Beijo do escultor francês. Beijo (Rodin)

Encomendado por Rodin para o futuro museu de arte em Paris. Mais tarde foi retirado de lá e substituído por uma escultura de outro casal de amantes, localizada em uma pequena coluna da direita.

“Nunca houve e nunca haverá um mestre que possa colocar em barro, bronze e mármore
uma explosão de carne é mais penetrante e intensa do que Rodin.
(E.A. Burdel)

História

Escultura Beijo originalmente tinha o nome Francesca da Rimini, em homenagem à nobre dama italiana do século XIII retratada nele, cujo nome imortalizou A Divina Comédia Dante (Círculo Dois, Canto Quinto). A senhora se apaixonou pelo irmão mais novo do marido, Giovanni Malatesta, Paolo. Apaixonados um pelo outro lendo a história de Lancelot e Guinevere, eles foram descobertos e depois mortos por seu marido. A escultura mostra Paolo segurando um livro na mão. Os amantes não se tocam com os lábios, como se insinuando que foram mortos sem cometer um pecado.

Renomear a escultura para uma mais abstrata - Beijo (Le baiser) - foi feito por críticos que o viram pela primeira vez em 1887.

Ao retratar personagens femininas à sua maneira, Rodin presta homenagem a elas e seus corpos. Para ele, as mulheres não estão apenas à mercê dos homens, elas são parceiras iguais na paixão que tomou conta de ambos. O aparente erotismo da escultura gerou muito debate. Cópia de bronze Beijo(74 cm de altura) foi enviado para a Feira Mundial de 1893 em Chicago. A cópia foi considerada inaceitável para exibição pública e foi transferida para uma pequena sala separada, acessível por solicitação pessoal.

Pequenas opções

Ao criar as grandes esculturas, Rodin contratou assistentes que fizeram versões menores da escultura a partir de um material mais fácil de trabalhar do que o mármore. Quando essas versões foram concluídas, Rodin deu os retoques finais na versão maior da estátua.

Antes de criar O Beijo em Mármore, Rodin criou várias esculturas menores em gesso, terracota e bronze.

Grandes esculturas de mármore

Encomenda para a França

Em 1888, o governo francês encomendou a Rodin a primeira versão de mármore em escala real. Beijo para a Exposição Mundial, mas foi colocado em exibição pública apenas em 1898 no Salão de Paris. A escultura ganhou tanta popularidade que a empresa Barbedinni ofereceu a Rodin um contrato para um número limitado de cópias de bronze reduzidas. Em 1900, a estátua foi transferida para o Museu dos Jardins de Luxemburgo e, em 1918, foi alojada no Musée Rodin, onde permanece até hoje.

Ordem de Warren

Em 1900, Rodin fez uma cópia para Edward Perry Warren, um excêntrico colecionador americano de Lewis, Sussex, Inglaterra, que tinha uma coleção de arte grega antiga. Depois de ver O Beijo no Salão de Paris, o artista William Rothenstein recomendou a escultura a Warren para compra, mas foi encomendada pelo governo francês e não foi vendida. Em vez da escultura original, Rodin se ofereceu para fazer uma cópia, pela qual Warren ofereceu metade do preço inicial de 20.000 francos, mas o autor não desistiu. Quando a escultura chegou a Lewis em 1904, Warren a colocou nos estábulos atrás de sua casa, onde permaneceu por 10 anos. Não se sabe por que Warren escolheu esse lugar para ela - por causa de seu tamanho grande ou porque não atendeu totalmente às suas expectativas. Em 1914, a escultura foi emprestada pelas autoridades locais e colocada em exposição pública na Câmara Municipal. Muitos moradores puritanos locais, liderados pela diretora Miss Fowler-Tutt, expressaram oposição aos fundamentos eróticos da escultura. De particular preocupação era o fato de que ela poderia inflamar os soldados entre os muitos estacionados na cidade. No final, a escultura foi drapejada e escondida da vista pública. A estátua voltou para a posse de Warren em 1917, onde foi mantida no estábulo por 12 anos, até sua morte em 1929. O herdeiro de Warren colocou a escultura em leilão, onde não encontrou comprador pelo preço original e foi retirada do a venda. Alguns anos depois, a estátua foi emprestada à Tate Gallery em Londres. Em 1955, Tate comprou a escultura por £ 7.500. Em 1999, de 5 de junho a 30 de outubro, Beijo retornou a Lewis brevemente como parte de uma exposição do trabalho de Rodin. A localização permanente da escultura é a Tate Modern, embora em 2007 tenha sido trazida para Liverpool, onde recebeu um lugar de honra na comemoração do 800º aniversário da cidade, bem como o anúncio de Liverpool como a capital europeia do cultura em 2008. Atualmente (março de 2012) cedido pelo museu Turner's Contemporary Art em Kent.

pedido de Jacobsen

Uma terceira cópia foi encomendada em 1900 por Carl Jacobsen para seu futuro museu em Copenhague. A cópia foi feita em 1903 e passou a fazer parte da coleção original da Nova Carlsberg Glyptotek, inaugurada em 1906.

Outras opções

Três grandes versões em mármore da escultura foram exibidas no Musée d'Orsay em 1995. A quarta cópia pequena, com cerca de 90 cm de altura (estátua em Paris - 181,5 cm) foi feita após a morte de Rodin pelo escultor Henri-Léon Grebe para o Rodin Museu na Filadélfia. Um molde de gesso da estátua pode ser encontrado no Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires.

A escultura serviu de protótipo para muitas cópias de bronze. Segundo o Museu Rodin, 319 deles foram fundidos nas fundições da empresa Barbedinni. De acordo com a lei francesa de 1978, apenas os 12 primeiros podem ser atribuídos à primeira edição.

Cornélia Parker

Na primavera de 2003, a artista Cornelia Parker "complementou" (interferência na arte) Beijo(1886) (com permissão da Tate Britain, onde a escultura foi exibida na época), enrolada em uma corda de uma milha de comprimento. Foi uma referência histórica à rede de Marcel Duchamp de 1942 da mesma extensão na Tate Britain. Embora a intervenção tenha sido aprovada pela galeria, muitos visitantes a consideraram ofensiva à escultura original, levando o Stackist Pierce Butler a cortar de forma não autorizada a corda na escultura em torno da qual os casais se beijavam.

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Trecho do Beijo (Rodin)

- Como você quer que ele responda a todos de repente? - disse o príncipe Andrey. - Além disso, é necessário nas ações de um estadista distinguir entre as ações de um particular, um comandante ou um imperador. Parece para mim.
- Sim, sim, claro - colocou Pierre, encantado com a ajuda que lhe veio.
“É impossível não admitir”, continuou o príncipe Andrei, “Napoleão é grande como homem na ponte Arkolsky, em um hospital em Jaffa, onde aperta a mão da peste, mas ... justificar.
O príncipe Andrew, aparentemente querendo suavizar o constrangimento do discurso de Pierre, levantou-se, preparando-se para ir e fazendo um sinal para sua esposa.

De repente, o príncipe Hippolyte levantou-se e, com sinais de suas mãos, parando todos e pedindo que se sentassem, falou:
- Ah! aujourd "hui on m" a raconte une anedota moscovita, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" histoire. [Hoje eles me contaram uma linda anedota de Moscou; eles precisam te ajudar. Com licença, visconde, falarei em russo, senão todo o sal da anedota desaparecerá.]
E o príncipe Ipolit começou a falar russo com a mesma repreensão dos franceses, que haviam passado um ano na Rússia. Todos fizeram uma pausa: tão animado, o príncipe Hipólito exigia insistentemente atenção à sua história.
- Há uma senhora em Moscou, une dame. E ela é muito mesquinha. Ela precisava de dois manobristas por carruagem. E muito alto. Era do agrado dela. E ela tinha une femme de chambre [empregada], ainda mais estatura. Ela disse…
Aqui o príncipe Hippolyte ficou pensativo, aparentemente com dificuldade em pensar.
“Ela disse... sim, ela disse: 'menina (a la femme de chambre), coloque o livree [libré] e venha comigo, atrás da carruagem, faire des visites.' [fazer visitas.]
Aqui o príncipe Hippolyte bufou e riu muito diante de seus ouvintes, o que causou uma impressão desfavorável para o narrador. No entanto, muitos, incluindo a senhora idosa e Anna Pavlovna, sorriram.
- Ela foi. De repente, um vento forte. A garota perdeu o chapéu e seus longos cabelos estavam penteados ...
Então ele não aguentou mais e começou a rir abruptamente, e por meio desse riso ele disse:
- E o mundo inteiro aprendeu...
Esse foi o fim da anedota. Embora não estivesse claro por que ele estava contando e por que tinha que ser contado em russo sem falta, Anna Pavlovna e outros apreciaram a cortesia secular do príncipe Hipólito, que terminou tão agradavelmente com o truque desagradável e hostil de Monsieur Pierre. A conversa depois da anedota se desintegrou em pequenos e insignificantes rumores sobre o futuro e o baile passado, a performance, sobre quando e onde quem se veria.

Depois de agradecer a Anna Pavlovna por sua charmante soirée, [uma noite encantadora] os convidados começaram a se dispersar.
Pierre era estranho. Gordo, mais alto que o normal, largo, com enormes mãos vermelhas, ele, como se costuma dizer, não sabia como entrar no salão e era ainda menos capaz de sair, ou seja, dizer algo especialmente agradável antes de sair. Além disso, ele era distraído. Levantando-se, em vez de seu chapéu, ele pegou um chapéu de três pontas com uma pluma de general e segurou-o, puxando o sultão, até que o general pediu para devolvê-lo. Mas toda a sua distração e incapacidade de entrar no salão e falar nele foram redimidas por uma expressão de boa índole, simplicidade e modéstia. Anna Pavlovna virou-se para ele e, com mansidão cristã, expressando perdão por seu truque, acenou para ele e disse:
“Espero vê-lo novamente, mas também espero que mude de ideia, meu caro Monsieur Pierre”, disse ela.
Quando ela disse isso para ele, ele não respondeu, apenas se abaixou e mostrou a todos mais uma vez seu sorriso, que não dizia nada, exceto isso: "Opiniões são opiniões, e você vê que cara gentil e legal eu sou." E todos, e Anna Pavlovna, involuntariamente sentiram isso.
O príncipe André saiu para o vestíbulo e, pondo os ombros ao lacaio que vestia o manto, escutou com indiferença a tagarelice de sua mulher com o príncipe Hipólito, que também saía para o vestíbulo. O príncipe Hipólito estava ao lado de uma linda princesa grávida e teimosamente olhou diretamente para ela através de seu lorgnette.
“Vá, Annette, você vai pegar um resfriado”, disse a princesinha, despedindo-se de Anna Pavlovna. - C "est arrete, [Resolvido]", ela acrescentou calmamente.
Anna Pavlovna já havia conseguido conversar com Liza sobre o namoro, que ela iniciou entre Anatole e a cunhada da princesinha.
“Espero por você, querida amiga”, disse Anna Pavlovna, também baixinho, “você vai escrever para ela e me dizer, comment le pere ensagera la choose. Au revoir, [Como o pai vê o caso. Adeus,] - e ela saiu do corredor.
O príncipe Ippolit foi até a princesinha e, inclinando o rosto para perto dela, começou a dizer algo para ela em meio sussurro.
Dois lacaios, um uma princesa, o outro por ele, esperando que eles terminassem de falar, ficaram com um xale e um redingot e os ouviram, incompreensíveis para eles, falar francês com esses rostos, como se entendessem o que estava sendo dito, mas não quis mostrar. A princesa, como sempre, falava sorrindo e ouvia rindo.
“Estou muito feliz por não ter ido ao mensageiro”, disse o príncipe Ippolit: “tédio… É uma noite maravilhosa, não é, maravilhosa?
“Dizem que o baile vai ser muito bom”, respondeu a princesa, puxando o lábio para cima com um bigode. “Todas as belas mulheres da sociedade estarão lá.
- Nem todos, porque você não estará lá; nem todos ”, disse o príncipe Ippolit, rindo alegremente e, agarrando o xale do lacaio, até o empurrou e começou a colocá-lo na princesa.
Por constrangimento ou deliberadamente (ninguém conseguiu entender isso), ele não desistiu por muito tempo quando o xale já estava vestido e parecia abraçar uma jovem.
Ela graciosamente, mas ainda sorrindo, afastou-se, virou-se e olhou para o marido. Os olhos do príncipe Andrew estavam fechados: então ele parecia cansado e sonolento.
- Você está pronto? Ele perguntou a sua esposa, olhando ao redor dela.
O príncipe Hippolyte vestiu apressadamente o casaco, que, de uma maneira nova, era mais comprido do que os saltos, e, confundindo-se nele, correu para o alpendre atrás da princesa, que o lacaio estava colocando na carruagem.
- Princesse, au revoir, [Princesa, adeus,] - gritou ele, confuso tanto com a língua quanto com as pernas.
A princesa, pegando o vestido, sentou-se na escuridão da carruagem; seu marido estava ajustando o sabre; O príncipe Ipolit, sob o pretexto de servir, interferiu em todos.
- Pa, senhor, senhor - o príncipe Andrei voltou-se seca e desagradavelmente em russo para o príncipe Ippolit, que o impedia de passar.
“Estou esperando por você, Pierre”, disse a mesma voz do príncipe Andrey com carinho e ternura.
O postilhão começou, e a carruagem sacudiu suas rodas. O príncipe Hipólito riu abruptamente, de pé na varanda e esperando o visconde, a quem prometeu levar para casa.

“Eh bien, mon cher, votre petite princesse est tres bien, tres bien”, disse o visconde, sentado na carruagem com Hipólito. - Mais tres bien. Ele beijou as pontas dos dedos. - Et tout a fait francaise. [Bem, minha querida, sua princesinha é muito doce! Francês muito doce e perfeito.]
Hippolyte riu com um bufo.
“Et savez vous que vous etes terrible avec votre petit air inocente”, continuou o visconde. - Je plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de prince regnant .. [Sabe, você é uma pessoa terrível, apesar de sua aparência inocente. Tenho pena do pobre marido, deste oficial que se apresenta como uma pessoa soberana.]
Hipólito bufou novamente e disse entre suas risadas:
- Et vous disiez, que les dames russes ne valaient pas les dames françaises. Il faut savoir s "y prendre. [E você disse que as senhoras russas são piores do que as francesas. Você tem que ser capaz de aguentar.]
Pierre, tendo chegado na frente, como um homem em casa, entrou no escritório do príncipe Andrey e imediatamente, por hábito, deitou-se no sofá, pegou o primeiro livro que encontrou na prateleira (estavam as Notas de César) e começou, recostando-se , para lê-lo a partir do meio.
- O que você fez com m lle Scherer? Ela vai ficar completamente doente agora ”, disse o príncipe Andrei, entrando no escritório e esfregando as mãos pequenas e brancas.

Desde a infância, sonhando em ser um grande artista e ter apenas um lápis nas mãos, Augusto Rodin (1840-1917) o dia inteiro copiava raras obras-primas de pintura da coleção do Louvre. E então ele vagou por horas pelos luxuosos salões onde a escultura grega era apresentada. Mesmo assim, a luta entre a pintura e a pedra começou no coração do jovem Rodin. Com o passar do tempo, ainda não tinha dinheiro suficiente para comprar tintas, e decidiu ir trabalhar em uma pequena oficina de escultura decorativa. Assim, a falta de dinheiro determinou o caminho do gênio rebelde.

Sua arte, como ele mesmo confessou a Camille Mauclair, não chegou a ele imediatamente. Ele se atreveu lentamente. Eu estava com medo. Então, quando ele começou a conhecer a natureza, ele começou a rejeitar quaisquer convenções cada vez mais resolutamente. Mas foi nessa mesma oficina que ele descobriu - la science du modele - a ciência da modelagem. E um certo Constant o iniciou neste sacramento. Segundo o próprio Rodin, Constant trabalhou na mesma oficina onde começou a compreender a escultura.

Certa vez, vendo como Rodin esculpia um capitel decorado com folhas de barro, Constant o interrompeu:

“Rodin, você não está fazendo assim. Suas folhas são planas, não parecem vivas. Tente fazer as pontas deles correrem em sua direção, então você terá a impressão de uma protuberância "

Rodin seguiu seu conselho e ficou surpreso com o resultado.

"Lembre-se bem das minhas palavras,- continuou Constante. - Quando você esculpir, nunca olhe para o objeto como uma superfície, tente dar profundidade. Olhe para a superfície apenas como a conclusão do volume, como uma protuberância voltada para você. Só assim você dominará a ciência da modelagem "

E a partir desse exato minuto, Rodin não percebeu mais as partes do corpo como superfícies planas. Agora, em cada engrossamento do torso ou dos membros, ele tentava sentir a presença de músculo ou osso. E com o tempo, em suas obras, o volume passou a construir linhas, não linhas de volume.

A trama, que fala por si, excita a imaginação do espectador sem nenhuma ajuda externa. Mas ao abrir um amplo campo para a fantasia, ele limita os sentimentos. E para despertar sentimentos e permitir que eles se desenvolvam indefinidamente, outro aspecto importante da escultura é necessário - a cor.

Em muitas salas de museus, como regra, a luz não é boa. Experimente ligar a lanterna do seu smartphone e levá-la até o torso da deusa. Você verá imediatamente muitas pequenas irregularidades. Essas irregularidades criam transbordamentos de luz: brilho no peito e sombras grossas nas dobras, claro-escuro transparente nas partes mais delicadas, que, gradualmente desaparecendo, é pulverizado no ar. Ela então dá à escultura uma aparência mágica de um corpo vivo. A beleza e a ciência da escultura andam sempre de mãos dadas. O brilho é um presente de Rodin, o artista, passado a Rodin, o escultor. Esta não é apenas a coroa da bela modelagem, despertando sentimentos, mas também um instrumento capaz de determinar o desenvolvimento da trama.

Aqui estão duas obras de Rodin "The Kiss" e "The Birth of Spring".

Inicialmente, estes eram os amantes famosos, Paolo Malatesta e Francesca da Rimini. Mas, como essa escultura era muito diferente do grupo "Hell's Gate", Rodin a separou e a chamou de "O Beijo". Se você já viu esta obra-prima em mármore, e mesmo com uma luz exposta com talento, deve admitir que é impossível tirar os olhos dela.

Grossas e fugazes, fantasmagóricas e impetuosas, profundas e perturbadoras e, ao mesmo tempo, fracas e pacíficas - as sombras em The Kiss são como os sons inebriantes de uma flauta, harpa ou violoncelo. Sinfonia divina de "branco e preto". E como em toda sinfonia tudo tende a dominar, também essa paleta de luz e sombra envolve o mistério do amor.

A sombra aqui dá à composição uma intimidade íntima. Ela também encarna todos os sentimentos que os amantes tinham um pelo outro e poderia mostrar em breves momentos de solidão e silêncio.

Na escultura "O Nascimento da Primavera", ou "Primavera Eterna", opera o princípio oposto. Se em “O Beijo” a dinâmica tende a ser interna, então em “O Nascimento da Primavera” está prestes a ocorrer uma grande explosão, ou mesmo uma série de explosões. Comparada com O Beijo, esta escultura é completamente inundada de luz. É que uma pequena sombra grossa sob o braço do homem está ganhando densidade rapidamente para que a explosão possa ser ouvida novamente. "O nascimento da primavera" é como o sol nascente, cujo calor flui por toda parte. Ela parece respirar felicidade. Já no instante seguinte, os primeiros estrondos do trovão da primavera, o canto dos pássaros são ouvidos na imaginação; o cheiro de grama fresca e flores se espalha. E então uma chuva leve, seguida pela luz do sol novamente se espalhando pelo céu.

Auguste Rodin esteve na vanguarda da arte francesa no final do século 19 e início do século 20 e, claro, foi submetido às mais severas críticas. Mas foi ele quem estabeleceu uma forte união do explícito e do segredo - a ciência da modelagem e da cor, - onde o primeiro deslumbrou a imaginação, e o segundo despertou sentimentos, revelando a intenção artística do autor de grandes obras.

As figuras femininas ocupavam um lugar especial em suas obras. Cantam sobre a felicidade do amor e a beleza do corpo nu. Muitas vezes adivinhamos o mesmo modelo entre eles. Reconhecemo-la pela sofisticação das formas, nobres proporções e linhas, graça e graça dos movimentos. Essa é Camila Claudel. É seu corpo nu que enfeita o título deste artigo. Ela tem sido aluna, musa e amante de Rodin desde que cruzou o limiar de sua casa em 1883. Mas como todas as mulheres que o amavam, ela pagou um preço muito caro. No entanto, vou falar sobre isso no próximo artigo.

Expressão francesa refletida na pedra. Um vôo de fantasia, um momento congelado, uma sensualidade pronunciada das obras. Estas são todas as esculturas de Rodin.

Hoje falaremos sobre a obra deste grande artista que deu uma enorme contribuição à cultura mundial. Além disso, ele fez um avanço revolucionário na escultura.

Biografia

Auguste Rodin foi o segundo filho do segundo casamento de um oficial parisiense. Ele tinha uma irmã mais velha, Marie, que conseguiu persuadir seu pai a enviar seu irmão para a Small School. Lá o menino começa a dominar sua futura profissão.

Ele se interessa por tudo relacionado à escultura, frequenta vários cursos, mas suas tentativas não são diferentes. Por exemplo, ele não entrou na Escola de Belas Artes nem pela terceira vez. Após a morte de sua irmã, o jovem começou a ter problemas, e por pouco tempo desistiu desse tipo de atividade.

Ele foi devolvido ao "verdadeiro caminho" pelo padre Pyei Eimar, a quem Rodin se tornou noviço em um período difícil de sua vida. Aos 24 anos, o jovem conhece a costureira Rosa Bere, que influenciou sua confiança. Após o início do relacionamento, Auguste abre sua primeira oficina.

Após ser reconhecido aos quarenta anos, o artista começa uma vida tempestuosa. Ele recebe a primeira encomenda do Estado para um portal em um museu de Paris, o que nunca fez. A famosa escultura "O Pensador" de Rodin, como muitas outras, foi originalmente planejada como parte desta composição.

Nos últimos anos, Rodin ficou rico, adquiriu uma propriedade para si e um pavilhão inteiro foi alocado a ele pelo governo. No final de sua vida, o escultor fez luar criando bustos e retratos de europeus de alto escalão. Seus clientes incluíam generais, artistas e até reis.

Tornando-se

Por muito tempo, as obras do escultor francês não encontraram resposta no coração da crítica e da sociedade. Começou como decorador e depois abriu sua primeira oficina em um estábulo. Ele tinha pouco mais de vinte anos.

O primeiro trabalho significativo para Rodin foi um busto de Bibi, hoje este trabalho é conhecido como "O Homem do Nariz Quebrado". Mas o público descobriu sobre ele apenas alguns anos depois, já que o Salão de Paris não concordou em exibi-lo pela primeira vez.
As esculturas de Rodin estão sendo aprimoradas gradativamente. Duas mulheres, Rosa e Camilla, tiveram a maior influência em sua vida. São suas imagens que se refletem na maioria das obras.

Mais tarde, Auguste começou a colocar em prática a ideia de “encarnar o movimento na pedra”. Assim surgiram as obras "Caminhando" e "João Batista". O modelo para eles era um camponês italiano desconhecido, que ofereceu seus serviços ao escultor depois que este voltou da Itália.

O reconhecimento final chega a Rodin depois de quarenta anos. Um evento significativo que influenciou toda a vida seguinte do artista foi seu conhecimento de Antonin Proust. Foi o ministro francês das Belas Artes que, como Auguste Rodin, frequentou o salão de Madame Juliette Adam.

Portão do Inferno

Agora vamos nos concentrar na composição mais famosa e significativa de Auguste Rodin. Ele dedicou toda a sua vida a esta obra-prima. "The Gates of Hell" posteriormente resultou na maior parte das estátuas, cujo autor é Rodin. Esculturas chamadas "O Beijo", "O Pensador" e muitas outras já foram apenas esboços no processo de criação de uma obra-prima.

Você ficará surpreso, mas o francês trabalha neste trabalho há mais de vinte anos. A composição foi encomendada como decoração para as portas de entrada do museu parisiense, na época apenas planejada sua construção.

Vale ressaltar que a partir deste momento começa o reconhecimento oficial do escultor nos círculos mais altos. Até os anos oitenta do século XIX, seu trabalho foi avaliado de forma muito controversa. A maioria deles era geralmente percebida como um ataque aos princípios morais da sociedade. Mas após o início dos trabalhos da primeira encomenda estadual, as esculturas de Rodin despertam o interesse de colecionadores de diversos países.

De fato, o mestre não conseguiu terminar os "Portões do Inferno" antes de sua morte. Eles foram recriados e finalmente fundidos em bronze após sua morte. Muitas estátuas, que eram parte integrante da composição, transformaram-se em obras de arte independentes.

Qual foi a ideia de decorar a porta de entrada do museu? Inspirado por Auguste Rodin, ele se comprometeu a encarnar toda a vida humana nesta tela. Ele tomou como base o poema de Dante Alighieri, mas no processo de trabalho foi muito influenciado por Baudelaire e pelos simbolistas franceses. Quando tudo isso caiu no solo fértil do impressionismo pessoal do autor, verdadeiras obras-primas começaram a surgir. Falaremos sobre eles com mais detalhes a seguir.

Eterna primavera

A escultura de Rodin "Eternal Spring" é a personificação dos humores impressionistas do autor. Nela, ele expressou a verdadeira essência da paixão no momento em que não havia mais nada. Este é o segundo em que todas as proibições desmoronam e a mente se desliga.

A composição mostra um encontro de um menino e uma menina em algum lugar em um parque ou floresta. Seus corpos estão nus, mas apresentados de forma vaga, graças à qual o autor mostra o momento do evento. A paixão tomou conta do jovem casal ao entardecer.

A garota curvou-se graciosamente, mas sua postura mostra que ela está perdendo força, derretendo sob o ataque amoroso de um jovem. É graças ao momento congelado que a escultura "Primavera" se tornou uma obra-prima.

Rodin, muito antes da criação desta composição, começou a explorar a sensualidade feminina, trabalhando com modelos. Além disso, a maioria das esculturas foi inspirada por uma relação excêntrica com a paixão de Rodin por essa mulher expressa em "O Beijo", "Primavera Eterna" e outras composições francamente eróticas.

Beijo

As esculturas "Primavera" e "O Beijo" de Rodin surpreendem com as imagens de mulheres retratadas nelas. Vamos dar uma olhada mais de perto neste último.

Assim, a escultura de Rodin "O Beijo" foi originalmente chamada de "Francesca da Rimini". Foi somente em 1887 que os críticos lhe deram um apelido, que ficou enraizado graças à ajuda da mídia.

Essa peça tem uma história incrível. Foi criado sob a influência da "Divina Comédia". Este poema fala sobre essa heroína. Ela se apaixonou pelo irmão mais novo do marido. Seus encontros ocorreram enquanto liam histórias sobre Lancelot. Percebendo a paixão em seus olhos, o marido de Francesca matou os dois. A tragédia é descrita no Quinto Canto do Segundo Círculo do Inferno.

Vale ressaltar que um beijo não ocorre na composição escultórica. Seus lábios estão próximos um do outro, mas não se tocam. Na mão direita, o jovem segura um livro. Ou seja, com isso o autor quis dizer que os amantes "platônicos" morreram sem pecar.

A principal diferença entre as mulheres Rodin é que elas estão em pé de igualdade com os homens. Eles não são subordinados, mas estão na posição de um parceiro, experimentando os mesmos sentimentos de força. Eles também têm direitos idênticos aos do sexo oposto para realizar suas aspirações.

Quando uma cópia de bronze menor de O Beijo foi enviada a Chicago para uma exposição, o júri não permitiu que ela fosse exposta ao público. Ela estava em uma sala fechada com permissão apenas para gravação e permissão. A base dessa atitude foi o erotismo óbvio do momento que a composição expressa. Além disso, a naturalidade antiga das figuras não era inteiramente aceita na sociedade americana daquele período.

Hoje também existem cópias oficiais da escultura feitas pelo artista sob encomenda. A primeira está localizada no Museu Rodin e foi criada por ordem do governo francês por 20 mil francos. A segunda foi comprada por um colecionador da Inglaterra, mas não correspondeu às suas expectativas e ficou muito tempo atrás do estábulo. Hoje está localizado em Liverpool, mas é frequentemente alugado por museus britânicos. A terceira cópia está em Copenhague. Mais três esculturas foram compradas pelo Museu d'Orsay. Assim, aceita inicialmente "com hostilidade", a composição recebeu reconhecimento público após a morte do autor.

Pensador

Agora vamos falar sobre a obra mais famosa: a escultura "O Pensador" de Auguste Rodin foi criada em dois anos, de 1880 a 1882.

Esta estátua tem a influência do gênio Michelangelo Buonarotti, o escritor italiano Dante Alighieri e sua Divina Comédia. O nome original da escultura é "O Poeta". Este modelo já fez parte da composição escultural "The Gates of Hell". Hoje a obra está exposta no museu parisiense deste artista.

Quanto a muitas outras composições, o boxeador e lutador de rua parisiense Beau Jean posou para Auguste Rodin. Ele tinha uma construção atlética e boa definição muscular. Vale ressaltar que esta escultura é feita com a máxima alegórica. O autor tentou expressar a força física isolada da imagem de uma pessoa em particular.

Surpreendentemente, a escultura "O Pensador" de Rodin foi exibida pela primeira vez ao público em dinamarquês, depois foi fundida em bronze e exibida em Paris. O tamanho da nova versão de bronze foi aumentado para 181 centímetros. Até 1922, ele estava no Panteão e depois no Museu Rodin.

Vale ressaltar que na inauguração da escultura no Panteão em 1904, o autor afirmou que esta composição é um monumento aos trabalhadores da França.

Hoje existem mais de vinte cópias desta estátua na França e em outros países. Por exemplo, na Filadélfia, perto do Museu Rodin, em Copenhague, perto da entrada

Cidadãos de Calais

Uma abordagem completamente nova da arte distingue-se da massa de escultura de Rodin. A foto da composição "Cidadãos de Calais" só confirma isso.

Se você tentar analisar essas estátuas, poderá chegar a conclusões ambíguas. A inovação do artista foi expressa principalmente na ausência de um pedestal. Auguste Rodin insistiu na posição das figuras ao nível dos transeuntes, além disso, foi feita uma importante reserva quanto ao seu tamanho. Eles foram planejados na altura humana.

Por que essas convenções eram importantes para um artista? Para entender isso, deve-se recorrer à história que serviu de base para o monumento.

Durante o rei inglês sitiou a cidade de Calais. Os moradores, recusando-se a se render, trancaram os portões e se prepararam para um longo bloqueio. O cerco durou mais de um ano. Os suprimentos de alimentos estavam acabando e o povo de Calais foi forçado a se render.

O monarca inglês Eduardo III apresentou as seguintes condições nas quais ele aceitaria a rendição. Seis pessoas ricas e eminentes da cidade deveriam ser entregues a ele para que ele os executasse. Mas o lote não era necessário. O primeiro a sair foi Eustache de Saint Pierre, o banqueiro mais rico da cidade. Ele decidiu se sacrificar para salvar sua amada cidade. Cinco outros nobres da cidade o seguiram.

Atingida por tal auto-sacrifício, a esposa do rei inglês implorou ao marido que tivesse misericórdia deles. Este seis não foi executado.

Assim, as esculturas de Rodin simbolizam que o heroísmo está escondido em cada um de nós. Só é necessário criar certas condições para sua manifestação.

Idade do Bronze

A próxima obra do grande escultor francês tem uma história muito interessante. Ele contém a admiração do artista por visitar monumentos renascentistas e a incapacidade da academia de aceitar novas ideias.

Então, do que Auguste Rodin era culpado antes da arte? Esculturas geralmente retratam uma ideia em termos materiais. Pode ser abstrato e concreto.

A dificuldade estava no fato de que, ao criar a escultura, mais tarde chamada de "Idade do Bronze", o autor não se distraiu com detalhes. Ele simplesmente fez um molde do corpo de um soldado belga, que o surpreendeu com o porte atlético de seu físico.

Mais tarde, uma figura de bronze foi simplesmente moldada a partir desse molde. Isso é o que irritou a maioria dos críticos. Eles sentiram que não era uma expressão de arte, mas apenas um projeto amador comum. Mas a elite criativa francesa defendeu a escultura de Rodin.

O que o próprio autor diz sobre isso? Ele queria na figura desse soldado expressar toda a coragem dos soldados da França. Mas no processo de trabalhar no trabalho, o conceito foi completamente alterado. A versão final deveria evocar na platéia um sentimento de rebeldia e despertar do poder humano, e não servir como reflexo do sofrimento.

Se olharmos atentamente para a figura, notamos uma óbvia imitação de The Dying Slave, de Buonarotti. De fato, é assim, porque a obra foi criada após uma viagem à Itália.

Herança

Hoje, existem oficialmente três museus no mundo dedicados à obra deste artista. Esculturas de Rodin são exibidas em Paris, Filadélfia e Meudon, onde estão localizados o túmulo e a antiga vila do mestre.

Durante sua vida, Auguste Rodin permitiu fazer cópias de suas criações para fins comerciais. Assim, nas oficinas de fundição, foram produzidos oficialmente mais de meio milhar de duplicatas das esculturas "O Eterno Ídolo" e "O Beijo".

Graças a essa política do grande mestre, suas obras-primas em forma de cópias estão nos museus mais famosos do mundo. Eles podem ser encontrados entre as exposições no Hermitage (São Petersburgo), no Museu Pushkin (Moscou), na Galeria Nacional de Arte (Washington), no Metropolitan (Nova York), no Museu de Copenhague e em outras instituições.

No entanto, em 1956, a França aprovou oficialmente uma lei que proíbe que todas as cópias já feitas, a partir do décimo terceiro, sejam consideradas autênticas. Legalmente, a partir de então, apenas doze exemplares puderam ser retirados de cada criação de Auguste Rodin. Mas como todos os direitos após a morte do artista foram transferidos para seu museu francês, essa decisão não afeta os direitos dos herdeiros.

Classificações dos críticos

Encontramos um fenômeno da cultura francesa como Auguste Rodin. As esculturas deste artista acabaram em muitos museus ao redor do mundo. Por que o público se apaixonou por seu estilo? Vamos ouvir as opiniões dos críticos.

A obra de Rodin é permeada por duas ideias inovadoras, com as quais ele revolucionou a arte do final do século XIX - início do século XX.

Primeiro, há movimento. Suas criações ganham vida própria. Eles apenas congelaram por um segundo sob os olhos de teste da platéia. Parece que um momento vai passar, e eles vão começar a respirar novamente, suas veias vão pulsar, e suas figuras vão se mexer.

Para criar tal efeito, o mestre assistiu por horas e fez esboços de modelos nus que andavam pelo seu estúdio. Além disso, ele categoricamente não reconheceu os serviços de posers profissionais. Augusto convidou apenas jovens do povo. Trabalhadores, soldados e outros.

Em segundo lugar, é a emotividade. O autor acreditava que as esculturas têm vida própria, mudando após seu criador. Portanto, Rodin não reconheceu completude e cânones. Durante o trabalho, o francês fez uma série de moldes dos modelos de diferentes ângulos. Foi assim que suas obras-primas foram se formando aos poucos, saindo de um caleidoscópio de detalhes vistos de vários ângulos.

Assim, hoje nos encontramos com a vida e obra de Auguste Rodin, um dos maiores escultores do século XIX.

Viaje com mais frequência, queridos amigos! Aproveite a vida em todas as suas formas.

Já conhecemos o trabalho de Rodin, mas hoje vamos dar uma olhada mais de perto uma das obras mais famosas e queridas de Auguste Rodin é a escultura KISS.

Então eles falaram sobre Rodin.

“Nunca houve e nunca haverá um mestre que possa colocar em barro, bronze e mármore

uma explosão de carne é mais penetrante e intensa do que Rodin.

(E.A. Burdel)

Escultor francês Auguste Rodin, um dos fundadores do impressionismo na escultura. Ele nasceu em 12 de novembro de 1840 em Paris, na família de um oficial menor. Em 1854-1857 estudou na Escola de Desenho e Matemática de Paris, onde ingressou contra a vontade de seu pai. Em 1864 estudou com A.L. Bari no Museu de História Natural.

Camila Claudel.

Em 1885, Auguste Rodin levou Camille Claudel, de dezenove anos (irmã do escritor Paul Claudel), que sonhava em se tornar escultor, como assistente em sua oficina.

Camille era uma estudante talentosa, modelo e amante de Rodin, apesar da diferença de idade de vinte e seis anos e apesar de Rodin continuar morando com Rose Beuret, que se tornou sua companheira de vida desde 1866, e não pretendia romper relações com dela.

Mas com o passar dos anos, a relação entre Rodin e Claudel começa a escurecer as brigas. Camille percebe que Auguste não vai deixar Rose por ela, e isso envenena sua vida. Após a separação em 1898, Rodin continuou a perseguir a carreira de Claudel ao ver seu talento.

No entanto, o papel de "protegida de Rodin" era desagradável para ela, e ela recusa sua ajuda. Infelizmente, muitos dos trabalhos de Camille Claudel foram perdidos ao longo dos anos de sua doença, mas os sobreviventes provam que Rodin estava certo, dizendo: "Mostrei a ela onde procurar ouro, mas o ouro que ela encontra é realmente dela".

Camille Claudel no trabalho.

Durante os anos de proximidade com Camille Auguste Rodin, vários grupos esculturais de amantes apaixonados - KISS foram criados. Antes de criar O Beijo em Mármore, Rodin criou várias esculturas menores em gesso, terracota e bronze.

Existem três trabalhos originais do KISS.

A primeira escultura foi apresentada Augusto Rodin em 1889 na Exposição Mundial em Paris. O casal abraçado originalmente retratado fazia parte de um grupo de relevos que adornava um grande portão escultural de bronze.Portão do Infernoencomendado por Rodin para o futuro museu de arte em Paris. Mais tarde foi retirado de lá e substituído por uma escultura de outro casal de amantes, localizada em uma pequena coluna da direita.

A escultura ganhou tanta popularidade que a empresa Barbedinis ofereceu a Rodin um contrato para um número limitado de cópias de bronze reduzidas. Em 1900, a estátua mudou-se para Museu nos Jardins de Luxemburgo , e em 1918 foi colocado em Museu Rodin , onde permanece até hoje.

Rodin, O Beijo. 1882, Museu Rodin.

Olhando para os amantes agarrados um ao outro, é difícil imaginar uma encarnação mais expressiva do tema do amor. Quanta ternura, castidade e ao mesmo tempo sensualidade e paixão na pose desse casal apaixonado.

Toda a emoção e ternura do toque é transmitida involuntariamente ao espectador. Parece que você começa a sentir plenamente... a paixão ainda contida pela decência. Este trabalho, como um diamante, reflete em si todos os matizes de sentimentos. Vemos não abraços quentes e desejo insaciável, mas o verdadeiro beijo de amor.

Cuidado e sensibilidade mútuos. Seus lábios mal se tocam. Eles se tocam levemente e ao mesmo tempo se esforçam para se aproximar imensamente.

A beleza do corpo nu fascinava Rodin. O corpo humano era uma fonte inesgotável de inspiração para o escultor e em seus contornos e linhas escondia inúmeras possibilidades de interpretação. “Às vezes parece uma flor. As curvas do tronco são como uma haste, um sorriso de peito, cabeça ecabelo brilhante - como uma corola florescendo ... "

Em O Beijo, uma névoa suave envolve o corpo da garota, e flashes de luz e sombra deslizam sobre o torso musculoso do jovem. Este desejo de Rodin de criar uma "atmosfera arejada", o jogo do claro-escuro, realçando o efeito do movimento, aproxima-o dos impressionistas.

Segundo emprego.

Em 1900, Rodin fez uma cópia para Edward Perry Warren, um excêntrico colecionador americano de Lewis, Sussex, Inglaterra, que tinha uma coleção de arte grega antiga. Em vez da escultura original, Rodin se ofereceu para fazer uma cópia, pela qual Warren ofereceu metade do preço inicial de 20.000 francos, mas o autor não desistiu. Quando a escultura chegou a Lewis em 1904, Warren a colocou nos estábulos atrás de sua casa, onde permaneceu por 10 anos.

O herdeiro de Warren colocou a escultura em leilão, onde não encontrou comprador pelo preço original e foi retirado da venda. Alguns anos depois, a estátua foi emprestada Galeria Tate em Londres. Em 1955, Tate comprou a escultura por £ 7.500. Em 1999, de 5 de junho a 30 de outubro,Beijoretornou a Lewis brevemente como parte de uma exposição das obras de Rodin

Terceira cópia foi encomendado em 1900. Carl Jacobsen para seu futuro museu em Copenhague ... Réplica feita em 1903 e passou a fazer parte da coleção original Novo Carlsberg Glyptotek, inaugurado em 1906

"The Kiss" em mármore no New Carlsberg Glyptotek, Copenhagen (terceira cópia).

Desde meados da década de 1880. a forma de criatividade de Auguste Rodin está mudando gradualmente: as obras adquirem um caráter esboçado. Na Feira Mundial de 1900, o governo francês deu a Auguste Rodin um pavilhão inteiro.

19 de janeiro em uma vila em MeudonRodin era casado com Rosa Børe. Rose já estava gravemente doente e morreu vinte e cinco dias após a cerimônia.... Em 12 de novembro, Rodin adoeceu gravemente. O médico o diagnosticou com pneumonia.... O escultor morreu na manhã de 17 de novembro em sua casa em Meudon. O funeral foi realizado lá, e uma cópia de O Pensador foi instalada no túmulo.

Em 1916, Rodin assinou um testamento, segundo o qual todas as suas obras e manuscritos foram transferidos para o estado. Nos últimos anos de sua vida, Rodin foi cercado por um grande número de amantes, que saquearam quase abertamente sua propriedade, retirando obras de arte da coleção do escultor.

O testamento de Rodin contém as seguintes palavras:

“Para um artista, tudo é belo, porque em cada ser, em cada
coisas, seu olho perspicaz revela o caráter, isto é, aquela verdade interior que brilha através da forma exterior. E esta verdade é a própria beleza. Estude-o com reverência, e nesta busca certamente o encontrará, encontre a verdade."

E apresentado em 1889 na Exposição Mundial em Paris. O casal se abraçando originalmente retratado fazia parte de um grupo de alívio que adorna o grande portão escultural de bronze "Portões do Inferno" encomendado por Rodin para o futuro museu de arte em Paris. Mais tarde foi retirado de lá e substituído por uma escultura de outro casal de amantes, localizada em uma pequena coluna da direita.

Augusto Rodin

Beijo. 1882

Francesca da Rimini

Mármore. 181,5 × 112,5 cm

Museu Rodin

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Nunca houve e nunca haverá um mestre que possa colocar uma explosão de carne em barro, bronze e mármore de forma mais penetrante e intensa do que Rodin fez.

História

Renomear a escultura para uma mais abstrata - Beijo (Le baiser) - foi feito por críticos que o viram pela primeira vez em 1887.

Pequenas opções

Antes de criar O Beijo em Mármore, Rodin criou várias esculturas menores em gesso, terracota e bronze.