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Inverno

Em sua pintura, o grande artista Ivan Ivanovich Shishkin retratou o esplendor de um inverno nevado. Uma densa floresta de inverno, densamente envolta em neve branca e fofa.

As árvores imponentes pareciam ter se transformado em pedra por causa do frio do inverno. Os troncos escuros e largos de enormes pinheiros destacam-se claramente contra o fundo da manta branca como a neve. Árvores jovens e esguias curvavam-se com o peso da neve do inverno que caía sobre elas. Literalmente, todos os ramos de várias árvores estão cobertos com uma camada de neve fofa. Um pequeno pássaro está sentado em um dos galhos.

Em primeiro plano está uma pequena clareira na floresta envolta em um cobertor de inverno. De baixo dos grandes montes de neve, galhos e troncos de pinheiros quebrados por uma nevasca são visíveis.

À direita, a floresta ergue-se como um muro preto espesso e impenetrável. À esquerda, a luz brilha através dos galhos das árvores. Além disso, ao longe, você pode ver uma faixa branca de luz, que acena para as profundezas das extensões infinitas da floresta.

Silêncio e tranquilidade reina na floresta de inverno. A neve é ​​absolutamente limpa e intocada; nem pegadas humanas nem de animais são visíveis nela. As árvores coníferas, antes do início da primavera, adormeceram em um sono profundo de inverno.

Um talentoso artista russo, para pintar o quadro, usou branco, tons de cinza, além de uma cor levemente amarelada e muitos tons de marrom. Apesar da predominância do branco, cor fria na tela, a imagem não parece dura.

A paisagem pacifica e faz você mergulhar de cabeça na fabulosa atmosfera do matagal de inverno. O realismo da imagem desperta o desejo de caminhar sobre o nítido véu de inverno da misteriosa floresta.

Composição baseada na pintura Zima Shishkin

Tendo encontrado o trabalho de Ivan Ivan Shishkin "Inverno" na sala de exposições ou nas páginas de um livro, você sente imediatamente toda a profundidade da imagem. Grande pintor de paisagens, até seu sobrenome fala de sua paixão pela beleza do mundo ao seu redor. O autor escreveu esta composição em 1890. Como todas as pinturas do artista, a pintura tem traços e toques próprios. Névoa nevada envolve os troncos das árvores, o firmamento e a estreita faixa da distância ao solo. O que mais chama a atenção é a profundidade da imagem. A perspectiva leva você longe na floresta de pinheiros, e as texturas escuras do matagal escondem a verdadeira alma da natureza.

Uma delineação clara de cada objeto individual cria uma imagem real de uma floresta de inverno. A profundidade escura no fundo ajuda a entender o quão grande é o lugar. Uma pequena clareira na frente da imagem serve como contraste de branco. O pinhal é constituído por árvores relativamente jovens, alguns dos troncos foram tombados, muito provavelmente, antes mesmo do início da nevasca, pois estão uniformemente cobertos por um manto de neve. Ramos afiados de um pequeno arbusto no canto esquerdo, mais uma vez enfatizam a origem não artificial deste lugar maravilhoso.

A imagem está repleta de cores, embora à primeira vista possa ser chamada de preto e branco. O artista usa uma paleta rica para sombrear e criar imagens volumétricas. As árvores são feitas não apenas em preto, mas também em vários tons de marrom e até cinza. A neve também não é pura. Existem várias cores aqui, em particular o amarelo.

O incrível realismo da imagem em nosso tempo pode ser confundido com uma fotocópia, mas na época do artista, essa técnica ainda não havia sido inventada e as pessoas confiavam completamente em sua própria força e talento. É por isso que entre os pintores de paisagens russos, Shishkin tem a palma da mão como o melhor desenhista.

3ª série, 7ª série

• Composição baseada na pintura The First Greenery of Ostroukhov

  Na imagem, vemos a paisagem habitual inerente a qualquer aldeia ou subúrbio. A natureza, capturada pelo artista, não difere em cores especiais, é levemente opaca e imperceptível.

• Composição baseada na imagem de Romadin Primeira floração (descrição)

  À primeira vista, a imagem parece cinza e sem graça. Mas basta olhar mais de perto para ver o que o artista estava tentando transmitir.

• Composição baseada na pintura de Polenov Moscow pátio descrição grau 5

  Uma imagem muito brilhante. Ela é ensolarada e agradável. Há muito espaço, muito verde. Este é um dos muitos pátios de Moscou.

• Composição baseada na pintura de Bogdanov-Belsky Novos proprietários Grau 5

  No início do século 20, a Rússia estava passando por tempos difíceis. Em sua pintura "Novos proprietários", o pintor russo Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky revela um tema atual da época

• Composição baseada na pintura de Lemokh Avó e neta

  Na minha frente está apenas uma pintura incrível de Kirill Vikentievich Lemokh, um talentoso pintor russo do século 19, que é chamado de "Avó e Neta". Foi pintado com tintas a óleo, em cores bastante escuras.

I. A pintura de Shishkin "Inverno" foi escrita em 1890. Esta foi uma etapa separada no trabalho de um pintor de paisagens já maduro. Durante este período de sua vida, o artista voltou-se para um tópico que não o ocupava anteriormente - a representação do torpor do inverno da natureza.

Provavelmente, isso foi culpa da busca do artista por novos enredos e métodos de escrita. Na tela "Inverno" o pintor resolve um problema difícil - a transferência de movimentos sutis da natureza usando tons de branco.

A floresta de inverno está congelada, congelou e parecia estar petrificada. O primeiro plano com vários pinheiros centenários foi cuidadosamente projetado. Seus troncos poderosos escurecem contra o fundo de neve branca brilhante. Shishkin surpreendentemente captura e transmite a calma majestade dos gigantes da floresta. À direita está uma parede intransponível de uma floresta sombria. Tudo ao redor está imerso na sombra. Mas agora um raro raio de sol penetra no reino da neve e ilumina a clareira, pintando-a com uma cor rosa-dourada.

O artista pinta com maestria a serena calma do inverno. Nada quebra o silêncio deste dia incrivelmente lindo. E mesmo o pássaro no galho não parece vivo, mas algum tipo de cristal.

Com a ajuda de técnicas artísticas expressivas, Shishkin consegue a criação de uma imagem coletiva monumental de uma floresta de inverno. A pintura "Inverno" é cheia de som épico e pertence às obras mais notáveis ​​do grande artista.

Além de descrever a pintura de II Shishkin "Winter", nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre a pintura quanto simplesmente para um conhecimento mais completo da obra de famosos mestres do passado.

Alfred Sisley Snow em Louveciennes, 1873.

Alfred Sisley- O ionista impressionista francês de ascendência inglesa durante sua vida pintou muitas paisagens em diferentes épocas do ano. Entre eles estão pinturas coloridas de verão, paisagens melancólicas de outono e imagens da natureza primaveril cheias de ternura. Ele transmitiu todos esses estados com a ajuda de uma paleta de cores contida e suave, característica do jeito especial do artista. Ele criou a maioria de suas pinturas ao ar livre, interagindo diretamente com a natureza, razão pela qual elas nos parecem naturais, naturais e vivas.

"Neve em Louveciennes" - uma das paisagens de inverno mais famosas de Alfred Sisley. À nossa frente observamos uma estrada nevada, no final da qual há uma figura humana quase imperceptível. O caminho é emoldurado por muros baixos e um portão, atrás do qual você pode ver galhos de árvores cobertos de neve. O fundo é caracterizado pela presença de árvores de cor mais escura, e as árvores mais distantes são praticamente inseparáveis ​​do céu.

A paisagem não difere em uma variedade de tons, é feita em uma gama muito limitada de cores. As cores frias misturadas com o branco predominam, e o próprio branco é dominante. De certa forma, a imagem parece um pouco pesada e muito confusa. Nele não há lugar para a luz do sol, diante de nós está uma paisagem sombria e escura, apesar da cor branca dominante e seus derivados.

Tudo está envolto em neblina e neblina sombria. O artista usa ativamente a técnica de pinceladas expressivas, e isso é especialmente perceptível nesta pintura. Não há pequenos detalhes traçados nele, ele "consiste" completamente em traços grossos, sobrepostos uns aos outros. Eles estão localizados muito próximos um do outro, não deixando uma única mancha não utilizada na tela.

Parece que a ação da imagem ocorre em um dia de inverno, normal e não reflete nenhuma mudança no estado da natureza. Podemos supor que este é o pico do inverno, seu meio, quando a neve cai todos os dias e cobre massivamente tudo ao redor. Embora não haja esperança para o início de uma estação mais quente e ensolarada - a primavera e o inverno envolvem espaços sem limites.

"Snow in Louveciennes" é uma paisagem bastante estática e "simples" de Alfred Sisley, desprovida de uma atmosfera de fabulosidade. No entanto, tais pinturas não foram exceção na obra do grande artista francês. Junto com as paisagens líricas, Sisley prestou muita atenção à representação da "prosa da vida" e não se esforçou para encarnar mundos ficcionais cheios de magia e mistério em telas. Muitas de suas pinturas são realistas e concretas, não há espaço para invenção e jogo de imaginação.

"Winter Dream (Winter)" 1908-1914 Da série "Estações"

Lona, óleo. Coleção privada

Descrição da pintura de A.M. Vasnetsov "sonho de inverno"

Na pintura "Winter Dream" Vasnetsov A.M. retrata a borda de uma floresta de inverno. No lado esquerdo, você pode ver as linhas claras do caminho deixado pelos trenós, que se dirigem para a aldeia, ligeiramente visíveis ao longe. A neve repousa suavemente em um grande cobertor fofo sobre as patas desgrenhadas de pinheiros perenes altos e muito pequenos, recém-crescidos.

Há uma espécie de silêncio retumbante, que pode ser facilmente quebrado por qualquer farfalhar de um galho que cai ou um ruído de neve sob as patas de uma lebre que atravessou. As profundezas da floresta, localizadas do lado direito, acenam e ao mesmo tempo um pouco assustadoras.

Já é noite. O tom laranja-limão do céu se transforma suavemente em tons azulados de nevascas. A calma e o silêncio reina ao redor. A obra tem características do modernismo. Isso é evidenciado dando à imagem alguma artificialidade e fabulosidade, além de adicionar volume a elementos individuais da imagem.

O autor deliberadamente adicionou intensidade de cor a alguns detalhes da imagem e selecionou seu contorno. Devido a isso, a fofura da neve e a geada severa começam a ser sentidas imediatamente. Eu quero jogar bolas de neve e fazer uma mulher de neve. O autor conseguiu trair toda a profundidade e sentimentos desta obra.