Sergey Balovin. Arte Chinesa Contemporânea: Uma Crise? - revista "Arte pintura de arte chinesa contemporânea

Acredita-se que o período desde o final da Revolução Cultural de 1976 até a atualidade represente uma única etapa no desenvolvimento da arte contemporânea na China. A que conclusões se pode chegar se tentarmos compreender a história da arte chinesa nos últimos cem anos à luz dos acontecimentos internacionais contemporâneos? Essa história não pode ser estudada considerando-a na lógica do desenvolvimento linear, dividida nas etapas da modernidade, pós-modernismo - nas quais se baseia a periodização da arte no Ocidente. Como, então, construir uma história da arte contemporânea e falar sobre ela? Essa questão me ocupa desde os anos 1980, quando foi escrito o primeiro livro sobre arte contemporânea chinesa. eu... Em livros subsequentes, como Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art e, especialmente, o recém-publicado Ipailun: Synthetic Theory versus Representation, tentei responder a essa pergunta examinando fenômenos específicos no processo artístico.

É frequentemente citado como uma característica básica da arte chinesa contemporânea que seus estilos e conceitos foram importados principalmente do Ocidente, em vez de cultivados em seu próprio solo. No entanto, o mesmo pode ser dito sobre o budismo. Foi trazido da Índia para a China há cerca de dois mil anos, criou raízes e se transformou em um sistema integral e acabou dando frutos na forma do Budismo Ch'an (conhecido na versão japonesa como Zen) - um ramo nacional independente do budismo, bem como todo um corpus de literatura canônica e filosofia, cultura e arte relacionadas. Então, talvez, a arte contemporânea na China leve muito tempo antes de se desenvolver em um sistema autônomo - e as tentativas de hoje de escrever sua própria história e muitas vezes questionar comparações com contrapartes globais são um pré-requisito para sua formação futura. Na arte do Ocidente, desde a época do modernismo, os principais vetores de força no campo estético têm sido a representação e a anti-representação. Tal esquema, no entanto, dificilmente funcionará no cenário chinês. É impossível aplicar uma lógica estética tão conveniente baseada na oposição de tradição e modernidade à arte chinesa contemporânea. Em termos sociais, a arte do Ocidente desde o modernismo assumiu a posição ideológica de inimiga do capitalismo e do mercado. Não havia sistema capitalista na China contra o qual lutar (embora o oposicionismo ideologicamente carregado abraçasse a maior parte dos artistas da década de 1980 e da primeira metade da década de 1990). Na era das transformações econômicas rápidas e fundamentais na década de 1990, a arte contemporânea na China se viu em um sistema muito mais complexo do que qualquer outro país ou região.

É impossível aplicar uma lógica estética baseada na oposição de tradição e modernidade à arte chinesa contemporânea.

Tomemos, por exemplo, a arte revolucionária constantemente debatida das décadas de 1950 e 1960. A China importou o realismo socialista da União Soviética, mas o processo e os propósitos de importação nunca foram detalhados. De fato, estudantes chineses que estudaram arte na União Soviética e artistas chineses estavam mais interessados não no realismo socialista em si, mas na arte dos itinerantes e no realismo crítico do final do século XIX e início do século XX. Esse interesse surgiu como uma tentativa de substituir o academicismo clássico ocidental inacessível na época, por meio do qual se deu na China o desenvolvimento da modernidade artística em sua versão ocidental. O academicismo parisiense promovido por Xu Beihong e seus contemporâneos, que se formaram na França na década de 1920, já era uma realidade distante demais para se tornar modelo e referência para a geração mais jovem. Para pegar o bastão dos pioneiros da modernização da arte na China, foi preciso recorrer à tradição clássica da pintura russa. É óbvio que tal evolução tem sua própria história e lógica, que não são diretamente determinadas pela ideologia socialista. A conexão espacial entre a China dos anos 1950, artistas da mesma idade do próprio Mao Zedong, e a tradição realista da Rússia no final do século XIX já existia e, portanto, não dependia da ausência ou presença de diálogo político entre China e União Soviética na década de 1950. Além disso, como a arte dos itinerantes era mais acadêmica e romântica do que o realismo crítico, Stalin designava os itinerantes como a fonte do realismo socialista e, como resultado, não tinha interesse nos representantes do realismo crítico. Artistas e teóricos chineses não compartilhavam desse "viés": nas décadas de 1950 e 1960, um grande número de estudos sobre realismo crítico apareceu na China, álbuns foram publicados e muitos trabalhos científicos foram traduzidos do russo. Após o fim da Revolução Cultural, o realismo pictórico russo tornou-se o único ponto de partida na modernização da arte que se desenrolava na China. Em obras tão típicas de "pintura de cicatrizes" como, por exemplo, na pintura de Cheng Conglin "Uma vez em 1968. Snow ”, a influência do itinerante Vasily Surikov e seu“ Boyarynya Morozova ”e“ Morning of the Streltsy Execution ”pode ser rastreada. As técnicas retóricas são as mesmas: a ênfase está em retratar relações reais e dramáticas entre indivíduos contra o pano de fundo de eventos históricos. É claro que a “pintura de cicatrizes” e o realismo itinerante surgiram em contextos sociais e históricos radicalmente diferentes, mas não podemos dizer que as semelhanças entre os dois se limitem à imitação de estilo. No início do século XX, tendo se tornado um dos pilares fundamentais da “revolução na arte” chinesa, o realismo influenciou significativamente a trajetória do desenvolvimento da arte na China – justamente por ser mais do que um estilo. Ele tinha uma conexão extremamente próxima e profunda com o valor progressivo da "arte para a vida".

Quan Shanshi. Heroico e Indomável, 1961

tela, óleo

Cheng Conglin. Uma vez em 1968. Neve, 1979

tela, óleo

Da coleção do Museu Nacional de Arte da China, Pequim

Wu Guanzhong. Ervas da primavera, 2002

Papel, tinta e tintas

Wang Idong. Área cênica, 2009

tela, óleo

Os direitos autorais da imagem pertencem ao artista

Ou voltemos ao fenômeno da semelhança entre o movimento artístico "pop vermelho", que foi iniciado pelos Guardas Vermelhos no início da "revolução cultural", e o pós-modernismo ocidental - escrevi sobre isso em detalhes no livro "Sobre o regime da arte popular de Mao Zedong." eu... O Red Pop destruiu completamente a autonomia da arte e a aura da obra, utilizou plenamente as funções sociais e políticas da arte, destruiu as fronteiras entre os diferentes meios e absorveu o máximo possível de formas publicitárias: de transmissões de rádio, filmes, música, dança , relatórios de guerra, cartoons a medalhas comemorativas, bandeiras, propaganda e cartazes manuscritos - com o único propósito de criar uma arte visual inclusiva, revolucionária e populista. Em termos de eficácia promocional, medalhas comemorativas, crachás e pôsteres de parede manuscritos são tão eficazes quanto a mídia publicitária da Coca-Cola. E o culto da imprensa revolucionária e dos líderes políticos em seu alcance e intensidade superou até mesmo o culto similar da imprensa comercial e das celebridades no Ocidente. eu.

Do ponto de vista da história política, o "pop vermelho" aparece como reflexo da cegueira e desumanidade dos Guardas Vermelhos. Esse julgamento não resiste a críticas se considerarmos o "red pop" no contexto da cultura mundial e da experiência pessoal. Este é um fenômeno difícil, e seu estudo requer, entre outras coisas, um estudo aprofundado da situação internacional daquele período. A década de 1960 foi marcada por revoltas e distúrbios em todo o mundo, com manifestações anti-guerra em todos os lugares, o movimento hippie e o movimento pelos direitos civis. Depois, há outra circunstância: os Guardas Vermelhos pertenciam à geração sacrificada. No início da Revolução Cultural, eles se organizaram espontaneamente para participar de atividades extremistas de esquerda e, de fato, foram usados por Mao Zedong como alavanca para alcançar objetivos políticos. E o resultado para esses alunos e estudantes de ontem foi a deportação para áreas rurais e fronteiriças por dez anos de "reciclagem": é nas canções e histórias lamentáveis e desamparadas sobre a "juventude intelectual" que as origens da poesia e dos movimentos artísticos clandestinos depois a mentira da "revolução cultural". E a arte experimental dos anos 1980 também foi, sem dúvida, influenciada pelos "guardas vermelhos". Portanto, independentemente de considerarmos o fim da "Revolução Cultural" ou meados dos anos 1980 como o ponto de partida para a história da arte contemporânea na China, não podemos deixar de analisar a arte da época da Revolução Cultural. E especialmente - do "padre vermelho" dos Guardas Vermelhos.

Na segunda metade de 1987 e na primeira metade de 1988, em Arte Chinesa Contemporânea, 1985-1986, tentei fundamentar o pluralismo estilístico que se tornou o traço definidor da nova visualidade no pós-Revolução Cultural. Estamos falando da chamada nova onda 85. De 1985 a 1989, como resultado de uma explosão de informações sem precedentes no cenário artístico chinês (em Pequim, Xangai e outros centros), todos os principais estilos e técnicas artísticas criadas pelo West ao longo do século passado apareceu simultaneamente. É como se a evolução centenária da arte ocidental tivesse sido reencenada – desta vez na China. Estilos e teorias, muitos dos quais já pertenciam ao arquivo histórico e não à história viva, foram interpretados pelos artistas chineses como "modernos" e serviram de impulso à criatividade. Para esclarecer essa situação, usei as ideias de Benedetto Croce de que "toda história é história moderna". A verdadeira modernidade é a consciência da própria atividade no momento em que ela está sendo realizada. Mesmo quando eventos e fenômenos se referem ao passado, a condição para sua cognição histórica é sua "vibração na consciência do historiador". A "modernidade" na prática artística da "nova onda" tomou forma, tecendo em uma só bola o passado e o presente, a vida do espírito e a realidade social.

A arte é um processo através do qual a cultura pode compreender a si mesma de forma abrangente. A arte não se reduz mais ao estudo da realidade, levada a um beco sem saída dicotômico, onde se opõem realismo e abstração, política e arte, beleza e feiura, serviço social e elitismo. (Como não lembrar a esse respeito a afirmação de Croce de que a autoconsciência procura "distinguir, unir; e a diferença aqui não é menos real que a identidade, e a identidade não é menos que a diferença.") Expandir os limites da arte torna-se a principal prioridade .
O campo da arte inclui artistas não profissionais e um público amplo. Na década de 1980, eram em grande parte artistas não profissionais que carregavam o espírito de experimentação radical - era mais fácil para eles romper com o círculo estabelecido de ideias e práticas da Academia. Em geral, o conceito de não profissionalismo, de fato, é um dos básicos na história da "pintura de pessoas educadas" chinesa clássica. Artistas intelectuais ( literatos) constituiu um importante grupo social de "aristocratas culturais", que, a partir do século XI, realizou a construção cultural de toda a nação e, nesse aspecto, opunha-se, antes, aos artistas que recebiam suas habilidades artesanais na Academia imperial e muitas vezes permanecia na corte imperial.
O movimento em direção à arte do futuro é possível através da ponte entre o pós-modernismo ocidental e o tradicionalismo oriental, através da convergência da filosofia moderna e da filosofia clássica chinesa (como Chan).

Yue Minjun. Barco vermelho, 1993

tela, óleo

Fang Lijun. Série 2, número 11, 1998

tela, óleo

Imagem cortesia da Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Arte materialista, 2006

Díptico. tela, óleo

Coleção privada

Wang Guangyi. Ótima crítica. Ômega, 2007

tela, óleo

Cai Guoqiang. Desenho para a Cooperação Econômica Ásia-Pacífico: Uma Ode à Alegria, 2002

Pólvora no papel

Direito de imagem Christie's Images Limited 2008. Imagem cortesia de Christie's Hong Kong

No entanto, a "arte contemporânea" criada na China em 1985-1989 não pretendia de forma alguma ser uma réplica da arte modernista, pós-moderna ou atual globalizada do Ocidente. Em primeiro lugar, não lutou nem um pouco pela independência e pelo isolamento, que, embora grosseiros, constituíam a essência da arte modernista no Ocidente. O modernismo europeu paradoxalmente acreditava que o escapismo e o isolamento poderiam superar a alienação do artista humano na sociedade capitalista - daí o compromisso do artista com o desinteresse e a originalidade estética. Na China, na década de 1980, artistas, diferentes em suas aspirações e identidade artística, estiveram em um único espaço experimental para grandes exposições e outros eventos, sendo o mais marcante a exposição de Pequim "China/Avant-garde" em 1989 . Tais ações eram, de fato, experimentos sociais e artísticos de escala extraordinária, que iam além de uma afirmação puramente individual.

Em segundo lugar, a "nova onda 85" teve pouco a ver com o pós-modernismo, que questionava a própria possibilidade e necessidade de autoexpressão individual, na qual o modernismo insistia. Em contraste com as figuras pós-modernas que rejeitavam o idealismo e o elitismo na filosofia, na estética e na sociologia, os artistas chineses da década de 1980 foram capturados por uma visão utópica da cultura como uma esfera ideal e elitista. As já mencionadas exposições-ações foram um fenômeno paradoxal, pois os artistas, ao mesmo tempo em que afirmavam sua marginalidade coletiva, exigiam atenção e reconhecimento da sociedade. Não foi a originalidade estilística ou o engajamento político que determinou a face da arte chinesa, mas as tentativas contínuas dos artistas de se posicionar em relação à sociedade em transformação diante de nossos olhos.

Não foi a originalidade estilística ou o engajamento político que determinou a face da arte chinesa, mas precisamente as tentativas dos artistas de se posicionarem em relação à sociedade em transformação.

Para resumir, podemos dizer que para reconstruir a história da arte contemporânea na China, uma estrutura espacial multidimensional é muito mais eficaz do que uma escassa fórmula linear temporal. A arte chinesa, ao contrário da ocidental, não se relacionava com o mercado (pela sua ausência) e ao mesmo tempo não se definia apenas como um protesto contra a ideologia oficial (o que era típico da arte soviética dos anos 1970 e 1980). ). Em relação à arte chinesa, uma narrativa histórica isolada e estática é improdutiva, construindo linhas de sucessão de escolas e classificando fenômenos típicos dentro de um período específico. Sua história se torna clara apenas na interação de estruturas espaciais.

Na etapa seguinte, que começou no final dos anos 1990, a arte chinesa criou um sistema especialmente delicadamente equilibrado, quando diferentes vetores se reforçam e se contrapõem simultaneamente. Em nossa opinião, esta é uma tendência única que não é característica da arte contemporânea no Ocidente. Três tipos de arte agora coexistem na China - pintura realista acadêmica, pintura clássica chinesa ( guohua ou wenren) e a arte contemporânea (por vezes referida como experimental). Hoje, a interação entre esses componentes não assume mais a forma de confronto no campo estético, político ou filosófico. Sua interação ocorre por meio de competição, diálogo ou cooperação entre instituições, mercados e eventos. Isso significa que a lógica dualista da estética e da política não é adequada para explicar a arte chinesa dos anos 1990 até o presente. A lógica do "estético versus político" foi relevante por um curto período do final dos anos 1970 até a primeira metade dos anos 1980 - para a interpretação da arte após a "revolução cultural". Alguns artistas e críticos acreditam ingenuamente que o capitalismo, que não liberou a arte no Ocidente, trará liberdade aos chineses, pois tem um potencial ideológico diferente, oposição ao sistema político, mas como resultado, o capital na China com sucesso corrói e mina os fundamentos da arte contemporânea. A arte contemporânea, que passou por um difícil processo de formação nos últimos trinta anos, agora está perdendo sua dimensão crítica e, em vez disso, está sendo arrastada para a busca do lucro e da fama. A arte contemporânea na China, antes de tudo, deve basear-se na autocrítica, mesmo que os artistas individuais sejam mais ou menos influenciados e sujeitos às tentações do capital. A autocrítica é exatamente o que não é agora; esta é a fonte da crise da arte contemporânea na China.

Cortesia de Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Tradução do chinês para o inglês por Chen Kuandi

Suponha que você se encontre em uma sociedade decente, e estamos falando de arte contemporânea. Como convém a uma pessoa normal, você não o entende. Oferecemos um guia expresso para os principais artistas chineses do mundo da arte contemporânea - com sua ajuda, você poderá manter uma aparência inteligente durante toda a conversa e talvez até dizer algo apropriado.

O que é "arte contemporânea chinesa" e de onde ela vem?

Até a morte de Mao Zedong em 1976, uma "revolução cultural" durou na China, durante a qual a arte foi equiparada a atividades anti-revolucionárias subversivas e foi erradicada a ferro quente. Após a morte do ditador, a proibição foi suspensa e dezenas de artistas de vanguarda emergiram do underground. Em 1989, eles organizaram a primeira grande exposição na Galeria Nacional de Pequim, conquistou o coração dos curadores ocidentais, que reconheceram imediatamente a tragédia da ditadura comunista e a indiferença do sistema ao indivíduo nas pinturas, e a diversão terminou aí. As autoridades desmantelaram a exposição, atiraram em estudantes na Praça da Paz Celestial e fecharam a loja liberal.

Isso teria acabado, mas o mercado de arte ocidental se apaixonou tão firme e desenfreadamente pelos artistas chineses que conseguiram se declarar que o Partido Comunista foi seduzido pelo sedutor prestígio internacional e devolveu tudo como estava.

O mainstream da vanguarda chinesa é chamado de "realismo cínico": através dos métodos formais do realismo socialista, as terríveis realidades do colapso psicológico da sociedade chinesa são mostradas.

Os artistas mais famosos

Yue Minjun

O que retrata: Personagens com rostos idênticos sorriem durante execuções, execuções, etc. Todos vestidos como trabalhadores chineses ou Mao Zedong.

O que é interessante: os rostos dos trabalhadores repetem o riso de Buda Maitreya, que aconselha a sorrir olhando para o futuro. Ao mesmo tempo, é uma referência aos rostos artificialmente felizes dos trabalhadores chineses em cartazes de propaganda. O grotesco dos sorrisos mostra que por trás da máscara do riso está o desamparo e o horror congelado.

Zeng Fanzhi

Representação: homens chineses com máscaras brancas coladas no rosto, cenas da vida hospitalar, Última Ceia com pioneiros chineses

O que é interessante: nos primeiros trabalhos - pessimismo expressivo e psicologismo, nos posteriores - simbolismo espirituoso. Figuras tensas se escondem atrás de máscaras e são forçadas a desempenhar papéis impostos. A Última Ceia é retratada dentro das paredes de uma escola chinesa, estudantes de gravata vermelha estão sentados à mesa. Judas distingue-se pelo vestido de negócios europeu (camisa e gravata amarela). Esta é uma alegoria para o movimento da sociedade chinesa em direção ao capitalismo e ao mundo ocidental.

Zhang Xiaogang

Representação: Retratos de família monocromáticos no estilo da década da Revolução Cultural

O que é interessante: capta o estado psicológico sutil da nação durante os anos da revolução cultural. Os retratos retratam figuras posando em poses artificialmente corretas. As expressões faciais congeladas tornam os rostos iguais, mas em cada expressão há expectativa e medo, cada membro da família é fechado em si mesmo, a individualidade é nocauteada com detalhes sutis.

Zhang Huang

O que ele retrata: O artista é famoso por suas performances. Por exemplo, ele se despe, se suja com mel e fica sentado do lado de fora de um banheiro público em Pequim até que moscas o cercam da cabeça aos pés.

O que é interessante: conceitualista e masoquista, explora a profundidade do sofrimento físico e da paciência.

Cai Guoqiang

Representando: Outro mestre da performance. Após o tiroteio de estudantes na Praça Tiananmen, o artista enviou uma mensagem aos alienígenas - ele construiu um modelo da praça e a explodiu. Uma poderosa explosão foi visível do espaço. Desde então, muito tem explodido para os alienígenas.

O que é interessante: ele passou de conceitualista a pirotécnico de corte do Partido Comunista. A espetacular componente visual de seus trabalhos posteriores lhe trouxe a fama de virtuoso. Em 2008, o governo da RPC convidou Tsai Guoqiang para dirigir um show pirotécnico nas Olimpíadas.

As vendas de arte contemporânea chinesa bateram todos os recordes em leilões, a Sotheby's triplica os leilões de arte contemporânea asiática e exposições de arte chinesa moderna e contemporânea são exibidas em museus de todo o mundo. São Petersburgo não foi exceção, onde em setembro foi realizada uma exposição de artistas chineses no Loft Project "Etazhi". A revista 365 perguntou-se de onde veio este interesse pela arte contemporânea chinesa, e decidimos relembrar 7 figuras-chave, sem as quais teria sido completamente diferente.

A "arte contemporânea" é contrastada com a arte tradicional. Segundo o famoso crítico Wu Hong, o termo "arte contemporânea" tem uma profunda conotação de vanguarda, geralmente denotando que uma variedade de experimentos complexos ocorrem no sistema de pintura tradicional ou ortodoxo. De fato, a arte contemporânea chinesa está se desenvolvendo de forma incrivelmente rápida, competindo com a arte europeia tanto cultural quanto economicamente.

De onde veio todo o fenômeno da arte chinesa contemporânea? Nos primeiros anos do governo de Mao Tsé-tung (desde 1949), houve um surto nas artes, as pessoas esperavam um futuro brilhante, mas na realidade havia controle total. Os momentos mais difíceis começaram com o início da "revolução cultural" (desde 1966): as escolas de arte começaram a fechar e os próprios artistas foram perseguidos. A reabilitação começou somente após a morte de Mao. Artistas formavam círculos secretos para discutir formas de arte alternativas. O oponente mais feroz do maoísmo foi o grupo Zvezda. Incluiu Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e outros. "Todo artista é uma pequena estrela", disse um dos fundadores do grupo, Ma Desheng, "e mesmo grandes artistas na escala do universo são apenas pequenas estrelas".

Dos artistas deste grupo, Ai Weiwei é o mais famoso. Em 2011, ele chegou a ocupar o primeiro lugar na lista das figuras mais influentes da indústria da arte. Por algum tempo o artista morou nos EUA, mas em 1993 voltou para a China. Lá, além do trabalho criativo, ele começou a criticar duramente o governo chinês. A arte de Ai Weiwei inclui instalações esculturais, vídeos e fotografias. Em suas obras, o artista usa a arte tradicional chinesa no sentido literal: ele quebra vasos antigos (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), desenha o logotipo da Coca Cola no vaso (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994) ). Além de tudo isso, Ai Weiwei tem projetos bem inusitados. Ele pagou a viagem a Kassel para 1001 leitores de seu blog e documentou a viagem. Também comprei 1001 cadeiras da Dinastia Qing. Todo o projeto, chamado Fairytale, pôde ser visto em 2007 na exposição Documenta.

Ai Weiwei também tem projetos arquitetônicos: em 2006, o artista e os arquitetos projetaram uma mansão no interior de Nova York para o colecionador Christopher Tsai.

O trabalho de Zhang Xiaogang, artista simbolista e surrealista, é interessante. As pinturas em sua série Bloodline são predominantemente monocromáticas, intercaladas com manchas de cores brilhantes. Estes são retratos estilizados do povo chinês, via de regra, com olhos grandes (como não lembrar de Margaret Keane). A maneira desses retratos também se assemelha a retratos de família dos anos 1950-1960. Este projeto está associado a memórias de infância, o artista inspirou-se nas fotografias da sua mãe. As imagens nas pinturas são místicas, combinam os fantasmas do passado e do presente. Zhang Xiaogang não é um artista politizado - ele está principalmente interessado na individualidade de uma pessoa, problemas psicológicos.

Jiang Fengqi é outro artista de sucesso. Suas obras são muito expressivas. Ele dedicou a série "Hospital" à relação entre pacientes e poder. Outras séries do artista também mostram sua visão bastante pessimista do mundo.

O nome da exposição em "Floors" é "Freeing the Present from the Past". Os artistas repensam as tradições nacionais, usam as tradicionais, mas também introduzem novas técnicas. No início da exposição, a obra de Jiang Jin Narciso e Eco - A água e o vento não se lembram. O trabalho foi realizado em forma de tríptico em 2014. O autor utiliza a técnica de tinta sobre papel - sumi-e. A técnica Sumi-e originou-se na China durante a era Song. Esta é uma pintura monocromática semelhante à aquarela. Jiang Jin encarna o enredo tradicional: flores, borboletas, montanhas, figuras de pessoas à beira do rio - tudo é muito harmonioso.

Apresentado na exposição e videoarte. Este é o trabalho do artista de vídeo de Pequim Wang Rui intitulado "Você me ama, você o ama?" (2013). O vídeo dura 15 minutos, nele as mãos estão acariciando suas mãos feitas de gelo, é claro que seus dedos estão derretendo aos poucos. Talvez o artista quisesse dizer sobre a transitoriedade e inconstância do amor? Ou que o amor pode derreter um coração gelado?

A obra “Flying over the Earth”, de Stefan Wong Lo, feita com a técnica de apliques, assemelha-se a imagens dos filmes de Wong Kar-Wai em cores.

Definitivamente, as estrelas da exposição são duas esculturas de Mu Boyan. Suas esculturas são grotescas, retratam pessoas muito gordas. O problema do excesso de peso interessou o artista em 2005, após o que se inspirou para criar essas esculturas. Eles se assemelham tanto a monges budistas iluminados quanto a pessoas modernas com excesso de peso. Esculturas "Strong" (2015) e "Vamos!" (2015) são feitos usando a técnica de resina tingida. Nessas obras, o escultor não retrata nem adultos, mas bebês.

Cabe ao espectador decidir se os artistas chineses contemporâneos conseguiram se libertar do passado, mas a conexão entre gerações é claramente traçada em suas obras, e fica claro que não é tão fácil sair do passado. Isso confirma o uso da técnica sumi-e, bem como instalações nas quais artefatos antigos estão envolvidos. Até agora, os artistas chineses contemporâneos não se libertaram da influência do maoísmo, cujo protesto e memória ainda estão presentes em suas obras. Artistas estilizam suas obras após os tempos do maoísmo; memórias do passado podem, por exemplo, nas telas de Zhang Xiaogang, ser fundamentais no trabalho do artista. Restless Ai Weiwei inventa cada vez mais performances, mas também se volta para a cultura tradicional. A arte chinesa sempre teve, é e terá algo para surpreender o espectador - sua herança é infinita e novos representantes continuarão a encontrar inspiração nas tradições chinesas.

Texto: Anna Kozheurova

Exposição “Paraíso Alienado. A Arte Contemporânea Chinesa da Coleção DSL” será inaugurada em Moscou no final de outubro. Na véspera de sua inauguração, estamos falando de arte contemporânea chinesa, cujo sucesso se deve não apenas ao talento dos artistas.

Em 2012, a obra "Eagle on a Pine", do artista chinês Qi Baishi, foi vendida por um recorde de US$ 57,2 milhões na época. Arte asiática não é encontrada em leilão: colecionadores estão dispostos a desembolsar milhões de dólares para comprar um pintura de Zhang Xiaogang ou Yu Mingzhua. Tentamos descobrir por que a arte chinesa está passando por um boom tão grande.

1. Casas de leilões

Na economia, a China está alcançando rapidamente os Estados Unidos e tem todas as chances de tirá-los do primeiro lugar em um futuro próximo. Isso foi confirmado pelos dados da nova pesquisa do International Comparison Program (ICP). Os empresários chineses estão investindo ativamente na arte contemporânea, considerando-a mais promissora do que o mercado imobiliário e as ações.

Em 2012, especialistas da maior empresa de análise Artprice calcularam como o crescimento econômico da China mudou a estrutura do mercado global de arte. A receita total das vendas de arte na China foi de US$ 4,9 bilhões em 2011. A China superou os Estados Unidos (US$ 2,72 bilhões) e o Reino Unido (US$ 2,4 bilhões) por uma ampla margem.

Já cinco casas de leilões na China estão entre as principais líderes mundiais na venda de arte contemporânea. Nos últimos dez anos, a participação de mercado da Christie "s e da Sotheby" caiu significativamente - de 73% para 47%. A terceira casa de leilões mais importante é a China Guardian, que vendeu o lote mais caro de 2012, a pintura "Eagle on a Pine" do artista chinês Qi Baishi (US$ 57,2 milhões).

Águia em um pinheiro, Qi Baishi

O valor artístico das pinturas de Qi Baishi e Zhang Daqian, cujas obras são vendidas em leilão por quantias fabulosas, é inegável. Mas esta não é a principal razão para a prosperidade das casas de leilões chinesas.

2. Nacionalidade dos colecionadores

Este ponto não é sobre tolerância, mas sim sobre a psicologia dos compradores. É lógico que os colecionadores russos prefiram artistas russos. Da mesma forma, os empresários chineses investem mais no trabalho de seus compatriotas do que em outros.

3. "Yahui" e subornos em chinês

Entre as autoridades chinesas, existem “funcionários cultos” que aceitam subornos na forma de obras de arte. O avaliador anuncia o valor de mercado muito baixo da pintura ou escultura antes do anúncio da licitação, de modo que a obra de arte não pode ser causa de acusações de suborno. O processo deste suborno é chamado de "yahui". Em última análise, através das maquinações dos funcionários, yahui tornou-se uma poderosa força motriz no mercado de arte da China.

4. Estilo único de arte chinesa - realismo cínico

Os artistas chineses conseguiram refletir com precisão os fenômenos culturais e políticos do mundo asiático moderno. A estética de suas obras interessa não apenas aos próprios chineses, mas também a europeus e americanos sofisticados em arte moderna.

O realismo cínico surgiu em resposta ao realismo socialista, tradicional na China comunista. Técnicas artísticas habilidosas invertem o sistema político da RPC, sua indiferença à personalidade. Um exemplo notável é o trabalho de Yu Mingzhua. Todas as suas pinturas retratam heróis com rostos de riso não naturais durante tragédias terríveis.

As autoridades chinesas continuam a reprimir qualquer crítica ao sistema político. Em 2011, parecia que o governo havia feito uma concessão aos artistas: uma escultura "Oficial" Zhao Zhao foi exibida em Pequim. Consistia em pedaços espalhados de uma estátua de oito metros de um soldado chinês, em cujo uniforme estava gravada a data da prisão de Ai Weiwei. Logo foi anunciado que a escultura havia sido confiscada na fronteira enquanto o trabalho do artista estava sendo transportado para sua exposição em Nova York.

O trabalho de Andy Warhol "15 Minutes of Eternity" foi removido da exposição em Xangai. Os curadores não conseguiram convencer o governo chinês de que a pintura não pretendia transmitir desrespeito a Mao Zedong.

Com um pouco do contexto básico da arte contemporânea chinesa, é hora de passar para os autores tão admirados no mundo ocidental.

1. Ai Weiwei

Um verdadeiro herói do nosso tempo, que levou a arte chinesa a um novo nível, e não é por acaso que está no topo da nossa lista. Anteriormente, ninguém tinha a coragem de se manifestar de forma tão dura e habilidosa contra o governo chinês.

Na famosa série de fotos "Fuck Off", o artista mostra o dedo médio para símbolos do poder estatal, incluindo o palácio imperial em Pequim. Isso, por um lado, é ingênuo e, por outro, um gesto muito forte, expressa de forma ampla a atitude em relação às odiadas autoridades chinesas Ai Weiweiuku.

Ilustração precisa da atitude de Ai Weiwei em relação ao governo chinês

Há também promoções bastante inofensivas, mas não menos memoráveis. Quando o artista foi proibido de sair de seu quintal, ele começou a colocar flores no cesto da bicicleta todos os dias e as chamou de “Flores da Liberdade”. Weiwei pretende fazer isso até ser libertado da prisão domiciliar.

Não há fronteiras para este autor: já estamos a falar de como, estando em prisão domiciliária, está a preparar-se activamente para a abertura da sua exposição no Reino Unido. Sua cópia em 3D dará as boas-vindas aos visitantes da exposição e se moverá com eles pelos corredores.

2. Liu Wei

Em 2004, os críticos ficaram chocados esteticamente quando Liu Wei apresentou Upset II Stomach. É um monte de excrementos de alcatrão e resíduos da petroquímica chinesa. O próprio artista descreve a obra da seguinte forma: “A ideia da composição vem da imagem de um gigante que comia tudo o que vinha em seu caminho. Se você prestar atenção, verá que nem tudo o que ele engoliu com tanta avidez foi digerido. Este excremento é uma cena de guerra." Em uma inspeção mais próxima, você pode ver que centenas de soldados de brinquedo, aviões e armas acabaram sendo "não digeridos".

Dor de estômago II

Em seus trabalhos, Liu Wei exorta as pessoas a não depositarem grandes esperanças no desenvolvimento de altas tecnologias. Infelizmente, eles apenas desperdiçam recursos energéticos naturais e não os conservam.

3. Sun Yuan e Peng Yu

Essa união criativa é conhecida em todo o mundo pelo uso de materiais não convencionais em suas obras: gordura humana, animais vivos e cadáveres.

A obra mais famosa da dupla é a instalação "Lar de Enfermagem". Treze esculturas em tamanho real em cadeiras de rodas estão se movendo caoticamente pelo espaço da galeria. Os políticos mundiais são adivinhados nos personagens: líderes árabes, presidentes americanos do século 20 e outros. Paralisados e impotentes, desdentados e velhos, eles se esbarram lentamente e assustam os visitantes da exposição com seu realismo.

"lar de idosos"

A ideia principal da instalação é que, apesar das longas décadas, os líderes mundiais não conseguiram chegar a um acordo entre si em nome da paz para seus cidadãos. Artistas raramente dão entrevistas, explicando que não há necessidade de pensar em nada em suas obras. Diante do público, eles apresentam um quadro real do futuro das negociações diplomáticas, cujas decisões não valem para ambos os lados.

4. Zhang Xiaogang

A série "Pedigree: Big Family", iniciada no início dos anos 1990, ganhou maior popularidade em seu trabalho. Estas pinturas são uma estilização de antigas fotografias de família tiradas durante os anos da revolução cultural em 1960-1970. O artista desenvolveu sua própria técnica de "falso retrato".

Linhagem: família numerosa

Em seus retratos, você pode ver o mesmo, como rostos clonados com as mesmas expressões faciais. Para o artista, isso simboliza o caráter coletivo do povo chinês.

Zhang Xiaogang é um dos artistas chineses contemporâneos mais caros e mais vendidos e é procurado por colecionadores estrangeiros. Em 2007, uma de suas pinturas foi leiloada por US$ 3,8 milhões, o maior preço pago por uma obra de um artista chinês contemporâneo. Pedigree: Big Family #3 foi comprado por um colecionador de Taiwan por US$ 6,07 milhões na Sotheby's.

Pedigree: Grande família # 3

5. Cao Fei

O realismo cínico nas obras de Fay ganha novos significados associados ao processo de globalização. A personificação mais marcante de suas ideias é o vídeo Mad Dogs. Em seus trabalhos, a garota quebra o estereótipo sobre chineses diligentes e executivos. Aqui seus compatriotas aparecem um pouco loucos e profundamente integrados ao sistema de produção e consumo mundial. No processo de globalização, permanecem "cães obedientes", capazes de assumir os papéis que lhes são impostos.

O texto que antecede os Crazy Dogs diz: “Somos mansos, pacientes e obedientes. O proprietário pode ligar ou nos dispersar com um gesto. Somos uma matilha patética de cães e prontos para ser animais apanhados na armadilha da modernização. Quando vamos finalmente morder o dono e nos tornar verdadeiros cães loucos?"

Cao Fei em Cães de Aluguel

O filme é uma ação encenada barulhenta em que funcionários corporativos, disfarçados de cachorros, rastejam de quatro pelo escritório, latindo, jogando-se uns nos outros, deitados no chão e comendo em uma tigela. Todos eles estão vestidos com ternos da marca britânica Burberry. Sucessos pop europeus executados em chinês são tocados em segundo plano.

Devido aos pré-requisitos econômicos e políticos acima mencionados e ao talento dos líderes do movimento artístico chinês, colecionadores de todo o mundo sonham em possuir obras de arte chinesa contemporânea. O Ocidente ainda está repensando o mundo asiático, inclusive culturalmente. E a China, por sua vez, está repensando as ações de seu governo no contexto da globalização.

Telas de artistas chineses do século 21 continuam a ser vendidas em leilões como bolos quentes, e caros. Por exemplo, o artista contemporâneo Zeng Fanzhi pintou A Última Ceia, que foi vendido por US$ 23,3 milhões, e está incluído na lista das pinturas mais caras do nosso tempo. No entanto, apesar de sua importância na escala da cultura mundial e das artes plásticas mundiais, a pintura chinesa moderna é praticamente desconhecida do nosso povo. Leia sobre os dez principais artistas contemporâneos proeminentes na China.

Zhang Xiaogang

Zhang popularizou a pintura chinesa com suas obras reconhecíveis. Foi assim que este artista contemporâneo se tornou um dos pintores mais famosos de sua terra natal. Depois de vê-lo, você também não sentirá mais falta de seus retratos de família exclusivos da série "Pedigree". Seu estilo único surpreendeu muitos colecionadores, que agora estão comprando as pinturas contemporâneas de Zhang por quantias fabulosas.

Os temas de suas obras são as realidades políticas e sociais da China moderna, e Zhang, que sobreviveu à Grande Revolução Cultural Proletária de 1966-1967, tenta transmitir sua atitude em relação a isso na tela.

Você pode ver o trabalho do artista no site oficial: zhangxiaogang.org.

Zhao Uchao

A terra natal de Zhao é a cidade chinesa de Hainan, onde se formou em pintura chinesa. As mais famosas são as obras que o artista contemporâneo dedica à natureza: paisagens chinesas, imagens de animais e peixes, flores e pássaros.

A pintura contemporânea de Zhao contém duas áreas diferentes da arte chinesa - as escolas de Lingnan e Xangai. Desde o primeiro, o artista chinês manteve traços dinâmicos e cores brilhantes em suas obras, e do segundo - beleza na simplicidade.

Zeng Fanzhi

Este artista contemporâneo ganhou reconhecimento nos anos 90 do século passado com a sua série de pinturas intitulada "Máscaras". Eles retratam personagens excêntricos de desenho animado com máscaras brancas em seus rostos, que confundem o espectador. Ao mesmo tempo, uma das obras desta série quebrou o recorde de preço mais alto pelo qual uma pintura de um artista chinês vivo foi vendida em leilão - ao preço de US$ 9,7 milhões em 2008.

"Auto-retrato" (1996)

Tríptico "Hospital" (1992)

Série "Máscaras". Nº 3 (1997)

Série "Máscaras". Nº 6 (1996)

Hoje, Zeng é um dos artistas de maior sucesso na China. Ele também não esconde o fato de que o expressionismo alemão e os períodos anteriores da arte alemã têm forte influência em sua obra.

Tian Haibo

Assim, a pintura contemporânea deste artista presta homenagem à arte tradicional chinesa, em que a imagem do peixe é símbolo de prosperidade e imensa riqueza, bem como de felicidade - esta palavra é pronunciada em chinês como "yu", e da mesma forma a palavra "peixe" é pronunciada.

Liu Ye

Este artista contemporâneo é conhecido por suas pinturas coloridas e pelas figuras de crianças e adultos retratadas nelas, também feitas em estilo "infantil". Todas as obras de Liu Ye parecem muito engraçadas e caricaturadas, como ilustrações para livros infantis, mas apesar de todo o brilho externo, seu conteúdo é bastante melancólico.

Como muitos outros artistas chineses contemporâneos, Liu foi influenciado pela Revolução Cultural na China, mas não promoveu ideias revolucionárias em suas obras e luta contra o poder, mas focou em transmitir o estado psicológico interno de seus personagens. Algumas das pinturas modernas do artista são pintadas no estilo abstrato.

Liu Xiaodong

O artista chinês contemporâneo Liu Xiaodong pinta pinturas no estilo do realismo, retratando pessoas e lugares afetados pela rápida modernização da China.

A pintura contemporânea de Liu gravita em torno de pequenas cidades outrora industriais ao redor do mundo, onde ele tenta procurar personagens em suas pinturas. Ele desenha muitas de suas pinturas modernas baseadas em cenas da vida, que parecem bastante ousadas, naturalistas e francas, mas verdadeiras. Eles retratam as pessoas comuns como elas são.

Liu Xiaodong é considerado o representante do "novo realismo".

Yu Hong

Episódios do seu próprio quotidiano, da infância, da vida da sua família e dos seus amigos - é o que a artista contemporânea Yu Hong escolheu como temas principais das suas pinturas. No entanto, não se apresse em bocejar, esperando ver autorretratos chatos e esboços de família.

Em vez disso, são uma espécie de vinhetas e imagens individuais de sua experiência e memórias, que são capturadas na tela na forma de uma espécie de colagem e recriam as ideias gerais sobre o passado e a vida moderna das pessoas comuns na China. Isso faz com que o trabalho de Yu pareça muito incomum, ao mesmo tempo fresco e nostálgico.

Liu Maoshan

O artista contemporâneo Liu Maoshan apresenta a pintura chinesa em um gênero de paisagem. Tornou-se famoso aos vinte anos, organizando sua própria exposição de arte em sua cidade natal, Suzhou. Aqui ele também pinta belas paisagens chinesas, que combinam harmoniosamente a pintura tradicional chinesa, o classicismo europeu e até o impressionismo moderno.

Agora Liu é vice-presidente da Academia de Pintura Chinesa em Suzhou, e suas paisagens chinesas em aquarela estão em galerias e museus nos Estados Unidos, Hong Kong, Japão e outros países.

Fongwei Liu

Dotado e ambicioso, Fongwei Liu, um artista chinês contemporâneo, em busca de seus sonhos de arte, mudou-se para os Estados Unidos em 2007, onde se formou na academia de arte com bacharelado. Então Liu participou de vários concursos e exposições e ganhou reconhecimento nos círculos de pintores.

O artista chinês afirma que a vida e a própria natureza são a inspiração para suas obras. Antes de tudo, ele procura transmitir a beleza que nos cerca a cada passo e está escondida nas coisas mais comuns.

Na maioria das vezes ele pinta paisagens, retratos de mulheres e naturezas-mortas. Você pode vê-los no blog do artista em fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Em suas pinturas, o artista contemporâneo Yue Minjun tenta compreender momentos significativos da história da China, seu passado e presente. Na verdade, essas obras são autorretratos, onde o artista se retrata de maneira deliberadamente exagerada, grotesca, usando os tons de cores mais brilhantes no espírito da Pop Art. Ele pinta a óleo. Em todas as telas, as figuras do autor são retratadas com sorrisos largos e até escancarados, que parecem mais assustadores do que cômicos.

É fácil ver que um movimento artístico como o surrealismo teve uma grande influência na pintura do artista, embora o próprio Yue seja referido como os inovadores do gênero "realismo cínico". Agora, dezenas de críticos de arte e espectadores comuns estão tentando desvendar e interpretar o sorriso simbólico de Yue. O reconhecimento do estilo e originalidade jogou nas mãos de Yue, que também se tornou um dos artistas chineses mais "caros" do nosso tempo.