Paleta

(da paleta francesa) - uma pequena placa fina de forma retangular, oval ou outra, na qual o artista mistura tintas. A paleta para pintura a óleo é feita principalmente de madeira, e para aquarela e guache, é feita de plástico branco. Essa paleta às vezes tem recessos para tintas. Um pires branco, um azulejo ou uma folha de papel às vezes é usado como paleta. Cada artista prefere um determinado arranjo de cores mais conveniente na paleta, um certo número de cores. Portanto, a lista de cores utilizadas pelo artista também é chamada de paleta, significando um sistema de cores especial característico de uma determinada obra ou da obra do artista como um todo. Nesse sentido, o termo "paleta" aproxima-se do conceito de cor. Por exemplo, a paleta do artista francês P. Picasso no "período azul" de seu trabalho consistia principalmente nas cores azul, azul e verde, e no subsequente "período rosa" - em tons quentes de rosa-dourado.

Graças à tecnologia moderna, os designers de interiores estão se tornando verdadeiros magos. Em um piscar de olhos, eles tornarão qualquer ambiente elegante e original. Recentemente, mais e mais atenção é dada ao design de cores. Os mais populares são tons não padronizados que podem ser obtidos misturando cores.

Fundamentos do Processo

Os fabricantes de tintas e vernizes apresentavam uma gama bastante ampla no mercado. Mas nem sempre é possível escolher o que é ideal para o interior. Combinar vários tons economizará tempo e dinheiro.

Em muitas lojas especializadas, você pode usar os serviços de um especialista que o ajudará a fazer a cor certa. Mas se você conhece as regras básicas de como misturar corantes, pode fazê-lo em casa com as próprias mãos.

Ao misturar, você precisa se lembrar de uma regra importante: você não pode combinar produtos líquidos com uma mistura seca. Eles têm índices diferentes, então a composição da coloração pode eventualmente se enrolar.

A parte mais interessante do processo é criar o tom desejado. Existem quatro cores primárias:

• azul;
• Vermelho;
• verde.

Ao misturá-los, você pode obter quaisquer outros. Seguem exemplos ilustrativos:

1. O marrom é obtido pela combinação do vermelho e do verde. Para um tom mais claro, você pode adicionar um pouco de branco.
2. - o resultado da mistura de amarelo e vermelho.
3. Se você precisar de verde, precisará combinar tintas amarelas e azuis.
4. Para obter, você precisa misturar azul e vermelho.
5. Vermelho e branco resultarão em rosa.

Então você pode misturar ad infinitum.

Mistura de materiais acrílicos

Designers amam mais tintas acrílicas. Eles são muito fáceis de trabalhar, o revestimento acabado possui excelentes propriedades repelentes à água. Seu uso tem várias nuances:

1. A superfície de trabalho deve ser perfeitamente plana e lisa. Para fazer isso, ele precisa ser lixado.
2. É importante que a tinta não seque.
3. Para obter uma cor opaca, use tinta não diluída. Por outro lado, para transparência, você pode adicionar um pouco de água.
4. Para poder escolher lentamente a cor certa, é recomendável usar. Graças a ele, a ferramenta não secará tão rapidamente.
5. Para distribuir a tinta, use a ponta do pincel.
6. A mistura é melhor feita com um instrumento limpo. Neste caso, as cores devem ser direcionadas uma para a outra.
7. Para fazer um tom claro, você precisa adicionar um corante branco à solução e obter um escuro - preto. Vale lembrar que a paleta de cores escuras é bem mais ampla que as claras.

Aqui estão alguns exemplos de mistura de corantes à base de acrílico:

1. A cor do damasco é obtida pela mistura de vermelho, amarelo, marrom e branco.
2. A receita de fabricação envolve a combinação de marrom e branco. Se você precisar de um bege brilhante, pode adicionar um pouco de amarelo. Para um tom bege claro, você precisa de mais branco.
3. O ouro é o resultado da mistura de amarelo e vermelho.
4. Ocre é amarelo com marrom. By the way, é considerado popular na temporada atual.
5. pode ser feito misturando corante verde com marrom.
6. Magenta requer três cores diferentes: vermelho, amarelo e azul.

Misturando tintas a óleo

As tintas à base de óleo são mais fluidas, o que requer uma mistura mais completa das composições se a mistura de tons for realizada. A especificidade e as propriedades dos corantes a óleo oferecem as seguintes vantagens:

• o tom será o mais uniforme, então a tinta é perfeita para decorar qualquer superfície;
• se desejar, você pode deixar listras na tinta, o que permitirá criar efeitos incomuns em uma tela ou parede.

Agitação do óleo

Antes do trabalho, é importante avaliar se é possível combinar tons individuais entre si, qual será o resultado. Se você introduzir um pouco de tinta brilhante em uma fosca, o resultado será inexpressivo. Adicionar uma tinta fosca a uma brilhante ajuda a torná-la um pouco mais suave.

tons de marrom

Tons de vermelho

1. A base para isso é considerada branca. O vermelho é adicionado a ele. Quanto mais brilhante o tom desejado, mais vermelho deve ser adicionado.
2. Para obter uma castanha rica, você precisa misturar vermelho e preto.
3. Cor vermelho-laranja brilhante - vermelho e um pouco amarelo. Quanto mais deste último, mais pálido será o resultado.
4. Você pode dar ao corante um tom roxo misturando algumas gotas de cores azuis e amarelas brilhantes e pigmento vermelho.
5. Para criar, de acordo com a receita, você precisa misturar vermelho brilhante + branco + marrom + azul. Quanto mais branco, mais rosado é o tom.

O verde profundo é formado pela combinação de tons amarelos e azuis. A saturação do corante acabado depende da quantidade de cada um deles. Para criar tons, você precisa adicionar outras cores ao verde:

1. Por necessidade branca.
2. Para obter uma cor verde-oliva, você precisa de verde e algumas gotas de amarelo.
3. Um tom de grama pode ser obtido misturando verde com azul. A tinta amarela ajudará a uniformizar a cor.
4. A cor das agulhas é resultado da mistura de verde com preto e amarelo.
5. Aos poucos, misturando verde com branco e amarelo, você pode fazer um tom esmeralda.

tons de roxo

O roxo é feito misturando azul e vermelho. Você também pode usar tintas azul e rosa - a cor final será clara, pastel. Para escurecer o tom final, os artistas usam tinta preta, que é adicionada em porções muito pequenas. Aqui estão as nuances para criar tons de roxo:

• para roxo claro, você pode diluir a cor final com branco na proporção certa;
• para magenta, você precisa inserir mais tinta vermelha do que azul.

cor laranja

Ao criar uma laranja clássica, eles combinam uma parte de tinta amarela e vermelha. Mas para muitos tipos de tinta, você precisa usar mais amarelo, caso contrário, a cor ficará muito escura. Aqui estão os principais tons de laranja e como obtê-los:

• para laranja claro, pegue rosa e amarelo, você também pode adicionar um pouco de tinta branca;
• coral requer laranja escuro, rosa, branco em proporções iguais;
• o pêssego precisa de cores como laranja, amarelo, rosa, branco;
• para vermelho, você precisa pegar laranja escuro e um pouco de marrom.

Regra importante

Muitas pessoas fazem a pergunta: é possível misturar tintas e vernizes de diferentes fabricantes? É desejável que os corantes a serem misturados sejam feitos pela mesma empresa. Melhor ainda se forem do mesmo lote. A mistura de corantes de diferentes empresas não é recomendada. Muitas vezes eles têm propriedades diferentes, como densidade, brilho, etc. Por causa disso, o revestimento acabado pode enrolar.

Se houver vontade de arriscar, você pode combinar um pouco de uma e outra tinta e aplicar a solução resultante na superfície. Se engrossar ou se aglomerar, o experimento não é um sucesso.

Ajuda do computador

Você pode misturar várias cores corretamente usando programas de computador especiais. Eles ajudam a ver o resultado final e determinar em termos percentuais quanto de um ou outro tom precisa ser adicionado. Esses programas ajudarão você a descobrir qual sombra pode ser obtida com os fundos disponíveis. Eles consistem em vários elementos:

1. Um botão que remove tons de um conjunto.
2. Nomes de cores.
3. Linhas de entrada ou saída de ou para um cálculo.
4. amostras.
5. Um botão que introduz cores no conjunto.
6. Janelas de resultados.
7. Nova janela de seleção e lista.
8. A composição do corante acabado em porcentagem.

Misturar várias cores diferentes é uma técnica bastante comum entre os designers. Tons incomuns ajudarão a decorar com vantagem o interior, torná-lo original ou até único. Você pode misturar corantes mesmo em casa. Existem muitas receitas para criar um tom específico. Por exemplo, para ficar bege, você precisa combinar branco e marrom, e para rosa, branco e vermelho.

Recomenda-se ter sempre um diluente à mão para evitar que a tinta seque muito rapidamente. Não misture produtos de fabricantes diferentes, pois o resultado será um revestimento de baixa qualidade. Para descobrir o resultado final da mixagem, você pode usar um programa de computador especial.

Misturando Cores Complementares

Como já descobrimos da última vez, uma cor secundária é obtida pela mistura de duas cores primárias. Assim, laranja, verde e roxo são complementares. A tonalidade específica depende das proporções em que você tirou as cores primárias. Por exemplo, se você pegar mais vermelho do que amarelo, obterá coral ou laranja com um viés avermelhado, e adicionar mais amarelo - laranja é mais “ocre”.

Misturando cores terciárias

As cores terciárias são marrons, cinzas e taupes, todos tons terrosos. Como já sabemos, eles são obtidos misturando as cores secundárias e primárias (ou simplesmente misturando as três primárias). O marrom pode ser feito misturando proporções iguais de laranja e azul, roxo e amarelo, ou verde e vermelho, mas as cores resultantes serão todas diferentes, então teste cada uma antes de usá-la.

O cinza pode ser obtido misturando laranja (ou amarelo e vermelho) com azul e depois adicionando um pouco de branco. Deve haver mais azul do que laranja, mas adicione branco “a gosto”. Com aquarela, esse truque não vai funcionar, pois não há branco, então, neste caso, basta adicionar mais água à mistura de azul e laranja (lembre-se apenas que o cinza clareia quando seca).

Então, o que é melhor - misturar ou comprar tintas prontas de todas as cores?

A mistura tem a vantagem inegável em termos de economia de espaço - você precisa de muito menos tubos de tinta e, às vezes, dinheiro: se alguns tons são necessários apenas ocasionalmente, é mais barato misturá-los do que comprar cada um deles e armazená-los em tubos para anos, e depois jogue fora os secos. E vice-versa, se você usa uma determinada cor com muita frequência, é mais fácil comprá-la pronta com margem, evitando problemas desnecessários.

Além disso, você pode notar que nem todas as cores são vendidas prontas - por exemplo, você definitivamente não encontrará todos os tons de verde nas lojas se pintar uma paisagem florestal. A habilidade de misturar tintas apenas ajudará você a obter o tom desejado diluindo a tinta comprada com a cor desejada.

A vantagem de comprar "misturas" prontas é a constância da sombra: as tintas de fábrica são feitas de acordo com um esquema claramente verificado em máquinas especiais que não cometem erros e você não poderá competir com o seu "a olho" com eles. Além disso, algumas tintas são difíceis de obter em casa - por exemplo, rosa ou laranja saturado de cádmio. Portanto, se você precisar de um certo tom e não puder dar um passo para a direita ou para a esquerda, compre tinta pronta.

Conclusão - não se limite a escolher apenas uma estratégia: compre tudo ou misture tudo. É mais lucrativo aproveitar os dois métodos. Boa sorte pintando!

11.12.2015

Estamos todos acostumados ao fato de os artistas pintarem com pincéis, mudando-os ocasionalmente para lápis ou giz de cera colorido. Mas, em geral, o arsenal de ferramentas dos pintores é muito mais amplo, e esses dispositivos, às vezes muito inusitados, serão discutidos.

Faca de paleta(com acento na última sílaba) é uma ferramenta especial usada para trabalhos técnicos (mistura de tintas, limpeza da paleta) e pictóricos (aplicação de tinta grossa sobre tela ou uso em vez de pincel). Os principais materiais para sua fabricação são aço e plástico. As facas de paleta no design se assemelham a uma espátula (espátula).

espátula- esta ferramenta, familiar a todos, é amplamente utilizada na pintura a óleo, mas principalmente em trabalhos auxiliares: para limpar a paleta, misturar tintas ou aplicar um primer.

Paleta- uma pequena placa fina e leve de forma oval ou quadrangular, usada para misturar tintas durante o trabalho. Junto com os pincéis, é um dos símbolos da pintura. Na pintura a óleo, é utilizada uma paleta de madeira; para trabalhos em outras técnicas, pode ser feita de metal esmaltado, faiança ou porcelana.

rapidógrafo ou caneta capilar- uma ferramenta para fazer desenhos a tinta. Permite desenhar uma linha da espessura desejada, sem deixar riscos e manchas.

Tento- um dispositivo original que permite segurar a mão de trabalho enquanto trabalha nos pequenos detalhes da imagem. É uma vara, geralmente de madeira, de até um metro de comprimento, em uma das extremidades da qual é fixada uma bola. Com essa ponta, o artista se apoia na tela e, com a mão livre, segura a outra ponta do bullpen. Uma mão com um pincel neste momento está sobre ela, como se estivesse em uma prateleira.

Cavalete- um suporte, na maioria das vezes de madeira (por exemplo, I.I. Shishkin usou exclusivamente um cavalete de ferro), no qual uma imagem ou desenho é fixado durante o trabalho. O tipo mais comum são os cavaletes de tripé, muito menos usados ​​são os cavaletes que consistem em postes verticais que são montados em uma base horizontal. Inicialmente, o cavalete foi chamado de base de pinturas a óleo feitas a bordo ou escudos de cobre. Essa prática sobreviveu até o século XVII, especialmente entre artistas holandeses e seus imitadores.

Pulverizador de tinta ou aerógrafo- uma ferramenta pneumática, às vezes chamada de pistola de pulverização, para aplicar material líquido (tinta ou tinta) por pulverização pneumática. Esta é uma das ferramentas mais modernas do artista, que encontrou ampla aplicação na pintura.

Nag ou nag- sob este nome, os artistas escondiam uma borracha bem conhecida de qualquer pessoa. No entanto, uma borracha de nag é diferente da borracha de um colegial. É uma massa pastosa facilmente esfarelada com altas propriedades absorventes. E além da função usual de remover elementos desnecessários (correção), o nag é usado para criar efeitos de meio-tom e realce em trabalhos gráficos, pastéis e desenhos a carvão.

Na maioria das escolas, o próprio professor do ensino fundamental dá aulas de desenho, onde apresenta às crianças os fundamentos das belas artes, pinturas de artistas famosos.
O final do ano letivo é o momento em que o material do programa é concluído e o que foi aprendido é consolidado. Uma das últimas lições pode ser feita na forma do jogo "Campo dos Milagres" dedicado ao Dia Internacional dos Museus.
Natalia KARKACHEVA, professora primária da escola nº 9 em Taman, Território de Krasnodar, mostra como é possível combinar a repetição do que já é conhecido das crianças e a apresentação de novos fatos. Você pode usar a ideia dela completamente ou substituir algumas perguntas de acordo com o material que seus alunos passaram.

Tópico."Museus e Artistas".

Equipamento. Campo de jogo, tambor, prêmios para recompensar; postais com imagens de edifícios: a Galeria Tretyakov, o Museu de Belas Artes. COMO. Pushkin, o Museu Russo, o Hermitage; reproduções de pinturas de I. Repin "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan", "Eles não esperaram", "Barcaças no Volga", I. Surikov "Manhã da Execução Streltsy", "Boyar Morozova", K. Bryullov "O Último Dia de Pompéia", V. Vasnetsov "Após a batalha".

Professor. 18 de maio é o Dia Internacional dos Museus. Neste dia, todos os museus do mundo funcionam de graça.
A palavra "museu" vem da palavra grega "museion". Na Grécia antiga, significava um lugar (na maioria das vezes um bosque sagrado) dedicado às musas, ou um templo das musas - na mitologia grega antiga, deusas - padroeiras da poesia, arte e ciência. A própria palavra "museu" apareceu muito mais tarde, no Renascimento. Desde então, os museus passaram a ser chamados de instituições científicas, científicas e educacionais, bem como edifícios que guardam obras notáveis ​​da atividade criativa humana ou monumentos de história natural e cultura material. Entre os numerosos museus do mundo (históricos, politécnicos, literários, etnográficos, etc.), os de arte ocupam um lugar especial. Eles coletaram e exibiram para revisão obras de arte fina e decorativa.
Nosso jogo de hoje é dedicado aos museus de arte do nosso país. Mas antes de começar o jogo, precisamos escolher os três primeiros jogadores. Para isso, farei perguntas. Quem as responder rápida e corretamente se tornará participante da primeira rodada.
Em que o artista fixa a tela?

Aluno 1. No cavalete.

Professor. Qual é o nome da prancheta na qual o artista mistura as tintas?

Aluno 2. Paleta.

Professor. Qual é o nome da prancha de madeira para fazer molduras?

Aluno 3. Baguete.

(Se houver mais de três crianças que responderam corretamente, então é realizado um sorteio.)

Professor. A escolha foi feita. Vamos começar a primeira rodada do jogo. Ouça a tarefa.

Há um museu maravilhoso em Moscou, criado por um homem que, em essência, sabia de antemão que sua coleção de pinturas acabaria se tornando um grande museu. Era Pavel Mikhailovich Tretyakov, um comerciante de Moscou, um homem bem-educado, um colecionador apaixonado. Em 1892, ele doou sua coleção, que incluía cerca de duas mil pinturas, a Moscou. Em 16 de maio de 1893, ocorreu a grande inauguração da galeria. O retrato mais famoso de Pavel Mikhailovich, localizado na Galeria Tretyakov, foi pintado pelo grande pintor russo, autor das pinturas "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan", "Eles não esperaram", "Barcaças no Volga" . Atenção, uma pergunta: qual é o nome desse artista.

Na mesa:

Responder: Repin.

Professor. Para a seleção dos três segundos jogadores, são propostas as seguintes questões.
Como se chama a representação que o artista faz de si mesmo?

Aluno 4. Auto-retrato.

Professor. Que gênero de arte é traduzido como "natureza morta"?

Aluno 5. Ainda vida.

Professor. Que tipo de arte é baseada em um desenho monocromático?

Aluno 6. Gráficos.

Professor. Continuamos o jogo. Membros dos três segundos jogadores, tomem seus lugares no tambor e ouçam a tarefa da segunda rodada.

Museu Estadual de Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin em Moscou é uma das mais famosas coleções de monumentos da arte mundial desde os tempos antigos até os dias atuais. As coleções do museu são variadas e extensas. A ideia de estabelecer um museu de arte da arte mundial em Moscou foi expressa pela primeira vez em meados do século XVIII, mas sua implementação se arrastou por cento e cinquenta anos. O fundador do museu foi professor da Universidade de Moscou, que conseguiu atrair fundos privados e públicos para a construção do museu e a criação das primeiras coleções. Atenção, pergunta: diga o nome do professor.

Na mesa:

Responder: Tsvetaev.

Professor. Começamos a seleção dos participantes para a terceira rodada. Prepare-se para responder a perguntas.
Quais são os nomes dos artistas que dedicaram seu trabalho ao mar?

Aluno 7. Pintores marinhos.

Professor. Quem é um notável pintor marinho na pintura russa?

Aluno 8. Aivazovsky.

Professor. Qual dos artistas russos é considerado um excelente mestre da pintura histórica? Este é o autor das pinturas "Manhã da Execução Streltsy", "Boyar Morozova" e outras.

Aluno 9. Surikov.

Professor. Vamos começar a terceira rodada. Terceiro trio de jogadores, tomem seus lugares. Ouça a tarefa.

A pintura "O Último Dia de Pompéia", criada por um artista russo, é uma das mais famosas da história da pintura russa. Ao mesmo tempo, ela trouxe fama europeia para o artista. A enorme tela retrata a cena da morte de uma cidade italiana há mais de mil anos pela erupção do Monte Vesúvio.
No grande salão estava admirando as pessoas. Atenção, uma pergunta: qual é o nome do artista que retratou a cidade antiga que tão tragicamente pereceu.

Na mesa:

Responder: Briullov.

Professor.É hora de brincar com o público. Ouça a tarefa.

É geralmente aceito que o tema principal do trabalho deste artista foi a história russa e o folclore russo. Sua primeira grande pintura sobre o tema histórico "Depois da Batalha" foi imediatamente adquirida por Tretyakov para a galeria que estava criando. Depois de criar uma série de pinturas sobre os enredos de contos de fadas russos, épicos, canções folclóricas, o artista foi legitimamente chamado de contador de histórias na pintura. O nome deste artista na história das belas artes denota toda uma dinastia. O irmão do artista era adepto do tema histórico, e o neto tornou-se um famoso artista gráfico de livros.

Quem é esse artista?

Na mesa:

Responder: Vasnetsov.

Professor. Nosso jogo está chegando ao fim. Complete mais uma tarefa.

O surgimento de um dos maiores tesouros artísticos do mundo remonta ao período em que em vários países europeus, com base em coleções palacianas, começou a criação de museus públicos. Criado pelo destacado arquiteto Francesco Bartolomeo Rastrelli, o palácio é legitimamente considerado um dos notáveis ​​monumentos arquitetônicos do nosso país. O nome francês foi atribuído ao museu, que significa "morada do eremita" em russo. O museu foi aberto ao público pela primeira vez em 1764. Este é um dos maiores e mais ricos museus não só do nosso país, mas de todo o mundo. Suas coleções de monumentos culturais, históricos e artísticos dão uma ideia da cultura e arte de diferentes povos e países desde os tempos antigos até os dias atuais. Atenção, a pergunta é: de que tipo de museu estamos falando?

Na mesa:

Responder: Ermida.

Professor. Fim de jogo. Obrigado por jogar.