Artistas Soviéticos Contemporâneos. Vendas privadas
M. Bree-Bane. Operadoras de rádio mulheres. 1933 ~ O. Vereisky. Três irmãs
E. Samsonov. Para novas terras. 1954
S. Kamanin. Construção de rebocadores. 1953
E. Danilevsky. Amostra de aço. 1952
I. Simonov. Trabalhadores da fundição. 1959 ~ E. Kharitonenko. Soldador elétrico. 1959
A. Deineka. Quem ganhará. 1932
V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934
B. Yakovlev. O transporte está cada vez melhor. 1923
G. Ryazhsky. Minha. Ural. 1925
V. Malagis. Metalúrgicos. 1950
I. Bevzenko. Jovens metalúrgicos. 1961
N. Bazylev. Excursão à fábrica. 1956
G. Bzhozovsky. Na siderúrgica. 1964
I. Romas. Em jangadas. 1949
M. Maltsev. Vigia. 1953
V. Tsvetkov. Exploração avícola. 1971
M. Maltsev. Operador de guindaste. 1953 ~ Z. Popova. Boa pegada. 1970
S. Balsamov. Trabalhador líder. 1951
N. Bazylev. Planta com o nome de Ordzhonikidze. 1972
A. Petrov. Mosfilm. 1978
A. Petrov. Moscou. Estação Kazan. 1981
V. Firsov. Coluna. 1984
F. Reshetnikov. Chegou de férias. 1948 ~ F. Reshetnikov. De novo, um duque. 1951
T. Yablonskaya. Bom dia ~ Yu. Raksha. Pequenos banhistas. 1979
N. Zhukov. Estamos crescendo e melhorando. 1953 ~ A. Laktionov. Visitando netos
I. Vladimirov. Na escola para meninas ~ V. Korneev. Alunos em um concerto. 1952
F. Reshetnikov. Pela paz! 1950 ~ N. Solomin. Jovens mães
E. Gordian. Iluminado pelo sol. 1982 ~ B. Ugarov. Mãe
K. Petrov-Vodkin. Bebe dormindo. 1924
Yu, Kugach. No berço
N. Terpsikhorov. Janela para o mundo. 1928
P. Krivonogov. Menina com esquis. 1963 ~ V. Zholtok. O inverno chegou. 1953
A. Ratnikov. Aproximou-se. 1955
T. Yablonskaya. No Parque. 1950
T. Yablonskaya. Pegou um resfriado. 1953
N. Ulyanov. Bullfinches
D. Kolupaev. Celebração na escola. Na árvore. 1949
A. Kostenko. I. Michurin com crianças. 1964 ~ P. Drachenko. Canção Pioneer. 1959
V. Zholtok. Menina com um chapéu vermelho. 1955
A. Mylnikov. A varanda fica na varanda. 1957
S. Grigoriev. Goleiro. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivova. Não pescar
S. Grigoriev. Pescador. 1958
I. Shulga. Pioneiros em visita ao povo do Mar Negro. 1940
P. Krylov. Duas natasha
R. Galitsky. Na linha de chegada
I. Shevandronova. Na biblioteca rural
I. Shevandronova. O ensaio está em andamento. 1959
A. Deineka. Futuros pilotos. 1937
V. Pribylovsky. Capitães futuros. 1963
S. Grigoriev. Pioneiro. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Crianças na varanda. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Feriado das crianças. 1980
E. Chernyshova. Noivas Vyshnevolotsk. 1984 ~ A. Levitin. Paz aos netos. 1985
K. Petrov-Vodkin. Menina com uma boneca. 1937 ~ M. Bogatyrev. Futuros campeões. 1950
J. Titov. No mausoléu de V.I. Lenin. 1953
P. Krivonogov. O funeral de I.V. Stalin. 1953
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstração do primeiro de maio
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstração do Primeiro de Maio (fragmento)
A. Kazantsev. 4. Stalin com sua mãe
B. Vladimirsky. Rosas para J.V. Stalin
I. Penzov. Infância feliz. 1978
L. Kotlyarov. Pão e sal (Leonid Brezhnev com trabalhadores da aldeia)
I. Radoman. L. I. Brezhnev em ZIL
A. Gerasimov. 4. Stalin e A.M. Gorky no país. 1930
A. Gerasimov. Retrato de família. 1934
Artista do Povo da URSS A.M. Gerasimov
Apesar da relutância de seus pais, ele vai para Moscou, passa de forma brilhante no exame de desenho e torna-se aluno da Escola. Seu professor na aula de paisagem foi M.K. Klodt, na classe principal - K.N. Gorsky e A.M. Korin, na classe de figura - S.D. Miloradovich e N.A. Kasatkin, na classe natural - A.E. Arkhipov e L.O. Pasternak. Muito na pintura foi dado a ele pelos professores V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Tendo se formado brilhantemente no departamento de pintura da Escola, A.M. Gerasimov decidiu visitar a oficina de K.Korovin. Para isso, foi necessário, a conselho de Korovin, entrar em outro departamento da Escola. Gerasimov decidiu com firmeza - na arquitetura. Konstantin Korovin, que é legitimamente considerado o fundador do impressionismo russo, deu-lhe muito. Freqüentemente visitando Paris, K. Korovin falou aos alunos sobre o impressionismo francês e, é claro, influenciou o trabalho do jovem Gerasimov. Essa influência é especialmente notável em seus primeiros trabalhos de estudante criados em 1912-13: "Retrato de V.A. Gilyarovsky", "Retrato de N. Gilyarovskaya", "Retrato de V. Lobanov". Todas essas obras foram escritas na dacha de V. Gilyarovsky, em Gilyaevka. "Retrato de VA Gilyarovsky" está agora no apartamento do escritor em Moscou, e dois outros retratos estão na coleção do museu-propriedade de A.M. Gerasimov.
VA Gilyarovsky durante esses anos freqüentemente assistia a exposições de estudantes na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura. Pela obra, ele podia facilmente determinar não só o talento do artista, mas também de onde esse ou aquele artista vinha. Ele adquiriu fotos de um Gerasimov muito jovem, apoiou-o moral e financeiramente, e isso teve um efeito favorável no trabalho do artista.
No Jardim. Retrato de Nina Gilyarovskaya, 1912
Retrato do crítico de arte V.M. Lobanov. 1913
No final dos anos 30, A.M. Gerasimov gostava de retratos: "O gênero retrato é o tipo principal de meu trabalho, expressando minha essência como artista", escreveu Gerasimov. O artista foi atraído por personalidades criativas, intelectualmente ricas e significativas. “Eu amei e amo o forte e brilhante na natureza, procuro o mesmo na pessoa e quando o encontro, quero irresistivelmente capturá-lo em uma imagem colorida”, lembra A.M. Gerasimov. A necessidade de perpetuar uma pessoa forte e bela vista em suas amplas conexões com o tempo, era e meio ambiente resultou na criação de uma série de retratos verdadeiramente grandiosa. Entre eles, destaca-se o “Retrato da bailarina OV Lepeshinskaya” (1939). A bailarina é retratada na sala de ensaios, contra o fundo de um grande espelho, em pé sobre sapatilhas de ponta. Esta técnica permite mostrar a figura da dançarina de dois ângulos. O espelho reflete a mesa com os acessórios de maquiagem e parte da máquina de balé, e o cavalete em que a artista trabalhou também é visível.
Notáveis são os retratos de A.K. Tarasova (Museu do Estado Russo), o ator de Teatro de Arte de Moscou I.Moskvin (1940) (Galeria de Imagens de Lvov), "Retrato da Artista Tamara Khanum" (1939). Mais tarde, ele pintou "Um retrato de grupo dos artistas mais antigos do State Academic Maly Theatre da URSS AA Yablochkina, VN Ryzhova, ED Turchaninova" (1956), "Retrato de Rina Zelenaya" (1954), etc.
Retrato do artista A.K. Tarasova. 1939 ~ Retrato de uma filha. 1951
SOU. Gerasimov. Retrato de K.E. Voroshilov. 1927
Retrato de Klim Petrovich Voroshilov, neto de K.E. Voroshilov. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich
Gerasimov tinha o dom de captar facilmente a semelhança com retratos e se sentia principalmente um pintor de retratos. Entre suas obras, as imagens de pessoas de alto escalão aos poucos começam a prevalecer. Gerasimov era especialmente famoso como autor de numerosas imagens de V. I. Lenin, I. V. Stalin e principais chefes do partido. Ele deliberadamente deu seu pincel ao serviço do triunfante governo comunista em troca de prosperidade pessoal.
Um talento extraordinário, uma maneira alegre e "suculenta" de escrever - tudo isso, à medida que o artista subia na carreira, adquiria um brilho cerimonial (Retrato de K. Ye. Voroshilov. 1927. Museu de História Contemporânea da Rússia). Suas telas mais conhecidas foram “V. I. Lenin no pódio "(1930. Museu Histórico do Estado; repetição de 1947 na Galeria Estatal Tretyakov) e" Discurso de V. I. Lenin no Plenário do Soviete de Moscou em 20 de novembro de 1922 "(1930. Museu Histórico do Estado).
O sucesso e o reconhecimento não demoraram a chegar. No início de 1936, uma exposição pessoal de Gerasimov foi inaugurada em Moscou, mostrando 133 obras, começando pelas primeiras. O lugar central, é claro, foi ocupado por retratos de líderes partidários, o lugar principal da exposição foi dado a "O discurso de IV Stalin no 16º Congresso do Partido" (1933. Arquivo de obras de arte).
Ao contrário de muitos outros, Gerasimov teve permissão para viajar para o exterior. Na década de 30, ele visitou Berlim, Roma, Nápoles, Florença, Veneza, Istambul e Paris. No exterior, o artista pintou muitos esboços ("Hagia Sophia". 1934. Museu do Estado Russo) e visitou constantemente exposições de arte. Mas o lutador "correto" pelo realismo socialista não gostou do que acreditava ser uma arte sem princípios na Europa. Artistas franceses, segundo Gerasimov, ouviram com interesse suas histórias sobre "atividades artísticas na URSS". "A vida maravilhosa e as condições de trabalho dos artistas na União Soviética pareciam-lhes um conto de fadas, onde todos os tipos de arte são cercados pelos cuidados do partido e do governo" (Sokolnikov MA Gerasimov. Vida e obra. - M. , 1954, p. 134.).
Na segunda metade dos anos trinta e nos anos quarenta, obras oficialmente pomposas de Gerasimov como “I. V. Stalin e K. E. Voroshilov no Kremlin "(1938, Galeria Tretyakov)," I. V. Stalin faz um relatório no 18º Congresso do Partido Comunista da União (Bolcheviques) sobre o trabalho do Comitê Central do PCUS (Bolcheviques) "(1939, Galeria Tretyakov)," Hino a outubro "(1942. RM )," EU. V. Stalin no caixão de A. A. Zhdanov "(1948, Galeria Tretyakov, Prêmio Stalin 1949). Essas pinturas "que marcaram época" eram geralmente criadas pelo método da brigada, isto é, por aprendizes - o próprio maestro prescrevia apenas detalhes críticos. Suas enormes telas, cheias de pathos de pôster, tornaram-se os padrões do estilo oficial da arte soviética.
Suas pinturas criaram a imagem de um "líder sábio" e desempenharam um papel importante nas campanhas de propaganda. O artista lisonjeava Stalin irrestritamente tanto em suas imagens pomposas do secretário-geral quanto em suas declarações sobre ele. Talvez, apenas para aumentar sua autoridade, ele assegurou que Stalin em conversas com ele "expressou o mais valioso, para nós - artistas, observações sobre o próprio tema de nosso ofício." No entanto, o próprio Stalin não se considerava um conhecedor de pintura, ao contrário, era indiferente a ela, se não se tratasse de seus próprios retratos (Gromov E. Stalin: poder e arte. - M., 1998. S. 288, 305. )
O artista também pintou incansavelmente retratos de altos funcionários do Partido Comunista e do governo (Retrato de VM Molotov. [VM Molotov fala em uma reunião no Teatro Bolshoi em 6 de novembro de 1947.]. 1948. Galeria Tretyakov), militar líderes e heróis do trabalho socialista ... Às vezes Gerasimov escrevia aos representantes da intelectualidade criativa: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Retrato de grupo dos artistas mais antigos I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov" (1944, Prêmio Stalin 1946). Ele também retratou sua família - "Retrato de Família" (1934. Museu da República da Bielo-Rússia).
Para si mesmo, Gerasimov estava envolvido em um erotismo rude e simplificado, numerosos esboços para as pinturas inacabadas "Country Bath" (1938, Casa-Museu de AM Gerasimov, Michurinsk) e "Danças Polovtsianas" (1955, propriedade da família do artista, Moscou) foram preservados. Sobre o tema do "banho da vila" Gerasimov escreveu muitos esboços "para si mesmo" ao longo dos anos (banho da vila. Estudo. 1950. Coleção da família do artista). Também “desviou a alma” no seu trabalho de ilustrações para “Taras Bulba” (1947-1952), em que, talvez, procurasse os caminhos perdidos para o romantismo nacional do início do século.
No final da década de 1930, durante o período de repressões em massa e a formação do sistema stalinista totalitário, Gerasimov alcançou pleno sucesso oficial e prosperidade. Agora ele não é apenas um cortesão, pintor bem pago, favorito de Stalin, mas também o chefe da vida artística do país, dotado de poder. Ele foi incumbido de liderar e, o mais importante, de controlar o trabalho de outros artistas. Ele foi nomeado presidente do conselho da filial de Moscou da União dos Artistas (1938-1940) e presidente do comitê organizador da União dos Artistas Soviéticos (1939-1954). Quando a Academia de Artes da URSS foi criada em 1947, Gerasimov foi nomeado seu primeiro presidente por insistência de Voroshilov - nesta cadeira ele manteve até 1957.
Em todas as postagens, Gerasimov mostrou-se um enérgico assistente do partido na supressão da intelectualidade criativa. Ele lutou rigorosamente contra qualquer desvio do realismo socialista sob o falso slogan de "lealdade às grandes tradições do realismo russo". Ele lutou firme e consistentemente contra o "formalismo", contra a "admiração pela arte degenerada da burguesia".
Como um ajudante leal de Voroshilov, ele contribuiu ativamente para o fechamento em 1946 do Museu da Nova Arte do Oeste, que abrigava o Museu de Presentes para I.V. Stalin. Em 1948, no curso de uma discussão sobre o formalismo, ele defendeu incansavelmente a "alta arte ideológica", isto é, uma arte emasculada e ideológica. Gerasimov perguntou retoricamente e respondeu sem rodeios: “Por que eu deveria ter considerado o gosto dos artistas formalistas acima do meu gosto? [...] com toda a minha intuição entendi que aquilo era uma espécie de morte, enjoei de tudo isso e causei ódio, que ainda não é feito menos. ”
Ele pisoteava os impressionistas com fúria e prazer particulares. O povo fiel de Gerasimov procurava artistas recalcitrantes e os denunciava ao guardião estrito da ordem realista socialista. Os procedimentos eram sempre curtos e peremptórios. Se o artista pintava com pinceladas, seguia-se a acusação de "impressionismo". Daquele momento em diante, quaisquer obras de um pintor tão desgraçado não foram mais aceitas em lugar nenhum e ele foi condenado a uma existência faminta.
Ao mesmo tempo, Alexander Gerasimov entendeu perfeitamente o que são arte real e criatividade genuína. Quando o seu pensamento se distanciava de cargos de responsabilidade e altas tribunas, criou obras de câmara, líricas, dando preferência à paisagem e à natureza morta. Nessas obras, quer queira quer não, o sistema pictórico de seu professor Konstantin Korovin foi refletido. Muitos deles trazem traços distintos de escrita impressionista: "A Starling's Song" (1938, Galeria Tretyakov), "Apple Trees in Bloom" (1946. Coleção da família do artista). Na minha opinião, o seu melhor trabalho é “After the Rain. Terraço molhado "(1935, Galeria Tretyakov). Nele, o artista mostrou genuína habilidade pictórica.
Na vida cotidiana, Alexander Mikhailovich era conhecido como uma pessoa gentil e benevolente. Em conversas com pessoas próximas, ele se permitia declarações muito pouco ortodoxas. Ele aconselhou os jovens artistas: “O mais importante é agarrar a vida pelo rabo. Sua singularidade. Não vá atrás de telas particularmente formais. Você vai conseguir o dinheiro, mas vai perder o artista em você ”.
Na velhice, o venerável artista parecia ter diminuído de altura e parecia um anão, a pele amarelada e enrugada pendurada em dobras no rosto, os olhos negros mongolóides sob as pálpebras flácidas pareciam tristes. Não havia nada de vil em sua aparência. Sobre si mesmo, ele disse: “Eu sou o mais puro russo! Mas os tártaros da minha família, aparentemente, foram completamente. Eu teria que montar no cavalo, espancar a basturma seca embaixo da sela, beber, se quisesse, cortar a veia do cavalo, beber sangue. Porém, eu já chupei o sangue de todos os formalistas, imagistas, garimpeiros assim ... Não quero mais, estou doente ... ”.
Com a morte de Stalin, a influência de Gerasimov começou a desaparecer e, após o 20º Congresso do PCUS e a exposição do culto à personalidade, o ex-governante dos artistas foi afastado dos negócios. Em 1957, ele perdeu o cargo de presidente da Academia, pinturas com os ex-líderes foram removidas para os depósitos do museu.
Opala Gerasimova foi percebida pela intelectualidade como um dos sintomas do "degelo" de Khrushchev. No entanto, o próprio artista, que apreciava muito o seu talento, considerava-se rejeitado sem merecimento. Quando um de seus conhecidos, um crítico de arte, encontrou o ex-chefe do realismo socialista na rua e perguntou como ele estava indo, ele respondeu com uma frase surpreendente: "No esquecimento, como Rembrandt." No entanto, ele exagerou na medida de sua rejeição e de seu talento. Os realistas socialistas estarão em demanda até a queda da partocracia em 1991.
O fenômeno de Gerasimov e muitos artistas semelhantes do período soviético é controverso. Gerasimov é um pintor dotado de grande talento de Deus. Qualquer mestre em seu trabalho, queira ou não, depende do governo, da sociocultura, da comunidade estabelecida, do dinheiro. Até que ponto ele pode se dar ao luxo de comprometer o que não pode ser evitado? Gerasimov cruzou claramente a linha invisível de demarcação. Ele começou a servir não ao seu talento, mas aos líderes.
Depois da chuva. Terraço molhado, 1935
Em exibição na Galeria Tretyakov estão duas pinturas de Gerasimov: "Wet Terrace" e "I.V. Stalin e K. E. Voroshilov no Kremlin. Um exemplo de alternativa criativa para futuros historiadores da arte. Mas, talvez, os descendentes, quando cobertos com a pátina da época do crime e da injustiça da era stalinista, verão neles apenas um grande dom pictórico, independente da conjuntura política do passado. E na história ainda não escrita da arte russa permanecerão "Wet Terrace" e "I. V. Stalin e K. E. Voroshilov ". Como monumentos notáveis de sua época. Afinal, ninguém pensaria em censurar D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov pelos retratos reais.
Morreu Alexander Mikhailovich Gerasimov em Moscou em 23 de julho de 1963; no mesmo ano, as memórias de um "realista socialista militante" ("A Vida de um Artista") foram publicadas.
Em março de 1977, uma casa-museu memorial do artista foi inaugurada em Michurinsk. É um grande edifício de tijolos de dois andares. Há um jardim, anexos, uma cocheira e um celeiro. Aparentemente, os pais do artista eram comerciantes ricos que sabiam como negociar com lucro para si próprios. O filho seguiu seus passos.
Nesta seção - pintura soviética, realismo socialista. Artistas do período soviético, que cobre meio século de arte soviética, para o período de 1930-1980, você pode comprar uma imagem de quase qualquer artista soviético sobre qualquer assunto.
Paisagem industrial. Paisagem industrial, esportes soviéticos na pintura. Os feriados e os dias de trabalho nas belas-artes soviéticas são uma espécie de izoreportagens daquela época. A pintura soviética dos anos 50-60 é o segmento mais procurado em nossa seção.
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Você não pode apenas comprar o realismo socialista como um símbolo da época, mas também adquirir as paisagens florestais e fluviais da região de Moscou e do Volga, a ensolarada Crimeia e da Ásia Central, bem como centenas de outros cantos de nossa vasta pátria, que são fascinantes com sua beleza única. A paisagem soviética muitas vezes mostrou a conexão entre o homem e a natureza. Basta lembrar os nomes familiares a todos desde a infância “On Peaceful Fields”, “Over the Snows”, cópias dessas pinturas de famosos artistas soviéticos estão sempre em grande demanda.
Compre ainda vida. Compre uma pintura de gênero.
Os pintores soviéticos absorveram tudo de melhor que foi criado na arte realista mundial. Mestres proeminentes de AHRR e OST estabeleceram aquelas tradições de pintura que foram implementadas com sucesso por artistas soviéticos da geração do pós-guerra. As naturezas-mortas com flores e frutos simbolizam abundância e fertilidade e muitas vezes são desprovidas de um componente ideológico.
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Freqüentemente, a pintura soviética representava um mundo fictício, a ilusão de uma vida alegre e festiva. O gênero paisagem permitiu que muitos mestres permanecessem sinceros. As ruas de Moscou retratadas nas obras dos anos 50-60 evocam nostalgia saudável e nos transportam mentalmente para os dias de nossa juventude estudantil e nos permitem relembrar os detalhes daquela época única há muito perdida.
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O retrato soviético tomou forma durante esses anos como um movimento independente, mostrando a pessoa como criadora de um novo mundo. O mundo do trabalho, das façanhas e da criação. Os artistas do estúdio de Grekov são especialmente freqüentemente representados neste gênero. Retratos de líderes militares soviéticos, retratos de escritores soviéticos e intelectuais criativos, tais exposições foram realizadas dentro das paredes de nossa galeria.
A escola de pintura soviética foi justamente considerada a melhor naquele período, usando a herança da arte realista mundial, e é por isso que muitos artistas famosos se formaram e estudaram na Academia de Artes da URSS. Estilo de execução realista, a mais elevada excelência académica, estes são os principais critérios pelos quais é rentável comprar uma pintura ou várias para o seu interior ou colecção privada. Entre em contato com nossa equipe e você encontrará as ofertas mais vantajosas, tanto para comprar um quadro como presente quanto para decorar o seu dia a dia.
Pintura soviética do século 20 esta é a nossa especialidade. Compramos e vendemos pinturas de artistas soviéticos. Artistas de estilo severo, impressionismo soviético, artistas da esquerda União dos Artistas de Leningrado e do grupo dos "onze", realismo socialista desconhecido, escola de Leningrado, artistas monumentais soviéticos, realismo socialista na arquitetura, são essas as direções que constantemente exibimos em nosso leilões e inúmeras exposições.
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Venda de pinturas soviéticas. Constantemente compramos pinturas de artistas soviéticos e realizamos várias exposições temáticas por ano. Provavelmente temos a maior seleção de trabalhos sobre todos os tópicos e não se preocupe se não encontrou nesta seção o que gostou imediatamente. Os fundos da nossa galeria são muito maiores. Entre em contato conosco e com certeza encontraremos exatamente o que você precisa.
Investimento em arte.
Trabalhamos há mais de 15 anos e durante esse tempo criamos muitas coleções significativas que não só agradam aos olhos, mas também tornaram possível fazer investimentos lucrativos em arte, e algumas reabasteceram coleções de museus e fizeram exposições de novos museus privados.
A pintura russa é devidamente distinguida do mundo da arte. O fato é que até o século XVII a pintura russa era associada exclusivamente a um tema religioso. A situação mudou com a chegada ao poder do czar-reformador - Pedro o Grande. Graças às suas reformas, os mestres russos começaram a se envolver na pintura secular, houve uma separação da pintura de ícones como uma direção separada. O século XVII é a época de artistas como Simon Ushakov e Joseph Vladimirov. Então, no mundo da arte russa, o retrato nasceu e rapidamente se tornou popular. No século XVIII, surgiram os primeiros pintores que passaram da pintura de retratos à pintura de paisagens. Uma pronunciada simpatia dos mestres pelos panoramas de inverno é perceptível. O século XVIII também foi lembrado pelo nascimento da pintura cotidiana. No século XIX, até três tendências ganharam popularidade na Rússia: romantismo, realismo e classicismo. Como antes, os artistas russos continuaram a se voltar para o gênero do retrato. Foi então que apareceram os retratos e autorretratos mundialmente famosos de O. Kiprensky e V. Tropinin. Na segunda metade do século XIX, os artistas cada vez mais retratam o simples povo russo em seu estado oprimido. O realismo se tornou a tendência central na pintura desse período. Foi então que os Wanderers apareceram, retratando apenas a vida real, real. Bem, o século vinte é, claro, a vanguarda. Os artistas daquela época influenciaram muito seus seguidores na Rússia e em todo o mundo. Suas pinturas se tornaram as precursoras da arte abstrata. A pintura russa é um mundo enorme e incrível de artistas talentosos que glorificaram a Rússia com suas criações
Esta seção apresenta pinturas de artistas soviéticos, contém pinturas de vários gêneros: aqui você pode encontrar paisagens e naturezas mortas, retratos e cenas de vários gêneros.
No momento, a pintura soviética ganhou grande popularidade entre os profissionais e amantes da arte: inúmeras exposições e leilões são organizados. Em nossa seção de pintura soviética, você pode escolher um quadro não apenas para decoração de interiores, mas também para uma coleção. Muitas obras da era do realismo socialista têm significado histórico: por exemplo, as paisagens da cidade preservaram para nós a aparência perdida de lugares familiares desde a infância: aqui você encontrará vistas de Moscou, Leningrado e outras cidades da ex-URSS.
De particular interesse são as cenas de gênero: como os cinejornais documentais, eles registram as peculiaridades da vida de uma pessoa soviética. Os retratos dessa época também transmitem notavelmente o clima da época, falam sobre pessoas de várias profissões e destinos: aqui estão os trabalhadores, as mulheres camponesas e os líderes militares e, claro, os líderes do proletariado. Os retratos infantis da era do realismo socialista são uma personificação direta do conceito de "infância feliz". O local também apresenta amplamente o gênero de paisagem industrial típico da arte soviética.
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Na categoria de antiguidades "Belas Artes Soviéticas" existem mais de 2 mil diferentes obras de mestres do período da revolução de 1917 a 1991. O pensamento ideológico oficial exerceu grande influência sobre os criadores deste período, o que se reflete em muitas das obras temáticas apresentadas neste catálogo. A arte tornou-se mais próxima do homem comum, como evidenciado pelos retratos exclusivos de trabalhadores comuns, pioneiros e membros do Komsomol. Essas são as obras que a loja de antiguidades apresenta em suas páginas.
Os temas militares tornaram-se uma área separada da arte inventiva soviética. Essas antiguidades são valiosas não só pela técnica de execução, mas também pela própria história, exposta na tela. O custo de cada tela é determinado individualmente, dependendo dos seguintes fatores importantes:
- sua singularidade de enredo;
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É importante notar que os cartazes sobre temas políticos se tornaram um tipo distinto de arte visual do período soviético. Eles desempenharam um importante papel social e ideológico. Essas antiguidades sobreviveram até hoje, alguns exemplos são apresentados na categoria correspondente "Compre uma pintura". Belas paisagens de eminentes mestres soviéticos são de tremendo valor artístico e adornam as melhores galerias russas da atualidade. No catálogo você pode encontrar suas reproduções e fazer uma compra.
