Falando sobre o trabalho de A.P. Chekhov, suas pequenas histórias engraçadas, cheias de profundo significado e muitas vezes tragédia, vêm imediatamente à mente, e para os frequentadores do teatro ele, antes de tudo, é um dos mais destacados dramaturgos do final do século XIX - início do século XX. A peça de Chekhov, "The Cherry Orchard", foi a última de sua obra. Escrito em 1903, foi encenado no palco de seu amado Teatro de Arte de Moscou em 1904 e foi o resultado de reflexões sobre o destino da Rússia. Quem não tem tempo para ler a peça inteira de A.P. Em "The Cherry Orchard", de Chekhov, um resumo das ações irá ajudá-lo a se familiarizar com este trabalho.

Os críticos chamaram a peça "O Pomar das Cerejeiras" de Anton Pavlovich Chekhov de drama, e o próprio escritor acreditava que não havia nada de dramático nela e que, em primeiro lugar, era uma comédia.

personagens principais

Ranevskaya Lyubov Andreevna- uma proprietária de terras que deixou sua propriedade após a trágica morte de seu filho. Uma mulher solitária de meia-idade, propensa a ações precipitadas e frívolas, vivendo em um mundo ideal, sem vontade de aceitar a realidade que poderia machucá-la.

Anya- filha de Ranevskaya com dezessete anos. Uma jovem sã que entende que a realidade mudou e que precisa se adaptar a uma nova vida, que não pode ser construída sem romper com o passado.

Gaev Leonid Andreevich- Irmão de Ranevskaya. Gosta de falar sobre tudo no mundo. Muitas vezes ele fala fora do lugar, por isso é visto como um bobo da corte e pede para ficar quieto. A perspectiva da vida é a mesma da irmã.

Lopakhin Ermolai Alekseevich- um comerciante, uma pessoa muito rica, um representante típico da Rússia burguesa. O filho de um lojista de aldeia com a perspicácia e o talento para os negócios que o ajudaram a fazer fortuna. Ao mesmo tempo, ele não pode se orgulhar de ter sido educado.

Varya- Filha adotiva de Ranevskaya, que sonha em fazer uma peregrinação a lugares sagrados. Durante a ausência da mãe, ela desempenhava o papel de dona da casa.

Trofimov Petr Sergeevich- aluno, ex-professor de Grisha (filho de Ranevskaya), que morreu na infância. Um eterno aluno que adora refletir sobre o destino da Rússia, sobre o que é certo e errado. Pensamentos muito progressivos, mas não realiza nenhuma ação para implementá-los.

Outros personagens

Simeonov-Pishchik Boris Borisovich- um proprietário de terras vizinho de Ranevskaya, como ela, todo endividado.

Charlotte Ivanovna- governanta, ela passou a infância em um circo onde seus pais trabalhavam. Ele conhece muitos truques e truques, adora demonstrá-los, não entende por que vive e reclama constantemente da falta de uma alma gêmea.

Epikhodov Semyon Panteleevich- o balconista, muito desajeitado, “22 infortúnios”, como o chamam os que o rodeiam, está apaixonado por Dunyasha.

Dunyasha- empregada. Uma jovem sedenta de amor tenta se comportar como uma jovem, "uma criatura gentil acostumada a uma atitude galante".

Primeiros- um lacaio, um velho de 87 anos, que serviu a família de Ranevskaya e Gaev por toda a vida, recusou-se a criar seu próprio lar e ganhar a liberdade.

Yasha- um jovem lacaio que se imagina uma pessoa muito importante depois de uma viagem ao exterior. Um jovem atrevido e dissoluto.

Amanhecer do início de maio. Ainda está frio, mas o pomar de cerejeiras já floresceu, enchendo tudo em volta de aroma. Lopakhin (que dormia na saída da estação ferroviária) e Dunyasha aguardam a chegada de Ranevskaya, que passou os últimos 5 anos no exterior com sua filha Anya, uma governanta, e um lacaio Yasha. Lopakhin se lembra de Lyubov Andreevna como uma pessoa leve e simples. Ele imediatamente conta sobre seu destino, dizendo que seu pai era um simples camponês, e ele já estava "com um colete branco, sapatos amarelos". Sem hesitar, ele menciona que, apesar de sua riqueza, não recebeu educação. Mas, ao mesmo tempo, ela reprova Dunyasha pelo fato de ela se vestir como uma jovem e se comportar inadequadamente como uma donzela. Dunyasha está muito animada com a chegada dos proprietários. Epikhodov aparece de repente com um buquê. Dunyasha diz a Lopakhin que Epikhodov anteriormente a pediu em casamento.

Finalmente as carruagens chegam. Além daqueles que chegaram, outros heróis da peça "The Cherry Orchard" aparecem no palco, encontrando-os na estação - Gaev, Varya, Semeonov-Pishchik e Firs.

Anya e Lyubov Andreevna estão felizes por voltar. Ficamos contentes por nada ter mudado, a situação continua tão inalterada que há a sensação de que não foram embora. Uma animada agitação começa na casa. Dunyasha felizmente tenta contar a Anya o que aconteceu na ausência deles, mas Anya não mostra interesse na conversa da empregada. A única coisa que a interessou foi a notícia de que Petya Trofimov os estava visitando.

Pelas conversas no primeiro ato, fica claro que Ranevskaya está agora em uma situação extremamente difícil. Ela já foi forçada a vender propriedades no exterior e, em agosto, sua propriedade com um pomar de cerejas será vendida por dívidas. Anya e Varya discutem isso e entendem como são deploráveis, enquanto Lyubov Andreevna, que não está acostumado a economizar dinheiro, apenas suspira e ouve as lembranças de Firs de como as cerejas eram vendidas antes e o que era feito com elas. Lopakhin propõe cortar o pomar de cerejeiras, dividir o território em lotes e alugá-lo para as dachas dos habitantes da cidade. Lopakhin promete "pelo menos vinte e cinco mil por ano de renda." No entanto, Lyubov Andreevna e seu irmão são categoricamente contra tal decisão, eles valorizam seu jardim: "Se há algo interessante, mesmo maravilhoso, em toda a província, é apenas nosso pomar de cerejas." E ainda assim Lopakhin os convida a pensar sobre isso e vai embora. Gaev espera que haja uma oportunidade de pedir dinheiro emprestado para saldar dívidas e, durante esse tempo, seja possível estabelecer relações com uma tia rica Condessa e, com a ajuda dela, resolver finalmente os problemas financeiros.

No mesmo ato, Petya Trofimov aparece, apaixonadamente apaixonado por Anya.

Passo 2

A segunda ação do The Cherry Orchard acontece na natureza, perto da antiga igreja, de onde você pode ver o pomar de cerejeiras e a cidade no horizonte. Muito tempo se passou desde a chegada de Ranevskaya e faltam apenas alguns dias para o leilão de venda do jardim. Durante esse tempo, o coração de Dunyasha foi conquistado por Yasha, que não tem pressa em anunciar o relacionamento e até é tímido em relação a eles.

Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Dunyasha e Yasha estão caminhando. Charlotte fala sobre sua solidão, que não há ninguém com quem ela possa ter uma conversa franca. Epikhodov sente que Dunyasha prefere Yasha e está muito chateado com isso. Indica que ele está pronto para cometer suicídio. Dunyasha está apaixonadamente apaixonado por Yasha, mas seu comportamento mostra que, para ele, isso é apenas um passatempo passageiro.

Ranevskaya, Gaev, Lopakhin aparecem perto da igreja. Gaev fala sobre as vantagens da ferrovia, que facilitou o deslocamento para a cidade e o café da manhã. Lopakhin pede a Lyubov Andreevna que dê uma resposta sobre o arrendamento das terras da propriedade, mas ela parece não ouvi-lo, argumentando sobre a falta de dinheiro e repreendendo-se pelo desperdício irracional. Ao mesmo tempo, um pouco mais tarde, após essas considerações, ele dá o rublo de ouro a um transeunte aleatório.

Ranevskaya e Gaev estão esperando uma remessa da tia da condessa, mas a quantia não é suficiente para saldar as dívidas, e não é aceitável para eles alugarem o terreno para moradores de verão, até disparou. Lopakhin se surpreende com a frivolidade e a miopia do comportamento deles, chega a ficar zangado, porque o imóvel está à venda, e se você começar a alugá-lo, então esta será a melhor garantia para qualquer banco. Mas os proprietários não ouvem e não entendem o que Lopakhin está tentando transmitir a eles. Lyubov Andreevna reprova o comerciante pela falta de educação e julgamentos realistas. E então ele tenta combiná-lo com Varya. Gaev, como sempre na hora errada, relata que recebeu uma oferta de emprego em um banco, mas sua irmã o cercou, dizendo que ele não tinha nada para fazer lá. O velho Firs chega, relembra a juventude e como era boa a vida na servidão, tudo era claro e compreensível: quem é o senhor e quem é o servo.

Então Varya, Anya e Petya juntam-se à caminhada. E a conversa de ontem continua sobre o orgulho, sobre os intelectuais, que, com sua educação exterior, são, de fato, criaturas pequenas e desinteressantes. Torna-se claro como diferentes pessoas se uniram.

Quando todos foram para casa, Anya e Petya foram deixados sozinhos, e então Anya admitiu que o pomar de cerejas não era tão importante para ela e que ela estava pronta para uma nova vida.

etapa 3

O terceiro ato de The Cherry Orchard ocorre na sala de estar à noite.

Uma orquestra está tocando na casa, casais estão dançando. Todos os personagens estão aqui, exceto Lopakhin e Gaev. 22 de agosto - dia em que foi marcado o leilão de venda da propriedade.

Pischik e Trofimov estão conversando, são interrompidos por Lyubov Andreevna, ela está extremamente animada, espera seu irmão voltar do leilão, ele está atrasado. Ranevskaya se pergunta se o leilão ocorreu e qual foi o resultado.

Foi o dinheiro que minha tia mandou para comprar a propriedade foi suficiente, embora ela entenda que 15 mil não são suficientes, o que não será suficiente para pagar os juros das dívidas. Charlotte Ivanovna diverte os presentes com seus truques. Yasha pergunta com a anfitriã em Paris, já que ele está sobrecarregado com a grosseria e a ignorância que o cercam. A atmosfera na sala é nervosa. Ranevskaya, antecipando sua partida iminente para a França e se encontrando com seu amante, está tentando resolver a vida de suas filhas. Ela também profetiza para Varya Lopakhin, e Anya não se importaria em se casar com Petya, mas teme sua posição incompreensível como um "estudante eterno".

Nesse momento, surge uma disputa sobre o fato de que por uma questão de amor você pode perder a cabeça. Lyubov Andreevna reprova Petya por estar "acima do amor", e Petya a lembra que ela está lutando por uma pessoa indigna que uma vez a roubou e abandonou. Embora ainda não haja uma palavra exata sobre a venda da casa e do jardim, parece que todos os presentes decidiram o que farão se o jardim for vendido.

Epikhodov tenta falar com Dunyasha, que perdeu completamente o interesse por ele; Varya, que está tão agitada quanto sua mãe adotiva, o afasta, censurando-o por ser muito livre para um criado. Primeiro se preocupa em servir guloseimas aos convidados, todos percebem que ele não está se sentindo bem.

LOPAKHIN entra, mal escondendo sua alegria. Ele chegou com Gayev, que deveria trazer as notícias do leilão. Leonid Andreevich está chorando. A notícia da venda é relatada por Ermolai Alekseevich. Ele é o novo dono! E depois disso, ele dá vazão aos seus sentimentos. Ele está encantado que a mais bela propriedade em que seu avô e seu pai foram escravos agora pertence a ele, e ele pode se permitir fazer o que quiser, o dono não só da propriedade, mas também da vida: “Eu posso pagar para tudo! " Ele mal pode esperar para começar a cortar o jardim para construir casas de verão em seu lugar, e esta é a nova vida que ele vê.

Varya joga as chaves e vai embora, Lyubov Andreevna soluça, Anya tenta consolá-la, dizendo que ainda há muito pela frente e a vida continua.

Passo 4

O quarto ato começa no berçário, mas está vazio, exceto pela bagagem e coisas prontas para serem retiradas no canto. O som de árvores sendo cortadas é ouvido da rua. Lopakhin e Yasha estão esperando os ex-proprietários aparecerem, com os quais seus ex-camponeses vieram se despedir. Lopakhin despede-se da família Ranevskaya com champanhe, mas ninguém deseja bebê-lo. O humor de todos os personagens é diferente. Lyubov Andreevna e Gaev estão tristes, Anya e Petya aguardam o início de uma nova etapa da vida, Yasha está feliz por estar deixando sua pátria e mãe, que o incomodaram, Lopakhina está impaciente para fechar a casa assim que possível e iniciar o projeto que ele idealizou. A ex-amante conteve as lágrimas, mas quando Anya diz que depois da venda da propriedade ficou mais fácil para todos, pois todos sabiam para onde seguir em frente, todos concordam com ela. Agora todos irão para Kharkov juntos, e lá os heróis seguirão seus caminhos separados. Raevskaya e Yasha partem para Paris, Anya - para estudar, Petya - para Moscou, Gaev concordou em servir em um banco, Varya encontrou um lugar como governanta em uma cidade próxima. Apenas Charlotte Ivanovna não está ligada, mas Lopakhin promete ajudá-la a se estabelecer. Ele também levou Epikhodov até ele para ajudá-lo a resolver os problemas com a propriedade. Dos antigos moradores desta casa, não se agitam os Firs enfermos, que deveriam ser levados ao hospital pela manhã, mas por causa da confusão não conseguem saber se o levaram ou não.

Pischik corre por um minuto, surpreendentemente todos, ele paga uma dívida com Lopakhin e Ranevskaya, e diz que arrendou suas terras aos britânicos para a extração de argila branca rara. E ele admite que entregar o terreno da propriedade para ele foi como um salto do telhado, mas após a entrega, nada de terrível aconteceu.

Lyubov Andreevna faz uma última tentativa de arranjar o casamento de Lopakhin e Varya, mas deixado sozinho, Lopakhin nunca se propõe e Varya fica muito chateado. As carruagens chegaram e o carregamento das coisas começou. Todos vão embora, só o irmão e a irmã ficam para se despedir da casa por onde passaram a infância e a juventude, soluçam, se abraçando, se despedindo do passado, dos sonhos e das lembranças, percebendo que sua vida mudou irrevogavelmente.

A casa está fechada. E então aparece Firs, que foi simplesmente esquecido nesta turbulência. Ele vê que a casa está fechada e ele foi esquecido, mas não tem raiva dos donos. Ele apenas se deita no sofá e morre logo em seguida.
O som de uma corda quebrada e o golpe de um machado na madeira. Cortina.

Conclusão

Esta é uma releitura do conteúdo da peça "The Cherry Orchard". Depois de ler The Cherry Orchard de forma abreviada, você vai, claro, economizar tempo, mas para um melhor conhecimento dos personagens, para entender a ideia e os problemas desta obra, é desejável lê-la na íntegra.

Teste baseado na peça "The Cherry Orchard"

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Avaliação de recontagem

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Chekhov Gromov Mikhail Petrovich

"O POMAR DE CEREJA"

"O POMAR DE CEREJA"

O Pomar das Cerejeiras é a última peça de Chekhov; quando ele segurou suas digitais em suas mãos, ele tinha apenas alguns meses de vida. A estréia da comédia no Teatro de Arte de Moscou aconteceu no aniversário do autor, 17 de janeiro de 1904, e com ela "O Pomar das Cerejeiras" entrou no tesouro do drama mundial. Traduzida para todas as principais línguas do mundo, a peça não sai do repertório e, segundo o anuário teatral internacional, onde se mantém a crônica das performances, há muitos anos ela está indo por toda parte.

"The Cherry Orchard" tornou-se uma grande e eterna estreia do teatro mundial, obras foram escritas sobre a história de suas apresentações. A peça começa novamente com o inglês P. Brook, o italiano J. Strehler e o alemão P. Stein.

Em muitos países, o Cherry Orchard é considerado um tesouro nacional. Foi retomado em Tóquio no pós-guerra de 1945, no prédio destruído do Teatro Yurakuza, e foi assistido por pessoas que sobreviveram ao incêndio atômico de Hiroshima, que entenderam o fim à sua maneira: “Ouve-se um som distante, como se viesse do céu, o som de uma corda quebrada, enfraquecendo, triste. O silêncio cai ... "

Em uma resenha de Ando Tsuruo no jornal Tokyo Shimbun, talvez a primeira resenha teatral após a guerra, foi dito: "Nosso amado Chekhov voltou ao Japão novamente."

A comédia foi criada em 1902-1903 para o Teatro de Arte de Moscou. Nessa época Chekhov já estava gravemente doente, trabalhava com uma lentidão incomum, com dificuldade. Em alguns dias, a julgar pelas cartas, não conseguia escrever nem dez linhas: “Sim, e meus pensamentos agora estão completamente diferentes, não acelerados ...” Enquanto isso, OL Knipper o apressava: “Estou atormentado, por que você está adiando escrevendo a peça? O que aconteceu? Eu planejei tudo tão maravilhosamente, uma peça tão maravilhosa será - o ponto alto da nossa temporada, a primeira temporada no novo teatro! Por que a alma não mente? Você deve, deve escrevê-lo. Afinal, você adora nosso teatro e sabe como será uma dor terrível para nós. Não, você vai escrever. "

Na peça, Olga Leonardovna foi planejada para o papel de Ranevskaya. Terminada a obra, Chekhov escreveu à esposa em 12 de outubro de 1903: “A peça já está terminada, finalmente terminada e amanhã à noite ou, o mais tardar, na manhã de 14, será enviada a Moscou. Se forem necessárias alterações, então, parece-me muito pequeno ... como foi difícil para mim escrever a peça! "

Às vezes, parecia a Chekhov que ele estava se repetindo. Em certo sentido, foi assim: "The Cherry Orchard" é o trabalho de uma vida, e não apenas os dois penúltimos anos, ofuscado pelo cansaço e pela doença.

As intenções (isto se aplica não apenas a "The Cherry Orchard", mas, aparentemente, a todas as histórias complexas, novelas, peças) surgiram muito antes de Chekhov pegar a pena, formada por um longo tempo em um fluxo contínuo de observações, entre muitas outras imagens, tramas, temas. Notas, comentários, frases completas apareceram em cadernos. À medida que as observações eram filtradas pela memória, uma sequência de frases e períodos apareceu - um texto. As datas de criação são anotadas nos comentários. Seria mais correto chamá-las de datas de gravação, já que atrás delas está a perspectiva do tempo, estendida, distante - por anos, por muitos anos.

Em suas origens, "The Cherry Orchard" remonta aos primeiros trabalhos, à "ausência do pai", onde pelas dívidas de seus ancestrais eles se separam das propriedades da família dos Voinitsevs e Platonovs: "Propriedade Tyu-tyu! Como é que você gosta? Navegou ... Aqui está um truque comercial alardeado! E tudo porque acreditaram em Glagolyev ... Ele prometeu comprar a propriedade, mas não estava no leilão ... ele partiu para Paris ... Bem, o senhor feudal? O que você vai fazer agora? Onde você está indo? Deus deu aos antepassados, mas tirou de ti ... Não te sobra nada ... ”(d. IV, manifesto. III).

Tudo isso já existia na literatura russa antes de Tchecov e não pareceria novo se não fosse pelo peculiar humor tchekhoviano, onde o desespero descuidado, um sentimento de culpa fatal e total indefesa antes que a força e o engano se combinassem estranhamente: aconteça o que acontecer e acontecerá ir rapidamente para Paris ...

No conto "Late Flowers", escrito no início dos anos 80, aproximadamente na mesma época da primeira peça, com os mesmos motivos para a desintegração da velha vida, casa, família, há reviravoltas na trama que são muito perto de "The Cherry Orchard". Um certo Peltser, um comerciante, um homem rico, prometeu, como Lopakhin Ranevskaya, ajuda financeira e salvação a Priklonsky, e no final leiloou a biblioteca do príncipe por uma ninharia: “- Quem a comprou?

Eu, Boris Peltser ... "

Chekhov nasceu um ano antes da abolição da servidão, ele pertencia à primeira geração do povo russo que podia se considerar livre por lei, mas não se sentia livre pessoalmente: a escravidão estava no sangue. “O que os nobres escritores tiraram da natureza de graça, os plebeus compram ao preço da juventude” - essas palavras de uma carta a Suvorin, escrita em 7 de janeiro de 1889, são ditas sobre uma geração inteira, mas há um traço de pessoal ação espiritual, sofrimento pessoal e esperança neles. Em uma de suas cartas posteriores a O. L. Knipper, ele notou que seu avô, Yegor Mikhailovich, era por convicção um ardente proprietário de servo. Isso foi relembrado no momento do trabalho da última peça, e isso permite imaginar em que vasto fundo de memórias ela foi criada.

Yegor Mikhailovich mais tarde tornou-se o gerente das propriedades Azov do conde Platov, e Chekhov, quando foi procurá-lo, foi encarregado de trabalhar; ele tinha que manter registros do grão debulhado: “Na infância, morando com meu avô na propriedade de gr. Platov, tive de ficar sentado ao redor da máquina a vapor o dia inteiro, de madrugada a madrugada, e anotar quilos e mais quilos de grãos debulhados; assobios, assobios e um som baixo e de cabeça para baixo que é emitido por uma máquina a vapor em meio ao trabalho, o ranger de rodas, o andar preguiçoso de bois, nuvens de poeira, os rostos negros e suados de cinquenta pessoas - tudo isso ficou gravado na minha memória, como "Pai Nosso" ... A máquina a vapor, quando funciona, parece viva; sua expressão é maliciosa, brincalhona; pessoas e bois, ao contrário, parecem ser máquinas. "

Posteriormente, quando Chekhov morreu e seus colegas começaram a se lembrar de suas vidas e a escrever memórias, havia indicações de fontes diretas de "The Cherry Orchard". O MD Drossi-Steiger, por exemplo, disse: “Minha mãe, Olga Mikhailovna Drossi, nee. Kalita possuía uma propriedade no distrito de Mirgorodsky, na província de Poltava, rica em pomares de cereja ... Minha mãe amava Antosha e o distinguia entre os alunos da escola. Ela sempre falava com Antosha e, aliás, contava a ele sobre esses pomares de cerejas, e quando muitos anos depois li O pomar das cerejeiras, pareceu-me que as primeiras imagens desta propriedade com um pomar de cerejas foram plantadas em Chekhov pelas histórias de minha mãe . E os servos Olga Mikhailovna realmente pareciam ser os protótipos dos Firs ... Ela tinha um mordomo, Gerasim, - ele chamava os velhos de jovens. "

Essas memórias têm seu próprio valor e significado, embora não devam ser entendidas literalmente.

A vida se reconhece em suas reflexões e semelhanças literárias e, às vezes, pega emprestado seus traços de livros. LN Tolstoy disse sobre as mulheres turguenev que não havia mulheres como elas na vida russa, mas elas apareceram quando Turgueniev as trouxe em "Rudin", "Fumaça", "Ninho nobre". Então, sobre "The Cherry Orchard", podemos dizer: se não houvesse Firs, não haveria protótipos; Tchekhov, é claro, lembrou-se de seus anos de escola (talvez das histórias de O. M. Kalita), mas, é claro, também se lembrou do que foi muito depois ...

Em 1885, N. A. Leikin comprou a propriedade dos Condes de Stroganov. Parabenizando-o pela compra, Chekhov escreveu-lhe: “Amo terrivelmente tudo que se chama propriedade na Rússia. Esta palavra ainda não perdeu a sua conotação poética ... ”

Naquela época, ele ainda não suspeitava que Leikin, esse "burguês até a medula", precisava de poesia na propriedade tanto quanto do jardim de Lopakhin. “Esses lugares”, dirá o lojista na história “Panikhida”, moderando o entusiasmo de sua filha, “esses lugares só ocupam um lugar ...” A beleza na natureza é inútil, como as descrições em um livro.

Depois de visitar Leikin mais tarde no palácio do antigo conde, Chekhov perguntou: "Por que você, uma pessoa solitária, precisa de todas essas bobagens?" - e ele ouviu em resposta algo quase literalmente Lopakhin: "Antes aqui os condes eram os proprietários, mas agora eu, o rude ..." e a completa ausência das características de um cavalheiro e das qualidades de um burguês em seu dono ...

Contando a Suvorin sobre os lugares onde passou a primavera e o verão de 1888 na propriedade dos Lintvarevs na Ucrânia, Chekhov, é claro, não pensou em criar uma descrição da natureza - ele escreveu a carta como uma carta. O resultado é uma paisagem maravilhosa e complexa, em que um olhar vivo e tom pessoal (“Aluguei uma dacha atrás do olho, ao acaso ... O rio é largo, profundo, abundante em ilhas, peixes e lagostins, as margens são linda, há muito verde ... ") evocam o eco de reminiscências literárias involuntárias e mudam continuamente seu estilo:“ Natureza e vida são construídas de acordo com o próprio modelo agora tão ultrapassado e rejeitado nas redações ”(profissional estilo jornalístico, jargão de jornal); "Sem falar nos rouxinóis que cantam dia e noite ... sobre velhos jardins abandonados" (ecos de um antigo romance e versos de álbum, um prefácio para as seguintes linhas francamente de Turgueniev), "sobre propriedades compactas, muito poéticas e tristes em que belas almas vivem mulheres, para não falar dos velhos lacaios servos respirando incenso ”(ainda Turgenev, mas em antecipação aos motivos e imagens simbólicas do Pomar das Cerejeiras); “Não muito longe de mim existe até um modelo tão gasto como um moinho de água ... com um moleiro e sua filha, que sempre se senta na janela e, aparentemente, está esperando por alguma coisa” (“Rusalka”, Pushkin, Dargomyzhsky); as linhas finais são especialmente importantes: "Tudo o que agora vejo e ouço, parece-me, há muito que me é familiar por causa de velhas histórias e contos de fadas."

Uma beleza única e descrição poética de um jardim, flores, um campo de centeio, geadas matinais de primavera - tudo que não poderia ser dado em direções de palco e que deve ser lembrado e implícito - na história "O Monge Negro". O jardim aqui parece ser um fenômeno particularmente complexo e perfeito de natureza artística, e não a criação de mãos humanas. Este jardim está fadado à destruição, como o que será comprado por Lopakhin. Chekhov encontrou um símbolo de morte, terrível em seu drama: Kovrin rasga sua dissertação e pedaços de papel se agarram e penduram nos galhos de groselhas e groselhas, como flores de papel, flores falsas.

A história "No canto nativo", escrita em 1897, também é importante - todo o quadro da vida de uma antiga propriedade, que vive seu dia, e os traços característicos da psicologia do senhor, que distorcem a face do jovem dona da propriedade com uma careta tão terrível, uma pessoa tão doce, inocente e à primeira vista encantadora ... Quase todos os detalhes desta história e todas as suas imagens são simbólicos à sua maneira, mas o avô é um verdadeiro símbolo de um estilo de vida decrépito, em que já não há nada de humano, apenas a habilidade animal e a paixão é comida. “No almoço e no jantar ele comeu muito; ele foi servido tanto de hoje como de ontem, e uma torta fria que sobrou de domingo, e carne de sol humana, e ele comia tudo com avidez, e de cada jantar Vera tinha tal impressão que quando ela viu mais tarde como as ovelhas eram conduzidas ou levadas da farinha do moinho, então pensei: "Este é o avô vai comer."

No mesmo 1897, outra história foi criada, próxima ao enredo de The Cherry Orchard - "At Friends". Chekhov trabalhou nisso enquanto morava na pensão russa em Nice, onde foi levado por uma doença pulmonar. Lá, em dezembro, ele recebeu uma carta de M. V. Kiseleva, dono da Babkin, onde a família Chekhov passou três verões em meados da década de 1980.

“... Em Babkino, muito se destrói, desde os proprietários aos edifícios; mas as crianças e as árvores cresceram ... Mestre tornou-se um bebê velho, bem-humorado e um pouco abatido. Ele trabalha muito, não tem nenhum "Rushechek" e nem traço, não está incluído na fazenda, e quando é convidado a olhar uma bagunça, ele acena e diz tristemente: "Sabe, Eu não vou mais a lugar nenhum! " Anfitriã velho, desdentado, mas ... desastroso! Rastejado para fora de baixo qualquer jugo e não tem medo de nada no mundo. Culpado, com medo: bêbado, louco e histérico. A velhice e os problemas não a "engoliram" - nem a apatia, nem o desânimo, o pessimismo venceu. Cerzindo o linho, profundamente convencido de que está fazendo um trabalho partindo da ideia de que, uma vez que não se dá um pi mais largo de coisas interessantes, deve-se pegar o que está à mão. Garanto que um pedaço de sua alma é costurado com cada botão e fita. Isso significa: alcancei uma compreensão mais clara e profunda da vida e de suas tarefas. É verdade que vivo apenas pela força de vontade, já que minha concha material está toda despedaçada, mas eu a desprezo e não me importo com isso. EU SOU eu vou viver pelo menos até 100 anos, até que a consciência de que sou necessário para alguma coisa me deixe. "

Ao mesmo tempo, o proprietário sonhou que, com a fiação da ferrovia através de Voskresensk, "o preço do terreno em Babkin aumentaria, abriríamos dachas e nos tornaríamos Croesy". O destino julgou de forma diferente. Babkino foi vendido por dívidas, e os Kiselevs se estabeleceram em Kaluga, onde o ex-proprietário da propriedade recebeu um assento no conselho do banco.

Até o final do século, os jornais russos imprimiam notícias sobre leilões e leilões: velhas propriedades e fortunas flutuavam para longe de suas mãos, afundando-se no martelo. Por exemplo, a propriedade Golitsyn com um parque e lagoas foi dividida em lotes e dachas de iodo foram alugadas, de 200 a 1300 rublos por lote. E este, como o destino de Babkin, fica bem próximo ao terreno do Pomar das Cerejeiras, onde Lopakhin prepara terreno para a futura comunidade de moradores de verão ...

A literatura mundial conhece muitas utopias, mas a utopia de Lopakhin parece entre elas quase a mais cômica.

Na história "A Esposa", o último mestre e os últimos pátios e servos vivem seus dias, a própria casa parece um museu da antiguidade patriarcal, recheada de coisas fora de moda, agora inúteis, muito duráveis ​​e preciosas feitas para séculos. Como em Dead Souls de Gogol, as sombras de pessoas fortes e robustas, mestres, que fizeram milagres em seu tempo e com suas próprias mãos, aparecem que não podem ser comparadas com as estruturas de engenharia da nova era.

As coisas em Tchekhov falam de pessoas - só que nesse sentido ele precisava delas tanto no drama quanto na prosa. Na história "A Esposa" existe uma espécie de precursor do "guarda-roupa estimado" - aqui ele também personifica a memória do passado e dos antigos, que já não existem, e dá ao engenheiro Asorin, em cujo nome a história é contada, um bom motivo para comparar "o século presente e o século passado".

“Pensei: que diferença terrível entre Butyga e eu! Butyga, que construiu em primeiro lugar com firmeza e profundidade e viu o principal nisso, atribuiu uma importância especial à longevidade humana, não pensou na morte e, provavelmente, não acreditou bem em sua possibilidade; Mas quando estava construindo minhas pontes de ferro e pedra, que vão existir por milhares de anos, não pude deixar de pensar: "Isso não é durável ... Isso é inútil." Se, ao longo do tempo, algum historiador de arte sensato chamar a atenção do armário de Butyga e da minha ponte, ele dirá: "Estas são duas pessoas maravilhosas de um tipo: Butyga amava as pessoas e não permitia a ideia de que elas poderiam morrer e desabar, e portanto, ao fazer sua mobília, ele se referia a uma pessoa imortal, enquanto o engenheiro Asorin não gostava de gente nem de vida; mesmo nos momentos mais felizes de criatividade, ele não se desgostava com os pensamentos de morte, destruição e finitude e, portanto, veja como são insignificantes, finitas, tímidas e lamentáveis ​​essas linhas nele ”...

A comédia realmente refletiu as mudanças reais que estavam ocorrendo na vida pós-reforma russa. Começaram antes mesmo da abolição da servidão, aceleraram-se após sua abolição em 1861 e, na virada do século, alcançaram uma agudeza dramática. Mas esta é apenas uma referência histórica, é verdade, totalmente fiável, mas pouco reveladora da essência e do segredo do “Pomar das Cerejeiras”.

Há algo profundo e emocionante nesta peça, algo eterno, como nas peças de Shakespeare. Na proporção ideal, motivos e imagens tradicionais se combinam com a novidade artística, com uma interpretação inusitada do gênero cênico (comédia), com símbolos históricos de grande profundidade. É difícil encontrar uma peça que esteja tão conectada com a formação literária, romances e peças dos últimos anos memoráveis ​​- com Ninho da Nobreza de Turgueniev, com Les, Coração Ardente, com Lobos e Ovelhas de Ostrovsky - e então o mesmo o tempo seria tão diferente deles. A peça é escrita de tal forma, com tal transparência de correlações literárias, que o velho romance com todas as suas colisões, decepções simplesmente não podiam deixar de vir à mente ao olhar para Gaev e Ranevskaya, na velha casa, no cenário de o pomar de cereja. "Olá, velhice solitária, esgotamento, vida inútil ..." - isso deveria ter sido lembrado, e de fato foi lembrado, então KS Stanislavsky e VI Nemirovich-Danchenko leram e encenaram "The Cherry Orchard" como um Turgenev tradicional elegia adeus ao passado, e não como uma nova peça em todos os aspectos, criada para o futuro teatro, o futuro espectador.

Logo após a estreia, em 10 de abril de 1904, em uma carta a O. L. Knipper, Chekhov comentou em um tom rude e incomum para ele: “Por que minha peça é tão persistentemente chamada de drama em pôsteres e anúncios de jornal? Nemirovich e Alekseev em minha peça veem positivamente não o que eu escrevi, e estou pronto para dizer que ambos nunca leram minha peça com atenção. "

Repetidamente, em diferentes cartas e conversas com pessoas diferentes, Chekhov repetia teimosamente: "O Pomar das Cerejeiras" é uma comédia, "às vezes até uma farsa".

E com a mesma teimosia, The Cherry Orchard foi compreendido e encenado como um drama. Stanislávski, após a primeira leitura da peça, discordou de Chekhov: "Isso não é uma comédia ... Isso é uma tragédia, não importa que caminho para uma vida melhor você abra no último ato ... Eu chorei como um mulher, eu queria, mas não conseguia me conter. " E depois da morte de Chekhov, provavelmente em 1907, Stanislávski repetiu mais uma vez que viu em O pomar das cerejeiras o difícil drama da vida russa.

Alguns contemporâneos gostariam de ver no palco nem mesmo um drama, mas uma tragédia.

OL Knipper escreveu a Chekhov em 2 de abril de 1904: “Kugel disse ontem que é uma jogada maravilhosa, todos jogam maravilhosamente, mas não é o que precisamos”. E dois dias depois: “Ele descobre que estamos jogando vaudeville, mas devemos representar uma tragédia, e eles não entenderam Tchekhov. Aqui, senhor. "

“Então Kugel elogiou a peça? - Chekhov ficou surpreso em sua carta-resposta. "Devíamos dar a ele 1 quilo de chá e meio quilo de açúcar ..."

Suvorin dedicou uma página de suas Cartinhas (Novoye Vremya, 29 de abril) à estreia de O pomar de cerejeiras: “Tudo é o mesmo dia após dia, agora como ontem. Dizem que gostam da natureza, se expressam, repetem suas palavras favoritas, bebem, comem, dançam - dançam, por assim dizer, em um vulcão, se empanturram de conhaque quando estala uma tempestade ... A intelectualidade fala bem discursos, convites para uma nova vida, mas não boas galochas ... algo importante está sendo destruído, destruído, talvez por necessidade histórica, mas afinal, esta é uma tragédia da vida russa, e não uma comédia ou diversão. ”

Suvorin condenou os diretores da peça, o teatro, e não o autor; enquanto isso, Chekhov chamava The Cherry Orchard de comédia e também exigia que fosse encenada e representada daquela forma; os diretores fizeram tudo o que podiam, mas você não pode discutir com o autor. Talvez o gênero de The Cherry Orchard não seja um problema de forma, mas de uma visão de mundo.

Os diretores ficaram perplexos. Nemirovich-Danchenko telegrafou para Yalta em 2 de abril de 1904: “Como estou envolvido no teatro, não me lembro que o público reagiu ao menor detalhe do drama, gênero, psicologia como o faz hoje. O tom geral da apresentação é magnífico em termos de calma, clareza e talento. O sucesso no sentido de admiração geral é enorme e maior do que em qualquer uma de suas peças. O que nesse sucesso será atribuído ao autor, o que ao teatro - ainda não entenderei. O nome do autor era muito ... "

Os principais críticos daqueles anos, J. Eichenwald, por exemplo, buscavam um estilo não escrito para avaliar The Cherry Orchard: entre os heróis da comédia “há algum tipo de conexão sem fio, e durante as pausas, algumas palavras inaudíveis parecem varra o palco com asas leves. Essas pessoas estão ligadas por um humor comum. " Captando a natureza não convencional das colisões de palco e imagens de The Cherry Orchard, eles escreveram que Chekhov cada vez mais "se afasta do verdadeiro drama enquanto um choque de estruturas mentais opostas e interesses sociais ... é apagado, como se visto de longe ... o tipo social é obscurecido ”, o que só Chekhov poderia mostrar em Yermolai Lopakhin não apenas um kulak, mas para dar-lhe" características enobrecedoras de meditação e ansiedade moral. "

E essa era a credibilidade: maus proprietários. "Os meio-generais do antigo bar eram ..."

“O nobre sistema em colapso, e alguns maklachism ainda não totalmente expressos Ermolaev Lopakhin, que veio para substituí-lo, e a procissão desavergonhada de um vagabundo insolente e servilismo arrogante, que cheira a patchuli e arenque - tudo isso significativo e insignificante, claro, com e sem rótulos, rapidamente retomado na vida e rapidamente demolido e dobrado em uma peça, como em uma sala de leilões ", escreveu Yu. Belyaev (Novoye Vremya, 3 de abril de 1904).

Verdade sagrada! Apenas: na vida - sim, às pressas, mas no palco - não.

Vsevolod Meyerhold admirou, interpretando à sua maneira: “Sua peça é abstrata, como a sinfonia de Tchaikovsky. E o diretor deve pegá-lo de ouvido antes de tudo. No terceiro ato, tendo como pano de fundo uma boba “carimbada” - essa “batida” deve ser ouvida - o horror entra sem que as pessoas percebam.

"O pomar de cerejas está vendido." Eles dançam. Vendido. Eles dançam. E assim por diante até o fim ... Divertido, em que se ouvem os sons da morte. Há algo de Meterlinckian de terrível neste ato. Eu o comparei apenas porque era incapaz de dizer com mais precisão. Você é incomparável em seu grande trabalho. Quando você lê peças de autores estrangeiros, você se destaca pela sua originalidade. E no drama, o Ocidente terá que aprender com você. "

M. Gorky esperava algo novo, revolucionário: “Você jogou uma coisa impertinente, Anton Pavlovich. Eles deram belas letras, e então de repente eles tocaram com um machado nos rizomas a todo vapor: para o inferno com a velha vida! Agora, tenho certeza de que sua próxima jogada será revolucionária. "

A experiência de interpretações de direção modernas e todos os tipos de experimentos teatrais atestam eloquentemente que nem tudo está claro para nós também, que uma criação brilhante é inesgotável, que a encarnação teatral de The Cherry Orchard é uma tarefa eterna, como encenar Hamlet, por exemplo, e que novas gerações de diretores e atores e o público busquem suas pistas para esta peça, tão perfeita, misteriosa e profunda.

O criador da peça em 1904 mal teve chance de triunfar. E houve sérias decepções.

Antes da produção, e muito antes da publicação, o crítico de teatro H. Ye. Efros, assim que o manuscrito chegou ao teatro, apresentou o conteúdo da peça no jornal “Notícias do Dia”, com grandes distorções. “De repente eu li, Chekhov escreveu a Nemirovich-Danchenko,“ que Ranevskaya mora com Anya no exterior, mora com um francês, que o terceiro ato está ocorrendo em algum lugar de um hotel, que Lopakhin é um punho, um filho da puta, e assim por diante. e assim por diante. O que eu poderia pensar? "

Ele voltou a esse insulto muitas vezes em suas cartas.

“Tenho a sensação de que eles me encharcaram de lama e me encharcaram” (OL Knipper, 25 de outubro de 1903).

“Efros continua a se lembrar de si mesmo. Não importa o jornal da província que eu abro, em todo lugar há um hotel, em todo lugar Tchaev ”(28 de outubro).

Outra história acabou sendo ainda mais difícil. Sob um acordo concluído em 1899, Chekhov tinha direito apenas à primeira publicação de cada nova obra, e a reimpressão pertencia exclusivamente à editora de Marx. Chekhov prometeu e deu "The Cherry Orchard" a M. Gorky pela coleção "Knowledge". Mas o livro foi adiado na censura (não por causa da peça de Chekhov), enquanto Marx estava apressado com sua própria publicação, desejando obter seu próprio benefício o mais rápido possível. Em 5 de junho de 1904, uma mensagem apareceu na capa da revista Niva sobre a edição “recém” publicada de The Cherry Orchard, ao custo de 40 copeques. Isso prejudicou muito os interesses do "Conhecimento"; sua coleção foi colocada à venda poucos dias antes. Gravemente doente Chekhov, que passou seus últimos dias em Moscou, teve de se explicar em cartas a AF Marx, M. Gorky, KP Pyatnitsky.

Três dias antes de partir para Berlim, no dia 31 de maio, ele perguntou a Marx: “Enviei-lhe uma revisão e agora peço sinceramente que não publique minha peça antes de terminá-la; Eu gostaria de adicionar outra caracterização dos personagens. E eu tenho um contrato com o mercado de livros Znanie - não lançar peças até uma certa data. "

No dia da partida, um telegrama foi enviado a Pyatnitsky, que estava encarregado das atividades práticas do Conhecimento: “Marx recusou. Consulte um advogado juramentado. Chekhov ".

Entre a dramaturgia e a prosa de Chekhov, não existe uma fronteira tão nítida que separe essas áreas de criatividade das de outros escritores. Em nossas mentes, Turgenev e Leo Tolstoy, por exemplo, são principalmente grandes escritores de prosa, romancistas e não dramaturgos. Chekhov, por outro lado, em seu trabalho em prosa se sentia como um dramaturgo vivendo nas imagens de seus personagens: “Tenho que falar e pensar em seu tom e sentir em seu espírito o tempo todo, caso contrário, se acrescentar subjetividade, as imagens ficarão borradas e a história não será tão compacta ... "

Em relação à obra de Chekhov, seus contemporâneos não foram unânimes: adivinharam que suas peças renovam o palco e, talvez, sejam uma palavra nova na história do teatro mundial, mas a maioria ainda acreditava que Chekhov era principalmente um contador de histórias e que suas peças se beneficiaria muito se ele os tivesse refeito em uma história. Então Leo Tolstoy pensou: “Não entendo as peças de Tchekhov, a quem valorizo ​​muito como escritor de ficção ... por que ele precisou retratar no palco como três jovens estão entediadas?

A questão não é que, ao ler as peças e histórias de Tchekhov, haja um senso claro, embora um tanto vago, da unidade de estilo e caligrafia criativa, mas que Chekhov com frequência - e, é claro, deliberadamente - variava e se repetia em peças com o tema de a cidade simbólica em que vivem e da qual os personagens falam com tanta tristeza e amargura, o tema do trabalho que justificará o vazio e a inutilidade da vida, o tema da própria vida, que será bela daqui a duzentos ou trezentos anos ... tema e constituem um mundo artístico completo e holístico.

A ação de "The Cherry Orchard" ocorre na propriedade de Ranevskaya. Mas "a estrada para a propriedade de Gayev é visível" e "bem longe no horizonte, uma grande cidade está vagamente marcada, que só é visível com tempo muito bom e claro".

Há coisas do bisavô no palco, personificando a antiguidade fundamental patriarcal - “seu apelo silencioso por um trabalho frutífero não se enfraqueceu por cem anos, apoiando (através das lágrimas) nas gerações de nossa espécie, vigor, fé em um futuro melhor e instilando em nós os ideais de bondade e autoconsciência social ”. Quanto aos personagens, o mesmo Gaev, por exemplo, que se voltou para o armário com este discurso inspirado, a vida há muito os varreu por todo o mundo - pelas capitais russas e europeias, alguns para servir na província, alguns para a Sibéria, alguns Onde. Eles se reuniram aqui contra sua vontade, em alguma esperança mística - é claro, completamente em vão - de salvar o velho jardim, a velha propriedade da família e seu passado, que agora parece tão bonito para eles, e para eles próprios.

Enquanto isso, o acontecimento que os uniu acontece nos bastidores, e no próprio palco não há “ação” no sentido tradicional da palavra, a rigor, não há: eles estão esperando. Em essência, a peça deve ser jogada como uma pausa contínua de quatro atos, uma grande pausa entre o passado e o futuro, cheia de grunhidos, exclamações, reclamações, impulsos, mas o mais importante - silêncio e saudade. A peça é difícil tanto para os atores quanto para o público: não há quase nada para jogar primeiro - tudo é mantido em semitons, tudo - através de soluços contidos, em um meio-sussurro ou em voz baixa, sem impulsos fortes, sem gestos alegres, apenas Varya irá tilintar as teclas, ou Lopakhin irá bater na mesa com o pé, ou o samovar irá cantarolar e Firs irá murmurar sobre algo próprio, inútil para qualquer um, incompreensível para qualquer um; o último, por outro lado, deve seguir as expressões faciais, entonações e pausas, o subtexto psicológico do jogo, que não é importante para todos e que é lembrado apenas por aqueles que encontraram o Teatro de Arte “Doafremov” de Moscou em o palco - Dobronravov, Tarasova, Livanov.

Para alguns, tudo está no passado, como com Firs, com outros, no futuro, como com Trofimov e Anya. Ranevskaya e seu lacaio Yasha têm todos os seus pensamentos na França, e não na Rússia (“Vive la France!”). Portanto, em essência, eles não têm nada para fazer no palco - apenas definhar e esperar. Não há colisões usuais - apaixonar-se, infidelidade; não há problemas cômicos, assim como não há reviravoltas e reviravoltas trágicas do destino. Às vezes, eles riem e param imediatamente - não é engraçado, ou choram por algo irrevogável. E a vida continua como de costume, e todos sentem que está fluindo, que o jardim será vendido, que Ranevskaya partirá, Petya e Anya partirão, Firs morrerão. A vida flui e passa - com todas as memórias do passado e sonhos do futuro, com ansiedade e forte ansiedade nervosa que preenche o presente, ou seja, o tempo da ação cênica de "The Cherry Orchard" - ansiedade tão intensa que torna-se difícil no palco e na sala respirar.

Embora esta peça não contenha uma única pessoa, nenhuma cena ou colisão que esteja pelo menos em conflito com a realidade, ou, ainda mais, a contradiga, The Cherry Orchard é uma ficção poética: em certo sentido, é um conto de fadas, cheio de implicações ocultas, complexas personificações e símbolos, um mundo que preserva os segredos do tempo decorrido, dos poros que se foram. Este é um mito dramático, e talvez a melhor definição de gênero para ele seja a seguinte: uma comédia mitológica.

A casa e o jardim são habitados por memórias e sombras. Além das pessoas atuantes - por assim dizer, "reais", no palco existem invisivelmente aqueles que plantaram e alimentaram essas árvores e essas pessoas - Gayevs e Ranevskys, tão indefesos, inativos e inviáveis. Todos esses rostos, olhando para Petya Trofimov e Anya "de cada folha, de cada galho do jardim", devem de alguma forma existir no palco; e além deles - aqueles que queimaram suas vidas aqui ("meu marido morreu de champanhe ..."), e aqueles que nasceram aqui e, tendo vivido por pouco tempo, morreram como o filho de Ranevskaya, a quem Petya teve que educar e ensinar raciocínio ("O menino morreu, se afogou ... Por quê? Por quê, meu amigo? ..").

Talvez um certo excesso de realidade na produção de KS Stanislavsky - folhas verdes brilhantes, flores muito grandes, um grilo muito alto nas pausas, etc. - envergonhou Tchekhov porque, como resultado, a espiritualidade de The Cherry Orchard sofreu, cada pequena coisa em o palco, nos móveis, nos ramos e nas flores, de que fala Trofimov, deveria ter sentido o sopro do passado, não é um museu ou um mausoléu autenticidade, mas sim solidez, crença na imortalidade e no seu ilimitado, como um caseiro o servo carpinteiro Gleb Butyga, confie na nova vida que o substitui.

De acordo com uma tradição já quase centenária, as peças de Chekhov são encenadas em decorações enfaticamente reais, com todos os detalhes do antigo modo de vida russo, com ícones no canto vermelho, com chá da tarde na sala ou no varanda, onde um samovar está fervendo, onde babás como Arina estão amontoadas. Atrás das janelas de casas antigas, atrás das cercas de quintas de bisavôs, vivem inquietos cavalheiros vestidos à moda do século passado com sobrecasacas, uniformes e vestidos que os atores modernos já não sabem usar. A. Blok apreciou especialmente isso, como ele disse, "nutrição" das peças de Tchekhov, aconchego do palco, solidez das antiguidades, como se estivesse consciente de sua dignidade: "querido guarda-roupa respeitado ..."

E Stanislávski ainda reforçou essa materialidade e realidade, compensando o que parecia ser uma falta de ação: houve tiros (“uma garrafa de éter estourou”), e a batida de um machado em uma árvore, e o som de uma corda quebrada , “Desbotando, triste”; chuvas e árvores farfalharam com o vento, grilos gritavam audivelmente nas pausas.

Nas peças de Chekhov, se você as ler e reler com atenção e sem pressa, sempre há algo audível, mas escapando aos olhos, algo mais do que uma ação teatral. Esse "algo" é muito semelhante ao langor do espírito, a uma espécie de humor incomum, que você dificilmente pode chamar de outra coisa senão de Tchekhov: nada como isso no drama mundial antes de "Tio Vanya", "A Gaivota", "Três Sisters "e" The Cherry Orchard "" não tinham. É mais fácil pegar nos comentários e nas entrelinhas - portanto é melhor ler do que olhar: no palco, por causa dos tons básicos, as sombras são involuntariamente sacrificadas, e mesmo em produções muito boas, perdas, via de regra , são muito mais do que sorte. Isso foi entendido à sua maneira pelos críticos que aconselharam Chekhov a escrever não peças, mas histórias (aconselharam, porém, o contrário, e mais tarde, já em nosso tempo, quase todas as histórias e histórias de seus anos de maturidade foram filmadas ou encenado).

Olhando de perto e ouvindo, aos poucos você começa a entender que as peças de Chekhov, tão caseiras, tão aconchegantes, se desenrolam no vasto mundo que circunda esse conforto e se faz sentir com as vozes dos pássaros, o farfalhar das folhas, os estalidos das gruas. Os personagens vivem em seu papel, em sua maquilagem, de uma forma meio dramática à moda antiga, sem perceber que o mundo sem limites com suas florestas, estradas distantes, estrelas, com incontáveis ​​vidas, expirando ou chegando, se estende por aí. Aqui, todos - no palco e no auditório - têm suas próprias preocupações e problemas, mas os guindastes voarão nas Três Irmãs, e Masha os seguirá: “Viver e não saber por que os guindastes estão voando, por que o crianças vão nascer, porque as estrelas no céu ". Essas palavras nada têm a ver com ação, mas elas, entre muitas outras dicas e todo tipo de implicações, criam a "melancolia" sobre a qual M. Gorky escreveu depois de ouvir "The Cherry Orchard". Astrov em "Uncle Vanya" ficará sozinho com Elena Andreevna: parece que uma cena de amor deve começar, que atores profissionais sabem interpretar, que vai bem mesmo em um nível médio - e realmente começa, mas será imediatamente interrompido: Astrov revelará o mapa do condado onde restam tão poucas florestas.

Antes de Chekhov não existia nada assim no teatro, o palco não anda de acordo com as regras, é muito difícil realizá-lo: a atriz escuta silenciosamente, preguiçosamente, um longo monólogo, mostrando interesse e atenção a Astrov e seu mapa . Ela não tem outra tarefa no palco, não há nada para representar, tudo depende do clima, da confiança do público.

Entre os muitos problemas complexos que surgem com qualquer referência a The Cherry Orchard - alguns deles surgiram há tanto tempo e são resolvidos por tanto tempo que às vezes parecem insolúveis - há um, à primeira vista, não muito difícil: esta comédia , tão confiável em geral e, ao que parece, em todos os seus detalhes e detalhes, quão histórico e real é The Cherry Orchard?

Bunin escreveu em seu livro sobre Chekhov que tinha "muito pouca ideia sobre os nobres, proprietários de terras, propriedades nobres, sobre seus jardins", mas mesmo agora quase todo mundo cativa quase todo mundo com a beleza imaginária de seu "Pomar de cerejeiras", que, ao contrário de "Muitas coisas verdadeiramente belas" que Chekhov deu à literatura russa, é desprovido de qualquer confiabilidade e credibilidade histórica:

“Eu cresci em um ninho nobre“ esgotado ”. Era uma estepe remota, mas com um grande jardim, mas não de cerejeira, é claro, porque, apesar de Tchekhov, não havia jardins em parte alguma da Rússia. esmagadoramente cereja; nos jardins dos proprietários havia apenas partes jardins, às vezes até muito extensos, onde cresciam cerejas, e em nenhum lugar essas partes poderiam estar, novamente apesar de Chekhov, apenas perto o solar, e não havia nada de maravilhoso e não havia nada nas cerejeiras, completamente feias ... retorcidas, com folhagem pequena, com flores pequeninas na época da floração ... é absolutamente incrível, aliás, que o Lopakhin encomendou para cortar essas árvores lucrativas com uma impaciência estúpida, sem dar ao seu antigo dono nem mesmo sair de casa ... "

Na opinião de Bunin, apenas Firs foi uma pessoa relativamente crível em toda a peça - "apenas porque o tipo do servo do velho mestre já havia sido escrito cem vezes antes de Chekhov ...".

É surpreendente que Bunin tenha escrito esta página já na emigração, em seus últimos anos avançados, sabendo perfeitamente bem sobre todos os jardins desenraizados, bosques, florestas, sobre propriedades demolidas e templos; ele sabia que na última história da Rússia, se desenrolando diante de seus olhos, exatamente o que ele considerava impossível, "incrível" se tornava realidade todos os dias, e se havia algo verdadeiramente crível na última comédia de Tchekhov, era a impaciência de Lopakhin, com como as cerejas eram picadas ...

Também surpreendente é essa sede de verdade absoluta na vida - para o plano da propriedade, para o lugar onde as cerejas podiam e onde não podiam estar, esse realismo ortodoxo. Bunin era um escritor sério e experiente, ele sabia por experiência própria quão necessária a ficção poética é na literatura e quão comum é nela. Por exemplo, sobre sua própria história, abanada com tanta consideração provinciana russa, tão impecavelmente verdadeira, ele lembrou: "Bafo leve", escrevi na aldeia ... em março de 1916: "palavra russa" Sytin pediu algo para o número da Páscoa . Como foi não dar? Naqueles anos, Russkoe Slovo me pagava dois rublos por linha. Mas o que fazer? O que inventar? E então de repente me lembrei que vaguei por acaso em um inverno até um pequeno cemitério em Capri e me deparei com uma cruz de sepultura com um retrato fotográfico em um medalhão de porcelana convexo de uma jovem com olhos excepcionalmente vivos e alegres. Eu imediatamente transformei mentalmente essa garota em uma russa, Olya Meshcherskaya, e mergulhando minha caneta em um tinteiro, comecei a inventar uma história com aquela velocidade deliciosa que esteve em alguns dos momentos mais felizes da minha escrita. "

Em suas origens, "Light Breath" não tem, portanto, nada a ver com a "verdade da vida" (o túmulo no cemitério de Capri é, obviamente, uma história completamente diferente), ou com a própria Rússia (Capri é uma ilha dentro das fronteiras territoriais da Itália).

No "Diário de Grasse" de GN Kuznetsova há falas eloquentes sobre divergências com IA Bunin sobre a "verdade da vida" e a poesia da história, que não parecia ao interlocutor da escritora nem verídica naquele sentido feminino íntimo de a palavra que o constituía sal, nem, mais ainda, poético:

“Estávamos falando sobre“ Light Breathing ”.

Eu disse que nesta encantadora história sempre me maravilhei com o lugar onde Olya Meshcherskaya alegremente, sem propósito, anuncia ao diretor do ginásio que já é mulher. Tentei imaginar qualquer garota do colégio, inclusive eu, e não conseguia imaginar que alguma delas pudesse dizer isso. IA começou a explicar que sempre se sentiu atraído pela imagem de uma mulher levada ao limite de sua “essência uterina”. - "Só nós chamamos de uterina, e aí eu chamei de respiração leve ... É estranho que eu tenha gostado mais dessa história do que de" A Gramática do Amor ", mas esta última é muito melhor ..."

Pode-se argumentar que tudo isso - e o cemitério de Capri, que parece um cemitério russo é tão pequeno quanto é no inverno russo italiano, e uma taxa inspiradora, e mesmo “uterina” no final não significa nada e faz não decido: mesmo assim é muito parecido para o resto da vida, e a história continua bela, poeticamente comovente e viva ...

Tudo é assim: “tudo o que você disser, mas incidentes semelhantes acontecem no mundo”, e a história é interessante à sua maneira e muito boa; como observou Tolstoi, na literatura você pode inventar o que quiser, apenas invenções psicológicas são contra-indicadas a isso.

Mas a psicologia da arte, quando não é ficção, é muito mais multifacetada e complexa do que parece a nós, especialistas e especialistas.

O Cherry Orchard é provavelmente a mais cuidadosa e equilibrada de todas as peças de Tchekhov. Não poderia haver uma explosão romântica de inspiração, de "minutos felizes" ...

Os julgamentos de Bunin sobre "The Cherry Orchard" conduzem aos princípios fundamentais da história da literatura e da poética: arte e vida, objeto e palavra, símbolo, metáfora, realidade.

É verdade que Bunin não gostou e mal entendeu a dramaturgia de Tchekhov - não apenas O pomar das cerejeiras, mas, como ele disse, todas as peças em geral. E não só Bunin, mas muitos outros de seus contemporâneos não gostaram e não entenderam - Lev Tolstoy disse uma vez a Tchekhov: "Sabe, eu odeio Shakespeare, mas suas peças são ainda piores." E essas palavras dele, combinando de forma tão inesperada os nomes de Chekhov e Shakespeare, que não tinham exatamente o que não encontravam nas peças de Chekhov - todos iguais plausibilidade, - essas palavras foram em certo sentido proféticas. Uma nova era despontava na história do teatro mundial: os antigos não gostavam da razão de haver velho, longe das necessidades e preocupações modernas, e tempo para novo ainda não amadureceu, ainda não se estabeleceu nem na consciência do público nem no gosto das pessoas que amavam a literatura e o teatro, que com ingênua confiança buscavam a verdade da vida no palco. O teatro mundial abriu um novo capítulo em sua história, mudando sua cortina, cenário e hall. Não foi um intervalo, mas sim uma pausa, uma espécie de "hora de equinócio" - na verdade, Leão Tolstói notou sua ofensiva, respondendo com igual aversão a Tchekhov e Shakespeare.

Objeção a Bunin, pode-se recorrer, por exemplo, a antigos livros e dicionários enciclopédicos de referência, a livros antigos sobre jardinagem. É possível, talvez, comprovar documentalmente que ainda existiam pomares de cerejeiras nas herdades e no entorno dos solares. Mas este "comentário real", em essência, não vai refutar ou explicar nada: as velhas casas senhoriais e propriedades na Rússia já se foram, e não há jardins que uma vez as cercaram e obscureceram; e "The Cherry Orchard" ainda é encenado - tanto no palco russo, como na Inglaterra e no Japão, onde os Ranevskikhs, Lopakhins, Gayevs, Simeonovs-Pischikovs, não apenas em nossos dias, mas também nos velhos tempos, podiam não ser, e, claro, nunca aconteceu.

Agora, voltando ao ponto principal, podemos dizer que o jardim nesta peça não é uma decoração, que retrata de forma mais ou menos confiável cerejas em flor (na opinião de Bunin, no Teatro de Arte de Moscou parecia completamente não confiável, até mesmo sombrio por causa de flores grandes e exuberantes, que as cerejas verdadeiras não têm), mas uma imagem de palco; seria melhor dizer que é - jardim simbólico, mas é aqui que nos aguardam verdadeiras dificuldades, devido à ambigüidade e ambiguidade do termo "símbolo".

É bastante comum, por exemplo, desalinhar os conceitos de "símbolo" e "simbolismo", e não é tão fácil explicar que se trata de coisas completamente diferentes. Uma vez que um símbolo significa simbolismo e realismo são "detalhes", "objetos", "imagens vivas", "imagens vivas", isso é o mesmo verdade da vida, sobre a qual Bunin escreveu, aquela plausibilidade, que, por nossa ingenuidade, exigimos da arte ...

Existem obras especiais dedicadas ao símbolo na literatura (e na arte em geral), mas aqui a verbosidade, a ilustratividade, ou mesmo a vacuidade trivial de ideias sobre o símbolo, redutíveis a algum exemplo, digamos, a um brasão, onde fitas denotam algo, orelhas - e assim por diante.

Algumas das definições sérias de um símbolo são baseadas em termos desconhecidos ou ambíguos, que, por sua vez, precisam ser interpretados e definidos de alguma forma: “Um símbolo é uma imagem tomada no aspecto de seu significado, e ... a signo dotado de toda a organicidade do mito e da inesgotável polissemia da imagem ”(“ Enciclopédia Literária ”). Não há como dizer de forma breve e clara que nesta frase - "O Pomar das Cerejeiras" - vem de um mito, de um signo e de uma imagem. Mas é bastante claro que The Cherry Orchard é frase, colocado pelo autor no título da peça. Pode-se questionar sobre o significado - ou, mais precisamente, sobre os limites semânticos - desta frase; obviamente, os limites aqui não são muito amplos, os valores possíveis ("permitidos") estão longe de ser infinitos. Talvez a "vontade do autor" na literatura, nesta arte que usa apenas palavras, se expresse no fato de as frases serem protegidas de interpretações e significados incorretos ("proibidos"), sejam quais forem os jardins reais que vimos (ou não vimos) na vida, se havia pomares inteiramente de cereja na Rússia ou não.

O que ele simboliza por si mesmo, o que significa - um jardim, um pomar de cerejeiras? Trabalho e tempo. A medida do trabalho humano, a medida da vida humana. Dizemos: esta árvore tem trinta anos - portanto, nosso pai a plantou; esta árvore tem cem anos - e deveria pensar em bisavôs; esta árvore tem duzentos anos, trezentos, quinhentos, oitocentos anos, “esta árvore viu Pedro I” - e pensamos em nossos ancestrais. E também a terra em que essas árvores crescem, e cuidando delas para que não se quebrem em tempos de turbulência e reorganização. Precisamos da continuidade de gerações que se substituem.

Na Rússia, não havia pomares inteiramente de cereja - isso não é ingenuidade, mas um estilo de pensamento, um hábito de realismo. Na arte russa, não havia símbolos antigos e ainda não havia novos; eles se tornaram desacostumados a eles até ficarem completamente imunes a eles.

Chekhov opôs o tempo presente absoluto à ideia do fluxo dos tempos; o presente é relativo, é valorizado apenas no contexto do passado e na perspectiva do futuro.

Em nossa memória e experiência de vida, pode não haver quaisquer ideias e imagens reais associadas ao jardim, especialmente o jardim das cerejeiras; O autor deste livro, por exemplo, viu cerejas velhas nas regiões de Chekhov e na Ucrânia, onde, como nos poemas de Taras Shevchenko, "um jardim de cerejeiras em uma cabana", ele também viu cerejeiras em flor - duas ou três dúzias de árvores - perto das paredes do Mosteiro Donskoy em Moscou. Mas além de todas as memórias reais, muitas vezes fugazes e pobres, na própria combinação desses sons há algo necessário para o ouvido, algo vital para a alma humana, mesmo que seja uma alma cruel e insensível. Não é pitoresco, não é poesia antiquada, mas algum tipo de espiritualidade e pureza ofuscantes, o oposto da vaidade e do mal. Explicando a Stanislávski que no palco não deveria haver uma “cereja”, mas um jardim de “cerejas”, Chekhov, talvez, apenas alertou contra a concretização desnecessária, contra a “vida cotidiana”, que impedia Bunin de entender a peça, e não ele sozinho ...

"... os seres humanos não olham para você de cada cereja do jardim, de cada folha, de cada tronco, você não consegue ouvir vozes ..."