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A obra se baseia no antigo enredo do amor de uma madrasta pelo enteado.

A primeira edição da tragédia causou uma tempestade de indignação pública e foi declarada imoral. Um dos personagens principais, Phaedra, se abre para seu enteado Hipólito apaixonado. O fracasso também foi facilitado pelo fato de que nenhuma atenção foi dada às experiências individuais da personalidade naquele momento.

Hoje temos a oportunidade de conhecer apenas a segunda versão da tragédia, onde Fedra não se confessa a Hipólito, mas tira a própria vida, deixando intencionalmente ao marido um bilhete caluniando o enteado.

Uma das inovações de Eurípedes é que a imagem feminina ocupa um lugar importante na tragédia. Além disso, está longe de ser o ideal.

Também é importante que os deuses de Eurípides sejam dotados de feições humanas. Portanto, nesta tragédia, Ártemis e Afrodite são duas deusas excêntricas, cujo objeto de disputa é Hipólito.

O personagem principal da tragédia é arruinado por sua adesão a Ártemis e total desprezo por Afrodite. Assim, pela primeira vez na história do antigo teatro, Eurípides levantou a questão de se todas as ações dos deuses podem ser consideradas justificadas e justas.

Enredo

Traduções

A peça foi traduzida várias vezes para o inglês:

• Edward P. Coleridge, 1891 - prosa: texto completo
• Gilbert Murray, 1911 - verso: texto completo
• Arthur S. Way, 1912 - verso
• Augustus T. Murray, 1931 - prosa
• David Grene, 1942 - versículo
• Philip Vellacott, 1953 - verso
• Robert Bagg, 1973. ISBN 978-0-19-507290-7
• David Kovacs, 1994 - prosa: texto completo
• David Lan, 1998
• Anne Carson (2006). Lições de luto: quatro peças de Eurípides... New York Review Books Classics. ISBN 1-59017-180-2.
• Jon Corelis, 2006: Versão performance em verso.

A tradução clássica para o russo continua sendo a tradução de Innokenty Annensky.

Fundação Wikimedia. 2010

• Hipólito (antipapa)
• Ippolit Alexandrovich Vrevsky

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Livros

• Tragédia da Grécia Antiga. Chamamos a sua atenção uma coleção que inclui as obras dos mais proeminentes representantes da tragédia antiga: Ésquilo, Sófocles e Eurípides ...

Introdução

Ao longo dos séculos, desde a antiguidade profunda, heróis de tramas mitológicas vêm até nós, preservando seus costumes, costumes e identidade. Mas, passando pelo prisma do tempo e da distância, suas ideias básicas mudam, em parte seus personagens, pontos de vista e a própria essência de suas ações. A trama em que Fedra, esposa do rei ateniense Teseu (Teses), se apaixonou por seu enteado Hipólito, não é exceção. Rejeitada por ele, ela comete suicídio, denegrindo Hipólito e acusando-o de atentado à sua honra. Assim, esse enredo foi utilizado pelo grande trágico grego Eurípides, Sêneca, o mestre romano do "novo estilo", e Racine em sua obra "Fedra", escrita nas melhores tradições do classicismo francês (1677).

Claro, cada peça é fruto da imaginação não só de seu autor, mas também das pessoas, da posição social na sociedade, do sistema político que existia naquela época, e, muitas vezes, apenas surgindo novos pensamentos e tendências, como era o caso com a obra de Eurípides "Hipólito".

Por isso, cabe-nos encontrar as diferenças e pidíbios nas obras de Eurípides e Seneli, as razões da sua ocorrência e o grau de influência da opinião pública e da realidade envolvente sobre elas.

A meu ver, as raízes do tema, as ideias de cada obra e os motivos que o motivam a fazê-lo, devem ser buscadas em sua origem, formação, modo de pensar e agir e a realidade que o cerca.

O isolamento da personalidade e a atitude crítica em relação ao cominho - ambas as tendências da nova visão de mundo estavam em nítida contradição com os fundamentos ideológicos da tragédia de Ésquilo e Sófocles; no entanto, eles receberam sua primeira encarnação literária dentro do gênero trágico, que permaneceu como o ramo principal da literatura ática no século V.

Novas correntes do pensamento social grego encontraram resposta nas obras de Eurípides, o terceiro grande poeta de Atenas.

A obra dramática de Eurípides prosseguiu quase simultaneamente com as atividades de Sófocles. Eurípides nasceu por volta de 406, suas primeiras peças foram encenadas em 455 e, a partir dessa época, por quase meio século, foi o rival mais proeminente de Sófocles no palco ateniense. Ele não obteve sucesso com seus contemporâneos logo; o sucesso não foi duradouro. O conteúdo ideológico e as inovações dramáticas de suas tragédias foram duramente condenadas pela parte conservadora dos atenienses e foram alvo de constante ridículo da comédia
Século V Mais de vinte vezes ele se apresentou com suas obras em competições trágicas, mas o júri ateniense por todo esse tempo concedeu-lhe apenas cinco prêmios, a última vez postumamente. Mais tarde, porém, durante a decadência da pólis e na era eliística, Eurípides tornou-se o poeta trágico favorito dos gregos.

As fontes biográficas mais confiáveis ​​retratam Eurípides como um pensador solitário - um amante dos livros. Ele era o proprietário de uma coleção de livros bastante significativa. Na vida política de Atenas, ele não teve um papel ativo, preferindo o tempo de lazer dedicado a atividades filosóficas e literárias. Esse modo de vida, incomum para os cidadãos da polis, foi muitas vezes atribuído por Eurípides até mesmo a heróis mitológicos.

A crise da ideologia tradicional da polis e a busca por novos fundamentos e formas de cosmovisão encontraram um reflexo muito vivo e completo na tragédia de Eurípides.
Poeta e pensador solitário, ele era sensível às questões candentes da vida social e política. Seu teatro é uma espécie de enciclopédia do movimento mental grego da segunda metade do século V.

Nas obras de Eurípedes, vários problemas de interesse para o pensamento social grego foram colocados, novas teorias foram apresentadas e discutidas, a crítica antiga chamou Eurípides um filósofo em cena.
No entanto, ele não era um defensor de qualquer doutrina filosófica, e seus próprios pontos de vista não eram consistentes nem consistentes.

É importante para nós que a política externa agressiva da democracia evoque uma atitude negativa de Erípides. Ele é um patriota e inimigo ateniense
Esparta. Eurípides é estranho às visões filosóficas da sociedade romana.

Sêneca, como Eurípides, era filho de seu estado, o que influenciou o caráter de sua obra "Fedro", bem como de toda a sua obra. A estrutura do império criada por Augusto (“Principado”) durou mais de 200 anos após a morte de seu fundador, até a crise do século III. A ditadura militar acabou sendo a única forma de Estado em que a sociedade ancestral, corroída pelas contradições da escravidão, pôde continuar existindo após o colapso do sistema polis.

Com toda a aparência de prosperidade, os sintomas da decomposição iminente do sistema escravista começaram a aparecer muito em breve. Foi na Itália que os sinais de declínio econômico foram revelados de forma mais aguda, mas enquanto o declínio eonômico se aproximava, o declínio geral e moral da sociedade romana já era evidente. A falta generalizada de direitos e a perda de esperança pela possibilidade de uma ordem melhor foram acompanhadas por apatia geral e desmoralização.
A maior parte da população exigia apenas "pão" e "circo". E o estado considerava seu dever direto atender a essa necessidade.

Subserviência, busca direta de riqueza material, enfraquecimento dos sentimentos sociais, fragilidade dos laços familiares, celibato e queda da fertilidade
- os traços característicos da sociedade romana do século I.

Com base nisso, o nível da literatura romana diminui, e algumas exceções brilhantes não mudam o quadro geral. Característica
"Idade de Prata" - o surgimento de um grande número de provincianos entre as figuras literárias. Em particular, a Espanha, a mais antiga e culturalmente a mais desenvolvida das províncias ocidentais romanizadas, produziu uma série de escritores significativos - Sêneca, Lucano, Quintiliano e outros. O estilo, criado pelos "recitadores" da época de Augusto, tornou-se mais difundido em meados do século I. Escritores do primeiro século eles o chamam de um estilo "novo", em contraste com o estilo "antigo" de Cícero, cujos longos discursos, raciocínios filosóficos e períodos estritamente equilibrados agora pareciam lentos e enfadonhos. As tradições literárias do "asianismo" encontraram solo fértil em Roma no início do século I. com sua sede de brilho, a busca de uma postura orgulhosa e a busca de impressões sensualmente vívidas. o melhor mestre do "novo" estilo em meados do século I. –– Lucius Annei Senela. Nasceu na Espanha, na cidade de Corduba, mas foi criada em Roma. Sêneca recebeu uma educação no espírito de uma nova retórica e a expandiu com conhecimentos filosóficos. Em sua juventude, ele gostava de novas tendências filosóficas e, nos anos 30, começou a advogar e chegou ao Senado. Mas, tendo passado pelos círculos do inferno da intriga política, altos e baixos, ele se afastou da corte e iniciou atividades literárias e filosóficas.

As visões filosóficas de Sêneca, como Eurípides, não são nem consistentes nem consistentes. Suas reflexões estão centradas em questões de vida mental e moralidade prática. A filosofia é um remédio para a alma; a cognição do meio ambiente interessa a Sêneca principalmente do lado religioso e ético, como meio de cognição da divindade fundida pela natureza ("O que é Deus? a alma do universo") e para limpar a alma de falsos medos, e na lógica pesquisa ele vê apenas especulações infrutíferas.

Como a maioria de seus contemporâneos, Sêneca adora cores brilhantes e é o melhor em pintar vícios, afetos fortes e condições patológicas. Ele segue implacavelmente os slogans do "novo" estilo -
"Paixão", "impetuosidade", "impulso". Em suma, frases pontiagudas de Sêneca, saturadas de oposições figurativas, o "novo" estilo recebeu a expressão mais legítima. A imensa popularidade literária de Sêneca foi baseada nesta arte estilística, e são essas características que podem ser rastreadas em sua tragédia Fedra.

Assim, a grande divisão do tempo, a vida em estados de diferentes arranjos políticos, diferentes filosofias sociais que envolveram os trágicos gregos e romanos, sua vida teve grande influência em suas abordagens do enredo, tema e ideia do mito antigo. A principal tarefa deste trabalho
- responda às perguntas:

- uma análise comparativa das tragédias de Sêneca e Eurípides;

- interpretação de deuses e religião como visões filosóficas do ser;

- Phaedra é a personagem principal, a tragédia de seu destino;

- Hipólito - o destino do homem está nas mãos dos deuses;

- as principais questões das obras "Hipólito" e "Fedra" - "O que é o mal?"

"Quais são suas razões?"

análise comparativa de tragédias

Junto com a crítica à visão de mundo tradicional, a obra de Eurípedes reflete o enorme interesse pelo indivíduo e suas aspirações subjetivas características do período de crise da pólis, imagens monumentais que são altamente exaltadas acima do nível ordinário, como a personificação de normas universalmente vinculativas, são estranhos para ele. Ele retrata pessoas com inclinações e impulsos individuais, paixões e lutas internas. A exibição da dinâmica do sentimento e da paixão é especialmente característica de Eurípides. Pela primeira vez na literatura antiga, ele claramente apresenta problemas psicológicos, em particular a revelação da psicologia feminina. O significado da criatividade de Eurípides para a literatura mundial está principalmente na criação de imagens femininas. Eurípides encontra material grato por retratar paixões usando o tema do amor. A tragédia "Hipólito" é especialmente interessante a esse respeito. O mito de Hipólito é uma das versões gregas do enredo sobre uma esposa insidiosa que calunia o casto enteado na frente do marido, que não quer compartilhar seu amor. Fedra, esposa do rei de Atenas
Fesea, apaixonada pelo jovem Hipólito, apaixonado caçador e admirador da virgem deusa Ártemis, que evita o amor e as mulheres. Rejeitado
Hipólito, Phaedra injustamente o acusa de tentar desonrá-la.
Atendendo ao pedido de um pai irado, o deus Poseidon envia um touro monstruoso, que apavora o medo nos cavalos de Hipólito, e ele morre, espatifando-se contra as rochas.

Na obra de Sêneca, as formas externas da velha tragédia grega permaneceram inalteradas - monólogos e diálogos em versos habituais para a tragédia se alternam com as partes líricas do coro, mais de três personagens não participam do diálogo, as partes do coro se dividem a tragédia em cinco atos. Mas a estrutura do drama, as imagens dos heróis, a própria natureza do trágico tornam-se completamente diferentes. A tragédia de Sêneca parece mais simplista. O lado ideológico da peça grega não era relevante para Sêneca. Essas questões foram eliminadas dele, mas não substituídas por qualquer outra problemática. Onde Eurípides te faz sentir o drama complexo de uma mulher rejeitada. A luta entre a tentação da paixão e a preservação da honra:

E as bochechas queimam de vergonha ... para voltar

Dói tanto para a consciência que parece melhor

Se eu pudesse morrer sem acordar.

(Fedra, "Hipólito")

Sêneca mudará o centro de gravidade para a raiva vingativa da mulher rejeitada. A imagem tornou-se mais monótona, mas os momentos de propósito consciente e obstinado intensificaram-se nela:

“A vergonha não deixou uma alma nobre.

Eu obedeço. Você não pode direcionar o amor

Mas você pode vencer. Não vou manchar

Você, oh glória. Há uma saída para os problemas: eu irei

Casado. A morte vai prevenir o desastre. "

(Fedra, Fedra)

A tragédia de Sêneca é retórica: o papel da palavra influenciadora direta aumenta neles devido à imagem influenciadora indireta da ação. A pobreza da ação dramática externa e mesmo da ação psicológica interna é impressionante, tudo se expressa, não há nenhum resíduo por trás das palavras do herói que requeira uma expressão diferente, não verbal, enquanto
Eurípides fala em insinuações, temendo, obviamente, incorrer em uma ameaça.
A tragédia foi escrita de acordo com um antigo costume, sobre um tema mitológico; Curiosamente, Sêneca usa apenas uma alusão mitológica, o que cria uma associação significativa diretamente relacionada ao enredo do drama. V
"Phaedre" é entre o amor criminoso da heroína pelo enteado e o amor da mãe pelo touro. Ele cria um significado adicional, intensifica os detalhes do enredo - mas, é claro, retarda o movimento geral.

Outra razão para a natureza estática da tragédia de Sêneca está na natureza de sua execução. Aparentemente, nunca foi feito para ser encenado no palco. E foi realizado apenas na forma de recitação - leitura pública em voz alta.
O acúmulo de detalhes violentos supostamente compensava o sentido enfraquecido da tragédia da trama usual. Todos sabiam como Hipólito morreria, mas se a descrição de Eurípides de sua morte leva menos de 4 linhas, Sêneca dedica 20 linhas a isso, nas quais “carne rasgada” (em Eurípides) se transforma em “um rosto dilacerado por pedras afiadas”, “Um corpo dilacerado por uma mordida na virilha de uma cadela afiada”, “espinhos espinhosos rasgando carne meio morta, de modo que pedaços de sangue pendem em todos os arbustos”.

A terceira razão para a "ineficácia" da tragédia está em sua atitude filosófica.
Oferecendo-nos seu enredo mitológico, ele tenta o mais rápido possível ascender de um evento particular a uma regra geral instrutiva. Cada situação na tragédia de Sêneca é discutida em termos gerais ou dá origem a uma ideia geral.

Como Eurípides, Sêneca tentou trazer sua própria visão do problema para a obra. Ele escreveu assim não por uma questão de moda, mas porque isso lhe permitiu criar um sentimento de interesse extra-literário, coloquial, íntimo e vivo. Isso o aproximou do leitor.

opiniões dos poetas sobre os problemas do nosso tempo

Eurípides assume uma posição clara em relação à religião e mitologia tradicionais. A crítica ao sistema mitológico, iniciada pelos filósofos jônicos, encontra um seguidor resoluto na pessoa de Eurípides. Ele freqüentemente enfatiza as características rudes da transmissão mitológica e acompanha comentários críticos. Por isso, na tragédia "Elektra" na boca do refrão, ele coloca as seguintes afirmações:

“Dizem isso, mas tenho dificuldade em acreditar ...

Mitos que inspiram medo nas pessoas

Lucrativo para a adoração dos deuses. "

Numerosas objeções são levantadas nele pelo conteúdo moral dos mitos. Representando deuses tradicionais, ele enfatiza suas paixões, caprichos, arbitrariedade, crueldade para com as pessoas. Em "Hipólito" Afrodite expressa claramente sua atitude para com as pessoas e confirma a ideia de Eurípides:

“Aquele que humildemente aceita minha autoridade,

Eu prezo, mas se antes de mim

Quem pensa ser orgulhoso perecerá. "

A negação direta da religião popular era impossível nas condições do teatro ateniense: a peça não teria sido encenada e teria trazido ao autor uma perigosa acusação de impiedade. Eurípides limita-se, portanto, a insinuações, expressões de dúvida. Sua tragédia é estruturada de tal forma que o curso externo da ação parece levar ao triunfo dos deuses, mas o espectador é inspirado a duvidar de sua correção moral. "Se os deuses cometem atos vergonhosos, eles não são deuses." Isso já é enfatizado no prólogo, a partir do qual o espectador fica sabendo que a catástrofe de Fedra e Hipólito é a vingança de Afrodite.
A deusa odeia Hipólita porque ele não a idolatra. Mas, ao mesmo tempo, o inocente Phaedra deve morrer.

“Eu não sinto tanto por ela,

Para não saturar os corações

Pela queda de meus odiadores ... ”diz Afrodite no prólogo. Essa vingança, atribuída a Afrodite, é um dos ataques habituais de Eurípides aos deuses tradicionais.
Artemis, patrocinando Hipólito, aparece no final da tragédia para revelar a verdade a Feseus e consolar Hipólito antes de sua morte; Acontece que ela não pôde socorrer seu admirador em tempo hábil, pois “é costume não se opor entre os deuses”.

Nas obras de Sêneca, em primeiro lugar, o momento da vontade, isto é, a escolha responsável da providência vital, entrava em conflito com o fatalismo estóico - a doutrina do rock como uma cadeia irresistível de relações de causa e efeito. Portanto, Sêneca prefere outra compreensão estóica do destino - como a vontade da mente divina criadora do mundo. Ao contrário da vontade humana, esta vontade divina só pode ser boa: Deus se preocupa com as pessoas, e sua vontade é providência. Mas se a providência é boa, então por que a vida humana está cheia de sofrimento? Sêneca responde: Deus envia sofrimento a fim de temperar uma pessoa de bondade nas provações - somente nas provações você pode se revelar e, portanto, provar às pessoas a insignificância da adversidade

“Você vai suportar ... Você vai superar a morte ...

E para mim, infelizmente! Cypris

O sofrimento deixou um estigma ... "
- diz Teseu na obra de Eurípides "Hipólito". E isso une as visões dos autores das obras. A melhor escolha é aceitar a vontade da divindade, mesmo que severa: "... grandes pessoas se alegram na adversidade, como bravos guerreiros na batalha" [i].

Como parte da vontade divina, uma pessoa de bondade também percebe a morte.
A morte é predeterminada pela lei mundial e, portanto, não pode ser um mal absoluto. Mas a vida também não é um bem incondicional: é valiosa na medida em que tem uma base moral. Quando ela desaparece, a pessoa tem o direito de cometer suicídio. Isso acontece quando uma pessoa está sob o jugo da compulsão, é privada da liberdade de escolha. Ele ressalta que não se pode deixar a vida sob a influência da paixão, mas a razão e o bom senso moral devem alertar quando o suicídio é a melhor saída. E o critério é o valor ético da vida - a capacidade de cumprir seu dever moral. Este é o olhar de Sêneca.

Assim, na questão do suicídio, Sêneca está em desacordo com o estoicismo ortodoxo porque, a par do dever de uma pessoa para consigo mesmo, ele estabelece um dever para com os outros. Nesse caso, o amor, o afeto e outras emoções são levados em consideração - aquelas que um estóico consistente rejeitaria como "paixões".

O empenho de Eurípides pela probabilidade máxima de uma ação trágica pode ser visto nas motivações psicologicamente naturais do comportamento dos personagens. Parece que o poeta abomina qualquer convenção de palco. Até a própria forma de monólogos, discursos sem interlocutores. Com tal "vida cotidiana" de tragédias
A participação de Eurípides em suas ações de deuses, semideuses e todos os tipos de poderes milagrosos que não estão sujeitos às leis terrenas parece especialmente inadequada. Mas ja
Aristófanes repreendeu Eurípides pela mistura desarmoniosa do alto com o baixo,
Aristóteles censurou-o por seu vício na técnica do "deus fora da máquina", que consistia no fato de o desfecho não decorrer da trama, mas ser alcançado pelo aparecimento de Deus.

Mostrando em "Hipólito" a morte do herói, opondo-se com autoconfiança ao poder cego do amor, ele alertava para o perigo que o princípio irracional da natureza humana esconde para as normas estabelecidas pela civilização. E se, para resolver o conflito, ele tantas vezes exigiu o aparecimento inesperado de forças sobrenaturais, então a questão não está simplesmente na incapacidade de encontrar um movimento composicional mais convincente, mas no fato de que o poeta não viu em seu real contemporâneo condiciona a resolução de muitos assuntos humanos emaranhados.

As imagens centrais de Sêneca são pessoas de grande força e paixão, com vontade de ação e sofrimento, algozes e mártires. Se eles morreram bravamente, não se deve lamentar, mas desejar para nós mesmos a mesma firmeza; se não demonstraram coragem na certificação, não são tão valiosos a ponto de ficarem tristes por eles: “Não choro nem os alegres nem os choros; o primeiro ele mesmo enxugou minhas lágrimas, o segundo, com lágrimas, chegou ao ponto de não ser digno de chorar ”. Na estética trágica
A compaixão de Sêneca desaparece em segundo plano. E isso é um derivado da moralidade pública dos romanos desta época.

Comparando as imagens de Eurípides e Sêneca, chegamos à conclusão de que as imagens deste último se tornaram mais monótonas, mas por outro lado, momentos de paixão, intencionalidade volitiva consciente intensificaram-se nelas.

“O que a mente pode fazer? Regras da paixão, conquista,

E toda a alma está sob o poder de um deus poderoso ... "
- exclama Phaedra Seneca em seu monólogo.

O número de atores diminuiu e a ação em si ficou mais simples.
Monólogos patéticos e imagens assustadoras são os principais meios para criar uma impressão trágica. A tragédia de Sêneca não traz problemas, não resolve o conflito. O dramaturgo da época do Império Romano, é um filósofo estóico, sente o mundo como um campo de ação de um destino inexorável, ao qual se pode opor apenas a grandeza da autoafirmação subjetiva, a disposição para tudo suportar e, se necessário, morra. O resultado da luta é indiferente e não muda sua integridade: com tal atitude, o curso da ação dramática desempenha apenas um papel secundário, e geralmente ocorre de maneira direta, sem confusão.

Ao contrário do romano, Eurípides dá grande atenção às questões familiares. Em uma família ateniense, a mulher era muito reclusa. “Para uma ateniense”, diz Engels, “ela realmente era, além de ter filhos, nada mais do que uma serva mais velha. O marido estava envolvido em seus exercícios de ginástica, seus negócios públicos, de participação em que a esposa era excluída. " Nessas condições, o casamento era um fardo, uma obrigação em relação aos deuses, ao Estado e aos próprios ancestrais. Com a desintegração da polis e o crescimento das tendências individualistas, esse fardo começou a ser sentido de forma muito aguda, os personagens de Eurípides se questionam se devem até casar, ter filhos. O sistema do casamento grego é especialmente duramente criticado por mulheres que reclamam de sua existência fechada, que os casamentos são realizados por conspiração dos pais, sem conhecer seu futuro cônjuge e a impossibilidade de deixar um marido odioso. Sobre a questão do lugar na família, Eurípides volta repetidamente à retaguarda, pondo na boca dos personagens opiniões diversas. A imagem de Ferda foi usada por oponentes conservadores de Eurípides para criar-lhe uma reputação de "misógino". No entanto, ele trata sua heroína com evidente simpatia e, além disso, as imagens femininas de suas tragédias não se limitam de forma alguma a figuras como Phaedra.

O conflito entre a paixão tardia de Fedra e a castidade estrita de Hipólito
Eurípides retratado duas vezes. Na primeira edição, após a morte de Hipólito, sua inocência foi revelada, Fedra suicidou-se. Essa tragédia parecia imoral para o público. Eurípides achou necessária uma nova edição de Hipólito, em que a imagem da heroína fosse amenizada. Apenas a segunda edição (428) chegou a nós em sua totalidade. A imagem do tormento amoroso de Phaedra é desenhada com grande poder. A nova Fedra definha de paixão, que ela cuidadosamente tenta superar: para salvar sua honra; ela está pronta para sacrificar sua vida:

“E minhas bochechas queimam de vergonha ... para voltar

Dói tanto para a consciência que parece melhor

Se eu pudesse morrer sem acordar. "

Só contra sua vontade, a velha ama, tendo descoberto o segredo de sua patroa, revela esse segredo a Hipólito. A recusa do escravizado Hipólito força Fedra a executar um plano de suicídio, mas agora para preservar seu bom nome com a ajuda da calúnia que desafia a morte de seu enteado. Phaedra, a sedutora da primeira tragédia, transforma-se em Phaedra a vítima. Eurípides lamenta a mulher: ela se torna refém de sua própria posição de esposa de seu marido conquistador, refém de seus próprios sentimentos e doenças mentais, tornando-se corporal. Enquanto
Phaedra Seneca apenas menciona sua impotência diante da "doença mental":

"Não, só o amor me domina ..." e luta contra sua posição com métodos decisivos; Fedra Eurípedes é forçada a carregar o fardo de um mártir mesmo após a morte. Artemis promete isso a Teseu:

Vou vingar uma das minhas flechas,

Que não voam por nada. "

Na antiguidade, ambas as versões de Hipólito eram muito populares.
O Sêneca romano em sua Fedra contou com a primeira edição de Eurípides. Isso era natural para as necessidades contemporâneas dos leitores. E é isso que explica parte da crueldade do trabalho.

Você coleta um cadáver rasgado no campo, -

(sobre o corpo de Hipólito)

E cave um buraco fundo para este:

Deixe a terra oprimir a cabeça do criminoso.

(Teseu, "Fedra")

Foi a Fedra de Sêneca, com a segunda edição sobrevivente de Hipólito, que serviu de material para a Fedra de Racine, uma das melhores tragédias do classicismo francês (1677).

Como podemos ver, a diferença entre a imagem de Fedra em Eurípedes e Sêneca está na dinâmica dos sentimentos da heroína, na profundidade de sua imagem, força de caráter e vontade, Eurípides mostrou a profundidade e ambigüidade de sentimentos, suavidade e medo.
O romano pintou uma mulher com propósito; explicou sua doença por inclinações familiares. Isso se deve às suas visões e abordagens contemporâneas.

A imagem de Hipólito foi usada por ambos os autores para revelar a relação dos deuses com os mortais. E embora a deusa Eurípides ainda apareça ao jovem para confortá-lo, ela não pode ajudá-lo de forma alguma, pois ela é contra
"Seus" deuses não vão. E seja como for, os dois trágicos revelam o verdadeiro significado da religião e da adoração aos deuses.

Assim, Sêneca, como Eurípides, evita uma resposta direta à questão de onde vem o mal no mundo, mas de forma ainda mais decisiva, ele responde à questão de onde vem o mal no homem: das paixões. Tudo é bom na medida, e apenas a "loucura" humana, a "loucura" se transforma em mal. Phaedra chama seu ódio e seu amor de "doença". A pior das paixões é a raiva, da qual surge a insolência, a crueldade, a fúria; o amor também se torna paixão e leva ao desavergonhado. A paixão deve ser erradicada da alma pelo poder da razão, do contrário a paixão dominará completamente a alma, cegará-a, mergulhará na loucura. O monólogo de afeto de Phaedra é uma tentativa de se compreender. Mudanças nos sentimentos são substituídas por auto-observação e introspecção, impacto emocional - tão característico do interesse de Sêneca pela psicologia da paixão. Mas há apenas um resultado: "O que a mente pode fazer?" - exclama Fedra, e nesta exclamação - toda a profundidade do fosso entre a doutrina do racionalismo moralizante e a realidade da vida, onde as "paixões" determinam o destino não apenas dos indivíduos, mas de todo o mundo romano.

Os romanos sempre tiveram uma relação prática com a poesia. O uso era exigido da palavra poética, e Sêneca era, nesse sentido, um verdadeiro romano. Eurípides, por outro lado, foi mais poderoso na crítica do que no campo das conclusões positivas. Ele está sempre procurando, hesitando, confuso nas contradições. Ao apresentar problemas, muitas vezes ele se limita a confrontar pontos de vista opostos e ele mesmo evita uma resposta direta. Eurípides é propenso ao pessimismo.
Sua fé na força do homem é abalada, e a vida às vezes lhe parece um jogo de azar caprichoso, diante do qual só se pode resignar.

Com a representação de afetos fortes, com o pathos da angústia, nos deparamos com a obra artística de Sêneca. Características que o distinguem das tragédias áticas do século V. AC e., nem sempre devem ser consideradas como inovações pertencentes exclusivamente ao Sêneca ou ao seu tempo; nelas foi depositada toda a história posterior da tragédia na literatura grega e romana. Mas, naquela época, as opiniões de Lucius Anney Sêneca mudaram o próprio conceito de tragédia romana em comparação com a grega. A tragédia grega não foi uma tragédia de personagens, mas uma tragédia de posições: seu herói "não difere em virtude ou retidão, e cai na desgraça não por depravação e mesquinhez, mas por causa de algum engano". Na tragédia romana, o lugar do "erro" é ocupado pelo crime (a morte de Hipólito como exemplo). O motivo desse crime é a paixão, que venceu a razão, e o ponto principal é a luta entre a razão e a paixão.

Passarão um mil e quinhentos anos, e esta luta entre a razão e a paixão se tornará o motivo principal da nova tragédia europeia do Renascimento e do classicismo.

Assim, comparando as obras de Eurípides "Hipólito" e "Fedro"
Sêneca, tendo considerado suas visões filosóficas, escolas contemporâneas e tendências, chegamos à conclusão de que obras escritas sobre a mesma trama têm ideias diferentes e, portanto, abordagens diferentes dos autores quanto ao problema geral. A partir dos exemplos apresentados na obra, pode-se perceber que cada obra reflete a situação política e social do país, nesta fase, caracteriza plenamente a atitude do autor a este. A formação e a formação do poeta deixam uma marca no estilo e em sua atitude para com os heróis e suas ações.

Este trabalho ajudou-nos a descobrir a profundidade das questões divulgadas pelos poetas do mundo antigo, a atitude dos romanos e gregos em relação a questões como atitude para com a religião e adoração aos deuses, atitude para com a família e questões morais, bem como a causa do mal e o papel do destino no destino das pessoas. Foi interessante aprender sobre a abordagem peculiar dos poetas da antiguidade a algumas questões da vida íntima de seus contemporâneos e as normas morais estabelecidas pela sociedade antiga. O autor procurou cobrir de forma completa as questões relacionadas a este tópico e expressar sua própria opinião sobre o assunto.

Lista de literatura usada

1. Drama Antigo / Editado por I.V. Abashidze, I. Aitmatov e outros - M.:

Ficção, 1970.-- 765 p.

2. Grécia Antiga. Policy problems / Editado por E.S. Golubtsov et al. - M.: Nauka, 1983. - 383 p.

3 .. Cartas morais para Lucílio. Tragédias / Editado por

S. Averintseva, S. Apta e outros - M.: Fiction, 1986. -

4. Tronsky I.M. História da literatura antiga. - M.: Ensino superior,

1988 .-- 867 s.

5. Chistyakova N.A., Vulikh N.V. História da literatura antiga. - M:

Ensino médio, 1971. - 454s.

6. Antiguidade e Idade Média. Problemas de ideologia e cultura /

Coleção de tratados científicos / Editado por M.A. Polyakovskaya e outros -

Sverdlovsk: USU, 1987.-- 152 p.

7. Losev AF, Sonkina GA, Tahoe-Godi AA .. Literatura antiga. -

Moscou: Khudozhestvennaya literatura, 1980.-- 492 p.

Hipólito - o personagem principal da tragédia "Hipólito", filho do rei ateniense Teseu. Hipólito mora em Trezen, adora zelosamente a deusa Ártemis, ao mesmo tempo que negligencia Afrodite e incorre em sua raiva. Em vingança, a deusa do amor envia a Fedra, a madrasta de Hipólito, uma paixão pelo enteado. A velha enfermeira Phaedra decide ajudá-la sem seu conhecimento e se tornar uma mediadora no amor deles. Hipólito rejeita a oferta da enfermeira com ódio e desprezo. Phaedra, que acidentalmente testemunhou essa conversa, impôs as mãos sobre si mesma. No entanto, buscando punir Hipólito por sua arrogância, e também lavar a mancha vergonhosa de si mesma, ela deixa uma carta ao marido, na qual culpa Hipólito Teseu, que supostamente a desonrou, por sua morte, voltou para casa de um longo viagem e encontra a carta de Phaedra. Zangado com seu filho, ele implora ao deus Poseidon, que prometeu cumprir seus três desejos, não deixar Hipólito viver até a noite. Ele manda seu filho para o exílio, mas um touro monstruoso enviado por Poseidon do fundo do mar assusta os cavalos de Hipólito, que se espalham e esmagam Hipólito nas pedras. Teseu, desejando se despedir de seu filho moribundo, ordena que ele seja levado até ele. A deusa Ártemis aparece e revela a verdade a Teseu, acusando-o de uma decisão precipitada. Ela promete honras póstumas a Hipólito na Terra. Hipólito é a personificação da piedade. Ele considera a virgindade sua principal virtude e se gaba disso na frente de todos. O velho servo tenta alertar Hipólito sobre o perigo que ameaça seu desprezo pela deusa do amor Afrodite, mas Hipólito não atende seus pedidos. Hipólito odeia todas as mulheres, seu ódio se estende à inocente Fedra. Seu desprezo pelas mulheres não é causado pelo comportamento indigno de Fedra, pelo contrário, ele julga Fedra com base no ódio geral às mulheres. Como resultado, tal injustiça se torna a causa de sua morte. Fedra torna-se o principal antagonista de Hipólito na obra. O tema da piedade verdadeira e imaginária em sua imagem recebe um desenvolvimento completamente diferente do que na imagem de Hipólito. Phaedra resiste aos sentimentos pelo enteado, não quer violar os padrões morais aceitos, o que causa simpatia. A piedade de Hipólito recebe uma interpretação bastante negativa, com base na qual as imagens se opõem.

17. Comédia grega antiga. Criatividade de Aristófanes. Comédia "Riders"

A comédia é um dos gêneros do drama grego antigo. A tragédia e o drama satírico se desenvolveram junto com a comédia. Essa direção tem sua origem nas ações rituais folclóricas, que eram organizadas em homenagem à fertilidade. Essas festividades consistiam principalmente em canções alegres, piadas, ridículo e obscenidade, que, de acordo com a sociedade grega antiga, eram necessárias para louvar e gratificar as forças produtivas da natureza. Um papel importante nessas ações rituais foi atribuído à disputa.

Na maioria das vezes, as apresentações de comédia eram encenadas durante as férias em homenagem ao Grande Dionísio. Foram a última etapa de cada um dos três dias do festival. É preciso dizer que esses dias foram uma verdadeira "arena" em que todos os dramaturgos, comediantes e trágicos organizavam competições de primazia e habilidade. Epicharmus é considerado o primeiro dramaturgo cômico da Grécia Antiga. Suas criações mais tarde se tornaram a base para a comédia folclórica romana Atellana e as obras de Plauto.

Novo palco

O próximo estágio de maturação consistia no desenvolvimento da antiga comédia ática. Ela já tinha mais expressividade e algumas características e características. Por exemplo:

A base de toda a ação foi uma tese. Virou polêmica e foi comprovada no final da performance;
Uma parte importante da comédia era a parabaza, que consistia no coro que se dirigia ao público;
Todas as cenas da ação no palco foram tiradas da vida cotidiana e revelaram os problemas do público;
Na comédia grega antiga, não apenas cenas da vida eram ridicularizadas, mas também indivíduos reais.

A atuação cômica sempre foi acompanhada de diversão e risos. Parte integrante de qualquer ação era pantomima, danças, canções. Vale destacar que a coreografia utilizada na comédia era bastante franca, até erótica, que se manifestava em movimentos e expressões faciais. Atenção especial foi dada ao desempenho de fantasias e máscaras. O traje cômico do palco era bem diferente do trágico. As máscaras dos atores eram feias, desfiguradas e personificavam diversos estados emocionais. Os participantes da comédia não usavam koturnas, mas usavam forros especiais que aumentavam suas barrigas e bundas para tamanhos grandiosos.

Já no século IV aC. o gênero da comédia grega antiga estava bastante desenvolvido. O novo estágio de evolução trouxe mais profundidade e mais atenção ao mundo interior dos heróis que se encontraram em diferentes situações engraçadas de vida.

As comédias de Aristófanes são caracterizadas por uma riqueza de sagacidade, gênio do design, ousadia de invenção, características precisas e distintas, linguagem brilhante, atraente e eufônica. O poeta, que atuou principalmente nos tempos turbulentos da Guerra do Peloponeso, mantém o antigo ponto de vista conservador e é partidário da paz e oponente de demagogos que confundem o povo, exploram o Estado e não querem saber de Paz. Com sagacidade impiedosa e coragem extraordinária, Aristófanes castiga esses "líderes do povo", generais atrevidos ou ineptos, a paixão pelo litígio, a frivolidade e a credulidade, a busca pela aventura e o desejo dos atenienses de dominação, a má educação e a influência nociva dos sofistas, a depravação dos poetas mais recentes, etc. Ele capta todos os aspectos da vida pública e privada, de modo que suas comédias são muito importantes para conhecer a vida ateniense. Diz-se que o filósofo Platão aconselhou o tirano iroquesa Dionísio, que queria estudar o espírito da vida ateniense, a ler as comédias de Aristófanes, e ele mesmo as enviou a ele.

O gênio poeta-patriota revelou todos os lados ruins e fracos da vida estatal, moral, científica e artística de Atenas naquela época. Ele ridicularizou todas as manifestações de morbidez, efeminação da moral. Na pessoa de Cleon e seus companheiros, Aristófanes retratou a intriga de demagogos astutos; na pessoa de Eurípides, a destruição da tragédia, em que o sentimentalismo exuberante foi substituído por sentimentos profundos; na pessoa do sofisma de Sócrates que mina as convicções religiosas. A ousada sátira de Aristófanes expôs todos os vícios e fraquezas de seu tempo: a arrogância frívola do povo ateniense, lançando-se em empreendimentos inatingíveis, e sua inconstância; uma paixão fatal pela guerra que domina pessoas seculares ambiciosas; formalismo pedante do governo espartano; o amor do demos ateniense em passar o tempo em conversas políticas vazias e em audiências nos tribunais; a delicadeza e o brilho da juventude; o declínio da educação ginástica e musical, que desenvolveu energia; apatia dos cidadãos, submetendo-os à influência das mulheres; o desejo de enriquecer e desfrutar sem trabalhar; o maneirismo e declínio da música e da poesia lírica, transformados por Philoxenus, Kinesios, Frinis e outros compositores e poetas como um meio de lisonjear a sensualidade mimada - em uma palavra, todos os fenômenos ruins do estado e da vida pública foram impiedosamente expostos à vergonha com a ousada sátira do poeta indignado. Todas as idades, todos os povos que o povo ateniense conhece, fornecem material para as pinturas de Aristófanes. Ele compara a efeminação e a ambiguidade de seus contemporâneos com o heroísmo e a honestidade de seus ancestrais que lutaram na Maratona. A imaginação de Aristófanes cobre o céu e a terra, os países gregos e os países dos bárbaros. Ele constrói um mundo fantástico que reflete o mundo da realidade; e criaturas fictícias e sapos, pássaros, vespas, nuvens figuram em suas comédias: em todos os lugares ele encontra recursos para retratar personagens e feitos humanos. Expondo os atenienses às suas deficiências num exagero caricaturado, Aristófanes glorifica a energia, o valor cívico e a simplicidade dos costumes da antiguidade, que lhe são caros, que gostaria de restaurar.

Aristófanes - "Os Cavaleiros" (resumo)

O rei Teseu governou na antiga Atenas. Como Hércules, ele teve dois pais - o terrestre, o rei Egeu, e o celestial, o deus Poseidon. Ele realizou seu feito principal na ilha de Creta: matou o monstruoso Minotauro no labirinto e libertou Atenas do tributo a ele. Sua assistente foi a princesa cretense Ariadne: ela lhe deu um fio, após o qual ele deixou o labirinto. Ele prometeu tomar Ariadne como sua esposa, mas o deus Dioniso a exigiu para si, e por isso Teseu foi odiado pela deusa do amor Afrodite.

A segunda esposa de Teseu foi uma guerreira amazona; ela morreu em batalha e Teseu deixou Hipólito.

Filho de uma amazona, não era considerado legal e não foi criado em Atenas, mas na cidade vizinha de Trezen. As amazonas não queriam conhecer os homens - Hipólito não queria conhecer as mulheres. Ele se autodenominava servo da virgem deusa caçadora Ártemis, iniciado nos mistérios subterrâneos, sobre os quais o cantor Orfeu falava: uma pessoa deve ser pura, e então atrás do túmulo encontrará a bem-aventurança. E por isso ele também era odiado pela deusa do amor Afrodite.

A terceira esposa de Teseu era Fedra, também de Creta, a irmã mais nova de Ariadne. Teseu casou-se com ela para ter filhos-herdeiros legítimos. E aqui começa a vingança de Afrodite. Phaedra viu seu enteado

Hipólita e se apaixonou por ele com um amor mortal. No início, ela superou sua paixão: Hipólito não estava por perto, ele estava em Trezen. Mas aconteceu que Teseu matou os parentes que se rebelaram contra ele e tiveram que ir para o exílio por um ano; junto com Phaedra, ele mudou-se para o mesmo Trezen. Aqui, o amor da madrasta pelo enteado explodiu novamente; Phaedra ficou enlouquecida por ela, ela adoeceu e ninguém conseguia entender o que havia de errado com a rainha. Teseu foi ao oráculo; em sua ausência, a tragédia ocorreu. Na verdade, Eurípides escreveu duas tragédias sobre isso. O primeiro não sobreviveu. Nela, a própria Fedra revelou seu amor a Hipólito, Hipólito a rejeitou com horror e então Fedra caluniou Hipólito ao retorno de Teseu: como se o enteado tivesse se apaixonado por ela e quisesse desonrá-la. Hipólito morreu, mas a verdade foi revelada, e só então Fedra decidiu cometer suicídio. Foi essa história que foi mais lembrada pela prole. Mas os atenienses não gostavam dele: Phaedra revelou-se muito desavergonhada e malvada aqui. Então Bvripides compôs uma segunda tragédia sobre Hipólito - e ela está diante de nós.

A tragédia começa com o monólogo de Afrodite: os deuses punem os orgulhosos, e ela punirá o orgulhoso Hipólito, que despreza o amor. Aqui está ele, Hipólito, com uma canção em homenagem à virgem Ártemis nos lábios: ele está alegre e não sabe que o castigo cairá sobre ele hoje. Afrodite desaparece, Hipólito sai com uma coroa de flores nas mãos e a dedica a Ártemis - "puro do puro". "Por que você não honra Afrodite?" o velho escravo pergunta a ele. "Honesto, mas de longe: os deuses da noite não estão no meu coração", - responde Hipólito. Ele sai, e o escravo ora por ele a Afrodite: "Perdoe sua arrogância juvenil: é por isso que vocês, deuses, são sábios em perdoar." Mas Afrodite não perdoa.

Um coro de mulheres de Trezens entra: um boato chega até eles de que a rainha Fedra está doente e delirando. De que? A ira dos deuses, ciúme furioso, más notícias? Phaedra é trazida para encontrá-los, jogando-se na cama, com ela, a velha babá. Phaedra delira: “Eu gostaria de caçar nas montanhas! Para o prado das flores Artemidin! Para a corrida de cavalos do litoral ”- todos esses são os lugares de Hipólito. A enfermeira persuade: "Acorde, abra, tenha piedade, se não de você, então dos filhos: se você morrer, eles não vão reinar, mas Hipólito." Phaedra estremece: "Não use esse nome!" Palavra por palavra: “a causa da doença é o amor”; “A razão do amor é Hipólito”; "A salvação é uma morte." A enfermeira se opõe: “O amor é a lei universal; resistir ao amor é orgulho infrutífero; e existe uma cura para todas as doenças. " Phaedra entende essa palavra literalmente: talvez a enfermeira conheça algum tipo de poção curativa? A enfermeira sai; o coro canta: "Oh, sim, Eros me chupou!"

Ouve-se barulho atrás do palco: Phaedra ouve as vozes da enfermeira e de Hipólito. Não, não era sobre a poção, era sobre o amor de Hipólito: a enfermeira revelou tudo para ele - e em vão. Lá vão eles no palco, ele fica indignado, ela implora uma coisa: "Só não diga uma palavra a ninguém, você jurou!" “Minha língua jurou, minha alma não teve nada a ver com isso”, responde Hipólito. Ele pronuncia uma denúncia cruel contra as mulheres: “Oh, se fosse possível sem as mulheres continuar sua raça! O marido está perdido no casamento, o marido aceita sogros, a esposa estúpida é difícil, a esposa esperta é perigosa - vou manter meu juramento de silêncio, mas eu te amaldiçoo! " Ele está saindo; Em desespero, Phaedra estigmatiza a enfermeira: “Maldito seja! Com a morte, quis ser salvo da desonra; agora vejo que a morte não pode ser salva dele. Resta apenas um último recurso ”, e ela sai sem dizer o nome dele. Isso significa - construir sobre a culpa de Hipólito diante de seu pai. O coro canta: “Este mundo é terrível! Eu fugiria disso, eu correria! "

Por trás da cena, chorando: Phaedra em uma corda, Phaedra faleceu! Há ansiedade no palco: Teseu aparece, ele fica apavorado com um desastre inesperado, o palácio se abre, um grito geral começa sobre o corpo de Fedra. Mas por que ela cometeu suicídio? Ela tem tabuinhas nas mãos; Teseu os lê e seu horror é ainda maior. Acontece que foi Hipólito, o enteado criminoso, que invadiu sua cama, e ela, incapaz de suportar a desonra, colocou as mãos sobre si mesma.

Padre Poseidon! - exclama Teseu. - Você uma vez me prometeu cumprir meus três desejos, - aqui está o último deles: punir Hipólito, que ele não sobreviva a este dia! " Hipólito aparece; ele também fica impressionado ao ver Fedra morto, mas ainda mais pelas reprovações que seu pai faz sobre ele. “Oh, por que não podemos reconhecer mentiras pelo som! - grita Teseu. - Os filhos são mais enganadores do que os pais, e os netos são mais enganadores do que os filhos; logo não haverá espaço suficiente para criminosos na terra. A mentira é a sua santidade, a mentira é a sua pureza, e aqui está o seu denunciante. Saia da minha frente - vá para o exílio! " - “Os deuses e as pessoas sabem - sempre fui limpo; aqui está o meu juramento para você, mas eu silenciarei sobre outras desculpas, - responde Ippolit. - Nem a luxúria me empurrou para Phaedra a madrasta, nem a vaidade - para Phaedra a rainha. Entendo: o errado saiu limpo, mas a verdade não salvou o limpo. Execute-me se quiser. "-" Não, a morte seria sua misericórdia - vá para o exílio! " - “Sinto muito, Artemis, sinto muito, Trezen, sinto muito, Atenas! Você nunca teve um coração mais puro do que eu. " Folhas de hipólito; o coro canta: “O destino é mutável, a vida é terrível; Deus me livre de conhecer as leis mundiais cruéis! "

A maldição se torna realidade: o mensageiro chega. Hipólito saiu de Tresen em uma carruagem ao longo do caminho entre as rochas e a praia. “Não quero viver como um criminoso”, apelou aos deuses, “mas só quero que meu pai saiba que ele está errado e eu estou certo, vivo ou morto”. Então o mar rugiu, a muralha ergueu-se acima do horizonte, um monstro ergueu-se da muralha, como um touro marinho; os cavalos correram e foram carregados, a carruagem bateu nas pedras, o jovem foi arrastado pelas pedras. O moribundo é levado de volta ao palácio. "Eu sou seu pai e sou desonrado por ele", diz Teseu, "que não espere de mim nenhuma simpatia ou alegria." Mas aqui Artemis, a deusa Hipólita, aparece acima do palco. “Ele está certo, você está errado”, diz ela. - Phaedra também se enganou, mas foi movida pela maldosa Afrodite. Chora, rei; Eu compartilho sua dor com você. "

Hipólito é carregado em uma maca, ele geme e implora para acabar com ele; pelos pecados de quem ele está pagando? .Artemis se inclina sobre ele do alto: “Esta é a ira de Afrodite, foi ela quem matou Fedra, e Fedro Hipólito, e Hipólito deixa Teseu inconsolável: três vítimas, uma mais infeliz que a outra. Oh, que pena que os deuses não paguem pelo destino das pessoas! Haverá tristeza e Afrodite - ela também tem um favorito - o caçador Adônis, e ele vai cair. "

Hipólito é o protagonista da tragédia. A principal característica da imagem de I. é sua piedade. Nesse caso, a principal virtude é sua pureza virgem. I. não duvida de sua virtude e se considera superior a todas as pessoas por ela. No entanto, o outro lado de sua devoção total a Ártemis é o desdém natural que ele mostra pela deusa Afrodite. I. rejeita resolutamente qualquer tentativa de seu antigo servo de salvá-lo da arrogância na frente de Afrodite. Ele espalha seu ódio sobre todas as mulheres e com raiva ataca Phaedra, que não merece suas reprovações. I. odeia as mulheres de forma alguma porque, do seu ponto de vista, o comportamento de Phaedra acabou sendo vicioso, pelo contrário, ele julga o comportamento de Phaedra assim por causa de seu ódio pelas mulheres. E foi essa atitude injusta que acabou se tornando a causa direta de sua morte. Num acesso de raiva e indignação, I. ameaça quebrar o juramento de permanecer calado, não condescendendo com os pedidos da enfermeira. Phaedra ouve esses gritos de indignação e, preparando-se para morrer, prepara a morte de I. Uma característica adicional da imagem de I. é o elitismo enfatizado de seu estilo de vida, que também não poderia receber uma avaliação inequivocamente positiva, mesmo de uma pessoa plenamente educada e educada. espectador antigo moderno desta tragédia.

Nessa tragédia, o principal antagonista de I. é Phaedra. Em sua imagem, o mesmo tema é desenvolvido - a relação entre a verdadeira piedade e a observância da pureza. Nesse sentido, as imagens têm um desenvolvimento paralelo. Porém, em relação ao Phaedra, o tópico se desenvolve de forma positiva: Phaedra resiste à paixão para não violar as normas morais tradicionais, e tal resistência só pode causar elogios. Quanto a I., em sua imagem o tema recebe uma interpretação bastante negativa. Nesse sentido, as imagens de Phaedra e eu são opostas.

Elena é a personagem de três tragédias de Eurípedes: "As Troianas", "Elena" e "Orestes". Dois deles, "Os Trojans" e "Orestes", representam a imagem tradicional de E. - a esposa infiel que fugiu com Paris e a culpada dos problemas que se abateram sobre Hélade. Na tragédia "Elena", Eurípides retrata E. inocente. A tragédia de A Mulher de Tróia retrata a escravidão de famosas mulheres de Tróia. Entre os prisioneiros está E., que os gregos entregaram a Menelau com o desejo de matar ou levar de volta para a Grécia.

Por ter conhecido o marido no final da Guerra de Tróia, E. não se sente constrangida ou envergonhada, mas tenta encobrir sua traição com um discurso cheio de trapaças e truques sofisticados. E. afirma que uma necessidade divina a levou a cometer um delito, e a velha Hécuba mostra que era uma paixão por Paris e por riquezas incalculáveis. E. insiste que depois da morte de Paris ela viveu em Tróia como prisioneira, entretanto, de acordo com Hécuba, todo esse tempo ela desfrutou do luxo da vida asiática e nunca quis deixar Tróia. A cena ganha um som especial, pois todos sabem que E. não será morto por Menelau, mas o subjugará e voltará em segurança para casa. Nesse aspecto, sua imagem contrasta com as imagens de outras cativas: Cassandra, Andrômaca, Hécuba, Polixena, que, sem culpa por trás delas, suportam violência, bullying e algumas até a morte. A tragédia "Orestes" retrata a chegada de E. de Tróia a Argos, onde Menelau, temendo a ira da multidão, secretamente a enviou antes de sua própria chegada.

Na interpretação da imagem de E. por esta tragédia, dois aspectos se destacam. Por um lado, este é E. como é percebido pelos gregos - a "rainha do mal", a culpada da guerra e de todos os problemas causados ​​pela guerra em geral. E. está cercada pelo ódio da multidão e da família, que a consideram a causa dos infortúnios que se abateram sobre seu lar. Por outro lado, destaca-se que além da atitude dos pais e mães dos heróis mortos para com E., além de seu crime contra a Grécia, existe um desígnio divino, o instrumento do qual ela foi. E. se tornará uma deusa, e as características do divino são adivinhadas em algumas das características de seu comportamento. Paixões excessivas a ignoram; ao contrário de outros participantes do drama, ela retém certa medida em suas experiências. A tristeza pelo destino da casa de Agamenon é equilibrada nela pela alegria por sua filha Hermione. Sendo, segundo todos os participantes da tragédia, o principal culpado da intriga, E. sozinha não passa por muito sofrimento. Quando os desesperados Orestes e Pylas querem matá-la como culpada de todo o mal, Apolo a leva para o céu, pois ela não está sujeita ao julgamento humano.

Na tragédia "Elena" Eurípides expõe uma versão segundo a qual não a própria E. foi levada por Paris para Tróia, mas seu fantasma, tecido pelo Herói do éter. Na época da Guerra de Tróia, a própria Hermes transferiu a própria E. para o Egito para o piedoso rei Proteu, onde teve que, mantendo a fidelidade a Menelau, esperar até que ele, pela vontade dos deuses, estivesse nesta terra.

Electra é personagem das tragédias Electra e Orestes. Na tragédia "Elektra", E. foi casado por Egisto e Clitemnestra com um camponês pobre. No entanto, este casamento permanece fictício, visto que o camponês se dá conta de que recebeu E. não de direito. Indo buscar água, E. encontra Orestes na nascente, que junto com Pilados chegou secretamente a Argos e pela conversa de E. com o coro a reconheceu como uma irmã. Um plano de vingança é traçado e Orestes fica confuso, sem saber como lidar com Egisto e sua mãe ao mesmo tempo. E. oferece sua ajuda em relação à mãe: de acordo com o plano que ela inventou, ela deve atrair Clitemnestra para dentro de casa sob o pretexto de dar à luz seu primeiro filho. Antes da chegada de Clitemnestra, Orestes é tomado de dúvidas e horror, de modo que está completamente pronto para abandonar a ideia de matá-la, e somente a persistência e intransigência de E. o devolvem ao seu plano original. E. encontra Clitemnestra cheia de ódio e reprovações com palavras e a leva para a casa, onde é morta por Orestes. Imediatamente após o assassinato de sua mãe, E. e Orestes choram pelo que fizeram, e E. assume toda a culpa.

Na construção da imagem da personagem principal, Eurípides utiliza a sua técnica preferida, comum a todos os seus chamados “dramas de vingança” (cf. “Medéia”, “Hécuba”). A essência desta técnica resume-se ao fato de que, apesar do legítimo desejo de vingança, a perversa paixão por vingança que possui a heroína é retratada como sem lei, o que no final transforma a situação no oposto daquela delineada no início , privando a vingança consumada de quaisquer desculpas legítimas. Esse efeito é alcançado, via de regra, pelo fato de que o critério para avaliar todas as ações de uma tragédia é o padrão da moralidade humana comum.

Pequena descrição

O tema da luta das paixões, fonte do sofrimento humano, é o tema da tragédia "Hipólito", encenada três anos depois de "Medéia" e ganhadora do primeiro prêmio. A tragédia é baseada no mito do rei ateniense Teseu, o lendário fundador do estado ateniense. O mito do amor da esposa de Teseu pelo enteado Hipólito está entrelaçado com o conhecido motivo folclórico do amor criminoso da madrasta pelo enteado e a sedução de um jovem casto. Mas Fedra Eurípedes não é como aquela esposa cruel do dignitário Pentefrio, que, segundo a lenda bíblica, seduz o belo José. Phaedra é nobre por natureza: ela tenta de todas as maneiras superar uma paixão inesperada, pronta para morrer melhor do que para trair seus sentimentos.

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Análise da tragédia de Eurípides "Hipólito"

Realizado:

Estudante do primeiro ano

faculdade filológica

grupo FL-RLB-11

Hayrapetyan Alina

Eurípides (c. 480-406 aC) - o último de uma série de grandes poetas trágicos da Grécia Antiga. Sabe-se que recebeu uma boa educação: estudou com os filósofos Protágoras e Anaxágoras, foi amigo dos filósofos Arquilaiu e Pródico e foi dono de uma extensa biblioteca. Ao contrário de Ésquilo e Sófocles, que se inclinava mais para uma vida criativa reclusa, Eurípides não participava diretamente da vida pública. No entanto, as obras do dramaturgo contêm respostas abundantes às questões urgentes de nosso tempo. Ao mesmo tempo, a posição do autor, assim como suas atitudes estéticas, muitas vezes entram em polêmica com a tradição, o que despertou o descontentamento de muitos contemporâneos.

É sabido que em toda a sua vida Eurípides obteve apenas as cinco primeiras vitórias, embora tenha escrito e encenado um grande número de obras (de 75 a 98 obras dramáticas são-lhe atribuídas); apenas 18 das peças de Eurípides sobreviveram até nós.

Naturalmente, nas novas condições históricas, Eurípides está principalmente interessado no indivíduo, na pessoa privada, na esfera da sua vida pessoal, não pública. De acordo com essa mudança de ângulo de visão, Eurípides transfere a colisão de uma pessoa com forças opostas, o que é obrigatório para a tragédia, para o plano da alma humana, retratando um conflito entre uma pessoa e ela mesma. As ações e, como resultado, seus infortúnios e sofrimentos nos heróis geralmente decorrem de seus próprios personagens. Assim, em comparação com seus predecessores, Eurípides se concentra mais em retratar o mundo interior dos heróis. O dramaturgo cria uma série de personagens diversos, desenhando vários impulsos emocionais, estados contraditórios, revelando sua regularidade e a inevitabilidade de um desfecho trágico. O espectador está presente nas mais sutis experiências emocionais dos heróis e descobre a complexidade da natureza humana. A ênfase em retratar a psicologia dos personagens leva à importância secundária da intriga dramática. Eurípides não dá mais tanta atenção à construção da ação como, digamos, Sófocles, embora os conflitos dramáticos em suas peças sejam agudos e tensos. Mas considere, por exemplo, o início e o fim de seus dramas. Muitas vezes, no prólogo, Eurípides não só dá o início da tragédia, mas também conta antecipadamente o seu conteúdo principal, a fim de desviar a atenção do espectador da intriga para o seu desenvolvimento psicológico em consequência. Os finais dos dramas de Eurípides também são indicativos. Ele negligencia o desenvolvimento natural e a completude da ação e, portanto, no finale muitas vezes oferece um resultado súbito, externo e artificial, geralmente associado à intervenção de uma divindade aparecendo em uma máquina teatral especial.

O tema da luta das paixões, fonte do sofrimento humano, é o tema da tragédia "Hipólito", encenada três anos depois de "Medéia" e ganhadora do primeiro prêmio. A tragédia é baseada no mito do rei ateniense Teseu, o lendário fundador do estado ateniense. O mito do amor da esposa de Teseu pelo enteado Hipólito está entrelaçado com o conhecido motivo folclórico do amor criminoso da madrasta pelo enteado e a sedução de um jovem casto. Mas Fedra Eurípedes não é como aquela esposa cruel do dignitário Pentefrio, que, segundo a lenda bíblica, seduz o belo José. Phaedra é nobre por natureza: ela tenta de todas as maneiras superar uma paixão inesperada, pronta para morrer melhor do que para trair seus sentimentos. Seus sofrimentos são tão grandes que até transformaram a aparência da rainha, ao vê-la o coro exclama de espanto:

Que pálido! Quão desgastado
Como a sombra de suas sobrancelhas cresce, escurecendo!

A deusa Afrodite instilou amor em Fedra, zangada com a negligência de Hipólito. Portanto, Phaedra não é poderosa em seus sentimentos. A velha e devotada babá não abandona a amante doente, tentando entender a causa de sua doença. A experiência de vida ajuda a velha: ela astuciosamente elicia o segredo de Fedra e, então, querendo ajudá-la, sem seu conhecimento, inicia negociações com Hipólito. As palavras da babá surpreendem o jovem, causando-lhe raiva e indignação:

Pai
Sagrado ela ousou a cama
Para mim, meu filho, em casamento.

Amaldiçoando a velha, Fedra e todas as mulheres, Hipólito, obrigado por um juramento, promete ficar em silêncio. Na primeira versão não existente da tragédia, a própria Fedra confessou seu amor a Hipólito, e ele fugiu com medo, cobrindo o rosto com uma capa. Para os atenienses, o comportamento dessa mulher parecia tão imoral que o poeta refez a cena e trouxe uma babá intermediária. O futuro destino da tragédia tomou forma apesar do veredicto dos contemporâneos de Eurípides. Sêneca e Racine referiram-se à primeira edição como mais verossímil e dramática.

Tendo aprendido a resposta de Hipólito, Fedra, atormentada pelo sofrimento e ofendida em seus sentimentos, decidiu morrer. Mas antes de cometer suicídio, ela escreveu uma carta ao marido, chamando o culpado de sua morte, Hipólito, que supostamente a desonrou. Ao retornar, Teseu encontra o cadáver de sua amada esposa e vê uma carta em suas mãos. Em desespero, ele amaldiçoa seu filho e o expulsa de Atenas. Teseu apela a seu avô Posidon com uma prece: "Que meu filho não viva para ver esta noite, para que eu possa acreditar em sua palavra." O desejo do pai se torna realidade. A carruagem em que Hipólito deixa Atenas é virada e despedaçada. O jovem moribundo é trazido de volta ao palácio. A padroeira de Hipólita Ártemis desce até Teseu para contar a seu pai sobre a inocência de seu filho. Hipólito morre nos braços de seu pai, e a deusa prediz a glória imortal.

A rivalidade entre Afrodite e Artemis levou à morte de gente inocente e bonita, desferiu um golpe em Teseu e, por fim, apresentou as duas deusas sob uma luz pouco atraente. Por sua intervenção, Eurípides explicou a origem das paixões humanas, dando continuidade à tradição homérica. Mas em uma avaliação objetiva das atividades dos deuses, ele falou do ponto de vista de um racionalista que critica a religião tradicional. O aparecimento inesperado de Artemis no epílogo da tragédia permitiu a Eurípides, ainda que por meios externos, resolver o complexo conflito entre pai e filho.

Eurípides foi o primeiro a introduzir o tema do amor no drama, que se tornou central em algumas de suas tragédias. Os argumentos dos oponentes do poeta, que condenaram severamente a ousada inovação, são dados em abundância por Aristófanes, que acusou Eurípides de corromper os atenienses e o repreendeu por criar a imagem de uma mulher apaixonada, enquanto “o artista deve esconder essas úlceras vis . "

Dos personagens positivos que mais expressam as simpatias do poeta, deve-se destacar, em primeiro lugar, Hipólito. Ele é um caçador e vive no seio da natureza. Ele adora a deusa virgem Ártemis, que é apresentada não apenas como a deusa da caça, mas também como a deusa da natureza. E, na natureza, os filósofos modernos viram seu ideal mais elevado. A partir disso, é claro que o conceito básico da imagem é sugerido ao poeta pela filosofia moderna. Só Hipólito tem a capacidade de se comunicar com a deusa, ouvir sua voz, embora ele não a veja. Ele costuma passar o tempo em seu querido prado, onde as pessoas comuns não pisam; de flores, ele tece grinaldas para a deusa. Além disso, ele é iniciado nos mistérios de Elêusis e Órficos, não come carne, leva um estilo de vida rígido e, naturalmente, nessas condições, evita o amor carnal. Ele odeia as mulheres e aquela paixão alheia ao seu ideal e representada na pessoa de Afrodite (a própria Artemis a considera sua pior inimiga). Timidez é sua qualidade inata. Ele fala melhor em um pequeno círculo de poucos selecionados do que na frente de uma multidão. Ele é um cientista. O filósofo, como Hipólito parece ser, não pode ser levado pelo poder, honra ou glória. Ao mesmo tempo, deve-se notar também sua firmeza inflexível em cumprir o juramento, embora feito inadvertidamente: ele paga por isso com a vida. No calor da indignação, ele soltou as palavras: "Minha língua jurou, meu coração não jurou." Mas ele é fiel ao seu juramento, e se Aristófanes interpreta essas palavras como um exemplo de traição, então isso é uma injustiça clara. A severidade geral de seu caráter explica sua atitude para com Phaedra, seu formidável discurso acusatório e maldição sobre as mulheres.

"Existem muitas tentações em nossa vida", diz Phaedra, "longas conversas, a ociosidade é um doce veneno." Honesta por natureza, ela percebeu sua própria impotência diante da paixão que a capturava e queria morrer em silêncio, sem revelar seu segredo a ninguém.

Mas quarta-feira a matou. Na tragédia, suas experiências são mostradas de forma muito vívida. Vemos como ela, exausta de fome, imersa em pensamentos, trai involuntariamente a sua paixão secreta: quer beber água de uma nascente da montanha, depois mandar os cães a uma corça selvagem ou atirar nela uma lança. Em todos os seus impulsos estranhos, um desejo secreto de estar mais perto de um ente querido é revelado. Ela tem vergonha de perceber a tolice de suas palavras. O poeta tenta elevar o próprio sentimento, dizendo que “Eros ensina uma pessoa e faz dela um poeta, mesmo que antes não o fosse”. Phaedra deu seu segredo à babá, e ela, experiente nessas questões, comprometeu-se a ajudá-la sem pedir seu consentimento. Ignorante, tendo aprendido com os sábios das ruas a encontrar uma desculpa para todas as maldades, ela desarmou a exausta Fedra com sua determinação. Não é à toa que Hipólito vê em tais confidentes o maior mal: ele deveria mantê-los longe de suas esposas. A intervenção da babá levou ao desastre. Hipólito fica indignado com a proposta hedionda enviada pela babá. E Phaedra, sentindo-se ofendida, torna-se uma vingadora amargurada que não poupa nem a si mesma, muito menos ao inimigo que descobriu seu segredo. A intervenção perniciosa de Afrodite evoca compaixão por seu sacrifício.

O prólogo da tragédia pertence a Cypride. Esta é uma ameaça divina ao filho da Amazônia por ser arrogante sobre o poder da deusa do amor. Fedra, de acordo com Ciprido, também morrerá, não apenas por sua própria culpa, mas porque Hipólito deve ser punido por ela. A deusa também descreve o terceiro participante da tragédia futura - Feseus. Posidon prometeu a ele o cumprimento de três desejos, e a palavra do pai destruirá o filho.

Embora Afrodite fale de Hipólito como seu "inimigo" pessoal que a "pagará", ao restaurar o poder estético do prólogo, deve-se lembrar que os deuses de Eurípides deixaram o Olimpo há muito tempo. “Eu não invejo, - diz a deusa Hipólita, - por que eu preciso disso?”. Cypris já perdeu a aparência ingênua do protetor de Paridas para ascender a um símbolo refinado de poder e se tornar um poder indiscutível, "grande para os mortais e glorioso no céu"; na deusa Eurípides há também uma nova autoconsciência, que traz o selo do século. "Afinal, na espécie divina", diz Afrodite, "a honra humana é doce."

A punição vinda de uma deusa tão simbólica e reflexiva deveria ter influenciado menos ofensivamente o sentimento moral do espectador, e de Eurípides, despertando na multidão uma terna emoção de compaixão, não sem cálculo artístico sutil desde os primeiros passos da tragédia com o A aparência fria e imponente de sua deusa, por assim dizer, protegia os corações sensíveis do sopro pesado da mentira.

Na cena final da tragédia, soa o monólogo de Ártemis, em que a deusa se dirige a Teseu com palavras de reprovação. O aparecimento de Artemis como um deus ex machina na cena final do drama simboliza o apogeu de toda a catástrofe que ocorreu na casa de Teseu. Eurípides atribui às suas formas de relações puramente humanas - Artemis envergonha Teseu, repreendendo-o como é costume entre as pessoas. Eurípides, pela boca de Ártemis, acusa Teseu da morte de Hipólito, explicando ao infeliz pai que foi ele o culpado do ocorrido, visto que negligenciou as testemunhas, adivinhação, não decifrou as provas, poupando tempo para a verdade.

Em seu monólogo, Artemis primeiro se volta para Teseu com um discurso acusatório e, em seguida, resume o conteúdo do drama como um todo, desde o início da paixão em Fedra até o aparecimento de sua carta acusatória, o que dá a Teseu a oportunidade de descobrir agora a verdade e buscar a reconciliação. Esse apoio divino na reconciliação de pai e filho aumenta o efeito patético da cena, eleva os dois acima da realidade, distinguindo-os dos demais personagens da tragédia. Ao mesmo tempo, Artemis revela a verdade a Teseu, declarando que a paixão de Fedra por Hipólito é obra de Afrodite: "Afinal, ferida pelos impulsos da mais odiada das deusas por nós, para quem a virgindade é um prazer, ela apaixonou-se apaixonadamente pelo seu filho. "

A deusa não faz nada milagroso, sobrenatural aqui. A função de Artemis na tragédia, como dizem os pesquisadores, é "fundamentalmente dramática".

Bibliografia:

1. Tronsky I.M. História da literatura antiga / Quinta edição M., 1988. Parte 1. Seção II. Capítulo II. pp. 142-143
2. Radtsig SI .. História da literatura grega antiga / 5ª ed. M., 1982. Ch. XII. pp. 261-271

1. Annensky I.F. The Tragedy of Hippolytus and Phaedra / M., "Science", 1979