Programa de trabalho subordinado ao tema “Belas artes e trabalho artístico. Programa * "Belas Artes e Obra Artística" Programa de Belas Artes e Obra Artística

Análise do programa "Belas Artes e Obra Artística", ed. B.M. Nemensky (1ª a 9ª séries)

Berço

Pedagogia e didática

Plano: 1 Conceito O programa e suas características 2 tarefas 3 a base dos princípios do programa 4 tipos principais de atividades 5 métodos educacionais. O programa apresenta aos alunos três tipos principais de atividade artística: atividade decorativa gráfica construtiva. 4 As principais atividades da imagem no plano e no volume da natureza a partir da memória e da representação; trabalhos decorativos e construtivos; modelagem; aplicativo; modelagem volumétrica; atividades de projeto e construção; artístico...

Bilhete de exame nº 3
1. Análise do programa "Belas Artes e Obra Artística", ed. B.M. Nemensky (1ª a 9ª séries).
Plano: 1) Conceito, Programa e suas características 2) tarefas 3) a base do programa-princípio 4) principais tipos de atividades 5) educacional e metódico. segurança.

1) Desenvolvido em 1970-1975 por um grupo de cientistas: Supervisor - Nemensky B.M.
Conceito: "Formação da cultura artística dos alunos como parte integrante da cultura espiritual."

2) Objetivo do programa:formação da cultura artística como parte da cultura espiritual. .

Tarefas: Um dos principais objetivos do programa é desenvolver a capacidade dos alunos de empatizar, compreender e realizar suas experiências no contexto da história da cultura (outros: desenvolvimento artístico, formação do pensamento artístico, assimilação da experiência emocional-sensual)

3) O programa é um curso integrado holístico que inclui vários tipos de arte: pintura, gráficos, escultura, arquitetura e design, artes decorativas populares, tipos modernos de artes espetaculares e tela.

O programa apresenta aos alunos três tipos principais de atividade artística:atividade construtiva, pictórica, decorativa.

Os principais princípios do programa:1. O princípio da "arte como cultura espiritual", a relação na unidade de pensamento e sentimento com todos os fenômenos da vida (natureza, homem e sociedade). 2. O princípio do diálogo das culturas (formas nacionais e históricas). 3. O princípio da inclusão obrigatória nos três grupos de arte: fina, decorativa e construtiva, ou seja. a toda a riqueza das artes plásticas, realmente, cotidianas que envolvem a criança na vida. 4. O princípio da conexão com a vida e o sistema de tarefas para a compreensão da realidade circundante com o diálogo da lição com a vida). 5. Princípio do bloco temático de construção de um programa, quando: a) um bloco de tópicos para cada ano letivo é uma divulgação faseada do tópico de uma determinada etapa do ensino (ensino fundamental, médio e médio); b) blocos temáticos de trimestres são uma divulgação faseada do tema do ano; c) os tópicos de cada lição "tijolo por tijolo" constroem o conhecimento do tópico do trimestre, e os "tijolos" novamente não repetem, mas desenvolvem passo a passo a ideia unificada do trimestre. 6. O princípio da unidade de forma e conteúdo do programa também é fundamental. Nenhuma tarefa deve ser dada sem conteúdo emocional.

4) Principais atividadesimagem no plano e no volume (da natureza, da memória e da representação); trabalhos decorativos e construtivos; modelagem; aplicativo; modelagem volume-espacial; projeto e atividade construtiva; fotografia artística e filmagem de vídeo; percepção dos fenômenos da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do património artístico; ouvir música e literatura

5) Kits educativosde acordo com o programa, incluindo livros didáticos, livros de exercícios para crianças em idade escolar e materiais didáticos para professores. Todas as publicações são editadas por B.M. Nemensky.

Conclusão: uma concepção holística de ensino, em contraste com um plano pedagógico e temático díspar, proporciona um domínio sistemático do conteúdo da disciplina.

2. Ativação da atividade educativa e cognitiva dos alunos. Formas e meios de ativação

A gestão da atividade estudantil é tradicionalmente referida como ativação. O principal objetivo da ativação- a formação da atividade dos alunos, melhorando a qualidade do processo educativo.

Ativação de atividades educacionais e de aprendizagem dos alunos- um conjunto de medidas tomadas pelo professor, o gato visa a formação e utilização de métodos e auxiliares de ensino no processo de ensino. Propósito - aumentar o interesse sustentável pelo conhecimento, atividade criativa e autoaprendizagem, a implementação de habilidades e hábitos adquiridos em situações novas e alteradas. Métodos de ação métodos de aprendizagem que maximizem o nível de atividade cognitiva das escolas, incentivá-los a começar a aprender.

métodos verbais.1. O método de discussão é aplicado em questões que requerem reflexão; os alunos devem ser livres para raciocinar.2. O método de auto-trabalho com uch-Xia. 3. O método de auto-trabalho com mães didáticas 4) O método de apresentação de problemas. Criando situações em sala de aula. Os alunos não têm conhecimentos ou métodos de ação para explicar fatos e fenômenos, apresentar suas próprias hipóteses, soluções para essa situação-problema. Formação de métodos de atividade mental, análise, síntese, comparação, generalização, estabelecimento de relações de causa e efeito entre os alunos. Métodos visuais. 1. Pesquisa parcial. O trabalho dos alunos é organizado de tal forma que eles próprios obtêm algumas das novas tarefas. Apenas o destino é relatado. E os alunos, por meio da observação e discussão, resolvem o problema probatório.Métodos práticos.1.Método laboratorial de busca parcial. Os alunos resolvem problemas e adquirem novos conhecimentos por meio da autorrealização e da discussão do experimento do aluno. Antes do trabalho de laboratório, apenas o objetivo é conhecido, mas os resultados não são esperados.

Em ped. prática usa váriosmaneiras de melhorar a atividade cognitiva, os principais entre eles são a variedade de formas, métodos, auxílios didáticos, a escolha de suas combinações.

Fatores que incentivam os alunos a serem ativos: -natureza criativa das atividades de aprendizagem-aprendizagem-ti-poderoso incentivo ao conhecimento. O caráter de pesquisa desperta o interesse criativo dos alunos-> os estimula ao eu ativo e ao coletivo na busca de novos conhecimentos. -competitividade - um incentivo à atividade ativa do aluno. (competição pelas melhores notas, vontade de se mostrar melhor diante de uma turma). Manifestado em sala de aula, realizado em forma de jogos. - o caráter do jogo inclui tanto o fator interesse profissional quanto o fator competição, sendo um processo motivador eficaz da atividade mental do aluno. Qualquer jogo encoraja seu participante à ação.

As principais formas de ativar conhecendo as atividades: - contar com os interesses do aluno e ao mesmo tempo formar os motivos do ensino, entre os gatos em 1º lugar estão os interesses cognoscentes, as inclinações profissionais; - incluir os alunos na resolução de problemas de situações e problemas de aprendizagem, no processo de busca e resolução de problemas científicos e práticos; - utilizar jogos didáticos e discussões; - utilizar métodos de ensino, como conversação, exemplo, demonstração visual; - estimular a equipe da forma de trabalho, a interação dos alunos na aprendizagem.
3. Desenhe um cachorro com giz no quadro-negro com uma explicação verbal apropriada.

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NOTA EXPLICATIVA

Programas de artes plásticas exemplares para as séries 5-7 são baseados no componente federal do padrão educacional estadual para educação geral básica.

O programa de trabalho foi compilado em relação ao currículo "Belas Artes e Trabalho Artístico", desenvolvido sob a orientação e redação do Artista do Povo da Rússia, Acadêmico da Academia Russa de Educação B. M. Nemensky (edição de 2009).

As seguintes publicações educacionais são usadas para implementar o conteúdo do programa:

Tutoriais:

– Goryaeva, N. A., Ostrovskaya, O. V. Artes visuais. Arte decorativa e aplicada na vida humana: livro didático. 5-7 células. / ed. B.M. Nemensky. - M.: Iluminismo, 2008

LA Nemenskaya Arte na vida humana.M. Iluminismo, 2008.

Tecnologia de aprendizagem

O estudo da arte na escola primária é projetado para formar o modo artístico de conhecer o mundo dos alunos, para fornecer um sistema de conhecimento e orientações de valores baseados em suas próprias atividades artísticas e criativas e na experiência de se familiarizar com os fenômenos marcantes da Rússia e cultura artística estrangeira. A contribuição do campo educacional "Arte" para o desenvolvimento da personalidade de um graduado de uma escola básica está no desenvolvimento de uma percepção estética do mundo, no cultivo do gosto artístico, na necessidade de se comunicar com a beleza da vida e da arte , na garantia de um certo nível de erudição no campo das artes plásticas, na escolha consciente de tipos de atividades artísticas e criativas em que o adolescente pode mostrar sua individualidade, realizar suas habilidades criativas.

As principais conexões interdisciplinares são realizadas com as aulas de música e literatura, ao passar determinados tópicos, conexões interdisciplinares com biologia (a estrutura das plantas, animais, anatomia plástica humana, conexões na natureza), história (a imagem da época e estilo na arte, eventos marcantes na história - o gênero histórico na arte), matemática (geometria), física (ótica), tecnologia (tecnologias para o processamento artístico de materiais), ciência da computação (computação gráfica).

^ Objetivo da educação artística:

desenvolvimento habilidades artísticas e criativas dos alunos, pensamento figurativo e associativo, fantasia, memória visual-figurativa, percepção emocional e estética da realidade;

Educação cultura de percepção de obras de artes plásticas, decorativas e aplicadas, arquitetura e design;

Aprendendo sobre as artes plásticas como forma de desenvolvimento emocional e prático do mundo circundante; sobre meios expressivos e funções sociais da pintura, gráfica, artes e ofícios, escultura, design, arquitetura; conhecimento da linguagem figurativa das artes plásticas a partir da experiência criativa;

domínio de habilidades e habilidades atividade artística, várias formas de imagem no plano e no volume (da natureza, da memória, da representação, da imaginação);

formação interesse sustentável pelas artes plásticas, a capacidade de perceber suas características históricas e nacionais.

Verificando o conhecimento dos alunos

Formas de controle de conhecimentos, habilidades, habilidades (atual, final)

Critérios para avaliar as respostas orais individuais e frontais

Atividade de participação.
A capacidade do interlocutor de sentir a essência da questão.
Sinceridade das respostas, seu desenvolvimento, figuratividade, raciocínio.
Independência.
Originalidade de opiniões.

Critérios e sistema de avaliação do trabalho criativo

Como a composição é resolvida: a solução correta da composição, objeto, ornamento (como o plano da folha é organizado, como todos os componentes da imagem são coordenados entre si, como a ideia geral e o conteúdo são expressos).
Posse de técnica: como o aluno utiliza os materiais artísticos, como utiliza meios artísticos expressivos na realização da tarefa.
Impressão geral da obra. Originalidade, brilho e emotividade da imagem criada, sentido de proporção no desenho e conformidade com o desenho da obra. Precisão em todos os trabalhos.

Todas estas componentes somam-se à avaliação global do trabalho do aluno.

Formas de controle do nível de aprendizado

Testes
Palavras cruzadas
Reportagens de exposições de trabalhos criativos (individuais e coletivos)

Requisitos para o nível de preparação dos alunos do 5º ano
(um nível básico de)

os alunos devem saber:

as origens e especificidades da linguagem figurativa das artes e ofícios;

características da arte camponesa única (tradicionalidade, conexão com a natureza, origem coletiva, a escala do cósmico no sistema figurativo das coisas feitas pelo homem, a multiplicidade de opções (variação) de imagens, motivos, tramas tradicionais);

significado semântico de imagens tradicionais, motivos (árvore da vida, cavalo, pássaro, signos solares);

vários ofícios de arte popular da Rússia, para distingui-los pela natureza da pintura, usar as técnicas da escrita tradicional ao realizar tarefas práticas (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo).

^ Os alunos devem ser capazes de:

distinguir entre as artes decorativas de diferentes épocas por características estilísticas (por exemplo, Egito Antigo, Grécia Antiga, Europa medieval);

distinguir as artes e ofícios modernos (vidro artístico, cerâmica, forjamento, fundição, tapeçaria, batik, etc.) por material, técnica de execução;

identificar nas obras de arte decorativa e aplicada (folclórica, clássica, moderna) a ligação de elementos construtivos, decorativos, pictóricos; unidade de material, forma e decoração.

No processo de trabalho prático em sala de aula os alunos devem:

usar habilmente a linguagem das artes e ofícios, os princípios da generalização decorativa;

transmitir a unidade de forma e decoração (em um nível acessível a uma determinada idade);

construir habilmente composições decorativas e ornamentais na tradição da arte popular com base na repetição rítmica de elementos pictóricos ou geométricos;

criar projetos artísticos e decorativos do ambiente sujeito, unidos por um único estilo (artigos domésticos, móveis, roupas, detalhes de interiores de uma determinada época);

possuir habilidades práticas de uso expressivo de textura, cor, forma, volume, espaço no processo de criação de composições decorativas planas ou volumétricas em um determinado material;

ter as habilidades para trabalhar em um determinado material (macramê, batik, pintura, etc.).

^ Requisitos para o nível de preparação dos alunos do 6º ano
(um nível básico de)

A formação de conhecimentos, habilidades e habilidades artísticas sugere que os alunos devem saber:

sobre o lugar e o significado das artes plásticas na cultura: na vida da sociedade e na vida humana;

sobre a existência das artes plásticas em todos os momentos da história; ter ideias sobre a pluralidade de linguagens figurativas da imagem e as peculiaridades de ver o mundo em diferentes épocas;

sobre a relação entre a realidade e sua representação artística na arte, sua transformação em imagem artística;

principais tipos e gêneros de artes plásticas; ter uma ideia das principais etapas do desenvolvimento do retrato, da paisagem e da natureza morta na história da arte;

uma série de artistas e obras de arte de destaque nos gêneros de retrato, paisagem e natureza morta na arte mundial e doméstica;

características de criatividade e significado na cultura nacional dos grandes artistas russos - pintores de paisagens, mestres do retrato e natureza morta;

os principais meios de expressão artística nas artes visuais: linha, mancha, tom, cor, forma, perspectiva;

sobre a organização rítmica da imagem e a riqueza de possibilidades expressivas;

sobre diferentes materiais artísticos, técnicas artísticas e seu significado na criação de uma imagem artística.

^ Os estudantes devem:

saber utilizar tintas (guache e aguarela), diversos materiais gráficos, ter conhecimentos básicos de modelagem, utilizar técnicas de colagem;

Ter as habilidades de uma visão construtiva da forma de um objeto, dominar as habilidades primárias de sua imagem plana e tridimensional, bem como de um conjunto de objetos; conhecer as regras gerais para a construção de uma cabeça humana; usar as regras iniciais da perspectiva linear e aérea;

ver e usar como meio de expressar a proporção das proporções, a natureza da iluminação, as relações de cores na imagem da vida, da imaginação e da memória;

ter experiência em trabalhos de composição criativa em diferentes materiais da vida, da memória e da imaginação;

ter experiência de percepção ativa de obras de arte e análise fundamentada de diferentes níveis de sua percepção, ter as habilidades de compreensão da metáfora pictórica e uma imagem holística do mundo inerente a uma obra de arte.

^ Requisitos para o nível de preparação dos alunos do 7º ano
(um nível básico de)

A formação de conhecimentos, habilidades e habilidades artísticas sugere que os alunos devem saber:

sobre o sistema de gêneros nas artes visuais e seu significado para a análise do desenvolvimento da arte e compreensão das mudanças na visão de mundo e, consequentemente, nas formas de sua representação;

sobre o papel e a história da pintura temática nas artes visuais e seus tipos de gênero: temas cotidianos, históricos, mitológicos e bíblicos na arte;

sobre o processo de trabalho do artista no quadro, sobre o significado de cada etapa desse trabalho, sobre o papel dos esboços e croquis;

sobre a composição como integridade e estrutura figurativa da obra, sobre a construção composicional da obra, sobre o papel do formato, o significado expressivo do tamanho da obra, sobre a relação entre o todo e o detalhe, sobre o significado de cada fragmento e seu significado metafórico;

sobre a beleza poética da vida cotidiana, revelada pelas obras dos artistas, sobre o papel da arte em afirmar o significado de cada momento da vida de uma pessoa, em compreender e sentir a pessoa em seu ser e na beleza do mundo;

Sobre o papel da arte na criação de monumentos a grandes acontecimentos históricos, sobre a influência da imagem criada pelo artista na compreensão dos acontecimentos da história;

sobre o papel da ilustração artística;

sobre a implementação poética (metafórica) da realidade em todos os gêneros das artes plásticas; sobre a diferença entre o enredo e o conteúdo da imagem; papéis dos princípios construtivos, finos e decorativos na pintura, desenho e escultura;

a série mais significativa de grandes obras de arte sobre temas históricos e bíblicos na arte europeia e doméstica; compreender o papel especial de construção cultural do quadro temático russo dos séculos XIX e XX;

sobre o processo artístico histórico, sobre mudanças significativas na imagem do mundo e formas de expressá-lo, sobre o papel da existência de estilos e tendências na arte, sobre o papel da individualidade criativa do artista;

No processo de trabalho prático os alunos devem:

ter habilidades primárias em retratar as proporções e movimentos de uma figura humana da natureza e da representação;

possuir os materiais de pintura, desenho e modelagem em um nível apropriado para a idade;

desenvolver as capacidades de observação, a capacidade de ver figurativamente o quotidiano envolvente, formando sensibilidade e atividade na percepção da realidade;

ter experiência criativa na construção de composições temáticas, envolvendo a coleta de material artístico e cognitivo, a formação do posicionamento do autor sobre o tema escolhido e a busca de uma forma de expressá-lo;

têm as competências para correlacionar as suas próprias experiências com os contextos da cultura artística.

Lista de literatura metodológica

1 Nemensky, B. M., Goryaeva N. A., Nemenskaya L. A. Artes visuais e trabalho artístico: com breves diretrizes. Séries 1–9 / ed. B.M. Nemensky. - 3ª edição. - M.: Educação, 2008 - 141 p. - (Programas de instituições de ensino).

2. Passo a passo. Arte. - M.: Editora do ginásio "Mundo Aberto", 1995.

3. Regras de Desenho Bill Martin. Minsk 2010

4. Manual de auto-instrução para desenho com guache. Olga Shmatova. Moscou 2011

5 Belas-artes N.M. Sokolnikov Moscou 2009

Provisão de recursos materiais e técnicos e de informações e técnicos.

Recursos educacionais digitais:

Apresentações em computador;

"Aprendendo a desenhar" 2006 "Flights of the Navigator" LLC;

"O nascimento de uma pintura. No estúdio do artista. Museu Russo - para crianças. 2003-2005 Estúdio "Película Quadrada";

"Obras-primas da pintura russa", "Cirilo e Metódio";

"Arte folclórica". Uma série de vídeos educativos. 2000 Estúdio "Square Film";

Museu Russo, BUSINESSSSOFT LLC, Rússia 2005;

"Três séculos de arte russa". Museu Estatal Russo, 2004 Museu Estatal Russo;

Enciclopédia de Belas Artes, BUSINESSSSOFT LLC Rússia 2005;

Mestres do retrato”, Editora “BALANCE”, 2006;

"Obras-primas da Arquitetura" New Media Generation 1997, 2002.

^ Recursos da Internet:

Quebra-cabeças de museu

B.M. Nemensky, I. B. Polyakova, T. B. Sapozhnikova

Características do ensino de crianças em idade escolar de acordo com o programa de B.M. Nemensky “Fine Arts

e trabalho artístico

Aulas 5–8

Universidade Pedagógica "Primeiro de Setembro"

Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatyana Borisovna Sapozhnikova

Materiais do curso "Peculiaridades do ensino de crianças em idade escolar de acordo com o programa de B.M. Nemensky

“Belas Artes e Trabalho Artístico””: Aulas 5–8. – M.:

Universidade Pedagógica "Primeiro de Setembro", 2007. - 136 p.

Auxílio didático

Revisor G. M. Levina

Disposição do computador: D.V. Kardanovsky

Assinado para impressão em 25.09.2007

Formato 60 Ch90/16. Fone de ouvido "Petersburgo". Impressão offset. Pech. eu. 8,5

Tiragem 150 exemplares. Ordem ¹ Universidade Pedagógica "Primeiro de Setembro",

Plano acadêmico

Aula 1. Características do B.M. Nemensky "Imagem-

1 nova arte e trabalho artístico ". Metas, objetivos, princípios, estrutura e conteúdo do programa. A ligação dos princípios e métodos didáticos gerais com os princípios e métodos da pedagogia artística. Formas de ensinar arte. Workshop: aulas

Aula 2

gramas. O princípio de criar uma atmosfera de paixão pela arte. Principe-

1 o princípio de distinguir três tipos de atividade artística (fina, decorativa, construtiva). Comparação de elemento por elemento e princípios temáticos de blocos de programas de construção. Workshop: jogos didáticos

Aula 3. Princípios metodológicos para a construção do conteúdo do programa. Princípios: estabelecer e realizar vínculos arte com a vida

1 de uma pessoa, integridade e lentidão do desenvolvimento emocional, confiança no apogeu dos fenômenos na arte, unidade de percepção e criação. A importância dos princípios no planejamento prático das aulas de arte. Oficina: aulas.

Teste nº 1

Aula 4. Características do ensino da linguagem da arte .Sistema de exibição

1 eloquentemente expressivo meios (linha, mancha, forma, etc.). A unidade da imagem artística e a linguagem da arte. Métodos de ensino: exercícios educativos e de familiarização, treino de competências, contação de histórias, conversação, jogo. Workshop: aulas

Aula 5

2 B.M. Nemensky. Tipos de aulas: aula-problema, aula-recreação

passeio, imagem-aula, dia de abertura da aula, jornada-aula, excursão-aula, celebração-aula de artes. Algoritmo para análise do sistema da lição. Workshop: aulas

Aula 6. A relação do currículo com o sistema de educação complementar. Educação adicional

2 como parte do sistema de educação artística contínua. Metas, objetivos e formas de introduzir as crianças à arte. Formas de ativar o conhecimento criativo dos alunos. Prática: trabalho coletivo.

Teste ¹ 2 Aula 7. Habilidade pedagógica e atividade específica

2 ness de um professor de arte. Requisitos profissionais para estudantes

corpo de arte. Os principais componentes da tecnologia pedagógica. Estilos de atividade docente. Workshop: aulas

Aula 8. Educação da personalidade da criança no sistema artístico de B.M. Nemensky. Formação pela arte

2 propriedades de uma posição estética em qualquer esfera da vida (cotidiano, trabalho, esportes). O princípio "Do limiar nativo ao mundo da cultura universal". Metas, objetivos, abordagens para a educação da tolerância nas aulas de artes plásticas. Oficina: aulas.

Trabalho final

Lição moderna no sistema de arte

B.M. Nemensky

Parte teórica

Aula de arte moderna. O propósito trino da lição. Métodos de alimentação de materiais

A aula de artes plásticas faz parte do processo global de aprendizagem e atende plenamente às leis, princípios e métodos didáticos gerais, mas também possui características próprias. A peculiaridade da aula de arte é que seu conteúdo é a realidade estética expressa na linguagem da arte.

No sistema de pedagogia da arte B.M. Nemensky, o principal da lição é o momento de comunicação entre o aluno e a arte como fenômeno vivo, como parte orgânica da vida circundante. O professor deve transmitir aos alunos a ideia de que a arte é uma linguagem especial e única de comunicação entre gerações, épocas, povos.

Os resultados da aprendizagem são a aquisição de experiência em atividade criativa (na resolução de problemas criativos) e experiência em relações emocionais e de valor (ou seja, experiência de sentimentos, experiências, interesses, necessidades; relações sócio-morais, espirituais expressas em imagens artísticas). A função geral da lição moderna é a formação holística e o desenvolvimento da personalidade do aluno com base no desenvolvimento e educação da educação.

O propósito da lição moderna é de natureza trina e consiste em três aspectos inter-relacionados: cognitivo associada à expansão do volume de conhecimento, desenvolvendo - com a complicação do conteúdo digerível, educacional- com a formação de relacionamentos. O objetivo é alcançado através da resolução de uma série de tarefas educacionais em que se divide. Estas tarefas são definidas e resolvidas em cada momento da aula de acordo com a situação pedagógica específica. A lição pode ser vista como um sistema de tarefas educacionais que refletem a lógica de alcançar o objetivo trino da lição, bem como a lógica e os padrões de um estudo consistente e faseado do material educacional.

As artes plásticas, como qualquer outro assunto, devem incluir todos os três componentes da educação em seu conteúdo, mas em ordem inversa de importância.

O aspecto educacional do objetivo trino da lição . Nem uma única disciplina escolar pode substituir o grande poder da arte na formação das qualidades espirituais e morais de uma pessoa, no autoconhecimento, na auto-estima, na autoeducação e no autodesenvolvimento. Na aula de arte, interessa-nos primordialmente a atividade do aluno como sujeito, uma pessoa que percebe a arte, a informação, reflete e participa da compreensão ativa, da implementação criativa do que foi recebido. Fora da arte, nem o intelecto de gerações, nem o pensamento associativo, nem a auto-ironia benevolente, nem a intuição corajosa, nem a liberdade interior, fora da qual não há criatividade, germinam. Só no meio artístico aparecem e se formam pessoas capazes de pensar ampla e livremente, capazes de criar valores culturais que permanecem por séculos. A educação não acontece em um momento, em uma aula, e sua formação leva tempo, por isso a atenção do professor para o objetivo educacional e suas tarefas deve ser ativa e constante.

Aspecto de desenvolvimento do objetivo trino da lição associadas à estrutura da personalidade da criança, aquelas de suas áreas que precisam ser desenvolvidas. O desenvolvimento da criança é muito mais lento do que o processo de sua educação e educação e é realizado em grande parte como resultado de uma educação e educação adequadamente organizadas. Em uma lista indicativaeducacionalAs tarefas que podem ser realizadas nas aulas de artes plásticas no aspecto do desenvolvimento da personalidade da criança podem incluir: o desenvolvimento da fala, do pensamento, da esfera dos sentimentos, da esfera motora, etc.

COM o objetivo do desenvolvimento da fala da criança é realizado: enriquecimento e complicação do vocabulário; complicação da função semântica (novo conhecimento traz novos aspectos de compreensão); fortalecimento das propriedades comunicativas da fala (expressividade, expressividade); dominar os meios expressivos da língua.

COM o objetivo do desenvolvimento de habilidades de pensamento são formados: analisar; destaque os principais comparar, construir analogias; generalizar e sistematizar; provar e refutar; definir e explicar conceitos; propor e resolver problemas. As aulas contribuem para o desenvolvimento da imaginação e da fantasia.

COM o objetivo do desenvolvimento da esfera sensorial é melhorar: o olho, a capacidade de navegar no espaço e no tempo; precisão e sutileza de distinguir cor, luz e sombra, forma, sons, entonações.

COM o objetivo do desenvolvimento da esfera motora é dominar as habilidades motoras dos pequenos músculos; a capacidade de controlar suas ações motoras.

Aspecto cognitivo da aula de artes plásticas consiste nos seguintes requisitos: ensinar e ensinar cada aluno a adquirir conhecimento de forma independente, formar habilidades e habilidades que garantam a implementação bem-sucedida das atividades.

De acordo com a natureza da apresentação do material nas aulas, distinguem-se dois tipos de métodos: a) tradicional - explicativo e ilustrativo eb) reprodutivo. Os métodos reprodutivos incluem:

Método de apresentação do problema.É a transição da atividade performática para a atividade criativa. Em um determinado estágio de aprendizagem, os alunos ainda não são capazes de resolver problemas problemáticos por conta própria e, portanto, o professor mostra o caminho para estudar o problema, definindo sua solução do começo ao fim. E embora os alunos com este método de ensino não sejam participantes, mas apenas observadores do percurso da reflexão, recebem uma boa lição na resolução de dificuldades cognitivas.

Método de pesquisa parcial (heurística), cuja essência é expressa nas seguintes características:

1) o professor organiza não a comunicação ou a apresentação do conhecimento, mas a busca de novos conhecimentos por diversos meios;

2) os alunos, sob a orientação de um professor, raciocinam de forma independente, resolvem problemas cognitivos emergentes, criam e resolvem situações-problema, analisam, comparam, generalizam, tiram conclusões, etc.,

v como resultado, eles formam um conhecimento sólido consciente. O método é chamado parcialmente exploratório porque os alunos

nem sempre são capazes de resolver independentemente um problema educacional complexo do começo ao fim. Assim, a atividade de aprendizagem desenvolve-se de acordo com o esquema: professor - alunos - professor - alunos, etc. Parte do conhecimento é comunicado pelo professor, parte dos alunos o obtém por conta própria, respondendo a perguntas ou resolvendo tarefas problemáticas. Uma das modificações deste método é a conversação heurística (de abertura).

Essência método de pesquisa aprendizagem se resume a:

1) O professor, juntamente com os alunos, formula um problema, cuja solução é dedicada a um período de tempo de estudo. A atividade do professor é reduzida

Para gestão operacional do processo de resolução de problemas.

2) Os alunos adquirem conhecimento de forma independente no processo de resolução (pesquisa) do problema, comparando várias opções para as respostas recebidas. Os meios para alcançar o resultado também são determinados pelos próprios alunos.

3) O processo educacional é caracterizado pela alta intensidade, o ensino é acompanhado pelo aumento do interesse, o conhecimento adquirido se distingue pela profundidade, força e eficácia.

A lição moderna no sistema artístico de B.M. Nemensky

O método de ensino de pesquisa prevê a assimilação criativa do conhecimento. Suas deficiências são um desperdício significativo de tempo e energia de professores e alunos. A aplicação do método de investigação exige um elevado nível de qualificação pedagógica.

Estrutura, etapas e tipos de aulas

As metas e objetivos da aula, os métodos utilizados determinam sua estrutura. A estrutura da aula também depende do tipo de treinamento: tradicional, de desenvolvimento, problemático, programado, etc. A estrutura da aula é a sua composição, uma certa sequência de etapas e a relação entre elas. Vamos lembrar os estágios familiares a todos - organizacional, verificando a lição de casa, preparando-se para a assimilação do novo material, explicando o novo material, consolidando o novo conhecimento, o resultado da lição.

Diferentes tipos de aulas requerem uma sequência diferente de etapas.

Uma aula de arte moderna é, em muitos aspectos, a criatividade não apenas de um professor, mas também de um aluno. As tendências no desenvolvimento de uma aula de artes plásticas na escola, construída com base em tecnologias de aprendizagem desenvolvimentistas que ativam a iniciativa criativa, a percepção artística e a liberdade de expressão do indivíduo, ampliaram muito a compreensão das formas de ensino em sala de aula.

A prática incluiu vários tipos de aulas: lição-jogo, lição de problema,aula de escalada, aula-imagem, dia de abertura da aula, aula-celebração de artes, aula de viagem, aula-excursão, aula-disputa, aula-excursão, aula-conferência e etc

A determinação do professor sobre o tipo de aula ou a combinação de vários tipos é uma questão de técnica pedagógica.

Lição do problema

Na prática pedagógica, uma situação de pesquisa-problema é mais frequentemente entendida como uma apresentação (geralmente pelo próprio professor) para a discussão de dois ou vários pontos de vista diferentes, inclusive opostos, entre os quais, como resultado, o mais “correto”. ” um deve ser escolhido (em regra, do ponto de vista do professor).

De fato, já da própria definição do conceito de “problema” (grego - uma tarefa, uma questão teórica ou prática que precisa ser resolvida; uma tarefa a ser pesquisada) decorre que o problema nem sempre é algo que precisa ser ser resolvido. Às vezes, um problema denota algo que precisa ser discutido (avaliado emocionalmente-esteticamente) - esse é precisamente seu significado principal (por exemplo, os chamados problemas "eternos").

É importante entender que a fonte, o mecanismo interno de condução do problema é uma contradição (como base da ação), ou seja, um conflito que geralmente surge justamente no nível essencial de penetração no problema. As especificidades do pensamento problemático são semelhantes às especificidades do pensamento artístico e criativo, portanto, ao modelar a emergência, a formação e a resolução de qualquer problema educacional em sala de aula, o professor modela o modo de pensar que é característico da criatividade e percepção artística. Em um caso, o problema é definido de forma mais tangível no campo do conteúdo e em outros casos - forma. É importante ter em mente que o problema formulado em relação ao conteúdo deve, quando resolvido, ter acesso à área da forma (meios expressivos), e vice-versa. Por exemplo, em uma escola primária, os seguintes problemas podem ser sugeridos: “Se tudo no mundo fosse da mesma cor?” (Poema de E. Ruzhentseva “O Conto das Cores”), “E se o artista viesse pintar um prado de flores, e ele tivesse apenas três cores?”, “O sol ficou bravo e foi além do horizonte. Como veremos o mundo inteiro?”, “Se não houvesse artistas no mundo? E se não houvesse mestres? “Como transmitir a pelagem fofa de um gatinho, as penas delicadas de uma galinha, as agulhas duras de um ouriço? Como retratar “fofo”, “gentil”, “alegre”, etc.?”, “E se a escola for construída como um castelo de conto de fadas?”. No ensino médio, é mais fácil começar pelos conflitos "intelectuais", traduzindo-os para o domínio da linguagem formal da arte.

A lição do problema inclui:

1. organização dos alunos, sua preparação psicológica;

2. criar uma situação-problema;

3. declaração do problema;

4. apresentar uma hipótese;

5. buscar uma solução para o problema;

6. a discussão dos resultados;

Alvo: Formação da cultura artística dos alunos como parte integrante da cultura espiritual, criada por muitas gerações.

Conteúdo e meios. Representa um sistema integral de introdução à cultura artística, incluindo o estudo de todos os principais tipos de artes plásticas: finas (pintura, grafismo, escultura), construtivas (arquitetura, design), decorativas e aplicadas (arte popular tradicional, artesanato de arte popular , arte decorativa moderna e sintética (cinema, teatro, etc.) Nas aulas, introduz-se dramaturgia lúdica sobre o tema em estudo, traçam-se ligações com a música, literatura, história, trabalho. tarefas são introduzidas no programa.

Peculiaridades: A arte não é apenas estudada, mas vivida pelas crianças na sala de aula. O conteúdo de cada tipo de arte é apropriado pessoalmente por cada criança como sua própria experiência sensorial. O programa pressupõe um elevado nível de formação teórica do docente.

"Belas Artes", T.Ya. Shpikalova e outros.

Alvo: Desenvolvimento da personalidade com base nos mais altos valores humanísticos por meio da arte doméstica e mundial.

É uma abordagem integrada para o desenvolvimento da informação artística com base no conhecimento dos alunos na área das ciências humanas e naturais. Estruturado em blocos, seções e planejamento temático do conteúdo dos cursos, pensados para garantir o desenvolvimento dos alunos do 5º ao 9º ano. as noções básicas de imagem artística (imagem artística e criatividade visual dos alunos), bem como as noções de folclore e artes e ofícios e atividades de design artístico.

Peculiaridades. Todas as seções do programa incluem uma lista aproximada de jogos artísticos e didáticos, exercícios e trabalhos criativos. Para a implementação deste programa, é desejável que um professor tenha especialização em artes e ofícios.

6. A estrutura e conteúdo dos programas de disciplinas do ciclo de arte para instituições de ensino artístico complementar.

Características dos programas "Sintetizador de teclado" (I.M. Krasilnikov), "Conjunto de sintetizador de teclado" (I.M. Krasilnikov), "Estúdio de música de computador" (I.M. Krasilnikov), "Fonte artística" (T.A. Koptseva), "Estúdio de belas artes" (NV Grosul).

Características do programa "Sintetizador de teclado" (I.M. Krasilnikov). Todos os programas do I.M. Krasilnikov são projetados para 5 anos de estudo - para crianças de 7 a 12 anos ou 12 a 17 anos. Seu desenvolvimento é possível sem treinamento musical prévio.

Sintetizador de tecladoé uma ferramenta extremamente valiosa para a educação musical. Uma ampla frente de atividade musical e criativa permite superar a orientação performática unilateral da educação musical tradicional, contribui para a ativação do pensamento musical da criança e o desenvolvimento de suas habilidades musicais. Simplicidade e acessibilidade podem ampliar significativamente o círculo de crianças e adolescentes nele envolvidos. É importante superar as ideias unilaterais sobre o sintetizador como instrumento associado exclusivamente à música de entretenimento juvenil, para fazer deste instrumento um meio de formação do bom gosto musical.

Alvo: introduzir as crianças a tocar música em sintetizadores de teclado nas mais variadas formas de manifestação desta atividade criativa (arranjo e performance eletrónica, tocar de ouvido e em conjunto, engenharia de som, criação de timbres eletrónicos originais, improvisação e composição). O programa envolve aprender a tocar música no âmbito não só de um curso de formação especializada (instrumento musical), mas também de um curso complementar (tema de escolha).

Resultado de aprendizagem estimado: a formação da capacidade do egresso de fazer um arranjo eletrônico e executar (ou gravar usando um seqüenciador) em um sintetizador uma peça musical relacionada a música clássica, folclórica ou moderna, bem como o desenvolvimento da capacidade de tocar de ouvido e em um ensemble, a formação de habilidades de improvisação e composição, familiarização com os elementos atividades de engenharia de som.

"Conjunto de sintetizadores de teclado" (I.M. Krasilnikov).

A produção musical em conjunto desenvolve nas crianças a capacidade de comunicação interessada e produtiva, um senso de apoio mútuo e coletivismo. O programa envolve performance em conjunto, improvisação, arranjos, engenharia de som e outras formas de criatividade musical.

Tarefas:

· Explorar as possibilidades artísticas dos sintetizadores de teclado;

· Obtenção de conhecimentos básicos de teoria musical;

· Dominar técnicas de execução e habilidades de jogo em conjunto;

· Aperfeiçoamento em atividade prática musical e criativa.

Equipamento mínimo necessário: 2 ou mais sintetizadores de teclado. Amplificador e alto-falantes para apresentações de concertos. Para equilibrar o som de um conjunto de sintetizadores de teclado, um console de mixagem deve ser adicionado. Um processador de som que permite enobrecer o som eletrônico e expandir significativamente suas possibilidades expressivas. Para gravação e reprodução - gravador.

Computer Music Studio (I.M. Krasilnikov),

Alvo: introduzir as crianças no fazer musical a partir dos instrumentos de um estúdio de informática nas mais variadas formas de manifestação desta atividade criativa; (arranjo e performance eletrônica, tocar de ouvido e em conjunto, engenharia de som, criação de timbres eletrônicos originais, improvisação e composição) e a formação de habilidades e interesses musicais, gosto musical. As aulas no estúdio de música por computador envolvem a aquisição de habilidades criativas mais complexas, voltadas não apenas para atividades musicais amadoras, mas também profissionais.

Processo de aprendizado possibilidades artísticas das ferramentas digitais vão do simples ao complexo. Conhecimento de um dos "Construtores Musicais". Nesses editores, a música, como uma figura de um kit de construção infantil, é composta por fragmentos já prontos, que não exige nenhuma formação musical de seu criador e é acessível aos menores alunos. Em seguida, os editores – os organizadores automáticos são dominados. Além disso, os networkers MIDI, que envolvem o uso de conjuntos de timbres prontos no processo criativo musical e, por fim, programas mais difíceis de usar - editores de arquivos de áudio - sintetizadores virtuais, dando ao usuário a oportunidade de trabalhar mais finamente com som.

Resultado de aprendizagem– a capacidade do graduado de fazer um arranjo eletrônico de uma obra musical relacionada à música clássica, folclórica ou moderna, a capacidade de tocar de ouvido e; no conjunto, habilidades de improvisação e composição, familiaridade com os elementos da engenharia de som.

"Fonte artística" (TA Koptseva).

Relevância do programa devido à sua importância prática. As crianças podem aplicar seus conhecimentos e experiência na concepção de férias escolares, jornais de parede, cantos de sala de aula, diagramas, stands e participar na concepção de um estúdio de arte.

· "Bukvitsa" - o 1º ano de estudo (crianças de 6 a 10 anos). Crianças de 6 a 10 anos, após olharem as imagens de letras iniciais criadas por artistas em diferentes épocas históricas, compõem sua imagem original da letra.

· "Tipo artístico na história das artes plásticas" - o 2º ano de estudo (crianças dos 11 aos 13 anos). O conteúdo do programa: expande a compreensão dos alunos sobre estilos artísticos e tendências na arte, apresenta os recursos estilísticos expressivos de diferentes fontes, com nomes de artistas proeminentes.

· "A Arte do Tipo" - 3º ano de estudo (crianças de 14 a 15 anos) O programa oferece a arte do design, atividades de design Tarefa: desenvolver o interesse dos adolescentes por padrões espirituais elevados que eles possam perceber através da comunicação com a arte do livro e, mais amplamente, com as artes plásticas mundiais representadas em gráficos, pôsteres, design.

"Estúdio de belas artes" (N.V. Grosul).

O objetivo do estúdio- esta é, antes de tudo, a oportunidade de crescimento espiritual intensivo, a expansão da experiência artística da criança, a identificação e o desenvolvimento de suas habilidades e inclinações criativas no campo da pintura, gráficos, escultura. As tarefas em cada um dos programas são adaptadas à idade das crianças e são construídas tendo em conta os seus interesses, capacidades e preferências.

“Imagens e símbolos do tempo” (1º ano de estudos) as crianças realizam várias tarefas - encenam um espetáculo de marionetas por conta própria, trabalham numa série gráfica “Cidade fantástica”, “Imagem da Antiguidade”, “Cultura do Meio Idades”, “Imagens da cultura dos povos do Oriente”, etc.

· As tarefas "A imagem artística e as leis da criatividade" (2º ano de estudos) são de natureza individual, devido às características etárias de um adolescente de 13 a 15 anos. Nessa idade, as crianças trabalham com interesse em técnicas gráficas, tanto em técnicas únicas (tinta, varinha, caneta, carvão) quanto em circulação (gravura, rabisco, monotipia).

· "Belas artes em síntese com outras artes" (3º ano de estudo) crianças de 16 a 17 anos criam trabalhos individuais no campo da pintura, desenho, escultura, arte aplicada. Esboços de figurinos para a performance, modelagem de atributos de figurino, elementos de design, desenvolvimento de croquis de convites e sua replicação na técnica de gravura, criação de playbill, pintura de cenários.

7. Características dos principais elementos do conteúdo da educação artística.

A experiência da atitude emocional e valorativa dos alunos em relação à arte como base da educação artística. O papel da experiência estética na percepção de uma obra de arte. Conhecimento artístico como conhecimento de qualquer tipo de arte e como conhecimento sobre qualquer tipo de arte. Conhecimento artístico-teórico e artístico-histórico. Habilidades e conhecimentos artísticos. Organização de atividades educativas artísticas e criativas de escolares.

Experiência de relacionamento emocional alunos à arte é a base da educação artística, pois sem ela é impossível continuar a educação nas disciplinas do ciclo da arte. O componente emocional está presente em qualquer tipo de arte, e sem ele é impossível perceber plenamente qualquer obra de arte.

Experiências estéticas são formados em nossas mentes como um mosaico. Esta é uma combinação complexa e entrelaçamento de várias, via de regra, reações emocionais, imagens e ideias mais elementares, dirigidas opostamente, que naturalmente se alinham em nossas mentes. Portanto, eles não podem ser caracterizados por nenhuma emoção simples. Risos e lágrimas, amor e ódio, simpatia e nojo, felicidade e tristeza, tristeza e alegria - todas essas emoções em cada experiência estética individual em uma pessoa são combinadas de forma peculiar, complementando, equilibrando, moderando e enobrecendo umas às outras.

Experimentamos uma variedade semelhante e um entrelaçamento complexo de reações emocionais na percepção de tragédias. Medo e compaixão, pesar pesado pela percepção da morte de pessoas próximas a nós e o colapso dos ideais junto com o prazer - este não é um quadro completo das reações emocionais que compõem o sentimento estético trágico. Essa interação complexa de emoções simultaneamente vivenciadas e sucessivas, que se reforçam e inibem mutuamente, determina o encanto incomparável dos sentimentos estéticos.

Conhecimento Artístico como o conhecimento de qualquer tipo de arte é a totalidade de todo o conhecimento sobre a classificação, técnicas deste tipo de arte. O conhecimento sobre qualquer tipo de arte implica o nível de conhecimento real de uma pessoa sobre o assunto.

Conhecimento artístico e teórico– conhecimento sobre a estrutura, linguagem, técnicas desta forma de arte.

Conhecimento artístico e histórico– conhecimento sobre a história do desenvolvimento da forma de arte, figuras históricas-chave.

Habilidade- a capacidade de realizar ações adquiridas como resultado de treinamento ou prática de vida. Com mais exercício, a habilidade pode se transformar em uma habilidade.

Habilidade- uma ação formada pela repetição e trazendo ao automatismo.

A organização das atividades artísticas e criativas dos alunos é a ordem de interação entre o professor e os alunos de acordo com os objetivos da educação ao longo da vida:

O processo educativo é construído com base na humanização;

cria-se um ambiente pedagógico artisticamente enriquecido, envolvendo cocriação e uma atmosfera criativa;

· o desenvolvimento do conteúdo da educação das disciplinas do ciclo artístico e estético é baseado nas atividades artísticas e criativas das crianças;

A atividade artística e criativa é organizada como a interação de crianças e professores no processo educativo e fora do horário escolar;

· o processo de ensino da atividade artística e criativa das crianças é construído a partir de sua experiência subjetiva.

8. Tipos e tipos de aulas nas disciplinas do ciclo artístico.

Tipos de aulas das disciplinas do ciclo de arte. Nas aulas de informação sobre a água: uma aula-conversa, uma aula-aula (pesquisa, viagem, reportagem, descrição), uma aula problemática. Lições para dominar conhecimentos e habilidades artísticas: uma lição de criatividade, uma lição-pesquisa, uma lição-discussão (regulamentada), uma lição-"mnemo-torneio", uma lição-conversa, um jogo de interpretação de papéis (investigação, tribunal, viajar, escrever, compilar um tesauro ou um resumo lógico básico etc.), aula de concerto, aula de análise, aula de “opiniões abertas”, aula de “quase-diálogo”. aulas de controle.

Lição- um período de tempo do processo educacional, onde o professor, interagindo, transfere conhecimentos, habilidades, habilidades para os alunos; em que se realiza um trabalho educativo com uma composição constante de alunos com aproximadamente a mesma idade e nível de formação.

O professor na lição persegue os objetivos: educação, educação e desenvolvimento.

Disciplinas do ciclo da arte na escola: Música, teatro, artes plásticas e obras de arte, ritmo, Teatro de Arte de Moscou, literatura.

Tipos de aula disciplinas do ciclo artístico:

· Combinado;

Monotemático.

Aulas introdutórias:

Conversa de aula- um método dialógico de ensino, em que o professor repassa um novo material ou confere o material estudado, o professor estimula os alunos a conversarem com as palavras: conte, descreva, explique, comprove, ajude, mas o que você acha.

Tipos de conversa:

Heurística - o professor conta com a experiência dos alunos que leva à compreensão e assimilação de novos conhecimentos;

Comunicar - o professor transmite novos conhecimentos;

Fixação - aplicada após o material estudado;

Individual (com 1 pessoa) e frontal (com plateia, turma);

· Entrevista - discussão de problemas dos alunos.

Lição-aula- uma apresentação sistemática e consistente do monólogo pelo professor de material didático e teórico, principalmente para classes seniores

a pesquisa é uma forma na qual a atividade, a independência se desenvolve; viagem-partida em excursão onde o professor se transforma em guia, comentando a história ou acontecimentos dos lugares; reportagem - material da cena, imparcial (sem classificações)

cobertura de eventos e presume-se que o relator seja testemunha ocular ou participante do descrito;

descrição - o professor descreve qualquer obra de arte,

Lição do problema- um método de interação ativa organizado pelo professor, durante o qual os alunos se apegam às contradições objetivas do conhecimento científico e à forma de resolvê-las. Aprenda a pensar criativamente, adquira conhecimento.

Lições para dominar conhecimentos e habilidades artísticas:

lição de estudo,

aula de criatividade,

lição-invenção,

aula-exposição,

aula de redação,

· relatório de aula criativa, etc.

Discussão da lição- consideração espontânea e estudo de questões controversas, problemas, várias abordagens na argumentação de julgamentos, resolução de tarefas, etc. Regras: ao entrar em discussão, é necessário apresentar o assunto da disputa; em uma disputa não permitir um tom de superioridade; fazer perguntas de forma correta e clara; formular as principais conclusões.

Lição de Debate- em contraste com a aula de discussão - é sempre realizada com preparação preliminar de materiais de evidência para um determinado ponto de vista.

Lição - "mnemotorneio”- são formados grupos, são feitas perguntas (por escrito, oralmente), todos respondem a pergunta e colocam na tabela, depois todos respondem juntos e colocam na tabela e comparam com o padrão. O tipo de verificação permite que você controle seu conhecimento, forma habilidades de cooperação, desenvolve a capacidade de defender seu próprio ponto de vista, permite verificar o nível de assimilação do material abordado em um curto espaço de tempo;

lição de dramatização- modelagem de uma situação de vida de acordo com o enredo e os papéis distribuídos. A condicionalidade e a seriedade são importantes. Divide-se em: imitação, destinada à imitação de determinada ação profissional; situacional, relacionado à solução de um problema específico estreito - uma situação de jogo; condicional, dedicado à resolução, por exemplo: conflitos educacionais ou industriais, etc. Etapas: preparatória; jogos; final; análise de resultados.

Aula de concertoé uma unidade indissolúvel de três componentes: palavras, som e imagem visual. Ocorre em uma única aula ou em paralelo. Há convidados: professores, pais de alunos, alunos de outras turmas.

Análise da lição Os alunos fazem observações. Eles tiram certas conclusões baseadas apenas no material das observações (o segredo da palavra). Em seguida, eles comparam suas descobertas.

A lição das "opiniões abertas"- Todos tem sua própria opinião

Lição-"quase-diálogo"(quase-algo, como, como se, como se, como se imaginário falso) (diálogo consigo mesmo). - o professor faz perguntas, mas compõe respostas e reações para os alunos.

Aulas de controle- o controle operacional nas aulas é realizado constantemente, mas as aulas especiais são projetadas para controle detalhado.

Formulários de aula:

lição-teste;

um teste

· competições;

revisão do conhecimento;

proteção de obras criativas, projetos;

um relatório criativo

· teste;

· entrevista.

O objetivo da lição para controlar o conhecimento e as habilidades- controlar a aprendizagem, continuar a sistematização do conhecimento, identificar o nível de assimilação do material, a formação de competências e habilidades. Há uma oral escrita, e complexa (primeiro, uma pesquisa frontal, depois uma pesquisa mútua em pares).

9. Métodos de ensino, sua classificação e especificidades de aplicação nas disciplinas do ciclo artístico.

Abordagens diferenciadas na educação artística. Variedade de métodos de ensino de disciplinas de arte. Metodologia para organizar a atividade criativa dos alunos. Dominar a linguagem figurativa da arte. Formação do pensamento associativo-figurativo. Compreensão artística do mundo. Classificação dos métodos de ensino. Informações pedagógicas gerais - métodos receptivos, reprodutivos, produtivos e métodos de controle. Métodos de aprendizagem de problemas. Métodos de ensino de jogos. Métodos complexos de formação da atividade criativa. Métodos de análise de obras de arte. Unidade de percepção e imaginação. Experiência e empatia. Formação da atitude dos alunos em relação às obras de arte. Comunicação sobre uma obra de arte e reflexão.

base aprendizado diferenciadoé um bom conhecimento do nível de preparação e desenvolvimento de cada aluno, o estudo de suas características individuais. Abordagem Diferenciada permite corrigir os processos mais perturbados da atividade artística e visual, o que significa que uma abordagem diferenciada é uma das formas de trabalho corretivo. Como resultado do treinamento, as deficiências (erros nos desenhos) dos alunos são superadas, para que as crianças avancem mais rápido em seu desenvolvimento criativo. A formação e o desenvolvimento são um processo único e interconectado. Assim, abordagens individuais e diferenciadas ajudam a resolver os problemas da educação para o desenvolvimento. Abordagem Diferenciada- é o relato do professor das características individuais de um grupo de alunos em processo de aprendizagem. O objetivo das tarefas diferenciadas é, conhecendo e levando em consideração as diferenças individuais nas habilidades de aprendizagem dos alunos, fornecer a cada um deles as condições ideais para a formação da atividade cognitiva no processo de desenho.

ARTE E TRABALHO DE ARTE

Nota explicativa

Alvo a disciplina "Belas Artes" em uma escola secundária - a formação da cultura artística dos alunos como parte integrante da cultura espiritual, ou seja, a cultura das relações mundiais desenvolvida por gerações. Esses valores, como os valores mais elevados da civilização humana, acumulados pela arte, devem ser um meio de humanização, a formação da responsividade moral e estética ao belo e ao feio na vida e na arte, ou seja, a vigilância da criança alma.

O programa é baseado nas idéias e disposições do Padrão Educacional do Estado Federal de Educação Geral Primária e no Conceito de Desenvolvimento Espiritual e Moral e Educação da Personalidade de um Cidadão Russo.

Características gerais do assunto

O curso é concebido como um sistema integral de introdução à cultura artística e inclui numa base única o estudo de todos os principais tipos de artes espaciais (plásticas): artes plásticas - pintura, grafismo, escultura; construtivo - arquitetura, design; vários tipos de artes e ofícios, arte popular - artesanato tradicional camponês e folclórico, bem como a compreensão do papel do artista nas artes sintéticas (tela) - arte dos livros, teatro, cinema, etc. interação com outras artes, bem como no contexto de conexões específicas com a vida da sociedade e do homem.

O método de sistematização é identificação de três tipos principais de atividade artística para artes visuais espaciais:

- atividade de artes visuais;

- atividade de arte decorativa;

- atividade artística construtiva.

Três formas de assimilação artística da realidade - pictórica, decorativa e construtiva - no ensino fundamental atuam para as crianças como tipos de atividade artística bem compreendidos, interessantes e acessíveis: imagem, decoração, construção. A constante participação prática dos alunos nestas três atividades permite que eles os introduzam sistematicamente no mundo da arte.

Esses três tipos de atividade artística são a base para dividir as artes visuais-espaciais em tipos: artes plásticas, artes construtivas, artes decorativas e artes aplicadas. Ao mesmo tempo, cada um dos três tipos de atividade está presente na criação de qualquer obra de arte e, portanto, é a base para integrar toda a variedade de formas de arte em um único sistema, dividido não segundo o princípio de enumerar os tipos da arte, mas segundo o princípio de distinguir um ou outro tipo de atividade artística. O isolamento do princípio da atividade artística incide não só na obra de arte, mas também na atividade humana, ao revelar suas conexões com a arte no processo da vida cotidiana.

Deve-se ter em mente que na escola primária três tipos de atividade artística são apresentados de forma lúdica como Irmãos-Mestres da Imagem, Decoração e Edifícios. Eles ajudam no início a dividir estruturalmente e, portanto, a entender a atividade das artes na vida circundante, a realizar a arte mais profundamente.

A integridade temática e a sequência do desenvolvimento do curso ajudam a garantir contatos emocionais transparentes com a arte em todas as etapas do aprendizado. A criança cresce ano após ano, lição após lição, nos degraus da cognição das conexões pessoais com todo o mundo da cultura artística e emocional.

A disciplina "Belas Artes" envolve a co-criação de um professor e um aluno; diálogo; clareza de tarefas e variabilidade de sua solução; dominar as tradições da cultura artística e a busca improvisada de significados pessoalmente significativos.

Principal tipos de atividades de aprendizagem- atividade artística e criativa prática do aluno e a percepção da beleza do mundo e das obras de arte.

Atividade artística e criativa prática(a criança atua como artista) e atividade de percepção artística(a criança atua como espectadora, dominando a experiência da cultura artística) são de natureza criativa. Os alunos dominam diversos materiais artísticos (guache e aquarela, lápis, giz de cera, carvão, pastéis, plasticina, argila, vários tipos de papel, tecidos, materiais naturais), ferramentas (pincéis, pilhas, tesouras, etc.), além de técnicas artísticas (aplicação, colagem, monotipia, modelagem, papel plástico, etc.).

Uma das tarefas é mudança constante de materiais de arte, dominar suas habilidades expressivas. Variedade de atividades estimula o interesse dos alunos pelo assunto, o estudo da arte e é condição necessária para a formação da personalidade de cada um.

Percepção de obras de arte envolve o desenvolvimento de habilidades especiais, o desenvolvimento de sentimentos, bem como o domínio da linguagem figurativa da arte. Somente na unidade da percepção das obras de arte e seu próprio trabalho prático criativo ocorre a formação do pensamento artístico figurativo das crianças.

Uma atividade especial dos alunos é a implementação de projetos criativos e apresentações. Para isso é preciso trabalhar com dicionários, buscar na Internet uma variedade de informações artísticas.

Desenvolvimento do pensamento artístico e figurativo alunos é construído sobre a unidade de seus dois fundamentos: desenvolvimento da observação, ou seja, a capacidade de perscrutar os fenômenos da vida, e desenvolvimento de fantasia, ou seja, a capacidade de construir uma imagem artística a partir da observação desenvolvida, expressando sua atitude em relação à realidade.

A observação e experiência da realidade circundante, bem como a capacidade de perceber as próprias experiências, o próprio mundo interior são condições importantes para que as crianças dominem o material do curso. final propósito - desenvolvimento espiritual do indivíduo, isto é, a formação na criança da capacidade de ver o mundo de forma independente, de pensar sobre ele, de expressar sua atitude com base no domínio da experiência da cultura artística.

A percepção de obras de arte e tarefas criativas práticas, sujeitas a uma tarefa comum, criam condições para uma profunda compreensão e vivência de cada tema proposto. A música e a poesia apropriadas também contribuem para isso, ajudando as crianças a perceber e criar uma determinada imagem em sala de aula.

O programa "Belas Artes" prevê a alternância de aulas Individual criatividade práticaestudantes e lições atividade criativa coletiva.

As formas coletivas de trabalho podem ser diferentes: trabalhar em grupo; trabalho individual-coletivo, quando cada um desempenha a sua parte para um painel ou edifício comum. A atividade criativa conjunta ensina as crianças a negociar, definir e resolver problemas comuns, entender uns aos outros, tratar o trabalho de um amigo com respeito e interesse, e o resultado positivo geral incentiva ainda mais a criatividade e a autoconfiança. Na maioria das vezes, tal trabalho é a síntese de algum grande tema e a possibilidade de uma divulgação mais completa e multifacetada do mesmo, quando os esforços de todos, somados, dão um quadro brilhante e holístico.

A atividade artística dos alunos na sala de aula encontra várias formas de expressão: a imagem no plano e no volume (da natureza, da memória, da imaginação); trabalhos decorativos e construtivos; percepção dos fenômenos da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do património artístico; seleção de material ilustrativo para os temas estudados; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).

O conhecimento, as habilidades e as habilidades artísticas são os principais meios de introdução à cultura artística. Os meios de expressão artística - forma, proporção, espaço, tom claro, cor, linha, volume, textura do material, ritmo, composição - são dominados pelos alunos ao longo do curso de ensino.

As aulas introduzem dramaturgia de jogos sobre o tema em estudo, são traçadas ligações com música, literatura, história e trabalho.

O desenvolvimento sistemático do patrimônio artístico ajuda a realizar a arte como uma crônica espiritual da humanidade, como expressão da atitude de uma pessoa em relação à natureza, à sociedade e à busca da verdade. Ao longo do curso, os alunos se familiarizam com excelentes obras de arquitetura, escultura, pintura, gráficos, artes e ofícios, estudam arte clássica e folclórica de diferentes países e épocas. O conhecimento da cultura artística de seu povo é de grande importância.

Discussão sobre o trabalho infantil em termos de conteúdo, expressividade, originalidade, ativa a atenção das crianças, forma a experiência da comunicação criativa.

periódico organização de exposições dá às crianças a oportunidade de ver e avaliar seu trabalho novamente, de sentir a alegria do sucesso. Os trabalhos dos alunos concluídos em sala de aula podem ser usados como presentes para parentes e amigos, podem ser usados no projeto da escola.

O lugar da disciplina no currículo

O currículo de Artes Visuais é projetado para as séries 1-4 no ensino fundamental. O estudo da disciplina é dado: nas classes 1-2 por 2 horas por semana, nas classes 3-4 por 1 hora por semana (disciplina "Belas Artes"). O assunto é estudado: na 1ª série - 66 horas por ano, na 2ª série - 68 horas por ano, nas séries 3-4 - 34 horas por ano (com 1 hora por semana).

Orientações de valor do conteúdo da disciplina

O objetivo prioritário da educação artística na escola é desenvolvimento espiritual e moral criança, ou seja, a formação de qualidades nela que correspondem a ideias de verdadeira humanidade, bondade e utilidade cultural na percepção do mundo.

O papel de criação cultural do programa também consiste em educar cidadania e patriotismo. Em primeiro lugar, a criança compreende a arte de sua pátria e depois se familiariza com a arte de outros povos.

O programa é baseado no princípio “do limiar nativo ao mundo da cultura universal”. A Rússia faz parte de um mundo diverso e integral. A criança abre passo a passo diversidade de culturas de diferentes povos e valorizam os laços que unem todas as pessoas do planeta. Natureza e vida são a base da relação mundial formada.

Ligações entre arte e vida humana, o papel da arte em sua existência cotidiana, na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança - o principal núcleo semântico do curso .

O programa é projetado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se um amplo envolvimento da experiência de vida das crianças, exemplos da realidade envolvente. O trabalho baseado na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material programático. O desejo de expressar sua atitude em relação à realidade deve servir como fonte de desenvolvimento do pensamento figurativo.

Um dos principais objetivos do curso é o desenvolvimento da criança interesse pelo mundo interior do homem, a capacidade de se aprofundar, de realizar as próprias experiências interiores. Esta é a chave para o desenvolvimento habilidades de empatia Eu sou.

Qualquer tema em arte não deve ser apenas estudado, mas vivido, ou seja, passado pelos sentimentos do aluno, e isso só é possível em forma de atividade, na forma de um pedido pessoal experiência criativa. Só então, o conhecimento e as habilidades na arte se tornam pessoalmente significativos, associados à vida real e emocionalmente coloridos, ocorre o desenvolvimento da personalidade da criança, sua atitude de valor em relação ao mundo é formada.

A natureza especial da informação artística não pode ser adequadamente transmitida em palavras. A experiência sensual e emocionalmente valiosa expressa na arte só pode ser compreendida através da própria experiência - vivendo a imagem artística na forma de ações artísticas. Para isso, é preciso dominar a linguagem artístico-figurativa, meio de expressão artística. Uma habilidade desenvolvida para assimilação emocional é a base da responsividade estética. Esta é a força e a originalidade especiais da arte: seu conteúdo deve ser apropriado pela criança como sua própria experiência sensorial. Nesta base, ocorre o desenvolvimento dos sentimentos, o desenvolvimento da experiência artística de gerações e os critérios emocionais e de valor da vida.

Resultados pessoais, meta-assuntos e sujeitos do domínio do assunto

Como resultado de estudar o curso "Belas Artes" no ensino fundamental, certos resultados devem ser alcançados.

Resultados pessoais são refletidos nas propriedades qualitativas individuais dos alunos, que eles devem adquirir no processo de dominar o assunto no programa "Belas Artes":

§ um sentimento de orgulho pela cultura e arte da Pátria, seu povo;

§ respeito pela cultura e arte de outros povos de nosso país e do mundo como um todo;

§ compreensão do papel especial da cultura e da arte na vida da sociedade e de cada indivíduo;

§ a formação de sentimentos estéticos, pensamento artístico e criativo, observação e fantasia;

§ a formação de necessidades estéticas - as necessidades de comunicação com a arte, a natureza, as necessidades de uma atitude criativa em relação ao mundo ao nosso redor, as necessidades de atividade criativa prática independente;

§ dominar as habilidades da atividade coletiva no processo de trabalho criativo conjunto em uma equipe de colegas sob a orientação de um professor;

§ a capacidade de cooperar com os camaradas no processo de atividades conjuntas, para correlacionar sua parte do trabalho com a ideia geral;

§ a capacidade de discutir e analisar a própria atividade artística e o trabalho dos colegas do ponto de vista das tarefas criativas deste tópico, do ponto de vista do conteúdo e dos meios de sua expressão.

Resultados do Metasujeito caracterizar o nível

a formação das habilidades universais dos alunos, manifestadas na atividade criativa cognitiva e prática:

§ dominar a capacidade de visão criativa do ponto de vista do artista, ou seja, a capacidade de comparar, analisar, destacar o principal, generalizar;

§ dominar a capacidade de dialogar, distribuir funções e papéis no processo de realização do trabalho criativo coletivo;

§ o uso de ferramentas de tecnologia da informação para resolver várias tarefas educacionais e criativas no processo de busca de material visual adicional, a implementação de projetos criativos de exercícios individuais de pintura, desenho, modelagem, etc.;

§ a capacidade de planejar e executar com competência as atividades educativas de acordo com a tarefa, para encontrar opções para a resolução de várias tarefas artísticas e criativas;

§ a capacidade de construir racionalmente atividade criativa independente, a capacidade de organizar um local de trabalho;

§ um desejo consciente de dominar novos conhecimentos e habilidades, para alcançar resultados criativos mais elevados e originais.

Resultados do assunto caracterizar a experiência dos alunos em atividades artísticas e criativas, que é adquirida e consolidada no processo de domínio da disciplina:

§ conhecimento dos tipos de atividade artística: visual (pintura, grafismo, escultura), construtiva (design e arquitetura), decorativa (artes populares e aplicadas);

§ conhecimento dos principais tipos e gêneros de artes visuais espaciais;

§ compreensão da natureza figurativa da arte;

§ avaliação estética de fenômenos naturais, eventos do mundo circundante;

§ aplicação de habilidades artísticas, conhecimentos e ideias no processo de realização de trabalhos artísticos e criativos;

§ a capacidade de reconhecer, perceber, descrever e avaliar emocionalmente várias grandes obras de arte russa e mundial;

§ a capacidade de discutir e analisar obras de arte, expressando julgamentos sobre o conteúdo, enredos e meios de expressão;

§ assimilação dos nomes dos principais museus de arte da Rússia e museus de arte de sua região;

§ a capacidade de ver manifestações de artes visuais-espaciais na vida circundante: em casa, na rua, no teatro, nas férias;

§ a capacidade de usar diversos materiais artísticos e técnicas artísticas em atividades artísticas e criativas;

§ a capacidade de transmitir caráter, estados emocionais e atitude para com a natureza, o homem, a sociedade na atividade artística e criativa;

§ a capacidade de dispor no plano da folha e em volume a imagem artística concebida;

§ dominar as habilidades para aplicar em atividades artísticas e criativas os fundamentos da ciência da cor, os fundamentos da alfabetização gráfica;

§ dominar as habilidades de modelagem em papel, modelagem em plasticina, habilidades de imagem por meio de aplique e colagem;

§ a capacidade de caracterizar e avaliar esteticamente a diversidade e beleza da natureza nas várias regiões do nosso país;

§ a capacidade de falar sobre a diversidade de ideias sobre beleza entre os povos do mundo, a capacidade de uma pessoa em uma variedade de condições naturais de criar sua própria cultura artística original;

§ representação em obras criativas das características da cultura artística de diferentes povos (familiares das lições), a transferência de características de sua compreensão da beleza da natureza, do homem, das tradições populares;

§ a capacidade de reconhecer e nomear a que culturas artísticas pertencem as obras de arte e cultura tradicionais propostas (familiares das aulas);

§ a capacidade de perceber esteticamente, emocionalmente a beleza das cidades que preservaram sua aparência histórica - testemunhas da nossa história;

§ a capacidade de explicar o significado dos monumentos e do ambiente arquitectónico da arquitectura antiga para a sociedade moderna;

§ expressão na atividade visual de uma atitude em relação aos conjuntos arquitetônicos e históricos das antigas cidades russas;

§ a capacidade de dar exemplos de obras de arte que expressam a beleza da sabedoria e da rica vida espiritual, a beleza do mundo interior de uma pessoa.

VOCÊ DESENHA, DECORA E CONSTRÓI

Você retrata. Conhecimento com Mestre de Imagem. As imagens estão ao nosso redor. O Mestre da Imagem ensina você a ver. Você pode representar um ponto. Você pode descrever em volume. Pode ser mostrado como uma linha. Tintas multicoloridas. Você pode retratar o que é invisível. Artistas e espectadores (generalização do tema).

Você decora. Conhecendo o Mestre da Decoração. O mundo está cheio de decorações. A beleza deve ser vista. Padrões criados por pessoas. Como uma pessoa se decora. Mestre da Decoração ajuda a fazer um feriado (generalização do tema).

Você está construindo. Introdução ao Construtor. edifícios em nossas vidas. As casas são diferentes. Casas construídas pela natureza. Casa por fora e por dentro. Estamos construindo uma cidade. Tudo tem sua própria estrutura. Construímos coisas. A cidade em que vivemos (generalização do tema).

Imagem, decoração, construção sempre se ajudam. Os Três Irmãos Mestres sempre trabalham juntos. "Terra dos Sonhos". Criação de um painel. "Festival da Primavera". Construção de papel. Uma lição de amor. A capacidade de ver. Olá verão! (generalização do tema).

ARTE E VOCÊ

O que e como os artistas trabalham. As três cores primárias são vermelho, azul e amarelo. Cinco cores - toda a riqueza de cores e tons. Pastéis e lápis de cor, aquarela, suas possibilidades expressivas. Aplicações expressivas. Possibilidades expressivas de materiais gráficos. Expressividade de materiais para trabalho em volume. O poder expressivo do papel. Para o artista, qualquer material pode se tornar expressivo (generalização do tema).

Realidade e fantasia. Imagem e realidade. Imagem e fantasia. Decoração e realidade. Decoração e fantasia. Construção e realidade. Construção e fantasia. Irmãos-Mestres Imagens, decorações e Edifícios sempre trabalham juntos (uma generalização do tema).

O que a arte diz. Uma expressão da natureza dos animais representados. Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem: uma imagem masculina. A expressão do caráter de uma pessoa na imagem: a imagem feminina. A imagem de uma pessoa e seu caráter, expressa em volume. Imagem da natureza em vários estados. Expressão do caráter de uma pessoa através de joias. Expressar intenções através da decoração. Na imagem, decoração, construção, uma pessoa expressa seus sentimentos, pensamentos, humor, sua atitude em relação ao mundo (generalização do tópico).

Como diz a arte. A cor como meio de expressão. Cores quentes e frias. A luta entre o quente e o frio. A cor como meio de expressão: cores silenciosas (surdas) e sonoras. Linha como meio de expressão: o ritmo das linhas. Linha como meio de expressão: a natureza das linhas. O ritmo das manchas como meio de expressão. As proporções expressam o caráter. O ritmo das linhas e manchas, a cor, as proporções são meios de expressão. Aula geral do ano.

ARTE AO REDOR DE NÓS

Arte em sua casa. Seus brinquedos foram desenhados por um artista. Pratos em casa. Cachecol da mãe. Papel de parede e cortinas em sua casa. Seus livros. Cartão de saudação. O que o artista fez em nossa casa (generalização do tema).

Arte nas ruas da sua cidade. Monumentos da arquitetura - o legado de séculos. Parques, praças, avenidas. Cercas a céu aberto. Lanternas nas ruas e nos parques. Vitrines. Transporte na cidade. O que o artista fez nas ruas da minha cidade (aldeia) (generalização do tema).

O artista e o espetáculo. Artista de circo. Artista de teatro. Máscaras. Teatro de marionetes. Cartaz e cartaz. Feriado na cidade. Férias escolares-carnaval (generalização do tema).

Artista e Museu. Museus na vida da cidade. Arte. Pintura de paisagem. Pintura de retrato. Pintura de natureza morta. Pinturas históricas e domésticas. Escultura no museu e na rua. Exposição de arte (generalização do tema).

CADA POVO É UM ARTISTA (IMAGEM, DECORAÇÃO, CONSTRUÇÃO NA CRIATIVIDADE DOS POVOS DE TODA A TERRA)

Origens da arte nativa. Paisagem da terra natal. Harmonia da habitação com a natureza. A aldeia é um mundo de madeira. A imagem da beleza humana. Feriados populares (generalização do tema).

Cidades antigas da nossa Terra. Antiga cidade-fortaleza russa. Catedrais antigas. A cidade antiga e seus habitantes. Antigos guerreiros-defensores russos. Cidades da terra russa. Padrão de torres. Festa festiva nas câmaras (generalização do tema).

Cada nação é um artista. Terra do sol nascente. A imagem da cultura artística do Japão. Arte dos povos das montanhas e estepes. A imagem da cultura artística da Ásia Central. A imagem da cultura artística da Grécia Antiga. A imagem da cultura artística da Europa Ocidental medieval. A diversidade de culturas artísticas no mundo (generalização do tema).

A arte une os povos. Todos os povos cantam a maternidade. Todos os povos cantam a sabedoria da velhice. A empatia é um grande tema da arte. Heróis, lutadores e defensores. Juventude e esperança. Arte dos povos do mundo (generalização do tema).

A distribuição do conteúdo principal e o número de horas por aula e tópico são apresentados no planejamento temático.

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Programa de trabalho subordinado ao tema “Belas artes e trabalho artístico. Programa * "Belas Artes e Obra Artística" Programa de Belas Artes e Obra Artística

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