Para compreender bem as peculiaridades da cultura russa na virada dos séculos 19 e 20, é necessário ter uma ideia da natureza do direito, da economia e da política russas desse período. Essa é a chave. O papel da cultura russa não pode ser superestimado. Graças às reformas de Pedro, o Grande, a burocracia também tomou forma no império. Isso se refletiu especialmente na "idade de ouro" de Catarina II.

Eventos do início do século 19

O século foi marcado pela reforma ministerial de Alexandre I. Na prática, ela foi realizada com o objetivo de fortalecer a ordem feudal-absolutista. Ao mesmo tempo, é necessário ter em conta a influência do novo "espírito dos tempos". Em primeiro lugar, pode-se traçar o reflexo da Grande Revolução Francesa em toda a cultura russa. O amor à liberdade é um de seus arquétipos. Ela é elogiada por toda a poesia russa, de Tsvetaeva a Pushkin. Após a criação dos ministérios, houve uma nova burocratização da gestão. Além disso, o aparato central do Império Russo foi aprimorado. A criação do Conselho de Estado é um elemento essencial para a europeização e modernização de todo o sistema. Suas principais funções são: assegurar a uniformidade das normas jurídicas e a centralização dos assuntos legislativos.

Período áureo

A cultura russa do final do século 19 - início do século 20 desenvolveu-se muito intensamente. Este processo foi fortemente influenciado pelo pensamento avançado da Europa Ocidental e pelo progresso revolucionário mundial. O relacionamento próximo da cultura russa com outras pessoas também afetou. Foi nesse período que os franceses se desenvolveram e essas ideias se popularizaram no território do estado. A cultura russa no início do século 19 foi fortemente influenciada pelo legado que sobrou das gerações anteriores. Foi graças a ele que novos brotos de criatividade surgiram na literatura. Isso também se aplica aos campos da cultura, pintura e poesia. As obras de F. Dostoevsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov e N. Gogol são permeadas com as tradições da antiga cultura religiosa russa. Além disso, não se pode deixar de notar a obra de outros gênios literários, cuja atitude para com os movimentos ortodoxos era mais contraditória. Estamos falando sobre A. Blok, L. Tolstoy, A. Pushkin e assim por diante. Um selo indelével pode ser traçado em seu trabalho, que atesta suas raízes ortodoxas. Além disso, não devemos esquecer o cético I. Turgenev. Na sua obra "Relíquias Vivas" é apresentada a imagem da santidade nacional. Também de grande interesse é a cultura artística russa da época. Estamos falando sobre as pinturas de K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov. As origens de seu trabalho residem na pintura de ícones ortodoxos. O canto religioso antigo tornou-se um fenômeno marcante na história da cultura musical. Isso também inclui as experiências posteriores de S. Rachmaninoff, P. Tchaikovsky e D. Bortnyansky.

Principais contribuições

A cultura russa do final do século 19 - início do século 20 absorveu as melhores realizações de outros povos e países. No entanto, ela não perdeu sua identidade. Além disso, houve um impacto significativo no desenvolvimento de outras culturas. Quanto à história dos povos europeus, deixou uma marca considerável. Em primeiro lugar, estamos falando sobre o pensamento religioso russo. Foi formado sob a influência do Ocidente. Por sua vez, a cultura da Europa Ocidental foi influenciada pela teologia e filosofia. Isso é especialmente verdadeiro na primeira metade do século XX. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da cultura russa foi feita pelas obras de M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, V. Soloviev e muitos outros. Não devemos esquecer a "tempestade do décimo segundo ano." Estamos falando de um forte impulso ao desenvolvimento da cultura russa. A guerra patriótica está intimamente ligada ao crescimento e formação do "dezembrismo". Também influenciou as tradições da cultura russa. V. Belinsky escreveu que aquele ano abalou todo o país, ao mesmo tempo que despertou o orgulho nacional e a consciência.

Características do processo histórico

Seu ritmo foi notavelmente acelerado. Isso se deve aos fatores acima. A diferenciação das diferentes áreas da atividade cultural estava em pleno andamento. Isso é especialmente verdadeiro na ciência. O próprio processo cultural também se tornou mais complicado. Houve uma maior influência mútua de várias esferas. Em particular, isso se aplica à música, literatura, filosofia e assim por diante. Deve-se notar também que os processos de interação entre os elementos constituintes da cultura nacional se intensificaram. Essa é a sua parte oficial, que era guardada pelo estado, e a área das massas (ou seja, a camada folclórica). Este último vem das entranhas das uniões tribais eslavas orientais. Esta camada foi formada na Rússia Antiga. Existiu totalmente ao longo da história russa. Quanto às entranhas da cultura oficial-estatal, pode-se traçar aqui a presença de um estrato de "elite". Ela serviu à classe dominante. Isso se aplica principalmente à corte real e à aristocracia. Essa camada era bastante suscetível a inovações estrangeiras. Neste caso, convém citar a pintura romântica de A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky e outros famosos artistas do século XIX.

Influência do século 18

Na primeira metade, apareceram intelectuais raznochintsy. No final do século, surgiu um grupo social especial. Estamos falando sobre a servidão intelectual. Inclui poetas, músicos, arquitetos e pintores. Se no início do século os papéis principais pertenciam à nobre intelectualidade, então, no final - aos plebeus. Os camponeses começaram a aderir a este estrato. Isso foi especialmente sentido após a abolição da servidão. Os representantes educados da burguesia democrática e liberal podiam ser atribuídos aos plebeus. Não se poderia dizer que pertenciam à nobreza. Em vez disso, eles podem ser atribuídos ao campesinato, comerciantes, burguesia e burocracia. Isso confirma características tão importantes da cultura russa como o início de seus processos de democratização. Sua essência reside no fato de que não apenas os membros das classes privilegiadas se tornaram líderes educados. No entanto, o lugar de liderança ainda pertencia a eles. O número de cientistas, compositores, artistas, poetas e escritores das camadas menos privilegiadas aumentou. Em particular, isso se aplica ao campesinato servo e principalmente ao círculo dos plebeus.

Os frutos do século 19

A arte da cultura russa continua a se desenvolver ativamente. A literatura está se tornando seu campo principal. Em primeiro lugar, a influência da ideologia da libertação progressiva pode ser rastreada aqui. Na verdade, muitas obras desse período estão repletas de apelos revolucionários, militares e também de panfletos políticos. Este é o valor mais importante da cultura russa. Ela foi uma grande inspiração para os jovens avançados. Sentiu-se o reinado do espírito de luta e oposição. Ele permeou as obras de escritores progressistas. Assim, a literatura tornou-se uma das forças mais ativas da sociedade. Você pode pegar, por exemplo, os clássicos mundiais mais ricos e comparar a cultura russa. Mesmo tendo seu pano de fundo, a literatura do século passado é um fenômeno excepcional. A prosa de Tolstói e a poesia de Pushkin podem ser consideradas um verdadeiro milagre. Não é por acaso que Yasnaya Polyana se tornou a capital intelectual.

A contribuição de A. Pushkin

É difícil dizer o que teria sido a cultura da Rússia sem ele. A. Pushkin é o fundador do realismo russo. Basta lembrar "Eugene Onegin". Este romance em verso foi batizado pelo famoso crítico da enciclopédia da vida russa. Esta é a mais alta expressão de realismo nas obras do gênio. Também entre os exemplos marcantes dessa direção da literatura estão as histórias "Dubrovsky", "A Filha do Capitão", o drama "Boris Godunov". Quanto ao significado mundial de Pushkin, está inextricavelmente ligado à compreensão do significado universal da tradição, que foi criada por ele. Ele pavimentou o caminho literário para A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, I. Turgenev, N. Gogol, M. Lermontov. Tornou-se um fato de pleno direito da cultura russa. Além disso, esta estrada representa o momento mais importante no desenvolvimento espiritual da humanidade.

A contribuição de Lermontov

Ele pode ser chamado de sucessor e contemporâneo mais jovem de Pushkin. Em primeiro lugar, vale destacar o “Herói do Nosso Tempo”. Não se pode deixar de notar sua consonância com o romance "Eugene Onegin". Enquanto isso, "A Hero of Our Time" é o auge do realismo de Lermontov. Seu trabalho representa o ponto mais alto na evolução da poesia na era pós-Pushkin. Graças a isso, novos caminhos foram abertos para o desenvolvimento da prosa russa. O trabalho de Byron é o principal marco estético. O individualismo romântico russo implica a presença de um culto às paixões titânicas. Além disso, isso pode incluir expressão lírica e situações extremas, que são combinadas com um auto-aprofundamento filosófico. Assim, fica clara a gravitação de Lermontov em direção ao poema liroépico, romance e balada. O amor ocupa um lugar especial neles. Além disso, não se esqueça da "dialética dos sentimentos" - o método de análise psicológica de Lermontov, que deu uma contribuição significativa para a literatura posterior.

Pesquisa de Gogol

Seu trabalho se desenvolveu na direção das formas românticas ao realismo. As criações de Gogol contribuíram muito para o desenvolvimento da literatura russa. Como exemplo, podemos tomar "Noites em uma fazenda perto de Dikanka". O conceito de Pequena Rússia está incorporado aqui - uma espécie de Roma Antiga eslava. É como um continente inteiro no mapa do universo. Dikanka é o seu centro original, o foco do destino nacional e das especificidades espirituais. Além disso, Gogol fundou a "escola natural". É sobre realismo crítico. A cultura russa do século 20 foi marcada pelo reconhecimento mundial de Gogol. A partir daquele momento, ele se tornou um elemento ativo e crescente do progresso literário mundial. A sua obra possui um profundo potencial filosófico, que vai sendo assinalado aos poucos.

Contribuição de Tolstói

Seu engenhoso trabalho merece atenção especial. Ele marcou uma nova etapa no desenvolvimento do realismo mundial e russo. Em primeiro lugar, vale destacar a força e a novidade da criatividade de Tolstói. Aqui, muito dependia das raízes democráticas de suas atividades, buscas morais e consciência mundial. O realismo de Tolstói é caracterizado por uma veracidade especial. Além disso, não se pode deixar de destacar a objetividade e franqueza do tom. A consequência disso é a nítida revelação de contradições sociais e força esmagadora. "Guerra e Paz" é um fenômeno especial na literatura mundial e russa. Este é um fenômeno único na arte de Tolstoi. É sobre uma combinação engenhosa de um "afresco" épico multifacetado e um romance psicológico em grande escala. A primeira parte da obra foi publicada há muito tempo. Durante esse tempo, várias gerações de leitores mudaram. No entanto, “Guerra e Paz” continua a ser uma obra relevante para todas as idades. escritor moderno, chamou esta obra de a companheira eterna do homem. É dedicado à guerra desastrosa do século XIX. Afirma a ideia moral do triunfo da vida sobre a morte. A cultura russa do século 20 traiu esse significado colossal.

Pesquisa de Dostoiévski

Resta ficar surpreso com seu caráter titânico. Dostoiévski é um grande escritor russo. Sua pesquisa moral é um pouco diferente da de Tolstoy. Em primeiro lugar, isso se manifesta na ausência de uma análise de proporções épicas. Ou seja, não há descrição do que está acontecendo. Temos que "ir para o subterrâneo". Essa é a única maneira de ver o que realmente está acontecendo. Graças a isso, temos a oportunidade de olhar para nós mesmos. Dostoiévski tinha uma habilidade incrível, que era penetrar na própria essência da alma humana. Como resultado, eles receberam uma descrição do niilismo moderno. Essa atitude mental foi indelevelmente caracterizada por ele. Os leitores ainda estão fascinados com a inexplicável precisão e profundidade. Quanto ao niilismo antigo, ele estava inextricavelmente ligado ao epicurismo e ao ceticismo. Seu ideal é a nobre serenidade. Também se refere a alcançar paz de espírito em face das vicissitudes da fortuna.

Alexandre, o Grande, certa vez ficou profundamente impressionado com o niilismo da Índia antiga. Sua comitiva sentia o mesmo. Se levarmos em conta a atitude filosófica, isso é um pouco semelhante à posição de Pirro de Elis. O resultado é a contemplação do vazio. Quanto a Nagarjuna, para ele e seus seguidores, o niilismo representava o limiar da religião.

A tendência atual é um pouco diferente do passado. Ainda é baseado na convicção intelectual. Não é um estado abençoado de equanimidade ou desapego filosófico. Em vez disso, trata-se de uma falha em criar e afirmar. Esta não é uma filosofia, mas uma falha espiritual.

As principais etapas do florescimento da arte musical

O século 19 foi marcado pelo intenso desenvolvimento da literatura. Junto com isso, a cultura musical da Rússia brilhou intensamente. Ao mesmo tempo, ela estava em estreita interação com a literatura. Assim, a cultura artística russa foi intensamente enriquecida. Imagens completamente novas apareceram. O ideal estético de Rimsky-Korsakov está no cerne de sua criatividade musical. A beleza na arte é um valor incondicional para ele. Suas óperas estão repletas de imagens do mundo altamente poético. Isso mostra claramente que a arte tem um duplo poder. Ele transforma e conquista uma pessoa. Rimsky-Korsakov combina essa função da arte com sua ideia da qualidade de um meio para o aperfeiçoamento moral. Este culto está intimamente ligado à afirmação romântica do Criador Humano. Ele está envolvido em um confronto com as tendências alienantes do passado. Essa música eleva tudo que é humano. Seu objetivo é trazer a salvação das "terríveis ilusões" que são inerentes à era burguesa. Este é outro significado da cultura russa. Traz benefícios para a sociedade e ganha um grande propósito cívico. O trabalho de P. Tchaikovsky deu uma grande contribuição para o florescimento da cultura musical russa. Ele escreveu muitas obras maravilhosas. A ópera "Eugene Onegin" foi de natureza experimental. Além disso, o próprio autor interpreta como "cenas líricas". A essência pioneira da ópera está na reflexão de uma nova literatura de ponta.

Cultura russa do início do século 20

Deve-se notar que na virada dos séculos XIX-XX. eventos históricos e políticos bastante complexos ocorreram no país. É graças a eles que a cultura russa do início do século 20 foi enriquecida com uma variedade de formas e direções. Adquiriu novas tendências que exigiam uma compreensão dos problemas sociais e morais emergentes. É preciso dizer que, no início do século 20, a Rússia era um país com grande número de analfabetos. O sistema educacional incluía três níveis: superior, secundário e primário. O desenvolvimento deste último começou graças à iniciativa do grupo democrático da sociedade. Como resultado, escolas do tipo renovado começaram a surgir. A cultura russa do final do século 19 ao início do século 20 teve grande influência no desenvolvimento da educação e no aumento da alfabetização da população. Entre as instituições de ensino de referência, devemos mencionar as sociedades e cursos de formação de trabalhadores, bem como as casas das pessoas. A cultura russa do final do século 19 - início do século 20 influenciou não apenas a vida dentro do estado, mas também fora dele.

O período da segunda metade do século XIX - primeiros séculos do século XX. é legitimamente considerada a Idade de Prata da cultura russa (uma tabela detalhada é apresentada abaixo). A vida espiritual da sociedade é rica e diversificada.

As mudanças políticas ocorridas após as reformas de Alexandre II não foram tão significativas quanto as mudanças sociais e psicológicas. Liberdade e alimento para o pensamento, cientistas, escritores, filósofos, músicos e artistas parecem estar procurando compensar o tempo perdido. De acordo com N.A. Berdyaev, tendo entrado no século XX. A Rússia passou por uma época comparável em importância à Renascença; na verdade, esta é a época da Renascença da cultura russa.

As principais razões para o rápido crescimento cultural

Um salto significativo em todas as esferas da vida cultural do país foi facilitado por:

• novas escolas abrindo em grande número;
• um aumento na porcentagem de pessoas alfabetizadas e, consequentemente, com leitura para 54% em 1913 entre os homens e 26% entre as mulheres;
• um aumento no número de pessoas que desejam entrar na universidade.

Os gastos do governo com educação estão aumentando gradualmente. Na segunda metade do século XIX. o tesouro do estado aloca 40 milhões de rublos por ano para a educação e, em 1914, nada menos que 300 milhões. O número de sociedades educacionais voluntárias, que poderiam ser frequentadas pelos mais variados segmentos da população, e o número de universidades públicas estão aumentando . Tudo isso contribui para a popularização da cultura em áreas como a literatura, a pintura, a escultura, a arquitetura e o desenvolvimento da ciência.

Cultura russa na segunda metade do século 19 - início do século 20.

Cientistas, artistas, pintores e escritores russos estão ganhando fama no exterior. As conquistas da cultura russa do período em análise estão ganhando reconhecimento mundial. Os nomes de viajantes e descobridores russos adornam os mapas do mundo. As formas de arte originadas na Rússia têm um impacto significativo na cultura estrangeira, muitas das quais agora preferem ser iguais aos escritores, escultores, poetas, cientistas e artistas russos.

resumo

em estudos culturais

neste tópico

"Cultura russa do final do século 19

início do século 20 "

Grishin Sergey

1. Introdução.

2. Pintura do final do século XIX - início do século XX: dificuldades e contradições.

4. Escultura: Procure um novo herói.

5. Simbolismo na literatura da virada do século.

6. Outras tendências na literatura.

7. Música: mudança de prioridades.

8. O florescimento dos teatros.

9. Conclusão

1. Introdução.

Final do século XIX - início do século XX foi marcado por uma profunda crise que envolveu toda a cultura europeia, fruto da desilusão com os ideais anteriores e do sentimento de aproximação da morte do sistema sócio-político existente.

Mas a mesma crise deu origem a uma grande era - a era do renascimento cultural russo no início do século - uma das eras mais refinadas da história da cultura russa. Foi uma era de crescimento criativo na poesia e na filosofia após um período de declínio. Ao mesmo tempo, era a era do surgimento de novas almas, de novas sensibilidades. As almas se abriram para todos os tipos de influências místicas, tanto positivas quanto negativas. Todos os tipos de sedução e confusão nunca foram tão fortes em nosso país. Ao mesmo tempo, as almas russas foram tomadas por presságios de catástrofes iminentes. Os poetas viram não apenas o amanhecer, mas algo terrível se aproximando da Rússia e do mundo ... Os filósofos religiosos estavam imbuídos de humores apocalípticos. As profecias sobre a aproximação do fim do mundo, talvez, realmente significassem não a aproximação do fim do mundo, mas a aproximação do fim da velha Rússia imperial. Nosso renascimento cultural ocorreu na era pré-revolucionária, na atmosfera de uma iminente guerra e uma grande revolução. Não havia nada mais estável. Os corpos históricos derreteram. Não apenas a Rússia, mas o mundo inteiro entrou em estado líquido ... Durante esses anos, muitos presentes foram enviados para a Rússia. Esta foi a era do despertar do pensamento filosófico independente na Rússia, do florescimento da poesia e do agravamento da sensibilidade estética, ansiedade e busca religiosa, interesse pelo misticismo e ocultismo. Novas almas surgiram, novas fontes de vida criativa foram descobertas, eles viram novos amanheceres, combinaram os sentimentos do pôr-do-sol e da morte com a sensação do nascer do sol e com a esperança de transformação da vida. ”

Na era do renascimento cultural, houve uma espécie de "explosão" em todas as áreas da cultura: não apenas na poesia, mas também na música; não só nas artes visuais, mas também no teatro ... A Rússia daquela época deu ao mundo um grande número de novos nomes, ideias, obras-primas. Revistas foram publicadas, diversos círculos e sociedades foram criados, disputas e discussões foram organizadas, novos rumos surgiram em todas as áreas da cultura.

2. Pintando o finalXIX- o inícioXXséculo: dificuldades e contradições.

O final do século 19 - início do século 20 é um período importante no desenvolvimento da arte russa. Coincide com aquela etapa do movimento de libertação na Rússia, que ele chamou de proletário. Foi uma época de ferozes batalhas de classes, três revoluções - a democrático-burguesa de fevereiro e a Grande Revolução Socialista de Outubro, a época do colapso do velho mundo. A vida circundante, os acontecimentos desta época extraordinária determinaram o destino da arte: ela passou por muitas dificuldades e contradições no seu desenvolvimento. A arte de M. Gorky abriu novos caminhos para a arte do futuro, o mundo socialista. Seu romance "Mãe", escrito em 1906, tornou-se um exemplo de uma talentosa personificação na criação artística dos princípios do partido e da nacionalidade, que foram claramente definidos pela primeira vez no artigo "Organização do partido e literatura partidária" (1905).

Qual foi o quadro geral do desenvolvimento da arte russa durante esse período? Os principais mestres do realismo também trabalharam frutuosamente - ,.

Na década de 1890, suas tradições encontraram seu desenvolvimento em uma série de obras da geração mais jovem de artistas itinerantes, por exemplo, Abram Efimovich Arkhipov (gg.), Cuja obra também está associada à vida do povo, à vida do camponeses. Suas pinturas são verdadeiras e simples, as primeiras são líricas (Along the Oka River, 1890; The Reverse, 1896), nas posteriores, brilhantemente pitorescas, há uma alegria exuberante (“Girl with a Jug”, 1927; todas três na Galeria Estatal Tretyakov). Na década de 1890, Arkhipov pintou o quadro "Lavadeiras", que narra o trabalho exaustivo das mulheres, servindo como um vívido documento incriminador da autocracia (RM).

Sergei Alekseevich Korovin () e Nikolai Alekseevich Kasatkin () também pertencem à geração mais jovem dos Itinerantes. Korovin trabalhou por dez anos em sua pintura central "No Mundo" (1893, Galeria Tretyakov). Ele refletiu nisso os complexos processos de estratificação do campesinato na moderna aldeia capitalizada. Kasatkin também conseguiu revelar os aspectos mais importantes da vida da Rússia em sua obra. Ele levantou um tópico completamente novo relacionado com o fortalecimento do papel do proletariado. Os mineiros retratados em seu famoso quadro “Mineiros. Mudança ”(1895, Galeria Tretyakov), adivinha-se aquela força poderosa que no futuro próximo destruirá o sistema podre da Rússia czarista e construirá uma nova sociedade socialista.

Mas na arte da década de 1890, uma tendência diferente também foi revelada. Muitos artistas agora buscavam encontrar na vida, antes de tudo, seus aspectos poéticos, portanto, mesmo nas pinturas de gênero, incluíam as paisagens. Freqüentemente, eles se voltavam para a história da Rússia antiga. Essas tendências na arte podem ser vistas claramente no trabalho de artistas como, e.

O gênero favorito de Andrei Petrovich Ryabushkin () era o gênero histórico, mas ele também pintou quadros da vida camponesa contemporânea. No entanto, o artista era atraído apenas por certos aspectos da vida popular: rituais, feriados. Neles ele viu uma manifestação do caráter nacional primordialmente russo (“Rua de Moscou do século 17”, 1896, Museu do Estado Russo). A maioria dos personagens, não apenas de gênero, mas também de pinturas históricas, foram escritos por Ryabushkin dos camponeses - o artista passou quase toda sua vida no campo. Ryabushkin introduziu alguns traços característicos da pintura da antiga Rússia em suas telas históricas, como se enfatizando a confiabilidade histórica das imagens (“Wedding Train in Moscow (17th century)”, 1901, State Tretyakov Gallery).

Outro grande artista dessa época, Boris Mikhailovich Kustodiev () retrata feiras com colheres multicoloridas e montes de mercadorias coloridas, passeios no entrudo russo em troikas, cenas da vida mercantil.

Nos primeiros trabalhos de Mikhail Vasilyevich Nesterov, os lados líricos de seu talento foram revelados da maneira mais completa. A paisagem sempre desempenhou um papel importante em suas pinturas: o artista se esforçou para encontrar a alegria no silêncio de uma natureza eternamente bela. Ele adorava representar bétulas de caule fino, caules frágeis de gramíneas e flores de prados. Seus heróis são jovens esguios - habitantes de mosteiros ou velhos bons que encontram paz e tranquilidade na natureza. Pinturas dedicadas ao destino de uma mulher russa (“Nas montanhas”, 1896, Museu de Arte Russa, Kiev; “Grande tonsura”, Museu Estatal Russo) são ventiladas com profunda simpatia.

A obra do paisagista e pintor de animais Alexei Stepanovich Stepanov () data dessa época. O artista amava sinceramente os animais e conhecia perfeitamente não só a aparência, mas também o caráter de cada animal, suas habilidades e hábitos, bem como as especificidades dos vários tipos de caça. As melhores pinturas do artista são dedicadas à natureza russa, impregnada de lirismo e poesia - "The Cranes Are Flying" (1891), "Elks" (1889; ambas na Galeria Estatal Tretyakov), "Wolves" (1910, coleção particular, Moscou )

A arte de Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov () também está imbuída de profunda poesia lírica. Belas e poéticas são suas imagens de mulheres taciturnas - habitantes de velhos parques senhoriais - e todas as suas pinturas harmoniosas e musicais ("The Pond", 1902, State Tretyakov Gallery).

Nos anos 80-90 do século 19, o trabalho dos notáveis ​​artistas russos Konstantin Alekseevich Korovin (), Valentin Aleksandrovich Serov e Mikhail Aleksandrovich Vrubel foi formado. Sua arte refletia mais plenamente as realizações artísticas da época.

Korovin foi igualmente vividamente revelado tanto na pintura de cavalete, principalmente na paisagem, quanto na arte teatral e decorativa. O encanto da arte de Korovin reside no seu calor, sol, na capacidade do mestre de transmitir direta e vividamente as suas impressões artísticas, na generosidade da sua paleta, na riqueza das cores da sua pintura (“No Balcão”; “No Inverno ”, 1894-; ambos na Galeria Estatal Tretyakov).

No final da década de 1890, uma nova sociedade artística "World of Art" foi formada na Rússia, liderada por e, que teve uma grande influência na vida artística do país. Seu núcleo principal são os artistas, E. E Lancere, -Lebedeva. As atividades deste grupo foram muito versáteis. Os artistas estiveram ativamente envolvidos no trabalho criativo, publicaram a revista de arte "World of Art", organizaram interessantes exposições de arte com a participação de muitos mestres de destaque. Artistas da Mir, como eram chamados os artistas do Mundo da Arte, se esforçaram para familiarizar seus espectadores e leitores com as conquistas da arte nacional e mundial. Suas atividades contribuíram para a ampla disseminação da cultura artística na sociedade russa. Mas, ao mesmo tempo, tinha suas desvantagens. Pessoas de todo o mundo buscavam apenas beleza na vida e viam a realização dos ideais do artista apenas no encanto eterno da arte. Seu trabalho carecia do espírito de luta e da análise social característica dos Itinerantes, sob cuja bandeira marcharam os artistas mais progressistas e mais revolucionários.

Alexander Nikolaevich Benois () é legitimamente considerado o ideólogo do "Mundo da Arte". Ele era um homem bem educado e possuía um grande conhecimento das artes. Ele se dedicou principalmente à arte gráfica e trabalhou muito para o teatro. Como seus camaradas, Benoit desenvolveu temas de épocas passadas em seu trabalho. Ele era um poeta de Versalhes, sua imaginação criativa se iluminou quando ele visitou os parques e palácios dos subúrbios de São Petersburgo repetidamente. Em suas composições históricas, habitadas por pequenas figuras aparentemente inanimadas de pessoas, ele reproduziu com cuidado e amor monumentos de arte e detalhes individuais da vida cotidiana (“Desfile em Pedro 1”, 1907, Museu Estatal Russo).

Um representante proeminente do "Mundo da Arte" foi Konstantin Andreevich Somov (). Ele é amplamente reconhecido como um mestre de paisagens românticas e cenas galantes. Seus heróis habituais são como senhoras que vieram da antiguidade distante com perucas empoadas, crinolinas exuberantes e cavalheiros lânguidos requintados em camisolas de cetim. Somov era um mestre do desenho. Isso era especialmente verdadeiro em seus retratos. O artista criou uma galeria de retratos de representantes da intelectualidade artística, incluindo poetas e (1907,1909; ambos na Galeria Estatal Tretyakov).

O grupo artístico “União dos Artistas Russos” também desempenhou um papel significativo na vida artística da Rússia no início do século. Inclui artistas, L. V, Turzhansky e outros. O principal gênero na obra desses artistas foi a paisagem. Eles foram os sucessores da pintura de paisagem na segunda metade do século XIX.

3. Arquitetura: modernismo e neoclassicismo.

A arquitetura como forma de arte depende em grande medida das relações socioeconômicas. Portanto, na Rússia, nas condições de desenvolvimento monopolista do capitalismo, tornou-se uma concentração de contradições agudas, o que levou ao desenvolvimento espontâneo das cidades, que prejudicou o planejamento urbano e transformou as grandes cidades em monstros da civilização.

Prédios altos transformaram pátios em poços mal iluminados e ventilados. A vegetação estava sendo expulsa da cidade. A desproporção entre a escala de novos edifícios e edifícios antigos adquiriu um caráter careta. Ao mesmo tempo, surgiram estruturas arquitetônicas industriais - fábricas, fábricas, estações de trem, passagens, bancos, cinematógrafos. Para a sua construção utilizaram-se as mais recentes soluções de planeamento e estrutura, utilizaram-se activamente estruturas em betão armado e estruturas metálicas, o que permitiu criar salas onde se encontrassem grandes massas de pessoas.

E quanto aos estilos dessa época ?! Contra um fundo elétrico retrospectivo, novas tendências emergiram - moderno e neoclassicismo. As primeiras manifestações da Art Nouveau datam da última década do século XIX; o ​​neoclassicismo foi formado nos anos 1900.

A modernidade na Rússia não é fundamentalmente diferente do Ocidente. No entanto, havia uma tendência clara de misturar Art Nouveau com estilos históricos: Renascença, Barroco, Rococó, bem como formas arquitetônicas russas antigas (estação ferroviária de Yaroslavsky em Moscou). Variações da Art Nouveau escandinava eram comuns em São Petersburgo.

Em Moscou, o principal representante do estilo Art Nouveau foi o arquiteto Fyodor Osipovich Shekh, ele construiu o edifício do Teatro de Arte de Moscou e da mansão Ryabushinsky () - as obras mais típicas da pura Art Nouveau. Sua estação ferroviária Yaroslavsky é um exemplo de arquitetura estilisticamente mista. Na mansão Ryabushinsky, o arquiteto se afasta dos tradicionais esquemas de construção pré-determinados e usa o princípio da assimetria livre. Cada uma das fachadas possui seu próprio layout. A construção é sustentada no livre desenvolvimento dos volumes, e com suas saliências assemelham-se a uma planta que se enraíza, isso corresponde ao princípio da Art Nouveau - dar a uma estrutura arquitetônica uma forma orgânica. Por outro lado, o casarão é bastante monolítico e vai ao encontro do princípio de uma habitação burguesa: “A minha casa é a minha fortaleza”.

As diversas fachadas são unidas por um amplo friso de mosaico com uma imagem estilizada de íris (o ornamento floral é característico do estilo Art Nouveau). Os vitrais são característicos da Art Nouveau. Tipos de linhas caprichosos e caprichosos prevalecem neles e no design do edifício. Esses motivos atingem seu clímax no interior do edifício. Os móveis e a decoração foram feitos de acordo com os designs de Shekhtel. A alternância de espaços sombrios e luminosos, a abundância de materiais que dão um jogo caprichoso de reflexão da luz (mármore, vidro, madeira polida), a luz colorida dos vitrais, a disposição assimétrica das portas que mudam a direção da luz fluxo - tudo isso transforma a realidade em um mundo romântico.

No decorrer do desenvolvimento do estilo, Shekhtel desenvolveu tendências racionalistas. Casa comercial da sociedade mercantil de Moscou na pista de Malo Cherkassky (1909), a construção da gráfica Morning of Russia (1907) pode ser chamada de pré-construtivista. O efeito principal é feito pelas superfícies envidraçadas de enormes janelas, de cantos arredondados, que conferem plasticidade ao edifício.

Os mestres mais importantes da Art Nouveau em São Petersburgo foram (, Hotel Astoria. Azov-Don Bank) (a construção da empresa "Mertex" em Nevsky Prospect).

O neoclassicismo foi um fenômeno puramente russo e foi mais difundido em São Petersburgo em 1910. Esta tendência teve como objetivo reviver as tradições do classicismo russo Kazakov, Voronikhin, Zakharov, Rossi, Stasov, Gilardi da segunda metade do século 18 e primeiro terço do século 19. Os líderes do neoclassicismo foram (; mansão na Ilha Kamenny em São Petersburgo) V. Shuko (edifícios residenciais), A. Tamanyan, I. Zholtovsky (mansão em Moscou). Eles criaram muitas estruturas marcantes, que se distinguem pela harmonia das composições, sofisticação dos detalhes. A obra de Alexander Viktorovich Shchusev () funde-se com o neoclassicismo. Mas ele se voltou para a herança da arquitetura nacional russa dos séculos (às vezes esse estilo é chamado de estilo neo-russo). Shchusev construiu o mosteiro Martha-Mariinsky e a estação Kazan em Moscou. Apesar de todos os seus méritos, o neoclassicismo foi uma variedade especial na forma mais elevada de retrospectivismo.

Apesar da alta qualidade das estruturas arquitetônicas da época, deve-se notar que a arquitetura e os interiores russos não podiam se livrar do vício básico do ecletismo, uma nova forma especial de desenvolvimento não foi encontrada.

As direções nomeadas receberam mais ou menos desenvolvimento após a revolução de outubro.

4. Escultura: Procure um novo herói.

Os caminhos de desenvolvimento da escultura russa no final do século 19 e no início do século 20 foram amplamente determinados por suas conexões com a arte dos itinerantes. Isso explica sua democracia e conteúdo.

Os escultores estão ativamente envolvidos na busca por um novo herói moderno. Os materiais estão se tornando mais diversos: não apenas o mármore e o bronze são usados, como antes, mas também a pedra, a madeira, a majólica e até a argila. Estão sendo feitas tentativas para introduzir cor na escultura. Neste momento, uma galáxia brilhante de escultores está trabalhando -.

A arte de Anna Semyonovna Golubkina () traz a marca de seu tempo. É enfaticamente espiritual e sempre profunda e consistentemente democrático. Golubkina é um revolucionário convicto. Suas esculturas "Slave" (1905, Galeria Tretyakov), "Walking" (1903, Museu Estatal Russo), retrato de Karl Marx (1905, Galeria Tretyakov) são uma resposta natural às ideias avançadas de nosso tempo. Golubkina é um grande mestre do retrato escultural psicológico. E aqui ela permanece fiel a si mesma, com o mesmo entusiasmo criativo trabalhando em retratos do Grande Escritor (Leo Tolstoy, 1927, Museu Estatal Russo) e de uma mulher simples (Marya, 1905, Galeria Tretyakov).

O trabalho escultural de Sergei Timofeevich Konenkov () é caracterizado por uma riqueza especial e variedade de formas estilísticas e de gênero.

Sua obra Samson Breaking the Ties (1902) é inspirada nas imagens titânicas de Michelangelo. “The Militant Worker of 1905 Ivan Churkin” (1906) é a personificação de uma vontade inquebrantável, temperada no fogo das lutas de classes.

Depois de uma viagem à Grécia em 1912, como V. Serov, ele gosta do antigo arcaísmo. Imagens da antiga mitologia grega pagã estão entrelaçadas com imagens da antiga mitologia eslava. As ideias do folclore de Abramtsevo também foram incorporadas em obras como “Velikosil”, “Stribog”, “Old Man” e outras. “The Poor Brotherhood” (1917) foi percebida como uma Rússia em retrocesso. As figuras de dois pobres e miseráveis ​​andarilhos, curvados, desajeitados, envoltos em trapos, esculpidos em madeira, são realistas e fantásticas.

As tradições da escultura clássica foram revividas por Ivan Timofeevich Matveev (), um aluno de Trubetskoy na Escola de Moscou. Ele desenvolveu um mínimo de temas plásticos básicos nos motivos da figura nua. Os princípios plásticos da escultura de Matveyev são mais plenamente revelados nas imagens de rapazes e rapazes ("Rapaz Sentado", 1909, "Rapazes Dormidos", 1907, "Rapaz", 1911, e uma série de estátuas destinadas a um dos conjuntos de parques na Crimeia). As curvas de luz antigas das figuras dos meninos em Matveyev são combinadas com a precisão específica de poses e movimentos, que lembra as telas de Borisov-Musatov. Matveev em suas obras incorporou a sede moderna de harmonia nas formas de arte modernas.

5. Simbolismo na literatura da virada do século.

"SIMBOLISMO" é uma tendência na arte europeia e russa que surgiu na virada do século 20, focada principalmente na expressão artística por meio SÍMBOLOS"Coisas em si mesmas" e ideias que estão além da percepção sensorial. Esforçando-se para romper a realidade visível para "realidades ocultas", a essência ideal supertemporal do mundo, sua Beleza "incorruptível", os simbolistas expressaram o desejo de liberdade espiritual, uma premonição trágica de mudanças sócio-históricas mundiais, confiança na cultura milenar valores como princípio unificador.

A cultura do simbolismo russo, bem como o estilo de pensamento dos poetas e escritores que moldaram essa direção, surgiram e tomaram forma na intersecção e complementaridade mútua, externamente se opondo, mas na verdade firmemente conectadas e explicando umas às outras linhas do filosófico e atitude estética em relação à realidade. Foi um sentimento de novidade sem precedentes de tudo o que a virada do século trouxe consigo, acompanhado por um sentimento de desvantagem e instabilidade.

A princípio, a poesia simbólica se configurou como poesia romântica e individualista, separando-se da polifonia da "rua", encerrada no mundo das experiências e impressões pessoais.

As verdades e critérios que foram descobertos e formulados no século 19 não foram mais satisfeitos. Era necessário um novo conceito que correspondesse ao novo tempo. Devemos prestar homenagem aos Simbolistas - eles não aderiram a nenhum dos estereótipos criados no século XIX. Nekrasov era querido para eles, como Pushkin, Vasiliy - como Nekrasov. E o ponto aqui não está na promiscuidade e onívoro dos simbolistas. A questão é a amplitude das visões e, o mais importante, a compreensão de que toda personalidade importante da arte tem direito a sua visão do mundo e da arte. Quaisquer que sejam as opiniões de seu criador, o significado das próprias obras de arte não perde nada com isso. A principal coisa que os artistas da direção simbólica não podiam aceitar é a complacência e a serenidade, a ausência de temor e ardor.

Uma atitude semelhante em relação ao artista e às suas criações também esteve associada ao entendimento de que agora, neste momento, no final dos anos 90 do século XIX, se entra num mundo novo - inquietante e incómodo. O artista deve estar imbuído dessa novidade e dessa situação incômoda, nutrir com elas sua criatividade e, em última instância, se sacrificar pelo tempo, por acontecimentos que ainda não são visíveis, mas que são tão inevitáveis ​​quanto o movimento do tempo.

“O próprio simbolismo nunca foi uma escola de arte”, escreveu A. Bely, “mas foi uma tendência para uma nova percepção do mundo, refratando a arte à sua maneira ... mudanças na percepção interna do mundo”.

Em 1900, K. Balmont deu uma palestra em Paris, à qual deu um título demonstrativo: "Palavras elementares sobre poesia simbólica". Balmont acredita que o espaço vazio já foi preenchido - uma nova direção surgiu: poesia simbólica, que é o sinal dos tempos. De agora em diante, não há necessidade de falar de nenhum "espírito de desolação". Em seu discurso, Balmont tentou delinear o estado da poesia moderna da forma mais ampla possível. Ele fala de realismo e simbolismo como maneiras completamente iguais da perspectiva do mundo. Igual, mas de natureza diferente. Essas, diz ele, são duas "estruturas diferentes de percepção artística". "Os realistas são apreendidos, como uma arrebentação, pela vida concreta, atrás da qual nada vêem - os simbolistas, desligados da realidade, vêem nela apenas o seu sonho, olham a vida - da janela." É assim que se delineia o caminho do artista simbolista: “das imagens diretas, belas em sua existência independente, à idealidade espiritual que nelas se esconde, que lhes dá dupla força”.

Tal visão da arte exigia uma reestruturação decisiva de todo pensamento artístico. Ela agora se baseava não em correspondências reais de fenômenos, mas em correspondências associativas, e o significado objetivo das associações não era de forma alguma considerado obrigatório. A. Bely escreveu: “Uma característica do simbolismo na arte é o desejo de usar a imagem da realidade como meio de transmitir o conteúdo experimentado da consciência. A dependência das imagens de visibilidade das condições da consciência perceptora desloca o centro de gravidade na arte da imagem para o método de sua percepção ... A imagem, como modelo do conteúdo vivido da consciência, é um símbolo. O método de simbolizar experiências com imagens é o simbolismo. "

Assim, a alegoria poética é trazida à tona como principal método de criatividade, quando uma palavra, sem perder seu sentido usual, adquire potencial adicional, multi-sentido, revelando sua verdadeira "essência" de sentido.

A transformação de uma imagem artística em "modelo do conteúdo vivido da consciência", ou seja, em símbolo, exigia a transferência da atenção do leitor do que estava expresso para o que estava implícito. A imagem artística acabou sendo, ao mesmo tempo, a imagem da alegoria.

O próprio apelo aos significados implícitos e ao mundo imaginário, que fornecia um ponto de apoio na busca pelos meios de expressão ideais, tinha certo poder de atração. Foi ela quem mais tarde serviu de base para a reaproximação dos poetas do Simbolismo com Vl. Solovyov, que parecia a alguns deles um buscador de novas formas de transformação espiritual da vida. Prevendo o início de acontecimentos de significado histórico, sentindo o bater das forças latentes da história e não podendo dar-lhes uma interpretação, os poetas do Simbolismo viram-se à mercê de teorias místico-escatológicas *. Foi então que seu encontro com Vl. Soloviev.

Claro, o simbolismo era baseado na experiência da arte decadente dos anos 80, mas era um fenômeno qualitativamente diferente. E ele não coincidiu em absoluto com a decadência.

Surgido nos anos 90 sob o signo da busca de novos meios de representação poética, o simbolismo do início do novo século encontrou fundamento nas vagas expectativas de mudanças históricas iminentes. A aquisição deste solo serviu de base para a sua posterior existência e desenvolvimento, mas numa direção diferente. A poesia do simbolismo manteve-se fundamental e enfaticamente individualista em seu conteúdo, mas recebeu uma problemática que agora se baseava na percepção de uma determinada época. Com base na expectativa ansiosa, há agora uma exacerbação da percepção da realidade, que entrou na consciência e na obra dos poetas na forma de certos "sinais do tempo" misteriosos e alarmantes. Qualquer fenômeno, qualquer fato histórico ou puramente cotidiano poderia se tornar tal "sinal" ("sinais" da natureza - amanheceres e entardeceres; vários tipos de reuniões, que receberam um significado místico; "sinais" do estado de espírito - duplas; "sinais" da história - citas, hunos, mongóis, destruição geral; "sinais" da Bíblia que desempenharam um papel particularmente importante - Cristo, novo renascimento, branco como um símbolo da natureza purificadora das mudanças futuras, etc.). A herança cultural do passado também foi assimilada. Fatos que poderiam ter um caráter "profético" foram selecionados a partir dele. Tanto as apresentações escritas quanto as orais foram amplamente equipadas com esses fatos.

Pela natureza de suas conexões internas, a poesia do simbolismo se desenvolveu naquela época na direção de uma transformação cada vez mais profunda das impressões diretas da vida, sua compreensão misteriosa, cujo propósito não era estabelecer conexões e dependências reais, mas compreender o significado "oculto" das coisas. Esse traço está na base do método criativo dos poetas do Simbolismo, de sua poética, se tomarmos essas categorias em termos de características convencionais e comuns para todo o movimento.

Os novecentos anos são uma época de florescimento, renovação e aprofundamento das letras simbolistas. Nenhuma outra tendência na poesia poderia competir com o simbolismo durante esses anos, seja no número de coleções publicadas, seja em sua influência no público leitor.

O simbolismo era um fenômeno heterogêneo, unindo em suas fileiras poetas que possuíam as visões mais contraditórias. Alguns deles logo perceberam a futilidade do subjetivismo poético, outros demoraram. Alguns eram viciados na linguagem secreta "esotérica" ​​*, outros a evitavam. A escola dos simbolistas russos era, em essência, uma associação bastante diversificada, especialmente porque, via de regra, incluía pessoas muito talentosas, dotadas de uma individualidade brilhante.

Resumidamente sobre aquelas pessoas que estiveram nas origens do Simbolismo, e sobre aqueles poetas em cujas obras essa direção é mais claramente expressa.

Alguns dos simbolistas, como Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, começaram sua carreira como representantes da poesia cívica, e então começaram a se concentrar nas idéias de "construção de deuses" e "comunidade religiosa". Depois de 1884, N. Minsky ficou desiludido com a ideologia populista e se tornou um teórico e praticante da poesia decadente, um pregador das idéias de Nietzsche e do individualismo. Durante a revolução de 1905, os motivos civis reapareceram nos poemas de Minsky. Em 1905, N. Minsky publicou o jornal Novaya Zhizn, que se tornou o órgão legal dos bolcheviques. Merezhkovsky "Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna" (1893) foi uma declaração estética da decadência russa. Em seus romances e peças, escritos sobre material histórico e desenvolvendo o conceito de neo-cristianismo, Merezhkovsky tentou compreender a história mundial como uma luta eterna entre a "religião do espírito" e a "religião da carne". Merezhkovsky é o autor do estudo “L. Tolstoi e Dostoiévski "(1901-02), o que despertou grande interesse entre seus contemporâneos.

Outros - por exemplo, Valery Bryusov, Konstantin Balmont (às vezes eram chamados de "simbolistas seniores") - viam o simbolismo como um novo estágio no desenvolvimento progressivo da arte, substituindo o realismo, e em grande parte procediam do conceito de "arte pela arte". Bryusov é caracterizado por problemas históricos e culturais, racionalismo, completude de imagens, sistema de declamação. Nos poemas de K. Balmont - o culto do eu, o jogo da fugacidade, a oposição à "Idade do Ferro" do princípio "solar" primordialmente integral; musicalidade.

E, finalmente, o terceiro - os chamados simbolistas "mais jovens" (Alexander Blok, Andrey Bely, Vyacheslav Ivanov) - eram adeptos de uma compreensão filosófica e religiosa do mundo no espírito dos ensinamentos do filósofo VI. Solovyov. Se na primeira coleção de poemas de A. Blok "Poemas sobre a Bela Dama" (1903) há muitas vezes canções extáticas * que o poeta dirigiu à sua Bela Dama, então já na coleção "Alegria Inesperada" (1907) Blok claramente vai ao realismo, declarando nos prefácios da coleção: "Alegria inesperada" é minha imagem do mundo que está por vir. " A poesia inicial de A. Bely é caracterizada por motivos místicos, percepção grotesca da realidade ("sinfonias"), experimentação formal. Poesia Viach. Ivanova concentra-se nas questões culturais e filosóficas da Antiguidade e da Idade Média; o conceito de criatividade é religioso e estético.

Os simbolistas discutiam constantemente uns com os outros, tentando provar a exatidão de seus próprios julgamentos sobre essa direção literária. Assim, V. Bryusov viu isso como um meio de criar uma arte fundamentalmente nova; K. Balmont viu nele uma maneira de compreender as profundezas ocultas e não resolvidas da alma humana; Viach. Ivanov acreditava que o simbolismo ajudaria a preencher a lacuna entre o artista e as pessoas, e A. Bely estava convencido de que essa seria a base sobre a qual uma nova arte seria criada, capaz de transformar a personalidade humana.

Alexander Blok ocupa legitimamente um dos lugares de liderança na literatura russa. Blok é um letrista de classe mundial. Sua contribuição para a poesia russa é extraordinariamente rica. A imagem lírica da Rússia, a confissão apaixonada de amor leve e trágico, os ritmos majestosos da poesia italiana, o rosto penetrantemente delineado de São Petersburgo, a "beleza manchada de lágrimas" das aldeias - tudo isso com a amplitude e penetração de gênio foi incorporado em seu trabalho por Blok.

O primeiro livro de Blok, Poemas sobre a Bela Dama, foi publicado em 1904. As letras de Blok daquela época eram pintadas em tons místicos de oração: o mundo real nele é contrastado com o mundo fantasmagórico, "sobrenatural", compreendido apenas em sinais e revelações secretas. O poeta foi fortemente influenciado pelos ensinamentos de Vl. Solovyov sobre o "fim do mundo" e a "alma do mundo". Na poesia russa, Blok assumiu seu lugar como um representante vívido do simbolismo, embora seu trabalho posterior ofuscasse todas as estruturas e cânones simbólicos.

Na segunda coletânea de poemas "Inesperada alegria" (1906), o poeta descobriu novos caminhos para si, que só foram delineados em seu primeiro livro.

Andrei Bely se esforçou para penetrar na causa da mudança abrupta na musa do poeta, que parecia apenas "em linhas elusivas e gentis" elogiando "a aproximação do eterno início da vida feminina". Ele a viu na proximidade de Blok com a natureza, com a terra: "Alegria inesperada" expressa mais profundamente a essência de A. Blok ... A segunda coleção de poemas de Blok é mais interessante, mais magnífica que a primeira. Quão assombrosamente o demonismo mais sutil se combina aqui com a simples tristeza da pobre natureza russa, sempre a mesma, sempre chorando com chuvas, sempre com lágrimas que nos assustam com o sorriso de ravinas ... Terrível, indescritível natureza russa. E Blok a entende como ninguém ... "

A terceira coleção "Land in the Snow" (1908) foi recebida com hostilidade pela crítica. Os críticos não queriam ou eram incapazes de entender a lógica por trás do novo livro de Blok.

A quarta coleção "Night Hours" foi publicada em 1911, com uma tiragem muito modesta. Na época de sua publicação, Blok estava cada vez mais tomado por um sentimento de alienação da literatura e, até 1916, não havia publicado um único livro de poesia.

Relações difíceis e intrincadas, que duraram quase duas décadas, desenvolveram-se entre A. Blok e A. Bely.

Bely ficou profundamente impressionada com os primeiros poemas de Blok: “Para entender as impressões desses poemas, é preciso imaginar claramente aquela época: para nós, que atentamos para os sinais do amanhecer que brilhava para nós, todo o ar parecia os versos de A. . UMA .; e parecia que Blok escreveu apenas o que o ar pronunciava em sua mente; ele realmente cercou a atmosfera tensa e dourada da época com palavras. " Bely ajudou a publicar o primeiro livro de Blok (contornando a censura de Moscou). Por sua vez, Blok apoiou Bely. Assim, ele desempenhou um papel decisivo no nascimento do romance principal de Bely, Petersburg, e elogiou publicamente Petersburgo e A pomba de prata.

Junto com isso, suas relações e correspondência atingiram o nível de hostilidade; reprimendas e acusações constantes, hostilidade, injeções pungentes, a imposição de discussões envenenaram a vida de ambos.

No entanto, apesar de toda a complexidade e confusão das relações criativas e pessoais, os dois poetas continuaram a respeitar, amar e valorizar a criatividade e a personalidade um do outro, o que mais uma vez confirmou o discurso de Bely na morte de Blok.

Após os acontecimentos revolucionários de 1905, as contradições se intensificaram nas fileiras dos simbolistas, o que acabou levando essa tendência à crise.

Deve-se notar, no entanto, que os simbolistas russos deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento da cultura russa. Os mais talentosos deles, à sua maneira, refletiam a tragédia da posição de uma pessoa que não conseguia encontrar seu lugar em um mundo abalado por conflitos sociais grandiosos, tentava encontrar novos caminhos para a compreensão artística do mundo. Eles fizeram descobertas sérias no campo da poética, a reorganização rítmica do verso, o fortalecimento do princípio musical nele.

6. Outras tendências na literatura.

“A poesia pós-simbólica descartou os significados“ supersensíveis ”do simbolismo, mas permaneceu a capacidade aumentada da palavra de evocar representações sem nome, para substituir o que faltava por associações. A associatividade tensa revelou-se a mais viável da herança simbólica ”.

No início da segunda década do século 20, surgiram dois novos movimentos poéticos - o acmeísmo e o futurismo.

Acmeists (da palavra grega "acme" - uma época de florescimento, o mais alto grau de qualquer coisa) chamados para limpar a poesia da filosofia e todos os tipos de passatempos "metodológicos", do uso de dicas e símbolos vagos, proclamando um retorno ao material mundo e sua aceitação como ele é: com suas alegrias, vícios, mal e injustiça, recusando-se manifestamente a resolver os problemas sociais e afirmando o princípio da "arte pela arte". No entanto, o trabalho de talentosos poetas-acmeistas como N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, foi além dos princípios teóricos proclamados por eles. Cada um deles introduziu na poesia seus próprios motivos e humores peculiares a ele, suas próprias imagens poéticas.

Os futuristas tinham uma visão diferente da arte em geral e da poesia em particular. Eles se declararam oponentes da sociedade burguesa moderna, desfigurando o indivíduo, e defensores do homem "natural", seu direito ao desenvolvimento individual e livre. Mas essas declarações muitas vezes se resumiam a uma declaração abstrata de individualismo, liberdade das tradições morais e culturais.

Ao contrário dos Acmeists, que, embora opostos ao Simbolismo, no entanto se consideravam seus sucessores em certa medida, os Futuristas desde o início proclamaram uma rejeição completa de qualquer tradição literária, principalmente da herança clássica, argumentando que era irremediavelmente desatualizada . Em seus manifestos escritos em voz alta e ousada, glorificavam uma nova vida que se desenvolvia sob a influência da ciência e do progresso tecnológico, rejeitando tudo o que era "antes", declarando seu desejo de refazer o mundo, para o qual, do seu ponto de vista, a poesia deveria contribuir. em grande medida. Os futuristas se esforçaram para materializar a palavra, para conectar seu som diretamente com o objeto que ela denota. Isso, em sua opinião, deveria ter levado à reconstrução do natural e à criação de uma nova linguagem amplamente disponível, capaz de destruir as barreiras verbais que separam as pessoas.

O futurismo uniu diferentes grupos, entre os quais os mais famosos foram: cubo-futuristas (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burliuk, V. Khlebnikov), ego-futuristas (I. Severyanin), o grupo "Centrífuga" (N. Aseev, B. Pasternak e etc.).

Nas condições do surto revolucionário e da crise da autocracia, o Acmeísmo e o Futurismo tornaram-se inviáveis ​​e, no final da década de 1910, deixaram de existir.

Entre as novas tendências que surgiram na poesia russa durante este período, um grupo de poetas ditos "camponeses" começou a ocupar um lugar de destaque - N. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. Por algum tempo, S. Yesenin foi próximo a eles, que mais tarde seguiram um caminho criativo independente e amplo. Os contemporâneos os viam como pepitas, refletindo as preocupações e problemas do campesinato russo. Eles também estavam unidos pela semelhança de algumas técnicas poéticas, o uso difundido de símbolos religiosos e motivos folclóricos.

Entre os poetas do final do século XIX e início do século XX havia aqueles cujas obras não se encaixavam nas correntes e grupos que existiam naquela época. Esses são, por exemplo, I. Bunin, que se esforçou para continuar as tradições da poesia clássica russa; I. Annensky, um tanto próximo dos Simbolistas e ao mesmo tempo longe deles, procurando seu caminho no vasto mar poético; Sasha Cherny, que se autodenominava um satírico "crônico", dominou brilhantemente os meios "antiestéticos" de expor o filisteu e o filisteu; M. Tsvetaeva com sua "resposta poética ao novo som do ar".

Para as correntes literárias russas do início do século 20, a virada do Renascimento em direção à religião e ao cristianismo é característica. Os poetas russos não conseguiram manter o esteticismo; de várias maneiras, tentaram superar o individualismo. O primeiro nessa direção foi Merezhkovsky, depois os principais representantes do simbolismo russo começaram a opor a colegialidade ao individualismo, o misticismo ao esteticismo. Viach. Ivanov e A. Bely eram teóricos do simbolismo misticamente colorido. Houve uma reaproximação com uma tendência que emergiu do marxismo e do idealismo.

Vyacheslav Ivanov foi uma das pessoas mais notáveis ​​daquela época: o melhor helenista russo, poeta, filólogo, especialista em religião grega, pensador, teólogo e filósofo, publicitário. Seus "ambientes" na "torre" (como era chamado o apartamento de Ivanov) eram visitados pelas pessoas mais talentosas e notáveis ​​da época: poetas, filósofos, cientistas, artistas, atores e até políticos. As conversas mais sofisticadas ocorreram sobre temas literários, filosóficos, místicos, ocultos, religiosos e também sociais na perspectiva da luta das visões de mundo. Na "torre" as conversas refinadas da elite cultural mais talentosa eram conduzidas, e abaixo a revolução estava furiosa. Eram dois mundos desconectados.

Junto com as tendências da literatura, surgiram novas tendências na filosofia. A busca por tradições para o pensamento filosófico russo começou entre os eslavófilos, entre Vl. Soloviev, Dostoiévski. No salão de Merezhkovsky, em São Petersburgo, foram organizadas reuniões religiosas e filosóficas, nas quais participaram tanto representantes da literatura que adoeceram de ansiedade religiosa quanto representantes da hierarquia da igreja ortodoxa tradicional. É assim que N. Berdyaev descreveu essas reuniões: “Os problemas de V. Rozanov prevaleceram. V. Ternavtsev, um chiliast que escreveu um livro sobre o Apocalipse, também foi de grande importância. Eles falaram sobre a atitude do Cristianismo para com a cultura. No centro havia um tema sobre carne, sobre sexo ... Na atmosfera do salão dos Merezhkovskys havia algo superpessoal, derramado no ar, algum tipo de magia doentia, que provavelmente ocorre em círculos sectários, em seitas de tipo não racionalista e não evangélico ... Os Merezhkovskys sempre fingiram falar a partir de um certo "nós" e queriam envolver nesse "nós" pessoas que tinham contato próximo com eles. A este "nós" pertencemos D. Filosofov, ao mesmo tempo A. Bely quase entrou. Chamaram esse "nós" de segredo dos três. É assim que a nova igreja do Espírito Santo deveria ser formada, na qual o mistério da carne seria revelado. "

Na filosofia de Vasily Rozanov, "carne" e "sexo" significavam um retorno ao pré-cristianismo, ao judaísmo e ao paganismo. Sua visão religiosa foi combinada com críticas ao ascetismo cristão, a apoteose da família e do gênero, em cujo elemento Rozanov via a base da vida. Sua vida triunfa não por meio da ressurreição para a vida eterna, mas por meio do parto, isto é, a desintegração da personalidade em muitas personalidades recém-nascidas nas quais a vida da família continua. Rozanov pregou a religião do nascimento eterno. O cristianismo para ele é a religião da morte.

Nos ensinamentos de Vladimir Solovyov sobre o universo como "unidade total", o platonismo cristão está entrelaçado com as idéias do idealismo europeu moderno, especialmente o evolucionismo científico-natural e o misticismo não ortodoxo (a doutrina da "alma do mundo", etc.). O colapso do ideal utópico da teocracia mundial levou ao fortalecimento dos sentimentos escatológicos (sobre a finitude do mundo e do homem). Vl. Soloviev teve uma grande influência na filosofia e no simbolismo religiosos russos.

Pavel Florensky desenvolveu a doutrina de Sophia (a Sabedoria de Deus) como a base da significância e integridade do universo. Ele foi o iniciador de um novo tipo de teologia ortodoxa, não teologia escolástica, mas experimental. Florensky era platônico e interpretou Platão à sua maneira, e mais tarde tornou-se padre.

Sergei Bulgakov é uma das principais figuras da Sociedade Religiosa e Filosófica "em memória de Vladimir Solovyov". Do marxismo legal, que tentou combinar com o neokantianismo, passou para a filosofia religiosa, depois para a teologia ortodoxa, e tornou-se padre.

E, claro, Nikolai Berdyaev é um valor global. Uma pessoa que buscou criticar e superar qualquer forma de dogmatismo, onde quer que apareça, um humanista cristão que se autodenomina um "livre pensador crente". Um homem de destino trágico, expulso de sua terra natal, e toda sua vida estava torcendo por sua alma. Um homem cuja herança, até recentemente, foi estudada em todo o mundo, mas não na Rússia. Um grande filósofo que voltará à sua terra natal.

Detenhamo-nos com mais detalhes em duas tendências associadas às pesquisas místicas e religiosas.

“Uma tendência foi representada pela filosofia religiosa ortodoxa, que era pouco, porém, aceitável para a igreja oficial. Estes são, em primeiro lugar, S. Bulgakov, P. Florensky e aqueles que se agrupam em torno deles. Outra tendência foi representada pelo misticismo religioso e ocultismo. Branco, Viach. Ivanov ... e mesmo A. Blok, apesar de não ser inclinado a nenhuma ideologia, os jovens agrupavam-se em torno da editora Musaget, antroposofistas *. Uma tendência introduziu sofianismo no sistema de dogma ortodoxo. Outra tendência foi cativada pelo sofianismo alógico. A sedução cósmica, característica de toda a época, estava aqui e ali. Com exceção de S. Bulgakov, para essas correntes, Cristo e o Evangelho não estavam de forma alguma no centro. P. Florensky, apesar de todo o seu desejo de ser ultraortodoxo, estava totalmente na sedução cósmica. O reavivamento religioso foi semelhante ao cristão, tópicos cristãos foram discutidos e a terminologia cristã foi usada. Mas havia um forte elemento de avivamento pagão, o espírito helênico era mais forte do que o espírito messiânico bíblico. Em determinado momento, ocorreu uma mistura de diferentes correntes espirituais. A época foi sincrética, lembrava a busca dos mistérios e do neoplatonismo da era helenística e do romantismo alemão do início do século XIX. Não houve um verdadeiro reavivamento religioso, mas houve tensão espiritual, entusiasmo religioso e busca. Havia uma nova problemática da consciência religiosa, ligada às correntes do século 19 (Khomyakov, Dostoiévski, Vladimir Soloviev). Mas a igreja oficial permaneceu fora desse assunto. Não houve reforma religiosa na igreja. "

Muito do surgimento criativo daquela época entrou no desenvolvimento da cultura russa e agora é propriedade de todos os povos da cultura russa. Mas então houve uma embriaguez com criatividade, novidade, tensão, luta, desafio.

Para concluir, nas palavras de N. Berdyaev, gostaria de descrever todo o horror, toda a tragédia da situação em que os criadores da cultura espiritual, a flor da nação, as melhores mentes não só da Rússia, mas também o mundo se encontra.

“A infelicidade do renascimento cultural do início do século 20 foi que a elite cultural foi isolada em um pequeno círculo e isolada das amplas correntes sociais da época. Isso teve consequências fatais no caráter que assumiu a revolução russa ... Os russos daquela época viviam em andares diferentes e até mesmo em séculos diferentes. O renascimento cultural não teve nenhuma irradiação social ampla ... Muitos apoiadores e porta-vozes do renascimento cultural ficaram de esquerda, simpatizantes da revolução, mas houve um esfriamento das questões sociais, houve absorção em novos problemas de caráter filosófico, estético, natureza religiosa, mística, que permaneceu alheia às pessoas que participavam ativamente do movimento social ... A intelectualidade cometeu um ato de suicídio. Na Rússia, antes da revolução, havia duas corridas, por assim dizer. E a culpa era de ambos os lados, isto é, das figuras do Renascimento, de sua indiferença social e moral ...

O cisma característico da história russa, o cisma que crescia ao longo de todo o século 19, o abismo que se desenvolveu entre a camada cultural sofisticada superior e os círculos amplos, populares e intelectuais, levou ao fato de que o renascimento cultural russo caiu neste abismo aberto . A revolução começou a destruir este renascimento cultural e perseguir os criadores da cultura ... Figuras da cultura espiritual russa, em grande parte, foram forçadas a se mudar para o exterior. Em parte, foi uma vingança pela indiferença social dos criadores da cultura espiritual. "

7. Música: mudança de prioridades.

No final do século 19 e início do século 20 (até 1917) - um período não menos rico, mas muito mais difícil. Não está separado do anterior por nenhuma quebra brusca: nessa época, M. Balakirev continuou a criar, as melhores obras de cúpula de Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov datam dos anos 90 do século XIX. e a primeira década do século XX. Mas Musorsky e Borodin já faleceram, e em 1893. - Tchaikovsky. Eles foram substituídos por alunos, herdeiros e sucessores de tradições: S. Tanev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Novos tempos, novos sabores são sentidos em seus trabalhos. Também houve mudanças nas prioridades do gênero. Assim, a ópera, que ocupou o lugar principal na música russa por mais de 100 anos, ficou em segundo plano. Ao contrário, o papel do balé cresceu. Tchaikovsky - a criação de belos balés foi continuada por Alexander Konstantinovich Glazunov () - o autor do maravilhoso "Raymonda" (1897), "As Senhoras Camponesas" (1898).

Os gêneros sinfônicos e de câmara foram amplamente desenvolvidos. Glazunov criou oito sinfonias e o poema sinfônico Stepan Razin (1885) 1. Sergei Ivanovich Taneyev () compõe sinfonias, trios de piano e quintetos. E os concertos de piano de Rachmaninoff (bem como os concertos de Tchaikovsky e o concerto de violino de Glazunov) pertencem ao topo da arte mundial.

Entre a geração mais jovem de músicos, havia compositores de um novo tipo. Eles escreveram música de uma nova maneira, às vezes até de forma abrupta. Entre eles estão Scriabin, cuja música conquistou alguns com sua força e assustou outros com sua novidade, e Stravinsky, cujos balés, encenados durante as temporadas russas em Paris, atraíram a atenção de toda a Europa. Durante a Primeira Guerra Mundial, outra estrela, S. Prokofiev, surge no horizonte russo.

No início do século XIX. pela música russa, assim como por toda a arte, passa o tema da expectativa das grandes mudanças que ocorreram e influenciaram a arte.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov (). Sua música rapidamente conquistou a atenção e o reconhecimento do público. Suas primeiras obras "Elegia", "Barcarole", "Punchinelle" foram percebidas como um diário de vida.

O escritor favorito foi Chekhov, o poema sinfônico "Cliff" foi escrito com base nas histórias de Chekhov "No caminho".

Somente em 1926. ele completou o 4º concerto para piano, que havia começado na Rússia. Em seguida, “Três Canções Russas para Coro e Orquestra” apareceu, onde a audácia do desespero soou. Entre 1931 e 1934 Rachmaninov trabalhou em dois ciclos principais: para piano “Variações sobre um tema de Corelli” (20 variações) e “Rapsódia para piano e orquestra sobre um tema para peça de violino de Nicolo Paganini”, consistindo em variações.

Rachmaninov dedicou sua última obra, Symphonic Secrets (1940), à Orquestra da Filadélfia, com a qual gostava especialmente de se apresentar.

Alexander Nikolaevich Scriabin (). Os escritos de Scriabin continham programas literários detalhados, mas os nomes são bastante abstratos (Divine Poem - 3rd Symphony, 1904, Poem of Ecstasy, 1907, Poem of Fire - Prometheus, 1910). Mas Scriabin concebeu uma obra ainda mais grandiosa sobre princípios sintéticos - "Mistério". Também foram escritas três sinfonias (1900, 1901, 1904), a ópera “Koschey, o Imortal” (1901), “O Poema do Êxtase”, “Prometeu” para piano: 10 sonatas, mazurcas, valsas, poemas, estudos, etc. 2 ...

Igor Fedorovich Stravinsky (). Em The Firebird (1910) - este é o tema do conto do mal Koschey e a queda de seu reino das trevas, em The Sacred Vienna (1913) - o tema de antigos rituais pagãos, sacrifícios em homenagem ao renascimento da vida na primavera , em homenagem à ama-seca. O balé “Petrushka” (1911), um dos mais populares, é inspirado nos festejos carnavalescos e nos tradicionais espetáculos de marionetes com a participação de Petrushka, seu rival Arap e Bailarina (Columbine).

Longe de casa, de sua terra natal, o tema russo continua vivo em suas obras (Les Noces, 1923).

A variedade dos escritos de Stravinsky é notavelmente avassaladora. Destacemos a ópera-oratório Édipo Rei e o balé Apollo Musaget (1928). Stravinsky escreveu a ópera The Adventures of a Rake (1951).

Falando da música do final do século XIX e início do século XX, não se pode deixar de citar o teatro musical. O apoio estatal foi concedido ao balé e à arte operística. Os bailarinos eram patrocinados pelas pessoas mais nobres (Matilda Kmesinskaya e o patrocínio dos grandes duques dos Romanov). Além disso, a arte da ópera e do balé tornou-se a marca registrada de toda a arte russa no contexto das “temporadas russas” em ().

A Moscow Private Opera em seu repertório promoveu principalmente as obras de compositores russos e desempenhou um papel importante na revelação realista das óperas de Mussorgsky, no nascimento de novas obras de Rimsky-Korsakov. Chaliapin cantou nele, Rachmaninov estava em seu console, Rimsky-Korsakov era seu amigo e suporte criativo. Aqui a performance foi criada por um conjunto de palco, no qual participaram o compositor, a orquestra encabeçada pelo maestro, o encenador e os decoradores - eles foram cúmplices na criação de um todo único, que não existia nos teatros imperiais , onde cada um trabalhou separadamente. Assim, artistas de destaque trabalharam na Ópera Privada de Mamontov (Sereia de Dargomyzhsky, 1896, Orfeu de Gluck, 1897, Fausto de Gounod, 1897, Boris Godunov de Mussorgsky, 1898, Donzela de Orleans de Tchaikovsky, 1899, etc.), V. Vasnetsov (“A Donzela da Neve ”Por Rimsky-Korsakov, 1885,“ A Feiticeira ”por Tchaikovsky, 1900), (“ Ivan Susanin ”por Glinka, 1896,“ Khovanshchina ”por Mussorgsky, 1897), (“ Tannhäuser ”por Wagner,“ Alesya ”por Ippolitov Ivanova , "Prisioneiro do Cáucaso" por Cui, "A Rainha de Espadas" por Tchaikovsky, "Rogned" por A. Serov, "A Donzela da Neve", "Sadko", "O Conto do Czar Saltan", "Mozart e Salieri" , “The Tsar's Bride” de Rimsky-Korsakov), V. Serov (“Judith” e “Rogneda”), K. Korovin (“Pskovite Woman”, “Faust”, “Prince Igor”, “Sadko”).

8. O florescimento dos teatros.

Esta é a era mais “teatral” da história da literatura russa. O teatro desempenhou, talvez, um papel de destaque nela, espalhando sua influência para outros tipos de artes.

O teatro nesses anos foi uma plataforma pública onde as questões mais urgentes de nosso tempo foram levantadas e, ao mesmo tempo, um laboratório criativo que abriu as portas para a experimentação e buscas criativas. Grandes artistas voltaram-se para o teatro, buscando a síntese de vários tipos de criatividade.

Para o teatro russo, esta é uma era de altos e baixos, pesquisas e experimentos criativos inovadores. Nesse sentido, o teatro não ficou atrás da literatura e da arte.

3. Big Encyclopedic Dictionary, M., 1994

4. Três séculos de poesia russa, M., 1968

5. "Início do século", M., 1990

6. "Auto-conhecimento", M., 1990.

7. "Dez livros de poesia", M., 1980

* Escatologia é um ensino religioso sobre os destinos finais do mundo e do homem.

* Esotérico - segredo, oculto, destinado exclusivamente aos iniciados.

* Em êxtase - em êxtase, frenético, em estado de êxtase.

* Antroposofia - conhecimento supersensível do mundo por meio do autoconhecimento do homem como ser cósmico.

O final do século 19 - início do século 20 é um período importante no desenvolvimento da arte russa. Coincide com aquela fase do movimento de libertação na Rússia, que Lenin chamou de proletário. Foi uma época de ferozes lutas de classes, três revoluções - 1905-1907, a democrático-burguesa de fevereiro e a Grande Revolução Socialista de Outubro, a época do colapso do velho mundo. A vida circundante, os acontecimentos desta época extraordinária determinaram o destino da arte: ela passou por muitas dificuldades e contradições no seu desenvolvimento. A arte de M. Gorky abriu novos caminhos para a arte do futuro, o mundo socialista. O seu romance “Mãe”, escrito em 1906, tornou-se um exemplo de uma talentosa personificação na criação artística dos princípios do partido e da nacionalidade, que foram claramente definidos pela primeira vez por V. I. Lenin no artigo “Organização do partido e literatura partidária” (1905). Shulgin V.S.Cultura da Rússia séculos IX-XX. - M, 2006., p. 34

Qual foi o quadro geral do desenvolvimento da arte russa durante esse período? Os principais mestres do realismo - I.E. Repin, V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky - também trabalharam frutuosamente. Na década de 1890, as suas tradições encontram o seu desenvolvimento numa série de obras da geração mais jovem de artistas itinerantes, por exemplo, Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930), cuja obra também está associada à vida do povo, à vida de os camponeses. Suas pinturas são verdadeiras e simples, as primeiras são líricas (Along the Oka River, 1890; The Reverse, 1896), nas posteriores, brilhantemente pitorescas, há uma alegria exuberante (“Girl with a Jug”, 1927; todas três na Galeria Estatal Tretyakov). Na década de 1890, Arkhipov pintou o quadro "Lavadeiras", que narra o trabalho exaustivo das mulheres, servindo como um vívido documento incriminador da autocracia (RM).

Sergei Alekseevich Korovin também pertence à geração mais jovem dos Itinerantes.

(1858-1908) e Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930). Korovin trabalhou por dez anos em sua pintura central "No Mundo" (1893, Galeria Tretyakov). Ele refletiu nisso os complexos processos de estratificação do campesinato na moderna aldeia capitalizada. Kasatkin também conseguiu revelar os aspectos mais importantes da vida da Rússia em sua obra. Ele levantou um tópico completamente novo relacionado com o fortalecimento do papel do proletariado. Os mineiros retratados em seu famoso quadro “Mineiros. Mudança ”(1895, Galeria Tretyakov), adivinha-se aquela força poderosa que no futuro próximo destruirá o sistema podre da Rússia czarista e construirá uma nova sociedade socialista.

Mas na arte da década de 1890, uma tendência diferente também foi revelada. Muitos artistas agora buscavam encontrar na vida, principalmente seus aspectos poéticos, portanto, mesmo nas pinturas de gênero, eles incluíam as paisagens. Freqüentemente, eles se voltavam para a história da Rússia antiga. Essas tendências na arte podem ser vistas claramente no trabalho de artistas como A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev e M.V. Nesterov.

O gênero favorito de Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) era o gênero histórico, mas ele também pintou quadros da vida camponesa contemporânea. No entanto, o artista era atraído apenas por certos aspectos da vida popular: rituais, feriados. Neles ele viu uma manifestação do caráter nacional primordialmente russo (“Rua de Moscou do século 17”, 1896, Museu do Estado Russo). A maioria dos personagens, não apenas de gênero, mas também de pinturas históricas, foram escritos por Ryabushkin dos camponeses - o artista passou quase toda sua vida no campo. Ryabushkin introduziu alguns traços característicos da pintura da antiga Rússia em suas telas históricas, como se enfatizando a confiabilidade histórica das imagens (“Wedding Train in Moscow (17th century)”, 1901, State Tretyakov Gallery).

Outro grande artista dessa época, Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927), retrata feiras com colheres multicoloridas e montes de produtos coloridos, passeios do entrudo russo em troikas, cenas da vida mercantil.

Nos primeiros trabalhos de Mikhail Vasilyevich Nesterov, os lados líricos de seu talento foram revelados da maneira mais completa. A paisagem sempre desempenhou um papel importante em suas pinturas: o artista se esforçou para encontrar a alegria no silêncio de uma natureza eternamente bela. Ele adorava representar bétulas de caule fino, caules frágeis de gramíneas e flores de prados. Seus heróis são jovens esguios - habitantes de mosteiros ou velhos bons que encontram paz e tranquilidade na natureza. Pinturas dedicadas ao destino de uma mulher russa são ventiladas com profunda simpatia (“On the Mountains”, 1896, Museu de Arte Russa, Kiev; “Grande tonsura”, 1897-1898, Museu Estatal Russo). Klyuchevsky V. História russa. Curso completo de palestras. - M.: OLMA-PRESS Education, 2004., p. 133

A obra do paisagista e pintor de animais Alexei Stepanovich Stepanov (1858-1923) data dessa época. O artista amava sinceramente os animais e conhecia perfeitamente não só a aparência, mas também o caráter de cada animal, suas habilidades e hábitos, bem como as especificidades dos vários tipos de caça. As melhores pinturas do artista são dedicadas à natureza russa, impregnada de lirismo e poesia - "The Cranes Are Flying" (1891), "Elks" (1889; ambas na Galeria Estatal Tretyakov), "Wolves" (1910, coleção particular, Moscou )

A arte de Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) também está imbuída de profunda poesia lírica. Belas e poéticas são suas imagens de mulheres taciturnas - habitantes de velhos parques senhoriais - e todas as suas pinturas harmoniosas e musicais ("The Pond", 1902, State Tretyakov Gallery).

Nos anos 80-90 do século 19, o trabalho dos notáveis ​​artistas russos Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939), Valentin Aleksandrovich Serov e Mikhail Aleksandrovich Vrubel foi formado. Sua arte refletia mais plenamente as realizações artísticas da época.

O talento de K.A. Korovin foi igualmente revelado de forma vívida tanto na pintura de cavalete, principalmente na paisagem, quanto na arte teatral e decorativa. O encanto da arte de Korovin está em seu calor, sol, na capacidade do mestre de transmitir direta e vividamente suas impressões artísticas, na generosidade de sua paleta, na riqueza de cores em sua pintura (“Na Varanda”, 1888-1889 ; “In Winter”, 1894-; ambos na Galeria Tretyakov).

No final da década de 1890, uma nova sociedade artística "O Mundo da Arte" foi formada na Rússia, liderada por A.N. Benois e S.P.Dyagilev, que teve uma grande influência na vida artística do país. Seu núcleo principal são os artistas K.A.Somov, L.S.Baket, M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P. Ostroumova-Lebedeva. As atividades deste grupo foram muito versáteis. Os artistas estiveram ativamente envolvidos no trabalho criativo, publicaram a revista de arte "World of Art", organizaram interessantes exposições de arte com a participação de muitos mestres de destaque. Artistas da Mir, como eram chamados os artistas do Mundo da Arte, se esforçaram para familiarizar seus espectadores e leitores com as conquistas da arte nacional e mundial. Suas atividades contribuíram para a ampla disseminação da cultura artística na sociedade russa. Mas, ao mesmo tempo, tinha suas desvantagens. Pessoas de todo o mundo buscavam apenas beleza na vida e viam a realização dos ideais do artista apenas no encanto eterno da arte. Seu trabalho carecia do espírito de luta e da análise social característica dos Itinerantes, sob cuja bandeira marcharam os artistas mais progressistas e mais revolucionários.

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) é legitimamente considerado o ideólogo do Mundo da Arte. Ele era um homem bem educado e possuía um grande conhecimento das artes. Ele se dedicou principalmente à arte gráfica e trabalhou muito para o teatro. Como seus camaradas, Benoit desenvolveu temas de épocas passadas em seu trabalho. Ele era um poeta de Versalhes, sua imaginação criativa se iluminou quando ele visitou os parques e palácios dos subúrbios de São Petersburgo repetidamente. Em suas composições históricas, habitadas por pequenas figuras aparentemente inanimadas de pessoas, ele reproduziu com cuidado e amor monumentos de arte e detalhes individuais da vida cotidiana (“Desfile em Pedro 1”, 1907, Museu Estatal Russo).

Um representante proeminente do "Mundo da Arte" foi Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Ele é amplamente reconhecido como um mestre de paisagens românticas e cenas galantes. Seus heróis habituais são como senhoras que vieram da antiguidade distante com perucas empoadas, crinolinas exuberantes e cavalheiros lânguidos requintados em camisolas de cetim. Somov era um mestre do desenho. Isso era especialmente verdadeiro em seus retratos. O artista criou uma galeria de retratos de representantes da intelectualidade artística, incluindo os poetas A.A. Blok e M.A. Kuzmin (1907,1909; ambos na Galeria Estatal Tretyakov).

O grupo artístico “União dos Artistas Russos” também desempenhou um papel significativo na vida artística da Rússia no início do século. Incluía os artistas K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Zhukovsky, L.V., Turzhansky, K.F.Yuon e outros. O principal gênero na obra desses artistas foi a paisagem. Eles foram os sucessores da pintura de paisagem na segunda metade do século XIX.

"Idade de Prata" da cultura russa (final do século 19 - início do século 20)

A cultura da virada do século XIX para o início do século XX. desenvolvido sob a influência das tradições do período anterior de desenvolvimento da cultura russa. Ao mesmo tempo, os processos e transformações ocorridos na vida política, econômica e social do país no início do século XX deixaram sua marca no seu desenvolvimento. A complexidade e inconsistência do desenvolvimento histórico da Rússia no início do século XX. condicionou a variedade de formas do processo histórico e cultural. A entrada na fase industrial de desenvolvimento, aprofundando a fenda civilizacional na sociedade, a revolução de 1905-1907. e os eventos que se seguiram afetaram diretamente o desenvolvimento da cultura russa.

O desenvolvimento do capitalismo exigiu um novo nível de educação no país. No início do século XX. desenvolvido na Rússia sistema de educação multinível, que incluiu o ensino fundamental, ensino médio e secundário especializado e ensino superior. Em 1905, havia 43 mil escolas paroquiais, 28,2 mil escolas primárias zemstvo. 6 milhões de pessoas estudaram em escolas primárias de ensino público. No total, em 1911, estudavam 33% dos meninos e 14% das meninas em idade escolar. A alfabetização da população aumentou de 21% em 1897 para 30% em 1918. O Ministério da Educação Pública preparou um projeto de lei "Sobre a introdução da educação primária universal no Império Russo", mas nunca passou a força da lei.

O sistema de ensino médio incluiu ginásios, escolas reais e comerciais. Além disso, havia instituições de ensino secundário especializado por setor: industrial, técnico, ferroviário, mineração, etc.

Em conexão com o desenvolvimento industrial, surgiu a questão da formação de engenheiros e técnicos. Durante o período de estudos, o número de alunos aumentou 2,5 vezes. Em 1917, a escola superior contava com 124 universidades, onde estudavam 130 mil alunos. Em 1911, a lei do ensino superior para mulheres equiparava as mulheres com diploma de ensino superior aos homens em direitos profissionais. No início do século XX. havia cerca de 30 instituições de ensino superior para mulheres. Um novo tipo de instituições de ensino superior apareceu - institutos privados e cursos superiores, por exemplo, A. Shanyavsky University, V. Bekhterev's Psychoneurological Institute, P. Lesgaft Higher Courses, Higher Agricultural Courses for Women, etc.

A educação pública e o trabalho cultural e educacional foram desenvolvidos. Os principais centros para a educação do povo eram as escolas dominicais, cursos de trabalho, sociedades de trabalhadores educacionais, casas populares e universidades populares. A disseminação da educação e da alfabetização entre a população foi facilitada pelas atividades de publicação de A.S. Suvorin, I.D.Sytin, A.M. Gorky. Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo.

Desenvolvimento adicional recebido Ciência russa:Η. E. Zhukovsky, K. E. Tsiolkovsky mostraram-se no desenvolvimento da teoria da construção de aeronaves e astronáutica; V. I. Vernadsky, I. P. Pavlov, I. I. Mechnikov - no campo das ciências naturais. I. P. Pavlov, I. I. Mechnikov tornou-se o primeiro Prêmio Nobel russo. No campo das humanidades, uma grande contribuição para o desenvolvimento da história foi feita por V.O. Klyuchevsky, Π. N. Milyukov, Μ. N. Pokrovsky; no campo da filosofia - V. S. Soloviev, N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, S. N. Trubetskoy, P. A. Florensky, V. V. Rozanov.

Um novo fenômeno na vida cultural da sociedade foi cinema. Em 1896, a primeira demonstração de filme aconteceu na Rússia, e em 1916 já havia cerca de 4.000 cinemas na Rússia. Em 1907, as empresas de cinema A. A. Khanzhonkov e A. O. Drankova foram criadas.

V literatura as tradições do realismo russo do século 19 foram continuadas. nas obras de L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin, A. I. Kuprin, A. M. Gorky. Porém, no início do século XX. uma tendência modernista surgiu na literatura em suas várias manifestações: simbolismo (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, FK Sologub, DS Merezhkovsky, Z. N. Gippius, AA Blok); acmeism (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam, M. A. Kuzmin); futurismo em suas várias manifestações (ego-futurismo, cubo-futurismo), que negou o estágio anterior no desenvolvimento da cultura russa (I. Severyanin, V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, 11. Burliuk); naturalismo (A.P. Artsybashev). O tema camponês foi refletido na poesia de N. A. Klyuev, S. A. Yesenin.

O início do século XX. tornou-se uma época de crescimento criativo nas artes visuais. Isso foi facilitado pela influência da tradição nacional prevalecente nas artes visuais, a busca por novas formas artísticas e direções de artistas russos do início do século XX, a influência da arte da Europa Ocidental. V pintura as tradições do realismo russo são refletidas nas obras de S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. A. Korovin. Os artistas A. P. Ryabushkin e A. V. Vasnetsov trabalharam no gênero da história. Pesquisas religiosas e filosóficas foram refletidas no trabalho de M.V. Nesterov. O impressionismo se tornou uma nova tendência na pintura russa (V. A. Serov, K. A. Korovin); simbolismo (V. E. Borisov-Musatov, M. A. Vrubel); primitivismo (A. F. Larionov, II. S. I Oncharova). Na véspera da Primeira Guerra Mundial, o abstracionismo nasceu na arte russa (K. S. Malevich, V. V. Kandinsky).

Organizações criativas foram criadas para unir artistas russos nas áreas de "O Mundo das Artes" (A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, E. E. Lansere); "Union of Russian Artists" (I. E. Grabar, F. A. Malyavin, K. F. Yuon); "Blue Rose" (P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan); "Jack of Diamonds" (I. I. Mashkov, Π. P. Konchalovsky, R. R. Falk); "Rabo de burro", "Alvo", etc.

De grande interesse é o trabalho de artistas que se uniram em torno da revista “World of Arts” e trabalharam em diversos gêneros da pintura, desenho de livros, desenho de cenários teatrais. O mérito dos artistas desta tendência foi o conhecimento de seus contemporâneos da obra dos retratistas russos do século XVIII.

V arquitetura início do século XX o modernismo se manifestou no estilo neo-russo (A. V. Shchusev, F. O. Shekhtel, V. M. Vasnetsov); neoclassicismo (I.A.Fomin). A escultura reflete a influência do impressionismo na obra de Π. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov.

No início do século XX. amanhecer cai arte teatral. Em 1898 foi inaugurado o Teatro de Arte de Moscou, fundado por K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko. Em 1904, o teatro de V.F.Komissarzhevskaya foi inaugurado em São Petersburgo, e em 1915 E. B. Vakhtangov fundou um teatro em Moscou, que agora leva seu nome. Junto com os teatros Mariinsky e Bolshoi, uma ópera privada de S. I. Mamontov e S. I. Zimin apareceu. A arte operística teatral russa está ganhando reconhecimento na Europa. Isso foi facilitado pelas Estações Russas de S. Diaghilev em Paris. Cantores de ópera F.I. Uma grande contribuição para o desenvolvimento do balé russo foi feita por Μ. M. Fokin.

Tradições do realismo russo em arte musical foram continuados no trabalho de N. A. Rimsky-Korsakov. Ao mesmo tempo, a influência do modernismo na arte musical encontrou expressão nas obras de S. V. Rachmaninov, I. F. Stravinsky, A. N. Scriabin.

O desenvolvimento da cultura russa no início do século XX. continuou as tradições e também refletiu a busca criativa da intelectualidade russa, que deu desenvolvimento a novas direções e formas na literatura e na arte.