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INTRODUÇÃO

A dança se originou com as primeiras pessoas e seguiu incansavelmente a humanidade, ajudando a superar medos, expressar seus pensamentos e compartilhar esses pensamentos com outras pessoas.

As primeiras danças eram principalmente rituais e, na linguagem moderna, terapêuticas. E uma vez que, dependendo das condições de vida de um determinado povo, da natureza dos perigos, do estilo de vida mudado, as danças dos diferentes grupos diferiam significativamente entre si.

Com o desenvolvimento das características nacionais de um determinado povo, com a formação de caráter e temperamento, também se formaram as danças folclóricas. É graças às diferenças entre representantes de diferentes grupos étnicos, às características de uma determinada nação, que podemos desfrutar de danças folclóricas tão diferentes.

A dança folclórica é a história do povo, sua originalidade, a personificação de sua alma.
As danças dos povos do mundo são uma espécie de viagem não só pelo planeta, mas também no tempo. Mas, ao mesmo tempo, é uma fonte inesgotável de inspiração para coreógrafos e mestres de balé e para os próprios bailarinos. Com efeito, em cada dança nacional podemos encontrar elementos que nos permitem enriquecer a composição da dança.

As danças folclóricas formaram a base da dança de salão, da dança moderna e até de algumas artes marciais.
A dança nacional de cada país é bela à sua maneira, mas algumas danças folclóricas têm assumido um lugar especial. Isso se aplica às danças latino-americanas, cujos ritmos ardentes estão presentes em quase todas as danças club modernas ou danças irlandesas que reúnem grandes salões, e o famoso Michael Flatley é um dos dançarinos mais bem pagos do mundo. Então, qual é a popularidade fenomenal dos programas Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance? Você pode responder a essa pergunta voltando vários séculos e encontrando-se na antiga Irlanda.

PARTE PRINCIPAL
História da dança irlandesa

As primeiras menções à dança irlandesa datam do século XI. Estamos falando de festas de danças tradicionais chamadas feis (fesh). Mas foi apenas no século 16 que uma descrição detalhada da dança irlandesa apareceu.

Todas as danças irlandesas antigas eram caracterizadas por um ritmo rápido e passos laterais. As danças irlandesas são fortemente influenciadas pelas danças francesas e escocesas. E talvez a cultura da dança da Irlanda tenha repetido o triste destino de muitas danças nacionais e, com o tempo, elas se tornariam apenas um fantasma do passado. Mas a metrópole inglesa ajudou a preservar a distinta dança irlandesa.

Os colonialistas lutaram tão obstinadamente contra a manifestação de tudo que era "popular" e em meados do século XVII foram introduzidas na Inglaterra as "Leis Punitivas", que proibiam o ensino de qualquer coisa aos irlandeses, inclusive dança. Além disso, a Igreja Católica reconheceu as danças irlandesas como demoníacas e impôs uma proibição estrita delas. Na verdade, as danças irlandesas são uma das poucas oficialmente proibidas. Ao mesmo tempo, a valsa, a mamba cubana, o tango argentino foram condenados, mas oficialmente essas danças não eram proibidas. Embora as proibições tenham aumentado sua popularidade. O que podemos dizer das danças irlandesas, que imediatamente adquiriram um apelo especial. Mais de cento e cinquenta anos !!! As danças irlandesas eram um fruto proibido cobiçado, eram ensinadas em segredo e o conhecimento era transmitido por mestres itinerantes. Concordo que é bastante lógico que, em tal atmosfera, a popularidade da dança cresça a cada dia. Afinal, muitas vezes o que é proibido se torna especialmente atraente.

No final do século XVIII, começaram a surgir as primeiras escolas de dança. Os mestres que ensinavam dança irlandesa trouxeram seus próprios elementos para a dança (saltos, pulos, voltas) e cada escola tinha seu próprio estilo.
No final do século 19, um processo começou, chamado de renascimento gaélico. Sua essência se resumiu ao renascimento da cultura tradicional irlandesa e a dança foi uma das áreas mais importantes desse processo. Para reviver a cultura da dança irlandesa, a Liga Gaélica estabeleceu a Comissão de Dança Irlandesa no início do século 20 para formalizar e descrever as danças irlandesas. Como resultado, danças com fortes raízes estrangeiras, como danças fixas, foram ignoradas. A Liga adotou a escola de dança do sul ("Munster") como base.

Tipos e variedades de danças irlandesas
Como afirmado acima, a Comissão de Dança Irlandesa impõe estritamente que a dança esteja o mais próximo possível de suas raízes históricas. Assim, todos os tipos de danças irlandesas são executadas com melodias de dança irlandesa tradicional. Estes são carretéis, gabaritos e hornpipes.

Stepdance irlandês
Uma característica distintiva das danças solo irlandesas são os movimentos rápidos e precisos das pernas, enquanto o corpo e os braços permanecem imóveis. Braços fixos são causados, segundo uma versão, pela perseguição à igreja, que argumentava que o movimento das mãos dos dançarinos fazia parte de um rito satânico. Há uma versão mais prosaica, segundo a qual os bailarinos tinham muito pouco espaço para apresentações (um palco improvisado foi criado a partir de uma porta comum). As danças solo irlandesas foram desenvolvidas por dançarinos irlandeses nos séculos 18 e 19 e foram rigidamente padronizadas pela Comissão de Dança Irlandesa. É nesta técnica que se baseia o espetáculo do show Riverdance.

Caylee irlandesa (céilí)
Estas são danças em pares e em grupo baseadas nos passos de dança solo irlandesa padrão. Kayleigh apresenta uma seleção de danças com várias formações.

Círculo: os dançarinos aos pares formam um círculo de mãos dadas.
Posto: os dançarinos se alinham em duas filas, as meninas na frente dos jovens. Uma restrição diferente é imposta ao número de pares em danças diferentes: qualquer número par, não mais do que 5 pares, etc.
Conjunto: de dois a oito pares na mesma distância um do outro formam um triângulo, quadrado ou polígono.
Rua ou coluna: o próximo conjunto é construído com o conjunto de dois pares costas com costas, o próximo conjunto com eles, e assim por diante, dependendo da quantidade de pessoas que querem dançar e de espaço livre. A rua também pode ser construída a partir de três bailarinos (dois casais com um parceiro) e quatros (dois casais lado a lado).
A dança é caracterizada por rearranjos complexos dentro de seu próprio conjunto. Nas danças em fila e na rua, após o término da trama, os parceiros se encontram em lugares diferentes e recomeçam a dança com outros contra-parceiros. As danças em um conjunto geralmente têm uma estrutura complexa de dança com uma introdução, um final, "corpo" - o corpo da dança que é repetido várias vezes e figuras que são dançadas entre o corpo e não se repetem.

Set Dancing são danças sociais irlandesas em pares. Em contraste com o keili, eles se baseiam nos passos relativamente simples da quadrilha francesa.

Shan-nós (sean-nós) é um estilo especial de execução de danças e cantos tradicionais irlandeses, não afetado pelas atividades dos mestres da dança e da Liga Gaélica, preservado na região de Connemara.

Danças de figura coreografadas
Essas danças são baseadas em danças solo irlandesas padrão e figuras Kayleigh. Mas esta é, antes de tudo, uma forma espetacular de dança. Existem muitos dançarinos envolvidos. Tratando-se, antes de mais, de um espectáculo, na hora de encenar números, permitem-se vários desvios dos padrões para aumentar o entretenimento. A maioria dos shows de dança irlandesa famosos são danças de figura encenadas.

Cada tipo de dança é executada com uma melodia tradicional, que tem sua própria métrica. Os principais tipos são jiga, reel, chronpipe.

Jiga é uma velha melodia de origem celta. Dependendo do tamanho musical da melodia em que a dança é executada, o gabarito leve (duplo), o gabarito deslizante, o gabarito simples e o gabarito agudo são diferenciados. A fórmula de compasso normal para esses tipos de gabaritos é 6/8.

O slip-jig, realizado em especial tamanho 9/8 e exclusivamente em soft shoes, destaca-se como um destaque absoluto. Foi o slip jig que foi usado como base para o show Riverdance.

O single jig é executado atualmente como uma dança leve (sem batida ou som) em 6/8 e em raras ocasiões em 12/8.
Double Jig (The Double Jig) pode ser dançado como uma dança leve (em sapatos macios) e em sapatos duros com batidas de ritmo. Se ela dança com sapatos rígidos, às vezes ela se refere a The Treble Jig, ou The Heavy Jig, ou The Double Jig, que são dançados em 6/8.

O Heavy Jig é o único que se dança exclusivamente com sapatos rígidos, para que o bailarino possa enfatizar a dança com som e ritmo.

O carretel teve origem na segunda metade do século 18 na Escócia. A fórmula de compasso usual da bobina é 4/4. O carretel é dançado em calçados macios (iziril) e duros (treble-reel). O riel "soft" masculino é executado em botas especiais com salto, mas sem salto no dedo do pé. Freqüentemente, faz parte do show, mas raramente é realizado em competições tradicionais.
O Hornpipe se originou na Inglaterra elizabetana, onde era encenado. Na Irlanda, ela é dançada de maneira bem diferente e tem sido executada com música 2/4 ou 4/4 em sapatos rígidos desde meados do século XVIII.

Roupas e calçados de dança irlandesa
Os sapatos de dança irlandeses são divididos em dois tipos:
macio (eng. sapatos macios)
duros (sapatos duros ingleses).

Sapatos macios (ghillies ou escarpins) são chinelos leves de couro sem salto e salto, com atacadores longos. Os chinelos são geralmente iguais para os dois pés. Normalmente, o couro preto é usado para esses sapatos, mas um par colorido também pode ser encontrado para apresentações em shows.

Sapatos Macios Masculinos - sapatos de couro com sola macia e pequenos saltos que permitem que os bailarinos façam cliques mesmo quando dançam com sapatos macios. Sapatos rígidos são mais específicos: os sapatos, via de regra, são pretos, com salto pequeno com salto no nariz, o que faz com que o nariz suba e fique levemente convexo. Para um melhor ajuste na perna, além dos atacadores, possuem uma pulseira de couro. Vários plásticos são usados ​​para a produção de tacões e tacões.
O traje feminino para o passo irlandês muitas vezes é representado por um vestido curto com uma saia bastante larga, já que neste tipo de dança a atenção principal é dada aos movimentos das pernas, que em alguns passos de dança precisam de tempo para fazer. um movimento bastante amplo e rápido. O vestido é brilhante, muitas vezes multicolorido, decorado com padrões celtas. O traje feminino também é complementado por golfes brancos, logo abaixo do joelho.

O traje masculino de sapateado irlandês consiste em calças estreitas e uma camisa, muitas vezes com mangas largas.

Dança Irlandesa: Escalada
As danças irlandesas teriam permanecido populares apenas em escala nacional. Mas 1994 mudou tudo. Foi em abril deste ano que o mundo assistiu ao show de dança Riverdance no show de música Eurovision, que foi realizado na Irlanda, do qual participaram os campeões de dança irlandeses Jean Butler e Michael Flatley. O show chocou tanto o público que vários outros projetos logo apareceram. Dentre eles, os shows terão destaque:

Senhor da dança
Lord of the Dance é um programa de dança irlandesa coreografado por Michael Flatley em 1996. A trilha sonora foi escrita por Ronan Hardiman.
O show de histórias, baseado na música folclórica celta e nas danças folclóricas irlandesas, ganhou popularidade generalizada. A trupe já percorreu a Europa e os Estados Unidos em várias ocasiões.

Pés de chamas
Feet of Flames é um show de dança irlandesa coreografado por Michael Flatley. A música é composta por Ronan Hardiman. O show Feet Of Flames é uma versão retrabalhada e mais moderna de Lord of the Dance. Embora o enredo do espetáculo permanecesse o mesmo, a coreografia da dança mudou, as composições musicais foram reorganizadas, os trajes e a composição dos participantes mudaram.

Tigre celta
Celtic Tiger é um show de dança irlandesa dirigido por Michael Flatley, que também estrela. Celtic Tiger combina dança irlandesa com balé, flamenco, hip-hop e salsa. A música do show foi escrita por Ronan Hardiman.

Dançando em Dangerous Groun d
Dancing on Dangerous Ground é um show de dança irlandesa criado por Jean Butler e Colin Dunn. Foi apresentado em Londres, no Royal Drury Lane Theatre em 1999. O show estreou em Nova York no Radio City Music Hall em 2000.

Riverdance
O show de dança Riverdance foi estreado no Eurovision Song Contest de 1994, apresentando os campeões de dança irlandeses Jean Butler e Michael Flatley e o coro celta Anuna; a música foi escrita pelo compositor Bill Whelan. O próprio Flatley foi o coreógrafo de sua parte, Jean Butler coreografou as danças para ela e para o resto da trupe. Riverdance the Show. Riverdance foi produzido e dirigido pelo casal John McColgan e Moya Doherty. Riverdance ainda se apresenta ao redor do mundo, embora em um formato abreviado e em locais menores.

Estrelas da dança irlandesa
Jean Butler é dançarina profissional irlandesa. Nasceu em 14 de março em Mineola, Nova York. Ela se formou na University of Birmingham com honras em Teatro e Drama. Recebeu o Prêmio Irish Post de Excelência em Dança Irlandesa em abril de 1999. Sua mãe começou a ensinar dança irlandesa a Jean quando ela tinha 4 anos. O renomado professor Donny Golden foi convidado. Jean também estudou balé clássico e passo americano, mas a ênfase principal estava no passo irlandês. Graças ao seu talento, Jean ganhou torneios regionais e nacionais e conquistou bons lugares em competições mundiais. Jean se apresentou com Green Fields of America e Cherish the Ladies; Quando ela tinha 17 anos, ela fez sua estréia no Carnegie Hall no show do The Chieftains. Em 1994, a convite da produtora Moya Docherty, Jean participou de um hiato de sete minutos no Eurovision Song Contest em um número chamado Riverdance.

Michael Flatley
Michael Ryan Flatley é um dançarino, coreógrafo, músico e produtor americano-irlandês, conhecido por encenar os shows de dança Lord of the Dance e Feet of Flames. Por duas vezes ele se tornou o recordista do Guinness Book como o sapateador mais rápido do mundo (em 1989, 28 batidas por segundo, em 1998, 35 batidas por segundo). Michael nasceu em 16 de julho de 1958 em Detroit e foi criado em Chicago, EUA. Começou a dançar aos onze anos, aos dezassete ganhou o Concurso Nacional de Dança da Irlanda. Paralelamente, já fazia algum tempo que lutava boxe com sucesso. Em 1975, ele ganhou o Chicago Golden Gloves Championship. Ele também tocou flauta transversal irlandesa. Gravou um álbum solo. Desde 1980 é membro de um grupo folk irlandês onde tocava flauta. Em 1978-79, ele viajou como dançarino com o grupo Green Fields of America. Em 1994, Flatley se tornou um dos principais intérpretes e coreógrafos do show de dança Riverdance. Como coreógrafo independente, Flatley fundou a Unicorn Entertainments Ltd e em 1996 dirigiu seu próprio show, Lord of the Dance.

CONCLUSÃO
Como podemos ver, as danças irlandesas são um exemplo vivo do fato de que a dança folclórica pode ser extremamente popular entre as próprias pessoas e fora de um país. Além disso, não é necessário mudar radicalmente o estilo por causa das tendências modernas. A dança irlandesa ao som da música tradicional não mudou ao longo dos séculos e ao mesmo tempo vive em ritmo aquático com o seu povo. A dança irlandesa viva e dinâmica, brilhante e imaginativa conquista os corações não apenas dos espectadores, mas também dos dançarinos profissionais. E a prova disso são as grandes competições e campeonatos que vão surgir em todo o mundo e os seus participantes mais jovens têm menos de 8 anos.

As danças tradicionais irlandesas são uma fonte constante de inspiração para dançarinos, coreógrafos, coreógrafos e professores. E o que é especialmente interessante é que a coreografia da dança irlandesa é simples e incrivelmente complexa ao mesmo tempo, e a imagem da dança fascina e prende a atenção do espectador por duas horas.

Em contato com

Provavelmente a pergunta mais frequente que qualquer professor de dança irlandesa tem que ouvir, independentemente da direção, estilo e escala da escola: "Você vai ensinar a dançar um gabarito?" A maneira mais fácil é responder “sim” e deixar para a consciência do questionador qual dança ele tem em mente, pois pode ser uma dança do show Lord Of The Dance, ou uma disciplina competitiva, ou um tradicional grupo de dança para festas.

Em geral, escolas, estúdios e clubes de danças irlandesas na Rússia agora têm muitos. Não há menos material sobre a teoria e a história dessas danças na rede. Os artigos sobre dança são muito, muito diferentes em volume, clareza e qualidade. Infelizmente, com toda a riqueza de escolha, é difícil encontrar um pequeno texto de visão geral que explique de forma simples e clara o que existe no mundo moderno das danças irlandesas. Alguns escrevem que as danças irlandesas são "jiga, reel e hornpipe", outros - "solo, kaley e sets". Ambos são verdadeiros, mas tente fazer a pessoa que leu tudo isso distinguir entre Kayleigh e Hornpipe e você se divertirá muito observando seu rosto. E o fato de que muitas vezes tipos de dança completamente diferentes têm o mesmo nome acaba por confundir a questão.

Este texto não pretende ser profundo ou detalhado. Ele foi escrito como uma tentativa de obter uma visão interna das danças irlandesas em todas as suas variedades e aspectos - como agora existem na Irlanda e além - e obter uma imagem mais ou menos completa.

Assim. A dança, como você sabe, começa com a música. Portanto, a primeira coisa que um dançarino novato precisa saber é o que são as melodias irlandesas. Básico: gabarito, carretel, hornpipe e polca. Em algum lugar na fronteira dos campos e gabaritos existem slides e, além disso, os próprios gabaritos têm várias variedades (simples, duplos, gabaritos). Atenção: esta é uma divisão puramente musical. O mesmo carretel pode ser dançado com sapatos macios ou duros, solo ou em pares, trios, quatros, etc., em um pub ou em um grande palco, em coreografia tradicional ou de autor. Mas o carretel permanecerá carretel. E se você pedir aos músicos para tocar a bobina, você obterá uma melodia com fórmula de compasso 4/4, mas o que você faz com ela é sua escolha pessoal. Em maior ou menor grau, o mesmo é verdade para o resto das músicas.

Desta forma, a música reúne uma variedade de danças irlandesas. E o que os distingue? De uma forma geral, podemos dizer que o lugar da performance e o tipo de espectador estão indissociavelmente ligados a ela, bem como o objetivo formal de aprender as danças pelos próprios bailarinos. Para ser um pouco mais específico, podemos destacar:

• dança "para uma taberna" (para dançar e aproveitar o processo),
• danças "para competição" (dançar na frente de outros dançarinos e ser julgado pelos juízes) e
• danças "para o palco" (para se apresentar diante de um público não familiarizado com o tema e para deleitá-lo).

E se usarmos uma terminologia moderna, descobrimos:

• conjuntos-quadril e shan-nos,
• keili e danças de solo de estilo moderno, incluindo conjuntos de solo (por que danças completamente diferentes são chamadas em uma palavra, veja abaixo)
• programas do autor: lendários Riverdance e Lord of the Dance, bem como seus numerosos clones e seguidores

Todos os três grupos incluem danças solo e em grupo. Costuma-se dançar conjuntos e shan-nos com sapatos convencionalmente "comuns", e nas competições e no palco usam sapatos macios especiais ou sapatos duros com salto.

Deve ser dito imediatamente que, de alguma forma, todas essas variedades se cruzam. Por exemplo, competições formais de dança "tradicional" tornaram-se populares recentemente e, por outro lado, fora da Irlanda, as danças esportivas são realizadas regularmente em concertos em clubes exclusivamente para seu próprio prazer. Mas tal reaproximação é resultado do desenvolvimento da cultura da dança nas últimas décadas, o que, entretanto, não anula diferenças internas de direção.

Continua...

Coletivo de dança irlandesa

8-9 série, segundo ano de estudo

Tópico da lição: “ Dança tradicional irlandesa: história, características, especificidade ”.

Tecnologias educacionais:treinamento interativo.

Tipo de atividade: Dança irlandesa com sapatos macios.

O objetivo da lição: Sistematização e aprofundamento dos conhecimentos dos alunos sobre as danças tradicionais irlandesas.

Lições objetivas:

1. Introdução dos alunos às tradições musicais dos povos do mundo.
2. Liberando a criatividade alunos.

Tarefas educacionais:

1. Desenvolvido e e independência criativa dos alunos.
2. Formação de uma cultura comum l e a personalidade do aluno.
3. Formação da capacidade de trabalhar em equipa e individualmente.

Apoio didático da aula:

Acompanhamento musical: Reel de música tradicional irlandesa, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, música de dança de palco.

Aula de dança.

Conhecimento e habilidades básicas: elementos e combinações da dança irlandesa em sapatos macios.

Estrutura da aula:Trabalhe em grupos criativos.

Cenário de aula

Parte I: fase preparatória.

Na véspera da aula, os alunos são divididos em grupos e recebem edifícios - para preparar material para uma reportagem sobre os tipos de danças tradicionais irlandesas em sapatos macios, bem como sobre a história da dança irlandesa, suas especificidades e características.

Parte II: "História Revivida"

Professor: cumprimenta alunos e convidados, anuncia o nome do evento, fala sobre a equipe, os participantes e o tema da aula.

Masha: Dedicado à Irlanda ...

Para esta ilha esmeralda
A deusa trouxe pessoas,
E a alma de uma mulher, o destino,
E o caminho é espinhoso, difícil
Foi assim que a Irlanda conseguiu.
E centenas de anos desde então.
Eu lutei e lutei
E novamente deu vida às pessoas,
E ela os levou para Tir-Na-Nog,
E novamente ela pediu ações.
E o destino nos deu sua chance:
Bem na beira do oceano
Atrás do verde luxuriante dos prados,
Perscrute a distância de seus séculos,
Veja a sombra dos eventos antigos,
Ouça o tilintar celta de espadas,
Magia do discurso druídico,
E enfeitiçado pela deusa
Somos bardos eternos de agora em diante,
Oh, Eire, sua beleza! (Autor Dubkova O.)

Dasha : você pode falar sobre a mitologia dos celtas, sobre as línguas e ornamentos celtas. Normalmente, esse conceito esconde qualquer coisa, desde danças "élficas" ao sapateado americano, estilizado como irlandês. Existem muitas tradições de dança nacionais interessantes - bretã, escocesa, irlandesa. Em geral, são todas danças celtas. Mas muito, muito diferente. Existem diferentes danças "tradicionais" (com um conjunto bem estabelecido de movimentos e música estritamente definida), portanto, há também uma divisão em "individual" e "massa". As danças irlandesas são danças em soft shoes (solo e grupo) e hard shoes (solo).

Nastya : o movimento de dança irlandesa começou no nosso país - com a cópia dos movimentos que podiam ser vistos na cassete. Ao se encontrar com professores profissionais, a surpresa ao perceber que como dançar foi ótimo. Infelizmente, mesmo sendo um coreógrafo talentoso e experiente, pode-se deixar de considerar as sutilezas que compõem a essência e a técnica da dança. Você pode copiar as ligações, mas obter apenas o estilo. A semelhança de muitos movimentos com o sapateado americano e o balé clássico é bastante enganosa.

Masha : Danças irlandesas envolvem diferentesgrupos musculares , que raramente são usados ​​na vida cotidiana. Mesmo dançarinos profissionais levam algum tempo para desenvolver a técnica e "ativar" os grupos musculares certos, quanto mais os amadores. Ajude a avaliar suas capacidadesFeshi - Concurso de dança irlandesa com dançarinos de diferentes países.

Diana : Feis - um festival da cultura irlandesa, com competições emdançando , linguagem, com programação musical e exposições. Mas na maioria das vezes é uma competição de dança chamada moda. As competições são realizadas nas categorias: danças solo, sets, keili, danças de figura na coreografia do autor e "drama de dança" (implicando enredo).

Pauline : a marca registrada das danças irlandesas é a Rila, embora esta dança irlandesa tenha vindo da Escócia, a julgar pelas referências na literatura, apenas no final do século XVIII. As bobinas escocesas criaram raízes rapidamente, mas se transformaram à maneira irlandesa e começaram a diferir da fonte original. Reel é, via de regra, uma melodia muito viva, que nos deixa tentados a começar a dançar. Ril remonta à antiga dança hey ou hay, que existia no início do século XVI. Existe uma versão em que a dança imita os movimentos de um veado.

5 alunos realizam Liderança e as duas primeiras etapas da dança Easy Reel tradicional como uma demonstração do acima.

Anya : Homens, em competições muito raramente dançam slip-jigs, esta é uma dança de mulher. Embora as exceções aconteçam nos fesches, e para os professores, a execução de qualquer dança é uma regra. Slip-jig (hop-jig, também conhecido como "slip jig") é uma dança executada ao som da música 9/8. Esta é uma dança exclusivamente feminina, razão pela qual as danças folclóricas irlandesas são às vezes chamadas de "balé irlandês" - para pulos e deslizamentos graciosos. Slip-jig sempre foi uma dança de pares (em um par - um homem e uma mulher). Se um casal dançasse, era uma dança "redonda"; se houvesse vários casais, os casais formavam uma fila e, na dança, trocavam de lugar.

4 alunos executam Lead around e dois primeiros passos da dança tradicional Slip Jig.

Lera : jiga - esta é a palavra que vem à mente quando se fala em danças irlandesas, o que não é surpreendente - esta é a forma de dança mais antiga. Existem vários gabaritos, a divisão depende detamanho musical e a natureza da dança: simples ou simples (gabarito simples), gabarito pesado (gabarito duplo duplo e gabarito triplo-triplo) e gabarito slip (gabarito). A palavra "jig" remonta à raiz germânica comum que significa "movimentos repetitivos".

Nastya : todas essas belas palavras - jiga, reel, hornpipe - são antes de mais nada assinaturas de tempo, e só então - danças, que são executadas com a música apropriada. Assim, reel, jigu e hornpipe podem ser cantados e tocados, e não apenas dançados. Além disso, é possível combinar diferentes tamanhos em uma dança, o que é típico para danças em grupo.

8 alunos executam três passos da dança tradicional Light Jig.

Alyona : um dançarino iniciante encontra muitos termos: jiga, reel, hornpipe, keili, set, step, fesh ... As danças irlandesas são surpreendentemente democráticas no sentido de que fornecem uma oportunidade de auto-realização para egoístas inveterados e entusiastas coletivistas. As danças solo são uma oportunidade de mostrar habilidades pessoais, as danças em grupo (keili, encaracolado, danças em grupo) são uma grande oportunidade para praticar a criação de uma equipe eficaz.

8 alunos executam a tradicional dança Cross Reel.

Olya : Quem eram os professores de dança irlandeses? Bailarinos profissionais viajaram por todo o país, permanecendo em um local de nove dias a seis semanas. Estavam sempre acompanhados por um flautista ou violinista. O mestre parecia impressionante: geralmente usava um chapéu "carolíngio" - um chapéu volumoso de aba macia, fraque com dobras, calças estreitas na altura dos joelhos, meias brancas e sapatos de "salão de baile". Em suas mãos, o mestre segurava uma bengala com uma ponta de prata e uma borla de seda. Vestido dessa forma, o mestre ocupava uma posição mais elevada do que seu flautista ou violinista, todos os residentes locais, e principalmente os alunos, deveriam tê-lo tratado com respeito.

Zhenya : o mestre se considerava um verdadeiro cavalheiro, e se comportava de acordo.
A chegada de uma bailarina profissional foi um verdadeiro acontecimento. Normalmente ele negociava com o fazendeiro e alugava naquele prédio ou celeiro em que as aulas eram ministradas. Se o fazendeiro tivesse espaço suficiente na casa ou no celeiro, o próprio professor se instalava ali. Em troca, a professora deu aulas gratuitas para os filhos do fazendeiro. Se não houvesse espaço no pátio, os alunos se revezavam permitindo que o professor passasse a noite. Há evidências de que às vezes os professores tinham que recorrer à técnica do feno e palha - amarrando-os aos pés dos alunos para que pudessem distinguir a esquerda da direita! Para explicar o ritmo correto e a sequência de passos, os professores tiveram que compor rimas como estas linhas simples: "Step-jump, step-jump, swing-dive e turn."

Nina : o mestre de dança geralmente era solteiro; ele não tinha um lar permanente e viajava de casa em casa em um raio de trinta quilômetros. A glória do mestre não era apenas e não tanto a performance virtuosa em si, mas a habilidade de compor passos de dança. Esta habilidade foi guardada pelo mestre com o maior cuidado.
Mesmo agora, o status de um professor de dança é amplamente determinado por sua habilidade de compor novas danças.

Katia : Com o advento dos professores de dança irlandesa, as apresentações solo floresceram. Por duzentos anos, professores que viajam por todo o país tiveram um grande impacto no desenvolvimento da dança irlandesa. É a eles que as figuras irlandesas e as danças solo devem sua existência. Seu entusiasmo e dedicação ao trabalho, apesar de todas as dificuldades, lançaram as bases para a dança irlandesa como a conhecemos hoje.

16 alunos dançam a dança de palco "Shamans".

A professora diz as palavras finais, agradece a todos os participantes.

As danças irlandesas são algumas das danças mais expressivas e bonitas do mundo. Esta dança exteriormente emocional enfeitiça o público com seu colorido. Para entender a natureza da dança, sua energia primordial, paixão e carisma. É necessário fazer uma pequena incursão pela história do mundo antigo, foi aí que começaram as danças folclóricas irlandesas.

História dos colonos gauleses

Os fundadores, ou melhor, os primeiros habitantes dos territórios em que o estado irlandês foi posteriormente formado, foram os gauleses, que aqui navegaram em seus navios. Se pegarmos a aréola do assentamento das tribos gaulesas, ela é realmente enorme. Há evidências históricas de que os gauleses viveram na Sibéria e prestaram serviço militar aos faraós egípcios, eram conhecidos pelos persas e lutaram contra os gregos.

Portanto, não é estranho que as tribos selvagens dos gauleses tenham se tornado os primeiros colonizadores da futura Irlanda. No entanto, tais vizinhos militantes não davam descanso aos impérios, devido ao predomínio do elemento militar na cultura, como objetivo maior da vida do homem. Devido à fragmentação das tribos e ao fato de que os gauleses não puderam criar um único conglomerado de tribos, quase todos foram destruídos por impérios ou estados maiores. Quando os gauleses começaram uma caçada indiscriminada, essas tribos tiveram que se esconder nas florestas profundas e, a partir daí, fazer seus ataques.

Como se formaram as danças irlandesas?

A época deste difícil período da história dos gauleses deixou sua marca na formação da cultura irlandesa, que se tornou a herdeira direta dos costumes gauleses. Portanto, não é estranho que a dança original dos irlandeses seja mais uma espécie de ritual de preparação de guerreiros para a batalha do que diversão.

Os guerreiros se prepararam para a batalha com a ajuda da dança, tentando abafar o medo de uma possível morte neles mesmos. Portanto, tal energia, que cria e suscita um furacão de emoções em uma pessoa, acompanha as danças irlandesas. Depois que o cristianismo chegou à Irlanda, o clero não percebeu que a cultura dos irlandeses é muito mais belicosa do que a de outras tribos que compõem o reino inglês. Portanto, a proibição de dançar pela Igreja é lógica, uma vez que a Igreja Católica viu neles o espírito do paganismo, contra o qual lutou constantemente.

Todos esses fatores se combinam para tornar as danças folclóricas irlandesas únicas. A imobilidade da parte superior do corpo do dançarino leva o espectador a concentrar toda a sua atenção exclusivamente nos pés dos dançarinos. Curiosamente, e incomum, o dançarino expressa todos os seus sentimentos e emoções com a ajuda do movimento de suas pernas. Este espetáculo surpreende quem presencia este “mistério”. A dança fascina o espectador com seu ritmo e dinâmica. Pelo fato de toda a atenção ser dada ao movimento dos pés, são utilizados na dança calçados especiais, que são dotados de saltos especiais para tornar os sons que acompanham a dança ainda mais expressivos. Esta dança leva o espectador a uma época em que os legionários romanos marchavam triunfantemente ao longo das estradas e os gauleses tinham que se esconder nas florestas.

Traje nacional para danças irlandesas

Nesse aspecto, os irlandeses não são particularmente conservadores, e isso se justifica, porque o arcaísmo não é apropriado aqui, a dança deve ser viva, enérgica, bonita, e não enfadonha e enfadonha.

Há um grande número de fantasias no mercado que são usadas para dançar.

Os trajes de dança irlandesa são bastante específicos, as saias femininas são sempre curtas e largas, pintadas com padrões étnicos britânicos.

Além disso, a dança irlandesa requer calçados específicos, as meninas usam duros ou macios, e os primeiros são mais populares, por causa do valor para o dinheiro.

A roupa de dança masculina consiste em calças justas, um colete e uma camisa com mangas largas. Claro, deve haver um elemento de verde nas roupas, que é a cor nacional da Irlanda.

Na dança irlandesa atribui grande importância aos pés do bailarino, pois na dança nacional deste país os movimentos das mãos estão completamente ausentes.

Claro, tudo que você precisa pode ser comprado em qualquer loja, mas apenas coisas irlandesas autênticas podem criar uma sensação de presença na Irlanda. No entanto, apenas roupas de dança irlandesas autênticas podem tornar a dança única. Portanto, você não deve comprar um produto não testado de qualidade duvidosa. Não se prive das férias e do bom humor, peça roupas irlandesas de verdade agora mesmo. E que os produtos adquiridos tragam não só um clima festivo, mas também impressões e experiências esquecíveis que ficarão na memória como os melhores momentos da vida.