Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

O teatro começou com uma pequena trupe privada do príncipe Pyotr Urusov. As atuações da talentosa equipe muitas vezes encantaram a Imperatriz Catarina II, que agradeceu ao príncipe com o direito de conduzir todos os eventos de entretenimento da capital. O teatro foi fundado em 17 de março de 1776 - o dia em que Urusov recebeu esse privilégio. Seis meses após o testamento da imperatriz, o príncipe ergueu o prédio de madeira do Teatro Petrovsky às margens do Neglinka. Mas, não tendo tempo para abrir, o teatro pegou fogo. O novo prédio exigia muito dinheiro, e Urusov conseguiu um sócio - o inglês russificado Medox, empresário e dançarino de balé de sucesso. A construção do teatro custou ao britânico 130.000 rublos de prata. O novo teatro de tijolos de três andares abriu suas portas ao público em dezembro de 1780. Alguns anos depois, devido a problemas financeiros, o inglês teve que transferir o controle do teatro para o estado, a partir do qual o templo de Melpomene passou a ser denominado Imperial. Em 1805, o prédio construído por Medox pegou fogo.

Por vários anos, a trupe de teatro se apresentou no palco da nobreza de Moscou. O novo edifício, que surgiu no Arbat em 1808, foi projetado pelo arquiteto Karl Ivanovich Rossi. Mas este teatro foi destruído por um incêndio em 1812.

Dez anos depois, iniciou-se a restauração do teatro, que terminou em 1825. Mas, segundo uma triste tradição, este edifício também não conseguiu escapar ao incêndio ocorrido em 1853 e deixou para trás apenas as paredes exteriores. O renascimento do Bolshoi durou três anos. O arquiteto-chefe dos Teatros Imperiais, Albert Kavos, que liderou a restauração do prédio, aumentou sua altura, acrescentou colunas na frente da entrada e um pórtico, sobre o qual erguia-se uma quadriga de bronze de Apolo de Peter Klodt. O frontão foi decorado com uma águia de duas cabeças - o brasão da Rússia.

No início da década de 1860, o Bolshoi foi alugado por uma companhia de ópera italiana. Os italianos se apresentaram várias vezes por semana, enquanto restava apenas um dia para as apresentações russas. A competição entre os dois grupos de teatro beneficiou os vocalistas russos, que foram obrigados a aprimorar e aprimorar suas habilidades, mas a desatenção da administração ao repertório nacional impediu que a arte russa ganhasse popularidade junto ao público. Vários anos depois, a diretoria teve que ouvir as demandas do público e retomar as óperas Ruslan e Lyudmila e Rusalka. 1969 foi marcado pela encenação de Voevoda, a primeira ópera de Pyotr Tchaikovsky, para quem o Bolshoi se tornou a principal plataforma profissional. Em 1981, o repertório do teatro foi enriquecido com a ópera "Eugene Onegin".

Em 1895, o teatro passou por uma grande reformulação, cujo final foi marcado por produções como "Boris Godunov" de Mussorgsky e "A Mulher de Pskov" de Rimsky-Korsakov com Fyodor Shalyapin como Ivan, o Terrível.

No final do século 19 e no início do século 20, o Bolshoi tornou-se um dos principais centros da cultura teatral e musical mundial. O repertório do teatro inclui as melhores obras do mundo (Valquíria, Tannhäuser, Pagliacci, La Boheme) e notáveis ​​óperas russas (Sadko, O galo de ouro, O convidado de pedra, A lenda da cidade invisível de Kitezh). No palco do teatro, grandes cantores e cantores russos brilham com seu talento: Chaliapin, Sobinov, Roedores, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Os famosos artistas russos Vasnetsov, Korovin e Golovin estão trabalhando nos sets.

O Bolshoi conseguiu preservar totalmente sua trupe durante os eventos revolucionários e a Guerra Civil. Durante a temporada de 1917-1918, o público assistiu a 170 apresentações de ópera e balé. E em 1919 o teatro foi agraciado com o título de "Acadêmico".

As décadas de 20 e 30 do século passado foram a época do surgimento e do desenvolvimento da arte operística soviética. No palco do Bolshoi pela primeira vez, "Love for Three Oranges", "Trilbi", "Ivan the Soldier", "Katerina Izmailova" de Shostakovich, "Quiet Don", "Battleship Potemkin" "são encenados.

Durante a Grande Guerra Patriótica, parte da trupe do Bolshoi foi evacuada para Kuibyshev, onde novas apresentações continuaram a ser criadas. Muitos artistas de teatro foram para a frente com concertos. Os anos do pós-guerra foram marcados por performances talentosas do notável coreógrafo Yuri Grigorovich, cada uma das quais foi um acontecimento notável na vida cultural do país.

De 2005 a 2011, uma grandiosa reconstrução foi realizada no teatro, graças à qual uma nova fundação apareceu sob o edifício Bolshoi, lendários interiores históricos foram recriados, o equipamento técnico do teatro foi significativamente melhorado e a base de ensaio aumentada.

Mais de 800 apresentações nasceram no palco do Bolshoi, o teatro recebeu estreias de óperas de Rachmaninov, Prokofiev, Arensky, Tchaikovsky. A trupe de balé sempre foi e continua sendo uma convidada bem-vinda em qualquer país. Atores, diretores, pintores e maestros do Bolshoi receberam diversas vezes os mais prestigiosos prêmios estaduais e internacionais.

Descrição

O Teatro Bolshoi possui três auditórios abertos ao público:

• Palco histórico (principal) com capacidade para 2500 pessoas;
• Novo palco, inaugurado em 2002 e projetado para 1000 espectadores;
• Beethoven Hall com 320 lugares, famoso por sua acústica única.

A cena histórica aparece aos visitantes na forma em que se encontrava na segunda metade do século retrasado e é um salão semicircular com quatro níveis, decorado com veludo dourado e vermelho. Acima das cabeças do público está um lendário lustre com 26.000 lentes, que apareceu no teatro em 1863 e ilumina o salão com 120 lâmpadas.

O novo palco foi inaugurado no endereço: Rua Bolshaya Dimitrovka, Prédio 4, Prédio 2. Durante a reconstrução em grande escala, todas as apresentações do repertório do Bolshoi foram encenadas aqui e, atualmente, teatros estrangeiros e russos estão em turnê no Novo Palco.

O Beethoven Hall foi inaugurado em 1921. O público fica fascinado por seu interior em estilo Luís XV: paredes revestidas de seda, magníficos lustres de cristal, molduras de estuque italiano, pisos de nogueira. O salão foi projetado para concertos de câmara e solo.

A cada primavera, tulipas de duas variedades florescem em frente ao teatro - a rosa forte "Galina Ulanova" e a vermelha brilhante "Teatro Bolshoi", criadas pelo criador holandês Lefeber. No início do século passado, uma florista viu Ulanova no palco do Bolshoi. Lefeber ficou tão impressionado com o talento da bailarina russa que, especialmente em homenagem a ela e ao teatro em que brilhava, criou novas variedades de tulipas. A imagem do edifício do Teatro Bolshoi pode ser vista em muitos selos postais e em notas de cem rublos.

Informação para visitantes

Endereço do teatro: Teatralnaya Ploschad, 1. Você pode chegar ao Bolshoi caminhando pela Teatralniy proezd das estações de metrô Teatralnaya e Okhotny Ryad. Da estação "Ploschad Revolyutsii" você chegará a Bolshoi cruzando a praça de mesmo nome. Da estação "Kuznetsky Most", você precisa caminhar ao longo da rua Kuznetsky Most e, em seguida, virar para a Praça Teatralnaya.

Os bilhetes para as apresentações do Bolshoi podem ser adquiridos tanto no site do teatro - www.bolshoi.ru, como na bilheteira do Prédio Administrativo (todos os dias das 11h00 às 19h00, intervalo das 15h00 às 16h00); no Edifício do Palco Histórico (diárias das 12h00 às 20h00, intervalo das 16h00 às 18h00); no Edifício da Nova Etapa (diárias das 11h00 às 19h00, intervalo das 14h00 às 15h00).

O custo dos ingressos varia de 100 a 10.000 rublos, dependendo da apresentação, do tempo da apresentação e da vaga no auditório.

O Teatro Bolshoi possui um sistema de segurança integrado que inclui videovigilância e a passagem obrigatória de todos os visitantes por um detector de metais. Não leve objetos cortantes e pontiagudos com você - eles não permitirão que você entre no prédio do teatro com eles.

As crianças são admitidas em espetáculos noturnos a partir dos 10 anos de idade. Até essa idade, uma criança pode assistir às apresentações matinais com um ingresso separado. Crianças menores de 5 anos não são permitidas no teatro.

Às segundas, quartas e sextas-feiras, são realizadas excursões no Edifício Histórico do teatro, contando sobre a arquitetura do Bolshoi e seu passado.

Para quem deseja comprar algo em memória do Teatro Bolshoi todos os dias, das 11h00 às 17h00, está aberta uma loja de souvenirs. Para entrar, você precisa entrar no teatro pela entrada nº 9A. Os visitantes do show podem entrar na loja diretamente do edifício Bolshoi antes ou depois do show. Marco: ala esquerda do teatro, térreo, ao lado do Beethoven Hall.

Não são permitidas fotografias e filmagens no teatro.

Quando for ao Teatro Bolshoi, conte o seu tempo - após o terceiro toque você não poderá mais entrar no salão!

Sem dúvida O Teatro Bolshoié um dos pontos turísticos mais conhecidos de Moscou. Basta lembrar que sua imagem teve a honra de chegar às notas da Federação Russa. Fundado em 1776, rapidamente adquiriu o status de Teatro Imperial, tornando-se o centro da vida cênica da época. O teatro não perdeu esse status até hoje. A frase "Teatro Bolshoi" há muito se tornou uma marca conhecida e compreendida pelos amantes da arte em todo o mundo.

A história do Teatro Bolshoi

O Teatro Bolshoi foi fundado em 13 de março de 1776. Neste dia, o Príncipe Peter Urusov recebeu permissão da Imperatriz Catarina II para criar um teatro. Este ano, as obras começaram na margem direita do Neglinka, mas o teatro não conseguiu abrir - todos os edifícios foram destruídos num incêndio. O novo teatro foi construído na Praça Arbat sob a direção do arquiteto russo de origem italiana Karl Ivanovich Rossi. Desta vez, o teatro pegou fogo durante a invasão de Napoleão. Em 1821, sob a direção do arquiteto Osip Bove, surgiu o prédio do Teatro Bolshoi, ao qual estamos tão acostumados. A inauguração do Teatro Bolshoi ocorreu em 6 de janeiro de 1825. Esta data é considerada o segundo aniversário do teatro. O repertório do Teatro Bolshoi começou com o concerto "Triunfo das Musas" de M. Dmitriev (música de A. Alyabyev e A. Verstovsky).

O Teatro Bolshoi tem um destino muito difícil e mais distante. O seu edifício incendiou-se, caiu em ruínas, aí caíram bombas alemãs ... A próxima reconstrução, iniciada em 2005, deverá dar ao edifício histórico do teatro a sua aparência original, aberto aos espectadores e turistas todo o esplendor do antigo edifício. Resta muito pouco tempo: em breve os admiradores da alta arte poderão desfrutar das obras-primas da world music no maravilhoso e único ambiente do palco principal do Teatro Bolshoi. O Teatro Bolshoi se especializou por muito tempo nas artes que foram o orgulho da cultura russa por muitos anos - ópera e balé. As respectivas trupes do teatro, assim como a Orquestra do Teatro Bolshoi, são compostas por artistas excepcionalmente talentosos. É difícil nomear uma ópera ou balé clássico que nunca tenha sido encenado no Bolshoi. Repertório do Teatro Bolshoi consiste exclusivamente em obras de grandes compositores: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Compre ingressos para o Teatro Bolshoi

Comprar ingressos para teatros em Moscou não é fácil em princípio. Além disso, o Teatro Bolshoi é, sem dúvida, o de maior prestígio, e os ingressos são muito difíceis de conseguir, apesar de seu alto custo. Portanto, você deve se preocupar com a compra de ingressos para o Teatro Bolshoi com antecedência. Na bilheteria, os ingressos esgotam-se muito rapidamente e a escolha de lugares no salão é limitada. Use uma forma mais moderna e conveniente -

A história do Teatro Bolshoi, que comemora 225 anos, é tão majestosa quanto confusa. A partir dele, você pode criar um apócrifo e um romance de aventura com igual sucesso. O teatro foi repetidamente incendiado, reconstruído, reconstruído, sua trupe fundida e separada.

Nasceu duas vezes (1776-1856)

A história do Teatro Bolshoi, que comemora 225 anos, é tão majestosa quanto confusa. A partir dele, você pode criar um apócrifo e um romance de aventura com igual sucesso. O teatro foi repetidamente incendiado, reconstruído, reconstruído, sua trupe fundida e separada. E até o Teatro Bolshoi tem duas datas de nascimento. Portanto, seus aniversários de centenário e bicentenário não serão divididos por um século, mas apenas 51 anos. Por quê? Inicialmente, o Teatro Bolshoi contou seus anos a partir do dia em que um teatro de oito colunas cheio de esplendor com a carruagem do deus Apolo sobre o pórtico surgiu na Praça Teatralnaya - o Teatro Bolshoi Petrovsky, cuja construção se tornou um verdadeiro acontecimento para Moscou no início do século XIX. O belo prédio em estilo clássico, decorado por dentro em tons de vermelho e dourado, segundo os contemporâneos, era o melhor teatro da Europa e perdia apenas para o La Scala de Milão em escala. Sua inauguração ocorreu em 6 (18) de janeiro de 1825. Em homenagem a este evento, o prólogo "Triunfo das Musas" de M. Dmitriev foi apresentado com música de A. Alyabyev e A. Verstovsky. Ele descreve alegoricamente como o Gênio da Rússia, com a ajuda de musas nas ruínas do teatro Medox, criou uma nova arte maravilhosa - o Teatro Bolshoi Petrovsky.

No entanto, a trupe, por cujas forças se manifestou, que causou deleite universal, "Triunfo das Musas", já existia há meio século nessa altura.

Foi iniciado pelo promotor provincial, Príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov em 1772. Em 17 de março (28) de 1776, seguiu-se a mais alta permissão "para conter todos os tipos de apresentações teatrais para ele, bem como concertos, voxals e mascaradas, e além dele, ninguém deveria ter permissão para tais divertimentos em todo o tempo nomeado por privilégio, de modo que ele não seria prejudicado. "

Três anos depois, ele fez uma petição à imperatriz Catarina II pelo privilégio de dez anos de manter um teatro russo em Moscou, assumindo a obrigação de construir um prédio teatral permanente para a trupe. Infelizmente, o primeiro teatro russo em Moscou na rua Bolshaya Petrovskaya pegou fogo antes mesmo de ser inaugurado. Isso levou ao declínio dos negócios do príncipe. Ele entregou os negócios a seu companheiro, o inglês Michael Medox, um homem ativo e empreendedor. Foi graças a ele que, apesar de todos os incêndios e guerras, o teatro cresceu em um terreno baldio, regularmente inundado por Neglinka, apesar de todos os incêndios e guerras, que acabou perdendo seu prefixo geográfico Petrovsky e permaneceu na história apenas como o Bolshoi.

E ainda, o Teatro Bolshoi inicia sua cronologia a partir de 17 (28) de março de 1776. Assim, em 1951, foi celebrado o 175º aniversário, em 1976 - o 200º aniversário, e à frente está o 225º aniversário do Teatro Bolshoi da Rússia.

Teatro Bolshoi em meados do século 19

O nome simbólico da performance que abriu o Teatro Bolshoi Petrovsky em 1825, "Triunfo das Musas" - predeterminou sua história ao longo do próximo quarto de século. A participação na primeira apresentação dos maiores mestres de palco - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov e Angelica Catalani - estabeleceu o nível de desempenho mais alto. O segundo quarto do século 19 é a consciência da arte russa, e do teatro de Moscou em particular, de sua identidade nacional. A obra dos compositores Alexei Verstovsky e Alexander Varlamov, que estiveram à frente do Teatro Bolshoi por várias décadas, contribuíram para sua ascensão extraordinária. Graças à sua vontade artística, um repertório de ópera russa foi formado no palco imperial de Moscou. Foi baseado nas óperas de Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, ou Doze Donzelas Adormecidas", "Túmulo de Askold", balés "O Tambor Mágico" de Alyabyev, "Divertimentos do Sultão, ou o Vendedor de Escravos", "Garoto- with-Finger "de Varlamov.

O repertório do balé era tão rico e diverso quanto o operístico. O chefe da trupe, Adam Glushkovsky, um aluno da escola de balé de São Petersburgo, aluno de S. Didlo, que chefiou o balé de Moscou antes da Guerra Patriótica de 1812, teve atuações distintas: "Ruslan e Lyudmila, ou o Derrubada de Chernomor, o Mago do Mal "," Três Cintos ou Sandrillon Russo "," Xale Negro ou Infidelidade Punida ", trouxe as melhores performances de Didlo para o palco de Moscou. Eles mostraram a excelente formação do corpo de balé, cujas bases foram lançadas pelo próprio coreógrafo, que também esteve à frente da escola de balé. Os protagonistas das apresentações foram executados pelo próprio Glushkovsky e sua esposa Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, além da francesa Felitsata Gyullen-Sor.

O principal acontecimento nas atividades do Teatro Bolshoi de Moscou na primeira metade do século passado foi a estreia de duas óperas de Mikhail Glinka. Ambos foram encenados pela primeira vez em São Petersburgo. Apesar de já ser possível ir de trem de uma capital russa a outra, os moscovitas tiveram de esperar vários anos por novos produtos. "Uma Vida para o Czar" foi apresentada pela primeira vez no Teatro Bolshoi em 7 (19) de setembro de 1842. “... Como expressar a surpresa dos verdadeiros amantes da música, quando desde o primeiro ato se convenceram de que esta ópera estava resolvendo um problema que era importante para a arte em geral e para a arte russa em particular, a saber: a existência do russo ópera, música russa ... Com a ópera de Glinka é o que há muito se procurava e não se encontrava na Europa, um novo elemento na arte, e começa um novo período da sua história - o período da música russa. Tal façanha, digamos, com toda a franqueza, não é apenas uma questão de talento, mas de gênio! " - exclamou o notável escritor, um dos fundadores da musicologia russa V. Odoevsky.

Quatro anos depois, aconteceu a primeira apresentação de Ruslan e Lyudmila. Mas as duas óperas de Glinka, apesar das críticas favoráveis ​​da crítica, não duraram muito no repertório. Eles nem mesmo foram salvos pela participação em apresentações de artistas convidados - Osip Petrov e Ekaterina Semenova, temporariamente expulsos de São Petersburgo por cantores italianos. Mas décadas depois, foi “Uma Vida para o Czar” e “Ruslan e Lyudmila” que se tornaram as apresentações favoritas do público russo, eles estavam destinados a derrotar a ópera mania italiana que surgiu em meados do século. E de acordo com a tradição, a cada temporada teatral, o Teatro Bolshoi estreia uma das óperas de Glinka.

No palco do balé, em meados do século, as apresentações sobre temas russos criadas por Isaac Ablets e Adam Glushkovsky também foram suplantadas. O romantismo ocidental dominou a bola. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" apareceram em Moscou quase após as estreias europeias. Taglioni e Elsler enlouqueciam os moscovitas. Mas o espírito russo continuou a viver no balé de Moscou. Nem um único intérprete convidado foi capaz de ofuscar Catherine Bank, que se apresentou nas mesmas apresentações que as celebridades visitantes.

Para acumular forças antes da próxima ascensão, o Teatro Bolshoi teve que passar por muitos choques. E o primeiro deles foi um incêndio que destruiu o teatro de Osip Bove em 1853. Apenas um esqueleto carbonizado permaneceu do edifício. Os cenários, fantasias, instrumentos raros e uma biblioteca de música foram perdidos.

O arquiteto Albert Kavos ganhou o concurso de melhor projeto de restauração de teatro. Em maio de 1855, começaram as obras de construção, que foram concluídas em 16 (!) Meses. Em agosto de 1856, um novo teatro foi inaugurado com a ópera Puritans de V. Bellini. E havia algo de simbólico no fato de que estreou com uma ópera italiana. O locatário atual do Teatro Bolshoi logo após sua inauguração foi o italiano Merelli, que trouxe uma trupe italiana muito forte para Moscou. O público, com o entusiasmo dos novos convertidos, preferiu a ópera italiana à russa. Moscou inteira se reuniu para ouvir Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti e outros ídolos da ópera italiana. O auditório nessas apresentações estava sempre lotado.

A trupe russa tinha apenas três dias por semana - dois para balé e um para ópera. A ópera russa, que não tinha suporte material, foi abandonada pelo público, era uma visão triste.

E, no entanto, apesar de todas as dificuldades, o repertório operístico russo está em constante expansão: em 1858, A Sereia de A. Dargomyzhsky foi apresentada, duas óperas de A. Serov foram encenadas pela primeira vez - Judith (1865) e Rogneda (1868), " Ruslan e Lyudmila ", de M. Glinka, é retomado. Um ano depois, P. Tchaikovsky estreou-se com a ópera Voevoda no Teatro Bolshoi.

A virada no gosto do público ocorreu na década de 1870. No Teatro Bolshoi, uma após a outra, aparecem óperas russas: "O Demônio" de A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" de M. Mussorgsky (1888), " A Rainha de Espadas "(1891) e Iolanta (1893) por P. Tchaikovsky, A Donzela da Neve por N. Rimsky Korsakov (1893), Príncipe Igor por A. Borodin (1898). Seguindo a única prima donna russa, Ekaterina Semyonova, uma galáxia inteira de cantores de destaque aparece no palco de Moscou. São eles Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya e Pavel Khokhlov. E já eles, e não os cantores italianos, se tornaram favoritos do público moscovita. Nos anos 70, a dona do mais belo contralto, Evlalia Kadmina, tinha um carinho especial pelo público. “Talvez o público russo nunca tenha conhecido, antes ou depois, um artista tão peculiar e cheio de um poder trágico real”, escreveram sobre ela. A insuperável Donzela da Neve se chamava M. Eichenwald, o ídolo da platéia era o barítono P. Khokhlov, a quem Tchaikovsky apreciava muito.

Em meados do século, o Balé Bolshoi apresentava Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya e em seus artigos sobre Bogdanova, jornalistas enfatizavam "a superioridade da bailarina russa sobre as celebridades europeias".

No entanto, após sua saída do palco, o Ballet Bolshoi se viu em uma situação difícil. Ao contrário de São Petersburgo, onde prevalecia uma única vontade artística do coreógrafo, o balé Moscou da segunda metade do século ficou sem um líder talentoso. As chegadas de A. Saint-Leon e M. Petipa (que encenou Dom Quixote no Teatro Bolshoi em 1869 e estreou em Moscou antes do incêndio, em 1848) tiveram vida curta. O repertório foi preenchido com apresentações ocasionais de um dia (a exceção foi "Fern, or Night on Ivan Kupala" de Sergei Sokolov, que durou muito tempo no repertório). Até a produção de Lago dos Cisnes (coreógrafo - Wenzel Reisinger) de P. Tchaikovsky, que criou seu primeiro balé especialmente para o Teatro Bolshoi, acabou em fracasso. Cada nova estreia causava irritação apenas ao público e à imprensa. O auditório de apresentações de balé, que em meados do século proporcionava uma sólida receita, ficou vazio. Na década de 1880, surgiu um sério questionamento sobre a liquidação da trupe.

E, no entanto, graças a mestres notáveis ​​como Lydia Geyten e Vasily Geltser, o balé do Bolshoi foi preservado.

Às vésperas do novo século XX

Aproximando-se da virada do século, o Teatro Bolshoi viveu uma vida tempestuosa. Nessa época, a arte russa estava se aproximando de um dos picos de seu apogeu. Moscou estava no centro de uma fervilhante vida artística. A poucos passos da Praça Teatralnaya, o Teatro de Arte e Público de Moscou foi inaugurado, a cidade inteira estava ansiosa para ver as apresentações da ópera privada russa de Mamontov e as reuniões sinfônicas da Sociedade Musical Russa. Não querendo ficar para trás e perder espectadores, o Teatro Bolshoi estava rapidamente recuperando o tempo perdido nas décadas anteriores, ambiciosamente querendo se encaixar no processo cultural russo.

Isso foi facilitado por dois músicos experientes que vieram ao teatro naquela época. Ippolit Altani liderou a orquestra, Ulrich Avranek liderou o coro. O profissionalismo desses grupos, que haviam crescido significativamente não só em quantidade (cada um com cerca de 120 músicos), mas também em qualidade, invariavelmente despertava admiração. Mestres proeminentes brilharam na Companhia de Ópera Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov continuou suas carreiras, Maria Deisha-Sionitskaya veio de São Petersburgo, Lavrenty Donskoy, um nativo de camponeses de Kostroma, tornou-se o tenor principal, Margarita Eichenwald estava apenas começando sua jornada.

Isso tornou possível incluir no repertório praticamente todos os clássicos mundiais - óperas de G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. As novas obras de Tchaikovsky apareciam regularmente no palco do Teatro Bolshoi. Com dificuldade, mas mesmo assim, os compositores da Nova Escola Russa abriram caminho: em 1888 teve lugar a estreia de Boris Godunov de M. Mussorgsky, em 1892 - A Donzela da Neve, em 1898 - Noites antes do Natal de N. Rimsky - Korsakov .

No mesmo ano, ele apareceu no Palco Imperial de Moscou "Príncipe Igor", de A. Borodin. Isso reavivou o interesse pelo Teatro Bolshoi e, em grande medida, contribuiu para o fato de que, no final do século, cantores passaram a integrar a trupe, graças à qual a ópera do Teatro Bolshoi atingiu enormes alturas no século seguinte. O balé do Teatro Bolshoi chegou ao final do século 19 em excelente forma profissional. A Escola de Teatro de Moscou, que produziu dançarinos bem treinados, funcionou sem interrupção. Resenhas de caustés, como as postadas em 1867: "E que tipo de sílfides de balé são agora? .. todas tão bem alimentadas, como se se dignassem a comer panquecas e arrastar as pernas como conseguissem" - irrelevante. A brilhante Lydia Gaten, que por duas décadas não teve rivais e carregou todo o repertório de bailarinas sobre os ombros, foi substituída por várias bailarinas de classe mundial. Uma após a outra, Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser fizeram suas estreias. Vasily Tikhomirov foi transferido de São Petersburgo para Moscou e se tornou o primeiro-ministro do balé de Moscou por muitos anos. É verdade que, ao contrário dos mestres da trupe de ópera, seus talentos não tinham até então uma aplicação digna: os balés-extravagâncias secundárias vazias de José Mendes reinavam no palco.

É simbólico que em 1899 o mestre de balé Alexander Gorsky tenha feito sua estreia no palco do Teatro Bolshoi com a transferência do balé A Bela Adormecida de Marius Petipa, cujo nome está associado ao florescimento do balé de Moscou no primeiro quartel do século XX. .

Em 1899, Fyodor Chaliapin juntou-se à trupe.

Uma nova era começou no Teatro Bolshoi, que coincidiu com o início de uma nova, Século XX

O ano de 1917 chegou

No início de 1917, nada no Teatro Bolshoi prenunciava eventos revolucionários. É verdade que já existiam alguns órgãos autônomos, por exemplo, a corporação de artistas de orquestra, chefiada pelo acompanhante do grupo de 2 violinos, Y. K. Korolev. Graças aos esforços ativos da corporação, a orquestra obteve o direito de organizar concertos sinfônicos no Teatro Bolshoi. A última delas aconteceu em 7 de janeiro de 1917 e foi dedicada à obra de S. Rachmaninoff. O autor estava regendo. As apresentações incluíram "The Cliff", "Isle of the Dead" e "The Bells". O concerto contou com a presença do coro do Teatro Bolshoi e dos solistas - E. Stepanova, A. Labinsky e S. Migai.

No dia 10 de fevereiro, o teatro exibiu a estreia de Don Carlos de G. Verdi, que foi a primeira produção desta ópera nos palcos russos.

Após a Revolução de fevereiro e a queda da autocracia, a administração dos teatros de São Petersburgo e Moscou permaneceu comum e se concentrou nas mãos de seu ex-diretor V.A.Telyakovsky. Em 6 de março, por ordem do comissário do comitê interino da Duma Estatal, N.N. Lvov, A.I. Em 8 de março, em uma reunião de todos os funcionários dos ex-teatros imperiais - músicos, solistas de ópera, bailarinos, operários - LV Sobinov foi eleito por unanimidade gerente do Teatro Bolshoi, e esta eleição foi aprovada pelo Ministério do Provisório Governo. 12 de março, recebeu a notícia; a parte artística da economia e serviço, e L.V. Sobinov dirigiu a parte artística real do Teatro Bolshoi.

Devo dizer que "Solista de Sua Majestade", "Solista dos Teatros Imperiais" L. Sobinov rompeu o contrato com os Teatros Imperiais em 1915, não foi capaz de cumprir todos os caprichos da gestão, e apareceu em apresentações de Teatro de Drama Musical em Petrogrado, depois no Teatro Zimin em Moscou. Quando a Revolução de fevereiro aconteceu, Sobinov voltou ao Teatro Bolshoi.

Em 13 de março, a primeira "apresentação solene gratuita" aconteceu no Teatro Bolshoi. Antes de começar, L.V. Sobinov fez um discurso:

Cidadãos e cidadãos! Com a apresentação de hoje, nosso orgulho, o Teatro Bolshoi, abre a primeira página de sua nova vida livre. Sob a bandeira da arte, mentes brilhantes e corações puros e calorosos se uniram. A arte às vezes inspirava ideias aos lutadores e lhes dava asas! A mesma arte, quando a tempestade se acalmar, forçando o mundo inteiro a tremer, irá glorificar e cantar os louvores dos heróis populares. Em sua façanha imortal, atrairá inspiração brilhante e força sem fim. E então os dois melhores dons do espírito humano - arte e liberdade - se fundirão em uma única e poderosa corrente. E nosso Teatro Bolshoi, este maravilhoso templo de arte, se tornará um templo de liberdade na nova vida.

Em 31 de março, L. Sobinov foi nomeado comissário do Teatro Bolshoi e da Escola de Teatro. Suas atividades visam combater as tendências da antiga Diretoria dos Teatros Imperiais de interferir na atuação do Bolshoi. Chega a uma greve. Em protesto contra a usurpação da autonomia do teatro, a trupe suspendeu a apresentação da peça "Príncipe Igor" e pediu ao Conselho de Deputados Operários e Soldados de Moscou que apoiasse as demandas do coletivo teatral. No dia seguinte, uma delegação da Câmara Municipal de Moscou foi enviada ao teatro, dando as boas-vindas ao Teatro Bolshoi na luta por seus direitos. Há um documento que confirma o respeito da equipe do teatro por L. Sobinov: "The Corporation of Artists, tendo-o eleito como diretor, como o melhor e mais convicto defensor e porta-voz dos interesses da arte, pede-lhe sinceramente que aceite esta eleição e notificá-lo de seu consentimento. "

No despacho nº 1 de 6 de abril, L. Sobinov dirigiu ao coletivo o seguinte apelo: “Faço um pedido especial aos meus camaradas, artistas da ópera, ballet, orquestra e coro, a toda a produção, artística, técnica e pessoal de serviço, artístico, pedagógico, o pessoal e os membros da escola teatral para envidar todos os esforços para encerrar com êxito a temporada teatral e o ano acadêmico da escola e para preparar, com base na confiança mútua e na unidade de camaradagem, o próximo trabalho no próximo ano teatral. "

Na mesma temporada, no dia 29 de abril, foi celebrado o 20º aniversário da estreia de L. Sobinov no Teatro Bolshoi. A ópera "The Pearl Seekers" foi executada por J. Bizet. Os companheiros de palco saudaram calorosamente o herói do dia. Sem maquiar-se, com o fato de Nadir, Leonid Vitalievich fez um discurso de resposta.

“Cidadãos, cidadãos, soldados! Agradeço-lhe do fundo do coração a sua saudação e agradeço-lhe não só por mim, mas em nome de todo o Teatro Bolshoi, a quem deu um grande apoio moral nos momentos difíceis.

Durante os difíceis aniversários da liberdade russa, nosso teatro, que até então representava uma assembléia desorganizada de pessoas que "serviam" no Teatro Bolshoi, fundiu-se em um único todo e fundou seu futuro de forma eletiva como uma unidade autônoma.

Esse princípio eletivo nos salvou da devastação e soprou em nós o fôlego de uma nova vida.

Parece viver e se alegrar. O representante do Governo Provisório, nomeado para liquidar os negócios do Ministério do Tribunal e Apainages, veio ao nosso encontro - ele acolheu o nosso trabalho e, a pedido de toda a trupe, deu a mim, o gerente eleito, os direitos de um comissário e diretor de teatro.

Nossa autonomia não atrapalhou a ideia de unir todos os teatros estaduais no interesse do Estado. Para isso, era necessária uma pessoa autorizada e próxima do teatro. Essa pessoa foi encontrada. Foi Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Este nome é familiar e querido por Moscou: teria unido a todos, mas ... ele recusou.

Outras pessoas vieram, muito respeitáveis, respeitadas, mas estranhas ao teatro. Eles vieram com a certeza de que seriam as pessoas que estavam fora do teatro que dariam reformas e novos começos.

Menos de três dias depois, começaram as tentativas de acabar com nosso autogoverno.

Nossos cargos eletivos foram adiados e, há poucos dias, nos foi prometido um novo regulamento sobre a gestão de teatros. Ainda não sabemos por quem e quando foi desenvolvido.

O telegrama diz vagamente que vai ao encontro dos desejos dos trabalhadores do teatro, que não conhecemos. Não participamos, não fomos convidados, mas por outro lado, sabemos que os recém-arrancados dos laços ordenados estão novamente tentando nos confundir, mais uma vez a discrição comandante discute com a vontade do todo organizado, e o posto ordenador silenciado levanta a voz, acostumada a gritos.

Não pude assumir a responsabilidade por tais reformas e renunciei ao poder do diretor.

Mas, como gerente eleito de teatro, protesto contra a irresponsável apreensão do destino de nosso teatro.

E nós, toda a nossa comunidade, apelamos agora aos representantes dos organismos públicos e dos Sovietes de deputados operários e militares para apoiar o Teatro Bolshoi e não o dar aos reformadores de Petrogrado para experiências administrativas.

Deixe-os se dedicar ao departamento de estábulos, vinificação específica, fábrica de cartões, mas eles vão deixar o teatro em paz. "

Alguns dos pontos deste discurso requerem esclarecimentos.

Um novo regulamento sobre a gestão dos teatros foi emitido em 7 de maio de 1917 e assumiu a gestão separada dos teatros Maly e Bolshoi, e Sobinov foi chamado de comissário do Teatro Bolshoi e da Escola de Teatro, e não um comissário, isto é, em fato, um diretor, de acordo com a ordem de 31 de março.

Referindo-se ao telegrama, Sobinov tem em mente o telegrama que recebeu do comissário do Governo Provisório para o departamento do primeiro. tribunal e appanages (incluindo o departamento de estábulos, a produção de vinho e uma fábrica de cartas) F.A. Golovin.

E aqui está o texto do próprio telegrama: “Lamento muito que tenha renunciado aos seus poderes por um mal-entendido. Peço sinceramente que você continue trabalhando até que o caso seja esclarecido. Um dia desses, será lançado um novo regulamento geral sobre gestão de teatros, conhecido por Yuzhin, que vai ao encontro dos anseios dos trabalhadores do teatro. Comissário Golovin ".

No entanto, L.V.Sobinov não deixa de dirigir o Teatro Bolshoi, trabalha em contato com o Conselho de Deputados Operários e Soldados de Moscou. Em 1º de maio de 1917, ele próprio participou de uma apresentação para o Conselho de Moscou no Teatro Bolshoi e apresentou trechos de Eugene Onegin.

Já na véspera da Revolução de Outubro, em 9 de outubro de 1917, a Direção Política do Ministério da Guerra enviou a seguinte carta: “Comissário do Teatro Bolshoi de Moscou L.V. Sobinov.

De acordo com a petição do Conselho dos Deputados Operários de Moscou, você é nomeado comissário do teatro do Conselho dos Deputados Operários de Moscou (antigo Teatro Zimin). "

Após a Revolução de Outubro, E.K. Malinovskaya foi colocado à frente de todos os teatros de Moscou, sendo considerado o comissário de todos os teatros. L. Sobinov permaneceu no cargo de diretor do Teatro Bolshoi, e um conselho (eletivo) foi criado para ajudá-lo.

“No final do século 19, quando foram instaladas cadeiras nas arquibancadas do Teatro Bolshoi, a capacidade do auditório passou a ser de 1.740 lugares. Este número foi indicado no Anuário dos Teatros Imperiais, publicado em 1895 ", disse Mikhail Sidorov, o representante oficial do empreiteiro geral, Diretor do Departamento de Relações Públicas do Summa Capital Investment Group.

Na época soviética, o Teatro Bolshoi não era apenas o principal teatro do país, mas também o palco dos eventos políticos mais importantes. Foram realizados aqui congressos de sovietes de toda a Rússia, reuniões do Comitê Executivo central de toda a Rússia, congressos do Comintern e reuniões do Conselho de Deputados dos Trabalhadores de Moscou. Foi no prédio do Teatro Bolshoi em 1922 que a formação da URSS foi proclamada no Primeiro Congresso de União Soviética. A amplitude das fileiras do partido exigia um aumento no número de fileiras no Bolshoi Hall. As cadeiras antigas foram substituídas por outras mais compactas e estreitas. Graças a isso, a capacidade do salão foi de 2.185 lugares.

Durante o desenvolvimento do projeto de reconstrução e restauração do Teatro Bolshoi, optou-se por retornar ao histórico número de espectadores. Os especialistas estudaram o posicionamento das poltronas nas caixas a partir de dados de arquivo, incluindo desenhos do artista plástico Luigi Primazzi, que reproduziu com precisão de fotógrafo os interiores do Teatro Bolshoi em seu famoso álbum “Grand Theatre de Moscou ...”. “Cadeiras e poltronas ficarão mais confortáveis, a largura dos corredores laterais também aumentará, o que, claro, será apreciado pelos visitantes das barracas”, enfatizou M. Sidorov.

Os móveis do Teatro Bolshoi são feitos de materiais modernos, repetindo exatamente a aparência de peças de interior históricas. Assim, por exemplo, o desenho do tecido de cadeiras e poltronas foi totalmente recriado. Fragmentos de estofados de móveis históricos do final do século 19 dos arquivos do Teatro Bolshoi e pedaços de tecido descobertos por restauradores durante o exame de interiores serviram de modelo para o desenvolvimento de tecidos modernos.

“Crina de cavalo e flocos de coco eram usados ​​para estofar cadeiras e poltronas no século XIX. Isso conferia rigidez à superfície, mas não era muito confortável sentar-se sobre esse tipo de mobília. Agora, ao recriar cadeiras e poltronas, enchimentos modernos foram usados. E para cumprir os requisitos de segurança contra incêndios, todos os tecidos do Teatro Bolshoi foram revestidos com uma impregnação especial, o que torna o material incombustível ”, disse M. Sidorov.

Uma das principais tarefas da reconstrução do Teatro Bolshoi foi a restauração de sua lendária acústica. O trabalho dos artesãos de restauração dos interiores do auditório e da acústica esteve intimamente ligado. Todo o trabalho de restauração foi cuidadosamente planejado em conjunto com a empresa alemã "Müller BBM" - líder no campo da acústica arquitetônica de teatros e salas de concerto. Os técnicos desta empresa realizaram regularmente medições acústicas e forneceram recomendações técnicas, com a ajuda das quais foi corrigido o andamento dos trabalhos de restauração.

Mesmo os móveis, pretendidos por especialistas, devem contribuir para melhorar a acústica do auditório. Portanto, a composição e impregnação dos tecidos para cadeiras e poltronas, bem como os padrões das cortinas e caixas arlequim, foram coordenados adicionalmente com a acústica.

A capacidade do auditório pode ser aumentada. Durante os concertos, o teatro terá a oportunidade de elevar a área do fosso da orquestra ao nível do auditório e instalar nele assentos adicionais para os espectadores.

“Não será supérfluo lembrar que após a reconstrução o Teatro Bolshoi se tornará mais conveniente para espectadores com deficiência assistirem às apresentações. Portanto, para pessoas com deficiência do sistema músculo-esquelético, vinte e seis assentos são fornecidos na primeira fila do anfiteatro. Na última fileira do salão, encontram-se dez cadeiras removíveis, o que possibilita a organização de seis lugares para cadeirantes. Para acomodar pessoas com deficiência visual, vinte assentos são fornecidos nas duas primeiras filas das cabines. Ele permite a impressão de programas e brochuras usando uma fonte braille especial. Para acomodar pessoas com deficiência auditiva, está prevista a atribuição de vinte e oito lugares na segunda fila do anfiteatro. Nas costas dos bancos da primeira fila, está prevista a colocação de uma "linha de corrida" informativa, - enfatizou M. Sidorov.

O Teatro Bolshoi foi inaugurado há 185 anos.

A data de fundação do Teatro Bolshoi é considerada 28 de março (17 de março) de 1776, quando o conhecido filantropo, promotor de Moscou, Príncipe Pyotr Urusov, recebeu a mais alta permissão "para conter ... todos os tipos de apresentações teatrais. " Urusov e seu companheiro Mikhail Medox criaram a primeira trupe permanente em Moscou. Foi organizado a partir de atores da trupe de teatro de Moscou anteriormente existente, estudantes da Universidade de Moscou e de atores servos recém-adotados.
O teatro inicialmente não tinha um prédio independente, então as apresentações foram encenadas na casa particular de Vorontsov na rua Znamenka. Mas em 1780, o teatro mudou para um edifício de teatro de pedra especialmente construído pelo projeto de Christian Rosebergan no local do moderno Teatro Bolshoi. Para a construção do edifício do teatro, a Medox comprou um terreno no início da Rua Petrovskaya, que estava na posse do Príncipe Lobanov-Rostotsky. O prédio de pedra de três andares com telhado de tábuas, o chamado Teatro do Medox, foi erguido em apenas cinco meses.

De acordo com o nome da rua onde o teatro estava localizado, ele passou a ser conhecido como "Petrovsky".

O repertório desse primeiro teatro profissional em Moscou consistia em apresentações de teatro, ópera e balé. Mas as óperas mereciam atenção especial, por isso o "Teatro Petrovsky" costumava ser chamado de "Casa da Ópera". A trupe de teatro não se dividia em ópera e drama: os mesmos artistas atuavam tanto em peças dramáticas quanto em óperas.

Em 1805, o prédio foi incendiado e, até 1825, as apresentações foram realizadas em vários locais de teatro.

No início dos anos 20 do século XIX, a Praça Petrovskaya (agora Teatralnaya) foi totalmente reconstruída no estilo do classicismo de acordo com o plano do arquiteto Osip Bove. De acordo com este projeto, surgiu a sua composição já existente, a dominante da qual era a construção do Teatro Bolshoi. O edifício foi projetado por Osip Bove em 1824 no local do antigo Petrovsky. O novo teatro incluía parcialmente as paredes do incendiado Teatro Petrovsky.

A construção do Teatro Bolshoi Petrovsky foi um verdadeiro acontecimento para Moscou no início do século XIX. Um belo edifício de oito colunas em estilo clássico com a carruagem do deus Apolo sobre o pórtico, decorado em tons de vermelho e dourado, segundo os contemporâneos, era o melhor teatro da Europa e perdia apenas para o Milan La Scala em escala . Sua inauguração ocorreu em 6 (18) de janeiro de 1825. Em homenagem a este evento, foi dado o prólogo "Triunfo das Musas" de Mikhail Dmitriev com música de Alexander Alyabyev e Alexei Verstovsky. Ele representava alegoricamente como o Gênio da Rússia, com a ajuda de musas nas ruínas do teatro Medox, criou um novo e belo templo de arte - o Teatro Bolshoi Petrovsky.

Os habitantes da cidade chamaram o novo edifício de "Coliseu". As apresentações que aconteciam aqui eram invariavelmente bem-sucedidas, reunindo a alta sociedade da sociedade moscovita.

Em 11 de março de 1853, por motivo desconhecido, iniciou-se um incêndio no teatro. O incêndio destruiu os trajes teatrais, os cenários, o arquivo da trupe, parte da biblioteca de música, instrumentos musicais raros e o prédio do teatro também foi danificado.

Foi anunciado um concurso para uma obra de restauro do edifício do teatro, em que ganhou a planta apresentada por Albert Cavos. Após o incêndio, as paredes e colunas dos pórticos sobreviveram. Ao desenvolver um novo projeto, o arquiteto Alberto Cavos tomou como base a estrutura volumétrico-espacial do Teatro Bove. Kavos abordou a questão da acústica com cuidado. Ele considerou ideal a disposição do auditório de acordo com o princípio de um instrumento musical: o deck de plafond, o deck do piso de parquet, os painéis das paredes e as estruturas das varandas eram de madeira. A acústica de Cavos era perfeita. Teve que suportar muitas lutas tanto com seus contemporâneos, arquitetos quanto com os bombeiros, provando que a construção de um teto de metal (como, por exemplo, no Teatro Alexandrinsky do arquiteto Rossi) poderia ser desastrosa para a acústica do teatro.

Mantendo o layout e o volume do edifício, Kavos aumentou a altura, mudou as proporções e redesenhou a decoração arquitetônica; galerias esguias de ferro fundido com lâmpadas foram erguidas nas laterais do prédio. Durante a reconstrução do auditório, Kavos mudou a forma do auditório, estreitando-o para o palco, mudou o tamanho do auditório, que podia acomodar até 3.000 espectadores. O grupo de alabastro de Apolo, que adornava o teatro de Osip Bove, morreu em um fogo. Para criar um novo, Alberto Kavos convidou o famoso escultor russo Pyotr Klodt, autor dos famosos quatro grupos de cavalos na ponte Anichkov sobre o rio Fontanka em São Petersburgo. Klodt criou um grupo escultórico com Apollo, hoje famoso em todo o mundo.

O novo Teatro Bolshoi foi reconstruído em 16 meses e inaugurado em 20 de agosto de 1856 para a coroação de Alexandre II.

O Teatro Cavos carecia de espaço para guardar enfeites e adereços, e em 1859 o arquiteto Nikitin fez um projeto de extensão de dois pavimentos da fachada norte, segundo o qual todos os capitéis do pórtico norte estavam bloqueados. O projeto foi concluído na década de 1870. E na década de 1890, outro piso foi adicionado à extensão, aumentando assim a área útil. Nesta forma, o Teatro Bolshoi sobreviveu até hoje, com exceção de pequenas reconstruções internas e externas.

Depois que o rio Neglinka foi levado para a tubulação, as águas subterrâneas baixaram, as estacas de madeira da fundação caíram sob a influência do ar atmosférico e começaram a apodrecer. Em 1920, toda a parede semicircular do auditório desabou logo durante a apresentação, as portas emperraram, o público teve que ser evacuado através das barreiras dos camarotes. Isso obrigou o arquiteto e engenheiro Ivan Rerberg, no final da década de 1920, a colocar uma laje de concreto em um suporte central, em forma de cogumelo, sob o auditório. No entanto, o concreto estragou a acústica.

Na década de 1990, o prédio estava extremamente degradado, seu desgaste era estimado em 60%. O teatro entrou em decadência tanto construtivamente quanto em termos de decoração. Durante a vida do teatro, eles continuamente acrescentaram algo a ele, melhoraram, tentaram torná-lo mais moderno. Elementos de todos os três teatros coexistiram no edifício do teatro. As suas fundações localizavam-se em diferentes elevações e, consequentemente, nas fundações e nas paredes, e depois começaram a aparecer fissuras na decoração dos interiores. A alvenaria das fachadas e as paredes do auditório estavam em mau estado. O mesmo acontece com o pórtico principal. As colunas desviam-se da vertical em até 30 cm, cuja inclinação foi registrada no final do século XIX e vem aumentando desde então. Essas colunas de blocos de pedra branca tentaram "curar" todo o século 20 - a umidade causou manchas pretas visíveis na parte inferior das colunas a uma altura de até 6 metros.

A tecnologia ficou irremediavelmente aquém do nível moderno: por exemplo, até o final do século XX, funcionava aqui um guincho para cenografia da empresa Siemens fabricado em 1902 (agora entregue ao Museu Politécnico).

Em 1993, o governo russo aprovou um decreto sobre a reconstrução do complexo do Teatro Bolshoi.
Em 2002, com a participação do governo de Moscou, foi inaugurada na Praça Teatralnaya a Nova Etapa do Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi. Esta sala tem mais da metade do tamanho da histórica e é capaz de acomodar apenas um terço do repertório do teatro. O lançamento da Nova Etapa possibilitou o início da reconstrução do edifício principal.

De acordo com o plano, a aparência do prédio do teatro dificilmente mudará. Só a fachada norte perderá os seus anexos, que há muitos anos estão cobertos por armazéns onde são guardadas as decorações. O prédio do Teatro Bolshoi terá uma profundidade de 26 metros no solo, no prédio antigo-novo haverá até lugar para enormes construções de cenografia - serão rebaixadas até o terceiro nível do subsolo. O Chamber Hall para 300 lugares também ficará escondido no subsolo. Após a reconstrução, os palcos Novo e Principal, que estão a 150 metros um do outro, serão interligados e aos edifícios administrativo e de ensaio por passagens subterrâneas. No total, o teatro terá 6 níveis subterrâneos. O armazenamento será movido para o subsolo, o que permitirá a reforma da fachada posterior.

Estão em curso obras únicas de reforço da parte subterrânea dos edifícios do teatro, com garantia das construtoras pelos próximos 100 anos, com colocação paralela e equipamento técnico moderno de parques de estacionamento sob o edifício principal do complexo, que permitirão descarregar o intercâmbio mais complexo da cidade - Praça Teatralnaya de carros.

Tudo o que foi perdido na era soviética será recriado no interior histórico do edifício. Uma das principais tarefas da reconstrução é restaurar a lendária acústica original do Teatro Bolshoi, em grande parte perdida, e tornar a cobertura do piso do palco o mais conveniente possível. Pela primeira vez em um teatro russo, o piso mudará dependendo do gênero da apresentação exibida. A ópera terá seu próprio gênero, o balé terá seu próprio. Em termos de equipamentos tecnológicos, o teatro será um dos melhores da Europa e do mundo.

O prédio do Teatro Bolshoi é um monumento da história e da arquitetura, portanto, parte significativa da obra é de restauração científica. O autor do projeto de restauração, Arquiteto Homenageado da Rússia, Diretor do Centro de Restauração "Restorator-M" Elena Stepanova.

De acordo com o Ministro da Cultura da Federação Russa, Alexander Avdeev, a reconstrução do Teatro Bolshoi será concluída até o final de 2010 - início de 2011.

O material foi preparado com base em informações da RIA Novosti e de fontes abertas.