mundo aprendeu sobre muitas das descobertas e invenções do criador, sobre sua paixão pela música.

Devido à invasão francesa de Milão, em 1499 ano em que o artista voltou a Florença. Na cidade, o cientista serviu ao duque Cesare Borgia. Em seu nome, da Vinci costumava visitar Romagna, Toscana e Umbria. Lá ele foi um mestre do reconhecimento e preparação dos campos de batalha. Afinal, Cesare Borgia queria tomar os Estados Pontifícios. Todo o mundo cristão considerava o duque um demônio do inferno, e da Vinci o respeitava por sua perseverança e talento.

B 1506 Leonardo da Vinci voltou a Milão, onde estudou anatomia e o estudo da estrutura dos órgãos com o apoio da família Médici. Em 1512, o cientista mudou-se para Roma, onde trabalhou sob o patrocínio do Papa Leão X até a morte deste.

Em 1516 Leonardo da Vinci tornou-se conselheiro da corte do rei Francisco I da França. O governante alocou o castelo Clos-Luce ao artista e lhe deu total liberdade de ação. Além da taxa anual de 1000 coroas, o cientista recebeu uma propriedade com vinhedos. Da Vinci observou que os anos franceses lhe proporcionaram uma velhice confortável e foram os mais calmos e felizes da vida.

Morte e sepultura

A vida de Leonardo da Vinci terminou em 2 de maio de 1519, provavelmente devido a um derrame. No entanto, os sinais da doença apareceram muito antes disso. O artista não conseguia mover a mão direita devido à paralisia parcial desde 1517 e, pouco antes de sua morte, perdeu completamente a capacidade de andar. O maestro legou todos os seus bens aos alunos.

A primeira sepultura de Da Vinci foi destruída durante as Guerras Huguenotes. Os restos mortais de várias pessoas foram misturados e enterrados no jardim. Mais tarde, o arqueólogo Arsene Ussay identificou o esqueleto do artista a partir da descrição e o transferiu para uma sepultura restaurada no terreno do castelo de Amboise.

Em 2010, um grupo de cientistas pretendia exumar o corpo e realizar um exame de DNA. Para efeito de comparação, foi planejado levar o material dos parentes enterrados do artista. No entanto, os proprietários do Castelo da Melancia não permitiram a exumação de Da Vinci.

Segredos da vida pessoal

Vida pessoal Leonardo da Vinci manteve-os na mais estrita confiança. O artista descreveu todos os eventos amorosos em seu diário usando uma cifra especial. Os cientistas apresentaram três versões opostas sobre a vida pessoal de um gênio:

Os segredos da vida de da Vinci

Em 1950, uma lista dos Grão-Mestres do Priorado de Sião, uma ordem de monges de Jerusalém fundada no século 11, foi tornada pública. Segundo a lista, Leonardo da Vinci era membro de uma organização secreta.

Vários pesquisadores acreditam que o artista foi o seu líder. A principal tarefa do grupo era restaurar a dinastia merovíngia - os descendentes diretos de Cristo - no trono da França. Outra missão do grupo era manter o casamento de Jesus Cristo e Maria Madalena em segredo.

Os historiadores contestam a existência do Priorado e consideram a participação de Leonardo nele uma farsa. Os cientistas destacam que o Priorado de Sion foi criado em 1950 com a participação de Pierre Plantard. Em sua opinião, os documentos foram falsificados ao mesmo tempo.

No entanto, poucos fatos sobreviventes podem apenas falar da cautela dos monges da ordem e seu desejo de esconder suas atividades. O estilo de escrita de Da Vinci também fala a favor da teoria. O autor escreveu da esquerda para a direita, como se imitasse a grafia hebraica.

O mistério do Priorado formou a base do livro de Dan Brown, O Código Da Vinci. Um filme com o mesmo nome foi rodado com base na obra em 2006. A trama fala sobre a criptox, um dispositivo de criptografia supostamente inventado por Da Vinci. Ao tentar hackear o dispositivo, tudo o que está escrito é dissolvido em vinagre.

Predições de Leonardo da Vinci

Alguns historiadores consideram Leonardo da Vinci um visionário, outros - um viajante do tempo que chegou à Idade Média vindo do futuro. Portanto, os cientistas estão se perguntando como um inventor poderia criar uma mistura de gases para equipamento de mergulho sem conhecimento de bioquímica. No entanto, as questões são levantadas não apenas pelas invenções de Da Vinci, mas também por suas previsões. Muitas profecias já se cumpriram.

Assim, Leonardo da Vinci descreveu Hitler e Stalin em detalhes e também previu a aparência:

• mísseis;
• telefone;
• skype;
• jogadoras;
• dinheiro eletrônico;
• empréstimos;
• remédios pagos;
• globalização, etc.

Além disso, da Vinci pintou o fim do mundo, retratando o atômico. Entre os cataclismos futuros, os cientistas descreveram os colapsos da superfície da Terra, a ativação de vulcões, o dilúvio e a chegada do Anticristo.

Invenções

Leonardo da Vinci deixou o mundo com muitas invenções úteis que se tornaram protótipos:

• pára-quedas;
• avião, asa delta e helicóptero;
• bicicleta e carro;
• um robô;
• Óculos;
• telescópio;
• holofotes;
• equipamento de mergulho e traje espacial;
• bóia salva-vidas;
• Dispositivos militares: um tanque, uma catapulta, uma metralhadora, pontes móveis e uma fechadura de roda.

Entre as grandes invenções de da Vinci, sua "Cidade ideal"... Após a pandemia de peste, o cientista desenvolveu um projeto para Milão com um planejamento competente e sistema de esgoto. Era suposto dividir a cidade em níveis para as classes altas e o comércio, para garantir o acesso constante de água às casas.

Além disso, o mestre rejeitou as ruas estreitas, que eram um terreno fértil para infecções, e enfatizou a importância das ruas e praças largas. No entanto, o duque de Milão Lodovico Sforza não aceitou o esquema ousado. Séculos depois, de acordo com um projeto engenhoso, uma nova cidade foi construída - Londres.

Leonardo da Vinci também deixou uma marca na anatomia. O cientista primeiro descreveu o coração como um músculo e tentou criar uma válvula aórtica protética. Além disso, da Vinci descreveu e descreveu com precisão a coluna vertebral, a glândula tireóide, a estrutura dos dentes, a estrutura dos músculos, a localização dos órgãos internos. Assim, os princípios do desenho anatômico foram criados.

O gênio também contribuiu para a formação da arte, desenvolvendo técnica de desfoque e claro-escuro.

Ótimas pinturas e seus mistérios

Leonardo da Vinci deixou para trás muitas pinturas, afrescos e desenhos. No entanto, 6 obras foram perdidas, a autoria de mais 5 é contestada. As 7 criações de Leonardo da Vinci mais famosas do mundo:

1. - a primeira obra de da Vinci. O desenho é realista, limpo e feito com leves traços de lápis. Ao olhar para a paisagem, parece que você está olhando de um ponto alto.

2. "Autorretrato de Torino"... O pintor criou uma obra-prima 7 anos antes de sua morte. A pintura é valiosa porque dá ao mundo uma ideia de como era Leonardo da Vinci. No entanto, alguns críticos de arte acreditam que este é apenas um esboço para "Mona Lisa", feito de outra pessoa.

3. ... O desenho foi criado para ilustrar o livro. Da Vinci capturou um homem nu em 2 posições sobrepostas. O trabalho é considerado simultaneamente uma conquista da arte e da ciência. Afinal, a artista personificava as proporções canônicas do corpo e a proporção áurea. Assim, o desenho enfatiza a idealidade natural e a proporcionalidade matemática de uma pessoa.

4. ... A pintura tem um enredo religioso: é dedicada à Mãe de Deus (Madonna) e ao menino Jesus. Apesar de seu pequeno tamanho, a imagem impressiona por sua pureza, profundidade e beleza. Mas "Madonna Litta" também está envolta em segredos e levanta muitas questões: Por que um bebê tem uma garota nos braços? Por que a Mãe de Deus rasgou o vestido na região do peito? Por que a pintura é feita em cores escuras?

5. ... A pintura foi encomendada pelos monges, mas devido à mudança para Milão, o artista nunca concluiu a obra. A tela retrata Maria com o recém-nascido Jesus e os Reis Magos. De acordo com uma versão, o próprio Leonardo de 29 anos é retratado entre homens.

6ª obra-prima –

A Última Ceia é um afresco que descreve a última ceia de Cristo. O trabalho não é menos misterioso e misterioso do que "Mona Lisa".
A história da criação da tela está envolta em misticismo. O artista pintou rapidamente retratos de todos os personagens da imagem.

No entanto, foi impossível encontrar protótipos para Jesus Cristo e Judas. Certa vez, Da Vinci notou um jovem brilhante e espiritual no coro da igreja. O jovem se tornou o protótipo de Cristo. A busca por um modelo de desenho de Judas se arrastou por anos.

Mais tarde, Da Vinci encontrou a pessoa mais nojenta em sua opinião. O protótipo de Judas era um bêbado encontrado na sarjeta. Já tendo concluído a pintura, Da Vinci soube que Judas e Cristo foram desenhados por ele da mesma pessoa.

Entre os mistérios da Última Ceia está Maria Madalena. Da Vinci a retratou à direita de Cristo, como uma esposa legítima. Sobre o casamento entre Jesus e Maria Madalena também é dito que os contornos de seus corpos formam a letra M - “Matrimonio” (casamento).

7ª obra-prima - "Mona Lisa" ou "La Gioconda"

Mona Lisa, ou La Gioconda, é a pintura mais famosa e misteriosa de Leonardo da Vinci. Até hoje, os críticos de arte discutem sobre quem é retratado na tela. As versões populares incluem: Liza del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifika Brandano, Isabella de Aragão, uma italiana comum, o próprio Da Vinci e até mesmo sua aluna Salai em vestido de mulher.

Em 2005 foi comprovado que a pintura retrata Lisa Guerndini - esposa de Francesco del Giocondo. Isso foi indicado pelas notas do amigo de da Vinci, Agostino Vespucci. Assim, ambos os nomes se tornam compreensíveis: Mona é uma abreviatura da Madonna italiana, minha amante e Gioconda têm o nome de seu marido Lisa Guerndini.

Entre os mistérios da fotografia está o sorriso demoníaco e ao mesmo tempo divino de "Mona Lisa", que é capaz de encantar qualquer pessoa. Ao focar nos lábios, eles parecem sorrir mais. Dizem que quem olha esse detalhe há muito tempo fica louco.

A pesquisa de computador mostrou que o sorriso de Mona Lisa expressa simultaneamente felicidade, raiva, medo e repulsa. Alguns cientistas estão convencidos de que o efeito é causado pela ausência dos dentes da frente, sobrancelhas ou gravidez da heroína. Outros dizem que o sorriso escapa porque está na faixa de luz de baixa frequência.

O pesquisador Smith-Kettlewell argumenta que o efeito da mudança do sorriso está associado a ruídos aleatórios no sistema visual humano.

A vista de "Mona Lisa" também é escrita de uma maneira especial. De qualquer ângulo que você olhe para a garota, parece que ela está olhando para você.

A técnica de escrever "La Gioconda" também impressiona. O retrato, incluindo os olhos e o sorriso, é uma série de proporções douradas. O rosto e os braços formam um triângulo isósceles, e alguns detalhes se encaixam perfeitamente no retângulo dourado.

Os segredos das pinturas de Da Vinci: mensagens e significados ocultos

As pinturas de Leonardo da Vinci estão envoltas em mistérios pelos quais centenas de cientistas de todo o mundo estão lutando. Em particular, Hugo Conti decidiu aplicar o método do espelho. O cientista foi levado a essa ideia pela prosa de Da Vinci. O fato é que o autor escreveu da esquerda para a direita, e seus manuscritos só podem ser lidos com a ajuda de um espelho. Conti aplicou a mesma abordagem à leitura de fotos.

Descobriu-se que os personagens nas telas de da Vinci com olhares e dedos indicam os locais onde o espelho deve ser colocado.

Um truque simples revela imagens e figuras ocultas:

1. No quadro "A Mãe de Deus com o Menino, Santa Ana e João Batista" descobriu vários demônios. De acordo com uma versão, este é o Diabo, de acordo com outra - o deus Yahweh do Velho Testamento na tiara papal. Acreditava-se que esse deus "protege a alma dos vícios do corpo".

Clique para ampliar

2. Na pintura "João Batista"- "árvore da vida" com uma divindade indiana. Vários investigadores acreditam que desta forma o artista escondeu o misterioso quadro "Adão e Eva no Paraíso". A tela foi frequentemente mencionada por contemporâneos de Da Vinci. Por muito tempo, acreditou-se que "Adão e Eva" fosse uma imagem separada.

3. Sobre a "Mona Lisa" e "João Batista"- a cabeça de um demônio, o Diabo ou o deus Javé em um capacete, algo semelhante à imagem escondida na tela "Nossa Senhora". Com isso, Conti explica o segredo das vistas nas pinturas.

4. Sobre a "Madonna of the Rocks"("Madonna na gruta") retrata a Virgem Maria, Jesus, João Batista e um anjo. Mas se você colocar um espelho na foto, poderá ver Deus e vários personagens bíblicos.

5. Na pintura "A Última Ceia" revela um vaso escondido nas mãos de Jesus Cristo. Os pesquisadores acreditam que este é o Santo Graal. Além disso, graças ao espelho, os dois apóstolos se tornam cavaleiros.

6. Na pintura "Anunciação" imagens angélicas escondidas e, de acordo com algumas versões, imagens estranhas.

Hugo Conti acredita que em cada pintura é possível encontrar um desenho místico oculto. O principal é usar um espelho para isso.

Além dos códigos de espelho, a Mona Lisa também armazena mensagens secretas sob camadas de tinta. Os designers gráficos notaram que quando a tela é virada de lado, as imagens de um búfalo, leão, macaco e pássaro tornam-se visíveis. Da Vinci, portanto, falou ao mundo sobre os quatro Aspectos do homem.

Entre os fatos interessantes sobre da Vinci estão os seguintes:

1. O gênio era canhoto. Muitos estudiosos explicam esse estilo especial de escrita do mestre. Da Vinci sempre escreveu em uma imagem espelhada - da esquerda para a direita, embora soubesse escrever com a mão direita.
2. O criador não foi constante: largou um trabalho e saltou para outro, nunca mais voltando ao anterior. Além disso, da Vinci mudou-se para áreas completamente não relacionadas. Por exemplo, da arte à anatomia, da literatura à engenharia.
3. Da Vinci era um músico talentoso e tocava lira lindamente.
4. O artista era um vegetariano zeloso. Ele não apenas não comia comida animal, mas também não usava coisas de couro e seda. Da Vinci chamou as pessoas que comem carne de "cemitérios ambulantes". Mas isso não impediu que o cientista fosse o administrador das festas da corte e criasse uma nova profissão - o “ajudante” do cozinheiro.
5. A paixão de Da Vinci pelo desenho não tinha limites. Assim, durante horas, o mestre esboçou em detalhes os corpos dos enforcados.
6. De acordo com uma versão, o cientista desenvolveu venenos incolores e inodoros, bem como aparelhos de escuta de vidro para Cesare Borgia.

Dizem que os gênios nascem apenas quando o mundo está pronto para aceitá-los. No entanto, Leonardo da Vinci estava muito à frente de sua época. A maior parte de suas descobertas e criações foram apreciadas somente após séculos. Da Vinci provou com seu próprio exemplo que a mente humana não conhece fronteiras.

Livros e filmes foram escritos sobre o titã da Renascença, monumentos foram erguidos em sua homenagem. Minerais, crateras na Lua e asteróides foram nomeados em homenagem ao grande cientista. E em 1994, eles encontraram uma maneira verdadeiramente bela de perpetuar a memória do gênio.

Os criadores introduziram uma nova variedade da rosa histórica, chamada Rosa de Leonardo da Vinci. A planta floresce continuamente, não murcha e não congela com o frio, como a memória do "homem universal".

Compartilhe o artigo com seus amigos e inscreva-se para receber atualizações - ainda há muitas coisas interessantes esperando por você.

Leonardo da Vinci é um cientista, inventor, artista e escritor italiano. Um dos mais brilhantes representantes do Renascimento. Muitos pesquisadores são considerados a pessoa mais brilhante de todos os tempos e povos.

Biografia

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na pequena vila de Anchiano, não muito longe de Florença. Seu pai, Piero, era notário, sua mãe, Katerina, uma simples camponesa. Pouco depois do nascimento de Leonardo, seu pai deixou a família, casando-se com uma mulher rica. Leonardo passou seus primeiros anos com sua mãe. Então o pai, que não podia ter filhos com sua nova esposa, levou o menino para ser criado com ele. Quando ele tinha 13 anos, sua madrasta morreu. O pai se casou novamente e novamente ficou viúvo. Suas tentativas de despertar o interesse do filho em assuntos notariais foram infrutíferas.

Ainda adolescente, Leonardo começou a demonstrar um talento extraordinário como artista. Seu pai o manda para Florença, para a oficina de Andrea Verrocchio. Aqui ele dominou as ciências humanas, química, desenho, metalurgia. O aprendiz estava ativamente envolvido com escultura, desenho, modelagem.

Quando Leonardo tinha 20 anos (em 1473), a Guilda de São Lucas concedeu a Leonardo da Vinci o título de mestre. Então, Leonardo participou da criação da pintura "O Batismo de Cristo", que foi pintada por seu professor Andrea del Verrocchio. Parte da paisagem e o anjo pertencem ao pincel da Vinci. Já aqui se manifesta o caráter inovador de Leonardo - ele usa tintas a óleo, que eram uma novidade na Itália naquela época. Verrocchio designa um aluno talentoso para receber encomendas de pinturas, enquanto ele se concentra na escultura. A primeira pintura pintada de forma independente por Leonardo foi a pintura "Iluminismo".

Em seguida, inicia-se um período de vida caracterizado pela paixão do artista pela imagem da Madonna. Ele cria as pinturas "Madonna Benoit", "Madonna dos Cravos", "Madonna Litta". Uma série de esboços inacabados sobre o mesmo assunto sobreviveram.

Em 1481, o Mosteiro de San Donato a Sopeto encomendou a Leonardo a pintura de A Adoração dos Magos. O trabalho nele foi interrompido e abandonado. Já naquela época, Da Vinci era "famoso" por sua tendência de parar repentinamente de trabalhar sem terminar. A decisão da família Médici em Florença não favoreceu o artista, então ele decidiu deixar a cidade.

Em 1482, Leonardo foi a Milão para a corte de Lodovico Sforza, onde toca alaúde. O artista esperava conseguir um patrono confiável na pessoa de Sforza, oferecendo para isso seus serviços como inventor de armas. No entanto, Sforza não era fã de conflitos abertos, mas de intrigas e envenenamentos.

Em 1483, da Vinci recebeu sua primeira encomenda em Milão - para a pintura do altar da irmandade franciscana da Imaculada Conceição. Três anos depois, a obra foi concluída e, em seguida, outros 25 anos o contencioso sobre o pagamento da obra perdurou.

Os pedidos de Sforza logo começaram a chegar. Leonardo se torna um pintor da corte, pinta retratos e trabalha na estátua de Francesco Sforza. A estátua em si nunca foi concluída - o governante decidiu usar bronze para fazer canhões.

Em Milão, Leonardo começa a criar um "Tratado de Pintura". Este trabalho durou até a morte do gênio. Da Vinci inventa o laminador, a máquina de fazer limas e a máquina de fazer tecidos. Todas essas invenções valiosas não interessavam a Sforza. Também durante este período, Leonardo cria esboços de templos, participa da construção da Catedral de Milão. Ele desenvolveu o sistema de esgoto da cidade, realizou trabalhos de recuperação de terras.

Em 1495, começou o trabalho na Última Ceia, que termina 3 anos depois. Em 1498, a pintura da Sala delle Asse no Castello Sforzesco foi concluída.

Em 1499 Sforza perde o poder, Milão é capturada pelas tropas francesas. Leonardo precisa deixar a cidade e, no ano seguinte, volta a Florença. Aqui ele pinta os quadros "Madonna com um Fuso" e "Santa Ana com Maria e o Menino".

Em 1502, Leonardo tornou-se arquiteto e engenheiro-chefe a serviço de Cesare Borgia. Durante este período, da Vinci projeta canais para drenar pântanos e cria mapas militares.

Em 1503, começou a trabalhar no retrato de Mona Lisa. Na década seguinte, Leonardo escreveu pouco, tentando dedicar mais tempo à anatomia, matemática e mecânica.

Em 1513, Leonardo ficou sob o patrocínio de Giuliano Medici e veio com ele para Roma. Aqui, durante três anos, ele estudou a fabricação de espelhos, matemática, explora a voz humana e cria novas formulações de tintas. Em 1517, após a morte de Médici, Leonardo tornou-se pintor da corte em Paris. Aqui ele trabalha com recuperação de terras, hidrografia e muitas vezes se comunica com o rei Francisco I.

Em 2 de maio de 1519, aos 67 anos, Leonardo da Vinci morreu. Seu corpo foi enterrado na Igreja de Saint Florent-ten, mas o túmulo foi perdido durante muitos anos de guerras.

Principais realizações de Da Vinci

• A contribuição de Leonardo para o desenvolvimento da cultura artística mundial é extremamente importante. Ele se tornou o fundador de uma nova técnica de pintura.
• Bloqueio de pistola de roda.
• Tanque.
• Pára-quedas.
• Uma bicicleta.
• Pontes militares portáteis.
• Catapulta.
• Holofote.
• Telescópio.
• Robô.
• Leonardo também deixou um grande legado na literatura. A maioria de suas obras sobreviveu até hoje mal ordenada e, muitas vezes, escritas e escritas em segredo.

Datas importantes na biografia de da Vinci

• 15 de abril de 1452 - Nasceu em Anchiano.
• 1466 - Início dos trabalhos na oficina de Verrocchio.
• 1472 - torna-se membro da Guilda dos Artistas Florentina. Começa a trabalhar nas pinturas "Anunciação", "Batismo de Cristo", "Madonna com um Vaso".
• 1478 - abertura de sua própria oficina.
• 1482 - Mudança para Milão para o tribunal de Lodovico Sforza.
• 1487 - trabalho em uma máquina alada - um ornitóptero.
• 1490 - criação do famoso desenho "Homem Vitruviano".
• 1495-1498 - criação do fresco da Última Ceia.
• 1499 Partida de Milão.
• 1502 servido com Cesare Borgia.
• 1503 - Chegada a Florença. Início dos trabalhos da pintura "Mona Lisa". Concluído em 1506.
• 1506 - servido com o rei francês Luís XII.
• 1512 - "Auto-retrato".
• 1516 - Mudança para Paris.
• 2 de maio de 1519 - morreu no castelo Clos-Luce na França.

• Ele tocou a lira com maestria.
• O primeiro foi capaz de explicar cientificamente o céu azul.
• Funcionou igualmente bem com as duas mãos.
• A maioria dos pesquisadores tende a acreditar que da Vinci era vegetariano.
• Os diários de Leonardo são escritos em imagem espelhada.
• Ele gostava de cozinhar. Ele criou seu prato de assinatura "De Leonardo", que foi muito apreciado no mundo da corte.
• No jogo de computador Assassin's Creed 2, da Vinci é apresentado como um personagem secundário ajudando o protagonista com suas invenções.
• Apesar de uma boa educação em casa, Leonardo sentia falta de conhecimento de latim e grego.
• Segundo algumas propostas, Leonardo adora os prazeres carnais com os homens. Certa vez, ele foi processado por assediar um garoto posando. No entanto, Da Vinci foi absolvido.
• Leonardo foi o primeiro a estabelecer que a luz da lua é a luz do sol refletida na terra.
• Compilou uma lista de sinônimos para a palavra "pênis". Além disso, uma lista muito volumosa.