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Os alunos realizam uma natureza morta decorativa em uma escola de arte de acordo com o seguinte método:

1. Disposição dos itens na folha.
2. Transformação (estilização da forma).
3. Sobreposição ou entrelaçamento de silhuetas entre si.
4. Preenchimento de silhuetas com textura e solução decorativa.

Como você sabe, a natureza morta é uma produção de objetos inanimados. Na pintura de cavalete, as naturezas-mortas são tradicionalmente pintadas: moldam o volume dos objetos, transmitem claro-escuro, perspectiva linear e aérea, espaço... Na natureza-morta decorativa, isso se torna sem importância. A forma dos objetos retratados torna-se plana e convencional. Não há claro-escuro. Em vez disso, cada silhueta é trabalhada de forma decorativa.

Precisamos nos debruçar sobre a transformação da forma separadamente. Sua essência está na transformação da forma original do objeto em uma forma condicional. Ou seja, o desenho é simplificado, perde detalhes desnecessários. A forma é reduzida a condicionalmente geométrica, ou seja, é baseada em formas geométricas simples (círculo, retângulo, triângulo...). Por exemplo, um jarro pode ser composto por um círculo e um cilindro e completado com círculos ou elipses na parte superior e inferior. Assim, apenas a natureza do objeto permanece. Ele deve ser reconhecível. E os contornos já serão transformados e trazidos ao estilo geral.

Silhuetas sobrepostas ou trançadasÉ uma técnica em artes decorativas e design. A superposição de silhuetas entre si é compreensível por definição - é quando os objetos se obscurecem e a imagem se torna, por assim dizer, multicamada. Mas trançar é mais difícil. Por exemplo, quando uma parte de um jarro é obscurecida por uma maçã, as partes que se cruzam do jarro e da maçã podem ser exibidas pelo artista em uma cor completamente diferente. Os objetos tornam-se, por assim dizer, "transparentes" e suas partes que se cruzam são visíveis para o observador. As silhuetas dos objetos estão entrelaçadas de maneira tão intrincada que, no final, às vezes é difícil distingui-los. E isso dá ao trabalho decorativo um apelo especial.

Preenchendo contornos de objetos com textura- não é particularmente difícil. Você pode pintar com spray, pode colocar tinta em traços caóticos, etc. Mas preencher a silhueta com uma solução decorativa é mais difícil. O artista surge com uma espécie de "ornamento", embora essa palavra não caiba aqui. Ele preenche a silhueta com este "ornamento". Este "ornamento" é criado com base na linha geradora. Uma linha geratriz é uma linha que forma o contorno de um objeto. Por exemplo, o contorno de uma ânfora grega será graciosamente curvado. Portanto, a decoração interior da silhueta será baseada em linhas curvas semelhantes. Partes individuais de tal decoração de objetos, bem como os próprios objetos, podem ser trançadas. Além disso, você pode pular um ornamento literal entre eles. Portanto, esse tipo de decoração não é apenas preencher silhuetas com apenas textura ou coloração. Este é um processo mais complexo. Mas também mais eficaz, na qual se baseia a essência da natureza morta decorativa.

Como qualquer outro gênero de fotografia, a natureza morta é impossível sem composição. Além disso, a natureza morta é precisamente o gênero onde a composição desempenha um papel primordial e requer a atenção mais próxima do fotógrafo. Afinal, um quadro de reportagem pode ser muito perdoado se o autor capturou um momento realmente bom. E fotos de casa - você notou como as múmias se emocionam quando veem seu filho na fotografia, embora medíocre? É improvável que esperemos a mesma indulgência do público, tendo fotografado uma laranja com uma garrafa. Para ter um efeito positivo, você terá que tentar. E, claro, deve-se começar com a composição do quadro pretendido.

Relativamente falando, a composição em uma natureza morta é uma combinação harmoniosa e interação de objetos no quadro. Por meio da composição, você pode mostrar ao espectador de forma consistente tudo o que deseja, criar um clima, transmitir uma ideia e até contar uma história.

A composição na natureza morta pode ser condicionalmente dividida em vários tipos:

• geométrico
  
• espacial
  
• cor

Composição geométrica

Não é nenhum segredo que todos os objetos têm uma forma geométrica (ou quase geométrica). Também não é segredo que é natural que uma pessoa associe cada figura a algo característico dela. Por exemplo, os cantos estão subconscientemente associados a ponteiros. Quando você olha para um quadrado ou retângulo por muito tempo, há uma sensação de estabilidade (talvez porque nossa mente subconsciente desenha um edifício estável). E o círculo cria uma sensação de aconchego e calma. Vale lembrar que as linhas horizontais (uma pessoa deitada) são muito mais calmas do que as verticais (uma pessoa em pé). Quanto às diagonais, as linhas ascendentes - que vão do canto inferior esquerdo ao canto superior direito - parecem mais apertadas do que as descendentes: ainda lemos da esquerda para a direita, e nosso olhar tem que "subir" a imagem para chegar ao muito top. Mas uma certa sensação de vitória está escondida nisso, não é?! As linhas descendentes que vão do canto superior esquerdo ao inferior direito, pelo contrário, são tradicionalmente associadas ao relaxamento, tristeza ou mesmo declínio.

Todos esses pequenos truques podem e devem ser usados ​​para seus próprios fins - para transmitir o conceito, a ideia da imagem.

Alocação com espaço

Se houver a necessidade de destacar um determinado objeto em uma natureza morta, atribuindo-lhe o papel de personagem principal, aqui você pode jogar em uma composição espacial. Por exemplo, coloque o assunto principal na frente, na frente de todos os outros. Ou ajuste a luz para que o elemento principal seja mais brilhante e os objetos que estão atrás e na frente dele sejam pouco iluminados. E você pode fazê-lo com mais astúcia - acender um incenso ou soltar fumaça de cigarro, desenhando assim uma perspectiva aérea no quadro: a atenção principal será focada nos objetos da frente, já que os distantes se afogarão em uma névoa romântica.

Você também pode jogar com os aspectos técnicos da câmera: se você quiser mostrar todos os objetos em detalhes, incluindo o cenário ou cortinas, a filmagem deve ser realizada com a abertura fechada. Mas se for importante destacar um objeto, o diafragma deve ser aberto o máximo possível. As possibilidades da ótica também não devem ser ignoradas: em fotos tiradas com lentes grande angulares, os objetos são altamente distorcidos, e quanto mais próximo da câmera o objeto, maior ele aparecerá em relação aos distantes. Por outro lado, distâncias focais longas "reúnem" a perspectiva, o espaço fica muito mais plano.

Composição de cores

Se a fotografia for realizada em p/b, o conhecimento sobre as propriedades da exposição da cor não nos será útil. Mas se o trabalho fotográfico for planejado em cores, essa área de pesquisa não deve ser ignorada. Voltando nossos olhos para a psicologia da cor, veremos que cada uma das cores tem, além de sua cor original, sua própria carga semântica. As cores quentes (laranja, amarelo, vermelho, terracota) lembram-nos o verão, o sol, o calor. Esta é a primeira associação que surge ao olhar para uma fotografia, resolvida nestes tons. Além disso, ao longo da pintura, você pode aprender que esses objetos parecem visualmente mais próximos. O que não pode ser dito sobre cores frias: azul, verde, rosa, violeta - essas cores distanciam um pouco o objeto do espectador e geralmente são associadas ao inverno, frio, água.

É importante lembrar sobre o contraste, às vezes você pode brincar com ele, mas muitas vezes combinações de cores mal concebidas repelem ou distorcem o significado de toda a produção. Se você decidir fotografar um pepino contra um fundo laranja, pense se o fundo chamará a atenção para si mesmo? E era isso mesmo que você queria alcançar? Você também precisa lembrar que qualquer objeto tem a capacidade de refletir ou absorver os tons de cores dos objetos próximos, e mesmo dois objetos da mesma cor no mesmo plano de fundo podem parecer diferentes precisamente devido à diferença em suas texturas.

A saturação de cores também afeta o espectador: composições em tons pastéis suaves criam uma sensação de paz e nostalgia, e cores brilhantes e chamativas, pelo contrário, são adequadas para atrair atenção, transmitir expressão, assertividade. É por isso que as cores brilhantes são tão amadas pelos fotógrafos publicitários, enquanto a fotografia de arte geralmente tende a um tom suave e calmo.

Obviamente, qualquer composição deve obedecer totalmente à cor geral, à lei dentro da imagem - caso contrário, ela desmoronará. É por isso que você deve ter cuidado com os contrastes de cores, eles podem ter um impacto sério - tanto para tornar o trabalho mais interessante quanto para destruí-lo colocando acentos desnecessários.

Preto e branco

Apesar da ausência de cor, a natureza morta em preto e branco tem suas próprias leis, e o contraste aqui também desempenha um papel importante. A mesma cor neste caso é substituída por tom - outro jogo, mas também tem regras!

Você provavelmente já notou que mulheres com excesso de peso raramente usam branco. O fato é que o branco parece ser mais volumoso que o preto. Em uma fotografia em preto e branco, o olho primeiro capta os pontos mais claros e só então se move para os escuros. Este efeito é usado para construir muitas imagens de engano visual: se você olhar para uma folha com uma faixa preta e branca uniforme, certamente parecerá que as faixas brancas são mais largas. Você deve sempre levar essa regra em consideração ao encenar uma composição, e também levar em conta que um objeto branco brilhante, seja em primeiro plano ou em segundo plano, certamente parecerá o principal nessa composição, e o olhar cairá principalmente nele.

Contrastes

Como já mencionado, os contrastes desempenham um papel especial. Existindo dentro da estrutura de uma composição na imagem, eles podem destacar objetos e, inversamente, ocultá-los. A obra, construída sobre flutuações de luz e sombra quase imperceptíveis, sem manchas que acentuem a atenção do espectador, parece monótona, monótona, inexpressiva. Contrastes nítidos criam tensão, dinâmica.

Regra dos terços

Claro que, quando se fala em composição, não se pode deixar de mencionar a regra dos terços. Desenhando quatro linhas em sua mente através do quadro - duas dividindo-o em três partes iguais horizontalmente e duas desenhadas verticalmente - você pode calcular as áreas mais eficazes do quadro: elas estão localizadas nos pontos de interseção de quatro linhas entre si. Estas são as áreas onde o assunto principal da composição é melhor colocado.

Na realidade, a regra dos terços é uma regra simplificada da proporção áurea, que é um pouco mais difícil de obter. Para fazer isso, o quadro deve ser dividido em oito partes na horizontal e na vertical. E depois desenhe à direita e à esquerda, bem como abaixo e acima, linhas a uma distância de 3/8. Os pontos da seção áurea estarão localizados na interseção dessas linhas. Mas dividir em três partes é muito mais conveniente do que em oito partes, portanto, é usado com mais frequência na composição: a diferença não é tão perceptível ao espectador, e a harmonia no quadro, se alguma dessas regras for observada, é óbvio.

Ritmo

O ritmo, ou seja, a repetição de linhas iguais ou semelhantes, é uma ferramenta de composição muito poderosa que permite manipular o olhar do espectador. Ao longo do "caminho" de objetos alternados, você pode ir muito longe. Mas não exagere - o ritmo pode matar toda a composição, privando-a de dinâmica e tornando-a monótona.

Comunicações internas

Ao criar uma configuração para fotografia, você deve garantir que haja uma conexão entre os objetos no quadro. Os objetos podem estar relacionados em forma (ovo e cebola), cor (tomate e pimentão), significado (maçã e paus de canela). Os objetos devem ser comunicados, cativar o espectador, olhando de um assunto em uma natureza morta para outro. Essa abordagem confere integridade à composição, torna-a interessante, compreensível e ao mesmo tempo misteriosa - não é necessário revelar todas as conexões internas de uma só vez, as mais interessantes podem estar escondidas dentro da composição ou escondidas do espectador por um pouco tempo, por exemplo, com luz.

Você pode falar sobre composição indefinidamente, mas a principal coisa sobre a qual uma natureza morta é construída (como, de fato, a fotografia em qualquer outro gênero) é a ideia, o enredo e a alma da imagem. E a composição é tanto uma ferramenta nas mãos de um fotógrafo quanto a própria câmera. Lembre-se do que você deseja transmitir ao espectador! E use todas as técnicas de composição disponíveis para seus próprios propósitos.

Nas nossas aulas de pintura é dada especial atenção às naturezas-mortas feitas em técnica de pintura decorativa.

A pintura decorativa é um tema diversificado e amplo. Desenvolvido por nossos professores, há uma série de aulas sobre o estudo de técnicas decorativas para trabalhar com tintas. Por exemplo, foram preparadas naturezas-mortas especiais, nas quais você pode mostrar claramente várias técnicas e características do estilo decorativo.

O objetivo da atribuição é ainda vida decorativa.

• Aprenda a retratar objetos usando ferramentas de pintura decorativa.
• Domine as habilidades de transformar, dividir e organizar cores na forma.
• Experimente diferentes técnicas de pintura decorativa.

Existe uma crença generalizada de que os estilos de pintura decorativa não se encaixam no currículo acadêmico e são contrários às regras básicas de pintura. Na verdade, este é um equívoco profundo. Todos os métodos e princípios do estilo decorativo decorrem diretamente do programa acadêmico e são o seu desenvolvimento e a evolução contínua de toda a arte acadêmica.

À primeira vista, a modelagem simplista e a falta de uma imagem realista podem apresentar a imagem errada. O desempenho decorativo da obra impõe muitas outras tarefas mais complexas.

A pintura decorativa envolve um estudo profundo da cor local, a composição de manchas de cor, a busca de acentos expressivos e soluções espaciais eficazes.

O artista é obrigado a transmitir da forma mais clara possível, usando um mínimo de meios, para transmitir a imagem, a impressão do modelo real. É necessário mostrar o volume do objeto, material, textura, sem recorrer à modelagem clássica. A importância de analisar a forma de um objeto é cada vez maior, é necessário selecionar e simular uma imagem estilizada que transfira o objeto de uma imagem realista para o plano de cores.

Na pintura decorativa, a linha se torna mais importante, que se torna participante de pleno direito da imagem e, junto com a cor e o tom, participa da formação da composição geral. Alterar a espessura e a expressividade da linha enfatiza mais claramente o volume e a plasticidade do objeto.

Além disso, uma grande variedade pode ser obtida alterando a forma e a frequência da aplicação de um traço, o que transformará imediatamente a superfície da tela em um painel decorativo ou mosaico.

No primeiro estágio de conhecimento das possibilidades da pintura decorativa, recomendamos escrever uma série de naturezas-mortas, pois em uma natureza morta há a oportunidade de escolher combinações de objetos e tecidos para demonstrar vividamente as técnicas de um estilo decorativo.

Tipos de natureza morta decorativa.

Existem várias técnicas comuns que funcionaram bem na prática e no processo de aprendizagem. Os nomes foram escolhidos condicionalmente, pois na pintura moderna não há uma classificação internacional clara de estilos e nomes uniformes.

Pintura de trapos. Todas as combinações de cores nesta tecnologia são representadas como segmentos separados, enfatizando a estrutura dos objetos e mostrando suas propriedades mais expressivas. Cores puras e exibição planar do espaço são frequentemente usadas.

Pintura com um contorno claramente definido. Para realçar as relações de forma e cor, utiliza-se o chamado “método do vitral”, quando todos os objetos e locais de refração da forma são contornados com linhas pretas ou escuras, criando contornos claros e bordas entre as cores. Os trabalhos realizados nesta técnica são muito espetaculares e vívidos.

Outras técnicas decorativas baseiam-se em combinações de cores sólidas, vários tipos de mudanças de traços, uso de espátula, pincéis largos e outras ferramentas. O formato do artigo não permite descrever todas as técnicas e métodos de aplicação de tinta. Você pode saber mais acessando nossas aulas.

As fotografias de natureza morta são conhecidas por serem bastante comuns. Muitas vezes, muitos fotógrafos gostam de apresentar suas naturezas mortas em preto e branco. Para fazer isso, você precisa encontrar objetos, comparar objetos do cotidiano em seu ambiente e também realçar a diferença de texturas e tons. A conversão para preto e branco oferece muitas opções ao visualizar a própria foto.

A natureza morta em preto e branco permite que você se concentre nas linhas da foto, texturas e formas. Nesse caso, é muito mais fácil focar nesses elementos, pois não há necessidade de se distrair com as cores. O bom uso desta técnica permitirá não só obter uma imagem mais objetiva em termos de sua integridade, mas também aumentar a tensão entre diferentes objetos e materiais. Essas combinações podem ser encontradas em todos os lugares, por exemplo, no parque, na praia, etc. Você pode tirar fotos de qualquer objeto. Além disso, você pode fotografar objetos em pares ou em quantidades maiores. Deve-se notar que não é recomendado usar os mesmos métodos de conversão de uma foto em preto e branco.

Para criar uma natureza morta em preto e branco, você deve ter:

Uma natureza morta em preto e branco pode ser pintada de várias maneiras. Pode parecer um esboço a lápis padrão ou uma ilustração interessante de manchas ou letras. Hoje vamos falar sobre diferentes técnicas que podem ser facilmente repetidas em casa.

Desenho manchado

A natureza morta em preto e branco é mais frequentemente decorativa. Por quê? Porque parece tão vantajoso. Uma imagem realista desprovida de cor pode parecer apropriada se for um retrato, ilustração ou algo semelhante, com muitos detalhes. Uma natureza morta realista não é muito interessante de se considerar. Portanto, muitos artistas preferem obras decorativas. Natureza morta em preto e branco é muito simples de desenhar. Primeiro você precisa construir uma composição. Você pode desenhar da vida, o que será mais fácil, ou criar uma produção na sua imaginação. No nosso caso, há um jarro e uma tigela de maçãs sobre a mesa. Um arco e cortinas estão pendurados na parede. Quando um local adequado é encontrado para tudo isso na folha e os detalhes são resolvidos, você pode dividir os objetos em partes. Além disso, isso deve ser feito não de maneira caótica, mas pensando claramente para que as partes brancas fiquem adjacentes às pretas e nenhum item seja perdido.

Desenho de linha

A natureza morta em preto e branco pode ser pintada em várias técnicas. Um deles é a imagem da imagem usando linhas. Para desenhar essa imagem, você precisa pegar objetos que tenham uma textura claramente expressa. Se este não for o caso, então o alívio terá que ser inventado. Você precisa começar a desenhar uma natureza morta em preto e branco construindo uma composição. Primeiro, descrevemos todos os itens. No nosso caso, esta é uma caneca com flores, maçãs e uma mesa de madeira. Depois que todos os objetos tomaram seus lugares, começamos a trabalhar a forma e depois os detalhes. A ação final é a imagem da textura. A caneca adquire listras horizontais, flores e maçãs - uma linha de corte. Certifique-se de mostrar a textura da mesa. É aconselhável combinar linhas horizontais e verticais em uma natureza morta para que os objetos não se fundam, mas se destaquem favoravelmente uns contra os outros.

Desenho de letras

Esta imagem aparecerá como gráficos em preto e branco. A natureza morta consiste em letras que suavemente se transformam em palavras e até frases. Como desenhar uma composição decorativa tão original? Primeiro, você deve desenhar um esboço. Contorne o copo e o jornal ao fundo. Depois disso, você precisa dividir o desenho por tom. Por exemplo, o café em uma caneca deve ser o tom mais rico, o segundo lugar é ocupado pela sombra caindo e o terceiro - próprio. Dessa forma, você pode dividir o esboço inteiro com linhas. Depois disso, se você estiver confiante em suas habilidades, poderá pintar o desenho com uma caneta gel e, se estiver preocupado que algo não dê certo, primeiro sublinhe as letras com um lápis. É verdade que, neste caso, você terá que circular as letras com tinta. A caneta gel desenha mal no lápis. As letras devem ser sobrepostas de acordo com a forma dos objetos. E não se esqueça de jogar com altura e largura. Uma palavra pode ser muito estreita, enquanto outra é duas a três vezes maior. Você pode criptografar algumas frases em tal imagem ou escrever palavras arbitrárias.