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Os compositores dos Urais do Sul são um grupo relativamente pequeno de pessoas dotadas de criatividade cuja profissão é a criação de obras de arte no campo da arte musical. Eles vivem em diferentes cidades: Chelyabinsk, Magnitogorsk, Ozersk - e representam diferentes escolas de composição.

O Centro para a Criatividade de Compositores dos Urais do Sul é a organização Chelyabinsk da União dos Compositores, criada em 23 de maio de 1983. Incluía: Artista Homenageado da RSFSR M. Smirnov (presidente do conselho de 1983 a 1993), E. Gudkov, S. Gubnitskaya (vive nos EUA desde 1995), V. Semenenko, T. Sinetskaya, Yu. Halperin (atualmente vive e trabalha na França). Nos anos seguintes, V. Vekker (a partir de 1994 vive na Alemanha, em 1993-94 foi o presidente do conselho), A. Krivoshey, N. Parfentieva, T. Shkerbina foram admitidos como membros do SK russo e tornaram-se um membro da organização de compositores de Chelyabinsk. Desde 1994, a organização Chelyabinsk da União dos Compositores da Rússia é chefiada por T. Sinetskaya, musicólogo, Ph.D., Honrado Trabalhador da Cultura da Federação Russa. Os laços criativos são mantidos com compositores que vivem no exterior na forma de troca de notas, execução de obras e criação de projetos criativos conjuntos.

Além disso, um grande grupo de artistas talentosos está trabalhando com sucesso em Chelyabinsk e na região, que freqüentemente atuam como autores musicais. Em primeiro lugar, eles escrevem para seu instrumento, cuja natureza conhecem perfeitamente e que dominam perfeitamente, mas ao mesmo tempo se voltam para outros gêneros. Estes são G. Anokhin, E. Bykov, V. Kozlov, N. Malygin, A. Mikhailov, A. Mordukhovich, V. Nagorny, D. Panov, V. Chagin, V. Yarushin e outros.

O portfólio criativo de compositores inclui obras de diferentes gêneros: aquelas destinadas ao teatro, composições sinfônicas e de câmara, obras de cantata-oratorio ginre, música para instrumentos folclóricos russos, composições vocais de câmara e canções. Por exemplo, no campo da música sinfônica - quatro sinfonias de M. Smirnov, três sinfonias e "Capriccio no estilo das batidas", duas suítes do balé "Teseu" de V. Vekker, tríptico sinfônico e sinfonieta de E. Gudkov , sinfonia "Christmas" e balé "Faus - suite" de A. Krivoshey, sinfonia de V. Semenenko, sinfonia de V. Sidorov; no campo da música para instrumentos folclóricos russos - uma sinfonia, três aberturas. Concerto para domra e orquestra de M. Smirnov; suite "Heroes", "Joyful Overture", "Ural Concertino", overture "Mari Territory" de E. Gudkov; três sonatas para acordeão de botão, suítes orquestrais "Retro" e "Motivos russos", concerto para balalaika e orquestra de V. Vekker; "Suíte Russa" V. Semenenko.

Uma das características do trabalho dos compositores dos Urais do Sul é o apelo à poesia e prosa dos Urais como fonte primária de criatividade musical. A interação orgânica da literatura e da música dos Urais sempre foi a base fecunda sobre a qual nasceram interessantes obras de arte de vários gêneros. Estas são canções dos versos de I. Palmov, I. Tarabukin, G. Suzdalev, B. Ruchiev, V. Timofeev, Y. Klyushnikov, L. Kuznetsov, L. Tatyanicheva.

A área da criatividade é significativa, representada pelos gêneros vocal-coral e cantata-oratório. Entre os melhores - "A Chave da Terra" (L. Chernyshev) e "Glória ao Povo Vitória" (G. Suzdalev) M. Smirnov; coros de E. Gudkov a versos de L. Tatyanicheva e seu oratório "A Rússia me deu um coração" (V. Sorokin); O oratório de V. Semenenko "Poema sobre Magnitka" sobre os versos dos poetas Urais; cantata de V. Sidorov "Nos Urais na Fábrica" ​​nos versos de R. Dyshalenkova.

A penetração dos compositores na literatura regional permitiu não só dominar a história, as tradições, os problemas modernos da sua terra, mas também criar novas possibilidades para a sua compreensão, para prolongar a vida do folclore (queremos dizer diferentes camadas do folclore do povos dos Urais), para combinar a originalidade e singularidade da imagem sonora dos Urais com as tendências gerais e as conquistas da linguagem musical moderna, os traços estilísticos da obra de cada compositor.

Para os compositores, o folclore é uma fonte constante e verdadeiramente inesgotável de "nutrição" e percepção do mundo.

A consciência humana e artística dos compositores está constantemente incluída na compreensão ativa dos problemas modernos do ser, as contradições da vida, a versatilidade e o drama do mundo circundante e o lugar do homem nele. Isso é evidenciado pela música sinfônica de M. Smirnov e V. Vekker; composições de gêneros instrumentais e vocais de câmara de A. Krivoshey, V. Sidorov, L. Dolganova, T. Shkerbina; obras para instrumentos populares de E. Gudkov, V. Vekker, R. Bakirov; música coral por M. Smirnov, E. Gudkov, A. Krivoshey, T. Shkerbina.

É significativa a contribuição dos compositores para a criação musical infanto-juvenil, repertório pedagógico para escolas de música, instituições de ensino médio especializado e universidades de música. R.Bakirov, E. Poplyanova, L. Dolganova, A. Krivoshey e outros estão trabalhando com eficácia nesta área.

Uma página especial na obra dos compositores de Chelyabinsk está associada à criação de música para apresentações dramáticas. Nesse sentido, o trabalho de E. Gudkov nos anos 60-70 foi frutífero. Nos anos 80-90. A. Krivoshey coopera ativamente com os teatros de teatro de Chelyabinsk. Nos anos 90, cerca de dez apresentações no Yekaterinburg State Theatre e no Chelyabinsk Youth Theatre foram realizadas com a música da jovem compositora de Chelyabinsk Tatyana Shkerbina.

A música não pode acontecer sem a co-criação de um compositor e intérprete. Por muitos anos, a Organização de Compositores de Chelyabinsk esteve ligada por laços de amizade criativa com grupos de arte notáveis ​​dos Urais do Sul como a Orquestra Sinfônica do Teatro de Ópera e Ballet Glinka Chelyabinsk, o Coro Estadual Magnitogorsk em homenagem a S.G. Eidinova, Orquestra Popular Russa Estatal "Malakhit" (diretor artístico - Artista Homenageado da Rússia V. Lebedev) e muitos outros. Entre eles devem ser nomeados o Coro de Câmara da Chelyabinsk State Concert Association (diretor artístico - arte homenageada. Rússia V. Mikhalchenko), o coro de trabalho "Metalúrgico" (diretor artístico - trabalhador cultural homenageado da Federação Russa V. Streltsov), laureado das competições de All-Union, laureado com o prêmio regional da juventude "Eaglet", escola coral e vocal exemplar "Dream" (diretor artístico - trabalhador homenageado da cultura da Federação Russa V. Macedônia), o coro misto acadêmico estudantil do Instituto Estadual de Chelyabinsk de Arte e Cultura (diretor artístico V. Streltsov), o conjunto Tatar-Bashkir "Yash Lek" (diretor artístico - trabalhador cultural homenageado da República do Tartaristão R. Bakirov).

Solistas famosos colaboram com compositores, People. art. RF G. Zaitsev, Exmo. arte. RF G. Gudkova, A. Berkovich, laureados do Concurso Internacional Viktor e Larisa Gerasimov, laureados do Concurso Pan-Russo Sh.Amirov, V. Romanko, Z. Aleshina, Natalia e Nikolay Ishchenko ...

A música dos compositores do sul dos Urais soou em Moscou, São Petersburgo, Perm e outras cidades da Rússia; ela é conhecida no estrangeiro próximo e distante.

Os dias atuais do Sindicato dos Compositores, como outros sindicatos criativos, não podem ser considerados fáceis. No entanto, cada ano que passa traz novas composições, concertos de autoria e estreias próprias.

Os compositores de Chelyabinsk sempre amaram sua cidade e sua terra. Pode-se dizer sem exagero que por trinta e tantos anos eles criaram uma crônica verdadeiramente musical dos Urais do Sul, refletindo nela o trabalho e a façanha militar de seus conterrâneos, capturando a natureza, história, vida e práticas de seus contemporâneos .

Nikolay Bakaleinikov(1881-1957) Compositor, músico-performer. Educador. Em 1919-1931, foi regente do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk. Em 1933-1949 trabalhou no teatro dramático. Em 1940-1956 foi chefe do departamento de instrumentos de sopro do Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Beloglazov Grigory Nikandrovich(1902-1988) Composer. Educador. Docente do Conservatório de Ural. Membro do Sindicato dos Compositores. Um marco significativo na obra do poema vocal-sinfônico "Yekaterinburg-Sverdlovsk" (1936). Sverdlovsk

Blinov Evgeny Grigorievich(nascido em 1925) Maestro. Jogador de Balalaika. Artista do Povo da RSFSR (1985). Desde 1963 trabalha no Conservatório dos Urais: primeiro como reitor, depois como chefe do departamento. Ecaterimburgo

Gibalin Boris Dmitrievich(1911-1982) Composer. Artista Homenageado da RSFSR (1956) e da Buriácia (1971). Ele trabalhou muito na Sverdlovsk Philharmonic Society e no Ural Conservatory. Sverdlovsk

Gilev Sergey Vasilievich(07 (19) .08.1854, a aldeia de Kudymkorskoe, província de Perm - 06.10.1933, Ryazan), cantor (barítono), professor, figura musical e pública, o primeiro intérprete do papel de Eugene Onegin na ópera do mesmo nome de P. Tchaikovsky (apresentação por alunos do Conservatório de Moscou em 16 de março de 1879). Formou-se no Conservatório de Moscou, turma de G. Galvani (1879). Com a trupe de ópera de P. Medvedev, chegou aos Urais e permaneceu em Yekaterinburg. Em 1880-82, organizou uma aula de música e um coro amador. Os concertos da capela de S. Gilev foram realizados nos Urais e em outras cidades provinciais do país. Na década de 1880, ele foi um dos capatazes do círculo musical de Yekaterinburg. Na década de 1890, ele conduziu atividades musicais e educacionais em Kazan. Nos primeiros 10 anos do século XX. - canto profissional na Sociedade Filarmônica de Moscou. A partir de 1925, lecionou na Escola Pedagógica e de Música Ryazan.

Glagolev Vladimir Alexandrovich(1911-1983) Maestro coral. Educador. Trabalhador Homenageado da Cultura da RSFSR (1965). Desde 1946 ele lecionou no Conservatório de Ural. Sverdlovsk

Gorodtsov Alexander Dmitrievich(1857-1918) Maestro coral. Músico. Cantor de ópera. Organizador do negócio de canto nos Urais. Organizador de aulas de canto em Perm e Yekaterinburg. Permian

Katsman Klara Abramovna(nascido em 1916) Composer. Artista Homenageado da RSFSR (1969) e Artista do Povo da Rússia (1992). Desde 1943 em Sverdlovsk. Ópera "Flood" (1962), balé "Pavilhão Kasli" (1967), etc. Yekaterinburg

Lidsky Mikhail Isaakovich(1886-1949) Violinista. Educador. Artista Homenageado da RSFSR (1933). Em 1919-1945 foi concertino do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk. Ele lecionou no Music College e no Ural Conservatory. Ele trabalhou como chefe do departamento. Sverdlovsk

Liss Dmitry Maestro Chefe da Orquestra Filarmônica Acadêmica dos Urais. Ecaterimburgo

Lukoshkov Ivan Timofeevich(d. 1621) Mestre do canto de estandartes. O cantor (compositor) da escola Stroganov de música russa.

Nikolskaya Lyubov Borisovna(1909-1984) Composer. Educador. Desde 1948 é professor do Conservatório dos Urais. As composições para crianças e jovens ocupam um lugar especial no seu trabalho criativo. Sverdlovsk

Powerman Mark Izrailevich(1907-1993) Maestro. Artista do Povo da RSFSR (1962). Em 1934-1943, ele trabalhou em Sverdlovsk, incluindo na Filarmônica. De 1941 a 1986 lecionou no Conservatório de Ural. Fundador da Escola de Ópera e Regência Sinfônica dos Urais. Sverdlovsk

Puzei Nikolay Mikhailovich(nascido em 1915) Composer. Artista Homenageado da RSFSR (1977). Leciona no Conservatório de Ural. Professor. Ecaterimburgo

Rodygin Evgeny Pavlovich(nascido em 1925) Composer. Artista Homenageado da Buriácia (1963) e da RSFSR (1973). O autor de muitas canções. Os mais famosos são "Ural Ryabinushka", para onde você está correndo, querido caminho? "," Canção de Sverdlovsk ". Yekaterinburg

Smirnov Mikhail Dmitrievich(nascido em 1929) Composer. Intérprete músico. Artista Homenageado da Rússia (1981). Desde 1961 ele leciona em Chelyabinsk. As obras de arte baseadas nos poemas dos autores dos Urais são amplamente representadas. Chelyabinsk

Toporkov Gerald Nikolaevich(1928-1977) Composer. Artista Homenageado da RSFSR (1973). Professor do Conservatório de Ural em 1955-1977. São cinco sinfonias em sua obra, muitas canções. Sverdlovsk

Utkin Vladimir Fedorovich(1920-1994) Composer. Condutor. Pianista. Artista Homenageado da RSFSR (1969). Em 1947-1970, ele foi o regente do Teatro de Comédia Musical de Sverdlovsk. Operetas, suítes de dança, canções. Ecaterimburgo

Friedlander Alexander Grigorievich(1906-1980) Composer. Condutor. Artista Homenageado da RSFSR (1958). 1947-1974 - regente da Orquestra Sinfônica Filarmônica de Sverdlovsk. Desde 1946 ele leciona no Conservatório de Ural. Sverdlovsk

Frolov Markian Petrovich(1892-1944) Composer. Pianista. Artista Homenageado da RSFSR (1944). Obras: oratório, aberturas, obras instrumentais de câmara. Sverdlovsk

Khlopkov Nikolay Mikhailovich(1908-1986) Composer. Condutor. Educador. Obras: sinfonias, poemas sinfônicos "The Girl and Death" (1946) e "The Kuban Sea" (1969), o oratório "The Word about Mother" (1973), etc. Sverdlovsk

Tsomyk Hertz Davidovich(1914-1981) Cellist. Educador. Artista Homenageado da RSFSR (1981). Ele trabalhou na Sverdlovsk Philharmonic Society, no Ural Conservatory. Sverdlovsk

Tchaikovsky Pyotr Ilyich(nascido em 1840- ...) Compositor mundialmente famoso. Votkinsk

Schwartz Naum Abramovich(1908-1991) Violinista. Educador. De 1941 a 1991 lecionou no Conservatório de Ural. Sverdlovsk

Shchelokov Vyacheslav Ivanovich(1904-1975) Composer. Educador. Ele lecionou no Conservatório de Ural. Deixou 10 concertos para trompete e orquestra, estudos, poemas sinfônicos e outras obras. Sverdlovsk

Entre as regiões russas, os Urais se destacam por suas tradições musicais de longa data. Um lugar digno no tesouro da arte popular nacional é ocupado por amostras de composições criadas nos Urais. O passado da cultura da região também é inseparável dos muitos anos de atividades educacionais da intelectualidade local, teatros amadores e profissionais, que introduziram os Urais à música de câmara, sinfônica, coral e ópera de compositores russos e estrangeiros. Muitos fatos interessantes, eventos, páginas de biografias criativas compõem a rica história da cultura musical do Médio Ural. As instituições de ensino profissionalizante mais antigas dos Urais operam no centro regional.

anotação

Os materiais de pessoal são organizados em ordem alfabética. Geralmente contêm uma breve nota biográfica, uma lista de obras organizadas por gênero e cronologia, uma lista de obras científicas e jornalísticas, discografia e bibliografia. A lista de obras indica o tipo de material musical (manuscrito, cópias, gravuras, partitura, cravo, peças orquestrais) e se

acabou sendo possível determinar sua localização nos maiores depósitos musicais de Yekaterinburg, em várias outras cidades ou em arquivos pessoais.

Yekaterinburg é uma cidade-planta, uma cidade fortaleza, que surgiu

no posto avançado do norte da Europa e da Ásia, - em sua história de quase três séculos, passou um caminho glorioso desde o assentamento distrital da província de Perm à metrópole moderna, reivindicando o status de "terceira capital". Hoje é um dos maiores centros de espaço cultural do país. E este é um mérito considerável do ramo Ural da União dos Compositores da Rússia, que celebrou seu 70º aniversário em 2009.

As tradições da cultura musical de Yekaterinburg foram estabelecidas em tempos pré-revolucionários por alguns músicos profissionais e amadores iluminados. Seu desenvolvimento ocorreu em difíceis condições socioeconômicas e foi complicado pelo afastamento geográfico do jovem assentamento dos centros culturais históricos da Rússia. Enquanto as formas da cultura musical secular europeia começaram a se enraizar nas capitais russas - edifícios teatrais foram erguidos, trupes de ópera estrangeiras foram convidadas, orquestras foram organizadas, música caseira de estilo europeu se espalhou em círculos educados da sociedade, a prioridade do desenvolvimento industrial de a região permaneceu por muito tempo nos Urais, o que levou à formação de uma espécie de "civilização mineira". Bizarramente combinava um modo de vida da agricultura camponesa com a produção industrial de fábrica, a Ortodoxia com os Velhos Crentes e as crenças dos povos indígenas dos Urais, o aventureirismo dos pioneiros com a disciplina estrita do departamento militar. A música ocupava o seu lugar bastante oficial nesta civilização: uma das disciplinas obrigatórias ensinadas nas escolas mineiras, onde os artesãos estudavam, era o canto religioso. A história também preservou a primeira evidência documental da execução pública de uma obra musical de um autor local: o relato do governador de Yekaterinburg, contando sobre a cantoria solene de um compositor anônimo, cantada "na nota" por professores e alunos de uma mineradora escola na inauguração de uma pequena escola pública em Yekaterinburg, realizada em 24 de novembro de 1789.

Em 1807, Yekaterinburg recebeu o estatuto de "cidade de montanha", o que lhe conferiu uma certa autonomia das autoridades provinciais. Torna-se um importante centro de transporte, comércio e indústria para toda a parte asiática do Império Russo. No início do século 19, a região estava passando por uma "corrida do ouro" - 85 depósitos do precioso metal foram descobertos perto de Yekaterinburg. Além disso, foram exploradas reservas significativas de pedras preciosas, semipreciosas e ornamentais, que serviram de base para o desenvolvimento da indústria de lapidação e transformaram Yekaterinburg em um dos mais importantes centros mundiais de processamento de gemas. Em 1831, a Chancelaria de Mineração e a residência do Chefe das Plantas de Mineração foram transferidas de Perm para Yekaterinburg, em cuja subordinação estavam todas as fábricas de mineração estatais e privadas em um vasto território, incluindo as províncias de Perm, Vyatka, Kazan e Orenburg. O aumento do status administrativo se reflete em uma série de empreendimentos culturais. Na cidade foram instalados um museu mineiro (1834) e uma escola mineira (1853), foi construído um observatório meteorológico (1836), foi inaugurado o primeiro teatro profissional (1843), para o qual, por iniciativa do chefe mineiro, General VA Glinka, no cruzamento das avenidas Main e Voznesensky, um edifício especial está sendo erguido (1847, arquiteto K.G. Tursky). Gradualmente, um certo estrato social bastante estável é formado em Yekaterinburg, focado nos valores de uma cultura musical de estilo europeu. Foi ele quem constituiu o grosso do público nas digressões das empresas privadas, foi nele que se generalizou a prática de espectáculos amadores, concertos privados e aulas particulares de música. O alto nível da produção musical amadora em Yekaterinburg na segunda metade do século 19 é evidenciado pela lista de produções realizadas na cidade, incluindo óperas de Verdi, Wagner, Gounod, Serov, Rubinstein, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky.

A cultura musical da região desenvolveu-se de forma especialmente intensa no último terço do século XIX. A abertura em 1878 de uma conexão ferroviária com o centro da província de Perm incluiu Yekaterinburg nas rotas turísticas de artistas mundialmente famosos. Na década de 1880-1890. Os amantes da música de Yekaterinburg ouviram um brilhante representante do estilo de salão, o autor do outrora popular "capricho heróico" "O Despertar do Leão", de Anton Konskiy, aluno de Karl Tauzig, Anton Rubinstein e Franz Liszt Vera Timanova, aluno de Liszt, o "trovão" Alfred Reisenauer, residente em São Petersburgo A. Verzhbertsov I.V. Tartakov e N.N. Figner. No início do século XX. a cidade foi visitada pelo "rei dos pianistas" Joseph Hoffmann e pelo famoso violinista L. Auer.

O surgimento da cultura musical da cidade foi facilitado pelas atividades dos criados nos anos 60. instituições de ensino médio - ginásios e escolas, que contava com o apoio de filantropos e da comunidade da cidade. Para além do canto coral obrigatório, as instituições de ensino ministravam aulas de piano e instrumentos orquestrais, aqui realizavam-se regularmente concertos, noites literárias e musicais com a participação de coros de alunos, orquestras e solistas. O primeiro ginásio feminino destacou-se pelo elevado nível de educação musical, que durante mais de três décadas (1872-1904) foi dirigido pela professora e pianista S.A. Tim. No aniversário de S.A. Tim, celebrado em 1897, executou uma cantata especialmente composta para essa ocasião pelo professor de canto K.P. Kiselev.

A crescente demanda por música cotidiana nos círculos educados da sociedade levou à abertura de uma rede de instituições privadas de ensino de música (aulas de S.V. Gilev, escola de V.S.Cvetikov, escola de K.A.Mulikovsky, cursos de canto de A.D. Gurevich-Petrova). Graças aos cursos de verão de alfabetização em canto, organizados em 1897 pela tutela provincial da sobriedade das pessoas e dirigidos pela famosa figura da cultura coral d.C. Gorodtsov, Yekaterinburg, está se tornando um importante centro regional para o treinamento de diretores de corais e professores de canto. Um aluno de A.D. Gorodtsova F.S. Uzkikh tornou-se o líder da classe de canto folclórico livre (1899), cujo coro era muito popular entre o público.

Desde o final do século 19, a obra de composição de autores locais - amadores e profissionais - tem se tornado cada vez mais perceptível na paleta cultural da cidade. No campo do compositor, professores de várias instituições de ensino de Yekaterinburg se mostraram: a música sacra foi criada pelo professor da escola municipal de quatro anos A.P. Shalin, professor da escola de teologia A.M. Popov e seu colega na escola diocesana feminina A.G. Malygin. E.Ya. Schneider compôs peças instrutivas para piano que foram publicadas em editoras musicais. O proprietário do Distrito de Mineração Sysert D.P. Solomirsky era conhecido não apenas como filantropo, mas também como um talentoso compositor amador. Kapellmeisters de Yekaterinburg na virada dos séculos XIX para XX. I. Tihachek, O. Kassau e A. Müller regularmente complementavam o repertório de suas orquestras com suas próprias composições. Uma lista bastante significativa de obras de diferentes gêneros, incluindo a imagem sinfônica "Ilusões", romances, conjuntos, música instrumental, pertence ao músico profissional - um graduado do Conservatório de São Petersburgo V.S. Tsvetikov. Por ocasião do quinquagésimo aniversário da Sociedade Musical Imperial Russa, ele escreveu "Cantata Solene" com as palavras de S.S. Safroneev para solistas, coro e orquestra. Obras em larga escala "in case" pertencem ao cantor, mestre de coro e compositor, aluno do Conservatório de Moscou, o primeiro intérprete do papel de Eugene Onegin na ópera de mesmo nome de P.I. Tchaikovsky S.V. Gilev. São eles: "Cantata solene" programada para coincidir com as celebrações da coroação de 1883, cantata realizada na cerimônia de abertura da exposição científica e industrial Siberian-Ural em junho de 1887 sob a direção do autor, e a cantata "Glória à Rússia" . Obras de coral de S.V. Gilev foi publicado em São Petersburgo e Leipzig.

Aos poucos, a vida musical da cidade ganhou infraestrutura pública própria. Em 1881, foi oficialmente aprovado o círculo musical Yekaterinburg, que se tornou um reconhecido centro cultural da cidade. No círculo foram organizados uma orquestra e um coro, organizados concertos sinfônicos, realizadas apresentações musicais e teatrais, inclusive com músicas de autores locais. Por exemplo, em dezembro de 1894, a estréia da opereta de M.R. Krongold "O noivo está abocanhado." Com a ajuda dos membros do círculo desde 1887, as reuniões regulares da câmara começaram a ser praticadas na cidade (organizadas por V.S. Tsvetikov e P.P. Basnin), em particular, na temporada 1908/09. foi realizado um ciclo de “Concertos Históricos”. Na mesma temporada, no dia 20 de setembro, foi realizado um concerto no teatro da cidade, cuja programação foi composta exclusivamente por obras de autores de Ecaterimburgo. Inclui composições instrumentais de O.K. Kassau (Elegia para violino e piano), K.A. Mulikovsky (Elegia e Valsa improvisada para piano), V.S. Tsvetikova (Romance para violoncelo e piano); opuses vocais de P.P. Davydova (característica musical para barítono e piano "Attila"), N.I. Romanov (romance "Há algo triste" nos versos de MA Lokhvitskaya), A.I. Kroneberg (Ave Maria), D.P. Solomirsky (romance "O sol está brilhando"). L.R. Novospassky apresentou "Transcrição de uma Canção Russa" para coro, orquestra e solista. O ponto culminante do concerto foi a performance da ópera-extravagância "A Rainha dos Elfos", escrita por um membro do círculo musical, maestro e pianista S.I. Hertz na trama do poema de E. Spencer "The Fairy Queen".

Desde o início do século XX. Os concertos sinfônicos eram realizados regularmente na cidade: no inverno - na Assembleia Pública, no verão - no Jardim do Clube. Na rua Klubnaya (agora rua Pervomayskaya), foi inaugurada uma sala de concertos (1900, arquiteto Yu.O. Dutel), construída às custas do patrono, diretor do Banco Siberiano I.Z. Makletsky. Em 1912, um novo edifício de teatro foi erguido (arquiteto VNSemenov), onde as apresentações da trupe "Opera of the Yekaterinburg Theatre Directorate" começaram, uma filial da Imperial Russian Musical Society foi criada e aulas de música foram organizadas sob ela (diretor VS Tsvetikov), posteriormente transformada na Escola de Música (1916). Edifícios públicos foram erguidos na cidade, que mais tarde se tornaram centros de cultura musical. Trata-se do edifício da Assembleia Comercial (1910-1915), posteriormente reconstruída para o Teatro Musical Comédia, e do edifício do Clube de Negócios (arquitecto KT Bobykin), cuja fundação ocorreu a 14 de maio de 1915, mas a construção foi concluída apenas em 1926. estava destinada a se tornar a principal sala filarmônica da cidade por muitos anos.

Após a revolução e a Guerra Civil, com o estabelecimento do poder soviético, as condições sociais para o desenvolvimento da cultura musical mudaram radicalmente: a iniciativa privada foi completamente suplantada pela regulamentação estatal. Na perspectiva histórica, a construção cultural planejada, com apoio estatal, não pode deixar de ser avaliada positivamente. Já em 1919, surgiu a ópera, a partir de meados da década de 1920. iniciou-se a radiodifusão local, na qual os programas musicais passaram a ocupar um lugar significativo. Durante os planos quinquenais do pré-guerra, a imagem da Sverdlovsk industrial foi gradualmente tomando forma. A política cultural do Estado soviético criou, no quadro da industrialização, não só novas empresas industriais, mas também fortificações ideológicas, postos culturais avançados em todas as regiões do vasto país. Sverdlovsk, Novosibirsk, capitais da Ásia Central e centros de autonomias nacionais foram formados culturalmente praticamente de acordo com o mesmo modelo. Quadros metropolitanos experientes correram "para fortalecer a periferia". Na virada das décadas de 1920 e 30. os primeiros compositores profissionais e, mais importante, trabalhando ativamente - V.N. Trambitsky, M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, N.R. Bakaleinikov, V.I. Shchelokov. Por ordem da Sverdlovsk Opera House V.N. Trambitsky escreveu a ópera The Gadfly, que estreou em 13 de abril de 1929 e recebeu resposta significativa do público. Na década de 30. sem dúvida, um papel importante na educação de um novo público foi desempenhado pelos programas de radiodifusão musical da rádio Sverdlovsk, cujos editores eram V.N. Trambitsky e o famoso musicólogo e pianista dos Urais B.I. Pevzner.

Em 1930, no Sverdlovsk Music College V.A. Zolotarev organiza uma classe de composição. Este foi o início da formação profissional de compositores nos Urais, que continuou com a fundação do Conservatório de Sverdlovsk (1934) e a abertura de um departamento de compositores nele (1936). O decreto do governo de 1932 "Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas", como resultado do qual várias associações criativas foram formadas, tinha como objetivo principal o fortalecimento do controle ideológico sobre a intelectualidade criativa. Mas, ao mesmo tempo, essas estruturas, sob a égide do Estado, forneciam, sob condição de lealdade, certo suporte material aos seus membros. Logo após a Resolução ser emitida em Sverdlovsk, o comitê organizador da União dos Compositores Soviéticos foi formado, que se propôs a “... unir as forças compositoras dos Urais, organizá-las para criar obras musicais sobre o Soviete, em particular os temas dos Urais fornecem assistência metodológica e ideológica a jovens compositores em seu crescimento criativo, discutindo obras recém-criadas com a participação do público em geral, organizando discussões sobre questões criativas e popularizando algumas das obras musicais mais poderosas por meio de impressão, rádio, clube , palco sinfônico e ópera. " O comitê organizador incluiu compositores M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, V.N. Trambitsky, professor do colégio musical G.P. Lobodin, regente do Teatro de Ópera e Balé de Sverdlovsk V.I. Piradov e o instrutor musical Sadykov. Um aluno da F.M. Blumenfeld e R.M. Glier, um maravilhoso compositor e pianista M.P. Frolov.

A data de nascimento da organização de compositores nos Urais é considerada 16 de maio de 1939, quando foi realizada a reunião de fundação dos compositores de Sverdlovsk sob a presidência de V.N. Trambitsky. O primeiro presidente da organização Sverdlovsk foi eleito por unanimidade M.P. Frolov. Ele liderou o sindicato criativo por cinco anos, então V.N. Trambitsky. A criação do Union tornou-se um marco importante no desenvolvimento da cultura musical e da composição profissional nos Urais. Em contraste com as capitais, onde, graças à atividade de longo prazo dos conservatórios, as escolas de compositores desenvolveram-se naturalmente - como resultado da continuidade criativa de professor para aluno, a especificidade da formação de associações de compositores periféricos em um estágio inicial de sua a criação deveu-se ao predomínio do fator administrativo. Via de regra, tais comunidades eram inicialmente compostas por alunos de várias escolas e tendências, que, por vontade do destino, acabaram em uma cidade e só gradualmente, como resultado de influências mútuas complexas, chegaram a uma espécie de unidade muito relativa . Entre os compositores que conectaram seu trabalho com Sverdlovsk, músicos são geneticamente relacionados ao círculo do N.A. Rimsky-Korsakov. Este é seu aluno direto V.A. Zolotarev, aluno de M.O. Steinberg L.B. Nikolskaya, aluno do V.P. Kalafati V.N. Trambitsky. Obviamente, enquanto estudava no Conservatório de Leningrado, as influências de A.G. Korsakov não escaparam. Friedlander e K.A. Katzman.

Em Sverdlovsk, Trambitsky conseguiu criar uma verdadeira escola de compositores. Indivíduos criativos e brilhantes como o notável sinfonista Ural G.N. Toporkov, clássico da música russa E.P. Rodygin, um representante do neo-folclorismo Ural M.A. Kesarev, o atual residente de São Petersburgo V.D. Bibergan. Sob a liderança de Trambitsky, formou-se no curso de pós-graduação da O.A. Moralev e o maior compositor Ural N.M. Puzei, o fundador da música de órgão dos Urais, O. Ya. Nirenburg.

As atividades de composição e ensino do primeiro diretor do Conservatório de Sverdlovsk (desde 1946 - Ural) M.P. Frolov. Mas, como parte de uma campanha contra "inimigos do povo" em 1937, ele foi expulso do PCUS (b) e demitido de seu cargo como diretor do conservatório. O compositor encontrou coragem e força para continuar o seu trabalho criativo e foi posteriormente reintegrado no cargo. Ele fez muito para elevar a cultura musical profissional nacional de Yakutia, Buryatia e Bashkiria. D.D. Ayushev, B.B. Yampilov, J.A. Batuev, que se tornou o fundador da escola nacional de composição da Buriácia. Entre seus outros alunos, o mestre dos gêneros vocais e sinfônicos B.D. Gibalin é o primeiro dos compositores a se formar no Conservatório dos Urais, seu futuro professor e reitor, assim como G.N. Beloglazov e N.M. Khlopkov são músicos que absorveram profundamente as melhores tradições da música russa. Os alunos de M.P. Frolov continuou com sucesso a "batuta pedagógica". Na aula de composição B.G. Mais tarde, Gibalin trouxe músicos famosos: M.I. Galperin, S.I. Sirotin, S.S. Manzhigeev, A.N. Popovich, V.A. Usovich, T.V. Komarov. Graduados de G.N. Beloglazova - V.A. Laptev e V.I. Goryachykh - tornaram-se mestres reconhecidos no campo da arte coral popular. Na classe de N.M. Khlopkov, a formação profissional de um compositor proeminente e figura musical e pública, líder de longa data da União dos Compositores Russos V.I. Kazenin.

Os representantes da filial de Moscou nos Urais foram V.I. Shchelokov e O.K. Eiges. DENTRO E. Shchelokov criou a escola de trompete dos Urais, e suas obras para este instrumento tornaram-se uma contribuição significativa para o repertório de trompetistas de todo o mundo. OK. Eiges lecionou no Conservatório de Sverdlovsk de 1939 a 1948, até sua demissão, inspirado na campanha "contra o formalismo", quando a "pista ideológica de patinação" da Resolução do Comitê Central do Partido Comunista de União (Bolcheviques) de fevereiro 10 de 1948 na ópera rolou através do conservatório e da organização de compositores Ural "Grande amizade" V. Muradeli. OK. Eiges e parcialmente V.N. Trambitsky foi atacado pela falta de ideologia e abstração da criatividade. OK. Eiges também foi acusado de "idealismo" por admitir que algumas idéias musicais lhe vêm em sonhos. O oponente irreconciliável de O.K. Eiges, o criador do coro popular dos Urais L.L. Christiansen. Mas as diferenças estéticas rapidamente se tornaram políticas e as discussões criativas levaram a "conclusões organizacionais". O relatório sobre o encontro de membros da União Sverdlovsk de Compositores Soviéticos foi publicado no jornal Uralsky Rabochy. A reunião condenou severamente O. Eiges pelo fato de que ele teria permanecido em uma posição formalista estranha à arte soviética. O jornal escreveu: “Por meio de seu trabalho e discursos públicos, O. Eiges mostrou que adere a princípios hostis ao realismo socialista e em uma série de questões revela sua ignorância política e seu atraso. O encontro considerou inaceitável no futuro confiar em O. Eiges para lecionar disciplinas tão importantes no Conservatório do Estado de Ural como a análise de formas musicais e composições e a gestão do trabalho educacional dos alunos. ” OK. Eiges foi demitido, e os formandos de sua classe - N.M. Puzei e V.A. Geviksman não tinha permissão para fazer exames estaduais. V.N. Trambitsky foi deixado para lecionar no conservatório, mas foi removido do cargo de presidente da organização dos compositores. Os eventos de 1937 e 1948 permaneceram páginas dramáticas da história do ramo Ural da União dos Compositores Russos.

A vida das comunidades de compositores regionais se realiza numa complexa interação de ideias oriundas dos centros da capital, com o meio artístico local, que tem um ritmo próprio, uma inércia própria, que põe à prova a sua força, transforma essas ideias e as devolve em um forma transformada às vezes irreconhecível. Os compositores dos Urais criaram muitas obras que têm todo o direito de entrar no "fundo de ouro" da música russa. A qualidade e durabilidade de uma obra de arte não são determinadas pelo local de sua criação. Mas o "gênio do lugar" sem dúvida deixa sua marca na música dos autores que deram origem aos Urais. A singularidade azeda do folclore Ural, que refletia a diversidade étnica dessa região, localizada na junção de continentes e culturas, foi sentida à sua maneira por músicos nascidos longe dos Urais - M.P. Frolov e V.N. Trambitsky, A.G. Friedlander e L.B. Nikolskaya. Outro "recém-chegado" - musicólogo L.L. Christiansen - lançou as bases para uma atividade científica significativa na gravação, estudo e performance de concerto do folclore musical dos Urais, criou o orgulho da cultura profissional da região - o coro popular dos Urais. L.L. Christiansen "infectou" com seu amor pelo folclore os habitantes da cidade por nascimento - V.I. Goryachikh, M.A. Kesarev, V.D. Bibergan, que determinou em grande parte a orientação estética de seu trabalho. E V.I. Goryachikh e M.A. Kesarev, além da atividade principal de composição, se dedica muito à coleta e processamento de melodias folclóricas. As obras de V.D. Bibergan entrou naturalmente no repertório de conjuntos de instrumentos folclóricos, a linha folclórica pode ser traçada em sua música para piano. Para B.D. Gibalina, N.M. Puzei e G.N. Toporkov, que emergiu das profundezas da civilização mineira, os melos folclóricos ainda eram a base genética de sua experiência auditiva, um habitat natural. Mas ele literalmente derreteu diante de nossos olhos: no final do século XX. uma vez que os campos florescentes do folclore começaram a crescer com as ervas daninhas da indústria do espetáculo. A salvação, a preservação, o estudo do patrimônio desaparecido e, se possível, a devolução de suas riquezas ao povo passou a ser obra do musicólogo T.I. Kaluzhnikova, que concebeu e implementou o projeto de publicação multivolume "Biblioteca do Folclore Ural".

A poesia do mundo mineiro em sua aparência primitiva está para sempre impressa nos contos de Ural de P.P. Bazhov, em seu estilo distinto. É difícil nomear os compositores Urais das gerações mais velhas e médias que não teriam recorrido a este precioso alocador da literatura russa em suas obras. Pode-se afirmar que em Sverdlovsk-Yekaterinburg surgiu toda uma "tendência Bazhov" na música. Basta lembrar os balés de A.G. "Stone Flower" de Friedlander (o primeiro balé, criado nos Urais) e "Mountain Tale", ópera infantil de L.B. Nikolskaya "Silver Hoof", balada sinfônica "Azov Mountain" de AA Muravlyov, quarteto de cordas B.D. Gibalin "In Memory of Bazhov", a comédia musical "Mark Beregovik" e o ciclo de piano "O milagre Kasli" de K.A. Katsman, balé de V.I. Goryachykh "Living Stone", suíte de piano "Em memória de P.P. Bazhov "O. Ya. Nirenburg, "Dois poemas em memória de Bazhov" para coro a capella M.A. Kesareva, fantasia de S.I. Órfão "Ognevushka-jump" e muito mais.

A vida e a obra dos compositores Urais estão intimamente relacionadas com a biografia do país. Nos anos difíceis da Grande Guerra Patriótica, os músicos se esforçaram para aproximar mais o Dia da Vitória com sua criatividade. Com as armas nas mãos, eles defenderam a Pátria de N.M. Khlopkov, N.M. Puzei, V.A. Laptev, E.P. Rodygin. Mais tarde, as provações dos anos de guerra serão refletidas nas óperas de V.N. Trambitsky e G.N. Beloglazov, em partituras sinfônicas de N.M. Puzea, A.G. Friedlander, M.I. Galperin, nas obras vocais e instrumentais de E.P. Rodygina, K.A. Katzman. O pathos da construção pacífica do pós-guerra está repleto de canções de E.P. Rodygin, cantatas de B.D. Gibalin e óperas de K.A. Katsman, balé "The Miracle Woman" de V.I. Goryachykh, a comédia musical "Merry Guy" de V.A. Laptev.

Nos anos 60. as rígidas diretrizes oficiais do chamado realismo socialista perdem a propriedade de um “imperativo categórico”. Como uma reação natural às restrições estéticas persistentemente impostas à música, as tendências de vanguarda começam a se desenvolver intensamente e o interesse pelas técnicas modernas do compositor está crescendo. Nas décadas seguintes, ocorreram processos de integração perceptíveis na obra de mestres destacados, a partir dos quais emergiu uma certa síntese das inovações tecnológicas radicais com as normas acadêmicas de escrita estabelecidas. Em Sverdlovsk, a ideia de Khrushchev Thaw foi a seção juvenil da União dos Compositores, criada em setembro de 1961. Ela incluía então jovens compositores, estudantes e graduados do Conservatório de Ural V.D. Bibergan (São Petersburgo), V.I. Kazenin (Moscou), M.A. Kesareva (Yekaterinburg), E.G. Gudkov (Chelyabinsk), M.D. Smirnov (Chelyabinsk), G.V. Kurina (São Petersburgo), N.S. Berestov (Yakutsk), S.S. Manzhigeev (Ulan-Ude), bem como musicólogos N.M. Vilner (Yekaterinburg), L.V. Marchenko (São Petersburgo) e artistas que promoveram ativamente a música dos jovens - L.Z. Bolkovsky, V.M. Gorelik, I.K. Palmov. A tarefa desta associação era promover a música nova "para o povo", passando a ser o campo da sua actividade as cidades e aldeias dos Urais, onde se organizavam as palestras e concertos deste grupo. Musicólogos V.M. Mezrina, N.M. Vilner, E.B. Nesterova, Zh.A. Sokolskaya. Em 1968, por iniciativa da B.I. Pevzner e V.M. Mezrina publicou a primeira pesquisa coletiva dedicada à música criada nos Urais - o livro "Compositores dos Urais".

A música de compositores da geração anterior ocupa as décadas de 60 e 70. um lugar digno no espaço musical do país. Óperas de K.A. Katsman são encenados em cinemas em Perm, Chelyabinsk e Sverdlovsk. Em 1963, sua ópera Flood (maestro E. Manaev, diretor N. Dautov) foi exibida no Palácio de Congressos do Kremlin durante uma visita à Ópera de Sverdlovsk em Moscou e recebeu críticas aprovadas na imprensa central. Um filme para televisão baseado na ópera de câmara lírica de A.G. Friedlander "Snow" (1964, dirigido por B. Skopets). A Sverdlovsk Opera House celebrou o 50º aniversário da Revolução de Outubro com a ópera de B.D. Gibalin "Camarada Andrey", dedicado às atividades revolucionárias de Ya.M. Sverdlov. Em 1970, o compositor cria uma de suas melhores obras - a cantata "Springs", sua ópera "Fyodor Protasov" viu a luz das filmagens em Kazan. A estreia da Sinfonia nº 2 (com versos de V. Tushnova) de N.M. Puzea.

Na segunda metade dos anos 60, a organização dos Urais se fortaleceu e se expandiu geograficamente, unindo compositores e musicólogos de toda a Grande Ural, incluindo as regiões de Perm, Chelyabinsk, Tyumen e Orenburg. Como resultado dessa “reforma administrativa”, surgiu um vasto espaço criativo que promove uma troca produtiva de ideias. Sem dúvida, um dado positivo foi que, na virada dos anos 60 e 70, a organização cresceu por formados em conservatórios de outras cidades da União Soviética. Em 1967, formou-se no Conservatório de Baku, aluno de Kara Karaev L.I. Gurevich (o atual chefe da seção Ural da União dos Compositores), a convite de B.D. Gibalin leciona no Departamento de Teoria e Composição Musical do Conservatório dos Urais. L.I. Gurevich foi representante de uma nova geração, embora familiarizado com as normas ideológicas oficiais, mas já conhecendo outras orientações estéticas, distintas dos duros postulados dos "decretos históricos". Nos anos 70. Em sua classe, os futuros membros do ramo Ural da União dos Compositores L.N. Tabachnik (amianto) e A.B. Byzov, nos anos 80 lançou jovens compositores de Perm - M.A. Kozlov e V.F. Pantusa, Buryats P.N. Damiranova. Em 1971, a atividade docente de um nativo dos Urais V.A. Kobekin, que durou um total de quase duas décadas (1971-1980; 1992-2010). Aluno S.M. Slonimsky no Conservatório de Leningrado, tornou-se uma figura significativa na cultura musical russa, tornou-se um compositor de ópera líder na Rússia. Entre os alunos do V.A. Kobekina é laureada do Opus Primeiro Festival de Jovens Compositores de Toda a Rússia, a competição do Teatro Mariinsky para uma ópera baseada nas obras de N.V. Gogol A.A. Bespalova (2006); chefe da seção juvenil da seção Ural da União dos Compositores Russos A.V. Zhemchuzhnikov (2003). Em 1977, outro graduado do Conservatório de Leningrado na classe de composição O.A. Evlakhova - I.V. Zabegin, que também lecionou no Conservatório dos Urais de 1981 até o presente. Em sua classe de composição graduou-se no Conservatório, o laureado com o Prêmio Republicano da República Socialista Soviética Autônoma Mordoviana E.V. Kuzina, laureada no concurso nacional de compositores mongóis Tsogtsaikhan, ganhadora do diploma no concurso de jovens compositores de Moscou, laureada no concurso russo O. Tereshina.

Nos anos 60. representantes da seção juvenil do Sindicato dos Compositores - M.A. Kesarev, V.D. Bibergan e V.I. Kazenin. Da classe de composição de V.D. Bibergan saiu A.S. Nesterov (Presidente do Conselho do Fundo Musical da União dos Compositores de São Petersburgo) e A.N. Nimensky. UM. Nimenskiy é atualmente o chefe do Departamento de Composição do UGK, sua classe de especialidade em diferentes anos graduada por autores conhecidos como A.D. Krivoshey (Chelyabinsk), A.A. Pantykin, O. V. Payberdin (Moscou), S.P. Patramansky (São Petersburgo). Na aula de compositor de M.A. Kesareva em anos diferentes estudou A. Basok, T. Gustomesova, A. Zheltysheva, S. Maltseva, o membro atual do ramo Ural do SK E.V. Perevalov, presidente da organização de compositores Omsk-Zauralsk K.L. Brysov. A posição de vida ativa inerente ao segmento jovem da classe média foi aparentemente herdada por estudantes compositores do início dos anos 70. Os nomes de A.N. Nimensky, E.S. Schekaleva, M.A. Baska, M.I. Sorokin, V.A. Usovich (Ulan-Ude), A.S. Nesterov (São Petersburgo) pela primeira vez "soou" para um grande público, quando esses agora veneráveis ​​autores ainda estavam no banco dos alunos. Eles se distinguiam pela liberdade e coragem anteriormente impensáveis ​​na escolha de temas e assuntos: A. Voznesensky, L. Carroll, G. Apollinaire. Estreia das óperas "Alice no País das Maravilhas" de A.S. Nesterov e "Dialogues Behind the Wall" por M.A. Baska (maestro E. Kolobov, diretor Y. Fedoseev), realizado no teatro estudantil como parte do plenário da União dos Compositores dedicado ao trabalho dos jovens, tornou-se um acontecimento brilhante em 1973, provocou respostas contraditórias na imprensa.

Os anos 70 e 80 são agora lembrados por muitos como um período brilhante na vida da União dos Compositores, como um tempo de comunicação ativa e fecunda no quadro de toda a imensa URSS. A notória "era de estagnação" não foi sentida como tal na música. Ao contrário, foi uma época de busca persistente por novos meios de expressão, novas formas, combinações paradoxais do conhecido - em uma palavra, aqueles fenômenos por trás dos quais os termos agora replicados "poliestilística" e "pós-modernismo" se tornaram. entrincheirado. O controle ideológico centralizado, que desfigurava os destinos, foi enfraquecido, mas permaneceu bastante tangível, embora desigualmente distribuído, o apoio do Estado e a infraestrutura desenvolvida da União. "The Tsar's Eye" espiava em maior medida o que estava acontecendo nos gêneros pop, amplamente divulgados em canais de televisão e rádio. No campo da música acadêmica, as proibições de certos tipos de técnica composicional perderam sua relevância e a necessidade de criptografar ideias "sediciosas" e alegorias significativas praticamente desapareceu. A “cortina de ferro”, gravemente corroída pela corrosão, já não impedia o fluxo de informações que chegava do Ocidente. Claro, havia alguns limites do oficialmente “permissível”, mas sua violação não acarretou consequências fatais e campanhas de condenação geral. Em abril de 1975, o primeiro de uma série de concertos de música dos Urais aconteceu na cidade irmã de Sverdlovsk, Plzen. Pela primeira vez, o trabalho dos autores dos Urais foi amplamente representado no exterior. Posteriormente, esses concertos, inclusive em conjunto com compositores tchecos, tornaram-se uma boa tradição: nas décadas de 70 e 80. mais de vinte deles aconteceram em Sverdlovsk e em Plzen. O grande sucesso da organização Ural e do compositor G.N. Toporkov foi a apresentação de sua Quarta Sinfonia no IV Congresso da União de Compositores da RSFSR em Moscou.

passou a parede "em 1973 no teatro em 1973.

Nos anos 80. uma nova geração de compositores juntou-se à organização: A.B. Byzov, E.N. Samarin, V.D. Barykin são todos graduados do Conservatório de Ural. Os jovens autores tiveram a oportunidade de se envolver de forma ativa nas atividades do Sindicato, compartilhar informações e suas conquistas, participar de seminários realizados por reconhecidos mestres nas Casas da Criatividade. Os relatos criativos do povo Ural em Moscou estão se tornando tradicionais. Para as partituras de ópera de V.A. Kobekin, teatros metropolitanos são atraentes: "Swan Song", "Diary of a Madman" (1980) e "A Game about Max-Emelyan, Alena e Ivan" (1989) foram apresentados no palco do Moscow Chamber Musical Theatre sob o direção de B. Pokrovsky, "Pugachev" (1983) - na Acadêmica de Leningrado Maly Opera and Ballet Theatre (diretor S. Gaudasinsky, maestro V. Kozhin). O cenário acadêmico local também não priva a atenção das obras dos conterrâneos. Os frequentadores do teatro da cidade ainda se lembram da opereta de S.I. Sirotina "A Rainha e a Bicicleta" (1984), que fez sucesso no Teatro de Comédia Musical. A Opera House apresentou uma de suas melhores realizações - o tríptico Pushkin "O Profeta" de V.A. Kobekin, agraciado com o Prêmio do Estado (1987). Em prestigiados concursos e festivais de música, canções de S.I. Sirotina, E.S. Schekaleva. O repertório dos coros folclóricos acadêmicos do país foi decorado com composições de E.P. Rodygina, V.I. Goryachikh, V.A. Laptev. As Plenárias da Direcção da Organização dos Compositores dos Urais realizaram-se de forma regular e em grande escala, acompanhadas por grandes festivais, alguns dos quais especialmente dedicados à música juvenil (1983). Em 1982 A.N. Nimensky chefiava a seção juvenil da "Nova Vaga", que nessa época havia recebido status oficial. Incluía compositores V.D. Barykin, A.B. Byzov, T.B. Kamysheva, T.V. Komarova, E.N. Samarina, M.I. Sorokin, musicólogo L.V. Barykina, um grupo de compositores de Perm. Continuando a tradição de seus antecessores, os músicos se apresentaram regularmente para uma grande variedade de públicos, participaram de programas de televisão e rádio.

Na vida cultural de Sverdlovsk nos anos 1980-90. um lugar de destaque foi ocupado pelo clube de música de câmara contemporânea "Camerata", criado por iniciativa do musicólogo Zh.A. Sokolskaya. O rádio e a televisão apresentavam regularmente séries especiais de programas sobre a vida musical da região e do país como um todo, encontros com representantes de destaque dos departamentos de composição e atuação. Entre os anfitriões desses programas na década de 80. - musicólogos, membros da SC N.M. Vilner, N.V. Fomina, J.A. Sokolskaya, mais tarde, nos anos 90, - L.V. Vakar. Os chamados "trens da arte" que atendiam às regiões mais remotas do país não funcionavam sem a participação pessoal de compositores - o público sempre recebia de maneira calorosa as apresentações de E.P. Rodygina, V.T. Pestova, E.S. Schekalev.

Os ramos territoriais próximos da União tornaram-se mais fortes e desenvolvidos, daí surgindo a necessidade de descentralização. E assim, em 1983, a filial de Chelyabinsk do Comitê de Investigação tornou-se independente e, uma década depois, a filial de Perm. A espinha dorsal principal da filial de Chelyabinsk, chefiada por um aluno de L.B. Nikolskoy M.D. Smirnov (1929-2006) foi formado por ex-graduados do Conservatório dos Urais. Inclui compositores E.G. Gudkov (1939-2008), V. Ya. Semenenko, Yu.E. Galperin e musicólogos S.Z. Gubnitskaya, T.M. Sinetskaya (atual chefe da organização). Mais tarde, eles foram acompanhados pelos compositores V.P. Vekker (presidente do conselho em 1993-1994), A.D. Krivoshey, T.Yu. Shkerbina, L.V. Dolganova, E.M. Poplyanova e musicologista N.V. Parfentieva. A filial do Perm, cujo primeiro chefe foi I.V. Anufriev (de 1993 a 1998), nasceu da associação criativa de jovens compositores da cidade. Incluiu os alunos do Instituto Gnessin - V.I. Gruner, L.V. Gorbunov, I.V. Mashukov (presidente desde 1998); bem como um graduado do Conservatório de Moscou V.L. Kulikov, graduados da classe UGK de L.I. Gurevich V.F. Pantus, M.A. Kozlov e um aluno de A.N. N.V. Nimensky Shirokov.

As convulsões sociais da década de 1990 não tiveram um impacto negativo imediato na posição do sindicato criativo. Por algum tempo, apesar das dificuldades econômicas, a inércia do apoio sistemático do Estado - tanto material quanto informativo - ainda foi forte. Além disso, a transformação do Sverdlovsk fechado em Yekaterinburg aberto, a liberalização dos contatos estrangeiros permitiu que a música dos Urais ultrapassasse o quadro regional e atingisse o reconhecimento internacional. Em competições em Tóquio, E.N. Samarin (como compositor e pianista), L.I. Gurevich, M.A. Basok, em Nova York - A.B. Byzov. Música de O. Ya. Nirenburg, V.A. Kobekin e A.N. Nimensky toca em festivais na Alemanha, obras de V.D. Barykin são apresentados na Áustria, O.V. Viktorova - na Holanda. Yekaterinburg passa a ser palco de festivais internacionais: The Game of Contemplation (1993), Three Days of New Music (1994). Um fato marcante da vida cultural da cidade foi a passagem do destacado compositor Avet Terteryan, que durante vários anos (1992/94) ministrou master classes no Conservatório dos Urais.

Na segunda metade da década de 90, estão sendo implementados projetos de promoção da música dos Urais. Em 1995, foi publicado o álbum de peças para piano dos autores de Yekaterinburg "To Children About Children", com o qual o ramo Ural da União de Compositores Russos iniciou suas próprias atividades editoriais. Este álbum é a primeira edição profissional de música produzida na cidade. Em meio à inadimplência, surge a obra fundamental Composers of Yekaterinburg (1998), pela primeira vez abordando em detalhes a história da formação da organização dos compositores nos Urais. Álbuns coletivos estão sendo gravados ("Musical Tribute to Yekaterinburg"), CDs de autoria de M.A. Baska, E.S. Schekaleva, V.A. Kobekin. Por iniciativa da União, desde 1998, têm-se realizado regularmente concursos para a melhor interpretação de obras de autores urais entre alunos de escolas infantis de música. Sob a orientação de um graduado do Conservatório de Leningrado na classe de B.A. Arapova O.V. Viktorova, que ingressou na organização em 1995, criou o Contemporary Music Club, que posteriormente foi reorganizado em AUTOGRAPH New Music Workshop, que ocupou um lugar de destaque no panorama cultural de Yekaterinburg. Seus objetivos são formulados da seguinte forma: “propaganda da música contemporânea, preenchendo a lacuna de informação e superando o isolamento da cultura europeia e mundial contemporânea em geral; a formação de uma percepção adequada de novos valores culturais e introdução à arte moderna de jovens e estudantes; participação em seminários e conferências científicas, bem como em vários eventos culturais na Rússia com o objetivo de explorar as zonas fronteiriças da criatividade; estabelecer vínculos com organizações de natureza semelhante em outras regiões do país; moldando a imagem de Yekaterinburg como um centro cultural moderno ”. Em 1998, T.V. Komarova organizou o estúdio de música eletroacústica de Yekaterinburg, conhecido pela sigla YEAMS, para que uma nova direção da criatividade do compositor comece a se desenvolver na cidade. Em novembro do mesmo ano, foi realizado o festival Musical Tribute to Yekaterinburg, programado para coincidir com o 275º aniversário da cidade. Entre as estreias notáveis ​​do festival estão "Aniversários" de A.N. Nimensky, que ganhou o concurso para a criação de uma abertura dedicada a esta data significativa.

Mas junto com os fatos positivos, deve-se notar que na obra dos autores dos Urais (especialmente da geração mais velha), como uma reação às tempestuosas mudanças sociais, um vago sentimento de ansiedade, confusão, uma sensação de drama do que é acontecendo está crescendo. Esta nota é claramente audível nas últimas obras do patriarca da música Ural N.M. Puzei, na sinfonia para orquestra de câmara "Golgotha" de V.A. Kobekin, em uma forma mais velada - em "Alusões", de L.I. Gurevich. As barreiras ideológicas do passado estão sendo substituídas por um "ditame do rublo" econômico igualmente severo, e os compositores estão tentando determinar seu lugar nas realidades mudadas, para encontrar um suporte sólido. K.A. Katsman, L.I. Gurevich, L.N. Tabachnik. M.A. Caesarev revela as camadas ocultas do folclore - práticas místicas de meditação, rituais pagãos Yakut. SI. Sirotin se volta para transcrições e arranjos voltados para o público mais democrático. Os mestres da canção soviética - V.I. Goryachykh e E.P. Rodygin se esforça para buscar sua "nova entonação", para estabelecer contato com um novo público. UM. Nimensky em "Kants" e "Anniversaries", M.I. Sorokin em "Suite in the Old Style" e V.D. Barykin, em seu trabalho para a orquestra de cordas "Stepenna", está engajado em um diálogo com as camadas históricas da cultura musical russa e mundial. M.A. Basok cria seu próprio mundo encantador de teatro musical infantil, A.B. Byzov assume um estilo elegante reconhecível nas obras para instrumentos folclóricos russos. O Workshop da Comunidade de Música Contemporânea "AUTOGRAPH" (OV Viktorova, OV Payberdin, SV Patramansky) está experimentando novas formas de comunicação com o público.

O início do terceiro milênio foi lembrado pelos amantes da música de Yekaterinburg por projetos de festivais de grande escala. O Festival de Som e Espaço, realizado em setembro de 2001, tornou-se uma ação efetiva em prol da preservação da singular Sala de Concerto Makletsky. Seu programa incluía música de V.D. Barykina, A.B. Byzova, O. V. Viktorova, M.A. Kesareva, V.A. Kobekina, A.N. Nimensky, S.V. Patramanskiy, O.V. Payberdina, N.M. Puzea, E.N. Samarina, S.I. Sirotina, M.I. Sorokin. O festival "Lines of Avet Terteryan" foi realizado de 11 a 14 de maio de 2002 em cooperação com a Sverdlovsk Philharmonic Society. Aqui, junto com as obras do clássico armênio, as obras de P. De Klerk (Bélgica), A.S. Shchetinsky (Ucrânia), Yekaterinburg V.D. Barykina, O. V. Viktorova, L.I. Gurevich, I.V. Zabegin, M.A. Kesareva, V.A. Kobekina, A.N. Nimensky, O.V. Payberdina, S.V. Patramanskiy, E.V. Perevalova, E.N. Samarina. Durante o festival, novas formas dialógicas de comunicação com o público foram testadas. O festival "Festspiel - um jogo de duas cidades" (24-26 de setembro de 2003) causou grande ressonância, cuja razão foi o 300º aniversário de São Petersburgo e o 280º aniversário de Yekaterinburg. No concerto central do festival, teve lugar o "duelo musical das cidades do aniversário", onde a Orquestra Sinfónica de Sverdlovsk sob a direcção de D. Liss interpretou as obras do G.O. Korchmara, A.A. Koroleva, Yu.A. Falik (São Petersburgo) e os autores dos Urais. Um lugar especial na programação do festival foi ocupado pelas obras de compositores, cuja biografia criativa está unida pelas duas cidades: A.G. Friedlander, K.A. Katsman, I.V. Zabegin, V.A. Kobekina, O. V. Viktorova. O festival foi acompanhado por uma conferência científica e prática, da qual foi publicada uma coleção de materiais. Na última década do século XX. o festival anual "Days of New Music in Yekaterinburg" tornou-se regular.

Os dias atuais da música Ural são marcados por uma variedade de gêneros, amplitude de busca criativa. Nas novas condições socioeconômicas, com quase total ausência de apoio estatal, o ramo Ural da União dos Compositores ainda mantém sua autoridade criativa. São realizados sistematicamente concursos criativos para publicação de obras de concerto e repertório pedagógico, sendo as partituras publicadas enviadas para bibliotecas de instituições de ensino musical. Organizam-se concursos criativos para a melhor execução de obras de autores urais: o concurso para alunos da escola de música infantil e da escola de arte infantil da cidade “Music Stars” e o concurso juvenil “Look into the Future” se alternam. CDs com gravações das melhores obras sinfônicas e de câmara de compositores urais, álbuns de autoria de M.A. Baska e L.I. Gurevich. Ciclo coral O.V. Viktorova está sendo apresentada em Paris. A composição de S.I. Sirotina soa na cúpula da Organização de Cooperação de Xangai (2009). UM. Nimensky (2002), A.A. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) e E.S. Schekalev (2007). A mais prestigiada "Máscara de Ouro" é concedida às apresentações do Teatro de Comédia Musical de Sverdlovsk "Silicon Fool" e "Dead Souls" (2008, 2011, compositor AA Pantykin); óperas de V.A. Young David de Kobekin (2000, Novosibirsk Academic Opera and Ballet Theatre), Margarita (2007, Saratov Opera and Ballet Theatre) e Hamlet (dinamarquês) (Russian) Comedy (2010, Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Musical Theatre). O público calorosamente e com interesse genuíno aceita L.I. Gurevich (2006, Grande Salão do UGK), M.I. Sorokin (2010, House of the Actor), E.P. Rodygina (2010, Lavrov Concert Hall), E.S. Schekalev (2011, Philharmonic Hall), S.I. Sirotina (2011, Lavrov Concert Hall, Philharmonic Hall), A.B. Byzov (2011, Grande Salão do UGK; O Teatro do Quebra-nozes).

Cuidar da mudança criativa é uma das tarefas mais importantes da União dos Compositores. Em 2007, por iniciativa do chefe da sucursal dos Urais do SK L.I. Gurevich, o Fórum de Compositores Juvenis de Toda a Rússia foi realizado em Yekaterinburg, que promete se tornar tradicional. Pela primeira vez, jovens autores de Moscou, São Petersburgo, Nizhny Novgorod, Kazan, Tchaikovsky (Território de Perm) e, claro, Yekaterinburg participaram deste projeto único. Desde 2008, foi retomada a atividade da secção juvenil da União, chefiada por A.V. Zhemchuzhnikov. Ele também é o organizador da comunidade criativa do Penguin Club, que reuniu compositores e performers em busca de novas formas de atrair jovens para a arte musical de uma direção acadêmica. No centro cultural Ural, esta comunidade implementou os projetos “Concerto para DJ com orquestra” com a participação da Orquestra de Câmara Municipal do BACH (outubro 2009), “Música que nunca ninguém ouviu em lado nenhum” (março 2010) e “ Do clássico ao drum & bass, ou a arte de usar uma bateria ”(setembro de 2010), etc. Em 1º de abril de 2009, ocorreu um evento significativo não apenas para a juventude, mas para toda a organização Ural: a estreia de uma ópera de um jovem compositor, estudante de VA ... Kobekina - A.A. Bespalovoy "Ivan Fedorovich Shponka e sua tia" (baseado na história de Gogol).

Presidente da Federação Russa D.A. Em sua saudação ao X Congresso da União dos Compositores Russos, Medvedev observou: “Hoje, a União dos Compositores Russos continua a dar uma contribuição significativa para o desenvolvimento da cultura russa. Contribui para a formação de uma nova geração de compositores, intérpretes, musicólogos. Ajuda-os a revelar totalmente o seu talento e a revelar os seus nomes ao público em geral. Realiza atividades educacionais frutíferas que têm merecido reconhecimento em nosso país e no exterior. " Essas palavras podem ser totalmente atribuídas ao ramo Ural da União dos Compositores. Mas, apesar da importante missão e óbvios sucessos nas atividades da União, muitos ainda estão preocupados com o seu futuro. Não é à toa que se ouvem réplicas de vez em quando que todos os tipos de uniões criativas são um rudimento da era soviética e não são necessários na vida moderna. Que é necessário apoiar não alianças como um todo, mas criadores individuais destacados. Mas, ao mesmo tempo, esquece-se que os gênios não crescem do zero, para seu surgimento é necessário um ambiente criativo, que os artistas comuns e seu trabalho diário formam aquela "camada de ozônio" protetora da cultura, que em última instância salva a humanidade da selvageria.

A difícil situação atual da União dos Compositores é determinada principalmente por dois fatores - materiais e ideológicos. A lei das organizações públicas equiparou essencialmente os sindicatos criativos às associações de interesses e retirou-os da esfera do financiamento orçamental. Em Yekaterinburg, ao contrário de Moscou, São Petersburgo e Kazan, as compras de novas obras pararam completamente. Como resultado, diminuiu significativamente o número de obras em geral e formas que requerem uma grande composição performática (óperas, sinfonias) e, acrescentamos, enormes esforços por parte do compositor. Mas mesmo uma sinfonia escrita pode permanecer no status de uma "obra-prima desconhecida" por muito tempo, uma vez que as sociedades filarmônicas e orquestras sinfônicas em sua política de repertório na maioria das vezes se concentram no "caixa" e preferem executar obras conhecidas que são bem testado e fadado ao sucesso. As atividades legais diárias, o trabalho criativo e seu apoio financeiro agora dependem completamente das capacidades do próprio Sindicato dos Compositores. E eles são muito pequenos em organizações regionais. Alguns apoios - muito escassos e irregulares - são atribuídos apenas a grandes eventos públicos da organização - concursos, festivais, etc. Pagamentos modestos adicionais do orçamento são recebidos apenas por veteranos especialmente necessitados. Uma vez por ano, entre todos os sindicatos criativos em regime de concurso, são escolhidos os candidatos a bolsas do Ministério da Cultura. Para continuar existindo, o Sindicato dos Compositores é obrigado a ser “lucrativo”, a se tornar uma “entidade econômica”. E aqui as condições para a capital e as organizações regionais estão longe de ser iguais. Em todos os "níveis" de poder, são pronunciados encantamentos sobre o importante papel da cultura na vida da sociedade. Mas até agora na vida real, infelizmente, prevalece uma política supostamente pragmática de corte de fundos para áreas não produtivas. E no campo da arte, as vistas espetaculares - cinema, teatro e fenômenos próximos ao show business - merecem a maior atenção das autoridades. A música nasce no silêncio. O compositor, debruçado sobre a partitura em seu escritório, é significativamente inferior em entretenimento ao "ídolo pop", amparado por efeitos de laser, dançarinos e tratado com carinho pela televisão. Nas condições de “mercado”, a classificação dos programas de TV não é determinada por padrões artísticos, mas por padrões comerciais. E agora das "grades" de radiodifusão local praticamente desapareceram programas completamente não comerciais sobre autores Urais contemporâneos da direção acadêmica. Assim, grande parte dos compositores que não participam de show parties fica privada de canais de informação para se comunicar com o público. Além disso, há uma inflação social da profissão, e os compositores autoconfiantes se autodenominam rostos replicados nas telas, às vezes até mesmo sem conhecer a notação musical.

O fator ideológico do problema se aplica tanto aos próprios compositores quanto ao estado em que vivem. Para o compositor, tanto a posição arrogante de total indiferença aos pedidos do ouvinte quanto o desejo de agradá-lo a todo custo são improdutivos. Tornar-se um compositor é um processo complexo e demorado, às vezes dramático. A presença de talentos é uma condição necessária aqui, mas de forma alguma uma garantia de sucesso. Depois de muitos anos de formação profissional no conservatório, tendo acumulado uma bagagem criativa significativa, o jovem músico se vê frente a frente com as duras realidades da vida, que literalmente a cada dia o fazem relembrar os poemas de Velemir Khlebnikov:

Eu vou de novo hoje

Lá, para a vida, para negociar, para o mercado,

E eu vou liderar um exército de canções

Com as ondas do mercado em duelo!

Enfrentar essa tenebrosa "rebentação do mercado" exige perseverança, coragem, fidelidade à vocação e, acrescentamos, apoio. Buscar contato com o público faz parte das tradições da cultura musical russa. Atualmente, esse contato é complicado pelo entupimento da "fonosfera" com os produtos da cultura de massa, o que deforma a consciência musical comum. A percepção da maioria das obras da música acadêmica moderna requer experiência auditiva significativa, que é formada como resultado de uma educação musical sistemática. A citada saudação do Presidente fala das "fecundas atividades educativas" da União dos Compositores ". Mas observemos que, infelizmente, não se realiza graças ao apoio das emissoras de televisão e rádio, inclusive estatais, mas sim apesar e, em regra, contra o seu conteúdo cotidiano. O estado soviético precisava de sindicatos criativos como instrumento ideológico de propaganda e controle. A abordagem utilitarista ingênua da obra do compositor, chamada para "cantar", tornou-se uma coisa do passado junto com numerosas cantatas "gloriosas". O estado russo moderno, aparentemente, ainda não determinou totalmente o modo ideal de interação com os artistas: não formulou seus desejos para eles e não indicou suas obrigações voluntárias. A sociedade civil, sobre a necessidade de formar de que tanto se fala, não é uma multidão sem rosto, mas um agregado de indivíduos. A cultura de massa é desprovida de um início individual genuíno, o vetor de sua influência é direcionado não ao desenvolvimento da personalidade, mas ao despertar do “inconsciente coletivo” nela - portanto, a cultura de massa é inicialmente hostil à sociedade civil. A verdadeira arte é sempre individual. E se o Estado está realmente interessado na formação de uma sociedade civil, não pode prescindir do apoio efetivo da arte.

A compreensão da cultura musical da Rússia em sua totalidade é impossível sem estudar os processos que ocorrem em nível regional. É nas regiões que as tendências se traçam mais claramente, graças às quais se está criando um único espaço cultural do país. A última década foi marcada pelo aparecimento de uma série de publicações de grande escala dedicadas à cultura musical dos Urais e à obra dos compositores Urais. Estas são monografias sobre M.P. Frolove (S.M. Frolova), E.P. Rodygina e V.I. Goryachikh (Zh.A. Sokolskaya), sobre K.A. Katsman (N. Ivanchuk), L. I. Gurevich (B.B. Borodin), A.B. Byzove (A. Manchenko, M. Basok), coleções “Viktor Nikolaevich Trambitsky: Memories. Artigos Research "(sob a direção de VP Kostarev) e" Memories of M.I. Galperine "(editado por MA Bask), um livro didático para escolas de música infantil e escolas de arte" Cultura musical do Médio Ural "por S.Ye. Belyaeva e L.A. Serebryakova, livro didático para universidades "Música dos compositores Urais" por L.А. Serebryakova, os livros "The Musical Ural Yesterday and Today" e "Music Knows No Boundaries" de Zh.A. Sokolskaya. Desde 1995, a disciplina acadêmica "Cultura Musical dos Urais" foi introduzida no Conservatório dos Urais, e em 2006 L.K. Shabalina publicou o programa deste curso. Na Biblioteca Científica Regional Universal de Sverdlovsk em homenagem a V.G. Belinsky se prepara para lançar um índice bibliográfico do arquivo do compositor K.A. Katzman.

Graças à energia e vontade organizacional de L.I. Gurevich em novembro de 2009 em Yekaterinburg, um festival de jubileu em grande escala "70 anos de música dos Urais" foi realizado, que confirmou o valor artístico duradouro e, mais importante, a demanda do público por música criada nos Urais. No festival foram apresentadas cerca de uma centena de obras de autores urais, entre as quais foram amplamente apresentadas obras de compositores que fazem a história da organização - V.N. Trambitsky, V.I. Shchelokova, B.D. Gibalina, A.G. Friedlander, G.N. Toporkova, N.M. Puzea, K.A. Katsman, V.A. Laptev. Os preparativos para este grave evento expuseram uma série de problemas relacionados à preservação do patrimônio criativo dos músicos Urais. Em primeiro lugar, trata-se da ausência de uma coleção sistemática de arquivos de compositores de compositores falecidos e, como consequência, dificuldades em encontrar material musical. Vários manuscritos valiosos estão em um estado muito degradado e, portanto, precisam ser copiados e prontamente transferidos para a mídia digital moderna. Mas, para iniciar tal trabalho, é urgente coletar e sistematizar informações, incluindo listas de obras de autores urais, e identificar a presença dessas obras nos arquivos e bibliotecas de Yekaterinburg. Essas circunstâncias motivaram a criação do livro monográfico de referência "A Organização dos Compositores Urais: História e Modernidade".

O objetivo principal da publicação proposta é fornecer a pesquisadores, intérpretes e todos os interessados ​​na cultura musical dos Urais as informações mais objetivas possíveis sobre a vida e a obra de compositores e musicólogos do ramo Ural do Sindicato dos Compositores Russos. O livro de referência inclui informações sobre a maior parte da composição criativa passada e presente dessa associação.

Certas dificuldades surgiram na seleção de personalidades associadas às mudanças territoriais e administrativas ocorridas na história do ramo Ural da União dos Compositores, que em anos diferentes incluiu as atuais organizações de Chelyabinsk e Perm, bem como músicos de Tyumen e Orenburg . Decidiu-se não incluir representantes de Chelyabinsk, Perm e Orenburg na diretoria, uma vez que os musicólogos dessas regiões trabalharam muito para estudar seu patrimônio. Todos os interessados ​​na criatividade dos residentes de Chelyabinsk, Perm e Orenburg têm a oportunidade de consultar os livros da T.M. Sinetskaya, dedicado a compositores e cultura musical de Chelyabinsk, com publicações de O.A. Belogrudov e N.B. Zubareva sobre os músicos da região de Perm e as monografias de B.P. Havorina sobre a cultura musical da região de Orenburg. Mas o livro de referência inclui informações sobre os compositores de Tyumen que eram membros da Organização dos Compositores dos Urais, uma vez que esta cidade ainda carece de um braço próprio da União dos Compositores.

Outra dificuldade reside no fato de que, para vários compositores e musicólogos que permaneceram em Sverdlovsk-Yekaterinburg, era apenas uma parte de sua biografia - alguns tinham mais, outros menos. Portanto, o autor considerou necessário dividir o livro de referência em duas seções desiguais - básico, que incluiu músicos que passaram boa parte de sua vida em nossa cidade e (ou) deram grande contribuição para sua cultura musical, e adicional, que inclui personalidades, por assim dizer, episódicas para a Ural Composers 'Organization, mas, por vezes, não menos importante.

Os materiais sobre personalidades em cada uma das seções são organizados em ordem alfabética. Geralmente contêm uma breve nota biográfica, uma lista de obras organizadas por gênero e cronologia, uma lista de obras científicas e jornalísticas, discografia e bibliografia. A lista de obras indica o tipo de material musical (manuscrito, cópias, edições impressas, partitura, cravo, peças orquestrais) e, se for possível determinar, sua localização nos maiores depósitos musicais de Ecaterimburgo, um número de outras cidades, ou em arquivos pessoais. A maioria dos atuais membros do ramo Ural do Comitê de Investigação da Rússia teve a oportunidade de se familiarizar com os materiais relacionados a eles e fazer os ajustes necessários de seu ponto de vista.

Considero necessário observar que este livro não poderia ter surgido sem trabalhos anteriores do mesmo tipo. Em primeiro lugar, este é o livro "Compositores de Yekaterinburg" (1998, autor do projeto, compilado por Zh.A. Sokolskaya, editor científico L.A. Serebryakova), contendo uma valiosa referência e seção bibliográfica, editada por V.D. Barykin, e o livro "Composers of the Urals" (1968, ed. By the collegium: V.M. Maslova, V.M. Mezrin, E.B. Nesterova, M.I. Olle, B.I. Pevzner, S.M. Frolova).

À gestão da sucursal dos Urais da União dos Compositores da Rússia:

Leonid Iosifovich Gurevich, Presidente da Seção Ural da União dos Compositores da Rússia, Artista Homenageado da Federação Russa, Professor - por seu excelente trabalho na organização da coleção de material nas bibliotecas e arquivos de Yekaterinburg e pelo conselho na preparação do manuscrito para publicação;

Elena Viktorovna Kichigina, especialista-chefe do ramo Ural da União dos Compositores da Rússia - para o processamento de materiais do arquivo da União dos Compositores.

Valentin Dmitrievich Barykin, membro do conselho do ramo Ural da União dos Compositores Russos - pelo fornecimento de fotografias de arquivo;

Anton Borisovich Borodin, Candidato em Ciências Pedagógicas, Professor Associado da Universidade Pedagógica do Estado dos Urais - pela ajuda na sistematização do material recolhido.

Aos bibliotecários de Yekaterinburg que compilaram listas bibliográficas de partituras disponíveis de obras de autores dos Urais:

Elena Yurievna Vylegzhanina, bibliógrafa chefe do departamento de música da Biblioteca Científica Universal Regional de Sverdlovsk em homenagem a V.G. Belinsky;

Kulpina Tatiana Rustemovna, bibliógrafa chefe do departamento de música da Biblioteca Central da Cidade nº 1 em homenagem a A.I. Herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkina, chefe da biblioteca do Conservatório do Estado de Ural em homenagem a M.P. Mussorgsky;

Inna Anatolyevna Ketova, bibliotecária sênior do Conservatório do Estado de Ural com o nome de M.P. Mussorgsky;

Elena Viktorovna Krivonogova, bibliógrafa sênior do Conservatório do Estado de Ural com o nome de M.P. Mussorgsky;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, chefe da assinatura número 2 do Centro de Informação e Intelectual "Biblioteca Científica da Universidade Pedagógica do Estado dos Urais";

Olga Vladislavovna Kazakova, bibliógrafa do S. P.I. Tchaikovsky (faculdade).

Zhanna Abramovna Sokolskaya, Candidata em Ciências Pedagógicas, Professora Associada, Artista Homenageada da Federação Russa;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina, candidata de história da arte, professora do Conservatório do Estado de Ural com o nome de M.P. Mussorgsky;

Lyubov Alekseevna Serebryakova, Chefe do Departamento de História da Música, Candidato em Crítica de Arte, Professor do Conservatório do Estado de Ural com o nome de M.P. Mussorgsky;

Tatyana Ivanovna Kaluzhnikova, Doutora em História da Arte, Professora do Conservatório do Estado de Ural com o nome de M.P. Mussorgsky.

Elena Ivanovna Vartanova, Chefe do Departamento de Teoria e Composição Musical, Conservatório Estadual de Saratov em homenagem a L.V. Sobinov, candidato de história da arte, professor

e Vartanov Sergei Yakovlevich, candidato de história da arte, professor - pelos materiais sobre O.A. Moraleva, B.G. Manzhore e L.L. Christiansen;

Natalya Valerievna Rastvorova, candidata de história da arte, professora associada do South Ural State Institute of Arts em homenagem a P.I. Tchaikovsky - para uma lista de obras e uma bibliografia sobre V.A. Kobekin;

Irina Vitalievna Vinkevich, professora do Conservatório do Estado de Ural com o nome de M.P. Mussorgsky - para a lista de trabalhos de M.P. Frolov;

Svetlana Georgievna Grauberg, Professora Associada da Academia de Cultura, Artes e Tecnologias Sociais de Tyumen - para obter informações sobre os compositores de Tyumen;

Sergei Georgievich Volchenko, escritor - para materiais sobre O.K. Eiges.

A história da cultura musical da região de Orenburg (séculos XVII-XX). Orenburg: FSUE "IPK" South Ural ", 2004; Cultura musical da região de Orenburg: história e modernidade (pesquisa em arquivos). Moscou: Ed. casa "Composer", 2006; Cultura musical de Orenburg do século XX. Orenburg: Editora do livro Orenburg, 1999.

Chegou o ano do 25º aniversário da "Oblastnaya Gazeta". Na véspera do aniversário, OG em conjunto com os leitores fez um balanço do resultado da votação, que durou dois meses. Antes de você estão as 25 melhores canções dos intérpretes de Sverdlovsk - desde composições testadas pelo tempo até composições modernas.

1055 pessoas entrevistou os correspondentes da "Oblastnaya Gazeta" para escolher as canções mais famosas dos intérpretes de Sverdlovsk.

1953. "Ural Ryabinushka" (Coro Popular dos Urais)

Música - Evgeny Rodygin, letras - Mikhail Pilipenko

Muitos russos têm certeza de que se trata de uma canção folclórica. Mas o povo dos Urais sabe que em 1953 a música para essa composição foi composta por um nativo de Nizhnyaya Salda, Yevgeny Rodygin, e os versos por um residente de Sverdlovsk, Mikhail Pilipenko, que então chefiava a redação do jornal juvenil "On Change "

Uma vez Yevgeny Rodygin disse a OG como ele compõe música: “Nos primeiros dois versos do poema, eu já entendi - meu ou não meu”, diz Evgeny Pavlovich. - Aconteceu também com o "Ural Ryabinushka". Por acaso, um olhar caiu sobre as linhas "Oh, mountain ash, mountain ash ...", e a consciência literalmente se agarrou a esses versos. E depois de alguns minutos eu já "senti" a melodia.

• Pavel Krekov, Ministro da Cultura da Região de Sverdlovsk:
• - Claro, vou nomear o "Ural Ryabinushka" de Evgeny Rodygin primeiro. E como nasci no norte do Cazaquistão em regiões virgens, não posso deixar de dizer sobre a canção "New Settlers Are Going" - a transmissão de televisão de Zelenogrado começava com ela todos os dias. E recentemente eu descobri que uma das minhas canções favoritas - "The School Romance Is Completed" foi escrita por Alexander Novikov, e eu fiquei agradavelmente surpreso.

1954. "New Settlers Are Going" (grupo de homens do Coro Ural)

Música - Evgeny Rodygin, letras - Nina Solokhina

1953 - início do desenvolvimento de terras virgens. O compositor Rodygin recebe uma carta de Nizhnaya Salda em Sverdlovsk com poemas sobre terras virgens. O refrão da canção "Oh you, frosty winter" surgiu na mente do compositor sob a influência de uma canção popular dos anos 40 do repertório de Leonid Utyosov "Ornamental Swallow".

Evgeny Pavlovich deu a música ao Coro dos Urais e ouviu do diretor artístico: "Isso é um foxtrote, não cantam assim nas aldeias!" Depois disso, o grupo masculino do Coro Folclórico dos Urais teve que aprender a música secretamente e literalmente lutar para colocá-la no programa. Em março de 1954, a música foi gravada na rádio All-Union e começou a soar com frequência no ar. Uma vez Nikita Khrushchev a ouviu e a elogiou. Então ela começou a viver uma vida plena. E em 1957, Rodygin foi admitido no Union of Composers por ela.

• Evgeny Artyukh, Deputado da Assembleia Legislativa da Região de Sverdlovsk:
• - A primeira coisa que me vem à cabeça é o Evgeny Rodygin, pois em toda a história da música dos Urais, muito antes do rock dos Urais, que amo e respeito muito, glorificava a região em canções. Gostaria de destacar três composições favoritas: "Cinza da montanha Ural" - uma. Dizia-se que ela era uma das canções favoritas de Yeltsin. “Novos colonos estão chegando” - dois. Para ela, Rodygin recebeu um apartamento de Khrushchev, onde ele ainda mora. Bem, "Sverdlovsk Waltz" é três.
• Conheço Evgeny Pavlovich pessoalmente. Nos conhecemos há doze anos, quando juntos começamos a realizar o festival anual de criatividade dos idosos "Encanto de Outono". Já se tornou uma tradição sair com ele no palco do festival todos os anos e tocar "Ural Ryabinushka". A propósito, cinco anos atrás, estabelecemos a tradição dentro da estrutura do movimento de arte do Velho Bukashkin de nos reunirmos com artistas todo 31 de maio no pátio da casa na Rua Lenin, 5 perto das cinzas da montanha em flor e cantar “Ural Ryabinushka ”Junto com Yevgeny Rodygin ao acordeão.

1962. "Sverdlovsk Waltz" (Evgeny Rodygin, Augusta Vorobyova)

Música - Evgeny Rodygin, letras - Grigory Varshavsky

Nos anos 60 do século passado, o Coro Ural era comandado por um homem que mantinha relações tensas com Rodygin. Portanto, o autor da famosa composição teve que negociar com os artistas para que fossem ao estúdio de televisão à noite e, junto com a orquestra sinfônica, aprendessem a música. O engenheiro de som Valery Boyarshinov gravou esta música. E soou primeiro em todo o país, e depois no exterior: "Sverdlovsk Waltz" foi traduzido para o chinês, as línguas bálticas e o hebraico ...

• Oleg Rakovich, produtor de TV, diretor da State Television and Radio Broadcasting Company-Ural:
• - Até agora, a música "Sverdlovsk Waltz" de Evgeny Rodygin me impressionou muito. Durante vinte anos, foi com ela que começou a minha manhã, já que esta canção todos os dias abria o bloco de notícias no rádio e na televisão dos Urais. E não ficava chato! "Sverdlovsk Waltz" não é apenas uma composição muito bonita, mas também forte do ponto de vista da cosmovisão.

1984. "Cidade Antiga" (Alexander Novikov)

Para muitos que não se interessam muito por história, mas estão familiarizados com a obra do bardo dos Urais, essa canção continua sendo a principal fonte de conhecimento da história de Yekaterinburg, uma espécie de minicurso sobre os principais marcos. No nível das citações comuns, você ouvirá que "Nikolashka foi costurado aqui" e sobre "moedas falsas aqui Demidov espancou em algum lugar". Embora a cidade, em geral, não seja tão antiga e nem um pouco longa, os historiadores têm grandes dúvidas sobre as moedas falsas. No entanto, você não pode apagar palavras de uma música.

1984. "Leve-me, táxi" (Alexander Novikov)

Música e letras - Alexander Novikov

Ironicamente, a canção "Take Me, Cabby" tornou-se uma memória do futuro - o estado "concedeu" ao bardo dez anos de prisão, dos quais ele cumpriu seis, foi libertado antes do prazo e posteriormente reabilitado pelo Supremo Tribunal de Rússia por falta de corpus delicti.

1985. Goodbye America! ("Nautilus Pompilius")

Música - Vyacheslav Butusov, letras - Dmitry Umetsky, Vyacheslav Butusov

No início, os criadores da famosa canção não levaram a sério - ela foi feita apenas como um “toque final” para o álbum. Naquela época, Butusov tinha um esboço de uma música reggae. Mas a rumba subia embaixo do braço e os vocais eram gravados: “Eu nem entendia sobre o que estava escrevendo”, lembra Vyacheslav. - Naquela época, eu via a América como uma lenda, um mito. Minhas associações com a América eram as seguintes: Goiko Mitic como índio, Fenimore Cooper e assim por diante ... E eu escrevi em nome de um homem que disse adeus à infância, ele fez uma viagem independente. Eu mesmo deixei meus pais. Eu tinha 20 anos "...

• Alexander Pantykin, Presidente da União dos Compositores da Região de Sverdlovsk:
• - Eu tenho três dessas canções. A primeira é "The Last Letter", mais conhecida como "Good Bye America!" grupo "Nautilus Pompilius". Esta composição tornou-se verdadeiramente o manifesto de toda uma geração, combina de forma surpreendente o estado emocional dos anos 80-90: dor, tragédia e auto-ironia. O segundo - "Ural Ryabinushka" de Evgeny Rodygin. Ele contém todos os Urais em sua forma mais pura. Chamarei a terceira música de "Sonya ama Petya", escrita por Yegor Belkin - o hino do Old New Rock e o hino não oficial do clube de rock de Sverdlovsk.

1986. Preso por Uma Cadeia (Nautilus Pompilius)

O texto de um dos cartões de visita do grupo Nautilus Pompilius foi escrito em 1986, no alvorecer da perestroika, durante a chamada transição para as relações de mercado e o início da liberalização da sociedade soviética.

Na forma original da música, a linha "Atrás do nascer do sol vermelho - pôr do sol marrom" soava. Era uma alusão ao parentesco do regime político da URSS e da Alemanha nazista. Mas por insistência da liderança do clube de rock de Sverdlovsk, a cor foi alterada para um poético "rosa" - sem conotação política. Contrariando os temores, a música não levantou objeções por parte da liderança do partido.

1987. Eu Quero Estar Com Você (Nautilus Pompilius)

Música - Vyacheslav Butusov, letras - Ilya Kormiltsev

Quanto mais rápido a popularidade da música crescia, mais histórias, lendas e rumores ela adquiria. De acordo com uma versão, o texto é baseado em uma história real que aconteceu a Butusov. Sua namorada cometeu suicídio pelo fato de Vyacheslav não responder a cartas enquanto estava no campo de treinamento militar. De acordo com outra versão, Butusov escreveu a música em 1986 no apartamento de Alexei Balabanov, quando o aspirante a diretor estava filmando um episódio para sua tese de estudante. Yegor Belkin, que estava presente lá, falou com imparcialidade sobre a nova canção de Butusov. Vyacheslav ficou chateado e, um ano depois, apresentou a música ao público em um festival em Tallinn, e a melodia, ao contrário das previsões de Belkin, foi um sucesso estrondoso. De acordo com a terceira versão, Butusov simplesmente "colou" a letra da música de dois poemas diferentes de Kormiltsev.

• Nikita Korytin, diretora do Museu de Belas Artes de Yekaterinburg:
• - Minha música favorita dos autores Urais é “I want to be with you” do grupo “Nautilus Pompilius”. Não sei por que, mas foi essa melodia que realmente afundou na minha alma.

1989. "Dance na ponta dos pés" ("Nastya")

Música e letras - Nastya Poleva

"Dance na ponta dos pés" se tornou a primeira composição da obra de Nastya Poleva, o texto e a música para os quais ela mesma escreveu. Antes disso, as letras de suas canções eram dobradas em melodias prontas.

Foi gravado e incluído no único álbum de remakes de mesmo nome com a música na discografia de Nastya apenas em 1994. Em uma entrevista, Poleva disse que, ao criar a música, ela imaginou Napoleão - o baixo imperador francês, que muitas vezes tinha que estender a mão e ficar na ponta dos pés.

• Yaroslava Pulinovich, dramaturga:
• - As canções de "Nautilus Pompilius" vêm à mente primeiro - você nem consegue escolher qual música é mais atraente. E eu gosto muito das músicas da Nastya Poleva desde a adolescência - especialmente “Dance na ponta dos pés”.

1989. "Nobody Hears" ("Chaif")

A canção foi escrita por Vladimir Shakhrin no verão, durante uma viagem de pesca de duas semanas no Lago Balkhash. Shakhrin fez 30 anos e o entusiasmo juvenil foi substituído pelo reflexo de um homem adulto. “Fiquei impressionado com a sensação de que você não é mais um menino - já são dois filhos, muitos amigos já estão perdidos em algum lugar”, lembra Vladimir. - E 1989 foi um ano difícil para Chaif. Eles começaram a tocar de alguma forma viscosa, não havia leveza, ironia e não havia entusiasmo. Na música, de alguma forma, transmiti com muita precisão todas essas experiências. "

"Nobody Will Hear" refletia as realidades e humores dos últimos meses da URSS, mas, apesar disso, a canção não se tornou um dia - mesmo aqueles que, devido à sua tenra idade, já não sentem o que "problemas com o chá é, só resta um pacote ", isso é tudo que vai igualmente pegar esse" grito masculino "histérico, colocando algo pessoal em" oh-yo "(o segundo nome da música).

• Nastya Poleva, músico, líder do grupo Nastya:
• - Eu gosto do período inicial dos Chaifs - os tempos do Corvo Branco. Quanto ao clube de rock de Sverdlovsk, como costumávamos acompanhar o trabalho um do outro, continuamos a fazê-lo agora - essas pessoas são muito queridas para mim. E se ainda estamos falando de uma música, então chamarei "Sargento Bertrand" do grupo "April March".

1991. Water Walks (Nautilus Pompilius)

Música - Vyacheslav Butusov, letras - Ilya Kormiltsev

A música é baseada em uma história bíblica modificada sobre a falta de fé do apóstolo Pedro. Segundo o texto, Pedro foi substituído por Andrey, e o cenário da ação mudou um pouco. Butusov gostou do texto proposto por Kormiltsev de imediato - em primeiro lugar, pela ausência de conotações cotidianas e sociais.

1993. Like War (Agatha Christie)

Música e letras - Gleb Samoilov

Samoilov Jr. queria deixar a música para sua apresentação solo, por isso não a mostrou para o grupo por um longo tempo. Depois que a música foi incluída no álbum, o tecladista de "Agatha Christie" Alexander Kozlov previu um grande futuro para a composição. E assim aconteceu - "As in War" trouxe popularidade não apenas para o álbum em si, mas para toda a equipe.

1994. "Orange Mood" ("Chaif")

Música e letras - Vladimir Shakhrin

Pela primeira vez o mundo ouviu a música "Orange Mood" de Vladimir Shakhrin em 1994 no álbum da banda de mesmo nome. Shakhrin escreveu ele mesmo as palavras e a música. "Orange Mood" foi gravada no estúdio Novik Records em Yekaterinburg, em uma pequena sala do tamanho de uma cozinha comum. Os músicos não se prepararam especialmente para a gravação do álbum - eles queriam recriar a atmosfera dos shows em apartamentos e o clima "laranja" do início dos anos oitenta. De acordo com Shakhrin, a música resultante se tornou o novo hino dos estudantes ao invés de "Gaudeamus", e após o lançamento da música, muitas empresas apareceram para organizar feriados com o nome "Orange Mood". Os Chaifs foram os primeiros a pensar em tingir de laranja bom humor, criando um hino otimista sincero de um cara simples vagabundeando em um dia de folga.

• Viktor Sheptiy, Deputado da Assembleia Legislativa da Região de Sverdlovsk:
• - Gosto da música "Orange Mood" do grupo "Chaif", porque é positiva e muito Uralic. Além disso, conheço pessoalmente Vladimir Shakhrin e participei de seus concertos mais de uma vez. A música deles é realmente de nível profissional. E eu realmente gosto disso. Se Shakhrin concordar, com certeza cantarei "Orange Mood" com ele!

1994. "17 anos" ("Chaif")

Música e letras - Vladimir Shakhrin

Shakhrin escreveu essa música para sua esposa Elena após dezessete anos de casamento. O líder do grupo Chaif ​​conheceu sua esposa em 1976, quando ele estudava em uma escola de construção. Como lembra o próprio músico, aconteceu durante as aulas na academia: “Eu a vi dançando, fazendo algum tipo de ginástica na trave. Ele ficou impressionado com a graça e o charme, começou a namorar, tivemos um romance turbulento, que foi cuidadosamente vigiado por todo o albergue. ” Algum tempo depois, o casal se casou, teve duas filhas.

Quanto à frase “Deixe tudo como você quiser”, segundo a lenda, Mike Naumenko deixou como autógrafo no pôster em memória de Shakhrin.

1995. Fairy Taiga (Agatha Christie)

Música - Alexander Kozlov, letras - Gleb Samoilov

Os músicos chamam sua canção de "uma piada estética". Durante os ensaios, descobriu-se que a melodia de "Fairy Taiga" lembra uma das canções do filme "Ivan Vasilyevich muda de profissão". Os membros do grupo decidiram jogar nisso e rodaram um vídeo em que participaram quase todos os atores-chave da famosa comédia de Leonid Gaidai - Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalya Krachkovskaya e Leonid Kuravlev. O vídeo resultante "Agatha Christie" é dedicado à memória do lendário diretor.

1995. "Que diabos é a guerra conosco" (Olga Arefieva e o grupo "Kovcheg")

Música e letras - Olga Arefieva

A canção do manifesto pacifista remete-nos ao slogan da Guerra do Vietname "Faça amor, não faça guerra". Veteranos cansados ​​e exaustos - um soldado e um marinheiro - decidem começar uma vida normal na velhice. Mas nem tudo acaba sendo tão simples, porque “a infecção está em nós” - isto é, a guerra deve ser vencida antes de tudo por nós mesmos ...

1998. Argentina 5-0 Jamaica (Chaif)

Música e letras - Vladimir Shakhrin

Como você sabe, o líder do grupo Chaif, Vladimir Shakhrin, é um grande fã de futebol. E a ideia de criar a música "Argentina - Jamaica - 5: 0" nasceu, é claro, no campo de futebol. Em 1998, na Copa do Mundo da França, a seleção da Jamaica com um placar desastroso perdeu para a Argentina e perdeu a chance de chegar aos playoffs. Após a partida, Vladimir Shakhrin (que na época estava em Paris), passando pela Torre Eiffel, avistou um grupo de jamaicanos - sentados no asfalto, batendo tambores e cantarolando algo triste, e os argentinos dançavam e se divertiam ao lado deles ... Voltando para casa, Shakhrin escreveu uma música reggae.

1999. "Slow" ("Mister Creed")

Música e letras - Alexander Makhonin

Alexander Makhonin - também conhecido como Mister Credo - nasceu na Ucrânia, mas ainda jovem mudou-se para Yekaterinburg com seus pais. O auge da carreira deste artista é a canção "Medlyak" ou como também é chamada "White Dance", sem a qual naquela época nem uma única discoteca em todos os clubes do país poderia fazer.

Não se sabe a quem Makhonin realmente dedicou essa música, mas, como diz o cantor, sua esposa Natalya sempre o inspirou a trabalhar. Graças a ela apareceu este pseudônimo incomum “Mister Credo”: “No início dos anos 90 não tínhamos Chanel nem Paco Rabanne, e a regra dos bons modos era ter aromas da empresa letã Dzintars. Minha namorada usou o perfume dessa empresa chamada "Credo". E uma vez, brincando, ela me chamou de "meu amado Sr. Creed". Eu gosto disso. Eu me chamei de Mister Creed e casei com uma garota. "

2000. "Heat" ("Chicherina")

Música e letras - Alexander Alexandrov

"Heat" foi escrita pelo guitarrista e backing vocal do coletivo Chicherina. No ano em que "Heat" foi escrita, o verão nos Urais foi muito seco e anormalmente quente. Aleksandrov, sentado na sala, escreveu um texto despretensioso sobre uma heroína que estava atrasada para um encontro por causa do calor. "

2000. "Forever Young" ("Semantic Hallucinations")

Música - Sergei Bobunets, letras - Sergei Bobunets, Oleg Genenfeld

Pela primeira vez, ela soou no filme "Brother-2" (2000). Sergei Bobunets diz que a ideia desta música foi amadurecendo há vários meses, o músico queria escrever sobre a eterna juventude, mesmo apesar de tal tema já ter sido usado por muitos grupos: “Eu queria escrever algum tipo de hino para me justificar, meus amigos ... E então um dia em uma boate, eu me levantei pela garota (ela mais tarde se tornou minha esposa), e no dia seguinte, quando eu deitei e “queimei” minhas dores de garganta com pasta de dente, Oleg, nosso diretor, veio visitar um amigo doente, e escrevemos duas canções em meia hora, uma das quais era - "Forever young".

Aliás, como “OG” escreveu que é com essa música que um de nossos melhores boxeadores, o campeão mundial Sergei Kovalev, entra no ringue com esta música: “Uma vez eu ouvi a música“ Semantic Hallucinations ”e decidi que iria embaixo dele ”.

2000. Stars 3000 (alucinações semânticas)

Música - Sergei Bobunets, letras - Oleg Genenfeld

Oleg Genenfeld e Sergei Bobunets escreveram a letra de muitas das canções de "Semantic Hallucinations" juntos. Como eles próprios dizem, a primeira vez que tentaram compor um verso de cada vez - foi assim que apareceu a música “Helicopter”, depois “Pink glasses” e “Forever young” ... Mas os poemas de “Stars 3000” eram primeiro totalmente escrito pelo próprio Oleg: “Eu era atormentado então pela insônia ... Às quatro horas da manhã decidi tomar café - sentei-me na cozinha e escrevi "Estrelas" sem rascunho, em texto puro ".

Aliás, os cosmonautas russos têm tradição de assistir ao filme "Sol Branco do Deserto" antes do vôo. Após o lançamento da música, outra apareceu - certifique-se de ouvir "Stars 3000". Até deram a Oleg um chaveiro com um astronauta, ele carrega na mochila, como um talismã.

2001. "Saucer" ("Chicherina") Música - Yulia Chicherina, letras - Alexander Alexandrov

A melodia foi lançada em 2001 em um álbum intitulado "Flow". De acordo com a trama do vídeo, filmado para esta música, um grupo de jovens músicos brincando e jogando golfe ao lado de um raro vaso semimístico de origem extraterrestre. Eles têm todas as chances de quebrar essa curiosidade cara, mas no final, os jogadores de golfe profissionais que jogavam na margem oposta a quebram com um golpe certeiro.

2011. "Guindastes" ("Alai Oli")

Música e letras - Olga Marquez

Alai Oli (Alai Oli) - grupo de reggae-ska, criado por Olga Marquez e Alexander Shapovski. A música "Cranes" é a marca registrada da banda. A composição foi escrita em Yekaterinburg e é dedicada a um amigo do solista.

2012. "Nuvens" ("Samsara")

Música e letras - Alexander Gagarin

O Grupo Samsara foi fundado em 1997. “Eu componho músicas em qualquer lugar”, diz Alexander Gagarin. - Mas eu sou muito preguiçoso, quando aparece metade da música, eu me acalmo, sei que de uma forma ou de outra ela vai acabar. Há três anos que cantamos "Nuvens", mas parece-me que nunca me canso "...

2012. "Kurara-Chibana" ("Kurara")

Música - Yuri Obleukhov, letras - Oleg Yagodin

Oleg Yagodin, solista de “Kurara”: “Ouvimos“ GusGus ”e seu álbum“ Arabian Horse ”por seis meses. E eu sugeri que os caras fizessem algo assim. Freqüentemente, somos questionados sobre o que é "Kurara-Chibana" - na verdade, é o nome de uma garota japonesa, "Miss Universo 2006".

• Sergei Netievsky, participante do espetáculo "Bolinhos de Ural":
• - O clima é de Ano Novo, então a primeira coisa que vem à mente é nossa música "dumplings" (tudo bem que eu seja um pouco indecente?). "Ano Novo - tangerina na boca!" Vários anos atrás, os caras e eu escrevemos para um show de Ano Novo e até cantamos junto com os Chaifs.