Escultores notáveis da Grécia antiga. Apresentação de "esculturas da Grécia Antiga" Apresentação sobre o tema dos escultores da Grécia Antiga

Diapositivo 1

Esculturas da Grécia Antiga

Diapositivo 2

Lançador de disco. Século V AC e. Mármore. A figura do "Discobolus" transmite uma enorme tensão interna, que é contida pelas formas externas da escultura, linhas elásticas fechadas delineando sua silhueta. Na imagem de um atleta, Miron revela a capacidade de uma pessoa ser ativa.

Slide 3

Poseidon, deus do mar (estátua do século 2 aC) Um deus do mar nu com o corpo de um poderoso atleta é apresentado no momento em que lança seu tridente contra o inimigo. Este é um belo exemplo de arte em bronze elevado. No século 5 aC. e. o bronze se tornou o material favorito dos escultores, já que suas formas marcadas transmitiam especialmente bem a beleza e a perfeição das proporções do corpo humano.

Slide 4

Policleto

O portador da lança, Policleto, personificou seu ideal de cidadão-atleta em uma escultura de bronze de um jovem com uma lança, fundida por volta de 450-440 aC. e. O poderoso atleta nu - Doryphor - é retratado em uma pose grandiosa e majestosa. Ele segura uma lança em sua mão, que está em seu ombro esquerdo, e o calouro, virando a cabeça, olha para longe. Parece que o jovem acabou de se inclinar para a frente e parar.

Diapositivo 5

Apolo de Belvedere (330-320 aC) A estátua retrata Apolo, o antigo deus grego do sol e da luz, como um jovem bonito atirando de um arco.

Slide 6

Diana de Versalhes ou Diana, a Caçadora (século I ou II aC) Artemis está vestida com um quíton dórico e himation. Com a mão direita, ela se prepara para extrair uma flecha da aljava, com a mão esquerda apoiada na cabeça do cervo que a acompanha. A cabeça é virada para a direita, em direção à provável presa. Agora a escultura está no Louvre.

Slide 7

Deusa Atena 450-440 AC e. Cícero escreveu sobre Fídias da seguinte maneira: “Quando ele criou Atenas e Zeus, não havia nenhum original terreno à sua frente que pudesse usar. Mas em sua alma vivia aquele protótipo de beleza, que ele encarnava na matéria. Não é de admirar que digam de Fídias que ele trabalhou em uma explosão de inspiração, que eleva o espírito acima de tudo o que é terrestre, no qual o espírito divino é diretamente visível - este hóspede celestial, nas palavras de Platão ”.

Slide 8

Zeus sentado. Em 435 AC. e. a grande inauguração da estátua aconteceu. Os olhos do Thunderer brilharam intensamente. A impressão foi que neles nasceu um raio. Toda a cabeça e ombros do deus brilhavam com luz divina. Para que a cabeça e os ombros do Thunderer brilhassem, ele mandou cortar uma piscina retangular aos pés da estátua. O azeite de oliva foi derramado sobre a água: um feixe de luz das portas incide sobre uma superfície oleosa escura e os raios refletidos sobem, iluminando os ombros e a cabeça de Zeus. Havia uma ilusão completa de que essa luz estava derramando de Deus para as pessoas. Disseram que o próprio Trovão desceu do céu para posar para Fídias.

Classe: 10

Apresentação da aula

Para trás para a frente

Atenção! As visualizações de slides são apenas para fins informativos e podem não representar todas as opções de apresentação. Se você está interessado neste trabalho, faça o download da versão completa.

Alvo: contribuir para a formação de conhecimentos dos alunos sobre a cultura artística da Grécia Antiga.

Tarefas:

para dar uma ideia da natureza da arquitetura e escultura da Grécia Antiga;
familiarizar-se com o conceito de "ordem" na arquitetura; considere seus tipos;
identificar o papel da cultura grega antiga na formação da cultura europeia;
fomentar o interesse pela cultura de outros países;

Tipo de aula: formação de novos conhecimentos

Equipamento de aula: G.I. Danilov MHC. Do início ao século 17: um livro didático para o 10º ano. - M.: Bustard, 2013. Apresentação, computador, projetor, quadro interativo.

Durante as aulas

I. Organização da aula.

II. Preparando-se para um novo tópico

III. Aprendendo novo material

A terra da Antiga Hélade ainda impressiona com suas majestosas estruturas arquitetônicas e monumentos escultóricos.

Hellas - é assim que seus habitantes chamavam seu país, e eles próprios - os helenos em homenagem ao nome do lendário rei - o ancestral da Helen. Mais tarde, esse país foi chamado de Grécia Antiga.

O mar azul espirrou muito além do horizonte. Entre a extensão de água, as ilhas eram verdes com uma vegetação densa.

Os gregos construíram cidades nas ilhas. Pessoas talentosas moravam em cada cidade, sabiam falar a linguagem dos traços, das cores, dos relevos. SLIDE 2-3

A aparência arquitetônica da antiga Hélade

"Amamos a beleza sem capricho e sabedoria sem efeminação." É assim que o ideal da cultura grega foi expresso pela figura pública do século V. BC. Péricles. Nada supérfluo - o princípio fundamental da arte e da vida da Grécia Antiga. SLIDE 5

O desenvolvimento de cidades-estado democráticas de muitas maneiras contribuiu para o desenvolvimento da arquitetura, que atingiu níveis especiais na arquitetura de templos. Nele encontraram expressão os princípios fundamentais, posteriormente formulados com base nas obras dos arquitetos gregos do arquiteto romano Vitrúvio (segunda metade do século I aC): “força, benefício e beleza”.

Ordem (latim - ordem) é um tipo de estrutura arquitetônica, quando a combinação e interação de elementos de rolamento (suporte) e rolamento (sobreposição) é levada em consideração. As mais difundidas foram as dóricas e jônicas (final do século 7 aC) e, em menor extensão, posteriores (final do 5o - início do 4o século aC) - a ordem coríntia, que são amplamente utilizadas na arquitetura até nossos dias. SLIDE 6-7

No templo dórico, as colunas erguem-se diretamente do pedestal. Eles não têm decorações, exceto para estrias-flautas-ranhuras verticais. Colunas dóricas com tensão seguram o telhado, você pode ver como é difícil para elas. O topo da coluna é coroado com uma capital (cabeça). O tronco da coluna é denominado corpo. Nos templos dóricos, a capital é muito simples. A ordem dórica, por ser a mais lacônica e simples, corporificava a ideia de masculinidade e resiliência do caráter das tribos dóricas gregas.

É caracterizada por uma beleza estrita de linhas, formas e proporções. SLIDE 8-9.

As colunas do templo Jônico são mais altas e mais finas. Na parte inferior, ele é elevado acima do pedestal. As ranhuras das flautas em seu tronco estão localizadas com mais frequência e fluem como dobras de tecido fino. E a capital tem dois cachos. SLIDE 9-11

O nome vem da cidade de Corinto. São ricamente decorados com motivos vegetalistas, entre os quais prevalecem as imagens de folhas de acanto.

Às vezes, um suporte vertical na forma de uma figura feminina era usado como coluna. Foi chamado de cariátide. SLIDE 12-14

O sistema de ordem grego foi incorporado em templos de pedra, que, como sabemos, serviam de morada para os deuses. O tipo mais comum de templo grego era o periférico. Peripter (grego - "pteros", ou seja, "plumagem", rodeado por colunas ao redor do perímetro). No lado comprido, havia 16 ou 18 colunas, e no lado menor, 6 ou 8. O templo era uma sala em forma de retângulo alongado. SLIDE 15

acrópolis de Atenas

Século 5 aC - o apogeu das políticas gregas antigas. Atenas está se transformando no maior centro político e cultural da Hélade. Na história da Grécia Antiga, essa época costuma ser chamada de “era de ouro de Atenas”. Foi então que aqui se realizou a construção de muitas estruturas arquitetônicas que faziam parte do tesouro da arte mundial. Desta vez é a época do reinado do líder da democracia ateniense Péricles. SLIDE 16

Os edifícios mais notáveis estão localizados na Acrópole ateniense. Aqui estavam os mais belos templos da Grécia Antiga. A Acrópole não só adornava a grande cidade, mas acima de tudo era um santuário. Uma pessoa que veio a Atenas primeiro viu

Acrópole. SLIDE 17

Acrópole - traduzido do grego "cidade alta". Localizado em uma colina. Os templos foram construídos aqui em homenagem aos deuses. Todas as obras da Acrópole foram supervisionadas pelo grande arquiteto grego Fídias. Fídias deu 16 anos de sua vida à Acrópole. Ele reviveu esta criação colossal. Todos os templos foram construídos inteiramente em mármore. SLIDE 18

SLIDE 19-38 Esses slides mostram uma planta da Acrópole, com uma descrição detalhada dos monumentos de arquitetura e escultura.

Na encosta sul da Acrópole ficava o Teatro Dionísio, que podia acomodar 17 mil pessoas. Ele representou cenas trágicas e cômicas da vida de deuses e pessoas. O público ateniense reagiu de maneira vívida e animada a tudo o que acontecia diante de seus olhos. SLIDE 39-40

Belas artes da Grécia Antiga. Escultura e pintura em vasos.

A Grécia Antiga entrou para a história da cultura artística mundial graças aos notáveis trabalhos de escultura e pintura em vasos. Esculturas adornavam as praças das antigas cidades gregas e as fachadas das estruturas arquitetônicas em abundância. De acordo com Plutarco (c. 45-c. 127), havia mais estátuas em Atenas do que pessoas vivas. SLIDE 41-42

As primeiras obras sobreviventes são kuros e cascas criadas na era arcaica.

Kuros é um tipo de estátua de um jovem atleta, geralmente nu. Atingiu tamanho considerável (até 3 m). Kuros foram colocados em santuários e tumbas; eram principalmente de valor memorial, mas também podiam ser imagens de culto. Os kuros são surpreendentemente semelhantes entre si, mesmo suas poses são sempre as mesmas: figuras eretas estáticas com uma perna estendida, mãos com as palmas fechadas em um punho estendido ao longo do corpo. Seus traços faciais são desprovidos de individualidade: a forma oval correta do rosto, uma linha reta do nariz, um corte oblongo dos olhos; lábios carnudos e protuberantes, queixo grande e redondo. O cabelo atrás das costas forma uma cascata contínua de cachos. SLIDE 43-45

As figuras de kor (meninas) são a personificação da sofisticação e sofisticação. Suas poses também são monótonas e estáticas. As mechas frias e encaracoladas, interceptadas por tiaras, se partem e caem sobre os ombros em longos fios simétricos. Há um sorriso misterioso em todos os rostos. SLIDE 46

Os antigos gregos foram os primeiros a pensar sobre o que uma pessoa maravilhosa deveria ser e cantaram a beleza de seu corpo, a coragem de sua vontade e a força de sua mente. A escultura foi desenvolvida especialmente na Grécia Antiga, atingindo novos patamares na transferência de características de retratos e no estado emocional de uma pessoa. O tema principal das obras dos escultores era o homem - a mais perfeita criação da natureza.

As imagens de pessoas dos artistas e escultores da Grécia começam a ganhar vida, a mexer-se, a aprender a andar e a recuar um pouco, congelando a meio passo. SLIDE 47-49

Os escultores da Grécia Antiga gostavam muito de esculpir estátuas de atletas, pois chamavam pessoas de grande força física de atletas. Os escultores mais famosos da época são: Miron, Polycletus, Phidias. SLIDE 50

Myron é o mais amado e popular entre os escultores de retratos da Grécia. A maior fama foi trazida a Myron por suas estátuas de atletas vencedores. SLIDE 51

Estátua "Discobolus". Diante de nós está um belo jovem, pronto para lançar um disco. Parece que em um momento o atleta se endireitará e o disco lançado com grande força voará para longe.

Myron, um dos escultores que procurou transmitir uma sensação de movimento às suas obras. A estátua tem 25 séculos. Apenas cópias sobreviveram até hoje, que são armazenadas em vários museus ao redor do mundo. SLIDE 52

Policleto é um escultor grego antigo e teórico da arte que trabalhou em Argos na 2ª metade do século 5 aC. Policleto escreveu um tratado "Cânon", onde pela primeira vez falou sobre as formas que uma escultura exemplar pode e deve ter. Desenvolveu uma espécie de “matemática da beleza”. Ele olhou atentamente para as belezas de sua época e deduziu proporções, observando as quais você pode construir uma figura bonita e correta. A obra mais famosa de Policleto é "Dorifor" (Portador da lança) (450-440 aC). Acredita-se que a escultura foi criada com base nas disposições do tratado. SLIDE 53-54

Estátua de Dorifor.

Um jovem bonito e poderoso, aparentemente o vencedor dos Jogos Olímpicos, caminha lentamente com uma lança curta no ombro.Nesta obra, as ideias dos antigos gregos sobre a beleza foram incorporadas. A escultura permaneceu por muito tempo um cânone (modelo) de beleza. Polyclet aspirava a retratar uma pessoa em repouso. De pé ou andando devagar. SLIDE 55

Por volta de 500 AC. em Atenas, nasceu um menino que estava destinado a se tornar o mais famoso escultor de toda a cultura grega. Ele ganhou a fama de maior escultor. Tudo o que Fídias fez permanece até hoje a marca registrada da arte grega. SLIDE 56-57

A obra mais famosa de Fídias é a estátua do “Zeus Olímpico” .A figura de Zeus era feita de madeira, e peças de outros materiais foram fixadas na base com a ajuda de pregos de bronze e ferro e ganchos especiais. O rosto, os braços e outras partes do corpo eram feitos de marfim, que tem uma cor muito parecida com a da pele humana. Cabelo, barba, capa, sandálias eram feitas de ouro, olhos eram feitos de pedras preciosas. Os olhos de Zeus eram do tamanho do punho de um homem adulto. A base da estátua tinha 6 metros de largura e 1 metro de altura. A altura de toda a estátua, juntamente com o pedestal, era, de acordo com várias fontes, de 12 a 17 metros. A impressão era "que se ele (Zeus) quisesse se levantar do trono, explodiria o telhado". SLIDE 58-59

Obras-primas escultóricas do helenismo.

Na era helenística, as tradições clássicas foram substituídas por uma compreensão mais complexa do mundo interior de uma pessoa. Novos temas e tramas aparecem, a interpretação de motivos clássicos bem conhecidos muda, as abordagens para a representação de personagens e eventos humanos tornam-se completamente diferentes. Entre as obras-primas escultóricas do Helenismo devem ser citadas: "Vênus de Milo" Agesandra, grupos escultóricos para o friso do Grande Altar de Zeus em Pérgamo; “Nika de Samothroki de um autor desconhecido,“ Laocoon com filhos ”dos escultores Agesander, Athenador, Polydor. SLIDE 60-61

Pintura de vaso antigo.

A pintura da Grécia Antiga era tão bela quanto a arquitetura e a escultura, cujo desenvolvimento pode ser avaliado pelos desenhos que adornam os vasos que desceram até nós, a partir dos séculos XI e X. AC e. Os artesãos gregos antigos criaram uma grande variedade de recipientes para vários fins: ânforas - para armazenar azeite e vinho, crateras - para misturar vinho com água, lekith - um recipiente estreito para óleo e incenso. SLIDE 62-64

Os vasos eram moldados em argila e depois pintados com uma composição especial - chamada de “verniz preto”. A pintura de figuras negras era chamada de pintura, cujo fundo era da cor natural de argila cozida. A pintura de figuras vermelhas era chamada de pintura, cujo fundo era preto e as imagens tinham a cor de barro cozido. Os temas da pintura foram lendas e mitos, cenas do dia a dia, aulas escolares, competições de atletas. O tempo não poupou os vasos antigos - muitos deles estavam quebrados. Mas, graças ao trabalho árduo dos arqueólogos, alguns conseguiram ficar juntos, mas até hoje nos encantam com formas perfeitas e o brilho do verniz preto. SLIDE 65-68

A cultura da Grécia Antiga, tendo atingido um alto grau de desenvolvimento, teve mais tarde um grande impacto na cultura de todo o mundo. SLIDE 69

4. Consolidação do material aprovado

V. Lição de casa

Tutorial: Capítulo 7-8. Prepare mensagens sobre a obra de um dos escultores gregos: Fídias, Policleto, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.

Vi. Resumo da lição

Escultura arcaica: Kora - meninas em
quitons.
Personificado o ideal
beleza feminina;
Um parece
outro: encaracolado
cabelo misterioso
sorriso, personificação
sofisticação.
Latido. Século VI aC

CLÁSSICOS DA ESCULTURA GREGA

ESCULTURA GREGA
CLÁSSICOS
Fim dos séculos 5 a 4 AC e. - um período de vida espiritual turbulenta na Grécia,
a formação das ideias idealistas de Sócrates e Platão em
filosofia que se desenvolveu na luta contra o materialista
filosofia de Demócrito, o tempo da adição e novas formas
Belas artes gregas. Em escultura para substituir
masculinidade e severidade de imagens de clássicos estritos vem
interesse no mundo espiritual de uma pessoa, e no plástico ela encontra
a reflexão é mais complexa e menos direta
característica.

Escultores gregos do período clássico:

Policleto
Myron
Scopas
Praxitel
Lysippus
Leohar

Policleto

Obras de Aço Policleto
um verdadeiro hino à grandeza
e o poder espiritual do Homem.
Imagem favorita -
jovem esbelto
Atlético
físico. Não há
nada extra,
"Nada além da medida"
Espiritual e físico
o visual é harmonioso.
Polyclet.
Dorifor (portador da lança).
450-440 a.C. Cópia romana.
Museu Nacional. Nápoles

Dorifor tem uma pose difícil
diferente de postura estática
kouros antigos. Policleto
primeiro pensamento de dar
imagina tal configuração,
para que eles confiem em
a parte inferior de apenas um
pernas. Além disso, a figura
parece móvel e
animado, graças a
que os eixos horizontais não são
paralelo (denominado quiasma).
"Dorifor" (grego δορυφόρος - "Portador da lança") - um
das estátuas mais famosas da antiguidade, incorpora
chamado Cânon de Policleto.

Cânon de Policleto

Dorifor não é uma imagem de um atleta específico-
vencedor e ilustração dos cânones da figura masculina.
Polyclet estabeleceu para determinar com precisão as proporções
figura humana, de acordo com suas idéias sobre
Beleza perfeita. Essas proporções estão entre si em
proporção digital.
"Eles até garantiram que Policleto executou de propósito, para
para que outros artistas a usem como modelo ", escreveu
contemporâneo.
A própria composição "Canon" teve uma grande influência na
Cultura europeia, apesar do fato de que do teórico
da composição, apenas dois fragmentos sobreviveram.

Cânon de Policleto

Se recalcularmos as proporções deste
Homens ideais para altura 178
veja, os parâmetros da estátua serão os seguintes:
1. volume do pescoço - 44 cm,
2. peito - 119,
3. bíceps - 38,
4.talias - 93,
5. antebraço - 33,
6. pulsos - 19,
7. amoras - 108,
8. coxa - 60,
9.joelho - 40,
10. pernas - 42,
11. tornozelos - 25,
12. pé - 30 cm.

Policleto

"Amazona Ferida"

Myron

Myron - grego
escultor de meados do século 5
AC e. Escultor da época,
o precedente
diretamente
a flor mais alta
Arte grega
(fim VI - início do século V)
Incorporou os ideais de força e
beleza do homem.
Foi o primeiro mestre
bronze complexo
peças fundidas.
Myron. Discobolus. 450 aC
Cópia romana. Museu Nacional, Roma

Myron. "Lançador de disco"
Os antigos caracterizam Myron como
o maior realista e conhecedor de anatomia,
que, no entanto, não sabia dar rostos
vida e expressão. Ele retratou os deuses
heróis e animais, e com um especial
reproduziu os difíceis com amor,
posturas transitórias.
Seu trabalho mais famoso
"Discobolus", um atleta que pretende
colocado no disco, - uma estátua que desceu para
do nosso tempo em várias cópias, de
qual o melhor é feito de mármore e
localizado no Palácio Massami em Roma.

"Discobolus" de Miron no Jardim Botânico de Copenhagen

Lançador de disco. Myron

Criações escultóricas de Scopas

Skopas (420 - c. 355 aC), nativo da ilha de Paros,
rico em mármore. Ao contrário de Praxiteles Skopas
continuou as tradições dos grandes clássicos, criando imagens
monumental e heróico. Mas a partir das imagens do século V. seus
se distingue pela dramática tensão de todas as forças espirituais.
Paixão, pathos, movimento forte são as principais características
arte de Scopas.
Também conhecido como arquiteto, participou da criação
friso em relevo para o Mausoléu de Halicarnasso.

Criações escultóricas de Scopas
Em estado de êxtase, em
explosão violenta de paixão
retratado por Scopas
Bacante. Companheira de deus
Dioniso é mostrado em
dança rápida, ela
cabeça jogada para trás,
o cabelo caiu sobre os ombros,
o corpo está dobrado,
apresentado em um complexo
encurtamento, dobras de short
túnica enfatizar
movimento violento. V
ao contrário da escultura do século V.
Menad Scopas
já projetado para
visualização de todos os lados.
Scopas. Bacante

Escultural
criações
Scopas
Também conhecido como
arquiteto, participou de
criando em relevo
friso para
Halicarnasso
mausoléu.
Scopas. Batalha com as amazonas

Praxitel

Nasceu em Atenas (c.
390 - 330 y. BC.)
Cantora inspiradora
beleza feminina.

Criações esculturais
Praxiteles
Estátua de Afrodite de Cnido -
primeiro na arte grega
imagem de nudez
figura feminina. A estátua ficou de pé
na costa da Península de Knid, e
contemporâneos escreveram sobre
peregrinações reais aqui,
admirar a beleza
deusa se preparando para entrar na água
e jogou as roupas
em pé ao lado de um vaso.
A estátua original não sobreviveu.
Praxitel. Afrodite de Cnido

Criações escultóricas de Praxiteles

No único que chegou até nós em
o original do escultor Praxiteles em mármore
estátua de Hermes (santo padroeiro do comércio e
viajantes, bem como o mensageiro, "correio"
deuses), o mestre retratou um belo jovem, em
um estado de repouso e serenidade. Pensativamente
ele olha para o infante Dioniso, a quem
segura em seus braços. Para substituir o corajoso
beleza de um atleta vem beleza vários
feminino, gracioso, mas também mais
espiritualizado. Na estátua de Hermes
vestígios de coloração antiga foram preservados: cabelo castanho-avermelhado, cor prateada
curativo.
Praxitel.
Hermes. Por volta de 330 AC e.

Criações esculturais
Praxiteles

Lysippus

Grande escultor do século 4 BC.
(370-300 aC).
Ele trabalhou em bronze, porque esforçou-se
capturar imagens em
impulso fugaz.
Deixado para trás 1500
estátuas de bronze, incluindo
figuras colossais dos deuses,
heróis, atletas. Eles são inerentes
pathos, inspiração,
emotividade
O original não chegou até nós.
Escultor da corte
Uma cópia de mármore da cabeça de A. Makedonsky
A. Makedonsky

Nesta escultura com
habilidade incrível
transmitiu um brilho apaixonado
duelo de Hércules com o leão.
Lysippos.
Hércules lutando contra um leão.
Século 4 aC
Cópia romana
Hermitage, São Petersburgo

Criações escultóricas de Lysippos

Lysippos se esforçou para maximizar
traga suas imagens para mais perto de
realidade.
Então, ele mostrou aos atletas que não estavam
momento de maior tensão
forças, e, como regra, no momento de seu
recessão, após o jogo. Exatamente
é assim que seu Apoxyomenus é representado,
limpar a areia depois
luta esportiva. Ele está cansado
rosto, cabelo grudado de suor.
Lysippos. Apoxyomenus. Cópia romana, 330 AC

Criações escultóricas de Lysippos

Hermes cativante,
sempre rápido e
vivo também
representado por Lysippos
como se fosse capaz
fadiga extrema
agachou-se por um tempo
na pedra e pronto em
próximo segundo
correr mais longe em seu
sandálias aladas.
Lysippos. "Descansando Hermes"

Criações escultóricas de Lysippos

Lysippos criou seu cânone
proporções do corpo humano,
pelo qual seus números são maiores e
mais magro que Policleto
(o tamanho da cabeça é 1/9
figuras).
Lysippos. "Hercules Farnese"

Leohar

O trabalho dele é
boa tentativa
capture o clássico
o ideal da beleza humana.
Suas obras não
apenas a perfeição das imagens,
e habilidade e técnica
execução.
Apollo é considerado um dos
melhores trabalhos
Antiguidade.
Leochare. Apollo Belvedere.
Século 4 aC Cópia romana. Museus vaticanos

Escultural
obras-primas da era
helenismo

Escultura grega

Então, na escultura grega, a expressividade da imagem
estava em todo o corpo humano, seus movimentos, e não
em um rosto sozinho. Apesar do fato de que muitos
Estátuas gregas não mantiveram sua parte superior
(como, por exemplo, "Nika of Samothrace" ou
"Nika Untie Sandals"
chegou até nós sem cabeça, mas esquecemos disso,
olhando para uma solução holística de plástico para a imagem.
Uma vez que a alma e o corpo foram pensados pelos gregos em
unidade inseparável, então o corpo das estátuas gregas
extraordinariamente espiritualizado.

Nika de Samotrácia

A estátua foi erguida na ocasião
vitória da frota macedônia sobre
Egípcio em 306 a.C. e.
A deusa foi retratada como se
na proa do navio anunciando
vitória ao som da trombeta.
O pathos da vitória é expresso em
o movimento rápido da deusa,
no amplo bater de suas asas.
Nika de Samotrácia
Século 2 aC
Louvre, Paris
Mármore

Nika de Samotrácia

Nika desamarrar sandália

Deusa retratada
desencadeando
sandália antes
como entrar no templo
Mármore. Atenas

Vênus de Milo

8 de abril de 1820 camponês grego
da ilha de Melos chamado Iorgos, cavando
o solo, sentiu que sua pá,
tilintando fracamente, esbarrei em algo
sólido.
Iorgos cavou ao lado - o mesmo resultado.
Ele deu um passo para trás, mas mesmo aqui a pá não
queria entrar no chão.
Primeiro Iorgos viu um nicho de pedra.
Ela tinha cerca de quatro a cinco metros
largura. Em uma cripta de pedra, ele, para seu
surpreso ao encontrar uma estátua de mármore.
Esta foi Vênus.
Agesander. Venus de Milo.
Louvre. 120 AC

Laocoon com
filhos
Agesander,
Atenodoro,
Polydor

Laocoon e seus filhos

Laocoon, você não salvou ninguém!
Nem a cidade nem o mundo são salvadores.
A mente está impotente. Três Mandíbulas Orgulhosas
uma conclusão precipitada; círculo de eventos fatais
trancado em uma coroa sufocante
anéis de serpentina. Terror na minha cara
as súplicas e gemidos de seu filho;
o outro filho foi silenciado pelo veneno.
Seu desmaio. Seu chiado: "Que seja eu ..."
(... como o balido de cordeiros sacrificais
Através da escuridão, penetrante e sutil! ..)
E novamente - realidade. E veneno. Eles são mais fortes!
Uma raiva poderosa queima na boca da cobra ...
Laocoon, e quem te ouviu ?!
Aqui estão seus meninos ... Eles ... não respiram.
Mas em cada um três estão esperando por seus cavalos.

Esculturas da Grécia Antiga A arte da Grécia Antiga tornou-se o pilar e o alicerce sobre o qual cresceu toda a civilização europeia. A escultura da Grécia Antiga é um tema especial. Sem a escultura antiga, não teria havido nenhuma obra-prima brilhante da Renascença, e o desenvolvimento posterior dessa arte é difícil de imaginar. Na história do desenvolvimento da escultura antiga grega, três grandes estágios podem ser distinguidos: arcaico, clássico e helenístico. Cada um tem algo importante e especial. Vamos considerar cada um deles.

A arte da Grécia Antiga tornou-se o pilar e o alicerce sobre o qual toda a civilização europeia cresceu. A escultura da Grécia Antiga é um tema especial. Sem a escultura antiga, não teria havido nenhuma obra-prima brilhante da Renascença, e o desenvolvimento posterior dessa arte é difícil de imaginar. Na história do desenvolvimento da escultura antiga grega, três grandes estágios podem ser distinguidos: arcaico, clássico e helenístico. Cada um tem algo importante e especial. Vamos considerar cada um deles.

Arcaico

Este período inclui esculturas criadas no período do século 7 aC ao início do século 5 aC. A época nos deu figuras de jovens guerreiros nus (kuros), assim como muitas figuras femininas em roupas (casca de árvore). Esculturas arcaicas são caracterizadas por alguma esquemática, desproporção. Por outro lado, cada obra do escultor é atraente por sua simplicidade e emocionalidade contida. Para as figuras desta época, o meio sorriso é característico, conferindo à obra um certo mistério e profundidade.

"A Deusa com a Romã", conservada no Museu do Estado de Berlim, é uma das esculturas arcaicas mais bem preservadas. Com aspereza externa e proporções "erradas", a atenção do espectador é atraída pelas mãos da escultura, realizada de maneira brilhante pelo autor. O gesto expressivo da escultura torna-a dinâmica e especialmente expressiva.

A maioria dos clássicos da escultura desta época em particular está associada à arte plástica antiga. Na era dos clássicos, foram criadas esculturas famosas como Atena Partenos, Zeus Olímpico, Discobolus, Dorifor e muitas outras. A história preservou para a posteridade os nomes dos maiores escultores da época: Policleto, Fídias, Myron, Scopas, Praxitel e muitos outros. As obras-primas da Grécia clássica distinguem-se pela harmonia, proporções ideais (o que indica um excelente conhecimento da anatomia humana), bem como pelo conteúdo interno e pela dinâmica. helenismo

A antiguidade grega tardia é caracterizada por uma forte influência oriental em toda a arte em geral e na escultura em particular. Surgem escorços complexos, cortinas requintadas, numerosos detalhes.

A composição escultórica mais famosa da era helenística é Laocoonte e seus filhos, Agesandro de Rodes (a obra-prima é mantida em um dos museus do Vaticano). A composição é cheia de drama, a própria trama pressupõe fortes emoções. Resistindo desesperadamente às cobras enviadas por Atenas, o próprio herói e seus filhos parecem entender que seu destino é terrível. A escultura é feita com uma precisão extraordinária. As figuras são de plástico e reais. Os rostos dos personagens impressionam fortemente o espectador.

A composição escultórica mais famosa da era helenística é Laocoonte e seus filhos, Agesandro de Rodes (a obra-prima é mantida em um dos museus do Vaticano). A composição é cheia de drama, a própria trama pressupõe fortes emoções. Resistindo desesperadamente às cobras enviadas por Atenas, o próprio herói e seus filhos parecem entender que seu destino é terrível. A escultura é feita com uma precisão extraordinária. As figuras são de plástico e reais. Os rostos dos personagens impressionam fortemente o espectador.

Fídias é um famoso escultor da Grécia Antiga do século 5 aC. Ele trabalhou em Atenas, Delphi e Olympia. Fídias participou ativamente da reconstrução da Acrópole de Atenas. Ele foi um dos líderes na construção e decoração do Partenon. Ele criou uma estátua de Atena com 12 metros de altura para o Partenon. As bases da estátua são uma figura de madeira. Placas de marfim foram aplicadas no rosto e partes expostas do corpo. Roupas e armas estavam cobertas com quase duas toneladas de ouro. Esse ouro serviu como reserva de emergência em caso de crises financeiras imprevistas.

Fídias é um famoso escultor da Grécia Antiga do século 5 aC. Ele trabalhou em Atenas, Delphi e Olympia. Fídias participou ativamente da reconstrução da Acrópole de Atenas. Ele foi um dos líderes na construção e decoração do Partenon. Ele criou uma estátua de Atena com 12 metros de altura para o Partenon. As bases da estátua são uma figura de madeira. Placas de marfim foram aplicadas no rosto e partes expostas do corpo. Roupas e armas estavam cobertas com quase duas toneladas de ouro. Esse ouro serviu como reserva de emergência em caso de crises financeiras imprevistas.

Escultura de Atenas O auge da criatividade de Fídias foi sua famosa estátua de Zeus em Olímpia, com 14 metros de altura. Ela retratou o Thunderer sentado em um trono ornamentado, sua parte superior do torso nu e o inferior envolto em uma capa. Em uma mão, Zeus segura uma estátua da Nike, na outra um símbolo de poder - uma vara. A estátua era feita de madeira, a figura coberta com placas de marfim e as roupas eram finas folhas de ouro. Agora você sabe o que eram escultores na Grécia Antiga.

O auge da criatividade de Fídias foi sua famosa estátua de Zeus em Olímpia, de 14 metros de altura. Ela retratou o Thunderer sentado em um trono ornamentado, sua parte superior do torso nu e o inferior envolto em uma capa. Em uma mão, Zeus segura uma estátua da Nike, na outra um símbolo de poder - uma vara. A estátua era feita de madeira, a figura coberta com placas de marfim e as roupas eram finas folhas de ouro. Agora você sabe o que eram escultores na Grécia Antiga.

Escultores notáveis da Grécia Antiga

Smirnova Olga Georgievna MHC 11º ano,

Kuros e Barks arcaicos

De acordo com Plutarco, que pode ter exagerado um pouco, há mais estátuas em Atenas do que pessoas vivas.
As primeiras obras escultóricas de Kurosa e Kora, criadas na era arcaica.

Figuras de kuros (jovens) foram instaladas em locais públicos, especialmente perto de templos.
Esses atletas jovens e esguios, fortes e altos (até 3m) nus eram chamados de "Apolo arcaico", porque encarnou o ideal masculino de beleza, juventude e saúde.
Kuros são notavelmente semelhantes entre si. Suas posturas solenes são sempre as mesmas, seus traços faciais são desprovidos de individualidade. Eles se assemelham a amostras de plástico egípcio, mas sentem o desejo de transmitir a estrutura do corpo humano, para enfatizar a força física e a vitalidade.

As figuras de kor (meninas) são a personificação da sofisticação e sofisticação.
Suas poses também são monótonas e estáticas, mas quão graciosas são suas túnicas e mantos com belos padrões de linhas onduladas paralelas, quão original é a borda colorida nas bordas!
Os cachos frios são interceptados por tiaras e caem sobre os ombros em longos fios simétricos.
Um detalhe característico de todos os cadáveres é um sorriso misterioso.

Policleto

Praxitel

Escultores notáveis da Grécia Antiga

As obras de Policleto (segunda metade do século V aC) tornaram-se um verdadeiro hino à grandeza e poder espiritual.
A imagem favorita do mestre é a de um jovem esguio de constituição atlética, inerente a "todas as virtudes". Sua aparência espiritual e física é harmoniosa, não há nada de supérfluo nela, "nada além da medida".
A personificação de tal ideal foi um trabalho maravilhoso Policleta

Esta escultura usa quiasma - a principal técnica dos antigos mestres gregos para representar o movimento oculto em repouso.
Sabe-se que Policleto se propôs a determinar com precisão as proporções da figura humana, de acordo com suas ideias de beleza ideal. Os resultados de seus cálculos matemáticos serão usados por artistas das gerações futuras.

As proporções do corpo humano de acordo com Policleto

Cabeça - 1/7 da altura total;
Rosto e mão - 1/10;
Pé - 1/6;
Policleto delineou seus pensamentos e cálculos em tratado teórico "Canon", que, infelizmente, não sobreviveu até hoje.

O escultor que personificava o ideal da força e beleza do Homem tornou-se Myron(meados do século V aC). O tempo não preservou uma única de suas obras originais, todas elas chegaram até nós em cópias romanas, mas mesmo delas pode-se julgar a alta habilidade deste artista.
Vamos nos voltar para uma das obras-primas da escultura grega antiga, o famoso "Discobolus".

Lançador de disco. Myron.

Traços de uma pessoa bonita harmoniosamente desenvolvida
Pureza moral e espiritual
O vigor do movimento, a atividade física colossal é transmitida, mas externamente - calma e contida
O momento é capturado com maestria

Os traços característicos da escultura da primeira metade do século IV. BC. refletido nas criações desses mestres maravilhosos.
Apesar das diferenças entre eles, eles estão unidos pelo desejo de transmitir ações enérgicas e, o mais importante, os sentimentos e experiências de uma pessoa.
Paixão e tristeza, sonhar acordado e apaixonar-se, fúria e desespero, sofrimento e dor tornaram-se os objetos de criatividade destes artistas.

Scopas (420-c. 355 AC)

Ele era natural da ilha de mármore de Paros. Foi com mármore que trabalhou, mas quase todas as suas obras foram destruídas com o tempo. O pouco que sobreviveu testemunha a maior habilidade artística e técnica magistral de processamento de mármore.
Os movimentos apaixonados e impetuosos de suas esculturas parecem estar perdendo o equilíbrio, as cenas da batalha com as amazonas transmitem o fervor da batalha e o êxtase da batalha.
Uma das criações perfeitas de Scopas é a estátua da Maenad - a ninfa que criou o jovem Dioniso.
Scopas também possui inúmeras esculturas nos frontões, frisos em relevo e uma escultura redonda.
Ele é conhecido como um arquiteto que participou da decoração do Mausoléu de Halicarnasso

Praxiteles (cerca de 390-330 a.C.)

Natural de Atenas, ele entrou para a história da arte como um cantor inspirador da beleza feminina. As imagens dos atletas, muito provavelmente, não interessaram muito ao artista.
Se ele se voltou para o ideal de uma bela juventude, então, antes de tudo, ele enfatizou em sua figura não qualidades físicas, mas harmonia e graça, alegria e felicidade serena. Tais são "Hermes e Dionísio", "O Sátiro que Respira" e "Apolo Saurocton" (ou "Apolo matando um lagarto").
Mas ele era especialmente famoso por imagens femininas em escultura.

Praxitel. Afrodite de Cnido.

O modelo da estátua foi a bela Friné, a quem muitas belas lendas estão associadas. Segundo um deles, ela pediu a Praxiteles que lhe desse sua mais bela escultura. Ele concordou, mas não deu o nome da escultura, então ...

Lysippos (370-300 AC)

Ele criou cerca de 1.500 estátuas de bronze, entre as quais figuras colossais de deuses, personagens mitológicos e atletas poderosos.
Ele foi o escultor da corte de Alexandre o Grande e capturou a imagem do grande comandante em uma das batalhas.
Diante do comandante, adivinha-se o caráter de uma pessoa forte e obstinada, um espírito inquieto, uma tremenda força de vontade. Sem dúvida, temos diante de nós um retrato realista, no qual seus traços individuais estão claramente traçados ...

Inovação da Lysippos

A aproximação máxima das imagens à realidade.
Exibição de imagens em situações dinâmicas específicas.
A imagem das pessoas em um impulso passageiro e momentâneo.
Ele negou o peso e a imobilidade na representação da figura humana, lutou pela leveza e dinamismo de suas proporções.

Leochares (meados do século 4 aC.

Seu trabalho é uma tentativa maravilhosa de capturar o ideal clássico da beleza humana.
Pesquisadores e poetas se voltaram repetidamente para a estátua de Apolo Belvedere.

“Não o sangue e os nervos aquecem e movem seu corpo, mas a espiritualidade celestial. Saindo em um riacho tranquilo, ela preenche todos os contornos dessa figura ... A estátua de Apolo é o mais alto ideal de arte entre todas as obras que nos sobreviveram desde a antiguidade. "

I.I. Winckelmann (1717-1768) Historiador de arte alemão

O arco de Apolo está tocando em meus ouvidos

E ele próprio radiante, com uma corda de arco trêmula,

Respirando delícia, brilhando diante de mim.

UM. Maikov,

Poeta russo do século 19

Novos temas e tramas apareceram na escultura da era helenística, a interpretação de motivos clássicos bem conhecidos mudou. As abordagens para a representação de personagens e eventos humanos tornaram-se completamente diferentes.
Excitação e tensão de rostos, expressão de movimentos, turbilhão de sentimentos e experiências e ao mesmo tempo elegância e devaneio das imagens, sua perfeição harmoniosa e solenidade - o principal na escultura deste período.

Na hora do meu delírio à noite

Você aparece diante dos meus olhos -

Samothrace Victory

Com os braços estendidos.

Tendo espantado o silêncio da noite,

Dá origem a tonturas

Seu alado, cego

Esforço irresistível

Em seu olhar incrivelmente brilhante

Algo está rindo, em chamas,

E nossas sombras vêm de trás

Não sendo capaz de nos perseguir.

N. Gumilyov

Uma obra notável da era helenística - grupo escultórico "Laoocon com filhos" concluído por Agesander, Athenodorus e Polydorus (localizado: Museus do Vaticano)