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Bailarinas russas contemporâneas. Top 5

As cinco principais bailarinas propostas incluem artistas que começaram suas carreiras nos principais teatros musicais do nosso país - o Mariinsky e o Bolshoi - na década de 90, quando a situação na política, e por trás dela na cultura, estava mudando rapidamente. O teatro de balé tornou-se mais aberto devido à expansão do repertório, a chegada de novos coreógrafos, o surgimento de oportunidades adicionais no Ocidente e, ao mesmo tempo, habilidades de performance mais exigentes.

Esta pequena lista de estrelas da nova geração é aberta por Uliana Lopatkina, que ingressou no Teatro Mariinsky em 1991 e agora está quase encerrando sua carreira. No final da lista está Victoria Tereshkina, que também começou a trabalhar na era da perestroika na arte do balé. E logo atrás dela vem a próxima geração de dançarinos, para quem o legado soviético é apenas uma das muitas direções. Estas são Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, mas sobre elas outra hora.

Uliana Lopatkina

A mídia de hoje chama a aluna de Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkina (nascida em 1973) um “ícone de estilo” do balé russo. Há um grão de verdade nesta definição cativante. Ela é a Odette-Odile ideal, uma verdadeira heroína de “duas caras” de “O Lago dos Cisnes” na versão soviética friamente refinada de Konstantin Sergeyev, que também conseguiu desenvolver e encarnar de forma convincente no palco outra imagem de cisne na miniatura decadente de Mikhail Fokine “O Moribundo Swan” de Camille Saint-Saens. A partir desses dois trabalhos, gravados em vídeo, Lopatkina é reconhecida na rua por milhares de fãs em todo o mundo, e centenas de jovens estudantes de balé tentam compreender o ofício e desvendar o mistério da reencarnação. A refinada e sensual Lebed é Uliana, e por muito tempo, mesmo quando a nova geração de bailarinas ofuscar a brilhante galáxia de bailarinas dos anos 1990-2000, Odette-Lopatkina será um charme. Ela também foi inatingível, tecnicamente precisa e expressiva em "Raymond" de Alexander Glazunov, "The Legend of Love" de Arif Melikov. Ela não teria sido chamada de "ícone de estilo" sem a contribuição para os balés de George Balanchine, cuja herança americana, saturada com a cultura do balé imperial russo, o Teatro Mariinsky dominou quando Lopatkina estava no auge de sua carreira ( 1999-2010). Seus melhores papéis, ou seja, papéis, e não partes, já que Lopatkina sabe preencher dramaticamente composições sem enredo, foram trabalhos solo em "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations" para a música de Pyotr Tchaikovsky, " Valsa" de Maurice Ravel. A bailarina participou de todos os projetos de vanguarda do teatro e, com base nos resultados da cooperação com coreógrafos modernos, dará chances a muitos.

Uliana Lopatkina na miniatura coreográfica "The Dying Swan"

Documentário "Ulyana Lopatkina, ou Danças em Dias de Semana e Feriados"

Diana Vishneva

A segunda, em virtude de seu nascimento, apenas três anos mais nova que Lopatkina, uma aluna da lendária Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (nascida em 1976) na realidade nunca "veio" a segunda, mas apenas a primeira. Aconteceu que Lopatkina, Vishneva e Zakharova, separados um do outro por três anos, caminharam lado a lado no Teatro Mariinsky, cheios de rivalidade saudável e ao mesmo tempo admiração pelas enormes, mas completamente diferentes, capacidades um do outro. Onde Lopatkina reinou com um lânguido e gracioso Cisne, e Zakharova formou uma nova imagem - urbana - da romântica Giselle, Vishneva desempenhou a função da deusa do vento. Antes de se formar na Academia de Ballet Russo, ela já dançou no palco do Teatro Mariinsky Kitri - o personagem principal de Don Quixote, alguns meses depois ela mostrou suas realizações em Moscou no palco do Teatro Bolshoi. E aos 20 anos ela se tornou a primeira bailarina do Teatro Mariinsky, embora muitos tenham que esperar pela promoção a esse status até 30 anos ou mais. Aos 18 (!) Vishneva experimentou o papel de Carmen em um número composto especialmente para ela por Igor Belsky. No final dos anos 90, Vishneva foi legitimamente considerada a melhor Julieta na versão canônica de Leonid Lavrovsky, ela também se tornou a mais graciosa Manon Lescaut no balé de mesmo nome de Kenneth McMillan. Desde o início dos anos 2000, paralelamente a São Petersburgo, onde participou de muitas produções de coreógrafos como George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, começou a se apresentar no exterior como convidada étoile (“ballet Estrela"). Agora Vishneva muitas vezes trabalha em seus próprios projetos, encomendando balés para si mesma de coreógrafos conhecidos (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). A bailarina dança regularmente nas estreias dos teatros de Moscou. Enorme sucesso acompanhou Vishneva no balé do Teatro Bolshoi na coreografia de "Apartment" de Mats Ek (2013) e na peça de John Neumeier "Tatyana" baseada em "Eugene Onegin" de Alexander Pushkin no Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre em 2014. Em 2013, ela se tornou uma das organizadoras do festival de dança contemporânea Context de novembro, que desde 2016 acontece não apenas em Moscou, mas também em São Petersburgo.

Documentário "Sempre em movimento. Diana Visneva"

Svetlana Zakharova

A mais jovem entre as três melhores garotas famosas da Academia A. Vaganova dos anos 90, Svetlana Zakharova (nascida em 1979) ultrapassou instantaneamente seus rivais e os ultrapassou um pouco, agindo como as grandes bailarinas de Leningrado Marina Semyonova e Galina Ulanova, " servir" no Teatro Bolshoi de Moscou em 2003. Atrás de seus ombros estava um estudo com uma maravilhosa professora de ARB Elena Evteeva, experiência com Olga Moiseeva, a estrela do Kirov Ballet dos anos 70 e um histórico gigantesco. Em qualquer uma das performances do período de Petersburgo, Zakharova se destacou claramente. Seu ponto forte, por um lado, foi a interpretação das heroínas nos balés antigos de Marius Petipa, restaurados por Sergei Vikharev, e os solistas nas produções vanguardistas dos principais coreógrafos, por outro. Em termos de dados naturais e “características técnicas”, Zakharova não só superou seus colegas no Teatro Mariinsky e depois no Bolshoi, ela entrou na coorte das bailarinas mais requisitadas do mundo que dançam em todos os lugares como convidadas. E a companhia de balé mais importante da Itália - o balé La Scala - ofereceu-lhe um contrato permanente em 2008. Zakharova em algum momento admitiu que dançou Swan Lake, La Bayadère e Sleeping Beauty em todas as versões de palco possíveis de Hamburgo a Paris e Milão. No Teatro Bolshoi, logo após Zakharova se mudar para Moscou, John Neumeier encenou seu programa de balé Sonho de uma noite de verão, e a bailarina brilhou nele no duplo papel de Hipólita-Titânia, emparelhado com Oberon de Nikolai Tsiskaridze. Ela também participou da produção de A Dama das Camélias de Neumeier no Bolshoi. Zakharova colabora com sucesso com Yuri Possokhov - ela dançou a estreia de sua Cinderela em 2006 no Teatro Bolshoi e em 2015 interpretou o papel da princesa Mary em A Hero of Our Time.

Documentário “Prima bailarina do Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova. Revelação"

Maria Alexandrova

Ao mesmo tempo em que a tríade de dançarinos de São Petersburgo conquistou o norte de Palmyra, a estrela de Maria Alexandrova (nascida em 1978) subiu em Moscou. Sua carreira se desenvolveu com um pequeno atraso: quando ela chegou ao teatro, bailarinas da geração anterior estavam dançando seus dias - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Nos balés com sua participação, Alexandrova - brilhante, temperamental e até exótica - estava à margem, mas foi ela quem conseguiu todas as estreias experimentais do teatro. Os críticos viram uma bailarina muito jovem nos Sonhos do Japão de Alexei Ratmansky, logo ela já estava interpretando Catarina II no Hamlet russo de Boris Eifman, etc. Legend of Love”, ela esperou pacientemente por anos.

O ano de 2003 tornou-se fatídico, quando Alexandrova foi escolhida como Julieta pelo coreógrafo da nova onda, Radu Poklitaru. Foi uma performance importante que abriu caminho para uma nova coreografia (sem sapatilhas, sem posições clássicas) no Teatro Bolshoi, e Aleksandrova segurava a bandeira revolucionária. Em 2014, ela repetiu seu sucesso em outro balé shakespeariano, The Taming of the Shrew, coreografado por Mayo. Em 2015, Alexandrova começou a trabalhar com o coreógrafo Vyacheslav Samodurov. Ele encenou um balé sobre os bastidores teatrais dela - "Cortina" em Yekaterinburg, e no verão de 2016 escolheu interpretar o papel de Ondina no balé de mesmo nome no Teatro Bolshoi. A bailarina conseguiu usar o tempo de espera forçado para aprimorar o lado dramático do papel. A fonte secreta de sua energia criativa, destinada à atuação, não seca, e Alexandrova está sempre em alerta.

Documentário “Monólogos sobre mim. Maria Alexandre "

Victoria Tereshkina

Como Alexandrova no Bolshoi, Victoria Tereshkina (nascida em 1983) estava à sombra da já mencionada troika de bailarinas. Mas ela não esperava que alguém se aposentasse, começou a capturar vigorosamente espaços paralelos: experimentou coreógrafos novatos, não se perdeu nos difíceis balés de William Forsyth ("Approximate Sonata", por exemplo). Muitas vezes ela fez o que os outros não fizeram, ou fizeram, mas não conseguiram lidar, mas Tereshkina conseguiu e faz absolutamente tudo. Seu principal forte foi sua posse impecável de técnica, resistência e a presença de um professor confiável nas proximidades, Lyubov Kunakova, ajudou. É curioso que, ao contrário de Aleksandrova, que entrou no drama genuíno, o que só é possível no palco do balé, Tereshkina “colocou” o aprimoramento da técnica e elevou uma triunfante falta de enredo a um culto. Seu tema favorito, que ela sempre representa no palco, cresce a partir de seu senso de forma.

Documentário “Caixa Real. Vitória Tereskina"

Ao planejar o material sobre bailarinas para as férias de maio, não sabíamos que notícias tão tristes viriam da Alemanha ... Hoje, quando o mundo inteiro lamenta a lenda do balé russo Maya Plisetskaya, honramos sua memória e lembramos os solistas modernos que nunca substituirá o Teatro Bolshoi, mas continuará dignamente a história do balé russo.

O Teatro Bolshoi deu atenção à bailarina Maria Alexandrova desde o primeiro encontro. O primeiro prêmio conquistado em 1997 no Concurso Internacional de Ballet em Moscou tornou-se um ingresso do então aluno da Academia Estatal de Artes de Moscou para a principal trupe do país. Logo na primeira temporada de trabalho no Bolshoi, sem grande langor, a bailarina, ainda na categoria de bailarina do corpo de bailarinos, recebeu seu primeiro papel solo. E o repertório cresceu e se expandiu. Um fato interessante: em 2010, a bailarina se tornou a primeira mulher na história do balé a interpretar o papel-título na Petrushka de I. Stravinsky. Hoje Maria Alexandrova é a primeira bailarina do Bolshoi.

O ponto de virada no destino da aspirante a bailarina Svetlana Zakharova foi o recebimento do segundo prêmio no concurso Vaganova-Prix para jovens dançarinos e a oferta subsequente para se tornar um estudante de pós-graduação da Academia de Ballet Russo. Vaganova. E o Teatro Mariinsky tornou-se realidade no destino da bailarina. Depois de se formar na academia, a bailarina entrou na trupe do Teatro Mariinsky, tendo trabalhado para a temporada, recebeu uma oferta para se tornar solista. A história das relações com o Bolshoi para Zakharova começou em 2003 com uma parte solo em Giselle (editado por V. Vasiliev). Em 2009, Zakharova surpreendeu o público com a estreia do inusitado balé Zakharova, de E. Palmieri. Super-jogo". O Bolshoi não o planejou, mas Zakharova o organizou, e o teatro apoiou o experimento. Aliás, já houve experiência semelhante de encenação no Balé Bolshoi para uma única bailarina, mas apenas uma vez: em 1967, Maya Plisetskaya brilhou na Suíte Carmen.

O que posso dizer, a cabeça está girando e a inveja aparece entre aqueles que dão seus primeiros passos no balé do repertório de Zakharova. Até o momento, seu histórico inclui todas as partes solo dos principais balés - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...

O início da carreira de balé de Uliana Lopatkina foi o papel de Odette em O Lago dos Cisnes, claro, no Teatro Mariinsky. O desempenho foi tão habilidoso que logo a bailarina recebeu o Golden Sofit Award pela melhor estreia no palco de São Petersburgo. Desde 1995, Lopatkina é a primeira bailarina do Teatro Mariinsky. O repertório novamente tem nomes familiares - "Giselle", "Le Corsaire", "La Bayadere", "Bela Adormecida", "Raymonda", "Diamonds", etc. Mas a geografia não se limita a trabalhar em um palco. Lopatkina conquistou os principais palcos do mundo: do Teatro Bolshoi ao NHK em Tóquio. No final de maio, no palco do Teatro Musical. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Lopatkin se apresentarão em colaboração com as estrelas do balé russo em homenagem ao aniversário de Tchaikovsky.

No final de março, o nome de Diana Vishneva, primeira bailarina do Teatro Mariinsky desde 1996, estava na boca de todos. O Bolshoi foi palco da estreia da peça "Grani", indicada ao prêmio "Máscara de Ouro". O evento é brilhante, discutido. A bailarina deu entrevistas, brincou em resposta a perguntas sobre seu relacionamento próximo com Abramovich e apontou para o marido que a acompanhava em todos os lugares. Mas a apresentação terminou e um curso foi definido para Londres, onde em 10 de abril, Vishneva e Vodianova realizaram uma noite de caridade da Naked Heart Foundation. Vishneva atua ativamente nos melhores palcos da Europa, não recusa propostas experimentais e inesperadas.

Mencionado acima sobre "Diamonds" de Balanchine. Ekaterina Shipulina, graduada pela Academia Estatal de Artes de Moscou, brilha em esmeraldas e rubis. E não só, claro. O repertório da bailarina inclui papéis principais em balés como O Lago dos Cisnes, Notre Dame de Paris, Ilusões Perdidas, Cinderela, Giselle e colaborações com os melhores coreógrafos - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit…

Evgenia Obraztsova, graduada da Academia de Ballet Russo em homenagem a V.I. Vaganova, tornou-se primeira bailarina no primeiro Teatro Mariinsky, onde interpretou Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princesa Aurora, Flora, Cinderela, Ondina ... Mulheres". Em 2012, ela se juntou à trupe Bolshoi, onde, como primeira bailarina, realizou papéis solo nas performances Don Quixote, A Bela Adormecida, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin e Emeralds.

A turnê da Mariinsky Ballet Company em Nova York chegou ao fim. A principal impressão desses passeios é que, na melhor das hipóteses, Valery Gergiev não entende a arte do balé; na pior, ele não gosta dessa arte.

Voltemos aos fatos.

A BAM - Brooklyn Academy of Music - é um dos centros teatrais de Nova York. No palco do BAM, dançarinos do teatro moderno, teatros de teatro constantemente se apresentam, mas não grandes trupes dançando balés clássicos.

O palco no BAM é longo e estreito. Era impossível encaixar o corpo de balé de cisnes nessa "pista de corrida", e o número de corpos de bailarinos foi reduzido. Os demais ficavam todos iguais espremidos nesse espaço de modo que quase se tocavam em pacotes, às vezes em aperto formando uma espécie de “mingau”. Nessas condições, foi encenado o melhor corpo de balé do mundo! Que tipo de “respiração” existe, que magia, quando não há lugar para dançar?! E, em geral, todas as cenas da performance pareciam espremidas entre o cenário e a rampa.

Quando Uliana Lopatkina no papel de Odile girou brilhantemente 32 fouettes no fundo do palco literalmente em um ponto, fiquei sabendo que eu não era o único que estava preocupado: ela acertaria a Princesa Soberana sentada atrás dela com seu dedo na cara?

O teatro não trouxe seu linóleo e o chão do palco do BAM está escorregadio. Os dançarinos caíram (um dos solistas ficou gravemente ferido). Não estou falando de "pequenas coisas" como bastidores rasos. Ou a falta de espaço atrás do cenário, fazendo com que os performers corressem por baixo do palco para entrar no palco do outro lado, se isso fosse necessário na performance. Como uma trupe poderia ser levada ao teatro sem antes verificar se o palco era adequado para uma apresentação de balé?!

Não há regente de balé no teatro, e isso tem um efeito trágico na performance do balé pelos bailarinos. Nem Gergiev nem os outros maestros acompanharam o ritmo da coreografia.

Um maestro de balé é uma profissão separada, e sempre houve maestros assim no Teatro Mariinsky (Kirov). O maestro de orquestra mais brilhante do mundo não tem necessariamente essa profissão. Como não necessariamente a bailarina mais brilhante pode se tornar um bom tutor.

Quando o bailarino não tem tempo para fixar a pose e nos deixar apreciar sua beleza, ou quando o performer não consegue terminar as piruetas de forma limpa porque o maestro “dirigiu” o tempo, o espectador não se importa como os violinos estão tocando naquele momento. Um maestro pode mostrar sua arte ao máximo tocando com uma orquestra na Filarmônica ou no Carnegie Hall. Sim, Balanchine aderiu a um princípio diferente, mas ele era músico e coreógrafo ao mesmo tempo, e ele entendeu que os artistas podiam dançar naquele ritmo ou não, e ele criou uma performance de balé completamente diferente.

E, em todo caso, o balé do Teatro Mariinsky não deve dançar como os outros, as melhores trupes de balé do mundo, dançam. O balé do Teatro Mariinsky tem suas próprias características históricas e não devem ser negligenciadas. No Teatro Mariinsky, o estilo de apresentação de balé clássico inclui o conceito obrigatório de beleza como parte integrante da apresentação. Esta é uma característica distintiva do balé russo em geral. E o regente de balé deve entender isso e dar aos bailarinos a oportunidade de encarnar essa beleza no palco.

Talvez 100 anos atrás, o ritmo era diferente, mas durante esse tempo o estilo de desempenho e a técnica mudaram tanto que essas circunstâncias não podem ser ignoradas.

Além disso, cada bailarino tem suas próprias características individuais. Algumas pessoas precisam de um ritmo acelerado para executar um fouette com sucesso, outras um lento, e o maestro de balé costumava sempre verificar o ritmo com os solistas.

Tudo isso não é um capricho do artista, esta é a condição sob a qual ele pode dançar da melhor maneira possível. Sem dúvida, a música é a base do balé, mas em uma apresentação de balé, a dança domina. Portanto, o principal objetivo do teatro é mostrar a performance em sua melhor qualidade. E essa qualidade depende não apenas da habilidade dos artistas, mas também se o maestro entende a arte do balé.

Gergiev não pensou no desempenho, o que às vezes afetava a qualidade do desempenho.

Programa para a peça. Seria interessante saber quem fez. O programa lista Valery Gergiev, diretor do Teatro Mariinsky. Mas Yuri Fadeev não está listado... Sim, sua posição na Rússia também é vagamente indicada: atuar. Mas, na verdade, Fadeev é o chefe da trupe de balé. O nome de Fadeev também não está na seção "quem é quem", onde são fornecidas informações - também não sobre todos os solistas do teatro. Mas o programa incluía uma folha listando todos os músicos solistas da orquestra... Quem forneceu essa informação para o programa com tanto desdém pelo balé?

E - o acorde final. O último programa é composto por balés com música de Chopin. A noite começou com Chopiniana. O balé foi encenado por Mikhail Fokin para a música de piano de Chopin orquestrada por A. Glazunov. Mas em turnê na América, o balé foi dançado ao piano (como eles me explicaram, Gergiev e a orquestra foram para En Arbor para uma turnê de dois dias).

Não há queixas sobre os bailarinos em tais condições, mas estivemos presentes... no concerto do patrono do teatro da fábrica. Devo dizer que os críticos americanos também notaram as mesmas deficiências que eu observei. Em tais condições, em que o balé foi encenado em turnê, não tenho o direito de julgar o estado e a qualidade da trupe no momento. Embora alguns primeiros-ministros tenham lidado com sucesso com as dificuldades.

Claro, Ulyana Lopatkina dançou Odette-Odile com o talento e habilidade esperados dela. Mas gostaria de destacar mais dois sucessos de atuação.

Diana Vishneva em Cinderela de Alexei Ratmansky. Por que eles escolheram este não o melhor balé de Ratmansky para a turnê - eu não sei (acho que o coreógrafo também não está feliz com essa escolha). Mas Vishneva levou esse balé a outro nível. Ela apareceu nesta performance como uma criatura de outro planeta, uma visão de mundo e atitude diferente.

E não podemos deixar de mencionar Ekaterina Kondaurova no segundo dueto do balé In the Night de Jerome Robbins. Foi uma performance brilhante e talentosa, uma espécie de obra-prima. E Evgeny Ivanchenko não era apenas um parceiro - em seu dueto, a história das relações foi "lida".

Mas voltando à impressão geral do passeio. Por que a abertura da turnê da trupe de balé foi a apresentação de ... uma ópera? ... Uma pequena observação, mas se encaixa no quadro geral ...

Nos últimos meses, três companhias russas de balé vieram a Nova York. O balé dos teatros Bolshoi e Mikhailovsky dançou no Lincoln Center e mostrou seu melhor lado. Um balé do Teatro Mariinsky foi colocado em condições desfavoráveis. E se Gergiev for nomeado o único chefe da turnê, ele deve ser responsável por eles.

Mas aqui está a pergunta que me preocupa. Eu não sou o único que vê falhas. Por que todos estão em silêncio? Eu sou o único que continua a amar tanto essa trupe que sou o único ofendido pela atitude desrespeitosa em relação a ela?

Um dos mais antigos e principais teatros musicais da Rússia. A história do teatro remonta a 1783, quando foi inaugurado o Teatro de Pedra, no qual atuavam trupes de teatro, ópera e balé. Departamento de ópera (cantores P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova e outros) e balé (dançarinos E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova e outros) da trupe de teatro ocorreu em 1803. Óperas estrangeiras foram encenadas, assim como as primeiras obras de compositores russos. Em 1836, foi encenada a ópera A Life for the Tsar de M. I. Glinka, que abriu o período clássico da arte da ópera russa. Os destacados cantores russos O.A. Petrov, A.Ya. Na década de 1840 a trupe de ópera russa foi posta de lado pela italiana, que estava sob o patrocínio da corte, e transferida para Moscou. Suas apresentações foram retomadas em São Petersburgo apenas a partir de meados da década de 1850. no palco do Circus Theatre, que foi reconstruído após um incêndio em 1859 (arquiteto A.K. Kavos) e inaugurado em 1860 sob o nome de Teatro Mariinsky (em 1883-1896 o edifício foi reconstruído sob a orientação do arquiteto V.A. Schroeter). O desenvolvimento criativo e a formação do teatro estão associados à performance de óperas (assim como balés) de A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (muitas obras pela primeira vez) . A atividade do maestro e compositor E.F. Napravnik (em 1863-1916) contribuiu para a alta cultura musical do coletivo. Uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte do balé foi feita pelos coreógrafos M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Singers E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. e N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, dançarinos T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin e outros, incluindo A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Após a Revolução de Outubro, o teatro tornou-se estatal, desde 1919 - acadêmico. Desde 1920 foi chamado de Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado, desde 1935 - em homenagem a Kirov. Junto com os clássicos, o teatro encenou óperas e balés de compositores soviéticos. Cantores I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, bailarinos T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, KM Sergeev, GS Ulanova, VM Chabukiani, A. Ya. Shelest, maestros VA Dranishnikov, AM Pazovsky, BE Khaikin, diretores V . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, mestres de balé A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Durante a Grande Guerra Patriótica, o teatro estava em Perm, continuando a trabalhar ativamente (houve várias estreias, incluindo a ópera “Emelyan Pugachev” de M.V. Koval, 1942). Alguns artistas de teatro que permaneceram na Leningrado sitiada, incluindo Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, se apresentaram em concertos, no rádio e participaram de apresentações de ópera. Nos anos do pós-guerra, o teatro prestou grande atenção à música soviética. As realizações artísticas do teatro estão associadas às atividades dos principais maestros S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , coreógrafos IA Belsky, KM Sergeev, BA Fenster, LV Yakobson, artistas VV Dmitriev, IV Sevastyanov, SB Virsaladze e outros. Na trupe (1990): maestro principal V.A. Gergiev, coreógrafo principal O.I. Vinogradov, cantores I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaya, G.A. VMMorozov, NPOkhotnikov, KIPluzhnikov, LPFilatova, BGShtokolov, bailarinos SV Vikulov, VNGulyaev, IAKolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova e outros. Foi condecorado com a Ordem de Lenin (1939), a Ordem da Revolução de Outubro (1983). Jornal de grande circulação "For Soviet Art" (desde 1933).

O Teatro Mariinsky trouxe o balé "Anna Karenina" para Moscou. Ele vai concorrer ao prestigioso prêmio Máscara de Ouro. Há 40 anos, Rodion Shchedrin escreveu a música e apresentou o balé a Maya Plisetskaya. Ela foi a primeira a dançar Karenina. Agora a parte principal é realizada por três estrelas. Quase não há decorações no palco. O principal é a dança, brilhante e apaixonada.

Ela admite que sonharia em viver no século 19, mesmo que apenas por causa de tais vestidos e chapéus. Ekaterina Kondaurova, uma estrela em ascensão do Teatro Mariinsky, tem sapatilhas de balé em sua bolsa enorme, 6 pares, quantas você precisar para esta performance de ritmo louco, e um volume gasto de Tolstoi. Sua Karenina é sensual e egoísta.

Anna Karenina para a prima do Teatro Mariinsky Diana Vishneva é uma mulher à beira de um colapso nervoso.

"Ela está atormentada entre o amor por sua família, por seu filho e os Vronskys - esta é uma mulher que está à beira", diz a primeira bailarina da Mariinsky Ballet Company, Artista Popular da Rússia Diana Vishneva.

Sozinha no silêncio da aula de balé, Ulyana Lopatkina está concentrada e pensativa. Tenho certeza de que mulheres fortes como sua Karenina vivem hoje e, embora usem jeans e dirijam carros, ainda sonham com o amor verdadeiro.

Mesmo na estreia em São Petersburgo, sua dança foi admirada por aquele para quem este balé foi escrito por Shchedrin há 40 anos. A primeira Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

O coreógrafo Alexei Ratmansky decidiu dançar o romance de Tolstoi desde o fim. Ana não está mais viva. E Vronsky relembra sua paixão que tudo consome, que começou com um encontro fatal na plataforma. Há um mínimo de cenário no palco, e o mundo em que Anna e outros personagens existem foi recriado usando projeções de vídeo - a estação, a casa dos Karenins, o hipódromo. E os próprios acontecimentos correm com grande velocidade ao som de rodas.

O vagão de trem em tamanho real é um personagem de pleno direito da tragédia e uma das imagens mais impressionantes. Ele se voltará para o público com janelas cobertas de gelo, depois para o mundo aconchegante de um compartimento de primeira classe. E como se fosse viver sua própria vida.

Maestro - maestro Valery Gergiev. Afinal, foi sua ideia colocar no palco do Teatro Mariinsky a moderna "Anna Karenina" - um balé que instantaneamente se tornou um sucesso em toda a Europa.

“Parece-me que, para o teatro Moscou, isso também é, até certo ponto, uma jornada interessante através de três apresentações, se alguém tiver a sorte de ver todas as três”, disse Valery Gergiev, Artista do Povo da Rússia, diretor artístico do Teatro Mariinsky. “Talvez seja para os fãs de balé uma jornada interessante e, talvez, de certa forma até fascinante, através da mesma performance três vezes.

Três Anas. Impulsiva - Diana Vishneva, apaixonada - Ekaterina Kandaurova, majestosa - Ulyana Lopatkina - no palco do Teatro Stanislavsky por três noites seguidas, a história de amor de uma mulher será contada por três prima Marinka - brilhantes e completamente diferentes.