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O que é pintar?

A pintura é uma forma de arte, cujas obras são criadas usando tintas aplicadas em qualquer superfície.
"A pintura não é apenas uma espécie de fantasia. É um trabalho, um trabalho que deve ser feito conscientemente, como todo trabalhador consciente faz", argumentou Renoir.

A pintura é um milagre incrível de transformar todos os materiais artísticos disponíveis nas mais diversas imagens visíveis da realidade. Dominar a arte da pintura significa ser capaz de retratar objetos reais de qualquer forma, cor e material diferentes em qualquer espaço.
A pintura, como todos os outros tipos de arte, possui uma linguagem artística especial através da qual o artista reflete o mundo. Mas, expressando sua compreensão do mundo, o artista simultaneamente incorpora em suas obras seus pensamentos e sentimentos, aspirações, ideais estéticos, avalia os fenômenos da vida, explicando sua essência e significado à sua maneira.
Em obras de arte de diferentes gêneros de belas artes, criadas por pintores, são utilizados o desenho, a cor, o claro-escuro, a expressividade dos traços, a textura e a composição. Isso torna possível reproduzir em um plano a riqueza colorida do mundo, o volume dos objetos, sua originalidade material qualitativa, profundidade espacial e ambiente luz-ar.
O mundo da pintura é rico e complexo, seus tesouros são acumulados pela humanidade há muitos milênios. As obras de pintura mais antigas foram descobertas por cientistas nas paredes de cavernas em que viviam os povos primitivos. Os primeiros artistas retrataram cenas de caça e hábitos de animais com incrível precisão e pungência. Foi assim que surgiu a arte de pintar com tintas na parede, que tinha traços característicos da pintura monumental.
Existem dois tipos principais de pintura monumental - afresco e mosaico.
Fresco é uma técnica de pintura com tintas diluídas em água pura ou cal, sobre reboco fresco e úmido.
Mosaico é uma imagem feita de partículas de pedra, esmaltado, ladrilhos cerâmicos homogêneos ou de materiais diferentes, que são fixados em uma camada de solo - cal ou cimento.
O afresco e o mosaico são os principais tipos de arte monumental, que, por sua durabilidade e solidez da cor, são usados ​​para decorar volumes e planos arquitetônicos (pinturas murais, sombras, painéis).
A pintura de cavalete (imagem) tem um caráter e significado independentes. A amplitude e abrangência da cobertura da vida real se reflete na variedade de tipos e gêneros inerentes à pintura de cavalete: retrato, paisagem, natureza morta, vida cotidiana, histórico, gêneros de batalha.
Ao contrário da pintura de cavalete monumental, não está ligada ao plano da parede e pode ser exposta livremente.
O valor ideológico e artístico das obras de arte de cavalete não se altera consoante o local onde se encontram, embora a sua sonoridade artística dependa das condições de exposição.
Além dos tipos de pintura nomeados, há cenários - esboços de cenários teatrais, cenários e figurinos para cinema, além de miniaturas e pinturas de ícones.
Para criar uma obra de arte em miniatura ou monumental (por exemplo, pintar em uma parede), um artista deve conhecer não apenas a essência construtiva dos objetos, seu volume, materialidade, mas também as regras e leis de uma representação pictórica da natureza, sobre a harmonia de cor, coloração.

Em uma imagem pictórica da natureza, é necessário levar em conta não apenas a variedade de cores, mas também sua unidade, determinada pela força e cor da fonte de luz. Nenhum ponto de cor deve ser introduzido em uma imagem sem alinhá-la com o estado geral da cor. A cor de cada objeto, tanto na luz quanto na sombra, deve estar relacionada ao todo da cor. Se as cores da imagem não transmitirem a influência da cor da iluminação, elas não estarão sujeitas a uma única escala colorística. Em tal imagem, cada cor se destacará como algo estranho e estranho ao estado de iluminação dado; ele parecerá aleatório e destruirá a integridade da cor da imagem.
Assim, a unidade de cor natural das tintas com uma cor de iluminação comum é a base para criar um sistema de cores harmonioso da imagem.
A cor é um dos meios mais expressivos utilizados na pintura. O artista transmite no plano a riqueza colorida do que viu, com a ajuda da forma de cor que ele conhece e reflete o mundo ao seu redor. No processo de retratar a natureza, desenvolve-se um sentido de cor e seus muitos tons, o que torna possível usar as tintas como o principal meio expressivo da pintura.
A percepção da cor, e o olho do artista é capaz de distinguir mais de 200 de suas tonalidades, talvez seja uma das qualidades mais felizes que a natureza dotou uma pessoa.
Conhecendo as leis do contraste, o artista é guiado por essas mudanças na cor da natureza retratada, que em alguns casos são difíceis de captar com os olhos. A percepção da cor depende do ambiente em que o objeto está localizado. Portanto, o artista, transmitindo a cor da natureza, compara as cores entre si, procura que sejam percebidas em interconexão ou relações mútuas.
"Tomar as relações de luz e sombra" significa preservar a diferença entre as cores em luminosidade, saturação e matiz, de acordo com a forma como ocorre na natureza.
O contraste (tanto na luz quanto na cor) é especialmente perceptível nas bordas de pontos de cores tocantes. Desfocar as bordas entre cores contrastantes aumenta o efeito do contraste de cores, enquanto a nitidez das bordas dos pontos o reduz. O conhecimento dessas leis amplia as possibilidades técnicas na pintura, permite ao artista, com a ajuda do contraste, aumentar a intensidade da cor das tintas, aumentar sua saturação, aumentar ou diminuir sua leveza, o que enriquece a paleta do pintor. Assim, sem usar misturas, mas apenas combinações contrastantes de cores quentes e frias, você pode obter uma sonoridade colorística especial de uma pintura.

Glossário de termos

nas artes plásticas

UMA bris - (do alemão Adriss - esboço, desenho) nas artes visuais: desenho linear (contorno) de um personagem auxiliar, realizado durante o traçado, por exemplo, no processo de um artista trabalhando em litografia colorida. Em um sentido amplo e menos preciso, o termo coincide em significado com o conceito de contorno.

Auto-retrato - um retrato do artista, feito por ele mesmo, principalmente com a ajuda de um espelho.

Aquarela - (do italiano acquerello, do latim aqua - água) tintas (geralmente em cola vegetal), solúveis em água, além de pintar com essas tintas.

Tintas acrílicas - tintas sintéticas, que são preparadas à base de ácido acrílico, distinguem-se pela alta luminosidade, resistência à água e ao calor, aderência firme à superfície gráfica.

Alla prima - uma técnica de pintura a óleo com traços rápidos em negrito, que permite completar uma imagem (ou um fragmento dela) em uma sessão, antes que as tintas sequem.

pintor de animais - (do latim animal - animal) um artista ou escultor representando animais.

Gênero animalesco - (do latim animal - animal) um tipo de arte em que o principal motivo é a imagem dos animais.

Arquitetura - (do grego architecktion - arquiteto, construtor) arquitetura, a arte de projetar e construir objetos que moldam o ambiente espacial para a vida e as atividades humanas. Obras de arquitetura - edifícios, conjuntos, bem como estruturas que organizam espaços abertos (monumentos, terraços, taludes, etc.).

Sotaque – recepção de sublinhado com cor, luz, linha, etc. qualquer detalhe, assunto ao qual você precisa prestar atenção.

Cores acromáticas – branco, cinza, preto, diferem apenas na luminosidade e são desprovidos de tom de cor.

B alívio - (do francês baixo-relevo - baixo relevo) um tipo de escultura em relevo em que a parte convexa da imagem sobressai do plano de fundo em não mais da metade de seu volume, um tipo comum de decoração para estruturas arquitetônicas e obras de decoração arte, pedestais de monumentos, estelas, placas memoriais também são decoradas, moedas, medalhas, pedras preciosas.

Gênero de batalha - (do francês bataille - batalha) um gênero de belas artes dedicado aos temas da guerra e da vida militar. O lugar principal é ocupado pelas cenas (inclusive navais) de batalhas e campanhas militares do presente ou do passado.

Fronteira - decoração ornamental sob a forma de um conjunto de figuras iguais que se repetem sequencialmente ao longo de uma linha recta. Usado para enquadrar textos e ilustrações.

Gênero doméstico - um gênero de belas artes dedicado à vida cotidiana privada e pública. As cenas de gênero cotidianas são conhecidas na arte desde os tempos antigos; elas surgiram como um gênero especial na era feudal e durante a formação da sociedade burguesa. O auge do gênero dos tempos modernos está associado ao crescimento de tendências artísticas democráticas e realistas, com o apelo dos artistas à representação do trabalho e da vida das pessoas.

Brilho – elemento de claro-escuro. O ponto mais claro na superfície iluminada (brilhante) do objeto. Com uma mudança de ponto de vista, o clarão muda sua localização na forma do objeto.

V atman - (eng. whatman) - papel branco espesso, o mais alto grau de papel com uma superfície áspera, bem colado e forte. Nomeado após o proprietário da fábrica de papel inglesa J. Whatman.

Vernissage - (do francês vernissage, literalmente - envernizamento) inauguração de uma exposição de arte na presença de pessoas especialmente convidadas (artistas, trabalhadores culturais e artísticos, etc.)

Vitral - (do latim vitrum - vidro) um ornamento, uma composição decorativa de enredo ou uma imagem em vidro, de vidro colorido ou outro material que transmita luz. Pintura em vidro.

Perspectiva aérea - uma mudança na cor, forma e grau de iluminação dos objetos que ocorre à medida que a natureza se afasta dos olhos do observador devido a um aumento no espaço luz-ar entre o observador e o objeto.

G amma colorido, gama de cores - nas artes visuais e decorativas, uma série de tons de cor harmoniosamente interligados (com um dominante) utilizados na criação de uma obra de arte. Distinguir entre quente, leve, frio, etc.

Cor gama – as cores que prevalecem nesta obra e determinam a natureza da sua solução pictórica.

Gzhel, cerâmica Gzhel - produtos cerâmicos de empresas localizadas nas proximidades da estação Gzhel do distrito de Ramensky da região de Moscou. Atingiu um alto nível artístico na segunda metade do século XVIII, quando a cerâmica simples e vidrada foi substituída pela majólica (kvassniki, kumgans, pratos, brinquedos) com pintura original multicolorida sobre esmalte branco, às vezes com figuras de estuque generalizadas. No século XIX, foram produzidas porcelana, faiança e semi-faiança (incluindo aquelas com lustre dourado e pintura azul).

pintura de Gorodets - Artesanato de arte popular russa que se desenvolveu a partir de meados do século 19 na área de Gorodets (agora na região de Nizhny Novgorod, Rússia). Pintura brilhante e lacônica (cenas de gênero, figuras de cavalos, galos, padrões de flores), feita com traço livre com contorno gráfico branco e preto, rodas de fiar adornadas, móveis, persianas, portas.

Gravação - (da gravura francesa) 1. Uma impressão impressa em papel a partir de uma placa (madeira, linóleo, pedra, metal), na qual o desenho é aplicado (usando facas, cinzéis, cinzéis ou cortadores - shtikhels). 2. Uma forma de arte gráfica, incluindo uma variedade de métodos de processamento manual de placas e impressão a partir delas.

Rascunho - (do ralador francês - riscar, riscar) um método de fazer um desenho riscando com uma caneta ou uma ferramenta afiada em papel ou papelão, preenchido com tinta.

Grisaille - (Francês gris - cinza) é um tipo de pintura decorativa realizada em diferentes tons de uma cor (geralmente cinza). É usado desde o século XVII, é amplamente utilizado na pintura de interiores no estilo do classicismo, principalmente como imitação do relevo escultórico.

Gráficos - (do grego grapho - escrever, desenhar, desenhar) um tipo de arte, incluindo desenho e obras de arte impressas (gravura, litografia, monotipia, etc.), baseado na arte do desenho, mas com meios visuais próprios e capacidades expressivas. À beira da pintura e dos gráficos estão aquarelas, guache, pastéis. É dividido em cavalete (desenho que não tem valor aplicado, gravura, tala), livro e jornal e revista (ilustração, design e construção de publicações impressas), aplicado (gráficos industriais, selos, ex-libris) e pôster. A arte gráfica é baseada na linha, no contraste de branco e preto ou na relação de nuance, o traço e o ponto são usados, o fundo da folha.

Guache - (do italiano guazzo - tinta de água) tintas compostas por pigmentos finamente moídos com um aglutinante adesivo à água (goma arábica, amido de trigo, dextina, etc.) e uma mistura de branco, bem como obras de arte feitas com essas tintas. Geralmente usado para pintar em papel, papelão, linho, seda, osso.

D ambiente - (do latim decoro - decorar) um sistema de decoração de estruturas (fachada ou edifício) ou produtos.

Artes decorativas - o campo das artes plásticas, cujas obras, juntamente com a arquitetura, formam artisticamente o ambiente material que envolve uma pessoa, trazem para ele um início estético ideológico-figurativo. Subdivide-se em monumental e decorativo (criação de decoração arquitetônica, murais, relevos, estátuas, vitrais, mosaicos, escultura de parque), decorativo e aplicado (criação de produtos artísticos destinados principalmente à vida cotidiana) e arte decorativa (decoração de festas , exposições de exposições e museus, vitrines, etc.).

Artes e Ofícios - a secção de artes decorativas, abrange vários ramos da criatividade, que se dedicam à criação de produtos artísticos destinados principalmente à vida quotidiana. As obras podem ser: utensílios diversos, móveis, tecidos, ferramentas, armas, veículos, roupas, joias, brinquedos, etc.

Decoupage - (do francês decouper - cut) a técnica de decoração, decoração, decoração usando papel cortado (assim como de madeira, couro, tecidos, etc.) motivos em tecidos, pratos, móveis, etc., que são então colados ou fixados de outra forma em várias superfícies. Decoupage é uma colagem e apliques; envernizado, parece uma pintura.

Detalhamento – estudo cuidadoso dos detalhes da imagem. Dependendo da tarefa que o artista se propõe a si mesmo e de sua maneira criativa, o grau de detalhamento pode ser diferente.

Detalhe – elemento, detalhe, especificando características, parte menos significativa da obra, fragmento.

Cores complementares – duas cores que dão branco quando misturadas opticamente (vermelho com verde-azulado, laranja com ciano, amarelo com azul, violeta com amarelo-esverdeado, verde com magenta). Ao misturar mecanicamente esses pares de cores complementares, obtêm-se tonalidades com saturação reduzida. As cores complementares também são chamadas de cores contrastantes.

brinquedo Dymkovo (Vyatka, Kirov) -Artesanato de arte popular russa (agora no território de Kirov). É moldado em barro, queimado e pintado brilhantemente com têmpera (padrão geométrico) sobre fundo de giz branco, decorado com folha de ouro. Retrata animais, cavaleiros, senhoras em crinolinas, contos de fadas e cenas cotidianas; difere em formas generalizadas, um tanto grotescas.

F anr - (do gênero francês - gênero, espécie) historicamente formaram subdivisões internas na maioria dos tipos de arte. Nas artes visuais, os principais gêneros são determinados principalmente pelo tema da imagem. Na pintura e no grafismo: paisagem (urbana, rural, industrial, marina), natureza morta, retrato (cerimonial, íntimo, grupo, caricatura, caricatura), histórico (mitológico), cotidiano (galante), batalha, animalesco, interior. Na escultura: retrato, composição, monumento.

Pintura - um tipo de arte, cujas obras são criadas com tintas aplicadas em qualquer superfície dura (tela, madeira, papel, papelão, pedra, vidro, metal, etc., geralmente cobertas com primer).

Pintura decorativa – projetado para decorar arquitetura ou produtos. Atuando em unidade com sua composição volumétrico-espacial, torna-se seu elemento, acentua a expressividade da composição ou a transforma visualmente, introduzindo novas relações de grande escala, ritmo, cor. A pintura decorativa é uma pintura plana, que não deve violar o plano da superfície por uma interpretação ilusória do espaço, usa uma interpretação condicional da cor e, na maioria das vezes, uma cor local aberta.

Pintura monumental – um tipo especial de pinturas de grande escala que adornam as paredes e tetos das estruturas arquitetônicas: afrescos, mosaicos, painéis.

Pintura molhada – a técnica de pintura a óleo e aquarela. Na aquarela, antes de iniciar o trabalho, o papel molhado é umedecido uniformemente com água. Quando a água é absorvida no papel e seca um pouco, eles começam a escrever. Manchas de tinta, deitadas em uma superfície molhada, borram, se fundem, criam transições suaves. Assim, você pode obter suavidade na transferência de contornos de objetos, leveza e espacialidade da imagem.

Pintura de cavalete – uma obra de pintura que tem um caráter independente.

Pintura de Zhostovo - Artesanato de arte popular russa, desenvolvido na aldeia de Zhostovo, distrito de Mytishchi, região de Moscou da Rússia. Surgiu no início do século XIX. Pintura decorativa em bandejas de metal (depois envernizadas), representando buquês, frutas; realizado com pinceladas vigorosas de tintas a óleo brilhantes sobre fundo preto ou colorido.

Z arisovka - desenho da vida, geralmente feito fora da oficina para coletar material para trabalhos mais significativos, bem como para exercícios ou para um propósito especial (por exemplo, nas instruções de um jornal, revista). Em contraste com um esboço próximo em meios técnicos, os detalhes necessários para o artista podem ser cuidadosamente trabalhados no esboço.

E Artes visuais - uma seção de artes plásticas que combina pintura, escultura, gráficos e fotografia. Baseia-se em uma imagem visual e reconhecível da própria realidade.

Interior – vista interior, espaço interior de um edifício, qualquer divisão, bem como a sua imagem na arte. Por interior entende-se o espaço interior com todos os seus elementos: decoração, cortinas, pinturas, frescos, utensílios, etc.

Arte - criação artística em geral - literatura, arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes e ofícios, música, dança, teatro, cinema e outros tipos de atividade humana, combinados como formas artísticas de reflexão da realidade, uma forma de consciência social, um espécie de domínio espiritual-prático do mundo, como unidade orgânica de criação, conhecimento, avaliação e comunicação humana. 2. No sentido estrito - belas artes. 3. Um alto grau de habilidade em qualquer campo de atividade.

Gênero histórico - um dos principais gêneros da arte, dedicado a eventos e figuras históricas, fenômenos socialmente significativos na história da sociedade. Os principais tipos de obras são pinturas históricas, pinturas, relevos, escultura monumental e de cavalete, miniaturas, grafismos de livros e cavaletes. Muitas vezes entrelaçado com outros gêneros, ele se confunde com o gênero de batalha quando revela o significado histórico dos eventos militares.

PARA artina - uma obra de pintura que tem um valor artístico independente e tem a propriedade de completude (em oposição a um esboço e esboço). Consiste em uma base (tela, placa de madeira ou metal, papelão, papel), primer e camada de tinta.

Cerâmica - (do grego keramos - argila) produtos e materiais de argilas ou suas misturas com vários compostos inorgânicos, fixados por queima especial. Os principais tipos tecnológicos são terracota, majólica, faiança, massa pétrea e porcelana.

Colagem - (da colagem francesa, literalmente - colagem) uma técnica na arte, colando em quaisquer materiais de base que diferem dela em cor e textura; também uma peça feita com esta técnica. É usado principalmente em gráficos para realçar a expressividade emocional da textura da obra, a combinação inesperada de materiais diferentes.

Composição - (do latim compositio - composição, composição). A maneira como os objetos são organizados em uma folha de papel.

Cor - (do latim cor - cor, pintura) na arte (principalmente na pintura) um sistema de relações de tom de cor, que forma uma certa unidade e é uma encarnação estética da diversidade colorida da realidade.

O circuito - o contorno de um objeto, um contorno, uma linha delineando uma forma.

Construção - nas artes visuais, a essência, traço característico da estrutura de qualquer forma na natureza e na imagem, sugerindo a relação das partes como um todo e sua relação.

Contorno – o fenômeno da percepção de um objeto ou objeto voltado para a luz e percebido como um ponto de silhueta plana.

Contraste – uma técnica artística comum, que é uma comparação de quaisquer qualidades opostas que contribuem para o seu fortalecimento. Cor e contraste tonal são da maior importância. O contraste de cores geralmente consiste em combinar cores complementares ou cores que diferem umas das outras na luminosidade. O contraste tonal é uma justaposição de claro e escuro. Na construção composicional, o contraste serve como uma técnica pela qual o principal se destaca com mais força e maior expressividade e nitidez das características das imagens são alcançadas.

Contraste de cores – a tendência de perceber a cor do objeto (sua cor local) independentemente das mudanças nas condições de iluminação, sua força, composição espectral (dia, noite, artificial).

Apagador - borracha para apagar grafite no papel.

Esmalte - (do alemão lasieren - cobrir com esmalte) finas camadas transparentes ou translúcidas de tintas que são aplicadas em camadas densas secas ou semi-secas de tinta para alterar, melhorar ou enfraquecer tons de cores, enriquecer a cor, alcançar sua unidade e harmonia .

Cor local - na pintura, a cor principal e constante dos objetos retratados, condicional, desprovida de tonalidades que surgem na natureza sob a influência da iluminação, do ar, dos reflexos dos objetos ao redor, etc. Cor local - uma cor característica da cor de um determinado objeto , muda constantemente sob a influência da iluminação, ambiente aéreo, objetos ao redor, etc., na pintura - tomada em uma grande relação básica com as cores vizinhas, sem um realce detalhado das tonalidades de cores.

M azok – marca de pincel no substrato (tela, papelão, papel, etc.). A técnica de pintar com pinceladas é muito diversificada e depende da maneira individual do artista e das tarefas que ele se propõe, das características e propriedades do material em que trabalha.

Marina - (do latim marinus - marinho) uma imagem representando uma espécie marinha; tipo de paisagem.

Pintura a óleo - um tipo de pintura com tintas a óleo artísticas, que são preparadas esfregando pigmentos inorgânicos em óleo de linhaça branqueado. Eles escrevem principalmente em tela, bem como em papelão, madeira, metal, cobertos com primers especiais ou em gesso de cal.

Miniatura - (do latim minium - cinábrio, chumbo vermelho) uma obra de arte, que se distingue por seu pequeno tamanho e sutileza de técnicas artísticas. Tipo específico - imagens pictóricas ou gráficas (principalmente retrato), que possuem caráter independente.

Modelagem – (do modelador francês - para esculpir) transmissão, identificação de volume, plásticos, propriedades espaciais de objetos e figuras representadas por meio de gradações de luz e sombra (em pintura, gráficos) ou por meio de processamento adequado de formas tridimensionais (em escultura ).

Modelo – um objeto, um sujeito de uma imagem, principalmente natureza viva, principalmente uma pessoa.

Monocromático - Uma cor.

Motivo – o tema da natureza escolhido pelo artista para a imagem, na maioria das vezes uma paisagem.

Motivo – A gravata, que determina o momento da solução colorida e pictórico-plástica de um quadro ou estudo, na arte decorativa e aplicada é o elemento principal da composição ornamental, que pode ser repetida muitas vezes.

mosaico - (do latim musivum, literalmente - dedicado às musas) imagem ou padrão feito de partículas de um material homogêneo ou diferente (pedra, smalt, azulejos, etc.), um dos principais tipos de arte monumental.

Cavalete - (do alemão Malbrett) um suporte, geralmente de madeira, sobre o qual o artista coloca uma pintura, um desenho, etc.

Monotipia - (do grego monos - one e typos - imprint) um tipo de gráfico impresso. A técnica consiste em aplicar tintas à mão sobre uma superfície perfeitamente lisa de uma chapa de impressão, seguida de impressão em máquina; a impressão obtida em papel é sempre a única, única. A técnica é conhecida desde o século XVII, mas só se tornou difundida a partir do final do século XIX.

Fictício - (do francês mouler - moldar) um molde do rosto do falecido (máscara), da mão de um músico famoso, ou uma repetição em série de uma obra clássica de escultura feita para fins educacionais.

N abrosok - uma obra de grafismo, pintura ou escultura de pequenas dimensões, executada com fluência pelo artista. O objetivo principal é registrar rapidamente observações ou ideias individuais no processo do trabalho atual do artista. Pode ser realizado a partir da natureza ou da memória ou da imaginação.

Natureza - (do latim natura - natureza) nas artes visuais, objetos da realidade (homem, objetos, paisagem etc.), que o artista observa diretamente ao representá-los.

Natureza morta - (do francês nature morte, literalmente - uma natureza morta) um gênero de belas artes (principalmente pintura de cavalete), que se dedica à imagem das coisas ao redor de uma pessoa, colocada, via de regra, em um ambiente real do cotidiano e composicionalmente organizados em um único grupo.

Nuance - (da nuance francesa) sombra, diferença sutil; nas artes visuais - uma transição quase imperceptível de um tom de cor para outro (na pintura), de uma gradação de sombra para outra (na escultura, gráficos). Um conjunto de tons (nuance) é usado para obter uma modelagem mais sutil do objeto da imagem.

O rigidez - (do latim originalis - inicial, primário) originalidade, singularidade do objeto e sujeito estéticos, manifestada na riqueza e originalidade do conteúdo e da forma de uma obra de arte, na profundidade e no padrão da percepção estética do mundo, na avaliação e interpretação crítica dos fenômenos da arte.

Ornamento - (do latim ornamentum - decoração) um padrão constituído por elementos ordenados ritmicamente, destinados a decorar objetos (utensílios, ferramentas e armas, têxteis, móveis, livros, etc.), estruturas arquitetônicas, obras de artes plásticas, o corpo.

Sombra - gradação de tom, nuance; nas artes visuais, um dos meios de criação de uma obra de arte. A variedade de tonalidades enriquece a cor (na pintura), a modelagem de luz e sombra (na escultura, gráficos).

Lavagem – técnica de aquarela com tinta ou tinta muito líquida, técnica de clarear a tinta ou retirá-la do papel com um pincel embebido em água limpa e recolher a tinta encharcada com papel mata-borrão.

P alitra - (da paleta francesa) 1. Um prato fino de madeira ou metal, porcelana, faiança, retangular ou oval, sobre o qual o artista mistura tintas no processo. 2. Em sentido figurado - a seleção de cores, característica do modo pictórico do artista.

Painel - (do latim pannus - um pedaço de tecido) 1. Parte da parede, destacada por uma moldura (moldura de estuque, fita ornamental, etc.) e preenchida com uma imagem pictórica ou escultórica (ou ornamento). 2. Pintura, executada a óleo, têmpera, etc., destinada a um determinado troço da parede, tecto.

Paisagem - (do francês paysage, de pays - país, área) um gênero de belas artes (ou obras individuais desse gênero), em que o assunto principal da imagem é selvagem ou, em certa medida, a natureza transformada pelo homem.

Perspectiva - (do latim perspicio - vejo claramente) um sistema de imagens de corpos tridimensionais em um plano, transmitindo sua própria estrutura espacial e localização no espaço, incluindo a distância do observador. A perspectiva nas artes visuais atua como uma expressão do desejo do artista de recriar a imagem do mundo real e visível.

Pysanka - ovo pintado. Ele remonta aos tempos pagãos (encontrado em túmulos), e mais tarde tornou-se o rito de celebração da Páscoa cristã. A pintura de ovos de páscoa (principalmente ornamentos geométricos ou florais, estritamente subordinados à forma de um ovo) é um tipo de arte decorativa difundida entre muitos povos (eslavos, etc.).

Pleno ar - (do francês plein air, literalmente - ar livre) um termo que denota a transferência em uma pintura de toda a riqueza de mudanças de cor causadas pela exposição à luz solar e à atmosfera circundante. A pintura ao ar livre se desenvolveu como resultado do trabalho de artistas ao ar livre (e não na oficina).

Subpintura - na pintura (principalmente a óleo), a fase preparatória do trabalho sobre uma pintura. Na fase de subpintura, geralmente em um tom, o volume dos objetos e figuras retratados é trabalhado em claro-escuro, em tons escuros - sombras, em tons claros - as partes iluminadas do quadro.

Penumbra – um dos elementos do claro-escuro. A penumbra, tanto na natureza quanto nas obras de arte, é uma gradação de luz e sombra na superfície de um objeto, intermediária entre luz e sombra profunda.

Semitom – um tom que é transicional entre dois tons adjacentes de baixo contraste na parte iluminada do assunto; em obras de arte - um meio de expressar uma imagem artística. O uso de meios-tons contribui para uma maior sutileza das formas de modelagem, uma maior suavidade das transições tom a tom.

Retrato – gênero de belas artes, bem como um trabalho dedicado à imagem de uma determinada pessoa ou várias pessoas (par, retrato de grupo, etc.).

Trabalho de arte - um produto da criatividade artística, no qual a ideia espiritual e significativa de seu criador - o artista é incorporada em uma forma sensorial-material e que atende a certos critérios de valor estético; o principal guardião e fonte de informação no campo da cultura artística.

Proporções - (do latim proportio - ratio, proporção) a proporção dos valores dos elementos de uma obra de arte, bem como elementos individuais e toda a obra como um todo. Distinguir, em particular, as proporções arquitetônicas e as proporções usadas para representar o corpo e o rosto humanos.

Perfil – visão de qualquer criatura viva ou objeto em uma posição lateral.

R lavagem - a técnica de trabalhar com pincel com uso abundante de água, o que permite obter efeitos pictóricos complexos e ricos em desenhos com bistrome, sépia, nanquim e aquarela.

Alívio - (do latim relevo - levanto) uma imagem escultórica sobre um plano.

Retocar - processamento de originais (publicação gráfica, principalmente fotográfica) desenhando, aprimorando, removendo, enfraquecendo áreas e detalhes individuais, eliminando defeitos técnicos para melhorar a gradação, nitidez, características de cor das imagens, etc.

Reflexo - (do latim reflexus - voltado para trás, refletido) na pintura, menos frequentemente nos gráficos, um reflexo de cor e luz sobre um objeto, que ocorre quando um reflexo de objetos ao redor (objetos vizinhos, céu, etc.) este objeto etc.).

Desenhando - qualquer imagem feita à mão com a ajuda de meios gráficos - uma linha de contorno, um traço, um ponto.

Ritmo - uma certa repetição, alternância de elementos compositivos em arquitetura (aberturas, colunas, arcadas) ou escultura (linhas, formas, gestos) que realçam a expressividade da imagem artística.

Pintura decorativa - composições ornamentais e temáticas criadas por meio de pintura em várias partes de estruturas arquitetônicas, bem como em itens de arte decorativa e aplicada. Uma área importante da pintura decorativa é a pintura arquitetônica decorativa, subordinada às tarefas de decoração das fachadas e interiores dos edifícios.

COM angina - (do latim sanguineus - vermelho sangue) lápis (sem aro) de vários tons marrom-avermelhados. Sanguíneos naturais (naturais) e artificiais são compostos de caulim e óxidos de ferro. Os desenhos sanguíneos são muito pitorescos. Durante o trabalho, pode ser umedecido e, assim, diversificar a espessura e a densidade do traço, é fácil remover linhas desnecessárias.

Claro-escuro – gradações de claro e escuro, a distribuição de cores de diferentes brilhos ou tonalidades de uma mesma cor, o que possibilita perceber o objeto retratado como volumétrico, cercado por um ambiente claro-ar. As gradações de luz e sombra (do brilho mais alto à sombra profunda) dependem da natureza da iluminação, da especificidade da forma volumétrica dos objetos, de sua textura e do estado da atmosfera.

Silhueta - uma imagem de contorno de uma cor em um fundo de uma cor diferente. Batizado com o sobrenome de Etienne de Silhouette, ministro do rei francês Luís XV (século XVII), em quem o artista desenhou uma caricatura, foi feito de maneira incomum - como uma sombra. Na silhueta, figuras de pessoas e objetos são desenhadas com um ponto preto sólido. Em tal desenho, é impossível mostrar as características do rosto de uma pessoa ou quaisquer detalhes dos objetos, portanto, os contornos dos objetos devem ser muito expressivos. As silhuetas podem não apenas ser desenhadas, mas também cortadas em papel com uma tesoura. Uma silhueta expressiva também pode ter um objeto ou parte dele (ou sua imagem, por exemplo, na pintura), que se destaca contra um fundo contrastante.

Estilização - (do estilo francês - estilo) é uma imitação deliberada das características formais e do sistema figurativo de um estilo particular em um contexto artístico novo e incomum para ele. Em outras palavras, uma representação esquemática simplificada de objetos.

Leve – nas artes visuais, o elemento de claro-escuro. Tanto na natureza quanto nas obras de arte, esse termo é usado para se referir às partes mais iluminadas da superfície.

Leveza – grau comparativo de diferença entre claro e escuro: quanto mais longe do escuro, mais leveza a cor tem.

Taxa de abertura – um termo relacionado ao claro-escuro; na pintura - o grau de saturação da cor com a luz, o grau comparativo de luminosidade da cor em relação a outros tons de cores vizinhos; no gráfico - o grau de leveza de um tom em relação a outro, localizado próximo a ele.

Claro-escuro – gradação de claro e escuro, a proporção de luz na forma. O claro-escuro é um dos meios de construção composicional e de expressão do conceito de obra. Graças ao claro-escuro, as características plásticas da natureza são visualmente percebidas e transmitidas na obra. Na natureza, a natureza do claro-escuro depende das características da forma e do material do objeto. Nas obras de arte, o claro-escuro obedece à solução tonal geral. Gradação claro-escuro: luz, sombra, sombra parcial, reflexo, brilho.

Silhueta – perfil de sombra, contorno, contorno de um objeto, uma imagem plana de uma cor de um objeto ou pessoa (escuro em um fundo claro, claro em um fundo escuro), desenhado ou recortado em papel ou outro material. Em obras de arte - o tipo de figuras ou objetos em que sua forma é percebida sem detalhes e volumetria pronunciada, ou parece completamente plana. Assim, uma figura colocada contra a luz adquire uma silhueta. Todas as imagens de perfil escuras no gráfico também são chamadas de silhueta.

Simetria – tal estrutura de um objeto ou composição de uma obra em que partes homogêneas estão localizadas à mesma distância do eixo central de qualquer objeto que ocupe uma posição central em relação a elas. Tal composição é mais frequentemente encontrada em artes e ofícios. A violação da estrutura simétrica de objetos caracterizados pela presença de simetria é chamada de assimetria.

Enredo – qualquer objeto da natureza viva ou do mundo objetivo, tomado pela imagem, incluindo um único objeto. Em uma imagem de enredo, um evento ou fenômeno específico retratado em um trabalho. Nas artes visuais, os temas são, antes de tudo, obras da vida cotidiana, batalhas e gêneros históricos.

T rabugento - uma atividade que gera algo qualitativamente novo e se distingue pela singularidade, originalidade e singularidade sócio-histórica. A criatividade é específica de uma pessoa, pois sempre pressupõe um criador - um sujeito da atividade criativa.

Têmpera - (do italiano temperare - misturar tintas) pintura com tintas, cujo aglutinante são emulsões de água e gema de ovo, bem como de cola vegetal ou animal diluída em água, misturada com óleo (ou com óleo e verniz).

Tom - cor, uma das principais características de uma cor (juntamente com sua saturação de luz), que determina sua tonalidade em relação à cor principal do espectro, expressa pelas palavras "azul, roxo, marrom, etc."; diferenças no os nomes das tintas indicam principalmente o tom da cor. O tom da pintura também é chamado de tom básico, generalizando e subordinando a si mesmo todas as cores das obras e conferindo integridade à cor.

Estêncil - (do italiano traforo - perfurar, perfurar) um dispositivo para a formação de uma imagem ou ornamento colorido, destinado à repetição repetida do motivo. É usado para serigrafia em bordados artísticos e impressos, na produção de texto e papel, às vezes na decoração de produtos cerâmicos. É uma placa (de madeira, papelão, metal, etc.) com um orifício para aplicação de tintas.

Sombra - o elemento de luz e sombra, as áreas mais mal iluminadas na natureza e na imagem. Distinguir entre sombras próprias e sombras cadentes. Sombras próprias são sombras que pertencem ao próprio objeto. A colocação dessas sombras em sua superfície é determinada pela forma do objeto e pela direção da fonte de luz. Falling - sombras projetadas pelo corpo sobre os objetos ao redor.

Técnica (na arte) - um conjunto de habilidades e técnicas especiais através das quais uma obra de arte é executada. Capacidade de usar as possibilidades artísticas do material e ferramentas que são usadas para transmitir a materialidade dos objetos, a forma volumétrica. Os meios técnicos da arte não permanecem neutros em relação ao conteúdo, mas subordinam-se ao conceito ideológico e artístico da obra.

Tom - o grau de leveza inerente à cor de um objeto na natureza e em uma obra de arte. O tom depende da intensidade da cor e sua leveza. O tom no desenho é um dos principais meios artísticos, já que o desenho costuma ser monocromático. Com a ajuda de proporções de diferentes tons, a forma volumétrica, a posição no espaço e a iluminação dos objetos são transmitidas. O tom transmite a diferença de leveza dos objetos, que se deve por natureza à variedade de sua cor e material. O conceito de "tom" na pintura significa a luminosidade da cor, bem como a saturação da cor. Na pintura, as relações de cor e luz e sombra estão inextricavelmente ligadas. Ao mesmo tempo, não se deve confundir o conceito de "tom" com os conceitos de "tom" e "tom de cor", que definem outras qualidades de cor.

Chave - uma certa proporção de cores ou tons característicos de uma determinada obra, uma de suas características artísticas. Nos gráficos, a tonalidade é determinada pelo grau de contraste entre os tons claros e escuros. Na pintura, o conceito de tons tem o mesmo significado de gama de cores, pois determina as características do sistema de cores de uma obra juntamente com as nuances de cores.

Imagem de tom - uma imagem com diferentes transições tonais de luz para sombra, ou seja, com áreas que têm diferentes intensidades de tom. Exemplos típicos de tonificação são a pintura a óleo ou aquarela em uma cor (grisaille), bem como o sombreamento a lápis.

Galeria Tretyakov - em Moscou, o maior museu de arte russa e soviética. A galeria tem o nome de P.M. Tretyakov, que colecionava (desde 1856) obras de artistas russos da direção democrática (principalmente os Itinerantes.

Tríptico - (do grego triptychos - triplo, dobrado em três) uma obra de arte composta por 3 partes (pinturas, relevos, desenhos, etc.), unidas por uma ideia artística comum, tema ou enredo e muitas vezes formando um conjunto indissolúvel.

Rímel - tinta preta que não perde a intensidade do tom com o tempo; quando fortemente diluído com água, dá um tom acinzentado. A tinta é usada para esboçar, desenhar (com uma caneta ou pincel, usando sombreamento, preenchimento, sombreamento etc., geralmente em combinação com lápis, aquarela, carvão).

F ás - (da palavra francesa "face" - rosto) se o retrato for escrito de forma que o rosto da pessoa seja totalmente visível e seus olhos pareçam olhar nos olhos do espectador, - o retrato for escrito de frente para -cara. A vista frontal não está apenas na pintura, mas também na escultura.

Florística - a arte de fazer buquês, decorar com flores e plantas, uma das artes mais antigas.

Fundo - (do francês Fond - "fundo", "parte profunda") qualquer parte de uma composição pictórica ou ornamental em relação ao detalhe "saliente" (especialmente o primeiro plano) incluído nela. Um fundo não descritivo (geralmente em um retrato) é chamado de neutro. A ação na imagem ocorre em ambientes fechados, na natureza ou em uma rua da cidade. qualquer ambiente atrás de um objeto mais próximo, o fundo da imagem. Nas obras de arte visual, o fundo pode ser neutro, desprovido de imagens, ou incluir uma imagem (fundo visual). Este é o fundo.

Forma - a aparência, a forma, nas artes visuais - as características volumétrico-plásticas do objeto, em todos os tipos de arte - meios artísticos que servem para criar uma imagem, para revelar o conteúdo da obra. No processo criativo, encontram a forma que melhor corresponde ao conceito. Em qualquer forma de arte, a forma determina em grande parte o mérito artístico da obra. Nas artes visuais, a forma artística é a estrutura composicional, a unidade de meios e técnicas. realizado em material artístico e incorporando o conceito ideológico e artístico.

Formato - a forma do plano em que a imagem é executada (retangular, oval, redondo - rondó, etc.). É devido à sua forma geral e à relação entre altura e largura. A escolha da forma depende do conteúdo e humor expressos na obra. O formato da imagem deve sempre corresponder à composição da imagem. É essencial para a estrutura figurativa da obra.

Fragmento - parte de uma obra existente ou o remanescente sobrevivente do falecido

X Pintura de Okhloma - trabalhos em madeira, artesanato de arte popular russa. Surgiu na 2ª metade do século XVII no território do moderno distrito de Koverninsky da região de Gorky (Rússia); o nome da pesca foi dado por c. Khokhloma da mesma região - um centro de vendas para produtos de pintura Khokhloma no século 18 - início do século 20. A pintura Khokhloma é caracterizada pela técnica original de pintar a madeira em uma cor dourada sem o uso de ouro.

Artista, artista -

um trabalhador criativo em arte (no sentido estrito - nas artes visuais).

Meios artísticos - todos os elementos pictóricos e técnicas artísticas que o artista utiliza para expressar o conteúdo da obra. Estes incluem: composição, perspectiva, proporções, claro-escuro, cor, traço, textura, etc.

Cores cromáticas - cores com uma qualidade especial (tom de cor) que distingue uma da outra. As cores cromáticas são as cores do espectro solar produzidas pela refração do raio do sol. Convencionalmente, as cores do espectro são organizadas ao longo da “roda de cores”. Essa escala de cores contém um grande número de transições de cores frias para cores quentes.

Sh trico - uma linha, uma linha executada com um movimento da mão; um dos meios pictóricos mais importantes na maioria dos tipos de grafismo, em certos tipos de pintura (principalmente monumental e decorativa), na arte da ornamentação, etc. transmitido.

E Exibir - (do latim Exponatus - exibido) no campo das artes visuais: uma obra de arte exibida para visualização em uma exposição ou em um museu.

Eremitério - O Museu Estatal de Arte e Cultura de São Petersburgo, um dos maiores museus do mundo.

Esboço - um esboço preliminar que fixa o conceito de uma obra de arte ou uma parte separada dela. O esboço descreve a construção composicional, planos espaciais, as principais proporções de cores do trabalho futuro. Os esboços são gráficos, pictóricos, esculturais; são geralmente caracterizados por uma maneira livre e fluente de desempenho, mas podem ser trabalhados em detalhes.

Estudo - (do francês étude, literalmente - estudar) um trabalho feito da natureza com o objetivo de estudá-la. Um estudo (pictórico, escultural, gráfico) muitas vezes serve como material preparatório ao trabalhar em uma pintura, escultura, trabalho gráfico, etc.

Caderno de rascunhos - uma caixa de madeira rasa com tampa para os acessórios do pintor (pintura a óleo ou aguarela). Os sketchbooks podem ser sem tripé ou com tripé; são produzidos sketchbooks-palettes.

Apêndice Nº 1

Lista de conceitos

estudou no programa educacional

"Jovem Artista"

uma obra de pintura que tem um valor artístico independente e tem a propriedade de completude (em oposição a um esboço e esboço). K., via de regra, não está associado, como um afresco ou miniatura de livro, a um sistema específico de interior ou decoração. Consiste em uma base (tela, placa de madeira ou metal, papelão, papel), primer e camada de tinta.

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Pinturas

1. PARA. ( grego pinakes) eram pranchas de madeira, lajes e telhas feitas de fogo. barro ou pedra, metálico e outras placas com imagens aplicadas, sobre elas figuradas ou ornamentais. As primeiras evidências são as métopas de argila de Therma (século VII aC); da esfera etrusca - lajes Bokkaner e Campanian. O K. coríntio sobre barro de Pendescufia e o K. sobre madeira de Pitsa (século VI aC) têm um formato menor. helenístico. K. em mármore, por exemplo em Herculano, copie o clássico. amostras. As pinturas murais romano-campanas sobreviveram em grande número, o que, em regra, constituía um dos componentes decorativos das pinturas murais. Os retratos de meio corpo do falecido, perfeitamente preservados na maioria dos casos, são de particular importância. Herança de Roma. retratos ( lat. Excelente definição

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CARICATURA(Caricatura italiana, de caricare - carregar, exagerar) é um gênero de arte que utiliza os meios de sátira e humor, grotesco, desenho animado para uma avaliação crítica de quaisquer fenômenos sociais, políticos e cotidianos ou pessoas e eventos específicos. O efeito cômico de uma caricatura é criado pelo exagero e aguçamento de traços característicos, comparações inesperadas, assimilações, metáforas, uma combinação do real e do fantástico. A caricatura é usada principalmente em gráficos de jornais e revistas, mas também encontra seu lugar na pintura satírica e nas pequenas artes plásticas, em cartazes e até na pintura monumental. A caricatura pode ser vista na arte popular, principalmente nas estampas populares. Cartunistas de destaque foram J. Effel (França), H. Bidstrup (Dinamarca), Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov - Rússia).

PINTURA- pintura de cavalete, que tem um significado independente. Ao contrário de um esboço e de um esboço, uma pintura é uma obra completa, fruto de um longo trabalho do artista, de uma generalização das observações e da profundidade do conceito e do conteúdo figurativo. Ao criar uma imagem, o artista conta com a natureza, mas nesse processo, a imaginação criativa desempenha um papel importante. O conceito de pintura é aplicado, em primeiro lugar, a obras de natureza temática, cuja base é a imagem de importantes eventos históricos, mitológicos ou sociais, ações humanas, pensamentos e emoções em composições complexas multifiguradas. Portanto, a pintura desempenha um papel preponderante no desenvolvimento da pintura. A pintura consiste em uma base (tela, placa de madeira ou metal, compensado, papelão, placa prensada, plástico, papel, seda, etc.), sobre a qual é aplicado um primer e uma camada de tinta. A percepção estética de uma pintura se beneficia muito quando ela é colocada em uma moldura apropriada (baguete) que separa a pintura do mundo circundante. O tipo oriental de pintura mantém a forma tradicional de um rolo desdobrado pendurado (horizontal ou vertical). A pintura, ao contrário da pintura monumental, não está rigidamente associada a um interior específico. Ele pode ser removido da parede e pendurado de uma maneira diferente. As alturas da arte foram alcançadas nas pinturas de pintores notáveis. Nas diversas correntes do modernismo, perde-se o enredo e abandona-se a representação, revisando-se significativamente o conceito de imagem. Uma gama cada vez maior de pinturas do século XX. chamados pinturas.

GALERIA DE ARTE- um museu de arte, que expõe exclusiva ou principalmente obras de pintura. A galeria de arte também é chamada de seções de pintura em grandes museus e salões de palácios destinados a coleções de pinturas. Na Grécia antiga, o repositório de pinturas era chamado de Pinakothek; mais tarde, grandes coleções de pintura, ou seja, galerias de arte, começaram a ser chamadas assim. Muitos dos maiores museus de arte do mundo são galerias de arte e são chamadas de galerias, incluindo a National Gallery em Londres, a National Gallery of Art em Washington, a State Tretyakov Gallery em Moscou, etc.

ESCOVAR- uma ferramenta de um artista, principalmente um pintor, que é uma caneta com um cochilo na ponta. Os pincéis para pintar geralmente são usados ​​​​no cabelo: cerdas (de cerdas de porco brancas), kolinkovy (do cabelo de uma marta vermelha - uma coluna), esquilo, furão, etc. e cabelos macios são adequados, por exemplo, esquilos. Para pintar com guache, têmpera, tintas a óleo, são escolhidos pincéis de cerdas duras. Antigamente, os artistas usavam um pincel de texugo, chamado flauta, com o qual alisavam a superfície da tinta, destruindo os arranhões deixados na pintura com um pincel de cerdas. As escovas são redondas e planas, com cerdas curtas e longas, duras e macias. Cada pincel tem números (1, 2, 3, etc.). Quanto maior o número, maior o tamanho do pincel. As pontas do cabelo na escova devem ser pontiagudas, não cortadas. O cabelo deve ser apanhado de modo que fique paralelo e não eriçado para os lados. Um pincel bom mantém a forma mesmo depois de lavado com água, e um pincel ruim fica com as cerdas mesmo mergulhado em tinta. Tal pincel não é adequado para pintura. Recentemente, os artistas têm preferido pincéis planos para dar uma forma de traço mais definida. Hoje em dia, um pincel largo e plano é chamado de flauta. É usado para pintar grandes superfícies e telas de primer. Pincéis também são usados ​​em gráficos e caligrafia.

KITSCH(Kitsch alemão - letras, lixo, mau gosto) - produtos pseudo-artísticos que atendem ao baixo gosto artístico e necessidades estéticas pouco desenvolvidas. O kitsch é caracterizado pela intensidade da cor, ecletismo, redundância da decoração, imitação de materiais preciosos. As manifestações do kitsch são possíveis em todos os tipos de artes plásticas, mas na maioria das vezes são encontradas na produção de arte em massa, na indústria de souvenirs, em gráficos de impressão em massa e em alguns tipos de artesanato.

CLÁSSICO(do latim classicus - exemplar) - na história da arte, a era da maior ascensão da arte antiga nos séculos V e IV. BC e. Arte clássica - a arte da Grécia Antiga e da Roma Antiga durante seu apogeu, bem como a arte do Renascimento e do Classicismo europeus, diretamente baseados em tradições antigas. Na era dos clássicos, elaboram-se as principais ordens arquitetônicas, desenvolve-se o planejamento regular das cidades, a escultura monumental, inextricavelmente ligada à arquitetura, floresce a arte decorativa. As imagens de pessoas harmoniosas, dotadas de igual beleza física e espiritual, foram criadas pelos maiores escultores Miron, Polycletus, Phidias, Praxitel, Skopas. A pintura (Polygnot) foi altamente desenvolvida na arte clássica. No século V. BC e. Foram criadas as obras arquitetônicas mais perfeitas da Grécia Antiga - os templos do Partenon (arquitetos Iktin e Kallikrates) e o Erechtheion, localizado na Acrópole de Atenas, marcado pela unidade artística do todo e de todos os detalhes arquitetônicos e esculturais. A arte clássica está associada ao florescimento de Atenas e outras cidades-estados, nas quais havia um sistema de democracia escravista.

CLASSICISMO(do latim classicus - exemplar) - o estilo artístico da arte européia dos séculos XVII e XIX, uma das características mais importantes do qual foi o apelo à arte antiga como o modelo mais alto e a confiança nas tradições do alto Renascimento. A arte do classicismo refletia as ideias de uma estrutura harmoniosa da sociedade, mas em muitos aspectos as perdeu em comparação com a cultura do Renascimento. Conflitos de personalidade e sociedade, ideal e realidade, sentimentos e razão testemunham a complexidade da arte do classicismo. As formas artísticas do classicismo são caracterizadas pela organização estrita, equilíbrio, clareza e harmonia das imagens. A arquitetura do classicismo é caracterizada por um sistema de ordem inspirado em amostras antigas, clareza e correção geométrica de volumes e planejamentos, pórticos, colunas, estátuas e relevos que se destacam na superfície lisa das paredes. Uma obra-prima notável da arquitetura, combinando classicismo e barroco em um único estilo solene, foi o conjunto de palácios e parques de Versalhes - a residência dos reis franceses (segunda metade do século XVII). Na pintura, a principal importância foi adquirida pelo desenvolvimento lógico do enredo, uma composição clara e equilibrada, uma clara transferência de volume, com a ajuda do claro-escuro, o papel subordinado da cor, o uso de cores locais (N. Poussin, C . Lorena). Uma clara delimitação de planos em paisagens também foi revelada com a ajuda da cor: o primeiro plano deve ser necessariamente marrom, o do meio - verde e o de longe - azul.