Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

88. Vida cultural e espiritual na Rússia pós-soviética.

Introdução

Em 26 de dezembro de 1991, a URSS entrou em colapso. Ele levou à independência de 15 repúblicas da URSS e sua aparição na arena política mundial como estados independentes. É claro que esse evento se refletiu não apenas na política externa da Rússia, mas também na doméstica. Neste trabalho, gostaria de mostrar como a era da Perestroika e o colapso da URSS influenciaram a vida cultural e espiritual da Rússia. Quais são suas características da cultura que havia na União Soviética e o que há de positivo e negativo nela.

Resumidamente, podemos dizer que a era da perestroika (1985-1991) se refere àqueles períodos da história nacional para os quais o significado dos processos que ocorrem na cultura é especialmente grande. MS Gorbachev iniciou suas reformas na esfera da vida pública e cultural. Segundo o historiador francês Nicolas Werth, a Perestroika baseava-se na "liberação da memória histórica, da palavra impressa e do pensamento vivo".

Um dos primeiros slogans da nova era foi "Glasnost", ou seja, o foco em ampliar a conscientização das massas sobre as atividades do partido e do governo, abertura, publicidade das decisões tomadas,

para uma discussão livre das deficiências acumuladas e fenômenos negativos na vida da sociedade soviética. A Glasnost foi concebida como um renascimento e modernização da ideologia do Estado e, embora tenha sido enfatizado desde o início que não tinha nada a ver com a “liberdade de expressão burguesa”, não foi possível manter o processo que havia começado sob o Estado e controle partidário. Em todos os lugares começou uma discussão aberta de questões que antes, na era do controle total, eram discutidas apenas secretamente "nas cozinhas". Os fatos de abusos do partido nomenklatura, expostos pela Glasnost, minaram fortemente a autoridade do partido, privando-o de seu monopólio da verdade.

Glasnost, que revelou ao povo soviético toda a profundidade da crise, em

que caiu no país, e colocou perante a sociedade a questão das formas

desenvolvimento, despertou grande interesse pela história. Houve um rápido processo de restauração daquelas páginas que foram abafadas nos tempos soviéticos. Neles, as pessoas procuravam respostas para as perguntas da vida.

Revistas literárias "grossas" publicadas até então desconhecidas do grande público.

obras literárias de leitores soviéticos, memórias de testemunhas oculares e

memórias, representando um novo olhar sobre a verdade histórica. Graças a

Portanto, sua circulação aumentou dramaticamente, e as assinaturas dos mais populares deles

(Neva, Novy Mir, Yunost) caiu na categoria de escassez mais aguda e

distribuído "pelo limite", ou seja, um número limitado.

Por vários anos, romances foram publicados em revistas e em edições separadas.

A. I. Solzhenitsina (“No Primeiro Círculo”, “Ala do Câncer”, “Arquipélago Gulag”),

Y. Dombrovsky (“Guardião de Antiguidades”), E. I. Zamyatin (“Nós”),

M. A. Aldanova (“Santa Helena, uma pequena ilha”), B. L. Pasternak

(“Doutor Jivago”), M. A. Bulgakova (“O Mestre e Margarita”), V. V. Nabokova

(“Lolita”), B. Pilnyak (“O Ano Nu”, “O Conto da Lua Inextinguível”),

A. Platonov ("Chevengur", "Pit"), obras poéticas

G. V. Ivanov, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam. No

palco teatral, jornalístico

drama. O representante mais proeminente dessa tendência foi M. F. Shatrov

(Marshak) ("A Ditadura da Consciência"). Houve um clamor público particular

obras que tratavam do tema do stalinismo e do stalinismo

repressão. Nem todos eram obras-primas literárias, mas

desfrutou do interesse constante dos leitores da era da perestroika, porque

“abriram os olhos”, falaram sobre o que costumavam falar

Situação semelhante foi observada em outras formas de arte. Shel

intenso processo de "retorno" do patrimônio criativo dos artistas,

anteriormente sob proibição ideológica. O público pôde

veja as obras dos artistas P. Filonov, K. Malevich, V. Kandinsky. DENTRO

cultura musical foi devolvida ao trabalho de A. Schnittke, M. Rostropovich,

representantes do musical "underground" entraram no palco amplo: grupos

"Nautilus", "Aquário", "Cinema", etc.

A análise artística do fenômeno do stalinismo tornou-se decisiva

direção e na obra de escritores, músicos e artistas que trabalharam diretamente durante os anos da Perestroika. Como um dos mais significativos

obras da literatura soviética foi apreciada pelos contemporâneos do romance

Ch. Aitmatov "Blakha" (1986), para quem, assim como para a maioria

As obras de Aitmatov, uma combinação de profundo psicologismo com

tradições do folclore, imagens mitológicas e metáforas.

Um fenômeno notável na literatura do período da Perestroika, uma peculiar

O romance “Children of the Arbat” (1987), de A. N. Rybakov, tornou-se um best-seller, no qual

A era do culto à personalidade é recriada sob o prisma do destino da geração dos anos 1930. CERCA DE

o destino dos cientistas geneticistas, sobre a ciência em um regime totalitário

narrado nos romances de V. D. Dudintsev "White Clothes" (1987) e

D. A. Granina "Bison" (1987). Crianças do "orfanato" do pós-guerra que se tornaram

vítimas acidentais de eventos relacionados ao despejo forçado de sua terra natal

as terras dos chechenos em 1944, o romance de A. I. Pristavkin “Uma nuvem passou a noite

dourado" (1987). Todas essas obras causaram um grande público

ressonância e desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da cultura russa, embora

muitas vezes o componente jornalístico neles prevaleceu sobre

artístico.

Pouco do que foi criado naquela era crítica resistiu ao teste do tempo.

Nas artes visuais, o "zeitgeist" refletiu-se em

e pinturas esquemáticas de I. S. Glazunov (“Rússia Eterna”, 1988). Novamente

gênero popular, como sempre foi o caso em momentos críticos da história,

torna-se um cartaz.

Na cinematografia artística e documental dos anos da perestroika

há uma série de filmes notáveis ​​consonantes com a época: "Arrependimento"

T. Abuladze, “É fácil ser jovem” Y. Podnieks, “Você não pode viver assim”

S. Govorukhina, “Amanhã houve uma guerra” por Y. Kara, “Frio verão cinquenta

terceiro"). No entanto, além de filmes sérios e profundos, cheios de

pensamentos sobre o destino do país, sobre sua história, filmou muitos muito fracos

representação deliberadamente sombria da realidade social. Tais filmes

foram projetados para popularidade escandalosa, seu sistema figurativo foi construído

em contraste com a cinematografia soviética tradicional, que adotou

era evitar naturalismo excessivo, cenas de sexo e outras

truques. Tais filmes foram coloquialmente chamados de "chernukhi" ("Pequeno

Vera, dir. V. Pichul).

desempenhou um papel importante na vida cultural e social

jornalismo. Os artigos foram publicados nas revistas Znamya, Novy Mir, Ogonyok,

na Literaturnaya Gazeta. Especialmente grande amor dos leitores naqueles dias

utilizou o semanário "Argumentos e Fatos". Circulação "AiF" perestroika

os poros bloquearam todos os limites concebíveis e entraram no Guinness Book of Records.

No entanto, os artigos jornalísticos de televisão tiveram a maior audiência.

programas como "The View", "The Twelfth Floor", "Before and After Midnight",

"600 segundos". Apesar de esses programas terem sido transmitidos em um horário inconveniente para

na maioria das vezes os espectadores (tarde da noite), eles desfrutaram de uma grande

popularidade, e os enredos mostrados neles tornaram-se objeto de

discussão. Jornalistas se voltaram para os tópicos mais ardentes e excitantes

modernidade: problemas da juventude, a guerra no Afeganistão,

desastres, etc. Os apresentadores dos programas não eram como os soviéticos tradicionais

alto-falantes: relaxado, moderno, inteligente (V. Listyev, V. Lyubimov, V. Molchanov

Os resultados da Perestroika no campo da educação são ambíguos. De um

Por outro lado, a publicidade revelou graves deficiências no ensino secundário e superior:

a base material e técnica era fraca, escola e

programas universitários e livros didáticos, claramente desatualizados e, portanto, ineficazes

havia princípios tradicionais de trabalho educacional (subbotniks, pioneiros

comícios, destacamentos de Timurov). Assim, a necessidade de

reformas imediatas.

Por outro lado, as tentativas de remediar a situação muitas vezes

levou apenas a uma deterioração na qualidade do processo educacional. recusando-se a

uso da velha literatura educacional, as escolas acabaram por ser completamente sem

livros didáticos, ou foram forçados a usar uma qualidade muito duvidosa

novo. Introdução aos cursos escolares de novas disciplinas (como

"Ética e Psicologia da Vida Familiar", "Informática") acabou por ser

não treinados: não havia professores qualificados prontos para

para liderar novas disciplinas, nem capacidades técnicas, nem educacionais e metodológicas

literatura. As organizações obsoletas pioneiras e Komsomol foram

finalmente abolidos, mas nada de novo foi criado para substituí-los -

a geração mais jovem abandonou o processo educacional. Maioria

casos de "reforma" foram reduzidos a uma mudança de nomes: em massa

escolas secundárias ordinárias, escolas profissionalizantes e escolas técnicas começaram a se autodenominar

ginásios, liceus, faculdades e até academias. Essência com mudança

sinalização não mudou. Tentativas de criar um sistema educacional flexível que atenda

as necessidades da época, esbarrou na inércia de uma parte significativa

docentes e falta de fundos.

O campo do ensino superior, além de problemas comuns a todo o sistema

educação pública, enfrentou o problema da falta de professores,

muitos dos quais trocaram as universidades por firmas comerciais ou

no exterior.

Em uma extensão ainda maior, o problema da "fuga de cérebros" tornou-se relevante para

Ciência. Se a pesquisa em campos aplicados durante os anos da Perestroika foi visivelmente

ganhar vida, então a ciência fundamental, que há décadas tem sido

assunto de orgulho nacional, tende inevitavelmente a declinar, as razões

que se tornaram dificuldades financeiras, queda de prestígio e perda

compreender o significado social do trabalho de um cientista na sociedade.

Em geral, as consequências culturais da Perestroika ainda estão esperando para serem avaliadas.

É bastante óbvio que, juntamente com o indubitável efeito positivo que

trouxe a democratização (aquisição do patrimônio de escritores, artistas e

músicos cujo trabalho foi abafado, o renascimento geral da cultura

vida), é impossível não notar as consequências negativas de não pensar

reformas (aprofundamento da crise no sistema educacional, o declínio do ensino fundamental

Cultura da última década do século XX.

Uma característica distintiva da cultura da Rússia moderna é e-0 em sua

diversidade, variedade de manifestações de criatividade em todas as áreas

vida pública. Estar "dentro" do tempo presente é muito difícil,

é quase impossível determinar quais fatos da vida cultural contemporânea

são importantes, determinando a direção principal do desenvolvimento

culturas, e que serão varridos pelo curso da história no futuro próximo.

A diversidade da vida cultural moderna manifesta-se mais claramente na

literatura. Entre as tendências mais significativas, deve-se notar

pós-modernismo. Os clássicos do pós-modernismo europeu são Jorge Luis

Borges, Umberto Eco, John Fowles. Uma característica do conceito

o pós-modernismo é considerado "citação". material para criativo

compreensão em uma obra pós-moderna torna-se não tanto real

acontecimentos da vida, quantas impressões de livros lidos anteriormente pelo autor,

filmes vistos, música ouvida. A partir dessas impressões,

smalt multicolorido, um mosaico de um novo trabalho está sendo compilado. Percepção

obras muitas vezes se transforma para um leitor atento em uma decisão

uma espécie de rebus - de onde veio. Este é um tipo de jogo. Em desenvolvimento

uma conhecida imagem literária ou cinematográfica ou clichê.

Por exemplo, o romance do popular escritor moderno V. Pelevin “Chapaev e

Void" é em grande parte construído em alusões ao popular nos tempos soviéticos

anedotas sobre Chapaev e o filme dos irmãos Vasiliev, embora o livro seja

sobre algo completamente diferente. O Chapaev de Pelevin não tem nada em comum com um verdadeiro herói

não há guerra civil, mas dicas e referências à imagem são adivinhadas nela,

criado na tela pelo ator Babochkin. A cotação é característica de outros

As obras populares de Pelevin "Geração P", "Amon Ra", "Vida

insetos, etc

A mudança nos gostos artísticos também se expressou no fato de que em

“retornado” (isto é, escrito nos tempos soviéticos, mas não lançado

então, por razões de censura, para o mundo) a literatura do leitor moderno

mais interessado em romances não-civil-jornalísticos sobre a época

O stalinismo, como era há dez anos, e o espírito pós-moderno

trabalha com elementos do jogo "citação": "Moscow - Petushki" de Venedikt

Erofeev (1969), "Pushkin House" de Andrey Bitov (1971).

Com a penetração das relações de mercado no negócio editorial de livros, as prateleiras

livrarias em todo o espaço pós-soviético inundaram

literatura de ficção e entretenimento da mais variada qualidade:

histórias de detetive, ficção científica, os chamados romances femininos. Entre os mestres

os mais famosos do gênero detetive são V. Dotsenko (“Louco”), F. Neznansky

("Marcha do Turco"), A. Marinina (série de romances sobre a investigadora Anastasia

Kamenskaya). Para substituir a ficção científica, popular nos anos 60-80. vem

ficção no estilo de "fantasia", cujo ancestral na literatura mundial

foi um escritor e cientista inglês J. Tolkien. fantasia russa apresentada

obras de M. Semenova ("Wolfhound") e N. Perumov ("Diamond Sword,

espada de madeira, etc.) A fantasia é caracterizada pelo uso de mitos

imagens, um apelo à consciência tradicional, através do prisma do qual elas

no mundo dos heróis dos romances de fantasia. Se na ficção científica a ficção tem,

máquina do tempo, que voos interestelares são possíveis, etc.), então a fantasia

procede da assunção da realidade de fenômenos essencialmente fabulosos (os heróis usam

magia, lutar contra magos malignos, comunicar-se com dragões, elfos, gnomos

etc.). A analogia mais próxima da fantasia é um conto de fadas literário, mas

"conto de fadas para adultos"

O pós-modernismo é um fenômeno que vai além da literatura. Seu

manifestações podem ser encontradas no cinema, no teatro, na pintura e na música.

Nikas Sofronov, que pinta suas pinturas em antigos quadros de ícones, nos quais

em alguns lugares os restos da camada pitoresca foram preservados (também uma espécie de “citações”),

Na escultura monumental, a maior, embora um tanto escandalosa,

as obras do escultor de Moscou Zurab Tsereteli são populares,

cidadãos e a atitude inequivocamente negativa dos críticos de arte.

Na nova cinematografia russa, o mais notável é a criatividade

ator e diretor de cinema Nikita Sergeevich Mikhalkov. Filme "Queimado"

The Sun" foi premiado com o "Oscar" - o prêmio da American Film Academy.

O filme se passa na década de 1930. O personagem principal é o comandante divisional Kotov, em

cuja imagem encarna o tipo de homem-símbolo da era Stalin: ele

ilustre líder militar da guerra civil, ele é nomeado após

destacamentos pioneiros, seu retrato é conhecido de todos. Linha de amor inesperadamente

acaba por estar ligado ao tema da repressão - uma vida aparentemente próspera

o comandante de divisão onipotente, que tem uma ligação telefônica direta com o próprio Stalin,

se desfaz em pó. Nostalgia pela grandeza, nobreza e beleza dos falecidos

A Rússia Imperial permeia a pintura "O Barbeiro da Sibéria", tirada em

1998 (estrelado por Oleg Menshikov e Julia Ormond).

Os filmes de Alexei Balabanov ganharam imensa popularidade entre os jovens:

"Irmão" (1997) e "Irmão-2" (2000). O personagem central de ambos os filmes

Danila Bagrov, um jovem que passou pela guerra da Chechênia, é

uma estranha combinação de ingenuidade e sabedoria vital, limitada,

verdade, sua experiência militar; bondade, nobreza e

terrível crueldade, que lhe permite, em busca da “verdade”,

pensando em lançar uma arma. Música de bandas populares soa em filmes

e performers, tirados "direto da vida": "Nautilus", Zemfira, etc.

Peças de novos autores aparecem em repertórios teatrais: N. Kolyada,

M. Ugarova, M. Arbatova, A. Shipenko.

A televisão mudou muito na última década. Novo

canais independentes do estado (NTV, TV-6 1993) Da tribuna dos avançados

pensamento social, tornou-se uma poderosa arma de luta política,

em que muito dinheiro é gasto, o que predeterminou o crescimento

programas de nível profissional e, ao mesmo tempo, levou a uma diminuição

confiança na televisão como fonte de informação. social agudo

questões políticas não despertam mais seu interesse anterior. Os espectadores retribuem

preferência por programas que destaquem questões de vida privada, familiar,

vida pessoal. Problemas da grande política e a escolha histórica do país em

o telejornalismo deu lugar aos problemas das relações humanas.

Muitos novos programas de televisão da orientação correspondente apareceram:

“Minha família”, “Enquanto todo mundo está em casa”, “Eu mesmo”, “Sobre isso”. Muito tempo de antena

programas de entretenimento são ocupados por completamente sem um componente jornalístico:

"Campo dos Milagres", "Adivinhe a Melodia".

Nos anos 90. a esfera da educação e da ciência continua a ser

predominantemente depressivo. A crise que começou na década de 1980 continua

aprofundar. Professores de escolas e universidades de uma respeitada e até

grupo privilegiado da população, como eram nos tempos soviéticos,

passar para a categoria de mendigos "funcionários do Estado", mal conseguindo sobreviver.

O processo de "fuga de cérebros", que começou durante os anos da Perestroika, está se tornando verdadeiramente

escala catastrófica. A maioria dos professores e cientistas que

em idade activa, são obrigados a deixar o seu antigo local de trabalho em

escola, universidade ou instituto acadêmico e procure ganhos em

lado. Na melhor das hipóteses, eles continuam a se envolver em trabalho intelectual

no exterior a convite de instituições científicas estrangeiras, na pior das hipóteses -

tornam-se pequenos comerciantes, taxistas, faxineiros.

No entanto, houve alguns sinais recentes

corrigindo a situação. Surgiu um mercado para serviços educacionais. Mais flexível

a conexão entre educação e vida tornou-se: novas instituições educacionais estão se abrindo,

especialidades em rápido desenvolvimento para as quais há uma demanda dos empregadores

(jurisprudência, gestão, ciência política, etc.) O sistema de relações de mercado

permitiu melhorar a situação financeira das instituições de ensino que

foram capazes de fornecer a educação exigida pela sociedade. Este,

no entanto, não resolve o problema em princípio. Ainda continue se arrastando

existência miserável ciência fundamental, mas sem ela se perde

perspectivas de um maior desenvolvimento. No entanto, apesar das dificuldades da Rússia

cientistas continuam a ocupar posições de liderança no mundo. Confirmação disso

foi o Prêmio Nobel recebido pelo físico russo Zh. Alferov em 2000

O papel de

igrejas. Pode-se dizer que a religião gradualmente preenche o lugar do afundado na

inexistência de ideologia comunista. Grande parte do aumento de nível

a religiosidade hoje é explicada por fatores socioeconômicos

problemas que dão origem a um sentimento de incerteza sobre o futuro,

depressão, sentimento de desunião.

Hoje, a maioria dos crentes pertencem às denominações,

existe há muito tempo no território do país: ortodoxo, muçulmano,

Judaico. Recorrer às religiões tradicionais pode ser considerado

um fenômeno positivo, pois a igreja é a guardiã de muitos

tradições históricas e pode fornecer orientação espiritual, cuja falta

é um dos principais problemas da sociedade moderna. No entanto,

um fato perturbador é a rápida expansão da influência de vários tipos

seitas totalitárias e pregadores ocidentais, cujas atividades são mais frequentemente

tem uma orientação destrutiva pronunciada. destrutividade

a influência das seitas sobre as almas das pessoas foi claramente manifestada nas atividades do "Branco

fraternidade” (1993), cujos organizadores conseguiram envolver

um grande número de jovens.

Apesar de todas as convulsões políticas, a cultura russa,

mais de 1000 anos e continua a evoluir. Moderna ela

o Estado não dá razões para o pessimismo. Como será o desenvolvimento futuro?

o tempo vai dizer. Entretanto, podemos dizer que a preservação e multiplicação

patrimônio cultural é uma das condições indispensáveis ​​para um futuro digno

Rússia no século XXI.

Período 1985-1991 entrou na história moderna da Rússia como um período de "perestroika e glasnost". Durante o reinado do último secretário-geral do PCUS e do primeiro presidente da URSS, M.S. Gorbachev, eventos importantes aconteceram no país e no mundo: a União Soviética e o campo socialista entraram em colapso, o monopólio do Partido Comunista foi minado, a economia foi liberalizada e a censura foi suavizada, surgiram sinais de liberdade de expressão. Ao mesmo tempo, a situação material do povo piorou e a economia planejada entrou em colapso. A formação da Federação Russa, cuja Constituição foi aprovada em um referendo nacional em 1993, e a chegada ao poder de B.N. Yeltsin influenciou seriamente a situação cultural do país. Muitas celebridades retornaram ao país da emigração e do exílio, temporária ou permanentemente: os músicos M.L. Rostropovich, G. Vishnevskaya, escritores A. Solzhenitsyn e T. Voinovich, artista E. Neizvestny... Ao mesmo tempo, dezenas de milhares de cientistas e especialistas emigraram da Rússia, principalmente em ciências técnicas.

Entre 1991 e 1994, o volume de alocações federais para ciência na Rússia diminuiu 80%. A saída de cientistas com idades entre 31 e 45 anos para o exterior ascendeu anualmente a 70 a 90 mil. Pelo contrário, o afluxo de jovens diminuiu drasticamente. Em 1994, os Estados Unidos venderam 444.000 patentes e licenças, e apenas 4.000 para a Rússia.O potencial científico da Rússia foi reduzido em 3 vezes: em 1980 havia mais de 3 milhões de especialistas empregados em ciência, em 1996 - menos de 1 milhão.

A "fuga de cérebros" só é possível nos países que têm um alto potencial científico e cultural. Se na Europa e na América cientistas e especialistas russos foram aceitos nos melhores laboratórios científicos, isso significa que a ciência soviética em anos anteriores havia alcançado as fronteiras mais avançadas.

(Conclusão) Descobriu-se que a Rússia, mesmo em crise econômica, é capaz de oferecer ao mundo dezenas, centenas de descobertas inéditas de diversos campos da ciência e tecnologia: o tratamento de tumores; descobertas no campo da engenharia genética; esterilizadores ultravioleta para instrumentos médicos; baterias de lítio; processo de fundição de aço; soldagem magnética; rim artificial; tecido que reflete radiação; cátodos frios para obtenção de íons, etc.

Apesar da redução do financiamento à cultura, mais de 10 mil editoras privadas surgiram no país nos anos 90, que em pouco tempo publicaram milhares de livros antes proibidos, de Freud e Simmel a Berdyaev. Centenas de novos periódicos, inclusive literários, surgiram, publicando excelentes trabalhos analíticos. Formado em uma esfera independente

cultura religiosa. Consiste não apenas no número de fiéis que aumentou várias vezes, na restauração e construção de novas igrejas e mosteiros, na publicação de monografias, anuários e revistas sobre temas religiosos em muitas cidades da Rússia, mas também na abertura de universidades, que sob o regime soviético nem sequer se atreveu a sonhar. Por exemplo, a Universidade Ortodoxa. João, o Teólogo, que tem seis faculdades (direito, economia, história, teologia, jornalismo, história). Ao mesmo tempo, na pintura, na arquitetura e na literatura da década de 1990 não havia talentos de destaque que pudessem ser atribuídos à nova geração pós-soviética.

Hoje ainda é difícil tirar conclusões definitivas sobre os resultados do desenvolvimento da cultura nacional na década de 1990. Seus resultados criativos ainda não foram esclarecidos. Aparentemente, apenas nossos descendentes podem tirar conclusões finais.

A Revolução de Outubro de 1917 foi um grande ponto de virada no destino da cultura russa. Uma reviravolta no sentido literal da palavra: a cultura nacional que se desenvolvia ao longo da linha ascendente, que atingiu seu ponto mais alto e reconhecimento mundial durante a Idade de Prata, foi interrompida e seu movimento caiu drasticamente.

Como se pensava, a cultura proletária deveria substituir as culturas nobre e burguesa.

Simultaneamente com a liquidação da velha intelectualidade, a criação da intelectualidade soviética prosseguiu e se acelerou - através da "nomeação" (os trabalhadores de ontem foram nomeados pelos órgãos do partido para serem diretores), escolas operárias (faculdades preparatórias para educação e preparação acelerada da juventude operária e camponesa para ingressar nas universidades).

i O meio mais eficaz foi considerado a nacionalização geral - não apenas de fábricas e fábricas, mas também de teatros e galerias de arte.

i Mais ativamente do que outros lutaram contra a velha cultura Proletkult (cultura proletária) - organização cultural, educacional e literária e artística (1917-1932) de apresentações amadoras proletárias sob o Comissariado do Povo de Educação, negando o patrimônio cultural.

i Uma campanha massiva para eliminar o analfabetismo entre adultos e crianças foi lançada no país.

[dan 14.1)<ыр шина! Исш

Ridy Sr. Ilipom "Haddock 1|di|m

A preparação forçada de crianças em idade escolar e estudantes levou a uma queda notável na qualidade da educação.

Na década de 1930, uma nova e não menos radical virada ocorreu nas atividades dos bolcheviques do que em 1917 - uma transição do ascetismo revolucionário para o bem-estar da vida privada e formas de comportamento mais civilizadas.

i O símbolo poético da era revolucionária, com seus altos e baixos criativos, a perseguição aos dissidentes, o arremesso e o desespero da intelectualidade russa, é representado

as atividades de três grandes poetas - V. Mayakovsky, A. Blok e S. Yesenin.

i O estado de acordo externo com o curso seguido pelo partido e desacordo interno com ele, por razões humanas e humanas universais, é chamado de "emigração interna".

i Um lugar excepcionalmente importante no desenvolvimento da pintura abstrata pertence ao brilhante artista, poeta e teórico da arte russo V.V. Kandinsky

i Outro criador de arte contemporânea foi K.S. Malevitch (1878-1935). Com ele começa a era do Suprematismo (do latim supremus - o mais alto, o último), ou a arte da abstração geométrica.

i Uma das figuras centrais da vanguarda russa foi V.E. Tatlin (1885-1953), considerado o fundador do construtivismo, tendência que até 1921 era oficialmente reconhecida pelas autoridades como a principal direção da arte revolucionária.

Uma das figuras-chave da arte do século 20 foi o brilhante pintor russo, artista gráfico, ilustrador de livros, teórico da arte PN Filonov (1883-1941), criador de uma direção independente da vanguarda russa - o tão- chamada de arte analítica.

Um dos maiores representantes do surrealismo foi o engenhoso pintor, artista gráfico, artista de teatro, ilustrador, mestre das artes monumentais e aplicadas M.Z. Chagall (1887-1985). A essência visionária (sonhadora) das obras, aliada a um início figurativo, com uma profunda “dimensão humana”, fez de Chagall o precursor de tendências como o expressionismo e o surrealismo.

Após a Grande Revolução de Outubro, a literatura russa foi dividida em três campos. A primeira foi composta por escritores que se recusaram a aceitar a revolução e continuaram a trabalhar no exterior. A segunda consistia naqueles que aceitaram o socialismo, glorificaram a revolução, agindo assim como “cantores” do novo governo. A terceira incluía aqueles que hesitavam: ou emigravam ou voltavam para sua terra natal, convencidos de que um verdadeiro artista não pode criar isolado de seu povo.

O resultado teórico da permanência dos pensadores russos no Ocidente foi uma doutrina original - o eurasianismo.

Depois que os principais filósofos não-marxistas foram expulsos da Rússia Soviética em 1922, a "Idade de Prata" da cultura russa realmente terminou e a intervenção administrativa do partido na esfera da cultura espiritual foi iniciada. Os escritores que permaneceram na Rússia e aceitaram o novo governo foram forçados a aceitar uma nova doutrina ideológica, que se tornou a pedra angular da concepção artística por muitas décadas. Foi chamado de realismo socialista. M. Gorky (1868-1936) foi seu antepassado.

Observações gerais

A cultura pós-soviética deve ser caracterizada por abranger o período de 1985-1991, que ficou na história como o período da "perestroika e glasnost". Falando de cultura pós-soviética, não se pode deixar de levar em conta eventos históricos como o colapso da União Soviética e do campo socialista, a liberalização da economia, os sinais de liberdade de expressão que surgiram e, mais importante, a revolução comunista Partido deixou de ser um monopólio político.

Além disso, a economia planejada usual entrou em colapso e as pessoas começaram a empobrecer rapidamente. A chegada de B. Yeltsin ao poder teve um impacto significativo na situação cultural do país: celebridades como M.L. Rostropovich, G. Vishnevskaya (músicos), A. Solzhenitsyn e T. Voinovich (escritores), E. Desconhecido (artista). Ao mesmo tempo, milhares de profissionais deixaram a Rússia, principalmente na área técnica, o que foi associado a uma enorme redução no financiamento da ciência.

Observação 1

O fato de nossos cientistas serem hospedados nos centros científicos estrangeiros mais famosos indica que a ciência soviética nos anos anteriores estava na vanguarda.

A alta adaptabilidade da cultura russa se manifestou no fato de que, por exemplo, apesar da redução do financiamento à cultura, na arrojada década de 90, surgiram cerca de 10 mil editoras privadas, que literalmente no menor tempo possível publicaram quase todos os livros que foram proibidos na URSS e que poderiam ser "obter" apenas em "samizdat". Havia muitos periódicos chamados grossos que publicaram trabalhos analíticos interessantes.

A cultura religiosa também voltou. Isso se manifestou não apenas no número de crentes, aliás, isso pode ser atribuído à moda, mas também, mais importante, na restauração e restauração de igrejas, catedrais e mosteiros. As universidades ortodoxas também começaram a aparecer. Mas a pintura, a arquitetura e a literatura dos anos 90 não foram marcadas por brilhantes talentos.

De alguma forma, positiva ou negativamente, é impossível caracterizar a cultura da Rússia nos anos 90 - muito pouco tempo se passou. Agora só é possível designar as realidades culturais da época.

Assim, após o colapso da URSS, uma única cultura se dividiu em 15 culturas nacionais, que "renegaram" tanto a cultura soviética comum quanto as tradições culturais umas das outras. Tudo isso levou a uma tensão sociocultural, muitas vezes expressa em conflitos militares.

Observação 2

E, no entanto, os fios que ligam a cultura não podem ser rasgados tão facilmente, mas apenas eles foram refratados de uma maneira peculiar.

Em primeiro lugar, a cultura foi afetada pelo desaparecimento de uma política cultural unificada, ou seja, cultura perdeu um cliente garantido e saiu dos ditames do Estado. Era preciso escolher um novo caminho de desenvolvimento, e essa escolha gerou discussões acaloradas.

Por um lado, houve oportunidades para o desenvolvimento da cultura espiritual após a queda das barreiras ideológicas e, por outro, a crise econômica levou à mercantilização da cultura, o que levou à perda de suas características nacionais e à americanização da cultura. muitos ramos da cultura.

Podemos dizer que o atual estágio de desenvolvimento da cultura russa é transitório. A Rússia em apenas um século está experimentando duas vezes uma revolução cultural, ou seja, alguns valores culturais que não tiveram tempo de se formar são rejeitados e novos começam a surgir.

No estágio atual, tendências mutuamente exclusivas se manifestam na cultura russa:

1. subordinação da cultura russa aos padrões ocidentais;
2. progressista, baseado nas ideias de patriotismo, coletivismo, justiça social, que sempre foram professadas pelos povos da Rússia.

A luta entre eles determina o desenvolvimento da cultura russa no terceiro milênio.

Observação 3

A cultura russa de hoje é um fenômeno muito complexo e ambíguo. Por um lado, determina a direção do processo sociocultural mundial, por outro, é influenciado pela cultura do Ocidente no sentido mais amplo da palavra.

Uma parte significativa da população da Rússia, tendo perdido a fé no czar e a confiança na igreja, fez do bolchevismo sua religião e fez uma revolução. No entanto, há uma séria diferença entre a escatologia cristã e a utopia bolchevique, bem demonstrada pelo filósofo alemão G. Rohrmaser: e não como o futuro. ! A escatologia cristã não contém outro significado além da ideia de como tornar uma pessoa capaz de perceber o presente, enquanto o pensamento utópico retrata o futuro como resultado da negação do presente. A utopia se realiza no processo de resgatar uma pessoa do presente, quando uma pessoa perde seu presente. A escatologia cristã, ao contrário, leva uma pessoa para fora da fé insana no futuro que se apossou dela, preocupada com o fato de que uma pessoa sempre deve ou quer viver, mas nunca vive. Essa escatologia o orienta para o presente”. Assim, uma utopia orientada para o futuro dá a sanção para a destruição do presente. É para isso que as revoluções são terríveis.

O preço da revolução para a Rússia e a cultura russa é alto. Muitos criadores de cultura foram forçados a deixar a Rússia. Emigração russa do século XX. deu muito à cultura mundial e à ciência. Pode-se citar muitos nomes de pessoas que trabalharam em física, química, filosofia, literatura, biologia, pintura, escultura, que criaram tendências inteiras, escolas e mostraram ao mundo grandes exemplos de gênio nacional nacional.

A contribuição de pensadores russos no exterior para o processo filosófico mundial, traduções e publicações de suas obras nas principais línguas do mundo contribuíram para o reconhecimento da filosofia russa como altamente desenvolvida e original. Eles têm prioridade em colocar uma série de problemas de estudos culturais, a história da filosofia, a filosofia da história. Isso inclui uma compreensão do papel da Ortodoxia no desenvolvimento do povo russo, uma análise das especificidades nacionais da cultura russa, reflexões sobre as principais características da nação russa no século XX, sobre a “ideia russa”, etc.

A vida cultural na Rússia soviética adquiriu uma nova dimensão. Embora até o início da década de 1930 havia um relativo pluralismo ideológico, havia vários sindicatos e agrupamentos literários e artísticos, o principal era a instalação de uma ruptura total com o passado, a supressão do individual e a exaltação das massas, do coletivo. Na criação artística, houve até apelos para "queimar Rafael em nome do nosso amanhã", destruir museus, "pisar as flores da arte".

O utopismo social floresceu, houve um poderoso impulso para novas formas de vida em todas as suas esferas, vários projetos técnicos, literários, artísticos, arquitetônicos foram apresentados, até extravagantes. Por exemplo, falava-se da transformação comunista de todo o modo de vida. Foi planejado construir tais edifícios residenciais nos quais haveria apenas pequenos quartos isolados, e as salas de jantar, cozinhas e quartos das crianças se tornariam comuns a todos.

A negação da imortalidade da alma levou à ideia da imortalidade do corpo. A colocação do corpo de Lenin no mausoléu também foi associada à esperança de um dia ressuscitá-lo. No subconsciente do povo russo, sempre houve um vislumbre de esperança na possibilidade da imortalidade do corpo. N. F. Fedorov considerou o principal problema da "ressurreição dos pais". O comunismo, que balançou a criação do reino de Deus na Terra, recebeu a aprovação do povo também porque apoiava a crença na imortalidade do corpo. A morte de uma criança em "Chevengur" de A. Platonov é a principal prova de que o comunismo ainda não existe. A geração de pessoas que cresceu nas condições da mitologia soviética ficou chocada com a morte física de Stalin, não é esse o motivo de uma “grande despedida” tão grandiosa e não acreditou no colapso do comunismo em um nível subconsciente após essa morte ?

O bolchevismo levou à sua conclusão lógica formada no pensamento europeu dos séculos XVIII-XIX. a ideia de transformação ativa, alteração da natureza. Já nos primeiros anos do poder soviético, L. D. Trotsky declarou que, tendo eliminado os inimigos de classe, os bolcheviques começariam a refazer a natureza. Na coletânea de três volumes de Maxim Gorky, publicada na década de 1950, encontra-se um artigo intitulado "Sobre a luta contra a natureza". Em outros artigos, Gorky argumentou que "na União dos Sovietes há uma luta entre a vontade razoavelmente organizada das massas trabalhadoras contra as forças elementares da natureza e contra aquela 'espontaneidade' no homem, que em essência nada mais é do que o instinto anarquismo do indivíduo”. A cultura, segundo Gorky, acaba sendo a violência da mente sobre os instintos zoológicos das pessoas. Cálculos teóricos foram postos em prática no "grande plano stalinista do pós-guerra para a transformação da natureza". Após a morte de Stalin, a construção de um grande número de grandes instalações foi interrompida, incluindo o canal principal do Turcomenistão, o canal Volga-Ural, a hidrovia Volga-Cáspio e a ferrovia polar Chum-Salekhard-Igarka. O último eco desses tempos foi o infame projeto de transferir parte do fluxo dos rios do norte para o sul.

Nos anos 30. uma nova etapa começou no desenvolvimento da cultura. O pluralismo relativo acabou. Todas as figuras da literatura e da arte estavam unidas em uniões unificadas. Um método artístico foi estabelecido - o método do realismo socialista. Os impulsos utópicos foram postos fim. Alguns elementos da tradição cultural nacional foram restaurados em seus direitos. Havia um modelo nacional de totalitarismo. Acontece que algum estado arcaico da sociedade foi restaurado. Uma pessoa acabou se envolvendo totalmente nas estruturas sociais, e o fato de uma pessoa não ser isolada da massa é uma das principais características do sistema social arcaico.

Ao mesmo tempo, com semelhanças externas, por exemplo, com a posição de uma pessoa no reino moscovita, havia sérias diferenças. A industrialização da sociedade deu-lhe dinamismo, a estabilidade de uma sociedade arcaica era impossível. A instabilidade da posição de uma pessoa na sociedade, seu envolvimento inorgânico nas estruturas faziam com que a pessoa valorizasse ainda mais seu status social. A necessidade de unidade com outras pessoas é uma necessidade humana natural de qualquer cultura. Mesmo na cultura individualista do Ocidente, o fenômeno do chamado escapismo é conhecido - uma fuga da liberdade, observado por E. Fromm. Essa necessidade, que se tornou a única e dominante, é uma poderosa raiz psicológica do utopismo social, um suporte social para projetar uma sociedade ideal. Qualquer projeto desse tipo leva ao totalitarismo, que no sentido mais amplo da palavra é a dominação do universal sobre o individual, do impessoal sobre o pessoal, sobre o todo.

O período “pós-Stalin” da história nacional é caracterizado por um processo lento, gradual, com ziguezagues e digressões, o restabelecimento de contatos e laços com a cultura mundial, a compreensão do papel do indivíduo, os valores universais estão sendo repensados. O período soviético teve um sério impacto na maneira de pensar do povo, sua mentalidade, traços de personalidade típicos de uma pessoa russa. Isso foi observado por escritores proeminentes, "especialistas em almas humanas" M. A. Sholokhov, A. I. Solzhenitsyn. Segundo o filho de MA Sholokhov, seu pai lhe disse que as pessoas pré-revolucionárias tinham uma atitude diferente em relação à vida: “como algo infinitamente forte, estável, incomensurável com os objetivos e capacidades humanas ... Desde a infância, uma pessoa aprendia a perseverança, se acostumou a se culpar por seus fracassos, não a vida. A. I. Solzhenitsyn observa a perda pelas pessoas de qualidades como abertura, franqueza, acomodação, longanimidade, resistência, “não busca” de sucesso externo, prontidão para autocondenação e arrependimento.

Em nosso tempo, fortalece-se a convicção de que qualquer povo, qualquer nação só pode existir e se desenvolver se mantiver sua identidade cultural, não perder a originalidade de sua cultura. Ao mesmo tempo, eles não se cercam com um muro de outros povos e nações, mas interagem com eles, trocando valores culturais. Em difíceis condições históricas e naturais, a Rússia resistiu, criou sua cultura original original, fertilizada pela influência do Ocidente e do Oriente, e por sua vez enriqueceu a cultura mundial com sua influência. A cultura doméstica moderna enfrenta uma tarefa difícil - desenvolver seu próprio curso estratégico para o futuro em um mundo em rápida mudança. Há um pré-requisito importante para isso - a realização da alfabetização universal, um aumento significativo na educação das pessoas. A solução desta tarefa global é difícil, requer uma consciência das profundas contradições inerentes à nossa cultura ao longo do seu desenvolvimento histórico.

Essas contradições se manifestavam constantemente em várias esferas da vida, refletidas na arte, na literatura, na busca de um alto conteúdo semântico-valor da vida. Há muitas contradições em nossa cultura: entre individualismo e coletivismo, alto e comum, elite e popular. Junto com eles, na cultura russa sempre houve características de uma lacuna muito profunda entre o princípio natural-pagão e a religiosidade ortodoxa, o culto do materialismo e a adesão a ideais espirituais elevados, estado total e anarquia desenfreada, etc.

A misteriosa antinomia da cultura russa foi descrita por N. A. Berdyaev em sua obra “The Russian Idea”. A Rússia, por um lado, é o país mais apátrida, o mais anárquico do mundo e, por outro, o país mais estatal e mais burocrático do mundo. A Rússia é um país de liberdade de espírito sem limites, o país mais não burguês do mundo e, ao mesmo tempo, um país desprovido de consciência dos direitos individuais, um país de comerciantes, gananciosos, suborno sem precedentes de funcionários. O amor infinito pelas pessoas, o amor de Cristo, é combinado entre os russos com crueldade e obediência servil.

O tempo de dificuldades que a cultura nacional vive agora não é um fenômeno novo, mas nossa cultura sempre encontrou algumas ou outras respostas para os desafios da época, continuando a se desenvolver. Foi nos períodos mais difíceis da história nacional que nasceram as maiores ideias e obras, surgiram novas tradições e orientações de valores.

As características do atual "Tempo de Perturbação" na Rússia são que ele coincide com a crise mundial global, e a crise russa é parte da crise mundial, que é mais agudamente sentida na Rússia. O mundo inteiro se viu em uma encruzilhada na virada do século 21; estamos falando de uma mudança no próprio tipo de cultura que se formou no âmbito da civilização ocidental nos últimos séculos. Portanto, a tese sobre a suposta “queda da Rússia” após os eventos de 1917 da civilização mundial e a necessidade de retornar agora a essa civilização parece discutível. A civilização mundial é uma coleção de civilizações de diferentes países e povos, que não acompanharam o ritmo. Entre essas civilizações está a russa, que mesmo no período soviético da história contribuiu para o tesouro da civilização mundial, basta mencionar o papel de nosso povo no esmagamento do nazismo e do fascismo, sucessos na exploração do espaço sideral, nas transformações sociais.

Na última década, novas camadas de cultura espiritual se abriram, escondidas anteriormente em obras artísticas e filosóficas inéditas, obras musicais não executadas, pinturas e filmes proibidos. Tornou-se possível olhar para muitas coisas com olhos diferentes.

Na cultura doméstica moderna, valores e orientações incompatíveis são combinados: coletivismo, catolicidade e individualismo, egoísmo, politização deliberada e apoliticidade demonstrativa, estado e anarquia, etc. A diáspora russa, uma herança clássica recém-repensada, os valores da cultura oficial soviética. Está emergindo um quadro geral da vida cultural, característico do pós-modernismo, difundido no mundo no final do século XX. Este é um tipo especial de visão de mundo, que visa rejeitar todas as tradições, estabelecer quaisquer verdades, focada no pluralismo desenfreado, reconhecendo quaisquer manifestações culturais como equivalentes. O pós-modernismo não é capaz de conciliar o irreconciliável, pois não apresenta ideias frutíferas para isso, apenas combina contrastes como fonte de material para uma maior criatividade cultural e histórica.

Os pré-requisitos para a atual situação sociocultural surgiram há várias décadas. A introdução generalizada das conquistas da ciência e da tecnologia na esfera da produção e da vida cotidiana mudou significativamente as formas de funcionamento da cultura. O uso generalizado de equipamentos de rádio domésticos levou a mudanças fundamentais nas formas de produção, distribuição e consumo dos valores espirituais. A "cultura do cassete" tornou-se sem censura, porque a seleção, reprodução e consumo são realizados pelo livre arbítrio das pessoas. Agora está sendo criado um tipo especial de cultura dita "doméstica", cujos elementos constituintes são, além de livros, rádio, televisão, videocassetes e um computador pessoal. É como se um "banco de cultura mundial" estivesse se formando na "memória do apartamento". Junto com as características positivas, há também a tendência de o indivíduo se tornar cada vez mais isolado espiritualmente. O sistema de socialização da sociedade como um todo está mudando radicalmente, a esfera das relações interpessoais é significativamente reduzida.

Até o final do século XX. A Rússia novamente enfrentou uma escolha de caminho. A cultura entrou em um intertempo, repleto de diferentes perspectivas. A base material da cultura está em profunda crise. Bibliotecas em colapso, falta de teatro e salas de concerto, falta de dotações destinadas a apoiar e divulgar os valores do folclore, a cultura clássica contrasta com a explosão de interesse pelos valores culturais que é típica de muitos países. Um problema difícil é a interação da cultura e do mercado. Há uma comercialização da cultura, as obras de arte ditas "não comerciais" passam despercebidas, a possibilidade de dominar a herança clássica sofre. Com o enorme potencial cultural acumulado pelas gerações anteriores, está ocorrendo o empobrecimento espiritual das pessoas. Esta é uma das principais causas de muitos problemas na economia, desastres ambientais. Com base na falta de espiritualidade, o crime e a violência estão crescendo, há um declínio na moralidade. O perigo para o presente e o futuro do país é a situação da ciência e da educação.

A entrada da Rússia no mercado levou a muitas consequências inesperadas para a cultura espiritual. Muitos dos representantes da velha cultura estavam desempregados, incapazes de se adaptar às novas condições. A afirmação da liberdade de expressão privou a literatura e outras artes daquela importante dignidade que tinham antes - dizer a verdade, aprimorando a linguagem esópica para contornar a censura. A literatura, que por muito tempo ocupou um lugar de destaque no sistema da cultura nacional, sofreu especialmente, e em que o interesse agora diminuiu significativamente, além disso, a velocidade das mudanças sociais foi tal que não foi fácil realizá-las imediatamente.

Se a criação de obras culturais é abordada como um negócio lucrativo, como um produto comum comum, prevalece a busca pela perfeição, altos ideais espirituais, mas pela obtenção do máximo benefício a um custo mínimo. A cultura agora é compelida a se concentrar não no homem espiritual, mas no homem econômico, satisfazendo suas paixões e gostos mais básicos e reduzindo-o ao nível de um animal. Uma espécie de “personalidade de mercado” está se formando, caracterizando aquele que é um dos maiores filósofos do século XX. E. Fromm escreveu que "uma pessoa não está mais interessada em sua própria vida ou em sua própria felicidade, está apenas preocupada em não perder a capacidade de vender". Determinar os caminhos para um maior desenvolvimento cultural tornou-se assunto de discussões acaloradas na sociedade, pois o Estado deixou de ditar suas exigências à cultura, o sistema de gestão centralizado e uma política cultural unificada desapareceram. Um dos pontos de vista é que o Estado não deve interferir nos assuntos da cultura, uma vez que isso está carregado com o estabelecimento de seu novo ditame sobre a cultura, e a própria cultura encontrará meios para sua sobrevivência. Há outra opinião: proporcionando a liberdade à cultura, o direito à identidade cultural, o Estado assume o desenvolvimento de tarefas estratégicas de construção cultural e a responsabilidade pela proteção do patrimônio cultural e histórico nacional, o necessário apoio financeiro aos valores culturais. O Estado deve estar ciente de que a cultura não pode ser deixada para os negócios; seu apoio, incluindo a educação e a ciência, é de grande importância para a manutenção da saúde moral e mental da nação.

A "crise espiritual" causa severo desconforto mental para muitas pessoas, pois o mecanismo de identificação com valores suprapessoais está seriamente danificado. Nem uma única cultura existe sem esse mecanismo, e na Rússia moderna todos os valores superpessoais se tornaram duvidosos. Apesar das características contraditórias da cultura nacional, a sociedade não pode permitir a separação de sua herança cultural, pois isso significa inevitavelmente seu suicídio. Uma cultura decadente não está bem adaptada às transformações, pois o impulso para a mudança criativa vem de valores que são categorias culturais. Somente uma cultura nacional integrada e forte pode adaptar com relativa facilidade novos objetivos aos seus valores e dominar novos padrões de comportamento.

O processo de empréstimo cultural não é tão simples quanto parece à primeira vista. Algumas formas emprestadas se encaixam facilmente no contexto da cultura do empréstimo, outras com grande dificuldade e outras são completamente rejeitadas. O empréstimo deve ser feito de forma compatível com os valores da cultura do empréstimo. Na cultura, não se pode seguir os padrões mundiais. Cada sociedade forma um sistema único de valores. K. Lévi-Strauss escreveu sobre isso: “... A originalidade de cada uma das culturas reside principalmente em sua própria maneira de resolver problemas, a perspectiva de colocação de valores que são comuns a todas as pessoas. Apenas seu significado nunca é o mesmo em diferentes culturas e, portanto, a etiologia moderna está se esforçando cada vez mais para entender as origens dessa escolha misteriosa.

Infelizmente, a Rússia moderna está novamente passando por mudanças radicais, acompanhadas de tendências à destruição ou abandono de muitas conquistas positivas do passado. Tudo isso é feito em prol da rápida introdução de uma economia de mercado, que supostamente colocará tudo em seu lugar. Entretanto, com um estudo sério da história de outros países, incluindo os mais “mercadológicos”, verifica-se que não foi o mercado que neles criou novos valores e padrões de comportamento, mas sim a cultura nacional desses países. dominaram o mercado, criaram tanto justificativas morais para o "comportamento de mercado" quanto restrições a esse comportamento por tabus culturais.

Uma análise do estado da cultura doméstica moderna revela a ausência ou fraqueza de formas culturais estáveis ​​que reproduzem o sistema social, conectividade confiável de elementos culturais no tempo e no espaço. Em nossa opinião, uma descrição bastante precisa do estado atual da Rússia está contida nas palavras do filósofo VE Kemerov: “A Rússia existe como um conjunto indefinido de grupos sociais, formações regionais, subculturas, unidos por um espaço comum, mas fracamente conectados pelo tempo de reprodução social, atividade produtiva, ideias sobre perspectivas, etc. A modernidade de todas essas formações continua sendo um problema”. O colapso do regime totalitário expôs rapidamente a subdeterminação, a falta de manifestação de muitas formas de nossa vida, que era característica da cultura russa antes e que alguns pensadores russos definiram como “a falta de uma área média de cultura”.

N. O. Lossky apontou que “a falta de atenção à área intermediária da cultura, não importa quais circunstâncias justificadoras encontremos, ainda é o lado negativo da vida russa”. Daí a gama extremamente ampla de bem e mal, por um lado, realizações colossais e, por outro lado, destruição e cataclismos impressionantes.

Nossa cultura pode responder aos desafios do mundo moderno. Mas para isso é preciso passar para tal forma de sua autoconsciência que deixaria de reproduzir os mesmos mecanismos de luta inconciliável, confronto duro e ausência de um “meio”. É preciso sair do pensamento orientado para o maximalismo, uma revolução radical e uma reorganização de tudo e de todos no menor tempo possível.

Evitar o radicalismo pode ser alcançado criando um sistema estável de autogoverno público e a formação de uma cultura mediana que garanta a participação de várias comunidades sociais, étnicas e confessionais. Para a existência normal da sociedade, é necessário um ambiente cultural diverso e auto-organizado. Este ambiente inclui objetos socioculturais associados à criação e difusão de valores culturais, como instituições científicas, educacionais, artísticas, organizações, etc. ambiente espiritual e moral. O processo de formação de um ambiente cultural é a base da renovação cultural, sem esse ambiente é impossível superar a ação dos mecanismos sociais e psicológicos que dividem a sociedade. O acadêmico D.S. Likhachev acreditava que a preservação do ambiente cultural não é uma tarefa menos importante do que a preservação da natureza circundante. O ambiente cultural é tão necessário para a vida espiritual e moral, quanto a natureza é necessária para uma pessoa para sua vida biológica.

A cultura é um fenômeno holístico e orgânico, não é construído ou transformado artificialmente, e tais experimentos apenas levam ao seu dano e destruição. Com grande dificuldade na mente de muitas pessoas, incluindo cientistas, afirma-se a ideia da especificidade e diversidade do desenvolvimento de diferentes culturas, cada uma delas integrada ao processo civilizacional global à sua maneira, com base em sua profunda arquétipos espirituais e morais, que não podem ser distribuídos de acordo com as fileiras em progressistas e reacionários. O filósofo Yu. M. Borodai acredita que “... onde a vida terrena das pessoas se desenvolveu de forma mais ou menos tolerável, foi construída não em conjecturas e cálculos especulativos, mas em santuários, ou seja, em imperativos morais, “preconceitos”, se quiser, peculiar a cada um dos povos, o que os torna personalidades conciliares únicas, indivíduos públicos. O mundo humano é multicolorido e interessante precisamente porque a base da cultura de cada um dos povos são os seus santuários de culto, que não estão sujeitos a qualquer justificação lógica e não estão devidamente traduzidos para a língua de uma cultura diferente.

Existem diferentes culturas no mundo, mas elas não podem ser "melhores", "piores", "certas", "erradas". O erro é o desejo de "corrigir", "melhorar", "civilizá-los" de acordo com algum modelo, idealizar algum modelo. Os valores humanos universais genuínos só podem surgir no diálogo de todas as sociedades e civilizações terrenas.

Revolução e cultura. A revolução de 1917 dividiu a intelectualidade artística da Rússia em duas partes. Uma delas, embora não aceitasse tudo no Conselho dos Deputados (como muitos então chamavam o país dos Sovietes), acreditava na renovação da Rússia e dedicou sua força ao serviço da causa revolucionária; o outro desprezava negativamente o governo bolchevique e apoiava seus oponentes de várias formas.
Em outubro de 1917, V. V. Mayakovsky, em sua autobiografia literária original “I Myself”, descreveu sua posição da seguinte forma: “Aceitar ou não aceitar? Não havia essa pergunta para mim (e para outros futuristas moscovitas). Minha revolução. Durante a Guerra Civil, o poeta trabalhou nas chamadas "Janelas de Sátira ROSTA" (ROSTA - Russian Telegraph Agency), onde foram criados cartazes satíricos, caricaturas, gravuras populares com pequenos textos poéticos. Eles ridicularizaram os inimigos do governo soviético - generais, latifundiários, capitalistas, intervencionistas estrangeiros, falaram sobre as tarefas da construção econômica. Futuros escritores soviéticos serviram no Exército Vermelho: por exemplo, D. A. Furmanov era o comissário da divisão comandada por Chapaev; I. E. Babel foi um combatente do famoso 1º Exército de Cavalaria; A.P. Gaidar com a idade de dezesseis anos comandou um destacamento de jovens em Khakassia.
Futuros escritores emigrantes participaram do movimento branco: RB Gul lutou como parte do Exército Voluntário, que fez a famosa “Campanha do Gelo” do Don ao Kuban, GI Gazdanov, depois de se formar na 7ª série do ginásio, ofereceu-se para o Exército Wrangel. I. A. Bunin chamou seus diários do período da guerra civil de “Dias Malditos”. M. I. Tsvetaeva escreveu um ciclo de poemas sob o título significativo "Campo dos Cisnes" - uma lamentação cheia de imagens religiosas para a Rússia branca. O tema da perniciosa guerra civil pela natureza humana foi permeado pelas obras dos escritores emigrados M. A. Aldanov (“Suicídio”), M. A. Osorgin (“Testemunha da História”), I. S. Shmelev (“O Sol dos Mortos”).
Posteriormente, a cultura russa desenvolveu-se em duas vertentes: no país soviético e na emigração. Escritores e poetas I. A. Bunin, premiado com o Prêmio Nobel de Literatura em 1933, D. S. Merezhkovsky e Z. N. Gippius, os principais autores do livro do programa anti-soviético “O Reino do Anticristo”, trabalharam em uma terra estrangeira. Alguns escritores, como V. V. Nabokov, entraram na literatura já no exílio. Foi no exterior que os artistas V. Kandinsky, O. Zadkine, M. Chagall ganharam fama mundial.
Se as obras dos escritores emigrados (M. Aldanov, I. Shmelev e outros) estavam impregnadas do tema da perniciosa revolução e da guerra civil, as obras dos escritores soviéticos respiravam pathos revolucionário.
Do pluralismo artístico ao realismo socialista. Na primeira década pós-revolucionária, o desenvolvimento da cultura na Rússia foi caracterizado pela experimentação, pela busca de novas formas e meios artísticos - um espírito artístico revolucionário. A cultura desta década, por um lado, estava enraizada na Idade de Prata e, por outro, adotou da revolução uma tendência a renunciar aos cânones estéticos clássicos, à novidade temática e de enredo. Muitos escritores viram como seu dever servir aos ideais da revolução. Isso se manifestou na politização da obra poética de Mayakovsky, na criação do movimento “Outubro Teatral” por Meyerhold, na formação da Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR), etc.
Os poetas S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, que iniciaram sua trajetória poética no início do século, continuaram a criar. Uma nova palavra na literatura foi dita pela geração que chegou a ela já nos tempos soviéticos - M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Se nos anos 20 literatura e artes plásticas eram excepcionalmente diversas, então nos anos 30, sob as condições do ditame ideológico, o chamado realismo socialista foi imposto a escritores e artistas. De acordo com seus cânones, a reflexão da realidade em obras de literatura e arte deveria estar subordinada às tarefas da educação socialista. Gradualmente, em vez de realismo crítico e várias tendências de vanguarda na cultura artística, o pseudo-realismo foi estabelecido, ou seja, imagem idealizada da realidade soviética e do povo soviético.
A cultura artística estava sob o controle do Partido Comunista. No início dos anos 30. Numerosas associações de trabalhadores da arte foram liquidadas. Em vez disso, foram criados sindicatos de escritores, artistas, cineastas, artistas e compositores soviéticos. Embora formalmente fossem organizações públicas independentes, a intelectualidade criativa tinha que estar completamente subordinada às autoridades. Ao mesmo tempo, os sindicatos, tendo à sua disposição fundos e casas de criatividade, criaram certas condições para o trabalho da intelectualidade artística. O estado mantinha teatros, financiava a filmagem de filmes, oferecia estúdios aos artistas, etc. A única coisa exigida dos artistas era servir fielmente ao partido comunista. Esperava-se que escritores, artistas e músicos que se desviassem dos cânones impostos pelas autoridades fossem “elaborados” e reprimidos (O. E. Mandelstam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak e muitos outros morreram nas masmorras stalinistas).
Um lugar significativo na cultura artística soviética foi ocupado por temas históricos e revolucionários. A tragédia da revolução e da guerra civil foi refletida nos livros de MA Sholokhov (“Quiet Flows the Don”), AN Tolstoy (“Andando pelos tormentos”), IE Babel (coleção de histórias “Konarmiya”), pinturas de M . B. Grekova (“Tachanka”), A. A. Deineki (“Defesa de Petrogrado”). No cinema, os filmes dedicados à revolução e à guerra civil ocupavam um lugar de honra. Os mais famosos entre eles foram "Chapaev", uma trilogia de filmes sobre Maxim, "Somos de Kronstadt". O tema glorificado não saiu da capital e
de cenas de teatro provinciais. Um símbolo característico da arte soviética foi a escultura de V. I. Mukhina “Worker and Collective Farm Woman”, que adornou o pavilhão soviético na Exposição Mundial de Paris em 1937. Artistas famosos e pouco conhecidos criaram retratos pomposos de grupo com Lenin e Stalin. Ao mesmo tempo, M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky e outros artistas talentosos alcançaram um sucesso notável na pintura de retratos e paisagens.
Posições de destaque na arte mundial dos anos 20-30. ocupado pelo cinema soviético. Ele apresentava diretores como SM. Eisenstein (“The Battleship Potemkin”, “Alexander Nevsky”, etc.), o fundador da comédia musical-excêntrica soviética GV Aleksandrov (“Merry Fellows”, “Volga-Volga”, etc.), o fundador do cinema ucraniano A .P. Dovzhenko (Arsenal, Shchors, etc.). As estrelas do cinema sonoro soviético brilharam no céu artístico: L. P. Orlova, V. V. Serova, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov e outros.
A Grande Guerra Patriótica e a intelectualidade artística. Nem uma semana havia se passado desde o dia do ataque nazista à URSS, quando “Windows TASS” (TASS – Agência Telegráfica da União Soviética) apareceu no centro de Moscou, continuando as tradições da propaganda e cartazes e caricaturas políticas “Windows ROSTA”. Durante a guerra, 130 artistas e 80 poetas participaram do trabalho de Okon TASS, que publicou mais de 1 milhão de cartazes e desenhos animados. Nos primeiros dias da guerra, os famosos cartazes "The Motherland Calls!" (I. M. Toidze), “Nossa causa é justa, a vitória será nossa” (V. A. Serov), “Guerreiro do Exército Vermelho, salve!” (V.B. Koretsky). Em Leningrado, a associação de artistas "Fighting Pencil" lançou a produção de cartazes-folhetos em formato pequeno.
Durante a Grande Guerra Patriótica, muitos escritores se voltaram para o gênero do jornalismo. Os jornais publicaram ensaios militares, artigos e poemas. O publicitário mais famoso foi I. G. Ehrenburg. Poema
A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin", poemas de primeira linha de K. M. Simonov ("Espere por mim") encarnaram os sentimentos do povo. Um reflexo realista do destino das pessoas foi refletido na prosa militar de A. A. Bek (“rodovia Volokolamsk”), V. S. Grossman (“As pessoas são imortais”),
V. A. Nekrasov (“Nas trincheiras de Stalingrado”), K. M. Simonov (“Dias e noites”). Performances sobre a vida na linha de frente apareceram no repertório dos teatros. É significativo que as peças de A. E. Korneichuk "The Front" e K. M. Simonov "Russian People" tenham sido publicadas em jornais junto com os relatórios do Soviet Form Bureau sobre a situação nas frentes.
Concertos de primeira linha e encontros de artistas com feridos em hospitais tornaram-se a parte mais importante da vida artística dos anos de guerra. Canções folclóricas russas interpretadas por L. A. Ruslanova, canções pop interpretadas por K. I. Shulzhenko e L. O. Utesov eram muito populares. As canções líricas de K. Ya. Listov ("Na canoa"), NV Bogoslovsky ("Noite escura"), MI Blanter ("Na floresta perto da frente"), que apareceram durante os anos de guerra, foram amplamente utilizadas em na frente e na traseira. , V. P. Solovyov-Sedogo ("rouxinóis").
Crônicas de guerra foram exibidas em todos os cinemas. As filmagens foram realizadas por operadores em condições de linha de frente, com grande risco de vida. O primeiro documentário de longa-metragem foi dedicado à derrota das tropas nazistas perto de Moscou. Então os filmes "Leningrad on Fire", "Stalingrado", "Vingadores do Povo" e vários outros foram criados. Alguns desses filmes foram exibidos após a guerra nos julgamentos de Nuremberg como prova documental de crimes nazistas.
Cultura artística da segunda metade do século XX. Após a Grande Guerra Patriótica, novos nomes apareceram na arte soviética e na virada dos anos 50 e 60. novas direções temáticas começaram a se formar. Em conexão com a exposição do culto à personalidade de Stalin, ocorreu a superação da arte francamente "envernizada", que era especialmente característica dos anos 30 e 40.
Desde meados dos anos 50. A literatura e a arte começaram a desempenhar o mesmo papel educacional na sociedade soviética que desempenharam na Rússia no século 19 e início do século 20. A extrema rigidez ideológica (e censória) do pensamento social e político contribuiu para que a discussão de muitas questões de interesse da sociedade fosse transferida para a esfera da literatura e da crítica literária. O novo desenvolvimento mais significativo foi o reflexo crítico das realidades do tempo de Stalin. Publicações no início dos anos 60 se tornaram uma sensação. obras de A. I. Solzhenitsyn (“Um dia na vida de Ivan Denisovich”, histórias) e A. T. Tvardovsky (“Terkin no Outro Mundo”). Juntamente com Solzhenitsyn, o tema do campo entrou na literatura, e o poema de Tvardovsky (junto com os poemas do jovem E. A. Yevtushenko) marcou o início de um ataque artístico ao culto à personalidade de Stalin. Em meados dos anos 60. No século XVIII, foi publicado pela primeira vez o romance O Mestre e Margarita, de M. A. Bulgakov, escrito antes da guerra, com seu simbolismo religioso e místico, que não é característico da literatura soviética. No entanto, a intelectualidade artística ainda experimentou os ditames ideológicos do partido. Assim, B. Pasternak, que recebeu o Prêmio Nobel pelo romance Doutor Jivago declarado anti-soviético, foi forçado a recusá-lo.
A poesia sempre desempenhou um papel importante na vida cultural da sociedade soviética. Nos anos 60. poetas de uma nova geração - B. A. Akhmadulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Yevtushenko, R. I. Rozhdestvensky - com sua cidadania e orientação jornalística, as letras se tornaram ídolos do público leitor. Noites poéticas no Museu Politécnico de Moscou, palácios esportivos e instituições de ensino superior foram um enorme sucesso.
Nos anos 60-70. prosa militar de um "novo modelo" apareceu - livros de V. P. Astafiev ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("Os mortos não têm vergonha"), Yu. V. Bondarev ("Neve quente"), B. L. Vasilyeva ( “As Alvoradas Aqui São Silenciosas...”), KD Vorobyeva (“Morto perto de Moscou”), VL Kondratiev (“Sashka”). Eles reproduziram a experiência autobiográfica de escritores que passaram pelo crisol da Grande Guerra Patriótica, transmitiram a crueldade impiedosa da guerra que sentiram e analisaram suas lições morais. Ao mesmo tempo, a direção da chamada prosa da aldeia foi formada na literatura soviética. Foi representado pelas obras de F. A. Abramov (trilogia "Pryasliny"), V. I. Belov ("histórias do carpinteiro"), B. A. Mozhaev ("Homens e mulheres"), V. G. Rasputin ("Viva e lembre-se", "Adeus a Matera") , VM Shukshin (histórias "Aldeões"). Os livros desses escritores refletiam o ascetismo trabalhista nos anos difíceis da guerra e do pós-guerra, os processos de campesinato, a perda dos valores espirituais e morais tradicionais, a complexa adaptação do morador rural de ontem à vida urbana.
Em contraste com a literatura dos anos 1930 e 1940, as melhores obras de prosa da segunda metade do século foram distinguidas por um padrão psicológico complexo, o desejo dos escritores de penetrar nas profundezas da alma humana. Tais, por exemplo, são as histórias de "Moscou" de Yu. V. Trifonov ("Troca", "Outra Vida", "Casa no Aterro").
Desde os anos 60. performances baseadas em peças cheias de ação de dramaturgos soviéticos (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Shatrov) apareceram nos palcos do teatro, e o repertório clássico na interpretação de diretores inovadores adquiriu um som real. Tais foram, por exemplo, as produções dos novos teatros Sovremennik (dirigido por O. N. Efremov, então G. B. Volchek), o Teatro de Comédia e Drama Taganka (Yu. P. Lyubimov).

As principais tendências no desenvolvimento da cultura pós-soviética. Uma das características do desenvolvimento da cultura russa na virada dos séculos XX-XXI. é sua desideologização e pluralismo da busca criativa. Na ficção de elite e nas belas artes da Rússia pós-soviética, as obras da tendência vanguardista vieram à tona. Estes incluem, por exemplo, livros de V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya e outros autores. O vanguardismo é a tendência predominante na pintura também. No teatro doméstico moderno, as produções do diretor R. G. Viktyuk estão imbuídas do simbolismo do princípio irracional em uma pessoa.
Desde o período da "perestroika" começou a superar o isolamento da cultura russa da vida cultural de países estrangeiros. Os moradores da URSS, e mais tarde da Federação Russa, podiam ler livros, ver filmes que antes eram inacessíveis a eles por razões ideológicas. Muitos escritores que haviam sido privados de cidadania pelas autoridades soviéticas retornaram à sua terra natal. Surgiu um único espaço de cultura russa, unindo escritores, artistas, músicos, diretores e atores, independentemente de seu local de residência. Assim, por exemplo, os escultores E. I. Neizvestny (um monumento do túmulo a N. S. Khrushchev, um monumento às vítimas da repressão stalinista em Vorkuta) e M. M. Shemyakin (um monumento a Pedro I em São Petersburgo) vivem nos EUA. E as esculturas de V. A. Sidur, que morava em Moscou (“Para aqueles que morreram de violência”, etc.), foram instaladas nas cidades da Alemanha. Os diretores N. S. Mikhalkov e A. S. Konchalovsky fazem filmes em casa e no exterior.
A ruptura radical do sistema político e econômico levou não apenas à libertação da cultura dos grilhões ideológicos, mas também tornou necessária a adaptação à redução, e às vezes até à eliminação completa do financiamento estatal. A comercialização da literatura e da arte levou à proliferação de obras que não possuem alto mérito artístico. Por outro lado, mesmo nas novas condições, os melhores representantes da cultura voltam-se para a análise dos problemas sociais mais agudos, procurando formas de aperfeiçoamento espiritual do homem. Tais trabalhos incluem, em particular, os trabalhos dos diretores de cinema V. Yu. Abdrashitov (“Tempo do Dançarino”), NS Mikhalkov (“Queimado pelo Sol”, “O Barbeiro da Sibéria”), VP Todorovsky (“País dos Surdos ”), S. A. Solovieva (“idade de concurso”).
Arte musical. Representantes da Rússia fizeram uma grande contribuição para a cultura musical mundial do século XX. Os maiores compositores, cujas obras foram repetidamente executadas em salas de concerto e casas de ópera em muitos países do mundo, foram S. S. Prokofiev (obras sinfônicas, a ópera Guerra e Paz, os balés Cinderela, Romeu e Julieta), D. D. Shostakovich (6ª sinfonia , ópera "Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk"), AG Schnittke (3ª sinfonia, Requiem). As apresentações de ópera e balé do Teatro Bolshoi em Moscou eram mundialmente famosas. Em seu palco, havia obras do repertório clássico e obras de compositores do período soviético - T. N. Khrennikov, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpay.
Toda uma constelação de músicos talentosos e cantores de ópera que ganharam fama mundial trabalhou no país (pianistas E. G. Gilels, S. T. Richter, violinista D. F. Oistrakh, cantores S. Ya. Lemeshev, E. V. Obraztsova) . Alguns deles não conseguiram aceitar a dura pressão ideológica e foram forçados a deixar sua terra natal (cantor G. P. Vishnevskaya, violoncelista M. L. Rostropovich).
Os músicos que tocavam jazz também sofriam pressão constante - eram criticados como seguidores da cultura "burguesa". No entanto, orquestras de jazz lideradas pelo cantor L. O. Utyosov, o maestro O. L. Lundstrem e o brilhante trompetista improvisador E. I. Rozner ganharam imensa popularidade na União Soviética.
O gênero musical mais difundido foi a canção pop. As obras dos autores mais talentosos, que conseguiram superar o oportunismo momentâneo em seu trabalho, acabaram se tornando parte integrante da cultura do povo. Estes incluem, em particular, “Katyusha” de M. I. Blanter, “The Volga Flows” de M. G. Fradkin, “Hope” de A. N. Pakhmutova e muitas outras canções.
Nos anos 60. Na vida cultural da sociedade soviética entrou a canção do autor, na qual se encerraram os começos profissionais e amadores. O trabalho dos bardos, que atuavam, via de regra, em um ambiente informal, não era controlado pelas instituições culturais. Nas canções executadas com a guitarra por B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu. O trabalho criativo de V. S. Vysotsky, que combinou os talentos de um poeta, ator e cantor, foi preenchido com um poderoso pathos cívico e uma ampla variedade de gêneros.
Ele recebeu conteúdo social ainda mais profundo nos anos 70-80. Música rock soviética. Seus representantes - A. V. Makarevich (grupo "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Ressurreição"), B. B. Grebenshchikov ("Aquário") - conseguiram passar da imitação de músicos ocidentais para obras independentes, que, juntamente com as canções de bardos, eram o folclore da era urbana.
Arquitetura. Nos anos 20-30. as mentes dos arquitetos estavam ocupadas com a ideia da transformação socialista das cidades. Assim, o primeiro plano desse tipo - "Nova Moscou" - foi desenvolvido no início da década de 1920. A. V. Shchusev e V. V. Zholtovsky. Foram criados projetos para novos tipos de habitação - casas comunais com serviços de consumo socializados, edifícios públicos - clubes operários e palácios de cultura. O estilo arquitetônico dominante era o construtivismo, que previa a conveniência funcional do planejamento, uma combinação de várias formas e detalhes claramente definidos geometricamente, simplicidade externa e ausência de decorações. As buscas criativas do arquiteto soviético K. S. Melnikov (clube com o nome de I. V. Rusakov, sua própria casa em Moscou) ganharam fama mundial.
Em meados dos anos 30. Na década de 1990, foi adotado o Plano Geral para a Reconstrução de Moscou (redesenvolvimento da parte central da cidade, colocação de rodovias, construção do metrô), planos semelhantes foram desenvolvidos para outras grandes cidades. Ao mesmo tempo, a liberdade de criatividade dos arquitetos era limitada pelas instruções do “líder dos povos”. A construção de estruturas pomposas começou, refletindo, em sua opinião, a ideia do poder da URSS. A aparência dos edifícios mudou - o construtivismo foi gradualmente substituído pelo neoclassicismo "stalinista". Elementos da arquitetura classicista são vistos claramente, por exemplo, na aparência do Teatro Central do Exército Vermelho, nas estações de metrô de Moscou.
A construção grandiosa se desenrolou nos anos do pós-guerra. Novas áreas residenciais surgiram em cidades antigas. A imagem de Moscou foi atualizada devido aos "arranha-céus" construídos na área do Anel do Jardim, bem como ao novo prédio da Universidade nas colinas de Lenin (Pardal). Desde meados dos anos 50. A principal direção da construção residencial tornou-se a construção de habitações de painéis em massa. Novos edifícios urbanos, tendo se livrado dos "excessos arquitetônicos", adquiriram uma aparência monótona e monótona. Nos anos 60-70. novos prédios administrativos surgiram nos centros republicanos e regionais, entre os quais se destacaram com sua grandiosidade os comitês regionais do PCUS. No território do Kremlin de Moscou, foi construído o Palácio dos Congressos, cujos motivos arquitetônicos soam dissonantes no contexto do desenvolvimento histórico.
Grandes oportunidades para o trabalho criativo dos arquitetos se abriram na última década do século XX. O capital privado, junto com o Estado, passou a atuar como cliente durante a construção. Desenvolvendo projetos para edifícios de hotéis, bancos, shopping centers, instalações esportivas, os arquitetos russos interpretam criativamente o legado do classicismo, modernidade e construtivismo. A construção de casarões e chalés voltou a ser praticada, muitas das quais construídas de acordo com projetos individuais.

Duas tendências opostas foram observadas na cultura soviética: a arte politizada, envernizando a realidade, e a arte, formalmente socialista, mas, em essência, refletindo criticamente a realidade (pela posição consciente do artista ou talento, superando os obstáculos da censura). Foi esta última direção (juntamente com as melhores obras criadas no exílio) que deu amostras que foram incluídas no fundo dourado da cultura mundial.

O.V. Volobuev "Rússia e o mundo".