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A natureza sintética da arte teatral é um meio eficaz e único de educação artística e estética dos alunos, graças ao qual o teatro infantil ocupa um lugar essencial no sistema geral de educação artística e estética de crianças e jovens. A preparação de espetáculos teatrais escolares, via de regra, torna-se um ato de criatividade coletiva não só para jovens atores, mas também para vocalistas, artistas, músicos, iluminadores, organizadores e professores.

A utilização dos meios da arte teatral na prática do trabalho docente e educativo contribui para a expansão dos horizontes gerais e artísticos dos alunos, da cultura geral e especial, do enriquecimento dos sentimentos estéticos e do desenvolvimento do gosto artístico.

Os fundadores da pedagogia teatral na Rússia foram figuras teatrais proeminentes como Shchepkin, Davydov, Varlamov, o diretor Lensky. Um estágio qualitativamente novo na pedagogia teatral foi trazido pelo Teatro de Arte de Moscou e, acima de tudo, por seus fundadores Stanislavsky e Nemirovich - Danchenko. Muitos atores e diretores deste teatro tornaram-se educadores teatrais de destaque. Na verdade, a partir deles começa a tradição pedagógica teatral, que existe até hoje em nossas universidades. Todos os professores de teatro conhecem duas das mais populares coleções de exercícios para trabalhar com alunos de escolas de teatro. Estes são o famoso livro de Sergei Vasilyevich Gippius "Ginástica dos Sentidos" e o livro de Lydia Pavlovna Novitskaya "Treinamento e Perfuração". Também obras maravilhosas do príncipe Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Diky, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel e muitos outros.

Percebendo a crise da educação teatral moderna, a carência de novos dirigentes pedagógicos teatrais e de novas ideias e, em decorrência disso, a carência de corpo docente qualificado em apresentações de teatro infantil, vale a pena olhar mais de perto o legado que foi. acumulado pela escola de teatro russa e, em particular, pelo teatro escolar. e pedagogia do teatro infantil.

As tradições do teatro escolar na Rússia foram estabelecidas no final do século 17 - início do século 18. Em meados do século 18, o corpo da nobreza da terra de São Petersburgo, por exemplo, tinha até horários especiais para “ensinar tragédias”. Os alunos do corpo - futuros oficiais do exército russo - encenaram peças de autores russos e estrangeiros. Atores notáveis ​​e professores de teatro de sua época como Ivan Dmitrevsky, Alexei Popov, os irmãos Grigory e Fyodor Volkov estudaram na pequena nobreza.

As performances teatrais foram uma parte importante da vida acadêmica do Smolny Institute for Noble Maidens. Universidade de Moscou e o Boarding School da Noble University. Tsarskoye Selo Lyceum e outras instituições educacionais de elite da Rússia.

Na primeira metade do século XIX, os grupos estudantis de teatro se difundiram nos ginásios, e não só na capital, mas também nos provincianos. Da biografia de N.V. Gogol, por exemplo, é bem conhecido que enquanto estudava no ginásio Nizhyn, o futuro escritor não só se apresentava com sucesso no palco amador, mas também dirigia performances teatrais, escrevia o cenário para as performances.

No último terço do século 18, nasceu na Rússia um home theater infantil, cujo criador foi o famoso educador e talentoso professor A.T. Bolotov. As primeiras peças para crianças na Rússia pertenceram a ele - "Chestokhval", "Virtude recompensada", "Órfãos infelizes".

O surto democrático do final da década de 1850 e início da década de 1860, que deu origem ao movimento social e pedagógico pela democratização da educação no país, contribuiu para um significativo aumento da atenção pública aos problemas de educação e formação, o estabelecimento de demandas mais exigentes. critérios relativos à natureza e ao conteúdo do trabalho educativo. Nessas condições, uma discussão acalorada sobre os perigos e benefícios dos teatros estudantis está se desenrolando na imprensa pedagógica, cujo início foi apresentado pelo artigo de N.I. Pirogov "Ser e parecer." Nele, as apresentações públicas de alunos do ensino médio eram chamadas de "a escola da vaidade e do fingimento". NI Pirogov colocou uma questão aos educadores de jovens: “... Uma boa pedagogia moral permite mostrar crianças e jovens diante do público de uma forma mais ou menos distorcida e, portanto, não em sua forma atual? Os meios justificam o fim neste caso? ”.

A atitude crítica de um cientista e professor de autoridade em relação ao desempenho escolar encontrou algum apoio no ambiente de ensino, incluindo KD Ushinsky. Professores individuais, com base nas declarações de N.I. Pirogov e KD Ushinsky, até mesmo tentaram trazer algum tipo de "base teórica" ​​para proibir os alunos de participarem de apresentações teatrais. Argumentou-se que a pronúncia das palavras de outras pessoas e a imagem de outra pessoa causa travessuras e amor às mentiras na criança.

A atitude crítica das figuras proeminentes da pedagogia russa N.I. Pirogov e K.D. Ushinsky em relação à participação de crianças em idade escolar em apresentações teatrais deveu-se aparentemente ao fato de que na prática da vida escolar havia uma atitude puramente ostensiva e formalizada dos professores em relação ao teatro escolar.

Ao mesmo tempo, no final do século 19 - início do século 20, uma atitude consciente em relação ao teatro como o elemento mais importante da educação moral, artística e estética foi estabelecida na pedagogia russa. Isso foi amplamente facilitado pelas obras filosóficas gerais dos principais pensadores russos, que atribuíram importância excepcional aos problemas da formação de uma personalidade criativa, o estudo dos fundamentos psicológicos da criatividade. Foi durante esses anos nas ciências domésticas (VMSoloviev, NA Berdyaev, etc.) que a ideia de que a criatividade em suas várias expressões é um dever moral, o propósito de uma pessoa na terra, é sua tarefa e missão, começa a ser afirmada .que é o ato criativo que tira uma pessoa do estado de escravidão forçada no mundo, eleva-a a uma nova compreensão do ser.

Pesquisa feita por psicólogos que afirmaram que as crianças tinham os chamados “Instinto dramático”. “O instinto dramático, que é revelado, a julgar por numerosos estudos estatísticos, no amor extraordinário das crianças pelo teatro e cinema e sua paixão por interpretar independentemente todos os tipos de papéis”, escreveu o famoso cientista americano Stanley Hall, “é para nós, professores uma descoberta direta de uma nova força na natureza humana; o benefício que se pode esperar desse poder no trabalho pedagógico, se aprendermos a usá-lo adequadamente, só pode ser comparado aos benefícios que vêm acompanhados na vida das pessoas pelo recém-descoberto poder da natureza ”.

Compartilhando essa opinião, NN Bakhtin recomendou que professores e pais desenvolvessem propositalmente o “instinto dramático” em seus filhos. Ele acreditava que para crianças em idade pré-escolar criadas em família, a forma mais adequada de teatro é o teatro de fantoches "o teatro cômico de Petrushka", o teatro de sombras, o teatro de fantoches. No palco de tal teatro, é possível encenar várias peças de contos de fadas, históricos, etnográficos e de conteúdo quotidiano. tal teatro é capaz de preencher o tempo livre de uma criança com menos de 12 anos de idade. Neste jogo, pode provar-se simultaneamente como autor de um representar, encenando seus contos de fadas, histórias e enredos favoritos e, como diretor e ator, interpretando para todos os personagens de sua peça e como um mestre costureiro.

As crianças podem gradualmente passar do teatro de fantoches para o entusiasmo pelo teatro dramático. Com a orientação de um adulto habilidoso, o amor das crianças por brincadeiras dramáticas pode ser usado para um grande benefício para o desenvolvimento das crianças.

De acordo com as publicações da imprensa pedagógica do final do século XIX e início do século XX, os depoimentos de professores e figuras do teatro infantil atestam que a importância da arte teatral como meio de formação de crianças e jovens foi muito valorizada pelos comunidade pedagógica do país.

O Primeiro Congresso Pan-Russo de Educação Pública, que aconteceu em São Petersburgo no inverno de 1913-14, deu uma atenção interessada ao problema do "teatro e crianças", no qual uma série de relatórios sobre o assunto foram ouvidos . A resolução do congresso observou que “a influência educativa do teatro infantil só se manifesta com força total se for encenada de maneira cuidadosa e expedita, adaptada ao desenvolvimento infantil, à visão de mundo e às características nacionais da região”. “No que diz respeito ao impacto educacional do teatro infantil”, também foi referido na resolução, “também se verifica o seu significado puramente educacional; a dramatização de material didático é uma das formas mais eficazes de aplicar o princípio da clareza ”.

A questão dos teatros infantis e escolares também foi amplamente discutida no Primeiro Congresso Pan-Russo de Trabalhadores do Teatro do Povo, que ocorreu em 1916. A secção escolar do congresso adoptou uma extensa resolução que abordou os problemas das crianças, teatro escolar e teatro infantil. Nele, em particular, observou-se que o instinto dramático, inerente à própria natureza das crianças e manifestado desde muito cedo, deve ser utilizado para fins educacionais. A Seção considerou necessário “que em jardins de infância, escolas, orfanatos, instalações escolares em departamentos infantis de bibliotecas, casas populares, organizações educacionais e cooperativas, etc., seja dado lugar apropriado às várias formas de manifestação deste instinto, de acordo com a idade e o desenvolvimento das crianças, e a saber: o arranjo de jogos dramáticos, fantoches e performances de sombras, pantomimas, bem como danças circulares e outros movimentos de grupo de ginástica rítmica, dramatização de canções, charadas, provérbios, fábulas, contação de histórias, arranjo de Procissões e festivais históricos e etnográficos, apresentações de peças infantis e óperas ”... Tendo em conta o grave significado pedagógico, ético e estético do teatro escolar, o congresso recomendou a inclusão de festas e espectáculos infantis no programa de actividades da escola, o envio de petições aos departamentos competentes para a atribuição de fundos especiais para o organização de espetáculos escolares e férias. Na construção de edifícios escolares, foi observado na resolução, é necessário atentar para a adequação das instalações para a organização de espetáculos. O congresso falou sobre a necessidade de convocar um congresso totalmente russo sobre os problemas do teatro infantil.

Professores renomados não só valorizaram muito as possibilidades do teatro como meio de ensino visual e consolidação dos conhecimentos adquiridos nas aulas escolares, como também utilizaram ativamente os diversos meios da arte teatral na prática cotidiana do trabalho educacional.

Todos conhecem a interessante experiência teatral e pedagógica de nosso proeminente teórico e prática pedagógica A.S. Makarenko, habilmente descrito pelo próprio autor.

Interessante e instrutiva é a experiência de educar crianças e adolescentes pedagogicamente abandonados por meio da arte teatral, desenvolvida pela maior professora doméstica S.T. Shatsky. A professora considerou as representações teatrais infantis um importante meio de mobilização da reeducação moral coletiva infantil dos “meninos de rua”, sua introdução aos valores da cultura.

Pedagogia do teatro e sua especificidade

O teatro é uma ação cênica que surge no processo em que um ator representa para uma platéia. A pedagogia é a ciência da formação da pessoa, revelando sua essência, as leis da formação e do desenvolvimento pessoal, o processo de educação e formação.

A pedagogia teatral é o caminho do desenvolvimento da personalidade no processo de educação e treinamento por meio do processo de jogo, ou performance teatral, onde o desenvolvimento individual procede da liberdade de escolha, passando pela responsabilidade, até a alegria da auto-expressão.

Metas e objetivos:

Criando uma condição? para o desenvolvimento integral e harmonioso das crianças ?, a divulgação de seus dons? e habilidade?;

Atrair crianças? à arte da música e ao desenvolvimento do interesse pelas habilidades vocais e teatrais;

Elevando o nível do visualizador? e se apresentando? cultura;

Educação do gosto artístico e introdução às formas modernas de arte musical;

É divulgação criativa? personalidade da criança? através de formas teatrais de auto-expressão.

É difícil imaginar um ator que aprenderia a representar apenas lendo e ouvindo como os outros o fazem. O ator aprende atuando ele mesmo. Ou imagine que o diretor “esqueceu” do espectador e não pensou em como chamar sua atenção, como torná-lo cúmplice do que está acontecendo - para um pobre espectador, a atuação não acontecerá, mesmo que ele fique pacientemente sentado no corredor por duas horas.

Esta característica do teatro, pela qual todos os professores devem amá-lo, é a necessidade de máximo envolvimento pessoal de cada um e de todos no processo de atuação teatral.

Além disso, os diretores há muito perceberam que, quando os alunos aprendem o básico da atuação, eles dominam muitas coisas que são úteis na vida muito além do palco. Superam barreiras psicológicas, sua motivação aumenta na cognição do mundo, aprendem a perceber imagens artísticas da arte, desenvolvem habilidades de comunicação.

Então, por que não usar um kit de ferramentas projetado para preparar atores para resolver problemas pedagógicos complexos na escola?

O teatro tem muito que aprender. Os profissionais pedagógicos que encontram uma fonte de ferramentas educacionais no teatro são combinados em um sistema especial - a pedagogia do teatro escolar. E hoje ela fornece suas respostas para muitos dos desafios que a educação enfrenta.

Princípios da pedagogia do teatro

Um raro professor de literatura não tentou encenar uma fábula em sala de aula, e todos nós passamos por apresentações escolares em vários feriados, quando os papéis principais vão para quem fala alto. Se isso acontecer de forma caótica, se o professor não definir nenhuma tarefa ao mesmo tempo, exceto "ter tempo para terminar a apresentação até 8 de março" ou "diversificar as atividades dos alunos na aula", então há pouco benefício em isto.

A pedagogia teatral não implica a execução obrigatória de cenas.

É uma visão do processo educacional como uma ação dramática que cativa os participantes em um nível emocional.

A pedagogia teatral é uma direção prática da psicologia moderna e da pedagogia da arte, que implementa os princípios de vivacidade, vivência, ação criativa pessoal e improvisação na educação, conectando a percepção intelectual, sensual e emocional.

A psicóloga Tatyana Klimova, professora sênior do Departamento de Culturologia e Educação Estética do Instituto de Educação de Moscou (este é um dos poucos institutos onde várias áreas existentes da pedagogia do teatro são sistematizadas em nível metodológico), explica por que as idéias tradicionais sobre o ensino como uma tradução de conhecimentos, habilidades e habilidades no mundo moderno não são trabalho.

Tatiana Klimova

psicólogo, professor sênior do Departamento de Culturologia e Educação Estética, Instituto de Educação de Moscou

Hoje, o professor mais brilhante não pode competir com o ambiente da mídia. As palestras de Dmitry Bykov estão disponíveis na Internet, e um raro professor de literatura poderá competir com ele no nível de domínio da matéria, em provocação, inventividade e paradoxo. O professor deve vencer essa luta competitiva às custas do que só ele pode dar - às custas de uma qualidade diferente de comunicação. O professor deve se tornar um organizador do ambiente educacional, um diretor que organiza seu espaço de aula de forma que se torne um campo dramático de interação.

A pedagogia teatral (como parte da pedagogia da arte) oferece a criação de um ambiente criativo aberto para comunicação ao vivo. O diálogo neste ambiente artístico e criativo pode ser sobre qualquer assunto (da ciência à religião), mas seu objetivo será sempre a formação de uma imagem holística do mundo, o desenvolvimento simultâneo das habilidades emocionais e intelectuais do aluno.

O princípio da vivacidade significa que durante a aula deve acontecer algo que mude o mundo para os participantes da ação. Antes de o evento acontecer para você, você era um pouco diferente, pensava um pouco diferente, agia de forma diferente. Por meio da experiência de eventos, a pessoa se desenvolve.

Princípio de acomodação determina que o evento não pode ser o resultado da aceitação de condições externas. Só pode ser resultado de experiência pessoal, descoberta.

A educação em pedagogia teatral torna-se um território ação criativa pessoal... No processo de aprendizagem, a liberdade de criatividade pode ser limitada gradualmente por meio das circunstâncias propostas, problemas e dificuldades que devem ser superados, mas não por meio de proibições. Se este princípio for observado, todas as competências tornam-se o resultado de descobertas pessoalmente significativas, e não a imposição de dogmas.

E finalmente princípio da improvisação- uma característica distintiva da pedagogia teatral. Antes de pensar, um bom ator deve atuar. Espontaneidade, imediatismo - qualidades que permitem revelar o potencial de uma criança, mas que muitas vezes são "bloqueadas" pelo sistema educacional tradicional. E um professor que ele mesmo não consegue ser espontâneo, tem medo de improvisar, não vai ensinar isso a outro.

Tatiana Klimova

psicóloga, especialista em pedagogia teatral

A pedagogia teatral tem a ver com significado. Aqui, como no palco, você vê imediatamente o "Eu acredito - eu não acredito" de Stanislavsky. "Falsa ou realmente existe?" - um momento muito importante para a educação. Um professor imita o aprendizado, ele não tem essa descoberta pessoal na aula. E o outro realmente explora, reflete, duvida, o que quer dizer- ensina, e isso não é uma questão de quantidade de conhecimento, nem de datas e nomes memorizados.

Como a pedagogia do teatro está presente nas escolas

Kit de ferramentas que todo professor pode usar em suas aulas

Como você entra na aula? Você acha que uma chamada de revista é a melhor maneira de intrigar os alunos pelos próximos 35 minutos? Como você termina a sessão? O que você está falando é relevante para os alunos, eles conseguem fazer uma descoberta durante a aula que seja significativa para eles pessoalmente?

A pedagogia teatral apresenta à escola comum as técnicas que são praticadas em treinamentos de atuação e direção. Eles permitem que você preste atenção, fale lindamente e sinta a dinâmica do que está acontecendo na aula. Eles ajudam a ativar crianças passivas e a lidar com a energia excessiva de crianças muito ativas. Muitos deles estão associados ao senso de tempo, ao entendimento de como organizar uma aula de 40 minutos para “aquecer” gradativamente, passar do ponto culminante e compreender o que aconteceu. Compreender como o espaço da sala de aula pode ser utilizado de diferentes maneiras - para organizar as carteiras em círculo ou para pensar sobre uma aula para que as crianças se movam em grupos de canto a canto - isso também está relacionado com a prática teatral, na qual existe o conceito de mise-en-scène.

“Comece com qualquer coisa, menos uma lição. Você deve surpreender a classe "

Em Moscou, escolas inteiras e liceus estão demonstrando interesse pela pedagogia do teatro, cujos diretores entendem que o ambiente artístico tem um poderoso efeito estimulante nas crianças. Entre eles está o Centro de Aulas de Sergei Kazarnovsky, uma das primeiras instituições desse formato, quando o teatro se torna parte integrante da vida escolar. No Liceu de Química de Moscou, crianças, futuros físicos e químicos, ao serem admitidos, aceitam a participação obrigatória em círculos de teatro e música. Existem sete teatros escolares na escola Lomonosov em Sokolniki.

Fragmento da peça "De Balda" pelos alunos da escola "Class-Center" e análise do fragmento com o diretor da escola - diretor Sergei Kazarnovsky.

E essa atenção ao teatro não é por acaso: permite libertar-se, criar algo que não deixe os outros indiferentes. E ele também cria um espaço de comunicação informal, cheio de significados humanos universais - existem tão poucos desses espaços entre as crianças modernas.

Indo ao teatro

Os professores podem ser os "agentes especiais" do teatro entre a geração mais jovem, que ensinam as crianças a compreender a arte e as conduzem ao auditório. Portanto, outra direção da pedagogia teatral está se desenvolvendo na intersecção dos interesses da escola e do teatro profissional.

Qualquer teatro precisa de um espectador e, em algum momento, os teatros perceberam que o público precisava ser educado.

Existe um sistema bastante desenvolvido para preparar uma criança para o encontro com a arte, desenvolvido por professores de teatro e museu. A essência dessa preparação é a capacidade de conversar com a criança sobre o que ela verá antes de ir ao teatro, museu ou outro espaço de arte, e depois discutir com ela suas emoções e experiências.

A capacidade de dialogar com a criança sobre arte precisa ser desenvolvida e, para isso, muitos teatros organizam diversos eventos para professores de escolas de educação geral. Por exemplo, no Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre em São Petersburgo, o Laboratório Pedagógico funcionou por dois anos - um projeto de longo prazo durante o qual os professores das escolas de São Petersburgo se familiarizaram com o teatro e a instrumentação da pedagogia teatral por meio de uma série de treinamentos, seminários e projetos criativos. Aulas regulares para professores e aulas de teatro são realizadas no Teatro com o nome de A.S. Pushkin em Moscou.

Psicólogo, chefe de projetos especiais do Teatro Drama de Moscou. COMO. Pushkina Olga Shevnina compartilha sua experiência na preparação de escolares (e não apenas) para a percepção de uma performance teatral.

A pedagogia do teatro se tornou um tema popular na agenda de vários festivais de teatro. Se estiver acontecendo um grande evento teatral em sua cidade, não deixe de conferir a programação de eventos, com certeza existem masterclasses para professores de professores de teatro. Claro, ninguém vai dominar todo o sistema em uma master class, mas é bem possível sentir como certas abordagens funcionam. Para uma imersão profunda, existem cursos de treinamento avançado no Instituto de Educação Aberta de Moscou e na Universidade Estadual Pedagógica Russa. Herzen.

A pedagogia teatral não é uma “varinha mágica” que resolverá todos os problemas com uma onda: encontrei um “ponto de surpresa” em uma aula - e imediatamente a motivação aumentou, uma atmosfera emocional melhorou e uma iniciativa criativa se manifestou. Não existem milagres. Mas um apelo sistemático e significativo às práticas teatrais, à improvisação pessoal, a uma imagem artística pode transformar a rotina escolar em um espaço de descobertas intelectuais e emocionais.

Arte teatral em uma escola abrangente

Instituição educacional autônoma municipal

escola secundária número 172

professor de educação complementar Matveeva E.A.

O sistema educacional é chamado a transferir o conhecimento das gerações anteriores para uma pessoa, ao mesmo tempo que forma um alto nível de moralidade, educa os jovens na compreensão do que é perigoso para sua vida espiritual e moral, e o que é útil.

E se a principal tarefa das escolas é dar a cada aluno conhecimentos fundamentais em todas as disciplinas do ciclo de ciências naturais e humanitárias, então a educação complementar é um meio de identificar, apoiar e desenvolver o potencial criativo dos alunos, também contribui para o espiritual e educação moral do indivíduo.A introdução do ensino de arte teatral em uma escola de educação geral pode influenciar efetivamente o processo educacional.E aqui o conjunto de uma escola educacional e educação adicional é muito importante. Tal conjunto existe em nossa escola.

Teatro escolar. Para alguns, soa muito alto e pretensioso, para alguns não é sério, para outros é simplesmente ridículo. Para mim, esta é uma tentativa de realizar meu potencial criativo interior, e talvez até mesmo um trabalho para toda a vida. Na vida, cada um de nós tem a oportunidade de acreditar em um milagre, embora ainda haja uma afirmação: “Milagres acontecem apenas na infância”. Deixe-me discordar disso. A vida não é um milagre? Nossos filhos não são um milagre? E suas performances teatrais (embora não profissionais) - não é um milagre? E o fato de que em cada papel desempenhado por uma criança no palco, uma partícula de sua alma está nua - não é um milagre? Sim, é isso, é o milagre!

Como você sabe, a melhor maneira de criar bem os filhos é ajudá-los a se tornarem felizes. Somente essas crianças podem ser encarregadas de criar uma sociedade nova e mais humana no futuro. Uma criança chega ao teatro da escola com um sentimento de celebração - ela quer se juntar à emocionante, um tanto misteriosa e mágica ação teatral.

O Teatro Escolar é um negócio lúdico, antes de mais, porque é aqui que existe um espaço de experimentação, “esquetes”, criatividade amadora, no melhor entendimento desta expressão. No ambiente do Teatro Escolar nascem poetas, dramaturgos e artistas.

Na verdade, quando trabalhamos no design das performances: "Jardim Mágico", "Aniversário do Gato Leopoldo" "Gansos-Cisnes", tivemos nossos próprios designers. Preparando-se para a atuação das equipes de propaganda, surgiram seus próprios dramaturgos e poetas. Pois a principal característica desse tipo de arte é a criatividade livre a pedido da alma.

Deve-se dizer especialmente que o método de ensino pressupõe a criação de um clima moral especial nos grupos. Não têm alunos excelentes, nem ficam para trás. Uma característica distintiva do método é que as próprias crianças analisam seu trabalho e o trabalho de seus companheiros. Eles não avaliam, mas analisam. Em tal atmosfera, os brotos do coletivismo, da tolerância mútua e do respeito têm maior probabilidade de brotar. O desenvolvimento do pensamento lógico anda de mãos dadas com a formação da oratória e da fala em palco.

A peça ocupa um lugar importante no programa de treinamento. A presença de vários grupos (por faixa etária) permite aproximar-se da sua criação sem pressa, tendo concluído todas as aulas necessárias, preparando-se internamente e de forma encenada. A questão é que as classes júnior e média não devem ter como objetivo um resultado de palco rápido na forma de uma performance. Para o idoso, também se torna não um fim em si mesmo, mas o resultado do processo pedagógico, ou melhor, parte dele. Desde o momento da estreia, o trabalho dentro da peça não para, ele passa a fazer parte do repertório do Teatro Escolar, pelo qual todos os alunos devem passar. Os mais novos não devem apenas assistir a essas apresentações, mas também podem participar de pequenos episódios ou cenas de multidão. Assim, a performance torna-se não apenas o trabalho da turma do último ano, mas a ideia comum de todos os participantes do Teatro Escolar.

O número ideal de alunos em cada grupo é de 12 a 15 crianças. Isso permite formar uma “mini-trupe” com duas composições em caso de faltas e doenças, por um lado, e dar a máxima atenção a cada aluno, por outro. E se há três anos tínhamos apenas 3 grupos de teatro, hoje já são 12! Isso indica um maior interesse em nossa causa comum.

O principal para o Teatro Escola é a presença de um palco permanente com repertório próprio. Ressaltamos que as crianças que concluíram os estudos não “se jogam” na rua, mas continuam sua vida cênica neste local, participando do repertório atual e criando novas performances. É permissível e altamente desejável envolver adolescentes que não tenham estudado anteriormente na Escola de Teatro para participarem deste trabalho. Eles vêm sob a forte influência de artistas "experientes" para a atmosfera de trabalho espiritual. E não importa se há uma “rotatividade” desse “pessoal”.

Atores novatos se tornam verdadeiros heróis da vida escolar. O clima de alegria e o elemento lúdico unem as crianças. E agora um desejo sincero de estabelecer contato com cada criança, apesar do fato de ela ter um "histórico", encontrou uma resposta viva no coração das crianças! Muitas crianças se interessaram pelo teatro, e começamos nossa subida às alturas do Olimpo teatral, os hobbies, as primeiras experiências teatrais, os primeiros aplausos.

Após o monitoramento após o primeiro ano de estudo, observamos:

Durante o ano letivo, as relações interpessoais e intergrupais dos alunos melhoraram significativamente. Uma equipe de pessoas afins foi formada, um interesse constante nas atividades teatrais desenvolvido. As crianças começaram a pensar de forma mais criativa, a fantasiar.

Gostaria de destacar que, com o advento do teatro, quase todos os eventos da escola são realizados com a participação de alunos. Quer se trate de uma competição regional "Semáforo", "Brigada de agitação", concursos de leitura ou Dia do Professor. Participamos de competições e festivais distritais, municipais, regionais de teatro.

2º lugar no concurso regional "My Love Theatre!" em 2012

Recebeu um diploma no festival de teatro da cidade V 11 "Chance" 2011

Diploma do Ministério da Educação da Região de Nizhny Novgorod por participação na final do 4º concurso regional de grupos de teatro infantil e juvenil "Teatro - o país do presente"

Prêmio de melhor papel feminino na peça "Cat's House" no festival regional "My Love Theatre" em 2014.

Mas o principal não são diplomas e certificados, mas sim um trabalho de performance, onde a performance em si não é um fim em si mesma, mas uma razão para se desenvolver. E, claro, que teatro sem espectador!

Certa vez, depois de fazer uma peça na escola, ele não morre. Estamos viajando ativamente pelos jardins de infância com 6 apresentações em nosso repertório. Muitas pessoas já nos conhecem nos centros infantis mais próximos.

Para mim, eu determinei o seguinte: em uma equipe tão criativa, a cultura é educada, a atitude certa em relação ao patrimônio histórico, o mundo, as pessoas, um certo modo de vida é criado em geral e ao mesmo tempo a autoafirmação ocorre, uma vez que cada criança tem a oportunidade de expressar sua individualidade. No ambiente escolar, por meio da arte do teatro, é possível afirmar os ideais de bondade, amor, fidelidade, justiça, respeito às tradições e, o mais importante, a alegria de conhecer a vida. Os rapazes não só participam do trabalho da peça, mas também refletem sobre ela, como se compreendessem algo sagrado. Com a força do seu talento, as crianças recriam o mundo mágico da performance, em que amam e sofrem, realizam nobres e boas ações, abrindo as portas para um milagre, percorrendo caminhos secretos de um herói eternamente diferente, mas sempre inesquecível.

Nosso estúdio de teatro infantil "Horizon" é uma metrópole em miniatura. Esta é uma unidade de personalidades diferentes, especiais e, em alguns aspectos, até mesmo únicas.

Esta é uma comunidade internacional. Um espaço multicultural especial está sendo “construído” em seu território, abrindo um amplo espaço para a educação de uma criança com base nos valores humanos universais. Realizando seu movimento no caminho da compreensão da arte do palco, o teatro escolar prima pela Paz, pelo Bem, pelo Amor! Com alegria genuína e temor quase sagrado, a criança entra no palco do teatro escolar. E mesmo que esteja vestido com um cafetã feito em casa ou um chapéu engraçado e não tenha trajes profissionais - o principal é que ele seja sincero e verdadeiro!

Qualquer psicólogo confirmará que a teatralidade e a encenação são usadas como técnicas de arte-terapia. E uma vez que a arte é útil para desenvolver a comunicação, restaurando e mantendo a saúde mental das crianças, significa que contribui para a formação da saúde espiritual da nação.

A arte teatral visa educar, orientar o jovem espectador a se autoavaliar a partir do exemplo dos heróis das performances: é assim que vivo e ajo?

Em conclusão, gostaria de dizer o seguinte. Uma vez li uma reportagem no NIRO para professores do ensino fundamental sobre o tema "O papel das atividades teatrais no ensino fundamental". E aí, contando aos professores como estamos percorrendo as creches, eles me fizeram a seguinte pergunta: “Você está fazendo apresentações de graça?”. “Sim”, respondi, vislumbrando um sorriso no rosto do professor. Provavelmente, é compreensível que em nosso tempo as pessoas estejam engajadas no voluntariado que não são deste mundo. Mas, meus queridos, vocês deveriam ter visto os rostos gratos de nossos espectadores, os rostos entusiasmados de nossos atores! Os caras sentiram que eram necessários e importantes. Isso custa muito.

Anos se passarão, muitos anos. O homenzinho se tornará um adulto, aprenderá muito sobre a vida. E entre as memórias mais queridas da infância, haverá momentos repletos do encanto irresistível da primeira peça da escola e do papel que desempenhou nesta peça.

Não temos conhecimento de obras psicológicas autorizadas dedicadas à análise da pedagogia do teatro infantil. Em parte, essa questão foi levantada por autores que analisam a pedagogia do teatro em instituições de ensino superior (ver capítulo anterior). Portanto, abordaremos apenas os pontos mais indiscutíveis e tentaremos olhar para a pedagogia do teatro infantil a partir da teoria das tarefas educativas enunciada em.

Continuando as idéias do parágrafo anterior, notamos que hoje o estilo de ensino no teatro infantil é também uma combinação eclética de uma série de métodos profissionais adultos, as percepções intuitivas do diretor, técnicas ocultas e a metodologia emergente da pedagogia do teatro infantil. Afinal, este último ativamente começou a tomar forma muito mais tarde do que o adulto. Dizemos "ativamente" com o seguinte em mente. Na verdade, as crianças já subiam ao palco na Grécia Antiga, no teatro religioso medieval, na era de Shakespeare. Mas há uma diferença qualitativa entre performances educacionais, amadoras, rituais e um movimento amplo e intenso que se propõe a objetivos estéticos.

Analisando a literatura disponível sobre pedagogia do teatro infantil, vemos problemas que surgiram aqui da prática educacional de adultos. Claro, a pedagogia teatral infantil está cheia de descobertas interessantes, mas um sistema harmonioso, "ciência", que, por analogia com a pedagogia musical, inclui seu próprio "solfejo", "escalas", "acordes", "harmonia", "polifonia "(como K Stanislavsky) - não. Os autores recorrem a escolas que não são as mesmas em seus fundamentos conceituais, interpretam-nos à sua maneira, compartilham treinamentos interessantes retirados de contextos diferentes.

Há um sentimento enganoso de que o ator deve se maquiar, aprender o papel, e isso basta para subir no palco para abalar corações. M. Entin, um professor, dramaturgo, diretor, que por muitos anos colaborou com a comunidade de teatro infantil "Sol" de Kharkiv, falou muito sobre isso. "Se uma criança violinista precisa estudar por muito tempo para aparecer perante o público, um teatro democrático permite que você experimente as alegrias da criatividade no palco já nos estágios iniciais de aprendizagem."

Aplicando a abordagem da tarefa a essa situação, podemos afirmar que na pedagogia teatral o sistema está em sua infância. tarefas de critérios... Lembre-se de que a base para o uso do termo "problema de critério" é que "a solução bem-sucedida de tais problemas serve como um critério para atingir os objetivos de aprendizagem (é claro, desde que estes últimos sejam adequadamente representados no sistema de problemas de critério). " Se a tarefa criteriosa do ator infantil é desempenhar um papel (no sentido de passar pela performance do início ao fim), então, na situação de um coletivo amador, isso é alcançável sem quaisquer teorias pedagógicas e estéticas. Para isso, basta aprender o texto do papel e pronunciá-lo sem hesitação durante a performance. E o público benevolente, formado por pais e amigos, certamente dará uma ovação estrondosa no final. Se a nossa tarefa criteriosa é a reencarnação e penetração na imagem, a construção da lógica da ação ponta a ponta e da supertarefa, então nos encontramos imediatamente no campo das disputas e interpretações desses termos, o que não permite representantes de diferentes escolas para concordar. A situação, talvez, possa ser comparada com a posição que a psicologia de hoje ocupa entre outras ciências mais “adultas”: “seria mais correto falar não sobre uma ciência da psicologia, mas sobre um complexo de ciências psicológicas em desenvolvimento”, diz R. Nemov.

Continuando a considerar a pedagogia do teatro do ponto de vista da teoria do problema, apontamos que a cadeia tarefas didáticas visa "atingir nas condições específicas do processo educativo não só a meta" no futuro próximo ", mas também um certo sistema hierárquico de metas." O sistema também é vago. tarefas de verificação com a ajuda do qual se torna claro em que medida os objetivos de aprendizagem foram alcançados . Como vimos acima, subir no palco e levar a performance até o fim não é uma confirmação da competência do ator.

Não vimos nenhum desenvolvimento sério no campo da pedagogia teatral que leve em consideração as características de idade das crianças. Os trabalhos sobre a psicologia do desenvolvimento de L. Vygotsky, D. Elkonin, E. Erickson, J. Piaget, ao que parece, não são conhecidos pelos diretores e professores de teatro. Não está claro como levar em consideração a idade das crianças na escolha das formas de trabalho, repertório, o que fazer se a equipe for de idades diferentes (e for a maioria).

O teatro infantil é toda uma série de processos sociais (na terminologia de G. Wilson), é trabalho com pais, administradores, público, viagens, competições. Nem todos os diretores são naturalmente dotados de tato e diplomacia, daí uma série de questões que vão além do trabalho de palco profissional - performances e treinamentos, mas devem ser abordadas, uma vez que são parte integrante do processo educacional.

Questões relacionadas à construção de um clima psicológico saudável entre professores que trabalham no mesmo teatro infantil não são consideradas. A prática mostra que, na situação de uma equipe criativa pequena, "familiar", qualquer dissonância psicológica pode ser perceptível. Resolver isso significa distribuir de forma otimizada funções e responsabilidades entre os professores e até mesmo preservar a equipe durante um período de crise criativa.

Vários diretores e seus alunos estão infectados com a chamada (entre os professores) "febre das estrelas". A sua essência reside no facto de a autoafirmação no contexto dos colegas - adultos e jovens - tornar-se a principal motivação para o trabalho criativo. Sucesso, ambição inflamada, exaltação própria (usando a terminologia de Sh. Schwartz) tornam-se os incentivos dominantes do jovem artista e seu professor. Acima (Seção 2.2.2), esse problema já foi discutido. Foi sugerido que tal orientação de crianças e adultos pode ser considerada - no contexto das primeiras idéias científicas de A. Adler - como uma manifestação de um complexo de inferioridade e sua sobrecompensação. Do ponto de vista de A. Maslow, a "febre das estrelas" pode ser interpretada como uma sede insatisfeita (necessidade) de reconhecimento - que, do ponto de vista de um cientista, uma pessoa experimenta em um determinado "nível" (nível) da hierarquia das necessidades humanas ("A pirâmide das necessidades de A. Maslow"). V. Frankl acreditava que o princípio de poder de Adler, manifestado no complexo de superioridade, é o princípio condutor do comportamento adolescente, enquanto a busca do significado é o princípio condutor do comportamento da personalidade madura de um adulto.

Na prática, a "febre das estrelas" é acompanhada por doloroso egocentrismo, exagerada demonstração de artistas, esquecimento de valores e diretrizes semânticas, sem as quais a atividade artística é impossível: autorrealização, compreensão artística da realidade, busca de inspiração e catarse (a análise de tais diretrizes foi realizado no Capítulo 1 do estudo). As consequências de tal "doença" são deformações do desenvolvimento teatral pessoal e profissional.

É necessário deter-se nos problemas psicológicos e pedagógicos que surgem nos "jogos de RPG". Este é o nome das apresentações teatrais realizadas no seio da natureza, construídas sobre o material de obras literárias conhecidas entre os jovens ("O Senhor dos Anéis", "As Crônicas de Nárnia", etc.). Na maioria das vezes, alunos do último ano do ensino médio, alunos de faculdades e alunos do primeiro ano de institutos participam delas. Às vezes, equipes de diferentes cidades, até mesmo de diferentes repúblicas, vêm aos comícios. Os artistas se preparam cuidadosamente para a ação, costuram fantasias e fazem munições. Os jogos de dramatização são geralmente conduzidos por não profissionais que amam sinceramente essas formas de autoexpressão criativa de crianças e adultos, mas não têm qualificações suficientes para conduzi-las. Sem negar os aspectos positivos dessas performances amadoras (de que falaremos em 3.2.4), notamos que a falta de conhecimento teatral profissional (e às vezes de experiência pedagógica) entre os organizadores de tais ações causa preocupação com o destino dos jovens atores. . Foi observado acima que os efeitos na psique de uma criança no processo de atividade teatral podem ser muito profundos e até prejudiciais (ver as conclusões do parágrafo 3.1.1). Há um problema de ferimentos em crianças - quando batalhas ou cenas com "batalhas de cavaleiros" acontecem. Às vezes, o jogo para algumas equipes termina em violenta orgia ao ar livre.

O próximo problema psicológico e pedagógico do teatro infantil é a manifestação da boemia no processo educacional, que, via de regra, vem de um professor adulto. A tradução literal desta palavra do francês significa "cigano". Estas são “pessoas das chamadas profissões liberais - atores, músicos, artistas - levando um estilo de vida frívolo e agitado; individualismo estreito e licenciosidade são seus traços característicos. " Na verdade, o ambiente descontraído de uma equipe criativa profissional provoca algumas liberdades que podem estar na fronteira das normas éticas. Mas a transferência de elementos da vida artística adulta para o ambiente teatral infantil requer tato e cautela especiais. Do nosso ponto de vista (bem como dos padrões pedagógicos e legais), o abuso de agentes excitatórios (chá forte, café) por parte dos alunos - "para coragem" é inaceitável; acentuação do erotismo infantil, vulgaridade e frouxidão dos jovens atores no palco; promiscuidade e irresponsabilidade dos líderes; falta de disciplina adequada na equipe.

A Boêmia é um fenômeno complexo e controverso. Assim, o teórico do existencialismo P. Tillich acredita que "O romantismo tardio, a boemia e o naturalismo romântico pavimentaram o caminho para o existencialismo de hoje - a forma mais radical de coragem de ser você mesmo." O cientista conecta a boêmia com o reconhecimento do princípio demoníaco em si mesmo, a negação de Deus e a confiança na "vontade de viver" - no espírito de F. Nietzsche (ibid., Cap. 5 "Coragem e individualização") . Aparentemente, não é por acaso que a intersecção do existencialismo, a filosofia de F. Nietzsche. Um lugar especial no capítulo 1 deste estudo é dado ao princípio dionisíaco como a pedra angular em que se baseia a atividade teatral, a pedagogia dialógica, as crianças teatro e boêmia em nossa análise. A formação da pedagogia humanística é um processo complexo e contraditório. Seus resultados podem ser dramáticos e imprevisíveis. Vamos imaginar a autenticidade como a ilegalidade de figuras teatrais que entendem a liberdade como “vontade” (na terminologia de G. Ball), abrindo caminho para a loucura dionisíaca, “individualismo estreito” e “licenciosidade” - e isso está tudo na sala de aula . O caminho traçado pelo próprio F. Nietzsche parece ser mais promissor - uma combinação razoável dos princípios “dionisíaco” e “apolíneo”, necessários para o “avanço progressivo da arte”, que foi mencionado na seção filosófica do capítulo 1. Agora vamos adicionar - e o início "socrático", uma vez que é o pathos socrático que permeia a busca de psicólogos que estão tentando lançar as pedras angulares na metodologia da pedagogia do teatro adulto (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov) .

O próximo aspecto do problema da relação entre crianças-atores e diretores-professores é a experimentação destes últimos, o que às vezes leva a deformações da psique dos alunos. Em uma situação em que a metodologia de ensino de disciplinas teatrais está em sua infância, alguns professores são tentados a criar suas próprias psicotécnicas ou experimentar uma escola de teatro para adultos "particularmente promissora" para crianças. Assim, diretores da comunidade de teatro infantil de Kharkiv notaram as consequências prejudiciais do uso da metodologia de E. Grotovsky no coletivo infantil "Flight", que foi criado para atores adultos com base em ensinamentos filosóficos e religiosos orientais e práticas esotéricas. O resultado disso foi a dissolução desse coletivo pela administração da instituição infantil fora da escola e sua transferência para outra organização.

Com base no exposto, podemos concluir que os princípios psicológicos e pedagógicos do teatro infantil estão passando pelos estágios iniciais de sua formação. Daí as "dores de crescimento" dos coletivos, o ecletismo no trabalho dos diretores e sua confiança mais na própria busca pedagógica criativa do que no sistema aprovado de formação de um ator.

O programa educacional adicional é projetado para crianças de 8 a 14 anos e inclui as seguintes seções: "Técnica da fala", "Expressividade da fala", "Cultura da comunicação", "Criatividade literária", "Noções básicas de habilidades no palco", " Treinamento psicofísico ". A maior parte das horas de aula é em seções como "Criatividade Literária" e "Noções Básicas de Habilidades Cênicas".

O projeto que quero chamar sua atenção tem o seguinte nome:

Por que resolvi esse problema?

Os alunos do primeiro ano precisam de habilidades de comunicação, habilidades de trabalho em equipe, quando todos dependem de todos e tudo depende de todos? Você precisa de coragem criativa das crianças, sua fé em sua própria força?

Todos esses problemas são solucionáveis ​​e podem ser realizados por meio das técnicas da pedagogia teatral, que comprovaram sua viabilidade como meio de obtenção dos resultados desejados.

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Antevisão:

A criatividade teatral como forma de socializar a personalidade de uma criança

Eu, Kareva Irina Valentinovna, professora de educação adicional, sou a chefe da associação Lira.O programa educativo complementar, com base no qual construo a minha atividade, destina-se a crianças dos 8 aos 14 anos e inclui as seguintes secções: "Técnica da fala", "Expressividade da fala", "Cultura da comunicação", "Literatura criatividade "," Noções básicas de habilidades de palco "," Treinamento psicofísico ". A maior parte das horas de aula é em seções como "Criatividade Literária" e "Noções Básicas de Habilidades Cênicas".

O projeto que quero chamar sua atenção tem o seguinte nome:

"A criatividade teatral como forma de socializar a personalidade de uma criança."

Por que resolvi esse problema?

A criança tem 7 anos, vai à escola. É no início que a criança deve aprender os métodos básicos de comunicação, não ter medo de situações-problema, ganhar experiência em resolvê-las, desenvolver a curiosidade, a necessidade de conhecimento.

Os alunos do primeiro ano precisam de habilidades de comunicação, habilidades de trabalho em equipe, quando todos dependem de todos e tudo depende de todos? Você precisa de coragem criativa das crianças, sua fé em sua própria força? Você precisa de exercícios que treinem memória, imaginação, clareza de fala, controle de voz? Todos esses problemas são solucionáveis ​​e podem ser realizados por meio das técnicas da pedagogia teatral, que comprovaram sua viabilidade como meio de obtenção dos resultados desejados. Eles são aplicáveis ​​em qualquer sala de aula, escola, qualquer grupo de crianças. Encenar, representar alguém, ler poesia e prosa artisticamente, dar aulas fora da caixa que vão além do habitual, atividades extracurriculares, férias - em tudo isso d As ações possuem traços da linguagem teatral.

Os jogos teatrais são a tecnologia pedagógica mais eficaz para o desenvolvimento da personalidade criativa de crianças em idade escolar primária e secundária.

A tarefa de desenvolver uma personalidade criativa no processo de educação e formação, prevista na leiRF "On Education",é um dos mais importantes socialmente na sociedade moderna. As tarefas práticas da educação complementar das crianças são definidas da seguinte forma: “proporcionar as condições necessárias ao desenvolvimento pessoal, promoção da saúde, autodeterminação profissional e trabalho criativo das crianças, sua adaptação à vida em sociedade; a formação de uma cultura comum; organização de lazer significativo ".

O espaço educacional das instituições de educação complementar para crianças cria as condições mais favoráveis ​​para a sua implementação.

A urgência do problemadevido às mudanças qualitativas na ordem social da sociedade, as necessidades de pessoas com pensamento criativo.

O teatro infantil é uma tentativa de fazer as crianças sentirem a alegria da criatividade. Ao mesmo tempo, a própria estrutura do teatro, sintetizando várias artes, permite que as crianças revelem em si mesmas capacidades criativas muito diferentes. Eles podem ser artistas, pintores, escultores, músicos, dançarinos. Portanto, essas atividades são muito benéficas para as crianças e divertidas para os adultos.

As aulas em uma associação teatral ajudam a criança a aprender a se avaliar adequadamente e a se avaliar, se integrar à equipe, definindo o lugar, o papel que lhe é inerente.

Na sociedade russa moderna, existe um problema agudo de perda da cultura espiritual e moral da geração mais jovem. Portanto, no processo da atividade educativa, nos deparamos com as seguintes contradições:

Este projeto visa encontrar maneiras de resolver os seguintes problemas:

perda da cultura espiritual e moral da geração mais jovem;

falta de um sistema holístico e propositivo para a formação de valores culturais entre os alunos;

o problema de desenvolver as habilidades de comunicação das crianças em várias situações da vida com colegas, professores, pais e outras pessoas ao seu redor; desenvolvimento de atividades avaliativas adequadas que visem analisar seu próprio comportamento e ações.

O assunto da pesquisa éCriatividade teatralcomo a atividade mais natural e orgânica das crianças, que permite ampliar as habilidades criativas da criança e auxilia na adaptação psicológica da equipe.

Por meio da brincadeira de pantomimas, da inclusão gradativa de falas espontâneas, os escolares chegam à realização da comunicação oral, aprendem a controlar a voz, os gestos, as expressões faciais. A participação na atividade teatral proporciona uma experiência social muito importante de comunicação com conhecidos e estranhos, com amigos, com idosos e deficientes, a vivência de uma conversa telefônica correta, comportamento em locais públicos. O teatro permite que alguém se lembre e aprenda os contos de fadas mais comuns, seus enredos, para revelar por meio da dramatização dos traços dos heróis, seus personagens. O “repertório” está se expandindo conforme necessário.

Objetivo do projeto

criando condições para a revelação da individualidade criativa da criança por meio de sua inserção nas atividades teatrais

As tarefas mais importantes do projeto de pesquisa são

1) educacional:

• a formação de conhecimentos e habilidades especiais relacionados às atividades teatrais;
• formação de habilidades culturais performáticas;
• aprender a trabalhar independentemente consigo mesmo e com uma função.

2) desenvolvimento:

• realização das capacidades criativas da criança através da arte do teatro de fantoches e da atividade teatral em geral, a partir do desenvolvimento de qualidades pessoais;
• desenvolvimento de comunicação, habilidades organizacionais;
• promover o desenvolvimento da cultura pessoal individual.

3) educacional:

• fomentar um senso de responsabilidade por si mesmo como parte de uma única equipe;
• educação da psicotécnica interna do ator;
• levantando a necessidade de um trabalho constante da sua personalidade, da sua imagem.
• a formação de uma cultura de dignidade nos alunos; autoexpressão pessoal.

A implementação deste projeto de pesquisa pressupõe que E se a criança está envolvida em uma associação teatral, então ele tem a oportunidade de mostrar suas habilidades versáteis, criando suas próprias obras no processo de atividade artística e criativa pedagogicamente organizada.

A fase 1 do projeto é preparatória.

• Seleção de literatura sobre o problema de pesquisa
• Seleção de exercícios didáticos para o desenvolvimento das habilidades de comunicação.
• Compilação e seleção de técnicas diagnósticas sobre o tema para acompanhar o desenvolvimento das habilidades criativas das crianças em atividades teatrais e lúdicas.

Nesta fase, as crianças compreendem os fundamentos da cultura do espectador, a arte do teatro de fantoches. Durante este período, é realizado o seguinte:

• preparação do aparelho psicofísico e criativo (atuante) da criança;
• domínio teórico de conceitos e terminologia, habilidades elementares de estágio.

O estágio 2 é o principal.

A atividade visa o maior desenvolvimento das competências adquiridas, competências, melhoria das competências de desempenho, a implementação da iniciativa criativa:

• desenvolvimento de habilidades em atividades organizacionais;
• estabelecer relações íntimas entre filhos e pais por meio do lazer conjunto;
• realização de habilidades infantis por meio de atividades educacionais em diversos tipos de criatividade;
• análise, corte diagnóstico, estudo da personalidade do aluno

• Correção de métodos e técnicas do conteúdo do trabalho com crianças e pais sobre o problema da implementação de um projeto pedagógico.
• Elaboração de percursos individuais para o desenvolvimento e crescimento criativo dos filhos dos alunos do estúdio de teatro.

A fase final

envolve a aplicação do conhecimento adquirido e a implementação de habilidades criativas em atividades transformadoras:

• participação dos alunos na criação da performance; trabalho individual sobre o papel;
• proporcionar a cada criança uma oportunidade de autodeterminação por meio da participação em atividades teatrais e de lazer - atividades criativas;
• organização das atividades do projeto, criação de roteiros, projeções e visualizações do autor;
• organização de aulas em grupos criativos de diferentes idades, onde os alunos seniores atuam como instrutores.

Nas aulas de teatro é importante, antes de mais nada, formar a capacidade das crianças de trabalhar em pequenos grupos, de dar noções básicas de atuação, de ensinar a manter a mobilização, de ter atenção arbitrária, de trabalhar em equipe. Esta é a primeira etapa do ensino de representação. A lei do trabalho coletivo está sendo dominada: "Estar no momento certo por uma causa comum no lugar certo." Então tudo vai dar certo. Ou seja, o trabalho da equipe está sendo organizado e as habilidades de comunicação estão sendo desenvolvidas. Isso pode ser transferido com sucesso para outras aulas, onde os alunos também estão prontos para se comunicar, trabalhar em pequenos grupos, mover-se facilmente de um grupo para outro, mudar facilmente os papéis de "líder - seguidor", "aluno - professor".

Resultados estimados do projeto:

• Domínio teórico de conceitos e terminologia, competências de estágio elementar, aplicação prática de conhecimentos e competências.
• Dominar qualidades profissionalmente significativas: percepção emocional da fala, pensamento figurativo, imaginação, coordenação motora, capacidade de improvisar.
• Realização de habilidades infantis por meio de atividades educacionais em diversos tipos de criatividade.
• Ensinar aos alunos a capacidade de fazer escolhas independentes, a formação de habilidades de comunicação.
• Vontade e capacidade de ser criativo não apenas na arte, mas também nas ciências e em outras áreas da vida e da atividade.

Falando da formação social de uma criança, em primeiro lugar, significam a formação de uma personalidade madura e socialmente ativa. Os parâmetros para determinar a atividade criativa e as habilidades de comunicação das crianças são os seguintes:

fala ativa, sociabilidade, o desejo de participar de jogos teatrais, capacidade de resposta emocional, a capacidade de transmitir emoções básicas com expressões faciais e gestos, a capacidade de conduzir um diálogo, a capacidade de ouvir e ouvir um parceiro, de integração na equipe

Conclusão

O significado prático deste projeto para outros professores.

A atividade inovadora no uso de tecnologias arte-pedagógicas tem confirmado sua produtividade. No processo de trabalho do projeto, pude certificar-me de que a arte, como ferramenta didática que se integra em várias disciplinas escolares, atividades educativas, cria as condições mais favoráveis ​​para a formação da imunidade estética e ética como um indicador de uma cultura espiritual e moral da pessoa. Este projeto é considerado no contexto da tecnologia educacional “Teatro Pedagógico”, que pode ser procurada por professores das disciplinas, psicólogos escolares, professores organizadores, professores de formação complementar;

• a utilização de técnicas de pedagogia teatral enquadra-se bem no sistema de educação e formação dos alunos do ensino básico, contribuindo para o desenvolvimento e formação da sua personalidade;
• a participação no teatro proporciona uma experiência social de comunicação muito importante;
• na brincadeira, a criança entra ativamente em contato com os fenômenos da realidade, os vivencia, e isso enche sua vida de um rico conteúdo e deixa uma marca em sua memória por muito tempo;
• a pedagogia teatral permite desenvolver a imaginação, a memória, ensina a expressar livremente seus pensamentos e sentimentos por meio de palavras, gestos, entonações, expressões faciais;
• a participação das crianças nas apresentações lhes dá alegria e satisfação.