O desenvolvimento de uma personalidade criativa, suas habilidades artísticas estão diretamente relacionadas com a finalidade e objetivos do ensino da disciplina de arte.

Seu principal objetivo é familiarizar-se com a cultura espiritual como forma de transmitir os valores humanos universais de geração em geração, quando percebidos e reproduzidos em suas atividades, ocorre o autodesenvolvimento criativo e moral de uma pessoa e a integridade de seu mundo interior. é preservado. Assim, aderindo à cultura espiritual, a pessoa simultaneamente se une à sua essência natural, desenvolvendo suas habilidades básicas - universais: Para o pensamento holístico e imaginativo; Para a empatia com o mundo ao seu redor; Para a atividade criativa.

A concretização deste objetivo é realizada pela educação estética da pessoa por meio da arte e da pedagogia artística. Baseiam-se na educação artística e nas atividades artísticas. Só na sua totalidade podemos imaginar a concretização dos objetivos da educação estética. São duas formas diferentes de desenvolver a consciência humana, não substituindo, mas complementando uma à outra.

Os critérios de avaliação do desenvolvimento criativo de uma pessoa no campo da educação estética revelam-se de acordo com as tarefas de formação de uma pessoa harmoniosamente desenvolvida. Três direções inter-relacionadas nele: A) preservação da integridade moral do indivíduo; B) desenvolvimento de seu potencial criativo; C) garantindo a correlação harmoniosa de características sociais e únicas nela.

Tudo isso é realizado naturalmente na atividade artística humana.

A criança em sua atividade cognitiva e criativa assimila, antes de tudo, seu significado, associado a uma atitude emocional e avaliativa diante da vida. A arte é um meio de acumulação, concentração daquela experiência de vida do homem, que está associada às tarefas de desenvolvimento do potencial moral e criativo das pessoas. Portanto, um dos principais objetivos da arte é contar com as forças universais do homem para desenvolver seu ideal moral, atitudes criativas, emoções estéticas, sentimentos.

O programa de arte da escola prevê 4 tipos principais de trabalho - desenho da natureza, desenho temático, desenho decorativo, conversas sobre arte, que estão intimamente relacionados e se complementam na resolução das tarefas definidas pelo programa.

As tarefas das aulas de arte incluem: Desenvolver a percepção visual dos alunos. Desenvolver a capacidade de observar, estabelecer semelhanças e diferenças, classificar objetos em forma e textura. Cultivar aptidões estéticas e artísticas, Ensinar a desenhar da natureza, sobre temas, a realizar ilustrações e desenhos decorativos, a desenvolver aptidões e aptidões gráficas e pictóricas. Desenvolva o pensamento mental e abstrato.

A vista principal do desenho é a fig. do gato da natureza. leva ao desenvolvimento geral de uma pessoa - desenvolve a imaginação, o pensamento mental, espacial e abstrato, o olho, a memória.

Curso escolar de arte. arte visa:

1. Para treinar membros bem formados e educados da sociedade,

2. Educar esteticamente as crianças, desenvolver seu gosto artístico.

3. Para ajudar as crianças a aprender sobre o mundo ao seu redor, ded. observação, para ensinar a pensar logicamente, a ter consciência do que se viu.

4. Ensinar a usar o desenho nas atividades laborais e sociais

5. Dar aos alunos conhecimentos básicos de desenho realista. Incutir aptidões e aptidões nas artes plásticas, familiarizar-se com os métodos técnicos básicos de trabalho.

6. Desenvolver as habilidades criativas e estéticas dos alunos, desenvolver o pensamento espacial, imagens e imaginação.

7. Familiarizar os alunos com as obras notáveis ​​das belas artes russas e mundiais. Incutir interesse e amor pela arte. Atividades.

A disciplina de métodos de ensino da arte está intimamente relacionada com as disciplinas especiais e psicológicas e pedagógicas. A metodologia como objeto de estudo examina as características do trabalho do professor com os alunos. Uma metodologia é entendida como um conjunto de métodos racionais de ensino e educação. Este é um departamento especial de pedagogia que estuda as regras e leis de construção do processo educacional. A metodologia pode ser geral, examina os métodos de ensino inerentes a todas as disciplinas e particulares - os métodos e técnicas usados ​​no ensino de qualquer disciplina.

A metodologia do ensino das belas-artes como ciência generaliza teoricamente a experiência prática do trabalho, oferece métodos de ensino que já se justificam e dão os melhores resultados. O objetivo do curso é formar os alicerces e a consciência profissional-pedagógica de um professor de artes plásticas. O objetivo da unidade curricular é o conhecimento da história, da teoria, dos métodos de investigação científica no domínio dos métodos de ensino das artes plásticas, a aquisição de competências intelectuais e práticas para a resolução dos problemas do ensino das artes plásticas, criando as bases para a subsequente formação de uma abordagem criativa para as atividades de um professor de artes plásticas e a formação de um interesse sustentável na profissão de um professor de artes plásticas. O método de ensino é entendido como a forma como o professor trabalha com os alunos em que se consegue uma melhor assimilação do material didático e aumenta o rendimento escolar.

O método de ensino consiste em métodos de ensino individuais: - de acordo com a fonte de aquisição de conhecimento (visual, prático, verbal, lúdico) - de acordo com o método de aquisição de conhecimento (reprodutivo, receptor de informação, pesquisa, heurística) - de acordo com a natureza da atividade (o método de organização e implementação de atividades educacionais e cognitivas, um método de controle e autocontrole, um método de estimular e motivar a aprendizagem) - por tipo de ocupação

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO DA FEDERAÇÃO DA RÚSSIA Instituição estadual de ensino profissional superior "Orenburg State University" Akbulak branch Department of Pedagogy V.А. TETSKOVA METODOLOGIA DE ENSINO DA ARTE NAS AULAS PRIMÁRIAS DE UMA ESCOLA GERAL DE EDUCAÇÃO INSTRUÇÕES METODOLÓGICAS Recomendada para publicação pelo Conselho Editorial e Editorial da Instituição Estadual de Ensino de Educação Profissional Superior "Orenburg State University" Orenburg 2003 BBK 74.268.51 I 723 T-38.1 U. N.M. Tetskova V.A. T 38 Métodos de ensino das artes plásticas nas séries iniciais do ensino médio: Diretrizes metodológicas. - Orenburg: GOU OSU, 2003. –12 p. Estas orientações destinam-se a alunos a tempo inteiro da especialidade 0312 “Ensino no 1º ciclo da disciplina“ Belas Artes com Métodos de Ensino ”. Estas orientações têm como objetivo auxiliar os alunos durante a prática pedagógica. ББК 74.268.51 я 723 © Tetskova VA, 2003 © GOU OSU, 2003 Introdução Estas diretrizes destinam-se a alunos diurnos da especialidade 0312 "Ensino nas séries iniciais" na disciplina "Belas artes com métodos de ensino" As recomendações baseiam-se na experiência de lecionando a disciplina no ramo Akbulak do GOU OSU. A idade escolar mais jovem é a mais favorável na educação moral e estética. É muito importante desenvolver na criança a capacidade de se aprofundar em si mesma, de perceber a complexidade e a riqueza de suas experiências interiores, a capacidade de ter empatia e de se relacionar com as pessoas ao seu redor. Isso é facilitado pela disciplina "Belas Artes". Essas diretrizes têm como objetivo auxiliar os alunos durante sua prática pedagógica. 1 O papel da arte no desenvolvimento dos alunos do ensino fundamental O principal objetivo do ensino fundamental moderno é a educação e o desenvolvimento da personalidade da criança. A concretização deste objetivo é impossível sem a execução das tarefas voltadas para a área educacional “Arte”, uma componente da qual são as artes plásticas. No ensino fundamental, as seguintes tarefas são resolvidas: - a formação da atitude de valor emocional dos alunos para os fenômenos da realidade e da arte; - a formação do pensamento artístico e imaginativo como base para o desenvolvimento de uma personalidade criativa; - desenvolvimento da capacidade dos alunos de perceber obras de arte como uma manifestação da atividade espiritual humana; - dominar a linguagem entonacional-figurativa da arte baseada no objeto emergente da atividade criativa e na relação entre vários tipos de arte; - a formação de uma visão holística da cultura artística e musical nacional e seu lugar na cultura artística mundial. Em crianças em idade escolar, ao contrário de outras idades, a orientação pessoal é determinada pelo foco no mundo objetivo externo, o pensamento visual-figurativo e a percepção emocionalmente sensível da realidade prevalecem neles, a atividade lúdica permanece relevante para eles. A especificidade da arte, a sua natureza artística e figurativa, é a que melhor se adapta às necessidades pessoais de uma criança em idade escolar. Isso determina o potencial pedagógico e a importância das disciplinas da área educacional "Arte" no ensino fundamental. Ao completar totalmente as tarefas entre esta área educacional, os professores podem atingir com sucesso o objetivo principal do ensino primário - o desenvolvimento da personalidade da criança. Qualquer tipo de arte “pensa” em imagens, e a imagem, pela sua natureza artística, é integrante. E em qualquer imagem artística, como em uma gota d'água, o mundo inteiro se reflete. Assim, a área educacional “Arte” contribui para a solução de outra importante tarefa do ensino fundamental - a tarefa de formar uma percepção holística do mundo pela criança. Para resolvê-lo, elementos da arte são introduzidos no ensino de outras disciplinas escolares. Há uma tendência de construir a educação na unidade dos princípios e métodos de ensino dos fundamentos da ciência e da arte. No ensino fundamental, os alunos mais jovens desenvolvem a cultura artística e musical como parte integrante da cultura espiritual. Conhecimento artístico e musical, habilidades e habilidades não são mais o objetivo, mas os principais meios de formação da cultura, composição, forma, ritmo, proporções, espaço, cor, som, palavra, andamento, dinâmica, etc. são agrupados em torno das leis gerais da linguagem artística e imaginativa da música e das artes plásticas. Esta abordagem permite que você crie cursos integrados que também resolvem o problema de formar uma imagem holística do mundo. Uma faceta importante da educação e do desenvolvimento da personalidade é a educação moral e estética da criança. É a idade escolar mais jovem, em que prevalece a percepção emocional e sensorial da realidade, a mais favorável na educação moral e estética. Sentimentos e experiências que são evocados pelas obras de arte, a atitude da criança para com eles são a base para a aquisição da experiência pessoal e a base para a autocriação. Esta é uma garantia de um maior desenvolvimento do interesse pelo mundo interior de uma pessoa, a capacidade de se aprofundar em si mesmo, a consciência da complexidade e da riqueza de suas experiências interiores, a capacidade de criar empatia e se relacionar com as pessoas ao seu redor. A oportunidade perdida na educação moral e estética na fase inicial da educação não será mais compensada na escola básica. No ensino fundamental, é importante mostrar à criança a conexão entre a arte e seu mundo pessoal de pensamentos e sentimentos. Portanto, é muito importante no processo de ensino da arte levar em consideração as peculiaridades locais da cultura nacional: ofícios e ofícios característicos, as especificidades dos trajes populares, utensílios, arquitetura, etc. Assim, o problema de apresentar a arte a uma criança é resolvido usando o material artístico de sua terra natal que seja pessoalmente significativo para ela. O professor deve levar em consideração as características de idade dos alunos do primeiro ano do ensino fundamental e, nas aulas de arte, usar em maior medida os métodos ativo-criativos decorrentes das leis da arte e, em menor medida, os verbais-informativos. Outra tarefa importante da área educacional “Arte” é a harmonização do pensamento lógico-abstrato e figurativo da criança, o que é especialmente importante na fase inicial da educação, quando a criança está apenas entrando nas atividades educacionais. Transferir alunos da academia para atividades artísticas pode ajudar a reduzir a sobrecarga infantil. As atividades artísticas têm importante efeito psicoterapêutico no escolar mais jovem, aliviando o estresse neuropsíquico provocado por outras aulas, preservando a saúde da criança. Atualmente, as escolas na Rússia estão ensinando de acordo com programas e livros didáticos variáveis. A fim de preservar um único espaço educacional no território da Federação Russa, um mínimo obrigatório do conteúdo do ensino primário geral (padrão) foi desenvolvido e aprovado por despacho do Ministério da Educação da Rússia de 19.05.98 (padrão), onde , entre outros, é determinado o conteúdo da componente educacional “Belas Artes” Com base no mínimo obrigatório, foi desenvolvido um programa aproximado “Belas Artes” e Requisitos para Alunos Concluindo o Ensino Fundamental. O programa contém um conhecimento aproximado e não está dividido em classes, o que permite construir a lógica e a estrutura do estudo desta componente educacional de diferentes formas, sem violar os requisitos do conteúdo mínimo. Estes documentos são norteadores para a elaboração de programas de direitos autorais, elaboração de planos calendário-temáticos, e também criam condições para a implantação de uma abordagem diferenciada na organização da formação, pela criatividade do professor, livre escolha de formas e métodos de ensino. Este desenvolvimento metodológico propõe um esboço de aula do programa "Belas Artes e Trabalho Artístico", desenvolvido sob a orientação de B.M. Nemensky. Seu programa define principalmente a tarefa de desenvolvimento espiritual do indivíduo. Ela familiariza os alunos com três formas de desenvolvimento artístico da realidade: visual, decorativo e construtivo. O desenvolvimento da percepção artística e da atividade prática são apresentados no programa em sua unidade significativa e interação da arte com a vida. Três tipos de atividade econômica, que determinam toda a variedade de representações visuais das artes, formam a base da primeira aula introdutória. A primeira forma de comunhão figurativa vem em auxílio das crianças (e da professora): “Três Irmãos - Mestres - Mestre da Imagem, Mestre da Decoração e Mestre da Construção”. Deve ser uma descoberta para as crianças que muitos de seus jogos domésticos diários são atividades artísticas - a mesma coisa que os artistas adultos fazem (ainda não arte). Ver o trabalho deste ou daquele “Irmão-Mestre” na vida que nos rodeia é um jogo interessante. É com ela que começa o conhecimento das ligações entre a arte e a vida. Aqui o professor lança as bases do conhecimento do vasto e complexo mundo das artes plásticas. A tarefa deste ano também inclui a compreensão de que os “Mestres” trabalham com certos materiais, e também inclui o domínio primário desses materiais. Mas “Os mestres não aparecem diante das crianças de uma só vez. Primeiro, eles estão sob o "chapéu invisível". No primeiro trimestre ele tira o chapéu "e começa a brincar abertamente com as crianças" Mestre da Imagem ". No segundo trimestre ele vai ajudar a retirar o "chapéu invisível" do "Mestre da Decoração", no terceiro - do "Mestre da Construção". E na quarta, mostram aos filhos que não podem viver sem o outro e sempre trabalham juntos. É necessário também ter em mente o significado especial das aulas generalizantes, nelas, através da obra de cada "Mestre", a arte infantil está ligada à arte adulta. O tema dos blocos de aulas (8 horas) do primeiro trimestre: “Você retrata - familiaridade com o“ Mestre da Imagem ”” “O Mestre da Imagem ensina a ver e a retratar. E todos os anos subsequentes de estudo ajudarão as crianças nisso - ajudar a ver, a considerar o mundo. Para ver, é preciso não só olhar, mas desenhar a si mesmo. Isso tem que ser aprendido. Aqui estão lançadas apenas as bases para a compreensão do enorme papel da atividade da imagem na vida das pessoas. Nos próximos anos, o professor desenvolverá essa compreensão. A abertura do bairro também inclui o fato de que não só o Artista, mas também o Espectador existe na arte. Ser um bom visualizador também é uma curva de aprendizado, e o Image Master nos ensina isso. A tarefa do "Mestre" também é ensinar às crianças a experiência primária de dominar os materiais disponíveis para o ensino fundamental. Essa experiência se aprofundará e se expandirá em todos os trabalhos futuros. "Image Wizard" ajuda a ver, ensina a considerar. A primeira aula de arte no novo ano escolar é uma verdadeira celebração da cor! A abundância de flores frescas que decoram a sala de aula não é apenas um ambiente visualmente ativo que cria uma atmosfera festiva na aula, é também um pano de fundo para admirar, examinar, mergulhar e compreender a beleza da diversidade multicolorida do mundo natural. A beleza das flores penetra na alma das crianças, causando deleite. Eles precisam dela como as asas de um pássaro, ela será o principal impulso emocional em seu trabalho. 2 Esboço de uma aula de artes plásticas Professor da escola № ___ r.ts. Akbulak F ._____ I .____ O .___ Data ________ Tipo de atividades: Desenho da natureza na 1ª série Tópico da lição: "Flores de fada" Objetivo da lição: Ensinar a ver a beleza na realidade circundante (na natureza). Educação de sentimentos, capacidade de resposta emocional. Apresente materiais visuais como papel, canetas hidrográficas, lápis de cor ou giz de cera. Familiarizar-se com o nível geral de preparação da aula para a atividade visual. Objetivo da aula: Com base na percepção emocional e estética das flores frescas de outono, cada uma delas desenha seu próprio prado de "Flores de fada". Equipamentos para a aula: 1) Para o professor: Vários buquês de flores de outono, reproduções de pinturas : Nalbandian "Flores"; Van Gogh "Girassóis"; OU. Tolstoi "Flores, pássaros e borboletas"; objetos de arte decorativa e aplicada (pratos, lenços). Linha musical: P.I. Tchaikovsky "Valsa das Flores". Equipamentos para alunos: Álbum, lápis de cor, canetas hidrográficas, giz de cera. Decoração de quadro-negro: Do ​​lado direito - objetos de arte decorativa (xales Pavlovsky), do lado esquerdo - reproduções de pinturas de artistas. O meio fica limpo, de forma que ao final da aula, a partir dos melhores trabalhos dos alunos, some um plano de aula comum "Fairy Glade": 1. Parte organizacional. - 2-3 minutos. 2. Introdução ao tema da lição. - 10 min. 3. Percepção de obras de arte 5 min. E um apelo à realidade circundante. 4. Atividade prática criativa criativa dos alunos sobre o tema da aula. 5. Generalização e discussão dos resultados da aula. 6. Limpeza do local de trabalho. - 2 minutos. Progresso da aula: Para a aula, os alunos preparam os materiais necessários: álbum, canetas hidrográficas, lápis de cor (é mais conveniente colocá-lo em um belo frasco ou vidro). Após o telefonema, coloquei o pedido necessário, chamando a atenção para um dos lindos buquês de flores sobre a mesa (pego um vaso de flores nas mãos, giro, admirando). Professor: Pessoal, agora começa a lição mágica da Beleza! -Olhar em volta. Quantas flores lindas você trouxe para a escola hoje! Como eles enfeitam nossa classe! Que humor você fica quando olha para essa beleza ao redor? Crianças: - Alegre, festiva, alegre ... Professora: (examinando outro buquê) - Ah, mas aqui está alguém escondido! (mostrando a boneca para as crianças) - Quem é essa? De onde ele vem daqui? Examinando a boneca, os rapazes notam que ela tem nariz comprido, grandes olhos claros, boca sorridente, uma boneca em um frango fofo, calça larga, nas mãos uma paleta com pincel, lápis e caneta hidrográfica. - Mas na jaqueta está escrito algo: Gente, sou um mestre alegre! Quando eu seguro uma caneta hidrográfica Ou um lápis mágico em minhas mãos, posso representar todos vocês, Florestas, campos e montanhas, Extensões maravilhosas, Folhagem vibrante, Uma estrela distante. Todo o mundo em que vivemos - chamamos de Realidade. - Bem, claro, agora me lembro do meu velho amigo que me ajudou a estudar quando eu era pequeno. Este é um engraçado "Mestre da Imagem" - E agora ele veio para a nossa lição para ajudá-lo em um assunto tão difícil e emocionante como o estudo. Este “Mestre” disse-nos que pode representar, ou seja, desenhar tudo ao seu redor. E você consegue desenhar essas flores lindas (referindo-se à boneca) também? (a boneca balança a cabeça) - E, provavelmente, você também pintou esses quadros (vou ao quadro-negro com as reproduções)? (a boneca balança a cabeça) Não? Então quem? Seus discípulos? (a boneca acena com a cabeça). Sim?! Van Gogh "Girassol" Li a inscrição na reprodução. Crianças, vocês já ouviram esse nome? Não? Claro, você não poderia conhecer essa pessoa, porque Vicent Van Gogh viveu na terra muito antes de você nascer, até mesmo suas avós ainda não haviam nascido, e Van Gogh já havia deixado este mundo. Mas as criações de suas mãos - as pinturas vivem para sempre e encantam nossos olhos. Os girassóis em sua foto são os mesmos que os vemos na vida - quente, ensolarado, arrogante e um está um pouco triste - porque ele inclinou a cabeça para baixo. - E essa foto também é sua aluna? (referindo-se à boneca). Ela acena com a cabeça. - Fyodor Tolstoy é o nome da pessoa que pintou este lindo buquê de flores com um pássaro e uma borboleta. - O quadro é pintado com tanta naturalidade, até uma gota de orvalho "treme" em uma folha, até uma mosca, como se viva, senta-se em uma pétala de flor, a lagarta parece se mover, rastejar ... e reconhecemos as flores - Aqui está um sino, mas aqui está uma "rosa malva", mas um cravo ... O que ajudou o artista a retratar essas flores com tanta precisão? Crianças: Ele os examinou cuidadosamente. Mestre: “Certo. Isso é chamado de observação. E isso e nós seremos ensinados pelo "Mestre da Imagem" Mas nesta foto e nesses lenços brilhantes vemos ... o quê? Crianças: Flores também! Mestre: Podemos nomeá-los? Filhos: Não. Parecem muitas flores ao mesmo tempo. Mestre: Sim, aqui, você pode dizer imediatamente, uma imagem generalizada de uma flor. Era como se a rosa e a peônia, o maior e o áster se fundissem. E resultou uma flor fabulosa, fantástica, que parece ser e não existe na natureza. Essas flores nas coisas foram criadas não pela natureza, mas pela imaginação e habilidade do homem. O homem, como a natureza, pode criar a mesma beleza que agrada, traz luz e bem! - Gente, vocês querem ser os criadores da beleza? - Sim! - Como você pensa em criar beleza? - Vamos pintar! - Você sabe o que vai pintar? - Sim, flores. - Maravilhoso! Ótima ideia para desenhar flores! E que tipo de flores você desenharia - reais, como você as vê em buquês, ou as suas, fabulosas? - (as opiniões foram divididas) - Bem, deixe que cada um desenhe seu próprio prado mágico (isto é, uma folha de papel de paisagem se transformará em um prado) com flores maravilhosas, e no final da lição iremos compor um grande prado de flores a partir de seus desenhos. Você está segurando lápis, marcadores, giz de cera. Você já sabe como usá-los? - Sim!

Princípios didáticos e métodos de ensinonas aulas de artes plásticas e trabalho de arte

Introdução

Ao longo dos séculos, a escola acumulou bastante experiência no ensino de crianças. Assim, surgiram diferentes pontos de vista sobre o conceito, a eficácia da aplicação dos diversos métodos e princípios de ensino.

O processo de aprendizagem é um fenômeno bastante complexo, e não pode ser representado como uma simples transferência de conhecimento de um professor para alunos que ainda não possuem esse conhecimento. Aqui, naturalmente, surgem as perguntas: "O que ensinar?" e "Como ensinar?"

As leis, ou normas em vigor em qualquer ciência, refletem as conexões objetivas, essenciais e estáveis, e também indicam certas tendências em seu desenvolvimento. No entanto, essas leis não contêm diretrizes diretas para as ações práticas: são apenas uma base teórica para o desenvolvimento de uma tecnologia para a atividade prática.

A tarefa da didática é, com base no conhecimento sobre o desenvolvimento objetivo do processo educativo, descobrir como, com base nas leis de seu desenvolvimento, são desenvolvidos os princípios e regras de ensino que orientam o professor em sua prática. trabalhos. Tudo isso atualiza o tema da pesquisa.

Objeto de estudo: aulas de artes plásticas e trabalhos artísticos.

Objeto de estudo: princípios e métodos didáticos de ensino das artes plásticas e do trabalho artístico.

Hipótese: A utilização correta e habilmente organizada dos princípios didáticos e métodos de ensino com competência metodológica nas aulas de arte e artes plásticas contribui para o aumento da eficácia do processo educativo, a saber:

· Promove um aumento da atividade, interesse dos alunos, que se reflete nos resultados dos trabalhos.

· Promove o desenvolvimento do amor pelas artes visuais e pelo trabalho artístico.

· Desenvolve qualidades como: percepção, atenção, imaginação, pensamento, memória, fala, autocontrole, etc.

· Promove a assimilação rápida e duradoura de conhecimentos, que se transformam em competências e habilidades.

· Forma a capacidade de aplicar os conhecimentos adquiridos na prática.

CAbeto de trabalho: estudo e comprovação da influência dos princípios didáticos e métodos de ensino no processo educativo nas aulas de arte e artes plásticas.

O objetivo implica o seguinte tarefas:

1. Considere os conceitos de “princípios didáticos” e métodos de ensino.

2. Considere a classificação dos métodos e princípios de ensino, sua relação.

3. Determinar os métodos e princípios básicos de ensino usados ​​nas aulas de obras de arte e artes plásticas.

4. Para estudar as características da implementação dos métodos e princípios básicos usados ​​nestas aulas.

5. Justificar a influência dos princípios didáticos e métodos de ensino na atividade dos alunos e na eficácia do processo educativo.

Ao escrever o trabalho, foram usados ​​os seguintes métodos pesquisa psicológica e pedagógica:

1. Estudo da literatura metodológica, psicológica e pedagógica sobre o tema em consideração.

2. Observando os alunos.

3. Análise da própria experiência na escola.

4. Análise das aulas de arte e artes plásticas.

O significado prático do trabalho: o material apresentado pode ser usado como resultado da preparação para aulas de arte e trabalhos de arte.

Base de pesquisa: escola secundária №165 em Minsk.

Carga de trabalho: introdução, parte principal e conclusão.

1. Princípios didáticos e métodos de ensino nas aulas de artes plásticas e trabalho artístico

1.1 O conceito de princípios didáticos de ensino e sua classificação

Os Princípios de Aprendizagem são uma ferramenta necessária no ensino. Graças a esses princípios, ocorre o processo de combinação dos conceitos teóricos com a prática pedagógica. Os princípios do ensino em pedagogia são, antes de tudo, recomendatórios e opcionais. Isso porque a atividade do professor, durante o processo de aprendizagem, pode ser refratada por meio de várias formas e técnicas.

Princípios de aprendizagem - diretrizes que fundamentam a aprendizagem e definem seu conteúdo, métodos e formas de organização.

Princípios são os pontos de partida básicos de qualquer teoria, a ciência como um todo, esses são os requisitos básicos para algo.

Os princípios pedagógicos são as ideias principais, cuja adesão ajuda a atingir da melhor forma os objetivos pedagógicos definidos.

Comenius colocou a experiência sensorial como base da cognição e da aprendizagem e, teoricamente fundamentada, revelou em detalhes o princípio da visibilidade. A visibilidade foi aplicada antes dele. Sobre isso falaram educadores - humanistas, por exemplo, Thomas More, caracterizando a educação na ilha como “utopia”. Os livros, tanto manuscritos quanto impressos, costumavam ser fornecidos com desenhos antes, mas isso era, por assim dizer, uma aplicação empírica de visualização sem uma justificativa teórica, que foi dada pela primeira vez por Comenius.

Ele entendia a visibilidade de forma ampla, não apenas como percepção visual, mas também como a atração de todos os sentidos para uma percepção melhor e mais clara das coisas e fenômenos. Comenius exigia que o ensino não começasse com uma interpretação verbal das coisas, mas com observações específicas delas.

Deve-se observar o que é possível na natureza; e se for impossível observar as coisas diretamente, elas devem ser substituídas por pinturas, modelos, desenhos.

O mérito de Comenius no desenvolvimento da visualização como um dos princípios didáticos mais importantes é grande: ele brilhantemente fundamentou, generalizou, aprofundou e expandiu a experiência prática já existente de ensino visual, visualização amplamente aplicada na prática, fornecendo desenhos a seus livros didáticos.

Comenius insistiu na natureza sistemática do ensino. Ele apontou a necessidade de levar os alunos a uma compreensão da conexão entre os fenômenos e de organizar o material didático de forma que não pareça o caos para o aluno, mas seja resumido na forma de alguns dispositivos básicos. Ele acreditava que o ensino deve ir dos fatos às conclusões, dos exemplos às regras que sistematizam, generalizam esses fatos e exemplos; ir do concreto ao abstrato, do fácil ao difícil, do geral ao particular; primeiro para dar uma idéia geral do assunto ou fenômeno, depois proceder ao estudo de seus aspectos individuais.

De grande importância, segundo Comenius, é a sequência de treinos. Tudo o que é oferecido aos alunos para assimilação deve ser arranjado de forma que o estudo do novo material seja preparado pelas lições anteriores. Tendo em conta as características etárias das crianças, Comenius aconselha primeiro a desenvolver as sensações (sentimentos) dos alunos, depois a memória, depois o pensamento e, por último, a fala e as mãos, visto que o aluno deve ser capaz de expressar corretamente o que aprendeu e aplicar na prática.

Valiosas instruções foram dadas por Comenius, que apresentou a exigência didática da viabilidade de aprendizagem para os alunos. As crianças devem receber apenas o que sua idade pode aprender. Habilidade, acessibilidade na aprendizagem é alcançada pela clareza do ensino, mensagem do principal sem detalhes desnecessários.

Apresentando a exigência didática da força de assimilação dos alunos do material didático, Comenius disse que era necessário lançar uma "base sólida", não apressar na aprendizagem, para garantir que os alunos assimilassem plenamente o que ensinou: tudo que tem uma conexão deve ser ensinado "em conexão". Cada tópico deve ser resumido em termos curtos e precisos.

O exercício e a repetição do material assimilado pelos alunos são de grande importância para uma assimilação duradoura. Tendo comunicado o novo material didático aos alunos, o professor exige que o aluno por ele chamado exponha, repita o que lhe foi dito; convida outro aluno para fazer o mesmo. Por meio desse exercício e da repetição, o professor pode ver claramente o que os alunos não entenderam em sua apresentação. Repetido várias vezes é firmemente lembrado. Um papel importante nesta repetição em voz alta é o desenvolvimento da habilidade de expressar o que você dominou, e a própria assimilação se torna mais distinta e durável. Para o efeito, Comenius recomenda que os alunos, depois de aprenderem algo, procurem ensiná-lo a outras pessoas.

“O que deve ser feito deve ser aprendido fazendo”, diz Comenius, dando as regras de organização dos exercícios. “Que as escolas aprendam a escrever, praticar a escrita, falar - exercitar a fala, cantar - exercitar o canto, raciocinar - exercitar o raciocínio, etc., de modo que as escolas nada mais sejam do que oficinas em que o trabalho está a todo vapor.” ...

Para o ensino correto de habilidades, os alunos devem receber uma determinada forma e taxa do que deve ser feito; o uso de ferramentas (por exemplo, ao desenhar, etc.) para mostrar na prática, e não apenas para dizer como usar as ferramentas. Os exercícios devem começar com os elementos e não com a execução de todo o trabalho; isso se aplica à leitura (primeiras letras e sílabas, depois palavras e, finalmente, frases) e ao desenho (realização de exercícios para desenhar formas individuais) e ao trabalho artístico (primeiro familiarizar-se com os tipos de costuras e, em seguida, fazer brinquedos) e escrita e gramática e outras habilidades.

Tendo mostrado aos alunos um modelo de comportamento, o professor deve primeiro exigir uma imitação estrita e precisa do formulário, depois a implementação pode ser mais livre. Todos os desvios dos padrões feitos pelos alunos devem ser corrigidos imediatamente pelo professor, que reforça as suas observações referindo-se às regras. Ao ensinar, é necessário combinar síntese com análise.

Comenius se esforçou, talvez, para desenvolver mais fortemente as capacidades cognitivas dos alunos, “para inflamar a sede de conhecimento e um zelo ardente pela aprendizagem”, para o que é necessário, assinalou, conjugar negócios com prazer, para estimular a curiosidade das crianças. .

“Em meus alunos, sempre desenvolvo independência na observação, na fala, na prática e na aplicação”, escreveu ele.

As artes plásticas como uma das disciplinas da escola de educação geral ocupa um lugar importante na formação dos alunos. Uma análise cuidadosa, generalização da melhor experiência pedagógica atesta o fato de que as aulas de arte são um meio importante para desenvolver a personalidade do aluno. As artes visuais, especialmente aquelas próximas aos alunos mais jovens por sua visibilidade, são um dos lugares principais no processo de desenvolvimento das habilidades criativas das crianças, pensamento criativo, familiarizando-as com a beleza de sua natureza nativa, a realidade circundante e os valores espirituais Da arte. Além disso, as aulas de artes visuais ajudam as crianças a adquirir uma variedade de habilidades visuais, construtivas e decorativas.

O objetivo escrever este trabalho do curso é considerar as características dos métodos de ensino das artes plásticas na escola primária, nomeadamente nos graus I-IV.

O trabalho entregou o seguinte tarefas:

Estudar os métodos de ensino das artes plásticas no ensino fundamental, considerar suas características,

Identificar as condições pedagógicas para o sucesso do ensino das artes visuais aos alunos do ensino básico, bem como elaborar um plano anual temático e um plano de aulas para os alunos do ensino básico.

Capítulo 1. Características dos métodos de ensino de belas artes na escola primária

1.1. Condições pedagógicas para o ensino de artes plásticas no ensino fundamental

No desenvolvimento da criatividade artística infantil, inclusive nas belas-artes, é necessário observar o princípio da liberdade, que geralmente é condição indispensável para toda criatividade. Isso significa que as atividades criativas das crianças não podem ser obrigatórias nem obrigatórias e podem surgir apenas dos interesses das crianças. Portanto, o desenho não pode ser um fenômeno de massa e universal, mas para crianças superdotadas, e mesmo para crianças que não serão posteriormente artistas profissionais, o desenho tem um enorme significado de cultivo; quando as cores e o desenho passam a falar com a criança, ela domina uma nova linguagem, ampliando seus horizontes, aprofundando seus sentimentos e transmitindo-lhe na linguagem das imagens aquilo que de outra forma não pode ser trazido à sua consciência.

Um dos problemas do desenho é que para os alunos do ensino fundamental, a atividade da imaginação criativa não é mais suficiente, ele não se contenta com um desenho feito de alguma forma, a fim de incorporar sua imaginação criativa, ele precisa adquirir habilidades profissionais especiais artísticas. e habilidades.

O sucesso do treinamento depende da correta definição de seus objetivos e conteúdos, bem como das formas de atingi-los, ou seja, métodos de ensino. Nesta ocasião, desde o início da escola, houve disputas entre cientistas. Nós aderimos à classificação dos métodos de ensino desenvolvida por I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky e M.I. Pakhmutov. De acordo com os estudos desses autores, podem-se distinguir os seguintes métodos didáticos gerais: explicativo-ilustrativo, reprodutivo e de pesquisa.

1.2. Métodos de ensino de artes plásticas em eu- 4Aulas

O ensino, via de regra, inicia-se com um método explicativo e ilustrativo, que consiste em apresentar as informações às crianças de várias maneiras - visual, auditiva, oral, etc. material visual, inclusive com auxílio de meios técnicos. O professor organiza a percepção, as crianças tentam compreender o novo conteúdo, construir conexões acessíveis entre os conceitos, memorizar informações para posterior operação com ele.

O método explicativo e ilustrativo visa a assimilação de conhecimentos, e para a formação de competências e habilidades é necessário utilizar o método reprodutivo, ou seja, reproduzir (reproduzir) ações muitas vezes. Suas formas são diversas: exercícios, resolução de problemas estereotipados, conversação, repetição da descrição de uma imagem visual de um objeto, leitura repetida e memorização de textos, recontagem de um evento segundo um esquema pré-determinado, etc. trabalho independente de pré-escolares e atividades conjuntas com o professor. O método reprodutivo permite a utilização dos mesmos meios que o método explicativo e ilustrativo: palavra, meio visual, trabalho prático.

Os métodos explicativo-ilustrativos e reprodutivos não fornecem o nível necessário de desenvolvimento das possibilidades e habilidades criativas das crianças. O método de ensino voltado para a solução independente de problemas criativos por pré-escolares é denominado pesquisa. No decorrer da resolução de cada problema, ele pressupõe a manifestação de um ou vários aspectos da atividade criativa. Ao mesmo tempo, é necessário garantir a disponibilidade de tarefas criativas, sua diferenciação dependendo da preparação de uma determinada criança.

O método de pesquisa tem certas formas: tarefas de problema de texto, experimentos, etc. As tarefas podem ser indutivas ou dedutivas, dependendo da natureza da atividade. A essência deste método é a aquisição criativa de conhecimento e a busca de métodos de atividade. Mais uma vez, gostaria de enfatizar que este método é inteiramente baseado em trabalhos independentes.

Atenção especial deve ser dada à importância da aprendizagem problemática para o desenvolvimento das crianças. É organizado por meio de métodos: pesquisa, heurística, apresentação de problemas. Já cobrimos o exploratório.

Outro método que auxilia no desenvolvimento criativo é o método heurístico: as crianças resolvem um problema problema com a ajuda de um professor, sua pergunta contém uma solução parcial para o problema ou suas etapas. Ele pode lhe dizer como dar o primeiro passo. Esse método é melhor implementado por meio de conversação heurística, que, infelizmente, raramente é usada no treinamento. Ao usar este método, palavra, texto, prática, recursos visuais, etc. também são importantes.

Na atualidade, o método de apresentação dos problemas generalizou-se, o educador coloca problemas, revelando toda a inconsistência da solução, sua lógica e o sistema de evidências disponível. As crianças seguem a lógica da apresentação, controlam, participando do processo de solução. No decurso da definição do problema, são utilizadas tanto a imagem como a demonstração prática da ação.

Métodos de pesquisa, heurística e formulação do problema - métodos de aprendizagem do problema. Sua implementação no processo educacional estimula os pré-escolares a obter e aplicar de forma criativa conhecimentos e habilidades, ajuda a dominar os métodos do conhecimento científico. O ensino moderno deve necessariamente incluir os métodos didáticos gerais considerados. A sua utilização na sala de aula de artes plásticas é realizada tendo em conta as suas especificidades, funções, conteúdos. A eficácia dos métodos depende das condições pedagógicas da sua aplicação.

Como mostra a experiência do trabalho prático, para o sucesso da organização das aulas de artes plásticas é necessário criar um sistema especial de condições pedagógicas. Em linha com diferentes abordagens conceituais, eles são definidos de maneiras diferentes. Desenvolvemos um sistema de condições que afetam diretamente o desenvolvimento da criatividade artística de pré-escolares e nos propomos a considerá-lo. Acreditamos que este grupo de condições são:

Uma condição importante para o desenvolvimento da criatividade artística de pré-escolares nas aulas de artes plásticas é a utilização de recursos técnicos pedagógicos pelos professores, principalmente equipamentos de vídeo e áudio, e recursos visuais especiais. O papel da visualização no ensino foi teoricamente fundamentado no século XVII. Ya.A. Komensky, posteriormente as ideias de sua utilização como a ferramenta didática mais importante foram desenvolvidas nas obras de diversos professores destacados - I.G. Pestalozzi, C.D. Ushinsky e outros O grande Leonardo da Vinci enfatizou a importância da visualização no ensino, os artistas A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov e outros.

A implementação bem-sucedida do princípio da visualização no ensino é possível com a atividade mental ativa das crianças, especialmente quando há um "movimento" do pensamento do concreto para o abstrato ou, inversamente, do abstrato para o concreto.

Em todas as fases da aula, se possível, você deve introduzir tarefas criativas, improvisadas e problemáticas. Um dos principais requisitos, neste caso, é proporcionar às crianças a maior autonomia pedagógica, o que não exclui a prestação de assistência pedagógica, se necessário. Assim, por exemplo, nas séries primárias, principalmente na primeira, um professor, propondo um determinado enredo, em muitos casos pode chamar a atenção dos pré-escolares para a coisa principal que deve ser retratada em primeiro lugar, pode mostrar o arranjo aproximado da composição objetos na folha. Essa ajuda é natural e necessária e não leva à passividade das crianças nas artes visuais. A partir das limitações na escolha do tema e do enredo, a criança é gradualmente conduzida à sua escolha independente.

Capítulo 2. Planeamento temático e produção de recursos visuais para aulas do programa "Belas-artes e trabalhos artísticos"

Aqui está o mundo - e neste mundo eu estou.

Aqui está o mundo - e neste mundo nós estamos.

Cada um de nós tem seu próprio caminho.

Mas criamos de acordo com as mesmas leis.

Que o caminho seja longo e o pão do criador difícil.

E às vezes quero dar uma fraqueza.

Mas tire as mãos do rosto.

E novamente você dá o coração. E de novo.

Amor e conhecimento como bons amigos.

Eles facilmente vêm até nós para uma lição.

E a luz ilumina as crianças.

Todos nós até o sinal tocar.

Estamos construindo. Não criamos em vão.

Nós damos uma partícula de conhecimento para aqueles

Quem é o "consumidor" até agora,

Para crescer como um "criador" então.

O programa de Artes Visuais e Trabalho Artístico é um curso holístico e integrado que inclui todos os principais tipos: pintura, arte gráfica, escultura, artes decorativas populares, arquitetura, design, espetáculo e artes cinematográficas. Eles são estudados no contexto de interações com outras artes e seus vínculos específicos com a sociedade e a vida humana.

O método de sistematização consiste em distinguir três tipos principais de atividade artística para as artes visuais espaciais: construtiva, visual, decorativa.

Essas três atividades artísticas são a base para dividir as artes visuais-espaciais em tipos: visuais - pintura, gráfica, escultura; construtivo - arquitetura, design; várias artes e ofícios. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, não de acordo com o princípio de enumerar tipos , mas de acordo com o princípio do tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística centra-se em desviar a atenção não só para as obras de arte, mas também para as atividades humanas, para identificar as suas ligações com a arte no processo da vida quotidiana.

As ligações entre a arte e a vida humana, o papel da arte na sua vida quotidiana, o papel da arte na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança são o núcleo semântico principal do programa. Portanto, ao destacar os tipos de atividade artística, é muito importante mostrar a diferença em suas funções sociais.

O programa é projetado para dar aos alunos uma ideia clara do sistema de interação entre arte e vida. Pretende-se envolver amplamente a experiência de vida das crianças, exemplos da realidade envolvente. O trabalho baseado na observação e na vivência estética da realidade circundante é uma condição importante para o desenvolvimento do material do programa pelas crianças. O desejo de expressar a atitude de alguém para com a realidade deve servir como uma fonte para o desenvolvimento do pensamento figurativo.

Um dos principais objetivos do ensino de arte passa a ser a tarefa de desenvolver o interesse da criança pelo mundo interior de uma pessoa, a capacidade de "se aprofundar em si mesmo" e a consciência de suas experiências interiores. Esta é a chave para desenvolver a capacidade de empatia.

A atividade artística dos alunos em sala de aula encontra várias formas de expressão: imagens no plano e no volume (natureza, da memória, segundo a imaginação); trabalhos decorativos e construtivos; percepção de fenômenos da realidade e obras de arte; discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do patrimônio artístico; seleção de material ilustrativo para os temas estudados; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).

Na sala de aula, a dramatização é introduzida sobre o tema em estudo, as conexões com a música, literatura, história e trabalho são traçadas. Para experimentar a comunicação criativa, tarefas coletivas são introduzidas no programa. É muito importante que a criatividade artística coletiva dos alunos encontre aplicação no design de interiores de escolas.

O desenvolvimento sistemático do patrimônio artístico ajuda a entender a arte como uma crônica espiritual da humanidade, como a cognição de uma pessoa da relação com a natureza, a sociedade e a busca pela verdade. Ao longo do curso, os alunos se familiarizam com obras notáveis ​​de arquitetura, escultura, pintura, gráficos, artes e ofícios, estudam arte clássica e popular de diferentes países e épocas. O conhecimento da cultura artística do próprio povo é de grande importância.

A integridade temática e a consistência do desenvolvimento do programa ajudam a garantir fortes contatos emocionais com a arte em todas as fases do aprendizado, evitando repetições mecânicas, surgindo ano após ano, de aula em aula, ao longo dos passos do conhecimento da criança sobre os laços humanos pessoais com todo o mundo da cultura artística e emocional.

Conhecimento artístico, habilidades e habilidades são os principais meios de introdução da cultura da arte. Forma, proporções, espaço, tonalidade de luz, cor, linha, volume, textura do material, ritmo, composição são agrupados em torno dos padrões gerais das linguagens artísticas figurativas das artes visuais, decorativas e construtivas. Os alunos dominam esses meios de expressão artística ao longo de seus estudos.

Três formas de assimilação artística da realidade - pictórica, decorativa e construtiva - no ensino fundamental atuam para as crianças como tipos de atividade artística claramente compreensíveis, interessantes e acessíveis: imagens, decorações, edifícios. A constante participação prática dos alunos nestas três atividades permite-lhes apresentá-los de forma sistemática ao mundo da arte. Recorde-se que, por se apresentarem no ensino básico de forma lúdica como “irmãos mestres” de imagens, decorações, edifícios, estes três tipos de atividade artística devem acompanhar os alunos durante todos os anos de estudo. Eles ajudam primeiro estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante e, a seguir, ajudam a uma compreensão mais complexa da arte.

Com toda a suposta liberdade de criatividade pedagógica, é necessário ter sempre presente a nítida integridade estrutural deste programa, as principais metas e objetivos de cada ano e trimestre, garantindo a continuidade do desenvolvimento progressivo dos alunos.

2.1. Fundamentos da Performance Artística (Programa do Ensino Fundamental)

1ª aula (30-60 h)

Você retrata, decora e constrói

Três tipos de atividades artísticas que definem toda a variedade de artes visuais espaciais formam a base da primeira aula introdutória.

Uma forma lúdica e figurativa de familiarização vem em auxílio das crianças (e da professora): “Três irmãos-mestres - o Mestre da Imagem, o Mestre da Decoração e o Mestre da Construção”. Deve ser uma descoberta para as crianças que muitos de seus jogos domésticos diários são atividades artísticas - a mesma coisa que os artistas adultos fazem (ainda não arte). Ver o trabalho deste ou daquele irmão mestre na vida circundante é um jogo interessante. É com ela que começa o conhecimento das ligações entre a arte e a vida. Aqui o professor lança as bases do conhecimento do vasto e complexo mundo das artes plásticas. A tarefa deste ano também inclui a compreensão de que os "Mestres" trabalham com certos materiais e inclui o domínio primário desses materiais.

Mas os "Mestres" não aparecem diante das crianças de uma só vez. Primeiro, eles estão sob o "chapéu invisível". No primeiro trimestre, tira o “chapéu” e começa a brincar abertamente com as crianças “Mestre da Imagem”. No segundo trimestre ele ajudará a remover a "tampa da invisibilidade" do "Mestre da Decoração", no terceiro - do "Mestre da Construção". E na quarta, mostram aos filhos que não podem viver sem o outro e sempre trabalham juntos. É necessário também ter em conta o significado especial das aulas generalizantes: nelas, através da obra de cada "Mestre", a arte infantil está ligada à arte adulta, à realidade envolvente.

Tópico 1. Você retrata.
Introdução ao "Assistente de Imagem" (8-16 h)

O "Assistente de Imagem" ensina você a ver e retratar.
E todos os anos subsequentes de estudo ajudarão as crianças nisso - ajudar a ver, a considerar o mundo. Para ver, é preciso não só olhar, mas desenhar a si mesmo. Isso tem que ser aprendido. Aqui estão apenas assentadas as bases para a compreensão do enorme papel da atividade da imagem na vida das pessoas, e nos próximos anos o professor desenvolverá essa compreensão. A abertura do bairro também inclui o fato de que não só o Artista, mas também o Espectador existe na arte. Ser um bom visualizador também é uma curva de aprendizado, e o Image Master nos ensina isso.

A tarefa do "Mestre" também é ensinar às crianças a experiência primária de dominar os materiais disponíveis para o ensino fundamental. Essa experiência se aprofundará e se expandirá em todos os trabalhos futuros.

"Assistente de imagem" ajuda a ver, ensina a considerar

Desenvolvimento da capacidade de observação e análise do olho. Fragmentos da natureza. Animais - como eles são semelhantes e como eles diferem uns dos outros.

Materiais (editar): papel, canetas hidrográficas ou lápis de cor ou giz de cera.

Linha visual: Slides com fotos de animais ou animais vivos.

Linha literária: poemas sobre animais, sobre narizes e rabos.

Fila musical: C. Saint-Saëns, suíte "Carnaval dos Animais".

Você pode retratar como uma mancha

Observe mais de perto os diferentes pontos - musgo em uma pedra, cascalho na parede, padrões em mármore no metrô e tente ver imagens neles. Transforme o local na imagem de um animal. A mancha, colada ou pintada, é preparada pela professora.

Materiais (editar): lápis, giz de cera, tinta preta, caneta hidrográfica preta.

Linha visual: ilustrações para livros sobre animais de E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich e outros artistas que atuam como um local.

Você pode retratar em volume

Vamos transformar um pedaço de plasticina em um pássaro. Modelagem. Veja e pense sobre como os objetos volumosos se parecem com alguma coisa, por exemplo, batatas e outros vegetais, troncos em uma floresta ou parque.

Materiais (editar): plasticina, pilhas, prancha.

Linha visual: slides de volumes naturais de formas expressivas ou seixos reais, cuja forma se assemelha a algo.

Pode ser desenhado com uma linha

Você pode dizer com uma linha. "Conte-nos sobre você" é um desenho ou uma série de desenhos consecutivos.

Materiais (editar): papel, caneta hidrográfica preta ou lápis.

Linha visual: ilustrações lineares de livros infantis, desenhos sobre os temas de poemas de S. Marshak, A. Barto, D. Harms com um desenvolvimento de enredo alegre e travesso.

Linha literária: poemas engraçados sobre a vida em casa.

Fila musical: canções infantis sobre a vida familiar.

Você também pode retratar o que é invisível (humor)

Para retratar alegria e retratar tristeza. Nós desenhamos música - a tarefa é expressar na imagem as imagens de peças musicais que apresentam contrastes de temperamento.

Materiais (editar): papel branco, marcadores coloridos, lápis de cor ou giz de cera.

Fila musical: as melodias são alegres e tristes.

Nossas tintas

Teste de tintas. A alegria de se comunicar com tintas. Dominar as habilidades de organização de um local de trabalho e uso de tintas. Nome da cor. O que cada cor se assemelha na vida. Imagem do jogo de um tapete multicolorido colorido.

Materiais (editar): tintas, guache, pincéis grandes e finos, papel branco.

Artistas e espectadores (resumo do tema)

Ser espectador é interessante e não é fácil. Isso tem que ser aprendido. Familiarização com o conceito de “obra de arte”. Pintura. Escultura. Cores e tintas nas pinturas dos artistas. Desenvolvimento de habilidades de percepção. Conversação.

Linha visual: V. Van Gogh "Girassóis", N. Roerich "Convidados no exterior", V. Vasnetsov "Três heróis", S. Konchalovsky "Lilás", M. Vrubel "A Princesa do Cisne".

Tópico 2. Você decora.
Conhecimento do "Mestre da Decoração" (7-14 horas)

O "Mestre da Imagem", que as crianças conheceram no primeiro trimestre, é o "Mestre da Cognição", o olhar atento para a vida. O "Mestre da Decoração" faz algo completamente diferente na vida - este é o "Mestre da Comunicação". Ele organiza a comunicação entre as pessoas, ajudando-as a identificar abertamente seus papéis. Hoje vamos caminhar, amanhã vamos trabalhar, depois vamos ao baile - e com roupas conversamos sobre nossos papéis, sobre quem somos hoje, o que faremos. Mais claramente, é claro, esta obra do "Mestre da Decoração" aparece em bailes, carnavais, em apresentações teatrais.

E na natureza, distinguimos alguns pássaros ou borboletas de outros por suas decorações.

O mundo natural está cheio de decorações

Desenvolvimento da observação. Experiência de impressões estéticas. Decoração de asas de borboleta. A borboleta é decorada de acordo com o rascunho recortado pelo professor ou pode ser desenhada (grande, na folha inteira) pelas crianças da aula. A variedade e beleza dos padrões da natureza.

Materiais (editar): guache, pincéis grandes e finos, papel colorido ou branco.

Linha visual: slides "Borboletas", coleções de borboletas, livros com suas imagens.

A imagem de um pássaro elegante na técnica de apliques volumétricos, colagem. O desenvolvimento de um sentido decorativo da combinação de materiais, sua cor e textura.

Materiais (editar): papel multi-colorido e multi-texturizado, tesoura, cola.

Linha visual: slides e livros com vários pássaros.

Fila musical: canções infantis ou folclóricas com um momento lúdico e decorativo pronunciado (toque de sino, imitação do canto de pássaros).

A beleza deve ser capaz de perceber

Beleza discreta e "inesperada" na natureza. Exame de várias superfícies: casca de árvore, ondas de espuma, gotas em galhos, etc. O desenvolvimento de um sentido decorativo de textura. Experiência de impressões poéticas visuais.

Uma imagem da parte de trás de um lagarto ou casca de árvore. A beleza da textura e do padrão. Familiaridade com a técnica da monotipia monocromática.

Materiais (editar): para o professor - um rolo serrilhado, guache diluído em água ou tinta de impressão; para crianças - uma prancha feita de plástico, linóleo ou ladrilhos, folhas de papel, um lápis.

Linha visual: slides de várias superfícies: casca, musgo, ondulações na água, bem como slides mostrando lagartos, cobras, rãs. Se possível - casca genuína, cortes de madeira, pedras.

Como, quando, por que uma pessoa se adorna

Todos os enfeites de uma pessoa contam algo sobre seu dono. O que as joias podem dizer. Considere os personagens dos contos de fadas - que tipo de decoração eles têm. Como eles nos ajudam a reconhecer heróis. Imagens de personagens de contos de fadas selecionados e suas decorações.

Materiais (editar): papel colorido, guache, pincel.

Linha visual: slides ou ilustrações com personagens de famosos contos de fadas.

Linha literária: fragmentos de contos de fadas que descrevem a aparência do herói.

Fila musical: canções de heróis de contos de fadas.

"Mestre da Decoração" ajuda a fazer férias

Decoração do quarto. Fazendo guirlandas e estrelas festivas de Ano Novo. Decorar a sala de aula e sua casa para as festas de fim de ano. Painel coletivo "Árvore de Ano Novo".

Materiais (editar): papel colorido, tesoura, cola, folha, serpentina.

Linha visual: trabalho infantil, concluído em um quarto.

Linha literária: poemas sobre o feriado do Ano Novo.

Fila musical: Canções festivas de Natal e Ano Novo, trechos de P. Tchaikovsky do balé "O Quebra-Nozes".

Tópico 3. Você constrói.
Conhecimento do "Mestre da Construção" (10-20 horas)

"Mestre da Imagem" - "Mestre do Conhecimento", "Mestre da Decoração" - "Mestre da Comunicação", "Mestre da Construção" é o "Mestre da Criação" do ambiente objetivo da vida.

Neste trimestre, seus irmãos tiram o "boné da invisibilidade" e entregam-lhe as rédeas do governo. As pessoas podem aprender sobre o mundo e se comunicar apenas se tiverem um ambiente organizado de forma humana. Cada nação vem construindo desde os tempos primitivos. As crianças também constroem seus jogos com areia, blocos, cadeiras - qualquer material disponível. Antes do início do semestre, o professor (com a ajuda das crianças) deve coletar o máximo de "material de construção" possível: caixas de leite, iogurtes, sapatos, etc.

Casa para você

A imagem de uma casa inventada para si mesmo. Desenvolvimento da imaginação. Crie uma casa. Casas diferentes para personagens de contos de fadas diferentes. Como você pode adivinhar quem mora na casa. Casas diferentes para coisas diferentes.

Materiais (editar): papel colorido, guache, pincéis; ou marcadores, ou lápis de cor.

Linha visual: ilustrações de livros infantis representando habitações.

Fila musical: canções infantis sobre construtores-sonhadores.

O que você pode pensar em casa

Modelagem de casas de contos de fadas na forma de frutas e vegetais. Uma construção de caixas e papel de casas confortáveis ​​para um elefante, girafa e crocodilo. O elefante é grande e quase quadrado, a girafa tem pescoço comprido e o crocodilo é muito comprido. As crianças aprendem a compreender a expressividade das proporções e a construção da forma.

Materiais (editar): plasticina, pilhas, pano, prato.

Linha visual: ilustrações dos contos de A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Não sei na Cidade das Flores", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "O Mágico da Cidade das Esmeraldas".

Linha literária: descrições de cidades fabulosas.

Fila musical: música para o desenho animado e balé "Cipollino".

"Builder" ajuda você a criar uma cidade

"Cidade das fadas". A imagem da imagem da cidade para um conto de fadas específico. Construção de uma cidade de jogo. Um jogo de arquitetos.

Materiais (editar): guache, papel colorido ou branco, pincéis largos e finos, caixas de diversos formatos, papel grosso, tesouras, cola.

Linha visual: ilustrações de livros infantis.

Linha literária: descrições de uma cidade fabulosa a partir de uma obra literária.

Tudo o que vemos tem uma construção

Faça imagens de diferentes animais - uma construção de zoológico de caixas. Faça cães engraçados de diferentes raças fora das caixas. O material pode ser substituído por um aplique: várias imagens de cães são feitas colando-se em uma folha pedaços de papel monocromático pré-preparados de diferentes formas geométricas.

Materiais (editar): várias caixas, papel grosso colorido e branco, cola, tesoura.

Linha visual: fotografias de animais ou reproduções de pinturas de animais.

Todos os itens podem ser construídos

Construção de papel, embalagens, porta-copos, flores e brinquedos.

Materiais (editar): papel colorido ou branco, tesoura, cola.

Linha visual: slides com vários itens que correspondem à tarefa.

Linha literária: poemas sobre alegres e trabalhadores mestres.

Casa por fora e por dentro

A casa "olha" para a rua, mas eles moram dentro de casa. "Dentro" e "fora" estão muito interligados. A imagem da casa em forma de letras do alfabeto como se tivessem paredes transparentes. Como poderiam homenzinhos alfabéticos morar em casas de letras, como os quartos, escadas, janelas estão localizados ali.

Materiais (editar): papel (branco ou colorido), lápis ou giz de cera.

Linha visual: ilustrações de livros infantis.

A cidade onde vivemos

Tarefa: "Eu pinto minha cidade favorita." Impressão da imagem após a excursão.

Materiais (editar): papel, guache, pincéis ou giz de cera (à escolha do professor).

Linha literária: poemas sobre sua cidade.

Fila musical: canções sobre sua cidade.

Resumindo o tema do trimestre

Exercício: exposição das obras realizadas no trimestre. As crianças aprendem a observar e discutir o trabalho umas das outras. Brincando com artistas e espectadores. Você pode fazer um painel generalizante "Nossa cidade" ou "Moscou".

Tópico 4. "Mestres de Imagens, Decorações, Edifícios" sempre trabalham juntos (5-10 horas)

Conheceremos o trabalho conjunto dos “Mestres” nas suas obras dos últimos trimestres e nas obras de arte.

A lição 1 é uma generalização aqui. Seu objetivo é mostrar às crianças que nossos três "Mestres" são de fato inseparáveis. Eles estão constantemente ajudando uns aos outros. Mas cada "Mestre" tem sua própria obra, seu próprio propósito. E em uma obra específica, um dos “Mestres” é sempre o principal. Por exemplo, aqui estão os nossos desenhos-imagens: onde está o trabalho do "Mestre da Construção"? E agora esses trabalhos estão decorando a aula. E nas obras em que o "Mestre da Decoração" era o protagonista, como o "Mestre da Imagem", "Mestre da Construção" o ajudou? O principal é lembrar com a galera qual é exatamente o papel de cada “Mestre” e o que ele ajudou a aprender. Os melhores trabalhos das crianças durante todo o ano devem ser exibidos na classe. Uma espécie de exposição de reportagem. É aconselhável que cada criança tenha algum tipo de obra exibida. As crianças aprendem a falar sobre sua arte e os desenhos de seus companheiros. No final da aula, são apresentados slides de obras de arte adulta, devendo as crianças destacar a “participação” de cada “Mestre” nestas obras: um vaso figurativo; um vaso, cuja forma representa algo; uma pintura com um edifício arquitetônico; fonte com escultura; interior do palácio com decoração, esculturas e pinturas brilhantes; interior de um edifício moderno com pinturas monumentais.

"Mestres" nos ajudará a ver o mundo de um conto de fadas e desenhá-lo

Painéis coletivos e imagens individuais baseadas em um conto de fadas.

Materiais (editar): papel, guache, pincéis, tesouras, cola, papel colorido, folha.

Linha visual: música de desenho animado, filme ou balé baseado neste conto de fadas.

Linha literária: um conto de fadas escolhido pelo professor.

Uma lição de admiração. Capacidade de ver

Observação da natureza viva do ponto de vista dos "Três Mestres". Composição "Hello Summer!" em impressões da natureza.

2ª classe (34-68 h)

Voce e arte

O tema “Tu e a Arte” é o mais importante para este conceito, contém os subtemas fundamentais necessários para a introdução inicial à arte como cultura. Aqui estão os elementos primários da linguagem (estrutura figurativa) das artes plásticas e a base para a compreensão de suas conexões com a vida da criança. A compreensão da linguagem e as conexões com a vida são construídas em uma sequência metodológica clara. Sua violação é indesejável.

A tarefa de todos esses tópicos é apresentar às crianças o mundo da arte, que está emocionalmente conectado com o mundo de suas observações, experiências e reflexões pessoais.

Tópico 1. O que e como os artistas trabalham (8-16 horas)

A principal tarefa aqui é conhecer as possibilidades expressivas dos materiais artísticos. Descoberta da originalidade, beleza e natureza do material.

Três cores principais que constroem o multicolorido do mundo

Cores primárias e compostas. A capacidade de misturar tintas imediatamente no trabalho é uma conexão viva de tintas. Para representar flores, preenchendo toda a folha com grandes imagens (sem desenho preliminar) da memória e da impressão.

Materiais (editar): guache (três cores), pincéis grandes, folhas grandes de papel branco.

Linha visual: flores frescas, slides de flores, prados florescendo; recursos visuais mostrando as três cores básicas e sua mistura (cores compostas); demonstração prática de mistura de tintas de guache.

Cinco cores - toda a riqueza de cores e tons

Escuro e claro. Tons de cor. Capacidade de misturar tintas coloridas com branco e preto. Imagem de elementos naturais em grandes folhas de papel com grandes pincéis sem desenho preliminar: trovoada, tempestade, erupção vulcânica, chuva, nevoeiro, dia de sol.

Materiais (editar): guache (cinco cores), pincel grande, folhas grandes de qualquer papel.

Linha visual: slides da natureza em estados pronunciados: trovoada, tempestade, etc. nas obras de artistas (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, etc.); uma demonstração prática da mistura de cores.

Pastéis e giz de cera, aquarelas - possibilidades expressivas

Tons pastéis aveludados suaves, fluidez das aquarelas transparentes - aprendemos a compreender a beleza e expressividade destes materiais.

Uma imagem de uma floresta de outono (de memória e impressão) com tons pastéis ou aquarelas.

Materiais (editar): pastel ou giz de cera, aquarela, papel branco, áspero (embalagem).

Linha visual: observação da natureza, slides da floresta de outono e trabalhos de artistas sobre o tema.

Linha literária: A. Poemas de Pushkin, poemas de S. Yesenin.

Fila musical: P. Tchaikovsky "Outono" (do ciclo "Estações").

Possibilidades de aplicação expressivas

A ideia do ritmo das manchas Um tapete sobre o tema outono terra com folhas caídas. Trabalho de grupo (1-3 painéis), desde a memória e impressão.

Materiais (editar): papel colorido, pedaços de tecido, linha, tesoura, cola, papel ou tela.

Linha visual: folhas vivas, deslizamentos da floresta de outono, terra, asfalto com folhas caídas.

Linha literária: F. Tyutchev "Folhas".

Fila musical: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "setembro" (do ciclo "Estações").

Capacidades expressivas de materiais gráficos

A beleza e expressividade da linha. Linhas finas e grossas, flexíveis e fibrosas. Imagem de uma floresta de inverno em folhas de papel brancas (de impressão e de memória).

Materiais (editar): tinta (guache preto, tinta), caneta, bastão, pincel fino ou carvão.

Linha visual: observação da natureza ou deslizamentos de árvores na floresta de inverno.

Linha literária: M. Prishvin "Histórias sobre a natureza".

Fila musical: P. Tchaikovsky "Dezembro" (do ciclo "Estações").

Expressividade de materiais para trabalho em volume

A imagem dos animais da terra natal desde a impressão e da memória.

Materiais (editar): plasticina, pilhas, prancha.

Linha visual: observação de volumes expressivos na natureza: raízes, pedras, slides e esculturas de animais, slides e pequenos plásticos de diferentes materiais no original; reproduções de obras do escultor V. Vatagin.

Linha literária: V. Bianchi "Histórias sobre animais".

O poder expressivo do papel

Dominar o trabalho de dobrar, cortar, colar papel. Converter uma folha plana em uma variedade de formas volumétricas. Colagem de formas volumétricas simples (cone, cilindro, "escada", "acordeão"). Construção de playground para animais esculpidos (individualmente, em grupos, coletivamente). Trabalho de imaginação; se você tiver uma aula adicional, pode dar uma tarefa de origami.

Materiais (editar): papel, tesoura, cola.

Linha visual: slides de obras de arquitetura, layouts de anos anteriores, feitos por alunos, mostrando técnicas de trabalho com papel.

Qualquer material pode se tornar expressivo para um artista. (resumo do tema do trimestre)

Compreender a beleza dos materiais de arte e suas diferenças: guache, aquarelas, lápis de cor, pastéis, materiais gráficos, plasticina e papel, materiais "inesperados".

A imagem de uma cidade festiva à noite com a ajuda de materiais "inesperados": serpentina, confete, sementes, fios, grama, etc. no contexto de papel escuro.

Tópico 2. Realidade e fantasia (7-14 horas)

Imagem e realidade

Capacidade de perscrutar, ver, ser observador. O "Mestre da Imagem" nos ensina a ver o mundo ao nosso redor. Imagens de animais ou animais vistos no zoológico, na aldeia.

Materiais (editar): guache (uma ou duas tintas), papel colorido, pincel.

Linha visual: obras de arte, fotografias de animais.

Imagem e fantasia

Capacidade de fantasiar. Fantasia na vida das pessoas. A imagem de animais e pássaros fabulosos e inexistentes, combinando elementos de diversos animais e até plantas. Personagens de fantasia: dragões, centauros, etc.

Materiais (editar): guache, pincéis, uma folha grande de papel, de preferência colorida, matizada.

Linha visual: slides de animais reais e fantásticos em madeira russa e esculturas em pedra, na arte europeia e oriental.

Fila musical: imagens fantásticas de composições musicais.

Decoração e realidade

Desenvolvimento da observação. Capacidade de ver beleza na natureza. O "Mestre da Joalheria" aprende com a natureza. A imagem de teias de aranha com orvalho e ramos de árvores, flocos de neve e outros protótipos de decorações com linhas (individualmente, de memória).

Materiais (editar): carvão, giz, pincel fino, tinta ou guache (uma cor), papel.

Linha visual: slides de fragmentos da natureza vistos pelos olhos de um artista.

Decoração e fantasia

É impossível criar uma única joia sem imaginação. Decoração de uma determinada forma (gola, saia, kokoshnik, marcador de página).

Materiais (editar): qualquer material gráfico (uma ou duas cores).

Linha visual: lâminas de rendas, joias, missangas, bordados, etc.

Fila musical: combinações rítmicas com predomínio de ritmos repetitivos.

Construção e realidade

O "Mestre da Construção" aprende com a natureza. A beleza e o significado das estruturas naturais - favos de mel de abelhas, cabeças de papoula e formas do mundo subaquático - águas-vivas, algas. Trabalho individual e coletivo. Construção de papel do mundo subaquático.

Materiais (editar): papel, tesoura, cola.

Linha visual: slides de vários edifícios (casas, coisas), estruturas e formas naturais.

Construção e fantasia

"Master of Construction" mostra as possibilidades da imaginação de uma pessoa na criação de objetos.

Criação de maquetes de edifícios, estruturas fantásticas: uma cidade fantástica. Trabalho de imaginação individual e em grupo.

Materiais (editar): papel, tesoura, cola.

Linha visual: slides de edifícios capazes de despertar a imaginação infantil, obras e projetos de arquitetos (L. Corbusier, A. Gaudi), trabalhos de alunos de anos anteriores.

"Irmãos-Mestres de Quadros, Decorações e Edifícios" sempre trabalham juntos (resumo do tema)

Interação de três tipos de atividades artísticas. Desenhar (modelar) na decoração de decorações para árvores de Natal retratando pessoas, animais, plantas. Painel coletivo.

Materiais (editar): papel, tesoura, cola, guache, pincéis finos.

Linha visual: trabalhos infantis por um quarto, slides e trabalhos originais.

Tópico 3. Sobre o que a arte fala (11-22 horas)

Este é o tema central e mais importante do ano. Os dois anteriores levam a ela. A principal tarefa é dominar o fato de que nada na arte é jamais retratado, decorado, construído assim, apenas por uma questão de habilidade. "Irmãos - Mestres", isto é, a arte, expressa sentimentos e pensamentos humanos, compreensão, ou seja, atitude em relação ao que as pessoas retratam, em relação a quem ou o que decoram, com um edifício expressam uma atitude em relação a quem, para quem e para o que estão construindo. Antes, a questão da expressão tinha que ser sentida pelas crianças nas obras apenas no nível emocional. Agora, para as crianças, tudo isso deve passar para o nível de consciência, tornar-se a próxima e mais importante descoberta. Para todos os trimestres e anos subsequentes de estudo no âmbito do programa, este tema deve ser constantemente enfatizado, a cada trimestre, cada tarefa, consolidada através do processo de percepção e do processo de criação. Cada tarefa deve ter um foco emocional, desenvolver a capacidade de perceber nuances de sentimentos e expressá-los no trabalho prático.

Expressão do caráter dos animais retratados

A imagem de animais alegres, impetuosos, ameaçadores. A capacidade de sentir e expressar o caráter do animal na imagem.

Materiais (editar): guache (duas a três cores ou uma cor).

Linha literária: Conto de fadas "Mowgli" de R. Kipling.

Linha visual: ilustrações de V.Vatagin para "Mowgli" e outros livros.

Fila musical: C. Saint-Saens "Carnaval dos Animais".

Expressão do caráter de uma pessoa na imagem; imagem masculina

A pedido do professor, para todas as outras tarefas, você pode usar o enredo do conto de fadas. Por exemplo, "The Tale of Tsar Saltan", de A. Pushkin, oferece ricas oportunidades para a comunicação de soluções criativas para todos os tópicos subsequentes.

A imagem de um guerreiro bom e mau.

Materiais (editar): guache (paleta limitada), papel de parede, papel de embrulho (áspero), papel colorido.

Linha visual: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin e outros.

Linha literária: "The Tale of Tsar Saltan", de A. Pushkin, trechos de épicos.

Fila musical: música de N. Rimsky-Korsakov para a ópera "The Tale of Tsar Saltan".

Expressão do caráter de uma pessoa na imagem; imagem feminina

A representação de personagens opostos em imagens de contos de fadas (Princesa Swan e Baba Babarikha, Cinderela e Madrasta, etc.). A aula é dividida em duas partes: algumas retratam o bem, outras - o mal.

Materiais (editar): guache ou pastel (giz de cera) sobre fundo de papel colorido.

Linha visual: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Linha literária: "O Conto do Czar Saltan", de A. Pushkin.

A imagem de uma pessoa e seu caráter, expressa em volume

Criação de imagens com caráter pronunciado no volume: Princesa Swan, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey, o Imortal, etc.

Materiais (editar): plasticina, pilhas, placas.

Linha visual: slides de imagens escultóricas de obras de S. Konenkov, A. Golubkina, cerâmica de M. Vrubel, escultura medieval europeia.

Imagem da natureza em diferentes estados

A imagem de estados contrastantes da natureza (o mar é gentil, afetuoso, tempestuoso, perturbador, alegre, etc.); individualmente.

Materiais (editar)

Linha visual: slides que retratam os contrastes de clima da natureza ou slides de pinturas de artistas que retratam diferentes estados do mar.

Linha literária: A. Os contos de Pushkin "Sobre o czar Saltan", "Sobre o pescador e os peixes".

Fila musical: ópera "Sadko", "Scheherazade" de N. Rimsky-Korsakov ou "Sea" de M. Churlionis.

Expressão do caráter de uma pessoa por meio de decoração

Decorando-se, qualquer pessoa fala sobre si mesma: quem é, o que é: um bravo guerreiro - um defensor ou ameaça. As decorações para a Princesa Cisne e Baba Babarikha serão diferentes. Decoração de armadura heróica recortada de papel, kokoshniks de uma determinada forma, coleiras (individualmente).

Materiais (editar): guache, pincéis (grandes e finos), blocos de folhas grandes de papel.

Linha visual: slides de armas russas antigas, rendas, trajes femininos.

Expressando intenções através da decoração

Decoração de duas frotas de contos de fadas opostas em intenções (boas, festivas e más, piratas). O trabalho é coletivo e individual. Aplicativo.

Materiais (editar): guache, pincéis grandes e finos, cola, alfinetes, folhas coladas ou papel de parede.

Linha visual: slides de obras de artistas (N. Roerich), ilustrações de livros infantis (I. Bilibin), obras de arte popular.

Juntos, "Mestres de Imagens, Decorações, Edifícios" criam casas para heróis de contos de fadas (resumo do tema)

Três “Irmãos-Mestres” em conjunto com crianças (grupos) realizam vários painéis, onde, com a ajuda de aplicação e pintura, criam o mundo de vários heróis de contos de fadas - bons e maus (por exemplo: a torre da Princesa Cisne , uma casa para Baba Yaga, a cabana do Bogatyr, etc.)).

No painel é criada uma casa (autocolantes), o fundo é a paisagem como ambiente figurativo desta casa e a figura é a imagem do dono da casa, expressando estas imagens pela natureza do edifício, vestuário, forma da figura, a natureza das árvores contra as quais a casa está.

A generalização pode ser completada por uma exposição de trabalhos a partir dos resultados de um trimestre, discutindo com os pais. Grupos de "guias" devem ser preparados para a discussão. Horas adicionais podem ser usadas pelo professor para isso. Uma exposição preparada por um professor e sua apresentação aos pais (espectadores) deve se tornar um evento para os alunos e seus familiares e contribuir para a consolidação da vital importância do tema na mente das crianças.

Tópico 4. Como a arte fala (8-16 horas)

A partir deste trimestre, a expressividade dos meios deve ser constantemente atendida. Você quer expressar isso? E como, o quê?

A cor como meio de expressão: cores quentes e cores frias. A luta entre o quente e o frio

A imagem de um fogo moribundo é uma "luta" entre o calor e o frio. Preenchendo toda a folha, misture livremente as tintas entre si. A fogueira é representada de cima, extinguindo-se (trabalho de memória e impressão). "Pena do Pássaro de Fogo". As tintas são misturadas diretamente na folha. Não são utilizadas tintas a preto e branco.

Materiais (editar): guache sem tintas a preto e branco, pincéis grandes, folhas grandes de papel.

Linha visual: slides de um incêndio agonizante; manual metódico sobre ciência das cores.

Fila musical: Fragmentos de N. Rimsky-Korsakov da ópera "Snow Maiden".

A cor como meio de expressão: calma (surdo)e cores sonoras. Misturando com tintas pretas, cinza e brancas(tons escuros e delicados de cor)

Capacidade de observar a luta das cores na vida. Imagem da terra da primavera (individualmente de memória e impressão). Se houver lições adicionais, elas podem ser dadas nas parcelas da criação de um "reino quente" (cidade solar), "reino frio" (Rainha da neve), alcançando riqueza colorida dentro de um esquema de cores.

Materiais (editar): guache, pincéis grandes, folhas grandes de papel.

Linha visual: deslizamentos de terra primaveril, céu tempestuoso, nevoeiro, material didáctico na ciência das cores.

Fila musical: E. Grieg. "Manhã" (fragmento da suíte "Peer Gynt").

Linha literária: Histórias de M. Prishvin, poemas de S. Yesenin sobre a primavera.

A linha como meio de expressão: o ritmo das linhas

Imagem de riachos de primavera.

Materiais (editar): pastéis ou giz de cera.

Fila musical: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Primavera".

Linha literária: M. Prishvin "Forest Stream".

A linha como meio de expressão: a natureza das linhas

A imagem de um ramo com um certo caráter e humor (individualmente ou por duas pessoas, de acordo com a impressão e de memória): ramos suaves e poderosos, embora seja necessário enfatizar a capacidade de criar diferentes texturas com carvão, sanguíneo.

Materiais (editar): guache, pincel, bastão, carvão, sanguíneo e folhas grandes de papel.

Linha visual: ramos de primavera grandes, grandes (bétula, carvalho, pinho), corrediças de ramos.

Linha literária: Três versos japoneses (tanques).

O ritmo das manchas como meio de expressão

Conhecimentos básicos de composição. A partir de uma mudança na posição na folha de pontos até idênticos, o conteúdo da composição também muda. O arranjo rítmico de pássaros voando (trabalho individual ou coletivo).

Materiais (editar)

Linha visual: recursos visuais.

Fila musical: fragmentos com uma organização rítmica pronunciada.

Proporções expressam caráter

Desenhar ou esculpir pássaros com diferentes proporções - cauda grande - cabeça pequena - bico grande.

Materiais (editar): papel branco, papel colorido, tesoura, cola ou plasticina, pilhas, papelão.

Linha visual: os pássaros são reais e fabulosos (slides de ilustrações de livros, um brinquedo).

Ritmo de linhas e manchas, cor, proporções - meios de expressividade (resumo do tema)

Criação de um painel coletivo sobre o tema “Primavera. Barulho de Pássaros”.

Materiais (editar): folhas grandes para painéis, guache, papel, tesoura, cola.

Linha visual: trabalhos infantis, realizados sobre o tema “Primavera”, slides de ramos, motivos primaveris.

Lição resumida do ano

A turma é elaborada a partir de trabalhos infantis realizados ao longo do ano. A abertura da exposição deve ser um feriado alegre, um acontecimento na vida escolar. As aulas são conduzidas em forma de conversa, lembrando consistentemente as crianças de todos os tópicos do período acadêmico. Na conversa-jogo, o professor é auxiliado por três “Irmãos-Mestres”. Os pais e outros professores são convidados para as aulas (se possível).

Linha visual: trabalhos infantis, expressando as tarefas de cada bairro, slides, reproduções de obras de artistas e arte popular, ajudando a revelar os temas.

3ª série (34-68 h)

Arte ao nosso redor

Uma das ideias principais do programa: “Do umbral nativo ao mundo da cultura terrestre”, ou seja, de se familiarizar com a cultura do seu povo, até mesmo da cultura da sua “pequena pátria” - sem isso há nenhum caminho para uma cultura humana comum.

A educação nesta classe é baseada na familiarização das crianças com o mundo da arte por meio do conhecimento do mundo objetivo que o cerca, seu significado artístico. As crianças são levadas a compreender que os objetos não têm apenas uma finalidade utilitária, mas também carregam uma cultura espiritual, e sempre foi assim - desde os tempos antigos até os dias atuais. É necessário ajudar a criança a ver a beleza das coisas, objetos, objetos, obras de arte ao seu redor, dando atenção especial ao papel dos artistas - “Mestres de Imagens, Decorações, Edifícios” - na criação de um ambiente de vida humana.

No final do ano, as crianças devem sentir que a sua vida, a vida de cada pessoa, está diariamente ligada às actividades artísticas. As lições finais de cada trimestre devem conter a pergunta: "O que teria acontecido se os" Irmãos-Mestres "não tivessem participado da criação do mundo ao seu redor - em casa, na rua, etc.?" Compreender o enorme papel das artes na vida cotidiana real deve ser uma descoberta para as crianças e seus pais.

Tópico 1. Arte em sua casa (8-16 horas)

Aqui os “Mestres” levam a criança ao seu apartamento e descobrem o que cada um deles “fazia” no ambiente imediato da criança, e como resultado, verifica-se que sem a sua participação nem um único objeto da casa foi criado, ali não seria uma casa em si.

Seus brinquedos

Os brinquedos - o que deveriam ser - foram inventados pelo artista. Brinquedos infantis, brinquedos populares, brinquedos caseiros. Brinquedos de modelagem em plasticina ou argila.

Materiais (editar): plasticina ou argila, palha, esboços de madeira, papel, guache, tinta de emulsão aquosa para solo; pequenas escovas, tampões.

Linha visual: brinquedos populares (slides): neblina, gorodets, filimonovo, brinquedos entalhados de Bogorodsk, brinquedos feitos de materiais de sucata: embalagem, tecido, pele.

Linha literária: provérbios, provérbios, folclore, contos populares russos.

Fila musical: Música folclórica russa, P. Tchaikovsky "Álbum infantil".

Pratos em sua casa

Talheres de uso diário e festivos. Desenho, forma de objetos e pintura e decoração de pratos. O trabalho dos “Mestres da Construção, Decoração e Imagens” no fabrico de loiça. Imagem em papel. Modelagem de pratos de plasticina com pintura em primer branco.

Ao mesmo tempo, o propósito dos pratos é necessariamente enfatizado: para quem é, para que ocasião.

Materiais (editar): papel colorido, guache, plasticina, argila, tinta de emulsão aquosa.

Linha visual: amostras de pratos do fundo natural, slides de pratos folclóricos, pratos de diversos materiais (metal, madeira, plástico).

Lenço da mamãe

Esboço de um lenço: para uma menina, para uma avó, isto é, diferente em conteúdo, padrão de ritmo, cor, como meio de expressão.

Materiais (editar): guache, pincéis, papel branco e colorido.

Linha visual: slides de motivos naturais de xales, xales e tecidos, amostras de trabalhos infantis sobre o tema.

Fila musical: Música folclórica russa (como fundo).

Papel de parede e cortinas em sua casa

Esboços de papel de parede ou cortinas para um cômodo com um propósito claro: quarto, sala, berçário. Também pode ser feito usando a técnica de impressão.

Materiais (editar): guache, pincéis, clichês, papel ou tecido.

Linha visual: trechos de algum conto de fadas, que fornece uma descrição verbal das salas do palácio de conto de fadas.

Fila musical: trechos musicais caracterizando diferentes estados: tempestuoso (F. Chopin "Polonaise" em Lá bemol maior, op. 53), calmo, liricamente suave (F. Chopin "Mazurka" em Lá menor, op. 17).

Seus livros

Artista e livro. Ilustrações. Forma de livro. Fonte. Carta inicial. Ilustrar um conto de fadas selecionado ou projetar um livro de brinquedos.

Materiais (editar): guache, pincéis, papel branco ou colorido, giz de cera.

Linha visual: capas e ilustrações para contos de fadas consagrados (ilustrações de diferentes autores para o mesmo conto de fadas), diapositivos, livros de brincar, livros infantis.

Linha literária: o texto do conto selecionado.

cartão de felicitações

Um esboço para um cartão postal ou marcador decorativo (com base nos motivos das plantas). É possível a execução na técnica de gradagem, gravação com autocolantes ou monotipia gráfica.

Materiais (editar): papel pequeno, tinta, caneta, bastão.

Linha visual: lâminas de xilogravuras, linóleo, águas-fortes, litografias, amostras de obras infantis em diferentes técnicas.

O que o artista fez em nossa casa (generalização do tema). A artista participou da criação de todos os objetos da casa. Foi assistido pelos nossos “Mestres da Imagem, Decoração e Construção”. Compreender o papel de cada um deles. A forma do objeto e sua decoração. Em uma aula generalizante, você pode organizar um jogo de artistas e espectadores ou um jogo de guias em uma exposição de obras concluídas durante um trimestre. Três "Mestres" estão conduzindo a conversa. Eles contam e mostram quais objetos cercam as pessoas em casa na vida cotidiana. Há algum objeto em casa que os artistas não tenham trabalhado? Entender que tudo o que se relaciona com a nossa vida não existiria sem o trabalho dos artistas, sem arte fina, decorativa e aplicada, arquitectura, design, isto deveria ser um resultado e ao mesmo tempo uma descoberta.

Tópico 2. Arte nas ruas de sua cidade (7 a 14 horas)

Tudo começa "na soleira da casa". Este trimestre é dedicado a este "limiar". E não há pátria sem ele. Não apenas Moscou ou Tula - mas apenas sua própria rua, andando "perto" da sua casa, cuidando dos pés.

Monumentos arquitetônicos - o legado de séculos

Estudo e imagem de um monumento arquitetônico, seus locais de origem.

Materiais (editar): papel colorido, giz de cera ou guache, papel branco.

Linha literária: materiais relacionados ao monumento arquitetônico selecionado.

Parques, praças, avenidas

Arquitetura, construção de parques. A imagem do parque. Parques recreativos, parques-museus, parques para crianças. A imagem do parque, praça, colagem é possível.

Materiais (editar): papel colorido, branco, guache ou giz de cera, tesoura, cola.

Linha visual: visualizar slides, reproduções de pinturas.

Cercas a céu aberto

Cercas de ferro fundido em São Petersburgo e Moscou, em sua cidade natal, plataformas de madeira a céu aberto. O projeto de uma treliça ou portão aberto, recortando papel colorido dobrado e colando-o em uma composição sobre o tema "Parques, praças, avenidas".

Materiais (editar): papel colorido, tesoura, cola.

Linha visual: slides de velhas cercas em Moscou e São Petersburgo. Treliças e cercas decorativas modernas em nossas cidades.

Lanternas em ruas e parques

Quais são as lanternas? O artista também cria a forma das lanternas: uma lanterna festiva e solene, uma lanterna lírica. Lanternas nas ruas das cidades. As lanternas são a decoração da cidade. A imagem ou construção da forma de uma lanterna de papel.

Materiais (editar)

Vitrines

Se você tiver tempo extra, você pode fazer layouts volumétricos de grupo.

Materiais (editar): papel branco e colorido, tesoura, cola.

Linha visual: slides com vitrines decoradas. Trabalhos infantis de anos anteriores.

Transporte na cidade

O artista também participa da criação da forma das máquinas. Carros de épocas diferentes. Capacidade de ver a imagem na forma de máquinas. Crie, desenhe ou construa imagens de máquinas fantásticas (terra, água, ar) a partir do papel.

Materiais (editar): papel branco e colorido, tesouras, cola, materiais gráficos.

Linha visual: fotos de transporte. Slides de transporte antigo. Reproduções de revistas.

O que o artista fez nas ruas da minha cidade (na minha aldeia)

Mais uma vez, deve surgir a pergunta: o que teria acontecido se os nossos “Irmãos-Mestres” não tocassem em nada nas ruas da nossa cidade? Nesta lição, um ou mais painéis coletivos são criados a partir de trabalhos individuais. Pode ser um panorama de uma rua de bairro a partir de várias fotos coladas em uma tira em forma de diorama. Aqui você pode colocar cercas e lanternas, transporte. O diorama é complementado por figuras de pessoas, recortes planos de árvores e arbustos. Você pode jogar "guias" e "jornalistas". Os guias falam sobre sua cidade, sobre o papel dos artistas que criam a imagem artística da cidade.

Tópico 3. Artista e show (10-20 h)

Os Irmãos-Mestres participam das artes cênicas desde os tempos antigos. Mas ainda hoje seu papel é insubstituível. A critério do professor, pode-se combinar grande parte das aulas do tema com a ideia de criar um teatro de fantoches, para o qual uma cortina, cenário, fantasias, bonecos, um pôster são encenados sequencialmente. No final, em uma aula generalizante, você pode organizar uma performance teatral.

Máscaras teatrais

Máscaras de diferentes épocas e povos. Máscaras em imagens antigas, no teatro, no festival. Construindo máscaras expressivas de caráter agudo.

Materiais (editar): papel colorido, tesoura, cola.

Linha visual: fotografias de máscaras de diferentes povos e máscaras teatrais.

Artista em teatro

Ficção e verdade do teatro. Festival de teatro. Decorações e figurinos dos personagens. Teatro em cima da mesa. Criação de layout para o cenário.

Materiais (editar): caixa de papelão, papel colorido, tintas, pincéis, cola, tesouras.

Linha visual: slides de esquetes de artistas de teatro.

Linha literária: o conto selecionado.

Teatro de marionetes

Bonecos teatrais. Teatro de Petrushka. Fantoches de luva, fantoches de junco, fantoches. O trabalho da artista na boneca. Personagens. A imagem da boneca, o seu desenho e decoração. Criando uma boneca na lição.

Materiais (editar): plasticina, papel, tesoura, cola, tecido, fios, pequenos botões.

Linha visual: slides com bonecos de teatro, reproduções de livros sobre teatro de fantoches, película de filme.

Cortina de teatro

O papel da cortina no teatro. A cortina e a imagem da performance. Desenho de cortina para a peça (trabalho coletivo, 2-4 pessoas).

Materiais (editar): guache, pincéis, papel grande (de papel de parede).

Linha visual: slides de cortina de teatro, reproduções de livros sobre teatro de fantoches.

Playbill, pôster

O significado do pôster. A imagem da performance, sua expressão no drama. Fonte. Imagem.

Esboço de um pôster para a peça.

Materiais (editar): papel colorido de grande formato, guache, pincéis, cola.

Linha visual: cartazes de teatro e circo.

Artista e circo

O papel do artista no circo. A imagem de uma visão alegre e misteriosa. A representação de um show de circo e seus personagens.

Materiais (editar): papel colorido, giz de cera, guache, pincéis.

Como os artistas ajudam a fazer férias. Artista e espetáculo (lição resumida)

Celebração na cidade. Os "Assistentes de Pintura, Decoração e Construção" ajudam a criar a Celebração. Esboço da decoração da cidade para o feriado. Organização de uma exposição de todos os trabalhos sobre o tema em sala de aula. Vai ser ótimo se você conseguir se apresentar e convidar convidados e pais.

Tópico 4. Artista e Museu (8-16 horas)

Conhecendo o papel do artista no nosso quotidiano, com as diferentes formas de arte aplicada, concluímos o ano com o tema da arte que se mantém nos museus. Cada cidade pode se orgulhar de seus museus. Os museus de Moscou, São Petersburgo e outras cidades da Rússia são os guardiães das maiores obras do mundo e da arte russa. E cada criança deve tocar essas obras-primas e aprender a se orgulhar de que é sua cidade natal que guarda obras tão grandes. Eles são mantidos em museus. Há um museu em Moscou - um santuário da cultura russa - a Galeria Tretyakov. Em primeiro lugar, você precisa falar sobre isso. O Hermitage e o Museu Russo desempenham um papel importante hoje - centros de relações internacionais de arte; há muitos museus pequenos e também interessantes e salas de exposição.

No entanto, o tema "Museus" é mais amplo. Os museus não são apenas arte, mas todos os aspectos da cultura humana. Existem também "museus caseiros" na forma de álbuns de família, que contam a história da família, fases interessantes da vida. Talvez um museu caseiro de brinquedos, selos, achados arqueológicos, apenas objetos pessoais. Tudo isso faz parte da nossa cultura. Os “Irmãos-Mestres” ajudam na organização competente de tais museus.

Museus na vida da cidade

Vários museus. O papel do artista na organização da exposição. Principais museus de arte: Galeria Tretyakov, Museu de Belas Artes. COMO. Pushkin, o Hermitage, o Museu Russo, museus da cidade natal.

A arte que se guarda nesses museus

O que é uma "imagem". Pintando a natureza morta. Ainda gênero de vida. Natureza morta como uma história sobre uma pessoa. A imagem de uma natureza morta de acordo com a performance, uma expressão de humor.

Materiais (editar): guache, papel, pincéis.

Linha visual: slides de naturezas mortas com um humor pronunciado (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, etc.).

Trabalho de casa: veja naturezas mortas de diferentes autores em um museu ou em uma exposição.

Pintura de paisagem

Vemos as famosas paisagens: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. A imagem da paisagem de acordo com a apresentação com um humor pronunciado: uma paisagem alegre e festiva; paisagem sombria e triste; paisagem suave e melodiosa.

Nesta lição, as crianças se lembrarão de como o humor pode ser expresso com cores frias e quentes, surdas e sonoras, e o que pode acontecer quando elas são misturadas.

Materiais (editar): papel branco, guache, pincéis.

Linha visual: slides com exemplos de uma paisagem pitoresca com um humor pronunciado (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Fila musical: A música nesta lição pode ser usada para criar um certo clima.

Pintura-retrato

Conhecimento do gênero retrato. Retrato de memória ou por apresentação (retrato de uma namorada, amiga).

Materiais (editar): papel, guache, pincéis (ou pastel).

Linha visual: slides de retratos pitorescos de F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

A loja dos museus esculturas de mestres famosos

Aprendendo a olhar para a escultura. Escultura no museu e na rua. Monumentos. Escultura do parque. Modelagem de uma figura humana ou animal (em movimento) para uma escultura de parque.

Materiais (editar): plasticina, pilhas, suporte de cartão.

Linha visual: slides dos conjuntos "Galeria Tretyakov", "Museu Russo", "Hermitage" (obras de A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Pinturas históricas e pinturas de gênero cotidiano

Conhecimento das obras do gênero histórico e cotidiano. Uma imagem que representa um acontecimento histórico (sobre o tema da história épica russa ou a história da Idade Média, ou uma imagem do seu dia a dia: café da manhã em família, estamos brincando, etc.).

Materiais (editar): uma grande folha de papel colorido, giz de cera.

Os museus preservam a história da cultura artística, as criações de grandes artistas (resumo do tema)

“Tour” da mostra dos melhores trabalhos do ano, um festival de artes com roteiro próprio. Para resumir: qual é o papel do artista na vida de cada pessoa.

4ª série (34-68 h)

Cada nação é um artista (imagem, decoração, construção
na criatividade dos povos de toda a terra)

O objetivo da educação artística e da formação de uma criança da 4ª série é formar uma ideia da diversidade das culturas artísticas dos povos da Terra e da unidade das ideias das pessoas sobre a beleza espiritual do homem.

A diversidade de culturas não é acidental - sempre expressa a profunda relação de cada povo com a vida da natureza, no meio em que se forma sua história. Essas relações não são estáticas - elas vivem e se desenvolvem no tempo, estão associadas à influência de uma cultura sobre a outra. Esta é a base da originalidade das culturas nacionais e de suas relações. A diversidade dessas culturas é a riqueza da cultura da humanidade.

A integridade de cada cultura também é um elemento essencial do conteúdo que as crianças precisam experimentar. A criança hoje está cercada por uma confusão multifacetada de fenômenos culturais que chegam até ela por meio da mídia. Um sentido artístico saudável busca ordem nesse caos de imagens, então cada cultura precisa ser veiculada como uma "personalidade artística holística".

As representações artísticas devem ser apresentadas como contos de fadas visíveis sobre culturas. As crianças em idade ainda não estão prontas para o pensamento histórico. Mas eles são caracterizados por um empenho, sensibilidade para uma compreensão figurativa do mundo, correlacionada com a consciência expressa nas artes populares. Aqui, a verdade da imagem artística "deve" prevalecer.

Comunicando-se por meio da cocriação e percepção sobre as origens da cultura de seu próprio povo ou de outros povos da Terra, as crianças começam a se sentir participantes do desenvolvimento da humanidade, abrindo um caminho para expandir ainda mais sua sensibilidade às riquezas da humanidade. cultura humana.

A variedade de ideias de diferentes povos sobre a beleza é revelada no processo de comparar a natureza nativa, o trabalho, a arquitetura e a beleza humana com a cultura de outros povos.

As atribuições de estudo durante o ano proporcionam o desenvolvimento de habilidades no trabalho com guache, pastel, plasticina, papel. As tarefas da educação para o trabalho estão organicamente ligadas às artísticas. No processo de dominar as habilidades de trabalho com uma variedade de materiais, as crianças passam a compreender a beleza da criatividade.

Na 4ª série, aumenta a importância do trabalho coletivo no processo educativo. Um papel significativo no programa do 4º ano é desempenhado por obras musicais e literárias, que permitem criar uma visão holística da cultura do povo.

Tópico 1. As origens das artes de seu povo (8-16 horas)

O trabalho prático em sala de aula deve combinar as formas individual e coletiva.

Paisagem de terra nativa

Traços característicos, originalidade da paisagem nativa. Uma imagem da paisagem de sua casa. Revelando sua beleza especial.

Materiais (editar): guache, pincéis, giz de cera.

Linha visual: slides da natureza, reproduções de pinturas de artistas russos.

Fila musical: Canções folclóricas russas.

A imagem de uma casa tradicional russa (cabanas)

Familiaridade com a construção da cabana, o significado de suas partes.

Exercício: modelagem em papel (ou modelagem) da cabana. Trabalho individual e coletivo.

Material: papel, papelão, plasticina, tesoura, pilhas.

Linha visual: slides de conjuntos de madeira de museus etnográficos.

Trabalho de casa: encontre imagens da aldeia russa, seus edifícios.

Decorações de edifícios de madeira e seu significado

Unidade na obra dos “Três Mestres”. Representações mágicas como imagens poéticas do mundo. Izba é uma imagem do rosto de uma pessoa; as janelas - os olhos da casa - eram decoradas com platibandas; fachada - “sobrancelha” - tabuleiro frontal, amarração. Decoração de edifícios "de madeira" criados na última lição (individual e coletivamente). Adicionalmente - a imagem de uma cabana (guache, pincéis).

Materiais (editar): papel branco, matizado ou de embrulho, tesoura, cola ou plasticina para edifícios a granel.

Linha visual: slides da série "Museus Etnográficos", "Arte Popular Russa", "Arquitetura em Madeira da Rússia".

Fila musical: V. Belov "Rapaz".

A vila é um mundo de madeira

Familiaridade com a arquitetura russa de madeira: cabanas, portões, celeiros, poços ... Arquitetura de igreja em madeira. Uma imagem da aldeia. Painel coletivo ou trabalho individual.

Materiais (editar): guache, papel, cola, tesoura.

Imagem de beleza humana

Cada nação tem sua própria imagem da beleza feminina e masculina. As roupas tradicionais expressam isso. A imagem de um homem é indissociável de sua obra. Combina idéias da unidade de grande força e bondade - um bom sujeito. Na imagem de uma mulher, a compreensão de sua beleza sempre expressa a capacidade das pessoas de sonhar, o desejo de superar o cotidiano. A beleza também é um talismã. As imagens femininas estão profundamente relacionadas com a imagem de um pássaro - felicidade (cisne).

A imagem de imagens folclóricas femininas e masculinas individualmente ou para um painel (coladas no painel pelo grupo do artista principal). Preste atenção para que as figuras nas obras das crianças devam estar em movimento, e não se assemelhar a uma exposição de roupas. Com aulas adicionais - fazer bonecos como trapos folclóricos ou figuras de estuque para uma "aldeia" já criada.

Materiais (editar): papel, guache, cola, tesoura.

Linha visual: slides de materiais de museus etnográficos, livros sobre arte popular, reproduções de obras de artistas: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, etc.

Linha literária: fragmentos de épicos, contos de fadas russos, trechos de poemas de Nekrasov.

Fila musical: músicas folk.

Trabalho de casa: encontre uma imagem de imagens masculinas e femininas de trabalho e férias.

Feriados populares

O papel das férias na vida das pessoas. Feriados do calendário: festival da colheita do outono, feira. O feriado é a imagem de uma vida feliz e ideal.

Criação de trabalhos sobre o tema feriado nacional com generalização do material do tema.

Materiais (editar): painel colado de papel de parede para painéis ou folhas de papel, guache, pincéis.

Linha visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, obras de arte decorativa popular.

Linha literária: I. Tokmakova "Feira".

Fila musical: R. Shchedrin "canções travessas", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Tópico 2. Cidades antigas de sua terra (7-14 horas)

Cada cidade é especial. Tem sua própria face única, seu próprio caráter, cada cidade tem seu próprio destino especial. Seus prédios em sua aparência capturavam a trajetória histórica do povo, os acontecimentos de sua vida. A palavra "cidade" vem de "cerca", "cerca" com uma parede de fortaleza - para fortificar. Em altas colinas, refletidas em rios e lagos, as cidades cresciam com a brancura das paredes, cúpulas de templos, badaladas de sinos. Essas cidades não existem em nenhum outro lugar. Para revelar sua beleza, a sabedoria de sua organização arquitetônica.

Antiga cidade russa - fortaleza

Tarefa: estudar as estruturas e proporções das torres da fortaleza. Construção de muralhas e torres em papel ou plasticina. A versão pictórica é possível.

Materiais (editar): de acordo com a opção de trabalho selecionada.

Catedrais antigas

As catedrais representam a beleza, o poder e a força do estado. Eles eram o centro arquitetônico e semântico da cidade. Esses eram os santuários da cidade.

Familiaridade com a arquitetura do antigo templo de pedra russo. Construção, simbolismo. Construção de papel. Trabalho em equipe.

Materiais (editar): papel, tesoura, cola, plasticina, pilhas.

Linha visual: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slides "Caminhada ao redor do Kremlin", "Catedrais do Kremlin de Moscou".

A cidade antiga e seus habitantes

Modelando todo o conteúdo residencial da cidade. Conclusão da "construção" da antiga cidade. Opção possível: uma imagem de uma antiga cidade russa.

Antigos guerreiros russos - defensores

A imagem dos velhos soldados russos do pelotão principesco. Roupas e armas.

Materiais (editar): guache, papel, pincéis.

Linha visual: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrações para livros infantis.

Cidades antigas da terra russa

Moscou, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal e outros.

Conhecimento da originalidade de diferentes cidades antigas. Eles são semelhantes e diferentes entre si. A representação dos diferentes personagens das cidades russas. Trabalho prático ou conversação.

Materiais (editar): para técnica gráfica - giz de cera, para monotipia ou pintura - guache, pincéis.

Terem ornamentais

Imagens da arquitetura terem. Interiores pintados. Azulejos. Imagem do interior da câmara - preparando o fundo para a próxima tarefa.

Materiais (editar): papel (matizado ou colorido), guache, pincéis.

Linha visual: slides "Câmaras antigas do Kremlin de Moscou", V. Vasnetsov "Câmaras do czar Berendey", I. Bilibin, reproduções de A. Ryabushkin de pinturas.

Festa festiva nas câmaras

Painéis aplicativos coletivos ou imagens individuais da festa.

Materiais (editar): papéis de parede colados para painéis e folhas de papel, guache, pincéis, cola, tesouras.

Linha visual: slides do Kremlin e câmaras, ilustrações de V. Vasnetsov para contos de fadas russos.

Linha literária: A. Pushkin "Ruslan e Lyudmila".

Fila musical: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Tópico 3. Cada nação é um artista (11-22 horas)

"Irmãos-Mestres" levam as crianças desde o encontro com as raízes de sua cultura nativa até a compreensão da diversidade das culturas artísticas do mundo. O professor pode escolher as culturas ideais para ter tempo de vivê-las de maneira interessante com as crianças. Sugerimos três no contexto de seus vínculos com a cultura do mundo moderno. Esta é a cultura da Grécia Antiga, Europa medieval (gótica) e Japão como exemplo da cultura do Oriente, mas o professor pode levar para estudar Egito, China, Índia, a cultura da Ásia Central, etc. É importante que as crianças percebam que o mundo da vida artística na Terra é extremamente diversificado - e isso é muito interessante, alegre. Por meio da arte, unimos a percepção do mundo, a alma de diferentes nações, temos empatia por elas, nos tornamos mais ricos espiritualmente. Isso é o que precisa ser formado nessas lições.

As culturas artísticas do mundo não são a história das artes desses povos. Este é o mundo espacialmente objetivo da cultura, no qual a alma das pessoas se expressa.

Existe uma maneira metodológica e lúdica conveniente de não lidar com a história, mas de ver toda a imagem da cultura: a jornada do herói dos contos de fadas por esses países (Sadko, Sinbad, o Marinheiro, Odisseu, Argonautas, etc.).

Cada cultura pode ser vista de acordo com quatro parâmetros: a natureza e o caráter dos edifícios, as pessoas neste ambiente e as férias dos povos como expressão de ideias sobre a felicidade e a beleza da vida.

A imagem da cultura artística da Grécia Antiga

Lição 1 - o antigo entendimento grego da beleza humana - masculina e feminina - no exemplo das obras escultóricas de Miron, Policleto, Fídias (uma pessoa é "a medida de todas as coisas"). Os tamanhos, proporções e estruturas dos templos estavam em harmonia com a pessoa. A admiração por uma pessoa harmoniosa e atlética é uma característica da visão de mundo do povo da Grécia Antiga. Imagem de figuras de atletas olímpicos (figura em movimento) e participantes da procissão (figuras em mantos).

Aula 2 - Harmonia humana com a natureza e arquitetura circundante. O conceito dos sistemas de ordem dórica ("masculino") e jônico ("feminino") como a natureza das proporções na construção de um templo grego. A imagem de imagens de templos gregos (meio volume ou aplicações planas) para painéis ou modelagem volumétrica de papel.

Lição 3 - feriados gregos antigos (painéis). Pode ser os Jogos Olímpicos ou o feriado da Grande Panathenae (uma procissão solene em homenagem à beleza de uma pessoa, sua perfeição física e força, que os gregos adoravam).

Materiais (editar): guache, pincéis, tesouras, cola, papel.

Linha visual: slides da aparência moderna da Grécia, slides de obras de escultores gregos antigos.

Linha literária: os mitos da Grécia antiga.

A imagem da cultura artística do Japão

Uma imagem da natureza através de detalhes típicos de artistas japoneses: um galho de árvore com um pássaro, uma flor com uma borboleta, grama com gafanhotos, libélulas, um ramo de flores de cerejeira em um fundo de neblina, montanhas distantes ...

A imagem de mulheres japonesas em trajes nacionais (quimono) com a transferência de traços faciais característicos, penteado, movimento ondulatório, figura.

Painel coletivo "Sakura Blossom Festival" ou "Chrysanthemum Festival". As figuras individuais são feitas individualmente e depois coladas no painel geral. O grupo do "artista chefe" está trabalhando no fundo.

Materiais (editar): folhas grandes de papel para trabalho em equipe, guache, pastel, lápis, tesoura, cola.

Linha visual: gravuras de Utamaro, Hokusai - imagens femininas, paisagens; slides de cidades modernas.

Linha literária: Poesia japonesa.

A imagem da cultura artística da Europa Ocidental medieval

As oficinas de artesanato eram o principal ponto forte dessas cidades. Cada oficina tinha suas próprias roupas, sua própria insígnia e seus membros se orgulhavam de sua habilidade, de sua comunidade.

Trabalho no painel "Celebração das oficinas de artesãos na praça da cidade" com as etapas preparatórias do estudo da arquitetura, do vestuário de uma pessoa e de seu ambiente (o mundo objetivo).

Materiais (editar): folhas grandes de papel, guache, pastel, pincéis, tesouras, cola.

Linha visual: slides de cidades da Europa Ocidental, escultura e roupas medievais.

Diversidade de culturas artísticas no mundo (resumo do tema)

Exposição, conversa - consolidação nas mentes das crianças do tema do bairro “Cada nação é um artista” como tema principal dos três trimestres deste ano. O resultado não é a memorização de nomes, mas a alegria de compartilhar descobertas de outros mundos culturais que as crianças já viveram. Nossos três "Irmãos-Mestres" nesta lição em particular devem ajudar o professor e as crianças a não estudar, memorizar monumentos, mas compreender a diferença entre seu trabalho em diferentes culturas - ajudar a entender por que edifícios, roupas e ornamentos são tão diferentes.

Tópico 4. A arte une os povos (8-16 horas)

O último trimestre desta classe completa o currículo da escola primária. A primeira fase do treinamento termina. O educador precisa completar as linhas básicas de consciência artística desde criança.

Os temas do ano apresentaram às crianças a riqueza e a diversidade das ideias das pessoas sobre a beleza dos fenômenos da vida. Tudo está aqui: a compreensão da natureza e a conexão dos edifícios com ela, roupas e férias - tudo é diferente. Devíamos ter percebido que é precisamente isso que é maravilhoso que a humanidade seja tão rica em diferentes culturas artísticas e que elas não sejam acidentalmente diferentes. No quarto trimestre, as tarefas mudam fundamentalmente - parecem ser opostas - de idéias sobre grande diversidade a idéias sobre a unidade para todos os povos de compreensão da beleza e feiúra dos fenômenos indígenas da vida. As crianças devem ver que não importa a diferença, as pessoas continuam sendo pessoas, e há algo que é percebido por todos os povos da Terra como igualmente belo. Somos uma tribo da Terra, apesar de todas as diferenças, somos irmãos. São comuns a todos os povos as idéias não sobre manifestações externas, mas sobre as mais profundas, não subordinadas às condições externas da natureza e da história.

Todas as nações celebram a maternidade

Cada pessoa no mundo tem um relacionamento especial com sua mãe. Na arte de todos os povos existe o tema do elogio à maternidade, da mãe, do dar vida. Existem grandes obras de arte sobre este tema, compreensíveis e comuns a todas as pessoas. As crianças, de acordo com a performance, retratam uma mãe e um filho, procurando expressar sua unidade, seu carinho, sua relação com o outro.

Materiais (editar)

Linha visual: "Nossa Senhora de Vladimir", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silêncio", etc.

Fila musical: canção de ninar.

Todas as nações cantam a sabedoria da velhice

Existe beleza externa e interna. A beleza da vida mental. A beleza na qual as experiências de vida são expressas. A beleza da comunicação entre gerações.

Trabalho para a imagem de uma pessoa idosa querida. O desejo de expressar seu mundo interior.

Materiais (editar): guache (pastel), papel, pincéis.

Linha visual: retratos de Rembrandt, autorretratos de V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empatia é o grande tema da arte

Desde a antiguidade, a arte busca evocar a empatia do espectador. A arte afeta nossos sentidos. A descrição do sofrimento na arte. Por meio da arte, o artista expressa sua simpatia pelo sofrimento, nos ensina a ter empatia pela dor do outro, pelo sofrimento do outro.

Exercício: desenho com enredo dramático, inventado pelo autor (animal doente, árvore morta).

Materiais (editar): guache (preto ou branco), papel, pincéis.

Linha visual: S. Botticelli "Abandonado", Picasso "Mendigos", Rembrandt "O retorno do filho pródigo".

Linha literária: N. Nekrasov "Crianças chorando".

Heróis, lutadores e defensores

Na luta pela liberdade e justiça, todos os povos vêem uma manifestação de beleza espiritual. Todos os povos elogiam seus heróis. Cada nação tem muitas obras de arte - pintura, escultura, música, literatura - dedicadas a este tópico. Um tema heróico na arte de diferentes nações. Esboço do monumento ao herói à escolha do autor (criança).

Materiais (editar): plasticina, pilhas, prancha.

Linha visual: monumentos a heróis de diferentes povos, monumentos do Renascimento, obras escultóricas dos séculos XIX e XX.

Juventude e esperanças

O tema da infância, juventude na arte. A imagem da alegria infantil, dos sonhos de felicidade, das façanhas, das viagens, das descobertas.

Arte dos povos do mundo (resumo do tema)

Exposição final de trabalhos. Uma aula aberta para pais, professores. Discussão.

Materiais (editar): papel para decoração de obras, cola, tesoura, etc.

Linha visual: os melhores trabalhos de um ano ou para toda a escola primária, painéis coletivos, material de história da arte coletado por crianças sobre temas.

Séries literárias e musicais: a critério do professor como ilustração para as mensagens dos guias.

Como resultado do estudo do programa, os alunos:

• dominar os conceitos básicos de idéias primárias sobre três tipos de atividade artística: imagens em um plano e em volume; construção ou desenho artístico em um plano, em volume e espaço; decoração ou atividade de arte decorativa usando vários materiais de arte;
• adquirir habilidades primárias de trabalho artístico nos seguintes tipos de arte: pintura, grafismo, escultura, design, o início da arquitetura, formas decorativas e de arte aplicada e popular;
• desenvolver suas habilidades observacionais e cognitivas, capacidade de resposta emocional aos fenômenos estéticos na natureza e na atividade humana;
• desenvolver fantasia, imaginação, manifestada em formas específicas de atividade artística criativa;
• dominar as possibilidades expressivas dos materiais artísticos: tintas, guache, aquarelas, pastéis e giz de cera, carvão, lápis, plasticina, papel de design;
• adquirir habilidades primárias de percepção artística de vários tipos de arte; uma compreensão inicial das características da linguagem figurativa de diferentes tipos de arte e seu papel social - significado na vida de uma pessoa e da sociedade;
• aprender a analisar obras de arte; ganhar conhecimento de obras específicas de artistas notáveis ​​em vários tipos de arte; aprender a usar ativamente termos e conceitos artísticos;
• dominar a experiência inicial de atividade criativa independente, e também adquirir as habilidades de criatividade coletiva, a capacidade de interagir no processo de atividade artística conjunta;
• adquirir habilidades primárias em retratar o mundo objetivo, retratando plantas e animais, habilidades iniciais em retratar o espaço em um plano e construções espaciais, idéias primárias sobre como representar uma pessoa em um plano e em volume;
• adquirir competências de comunicação através da expressão de significados artísticos, expressão do estado emocional, sua atitude perante a atividade artística criativa, bem como na percepção das obras de arte e na criatividade dos seus companheiros;
• adquirir conhecimentos sobre o papel do artista nas várias esferas da vida humana, sobre o papel do artista na organização das formas de comunicação entre as pessoas, criando o ambiente de vida e o mundo objetivo;
• adquirir ideias sobre a atuação do artista em artes sintéticas e espetaculares (teatro e cinema);
• adquirir ideias primordiais sobre a riqueza e diversidade das culturas artísticas dos povos da Terra e os fundamentos dessa diversidade, sobre a unidade das relações emocionais e de valor com os fenômenos da vida.

2.2. Projeto de currículo escolar de educação artística.

Este diagrama revela o conteúdo do programa - seus "três estágios".

A primeira etapa - o ensino fundamental - é como o pedestal de todo o edifício - é composta por quatro etapas e é de fundamental importância. Sem ter recebido o desenvolvimento aqui previsto, é inútil (quase) conhecer as próximas etapas. Eles podem revelar-se externos, e não entrar na estrutura da personalidade. Repetimos constantemente para os professores: não importa em que aula você comece a trabalhar com crianças despreparadas, "cruas" - você precisa começar deste estágio.

E aqui o conteúdo das duas primeiras aulas é especialmente significativo - elas não podem ser evitadas, elas lançam as bases de todo o curso, todas as etapas da formação do pensamento artístico.

Ignorar os fundamentos aqui é como pular uma introdução básica à existência de números na matemática, com a capacidade de adicioná-los e subtraí-los. Embora fundamentos mais complexos das artes também sejam colocados aqui.

Como o diagrama sugere, o primeiro estágio, a escola primária, visa a iniciação emocional nas conexões entre arte e vida. Em geral, esse problema é a base da essência do programa. A arte é conhecida precisamente neste contexto: a pessoa conhece seu papel na vida de cada um de nós e percebe os meios - a linguagem por meio da qual a arte desempenha essa função.

No primeiro estágio, a arte não é dividida em tipos e gêneros - seus papéis de vida são aprendidos, por assim dizer, desde a personalidade de uma criança até a amplitude das culturas dos povos da Terra.

O segundo estágio é completamente diferente. Aqui, as conexões com a vida de exatamente os tipos e gêneros de arte são traçadas. Um grande bloco integral, de pelo menos um ano, é dedicado a cada um. Imersão em sentimentos e pensamentos e consciência das peculiaridades da linguagem de cada tipo de arte e dos motivos dessa especialidade, a singularidade do espiritual, da função social, do papel na vida de uma pessoa e da sociedade. Ano - artes e ofícios. Dois anos - ótimo. O ano é construtivo. Nona série - artes sintéticas.

E a terceira etapa é o ensino médio final. Aqui, todos devem ter um nível bastante sério de conhecimento da história da arte, seja no curso de "Cultura da Arte Mundial", seja nos cursos de programas paralelos de artes plásticas, música, literatura, cinema. Cada opção tem suas próprias vantagens e desvantagens.

Mas paralelamente a este curso teórico, seria necessário ministrar à escolha do aluno, mas a cada um, um dos cursos práticos: "diploma gráfico", "literacia decorativa", "diploma de design", "fundamentos da cultura do entretenimento " Somente criando essa dualidade teórica e prática na fase de conclusão da educação geral, seremos capazes de competir na economia (e na cultura) com os países economicamente desenvolvidos. Essa forma de concluir o ensino médio, por exemplo, no Japão, funciona há mais de cinquenta anos.

Hoje levantamos o problema de conectar as artes com a atitude para com o mundo. Mas seus vínculos com a economia não são menos significativos. Esse aspecto é enfatizado por especialistas de diferentes países, onde a arte ganha espaço (até seis horas semanais).

Este programa é projetado para 1-2 horas acadêmicas em cada tópico. Idealmente, a implementação de todos os tópicos deve demorar pelo menos duas horas (aula dupla).

Porém, com um uso claro da metodologia desenvolvida, é realista (embora fragilizado) conduzir aulas sobre o tema em uma aula. Tudo depende da compreensão da escola sobre o papel da educação artística.

Conclusão

Na formação da personalidade de uma criança, vários tipos de atividades artísticas e criativas são inestimáveis: desenhar, modelar, recortar figuras do papel e colá-las, criar vários designs a partir de materiais naturais, etc.

Essas atividades proporcionam às crianças a alegria de aprender e a criatividade. Tendo experimentado essa sensação uma vez, a criança se empenhará em seus desenhos, aplicações, trabalhos manuais para contar o que aprendeu, viu, vivenciou.

A atividade visual de uma criança, que ela está apenas começando a dominar, precisa de orientação de qualificação de um adulto.

Mas para desenvolver em cada aluno as capacidades criativas inerentes à natureza, o próprio professor deve compreender as artes plásticas, na criatividade das crianças, possuir os métodos necessários da atividade artística. O professor deve conduzir todos os processos associados à criação de uma imagem expressiva: com a percepção estética do próprio objeto, a formação de uma ideia das propriedades e aparência geral do objeto, a formação da capacidade de imaginar sobre a base de ideias existentes, o domínio das propriedades expressivas de cores, linhas, formas, a incorporação pelas crianças de sua intenção em desenho, modelagem, aplicações, etc.

Assim, no processo de atividade visual, vários aspectos da educação são realizados: sensorial, mental, estético, moral e laboral. Esta atividade é de fundamental importância para a educação estética; também é importante para preparar as crianças para a escola.

Ressalta-se que só é possível garantir o desenvolvimento integral do aluno se a atenção do professor estiver voltada para a resolução deste problema, se for realizado o programa de atividade visual de ensino, se utilizar a metodologia correta e variada.

Bibliografia

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10. Sokolnikova N.M. Belas artes e métodos de ensino na escola primária. - M., 2007.

Autor do material:
T.G. Rusakova, Doutor em Ciências Pedagógicas, Professor do Departamento de Química da OGPU

TÉCNICA DE ENSINO DE BELAS ARTES
Número de horas - 8

Aula prática número 1

Tema: Acompanhamento do desenvolvimento artístico e criativo dos alunos nas aulas de artes plásticas e nas atividades extracurriculares

Forma de realização: aula prática (2 horas)

Alvo: enriquecimento do arsenal de técnicas diagnósticas de professores de artes plásticas. Reforçar a capacidade de monitorizar e analisar os resultados do seu trabalho no desenvolvimento artístico e criativo dos alunos.

Conceitos Básicos: diagnóstico, técnica de diagnóstico.

Plano

1. Diagnóstico de habilidades artísticas e criativas de alunos "5 desenhos" N. Lepskaya.
2. Diagnóstico do Desenvolvimento da Percepção Artística em Alunos do Ensino Fundamental A. Melik-Pashaeva.
3. Diagnóstico de percepção estética dos alunos E. Torshilova e T. Morozova.

1. Diagnóstico das habilidades artísticas e criativas dos alunos

"5 DESENHOS"(N.A. Lepskaya)

Condições: pede-se à criança que desenhe e desenhe cinco desenhos em folhas separadas do mesmo tamanho (1/2 folha de paisagem).

Instruções para crianças:

“Hoje os convido a desenhar e desenhar cinco desenhos. Você pode desenhar o que quiser, o que pode desenhar ou o que gostaria de desenhar e nunca desenhou antes. Agora você tem essa oportunidade. " Nas instruções, nada pode ser alterado ou complementado. Você só pode repetir.

No verso, à medida que os desenhos são concluídos, são escritos o número do desenho, o nome e a resposta à pergunta “De que trata este desenho?”.

Indicadores:

1.Selfness (originalidade) - captura uma tendência à atividade produtiva ou reprodutiva, pensamento estereotipado ou livre, observação, memória.

2. Dinamismo - reflete o desenvolvimento da fantasia e da imaginação (a estática fala sobre a ausência de um plano de trabalho, sobre a capacidade informe de encontrar e criar ideias para seus desenhos).

3. Emocionalidade - mostra a presença de responsividade emocional aos fenômenos da vida, atitude para com o retratado.

4. Expressividade - fixado pela presença de uma imagem artística. Níveis:

O nível de expressão artística		Critérios para avaliação
		Projeto	Desenhando
		Original, dinâmica, emocionalidade, generalização artística	Variedade de meios gráficos de expressão, proporções, espaço, claro-escuro
		Indicadores para tipo 1, mas menos brilhantes	Indicadores para o tipo 1, mas menos pronunciado
Nível de expressividade fragmentado		Indicadores do tipo 2, mas nenhum nível de generalização artística	Não há perspectiva, as proporções não são respeitadas, o esboço das imagens individuais
		A ideia é original, baseada em observações, mas não implica dinâmica e emocionalidade	Pode transmitir proporções, espaço, claro-escuro bem
Nível pré-artístico		A ideia é original, mas fracamente baseada em observações	Esquemático, sem tentativas de transmitir espaço e proporções
		Estereotipado	Reprodutivo

5. Gráfico – uso consciente de meios artísticos e técnicas de trabalho com vários materiais gráficos

Tabela de resultados:

№	Lista de alunos	Indicadores					Em geral pontuação	Nível

3. Diagnóstico da percepção estética dos alunos(autores E. Torshilova e T. Morozova)

Diagnóstico do sentido da forma(Teste "Geometria em composição").

Dentre os princípios da modelagem (princípio da reflexão, princípio da integridade, princípio da proporcionalidade e proporcionalidade), destaca-se neste teste o princípio da similaridade geométrica. A estrutura geométrica é uma das propriedades da matéria. Formas e corpos geométricos são um reflexo generalizado da forma dos objetos. Eles são os padrões pelos quais uma pessoa é guiada no mundo ao seu redor.

O material estimulante do teste "Geometria em Composição" inclui três reproduções: (KA Somov - "Dama de Azul", D. Zhilinsky - "Dia de Domingo", G. Holbein o Jovem "Retrato de Dirk Burk") e quatro neutras em cor, idêntica em textura e aproximadamente correspondendo em tamanho às pré-formas composicionais das pinturas de formas geométricas:

triângulo("The Lady in Blue" - uma composição piramidal), um círculo("Dia" é uma composição esférica), quadrado(Holbein) e a figura errado formulários (extra).

Instruções: descubra qual forma geométrica se encaixa em cada uma das pinturas. Explicações como "Onde você vê o círculo aqui?"

A avaliação é baseada no princípio da resposta correta e incorreta. A pontuação mais alta é de 6,2 pontos para cada resposta correta. O valor da pontuação em si é condicional a cada vez e é dado para entender o próprio princípio de avaliação.

Alto - teste silencioso.

O material para a tarefa consiste em reproduções coloridas representando três naturezas mortas, três paisagens, três cenas de gênero. A temática dos materiais visuais utilizados em toda a metodologia não inclui imagens de enredo, uma vez que provocam percepção extra-estética, interesse por informações significativas e avaliação de acontecimentos da vida. Além disso, a seleção do material para a prova deve atender ao requisito da maior semelhança temática possível, de forma que, ao comparar as ilustrações, a criança se distraia menos com aquelas diferenças que são insignificantes para o propósito da tarefa.

O pesquisador pode escolher seus próprios exemplos e verificar seu "som" por meio do julgamento de um especialista. É impossível descrever com precisão os princípios de correspondência entre a imagem e o seu som (loudness - quietness), é apenas óbvio que não deve ser associada ao enredo da imagem ou à função dos objetos representados, mas sim à saturação de cor, a complexidade da composição, a natureza da linha, o "som" da textura.

Por exemplo, em diagnósticos, podem ser usadas reproduções das seguintes pinturas: KA Korovin - "Rosas e violetas", IE Grabar - "Crisântemos", VE Tatlin - "Flores".

Instruções: diga-me qual imagem dos três está silenciosa, qual está alta, qual é a do meio, não está alta e não está baixa. Pode-se perguntar: em que “voz a imagem fala” - alto, baixo, médio?

A tarefa é avaliada por pontos positivos e negativos, cujo número é adicionado, e a criança recebe uma pontuação total para todas as respostas. Resposta absolutamente correta: ++; relativamente verdadeiro, + -; completamente errado -. A lógica dessa avaliação é que a criança é obrigada a escolher entre três “sons” e avaliar as três imagens, por assim dizer, em uma escala comparativa.

TESTE "MATISS".

O objetivo é determinar a sensibilidade das crianças à estrutura figurativa da obra, ao jeito artístico do autor. Como material estimulante, é oferecido às crianças um conjunto de doze naturezas-mortas de dois artistas (K. Petrov-Vodkin e A. Matisse) com a seguinte instrução: “Aqui estão as pinturas de dois artistas. Vou te mostrar uma pintura de um e de outro artista. Observe-os com atenção e verá que esses artistas pintam de maneiras diferentes. Vamos deixar essas duas fotos como exemplos de como elas pintam. E você, olhando para esses exemplos, tenta determinar quais das pinturas restantes foram pintadas pelo primeiro artista e quais - pelo segundo, e colocá-los nas amostras correspondentes. " Os minutos registram o número de naturezas mortas, que a criança atribuiu a um e ao outro artista. Depois de concluída a tarefa, pode-se perguntar à criança como, em sua opinião, essas imagens diferem, como, de acordo com que signos, ela as colocou.

O material artístico oferecido às crianças é fundamentalmente diferente em sua forma artística. A característica definidora das naturezas mortas de A. Matisse pode ser considerada decorativa, K. Petrov-Vodkin é caracterizada pelo desenvolvimento de uma perspectiva planetária, a solução artística volumétrica. O correto desempenho do trabalho está associado à capacidade, talvez intuitiva, de ver as características do modo artístico, a forma expressiva dos autores, como, e não o que desenham. Se, ao classificar as naturezas-mortas, a criança se orienta pela camada conteúdo-assunto da obra, pelo que o artista retrata, então a tarefa é executada por ela de forma incorreta.

O teste de Matisse é um exemplo típico e bastante difícil de diagnosticar um senso de estilo.

TESTE DE ROSTO.

Revela a capacidade da criança de olhar e ver (percepção artística) sobre o material dos desenhos gráficos de um rosto humano. A presença das habilidades de compreensão e interpretação de uma criança da pessoa retratada é revelada com base em sua capacidade de determinar o estado interno de uma pessoa, seu humor, caráter, etc., por meio da expressão facial.

Como material estimulante, as crianças recebem três retratos gráficos de A.E. Yakovlev (1887-1938). O primeiro desenho ("Woman's Head" - 1909) mostra um belo rosto de mulher, emoldurado por longos cabelos, expressando certo distanciamento, auto-absorção, com um toque de tristeza. O segundo desenho ("Cabeça de Homem" - 1912) retrata um homem sorridente usando um cocar que lembra um chapéu de chef. A pessoa retratada no retrato nº 2 provavelmente tem muita experiência e uma noção da vida. Ele obviamente tem qualidades como astúcia, astúcia e atitude sarcástica para com as pessoas, o que causa uma impressão bastante desagradável, mas as crianças, via de regra, não percebem isso. No terceiro quadro (“Retrato de um Homem” - 1911) - um homem, imerso em si mesmo, pensando, talvez, em algo triste e distante. O rosto do homem expressa uma gama de experiências negativas não intensas, alguns estados de transição.

Os desenhos são oferecidos às crianças com a seguinte instrução: “Antes de você são os desenhos do artista A.E. Yakovleva, olhe para eles e me diga de qual retrato você gosta mais do que dos outros? E qual - menos ou nada? Por quê? Você provavelmente sabe que pela expressão de um rosto humano pode aprender muito sobre uma pessoa, sobre seu humor, condição, caráter, qualidades. As pessoas são retratadas nessas figuras em diferentes estados. Observe atentamente as expressões em seus rostos e tente imaginar que tipo de pessoa eles são. Primeiro, vamos dar uma olhada no retrato de que você mais gosta. O que você acha, em que humor, estado esta pessoa é retratada? Qual é o seu personagem? É uma pessoa amável, agradável e boa ou é má, má, desagradável de alguma forma? O que mais você pode dizer sobre essa pessoa? Agora vamos dar uma olhada em um retrato que você não gostou. Conte-nos tudo o que puder sobre essa pessoa. O que é ele, com que humor, qual é o seu personagem? "

Em seguida, a criança conta a mesma história sobre a pessoa do terceiro retrato. A gravidade máxima da capacidade de percepção social (ou seja, a percepção de outra pessoa) é estimada em cinco pontos.

TESTE DE BORBOLETA.

A criança recebe 5 pares de reproduções, em que uma é um exemplo de "formalismo", a outra é uma pintura realista ou fotografia do dia-a-dia:

1. I. Altman "Sunflowers" (1915) - 1a. Cartão com uma foto de margaridas rosa em um fundo azul.
2. A. Gorky "Cachoeira" (1943) - 2à. Foto de um jardim e um homem carregando um carrinho de maçã.
3. Fotografia artística de grama e caules ampliados na escala das árvores. O nome "infantil" condicional "Algas" - Para. Foto "Outono".
4. BOO. Tomplin "Número 2" (1953) - 4a. A. Rylov "Trator em estradas florestais". O nome provisório "Winter Carpet" (1934).
5. G. Ucker "Forked" (1983) -5a. V. Surikov "Boulevard Zubovsky no inverno". Nome das crianças "Butterfly".

Em termos de cores, as imagens aos pares são semelhantes, de modo que a simpatia da criança por uma ou outra cor não interfere no experimentador. Os méritos artísticos comparativos dos originais não servem de ponto de partida principal, uma vez que a) regista-se o interesse pela diferença de imagens óbvia para as crianças - abstração ou objetividade, polissemia ou obviedade, imagética estética ou funcionalidade da informação; b) a qualidade das reproduções não nos permite falar dos méritos artísticos de pleno direito das pinturas reproduzidas. No entanto, exemplos de mestres reconhecidos (A. Gorky, N. Altman, etc.) foram usados ​​em pares como um modelo formal. Assim, as amostras formalistas têm, por assim dizer, um certificado que atesta seus méritos estéticos. Em cada par de imagens, uma difere da outra pela sua forma inusitada, pela sua natureza não fotográfica, e a segunda, pelo contrário, aproxima-se da fotografia. Diferenciação de imagens em um par de acordo com este princípio, as crianças, via de regra, são capturadas imediatamente.

Instruções: mostre qual foto (do par) você mais gosta. Todas as imagens - em todas as tarefas de teste - são apresentadas à criança de forma anônima, o autor e o nome da pintura não são mencionados.

Você pode apresentar pares em qualquer ordem e mudar as imagens em lugares dentro de um par, mas é impraticável limitar-se a um par, a escolha pode ser completamente aleatória.

A avaliação do desempenho desta tarefa de teste depende diretamente do próprio material de estímulo e do grau de originalidade da escolha - atitude típica expressa pela maioria das crianças.

TESTE DE VAN GOG.

Pede-se à criança que escolha a melhor, em sua opinião, imagem de um par de reproduções. O objetivo da pesquisa é identificar a capacidade da criança de exibir características de atitude estética que geralmente não são características da maioria das crianças. Portanto, em pares selecionados para avaliação, é oferecida às crianças uma tarefa bastante difícil: escolher entre brilhante e mau ou gentil, mas escuro; compreensível, mas monótono ou incomum, embora brilhante, etc. Para o mais complexo e exigindo mais desenvolvimento estético E. Torshilova e T. Morozova incluem não apenas incomum na forma pictórica, mas também emocionalmente incomum para crianças "tristes" fotos. A base para esta posição é a hipótese sobre a direção do desenvolvimento emocional na ontogênese das emoções simples às complexas, da integridade indivisa harmoniosa da reação emocional à percepção da relação "harmonia-desarmonia". Portanto, em vários casais, uma imagem triste e mais escura é considerada a melhor em dignidade estética e mais "adulta". O material de teste contém seis pares de imagens.

1. G. Holbein. Retrato de Jane Seymour.
   1a. D. Hayter. Retrato de E. K. Vorontsova.
2. Fotografia colorida de amostras de porcelana chinesa, branca e dourada.
   2a. P. Picasso "Latas e tigelas".
3. Foto de uma estatueta de netsuke.
   Por. "Bulka" - arroz. cães "Lev-Fo" (brilhante e malvado; ilustração de livro).
4. Foto do palácio em Pavlovsk.
   4a. V. Van Gogh "Asilo em Saint-Remy".
5. O. Renoir. "Garota com um galho".
   5a. F. Ude. "Princesa dos Campos".
6. Foto do brinquedo "Cabra".
   6a. Foto do brinquedo Filimonovskaya "Cows".
7. Cartão de felicitações.
   7a. M. Weiler "Flores".

Instrução: mostre qual imagem você mais gosta. Vale a pena prestar muita atenção ao grau de informalidade da compreensão da criança sobre a tarefa e tentar incluir sua avaliação caso ela a abandone, selecionando automaticamente a imagem sempre à direita ou sempre à esquerda.

Os pares são escolhidos de forma que a “melhor” fotografia, cuja escolha indique a orientação cultural e estética desenvolvida da criança, e não o gosto elementar relacionado com a idade, difira no sentido de uma maior imagética, expressividade e complexidade emocional. No teste "Van Gogh" são as figuras 1, 2a, 3, 4a, 5a e 6. A correção da escolha foi estimada em 1 ponto.

Literatura

1. Lepskaya N.A. 5 desenhos. - M., 1998.
2. Mezhieva M.V. Desenvolvimento de habilidades criativas em crianças de 5 a 9 anos / Artista A.A. Selivanov. Yaroslavl: Development Academy: Academy Holding: 2002.128 p.
3. Sokolov A.V. Olhe, pense e responda: Teste de conhecimento em artes plásticas: Da experiência profissional. M., 1991.
4. Torshilova E.M., Morozova T. Aesthetic development of preschoolers. - M., 2004.

Exercício 1

Liste as técnicas de diagnóstico que você usa para monitorar o desenvolvimento artístico e estético dos alunos. Apresente a sua versão de diagnósticos de conhecimentos ou competências dos alunos sobre um dos temas estudados (qualquer forma: testes, cartões, palavras cruzadas, etc.). É necessário um design artístico (estético, se for uma versão para computador usando impressão em cores) do material.

Tarefa 2

Diagnosticar a percepção estética de alunos de uma faixa etária (a seu critério) usando uma das técnicas de diagnóstico propostas. Envie sua análise dos resultados (quantitativa e qualitativa) por escrito.

Aula prática número 2

Tópico: Métodos e técnicas para apresentar as crianças às artes visuais e atividades artísticas
(Aula de arte contemporânea)

Forma de realização: aula prática (2 horas)

Alvo: aprimorar os conhecimentos de um professor moderno de belas-artes sobre os princípios de elaboração de uma aula de autor (imagem-aula), métodos e formas de organização das atividades dos alunos.

Conceitos Básicos: aula de belas artes, aula-imagem, princípios de elaboração de uma aula, método, formas de organização das atividades.

Plano

1. Uma aula de arte moderna é uma aula de imagem.
2. Os princípios de construção de uma nova estrutura para uma aula de arte.
3. Métodos modernos de ensino de artes plásticas.

Com base no novo conceito de educação artística, as aulas de arte podem ser vistas como um tipo especial de aula, cuja estrutura, os elementos do movimento de educação e criação devem obedecer às leis de uma forma especial de atividade social - as leis da arte. Moderno uma aula de arte é uma aula de imagem, cujos criadores são o professor e os alunos.

Visto que cada professor, como pessoa, é individual, o processo que ele constrói pode ser individualmente único. Assim como na arte, um e também um tema, uma ideia, um problema se expressa em diferentes artistas de maneiras diferentes, dependendo da atitude pessoal do autor, das especificidades de sua linguagem artística, estilo, características do ambiente (sociedade, tempo, época) em que ele existe, então as aulas de arte de diferentes professores devem ser diferentes, únicas em sua própria maneira. Aqueles. podemos falar sobre o caráter do autor de uma aula de arte. Além disso, o sucesso depende não só da personalidade do professor, mas também em grande medida do nível de preparação emocional e estética da aula, de cada aluno, das suas capacidades psicológicas e relacionadas com a idade.

Uma aula de arte é uma espécie de "trabalho pedagógico", "mini-performance", ação artística e pedagógica (tendo sua própria ideia, seu próprio cenário, culminação, desenlace, etc.), mas internamente conectada a outras "ações pedagógicas" - links de aulas de um sistema integral, definido no programa. Com base nas peculiaridades da aula de arte do autor como uma "obra" artística e pedagógica, são determinados os seguintes princípios de desenho de uma imagem-aula.

1. O princípio fundamental para a construção de uma nova estrutura de uma aula de arte é a RECUSA DA TRANSIÇÃO AUTORITÁRIO-DOGMÁTICA PARA UM MODELO HUMANO-DEMOCRÁTICO, FIM DO QUAL É A PERSONALIDADE DO ALUNO COMO PARTE INTEGRAL E AUTORVALORÁVEL DA "COOPERAÇÃO “- a equipa da aula, a pessoa, o ambiente, baseado na comunicação - quarta-feira. Inclui:

a) a prioridade do valor de uma pessoa em crescimento e seu desenvolvimento como um objeto de valor próprio;

b) levar em consideração a idade e as condições de vida da criança e do coletivo infantil: familiar, nacional, regional, religioso, etc .;

c) tendo em consideração as qualidades pessoais individuais, a capacidade de autodesenvolvimento e autodidatismo numa determinada esfera de atividade artística e estética.

2. PRINCÍPIO DA PRIORIDADE DE FORMAÇÃO DE RELAÇÕES DE VALOR EMOCIONAL entre os principais componentes do sistema de educação em arte (objeto, conhecimento artístico, métodos de interação artística e estética com o mundo, experiência da atividade artística e criativa e vivência das relações emocionais e de valor :

a) dominar a estrutura em desenvolvimento do próprio "eu" (aluno);

b) dominar e transformar o próprio "eu" do coletivo, do ambiente, da sociedade com base no conteúdo da cultura artística como parte da cultura espiritual;

c) interesse e entusiasmo pela aula;

d) experienciar e empatizar com a imagem artística no processo de sua percepção e realização prática factível.

3. PRINCÍPIO DA LIBERDADE DE DESIGN DO AUTOR (composição) na implementação do modelo da imagem-aula, em função das possibilidades criativas das preferências artísticas do professor e do nível de formação artística e emocional-estética dos alunos:

b) a criação das condições necessárias (pedagógicas e outras) para a participação das crianças na “escrita” e na realização de uma aula (co-criação) com base na preparação preliminar dos alunos (trabalhos de casa para observação e análise e avaliação estética dos realidade envolvente, conversas em família, comunicação com pares, atividade extracurricular, etc.);

c) uma prioridade pronunciada da forma dialógica de organização da aula sobre o monólogo.

4. O PRINCÍPIO DA DRAMATURGIA ARTÍSTICA E PEDAGÓGICA - CONSTRUÇÃO DA LIÇÃO DE ARTE como um trabalho pedagógico baseado na implementação das leis de dramatização e encenação:

a) um roteiro de aula como a implementação de um plano;

b) plano de aula (objetivo principal);

c) a dramatização do próprio processo de aula (enredo);

d) a presença de acentos emocionais-figurativos do enredo da aula (epílogo, abertura, culminação e desenlace), construídos sobre um jogo artístico e pedagógico variado (role-playing, business, imitação, atividade organizacional, etc.)

5. O PRINCÍPIO DE VARIABILIDADE DO TIPO E ESTRUTURA DA IMAGEM-AULA DEPENDENDO DA CARÁTER DA INTERAÇÃO DA ATIVIDADE DO PROFESSOR E DOS ALUNOS, com base no conceito de aula, que determina o "gênero" da aula , Incluindo:

a) dependendo do objetivo pedagógico (aula de relato, aula de generalização, etc.);

b) em função do conteúdo do diretor e das funções de desempenho de seus participantes - professores e alunos: pesquisa-aula; lição de pesquisa; aula de oficina; lição de conto de fadas; lição-apelo; uma lição de misericórdia; lição de quebra-cabeça; lição de música; etc .;

c) uma estrutura de aula livre, dinâmica e variada com seus elementos móveis (uma aula pode começar com um dever de casa e terminar com um problema artístico - o ápice do enredo, que será resolvido na próxima aula).

6. PRINCÍPIO DE INTEGRAÇÃO E DIÁLOGO GRATUITOS COM OUTROS TIPOS DE ATIVIDADES ARTÍSTICAS E ESTÉTICAS, atividades escolares e extracurriculares:

a) o diálogo de culturas "horizontalmente" (o uso da experiência da cultura artística mundial em vários tipos de arte e ao longo da "vertical" (a conexão dos tempos em vários tipos de arte, na experiência da cultura artística mundial - o aspectos temporais e históricos do diálogo de várias artes e culturas);

b) a integração das artes plásticas com outros tipos de atividades artísticas e estéticas (literatura, música, teatro, cinema, TV, arquitetura, design, etc.), em que se integram não as aulas, mas sim temas, problemas, ciclos, conforme o conceito da lição, objetivos e tarefas de um trimestre, um ano, todo o sistema de educação artística.

7. PRINCÍPIO DA LIÇÃO DE ARTE ABERTA:

a) atrair especialistas fora da escola para trabalhar com crianças em sala de aula (em determinados temas, problemas, bloqueios): pais, trabalhadores de vários tipos de artes, arquitetura, professores de outras disciplinas, etc .;

b) cooperação de crianças de diferentes séries e idades, participação na condução de aulas para alunos do último ano com crianças em idade escolar e vice-versa, especialmente em aulas de generalização, relato de aulas, inclusive para fins de avaliação (não se confundir com marca) os resultados das atividades artísticas e pedagógicas;

c) ministrar (se possível) aulas de arte fora da sala de aula e fora da escola, nas condições mais adequadas ao conceito da aula (em museus, salas de exposição, oficinas de artistas, arquitetos, artes e ofícios populares, gráfica, na natureza, etc. com o envolvimento dos especialistas necessários), incluindo na concepção de interiores de escolas, jardins de infância, a organização de exposições de obras infantis (e sua discussão) fora da escola (microdistritos da cidade, no campo , etc.);

d) continuação da aula fora da escola: na comunicação dos alunos com o meio ambiente (na família, com os colegas, amigos), no próprio autoconhecimento, autoestima e autodesenvolvimento, nos passatempos e comportamentos pessoais.

8. PRINCÍPIO DE AUTOAVALIAÇÃO DO PROCESSO E RESULTADOS DA ATIVIDADE ARTÍSTICA E PEDAGÓGICA DA AULA ("crítica de arte" da aula):

a) avaliação e autoavaliação do processo de implementação do plano de aula (por alunos e professores) através do diálogo, situações de jogo, análise e comparação;

b) apreciação e autoavaliação dos resultados das atividades do professor e dos alunos, a sua conformidade com o conceito (objetivo) da aula;

c) realização de uma "revisão pública do conhecimento" (baseada no princípio da abertura) com o envolvimento de alunos de outras turmas, pais, trabalhadores culturais, educadores, etc.

d) determinação conjunta (pelo professor e pelos alunos) dos critérios de avaliação das atividades da aula:

• emocional, valor e moral (receptividade, empatia, atitude estética, etc.);
• artística e criativa (expressividade e novidade artísticas e imaginativas);
• erudição artística e alfabetização (conhecimento das formas de criar uma imagem artística, habilidades visuais, etc.).

métodos e técnicas de ensino de artes plásticas na escola:

Voltando-nos para a história dos métodos de ensino da pintura na Rússia	A alfabetização como um sistema de bases de representação realista não pode ser rejeitada, mas nos métodos modernos ela é construída em uma base diferente - figurativa. Uma imagem artística que combine cognição, reflexão, transformação, experiência e atitude é uma categoria fundamental na construção de conceitos modernos de educação artística.
Método de ensino	Uma seção especial de pedagogia que estuda o sistema dos métodos mais eficazes de ensino e educação; - a arte de modelar o próximo diálogo com crianças específicas, em um ambiente específico e condições específicas, com base no conhecimento de suas características psicológicas e nível de desenvolvimento (Rylova). Disciplina de metodologia O propósito e objetivos da educação
Métodos de ensino	Métodos de atividade inter-relacionados do professor e dos alunos visando atingir os objetivos educacionais; - um modelo de atividade de ensino e aprendizagem unificado, concebido com o propósito de implementação em formas específicas de trabalho educativo, apresentado em um plano normativo e destinado a transmitir aos alunos e assimilar uma determinada parte do conteúdo da educação (Kraevsky)
Método de ensino de artes visuais	o sistema de ações da professora, que visa organizar os processos de percepção, vivenciar o tema, o trabalho da imaginação para criar a imagem do futuro desenho, bem como organizar o processo da imagem nas crianças
A relação dos métodos de ensino das artes plásticas com seções específicas do conteúdo da educação artística	Por exemplo, a experiência da atividade cognitiva (conhecimento do mundo, da arte, vários tipos de atividade artística); experiência de atividade criativa no ensino de artes plásticas
Treinamento de admissão	um meio auxiliar mais específico, que não determina todas as especificidades das atividades do professor e dos alunos em sala de aula, que tem um propósito restrito. A recepção é um componente separado do método
Abordagens para a classificação dos métodos de ensino:
Classificação dos métodos de ensino por fonte de conhecimento	1. Métodos verbais ( explicação, história, conversa, palestra ou discussão). 2. Métodos visuais ( objetos observados, fenômenos, recursos visuais- ilustrações, reproduções, diagramas e tabelas metodológicas, apoios metodológicos, desenho pedagógico; observação e percepção da natureza viva, o estudo de suas qualidades e propriedades, características de forma, cor, textura, etc.). 3. Métodos práticos ( ações práticas concretas).
Pela natureza da atividade cognitiva dos alunos no processo de assimilação do material estudado	informacional-receptivo (explicativo-ilustrativo - o professor comunica informações já prontas, e os alunos são obrigados a conhecê-las, assimilá-las e preservá-las na memória). É utilizado na apresentação de novo material, explicando o tema do trabalho prático, seus objetivos e metas. Exame de objetos (combinado com técnicas verbais). reprodutiva (envolve a transferência de métodos de atividade, habilidades e habilidades de uma forma acabada e orienta os alunos para uma reprodução simples da amostra apresentada pelo professor). Desenho pedagógico (mostrar caminhos e técnicas da imagem, buscar uma composição) .Exercícios declaração do problema ( "método de atribuição de criativos" - formulação de uma tarefa figurativa, revelação das contradições que surgem no decurso da sua solução), busca parcial ( "método de co-criação", porque a busca por meios de expressão) pesquisa ( "método de criação artística independente")
Com base em uma abordagem holística do processo de aprendizagem (Yu.K. Babansky)	Grupo I - métodos de organização e execução de atividades educacionais e cognitivas; Grupo II - métodos de estimular e motivar a aprendizagem Grupo III - métodos de controle e autocontrole no treinamento
Fatores na escolha de um método ou sistema de métodos e técnicas de ensino	1. O propósito e objetivos desta lição. 2. Especificidade do tipo de atividade 3. Características da idade das crianças 4. O nível de preparação de uma determinada classe ou grupo de crianças 5. A compreensão do professor sobre o propósito da educação artística, seu conteúdo e objetivos 6. O nível de habilidades pedagógicas e qualidades pessoais do professor

Literatura

1. Goryaeva N.A. Os primeiros passos no mundo da arte: Livro. Para o professor. M., 1991.
2. Sokolnikova L.M. Belas artes e métodos de ensino na escola primária. - M., 2002.

Recomendações metódicas para o desempenho do trabalho
Todas as tarefas são concluídas por escrito.

Aula prática número 3

Aula prática número 4

Tema: As principais direções do ensino das artes plásticas no contexto da modernização da educação

(Disciplinas eletivas como forma de formação do conteúdo variável da educação artística)

Forma de realização: aula prática (4 horas)

Alvo: a formação de uma atitude de valor para a disciplina de “artes plásticas”, a formação das competências do pré-perfil e a formação especializada de alunos na área das artes plásticas junto dos professores.

Conceitos Básicos: disciplinas eletivas; aprendizagem variável; diferenciação; abordagem diferenciada de aprendizagem; individualização; individualização do treinamento; competência; princípio.

Plano

1. Curso optativo como unidade didática.
2. Especificidade das disciplinas optativas.
3. A estrutura das disciplinas optativas.
4. Conteúdo das disciplinas eletivas.
5. Um exemplo de curso eletivo.

Uma disciplina eletiva é um conteúdo educacional oportunamente selecionado e estruturado (o que estudar?), Que, com a utilização de um método / tecnologia apropriada (como estudar?), Assume a forma de um curso optativo. Assim, estuda-se uma disciplina optativa, desenvolve-se uma disciplina optativa.

Do ponto de vista didático, as abordagens conceituais para a seleção do conteúdo das disciplinas eletivas podem ser reduzidas a três teorias principais: enciclopedismo, formalismo e pragmatismo (utilitarismo).

A componente tecnológica está a ser desenvolvida no quadro de uma vasta gama de abordagens psicológicas e pedagógicas, incluindo sistémica, baseada na atividade, orientada para a personalidade, atividade da personalidade e baseada nas competências.

Os princípios fundamentais para o desenvolvimento de disciplinas eletivas que refletem as especificidades da formação especializada incluem: princípio da produtividade atividades educacionais, o princípio da integratividade, o princípio da correspondência entre o conteúdo e os componentes da atividade de formação, p princípio da variabilidade, princípio da individualização, princípio da regionalidade.

A principal função das disciplinas eletivas é fornecer aos alunos respostas a essas questões: “O que eu quero e posso aprender? Como? Onde? Por que?". Afinal, o perfil da disciplina pode conduzir formalmente um aluno a limites rígidos, separando áreas individualmente significativas da cultura humana de sua trajetória educacional. Como resultado, a trajetória educacional de um aluno pode se tornar não um indivíduo, mas sim um perfil. São as eletivas que ajudam a compensar esse risco.

Não há padrões educacionais para disciplinas eletivas. Não padronização, variabilidade e curta duração das disciplinas optativas (“disciplinas optativas”) são suas características. A variabilidade das disciplinas optativas sugere o seguinte: no âmbito da formação pré-perfil, um aluno do 9º ano, focado num determinado perfil (ou, pelo contrário, ainda hesitante na sua escolha), deve tentar dominar diferentes cursos , dos quais deve haver muitos, tanto quantitativamente, tão significativamente. A presença de um grande número de cursos que se diferenciam entre si no conteúdo, forma de organização e tecnologia de conduta, é uma das condições pedagógicas importantes para uma formação pré-perfil eficaz. O prazo para disciplinas eletivas específicas pode variar. No entanto, os professores precisam se lembrar que um aluno da 9ª série deve tentar a si mesmo e testar sua força para dominar diferentes cursos. Portanto, é desejável que os cursos sejam de curta duração.

A situação é diferente nas séries 10-11. As disciplinas optativas no ensino médio, quando os alunos já decidiram um perfil e começaram a treinar em um determinado perfil, devem ser mais sistemáticas (uma ou duas vezes por semana), mais longas (pelo menos 36 horas) e, o mais importante, definir metas completamente diferentes do que na 9ª série, no contexto do treinamento pré-perfil. Nas séries de 10 a 11 anos, o objetivo da disciplina eletiva é expandir, aprofundar conhecimentos, desenvolver competências e habilidades específicas e conhecer novas áreas da ciência dentro do perfil escolhido.

Essas são as principais diferenças entre as disciplinas eletivas da 9ª e 10ª-11ª séries; os requisitos para desenvolvimento e design são semelhantes.

O currículo deve incluir os seguintes elementos estruturais:

• Folha de rosto.
• Anotação do programa(pode ser separadamente para alunos e pais)
• Nota explicativa.
• Plano educacional e temático.
• Conteúdo do curso estudado.
• Recomendações metódicas (opcional)
• Suporte de informações do currículo.
• Aplicativos (opcional)

Nota explicativa.

• A exposição de motivos deve começar por identificar em que área educacional se insere esta disciplina optativa e uma breve exposição dos objetivos da área para este nível de estudo e para este perfil. Isso contribui para um aumento na integridade do treinamento, permite implementar a exigência da unidade de programas. Em seguida, deve haver uma divulgação das funções específicas desta disciplina optativa.
• Formular os objetivos da disciplina eletiva é a seção mais responsável. Em primeiro lugar, devem ser divulgados os objetivos decorrentes da função da disciplina optativa como parte de uma determinada área educacional. É importante que os objetivos sejam formulados de forma significativa, de forma a que tenham em consideração: o perfil de formação adequado, os conhecimentos previamente adquiridos pelos alunos, os requisitos impostos pelo estatuto da instituição de ensino, as capacidades informativas e metodológicas do ramo do conhecimento .
• O próximo elemento após a formulação dos objetivos que deve ser contemplado na nota explicativa é uma breve descrição da composição e estrutura do conteúdo da disciplina optativa.
• Para alcançar certos resultados de aprendizagem, para realçar a natureza instrumental do programa, as formas de sua implementação são importantes. Portanto, é aconselhável caracterizar os principais métodos, técnicas, formas organizacionais de treinamento recomendadas para a implementação deste conteúdo.
• Em ligação com a descrição do processo de aprendizagem, é aconselhável citar os principais auxiliares de ensino, designar tarefas típicas de diagnóstico, tanto de natureza prática como teórica, que devem ser realizadas pelos alunos não só com a ajuda de um professor, mas também de forma independente . Deve-se indicar como é realizada a abordagem diferenciada do ensino aos alunos.
• Formas de síntese dos resultados da implementação do currículo (exposições, festivais, conferências educativas e de investigação, concursos);
• No final da nota explicativa, é aconselhável indicar as características distintivas deste programa em relação aos já existentes nesta área; o que há de novo na seleção do material, sua distribuição, métodos de ensino.

Plano educacional e temático.

As horas teóricas não ultrapassam 30% do total de horas.

• uma breve descrição dos tópicos ou seções;
• uma descrição do suporte metodológico de cada tema (técnicas, métodos de organização do processo educativo, material didático, equipamentos técnicos para as aulas).

Suporte de informação do programa educacional inclui:

• uma lista de literatura para alunos e professores;
• lista de recursos da Internet (URL, páginas WEB);
• uma lista de produtos de vídeo e áudio (CDs, cassetes de vídeo, cassetes de áudio).

Termos:

Disciplinas eletivas- Cursos obrigatórios de escolha dos alunos, que fazem parte do perfil de ensino do nível superior da escola. As disciplinas eletivas são implementadas por meio do componente escolar do currículo e desempenham duas funções. Alguns deles podem “apoiar” o estudo de disciplinas especializadas básicas no nível estabelecido pelo padrão de perfil. Outros servem para a especialização intradisciplinar da educação e para a construção de trajetórias educacionais individuais. O número de disciplinas eletivas deve ser excessivo em comparação com o número de disciplinas que o aluno deve fazer. Não há exame estadual unificado para disciplinas eletivas.

Aprendizagem variável- formação baseada na implementação de programas educativos variáveis, em que a variabilidade dos programas educativos é determinada pela construção dos conteúdos dos programas de ensino geral (básico, complementar, especializado), tendo em consideração os interesses dos alunos, as características regionais e nacionais, as capacidades do corpo docente de uma instituição educacional e a escolha dos recursos educacionais do ambiente.

Diferenciação -é a orientação das instituições educacionais para o desenvolvimento dos interesses, inclinações, habilidades e capacidades pedagógicas dos alunos. A diferenciação pode ser realizada de acordo com vários critérios: com base no desempenho acadêmico, habilidades, levando em consideração a escolha das disciplinas, etc.

Abordagem de aprendizagem diferenciada- um processo de aprendizagem que leva em conta as características dos diferentes grupos de alunos, projetado para a viabilidade de ensino de cada grupo.

Costumização- isto é levar em consideração e desenvolver as características individuais dos alunos em todas as formas de interação com eles no processo de ensino e educação.

Individualização de treinamento – treinamento, no qual os métodos, técnicas e ritmos são consistentes com as capacidades individuais da criança, com o nível de desenvolvimento de suas habilidades.

Competência- a capacidade de uma pessoa concretizar as suas ideias num espaço multifatorial de informação e comunicação.

Princípio- uma ideia orientadora, uma regra básica, um requisito básico para a atividade, comportamento.
Um exemplo de curso eletivo em Belas Artes e MHC(Internet) .

O programa da disciplina optativa "Arte e Nós"(direção artística e pedagógica) TELEVISÃO. Chelysheva.

Chelysheva T.V. “Treinamento pré-perfil para alunos da nona série. Área educacional "Arte". Guia de estudo. - M.: APK e PRO, 2003.

Nota explicativa

Este programa é projetado para fornecer preparação pré-perfil de alunos do nono ano para o treinamento na direção artística e pedagógica do perfil humanitário.

Finalidade, objetivos e princípios de aplicação do conteúdo da disciplina optativa “Arte e Nós”

O objetivo da disciplina optativa "Arte e Nós" é gerar interesse e motivação positiva dos alunos na direção artística e pedagógica do perfil humanitário, familiarizando-os com os tipos e métodos de atividade necessários ao desenvolvimento bem-sucedido de um programa de formação profissional. para um professor de música ou artes plásticas.

A disciplina optativa "Arte e Nós" tem caráter prognóstico (propedêutico) em relação ao perfil do curso em arte e aumenta a probabilidade de uma escolha consciente do graduado de uma escola básica da direção artística e pedagógica do perfil humanitário.

Dentre os cursos disciplinares (experimentais), o curso eletivo "Arte e Nós" é projetado para resolver o seguinte tarefas:

• dar ao aluno a oportunidade de perceber seu interesse pela direção artística e pedagógica;
• para esclarecer a prontidão do aluno e capacidade de dominar a direção escolhida em um nível avançado;
• criar condições de preparação para exames eletivos, ou seja, sobre os temas do futuro perfil artístico e pedagógico.

Pressupõe-se que esta disciplina optativa contribuirá para o desenvolvimento da prontidão psicológica para a escolha de uma profissão artística e pedagógica para a formação especializada no ensino médio. Paralelamente, é realizada uma orientação para as qualidades profissionais do professor de arte, as quais são consideradas do ponto de vista do desenvolvimento das seguintes competências:

1. Habilidades para atividade psicológica e pedagógica

• a capacidade de criar uma atmosfera criativa confidencial da classe;
• a capacidade de despertar o interesse dos alunos pela arte;
• a capacidade de organizar a atividade mental ao perceber uma obra de arte;
• a capacidade de ministrar aulas com base no princípio da arte;
• capacidade de improvisação artística e pedagógica.

2. Habilidades para história da arte, atividade musicológica:

• a capacidade de determinar a intenção artística de uma obra;
• a capacidade de destacar os elementos do discurso artístico, que se tornaram para o autor o meio de concretizar uma dada ideia;
• a capacidade de determinar a nacionalidade e autoria de uma obra;
• a capacidade de identificar as funções da arte a partir do exemplo de uma obra de arte específica;
• a capacidade de formar a própria atitude dos alunos em relação à vida com base em sua cognição emocional-figurativa.

3. Habilidades para desempenho profissional:
Música.

• as habilidades do intérprete-instrumentista, intérprete-cantor (mostrar a obra realizando-a expressivamente, usar as técnicas de produção sonora e ciência do som na criação da imagem artística da obra, combinar tarefas técnicas e artísticas no conceito de cultura performática, etc.);
• habilidades de mestre de coro (transformar o processo de aprendizagem em uma análise artística e pedagógica da obra, mostrar a habilidade de reger com uma mão enquanto executa simultaneamente a parte coral no instrumento com a outra, trabalhar com um coro a capela, refletir a imagem artística de o trabalho sobre o gesto do maestro, etc.);
• habilidades de acompanhamento (domínio das nuances, ritmo do tempo; ouvir o coro, solista, a habilidade de não abafá-lo; a habilidade de apoiar a expressividade da própria performance; a habilidade de se fundir com o coro, solista; a habilidade de sair de uma situação difícil em caso de erro de um solista, para ser um suporte para ele; a capacidade de sentir o coro; a capacidade de selecionar e harmonizar uma melodia "on the fly");
• posse de material didáctico técnico (reprodutor de som e equipamento audiovisual).

arte

• proficiência na linguagem das belas-artes como meio de comunicação humana (ser capaz de desenhar, pintar com aquarela, óleo; dominar técnicas e meios gráficos, técnicas de arte decorativa, técnicas de modelagem; escrever em 2-3 fontes);
• a capacidade de organizar as suas próprias atividades artísticas e criativas no domínio das artes e ofícios, belas artes, escultura, arquitetura e design;
• a capacidade de compor composições gráficas, pictóricas, decorativas e de design, utilizando várias técnicas, técnicas, meios de expressividade artística e figurativa;
• a capacidade de concluir e projetar uma exposição de exposição de obras de arte, obras criativas de crianças e professores: o domínio dos recursos técnicos de ensino.

O conteúdo da disciplina eletiva é implementado de acordo com os princípios de consistência e consistência. Inclui duas seções: "Arte e Vida", "Especificidade da Arte e Características da Educação Artística". No processo de implementação dessas seções, por um lado, há um aprofundamento e ampliação do conteúdo dos programas básicos da escola básica em música e artes plásticas, disciplinas optativas em cultura artística mundial, cultura folclórica tradicional, etc. professores.

Pressupõe-se que os alunos do nono ano tenham experiência de percepção emocional e valorativa de obras de arte, experiência de atividades artísticas e criativas e, suas próprias impressões sobre as atividades artísticas e pedagógicas de professores de música e artes visuais.

A partir dessa experiência, o processo de formação pré-perfil dos alunos da nona série com orientação para a direção artística e pedagógica do perfil humanitário se constrói na forma de "ascensão à profissão". Para isso, é fundamental desenvolver atitudes próprias dos alunos, suas visões independentes sobre o papel da arte na vida das pessoas, sobre as características da educação artística, sobre as especificidades da profissão de professor de arte escolar.

Esta abordagem é facilitada pela construção temática de seções do curso que estão em interação próxima. A dialética da ascensão à profissão deve-se à conexão natural entre a polifuncionalidade da arte, a educação artística geral como mecanismo de desenvolvimento cultural da pessoa e da sociedade, bem como o papel perene do professor de arte nesse processo. A consciência do temático, construída com base no princípio do simples ao complexo, desenvolve-se ao longo de três linhas:

1. De uma resposta emocional às aulas de arte na escola - à consciência da necessidade da sua organização pedagógica.
2. De uma experiência independente de comunicação com obras de arte (fora da escola) - a uma experiência pedagogicamente orientada na organização deste processo (aulas escolares),
3. Do papel de aluno (liderado) ao papel de professor (líder).

Cada uma das linhas recebe uma "expansão" à medida que a temática se desenvolve (do simples ao complexo).

A lógica dialética da ascensão à profissão consiste em estabelecer uma correspondência entre os temas do programa, a sua concepção artística e pedagógica, as bases psicológicas e pedagógicas e as tarefas de orientação profissional dos alunos, resolvidas no âmbito de cada tema.

Esta abordagem reflecte-se no seguinte “Esquema lógico-estrutural da construção temática da disciplina optativa“ Arte e Nós ”e no quadro“ Lógica dialéctica da ascensão à profissão ”.

Lógica dialética da ascensão à profissão

Seção do programa: Arte e Vida

Nome do tópico	Número de horas	Formas de regência de aulas
Por que precisamos de arte		Uma visita a uma sala de concertos: teatro, artista. exposições, etc.	Uma resposta emocionalmente consciente a uma obra de arte	Percepção artística e pensamento artístico como um kit de ferramentas psicológicas para a comunicação humana com a arte	Definição de percepção artística e pensamento artístico como base psicológica da atividade profissional de um professor de arte
"Art-Social Technique of Feelings" por Ya. S. Vygotsky		Discussão livre
Homem no mundo da arte		Assistir a uma aula de música ou arte. Seminário	Da consciência do papel da arte na vida humana - ao estabelecimento da interdependência da arte e das atividades escolares.	Da percepção artística e pensamento artístico à comunicação artística e pedagógica	Conscientização do papel do processo pedagogicamente direcionado de comunicação com as obras de arte

Nome do tópico	Número de horas	Formas de regência de aulas	Conceito artístico e pedagógico do tema	Fundamentos psicológicos e pedagógicos para a implementação do tema	Objetivos de orientação de carreira
		Atividade de busca de problemas. Atividades extracurriculares artísticas e criativas	Expandir o conhecimento de diferentes tipos de arte na concepção de atividades escolares e atividades extracurriculares	A comunicação artística e pedagógica é um fator determinante do processo e resultado da arte-educação	Revelando o significado da atividade pedagógica de uma professora de artes para a formação da cultura artística de escolares
Lição de arte na escola - o que há de especial nisso?			Projetando uma aula de arte escolar como uma ação artística e pedagógica	Resolvendo problemas de design e pragnósticos da atividade artística e pedagógica	Modelagem motivada da atividade artística e pedagógica
Discípulo-professor de arte		Oficina extracurricular
Profissão-professor-artista		Mesa redonda	Identificação das qualidades profissionais necessárias à atividade artística e pedagógica	Motivação para a profissão de professor de arte	Conhecimento do mapa educacional da região (direção artística e pedagógica)

Os critérios de aproveitamento das aulas da disciplina optativa “Arte e Nós” são:

• o grau de desenvolvimento do interesse pela profissão;
• o grau de manifestação de habilidades para a atividade artística e pedagógica;
• o grau de manifestação de opiniões, posições e julgamentos independentes sobre o processo e o resultado da atividade artística e pedagógica.

A eficácia das aulas é monitorizada de acordo com estes critérios com base nas observações dos alunos no processo de trabalho, nas entrevistas com os mesmos, bem como na realização de uma redação sobre um dos temas propostos.

“A arte é uma técnica social de sentimentos” (LS Vygotsky).
“O homem no mundo das artes”.
“A arte como sistema de linguagens figurativas”.
“Arte na Escola”.
“Arte - professor - aluno”.
“Uma aula de arte - uma aula de ação”.
“Profissão - professor-artista”.

A redação que completa o estudo do curso é um formulário de relatório para alunos da nona série. O ensaio tem um caráter prático e inclui a reflexão dos alunos a partir de informações obtidas em sala de aula, de fontes literárias recomendadas pela professora, bem como de exemplos específicos da prática artística e pedagógica.

Métodos e formas de aplicação dos conteúdos da disciplina optativa “Arte e Nós”

Os conteúdos da unidade curricular são executados com base nos métodos de dramatização artística e pedagógica, generalização, método de procura de problemas e método de projetos. O método da dramatização artística e pedagógica contribui para a concretização da adaptação psicológica dos escolares na disciplina escolhida, o que está em plena consonância com as especificidades da arte e do processo de educação artística. O método da busca de problemas, o método da generalização e o método do projeto otimizam o processo de ascensão dos alunos do nono ano à profissão, pois auxiliam na formação de um olhar independente sobre ele, uma percepção consciente de suas características.

"Art and Us" é um curso dinâmico com um foco orientado para a prática brilhante, como evidenciado pelos vários tipos e formas de aulas. Existem dois tipos de atividades: extracurriculares e aulas. As atividades extracurriculares incluem: visita a uma sala de concertos, teatro, exposição de arte, etc.; frequentar aula de música ou arte em uma das turmas do ensino fundamental; workshop extracurricular (condução de um fragmento de uma aula de música ou artes visuais em uma escola básica); atividades extracurriculares artísticas e criativas. Devido à frequente mudança de atividades, os alunos poderão exercer a criação artística de acordo com os seus interesses, independentemente das suas aptidões especiais, bem como experimentar-se como professor de música ou artes visuais. As aulas são ministradas nas seguintes modalidades: atividade de busca de problemas com simulação de situações educacionais, seminário, discussão livre, mesa redonda com recurso a gravações de áudio e vídeo.

A mesa redonda conclui a disciplina optativa "Arte e Nós". Podem participar no seu trabalho professores e alunos de instituições de ensino envolvidos na formação profissional de um professor de artes, bem como de um especialista em qualquer profissão artística. A principal tarefa da mesa redonda é identificar as qualidades especiais de um professor de arte, que se manifestam em suas habilidades para atividades psicológicas, pedagógicas, de história da arte e de desempenho profissional.

Durante a mesa redonda, é possível demonstrar o nível de desenvolvimento dessas habilidades entre os alunos de instituições de ensino relevantes (situações educacionais escolares são modeladas; musical, dança, poesia ou seus fragmentos são executados "ao vivo" ou em gravação; desenhos ou decorativos e produtos aplicados são criados, etc.). Espera-se que os participantes convidados respondam às questões dos alunos do nono ano. No final do trabalho, os alunos recebem um mapa pedagógico da região com uma brochura publicitária de cada uma das instituições de especial orientação artística ou artística e pedagógica nele representada.

Plano de curso e conteúdo de aula

Plano de contabilidade do curso

Plano de curso acadêmico-temático

P / p No.	Nome dos tópicos	Total de horas	Deles
				extracurricular
	Arte e vida
	Por que precisamos de arte?
	"A arte é uma técnica social de sentimentos" (L. S. Vygotsky)
	Homem no mundo da arte
	Especificidade da arte e características da educação artística
	Arte como sistema de linguagens figurativas
	Arte e educação artística: uma excursão histórica
	Lição de arte na escola - o que há de especial nisso?
	Arte - professor - aluno
	Profissão - professor-artista
Total:

Conteúdo do curso

SEÇÃO I. Arte e vida

Tópico 1. Por que precisamos de arte? (2 horas)

A aula é ministrada fora da escola: em uma sala de concertos, teatro, exposição ou museu de arte. Os alunos do nono ano são convidados a refletir sobre o significado da arte na vida humana, usando exemplos específicos do que viram ou ouviram. As reflexões são registradas no diário de impressões. Para a lógica da reflexão, são oferecidas questões de orientação:

• O que é comum e especial em diferentes tipos de arte?
• É possível chamar a obra de arte com a qual você "comunicou" uma obra-prima?
• Por quê?
• Qual é a razão da imortalidade das grandes obras de arte?
• O que você pode dizer sobre o autor da obra de arte vista ou ouvida?

Tópico 2. "Arte - a técnica social dos sentimentos" (L. S. Vygotsky) (1 hora)

O tema é implementado na forma de discussão livre com o envolvimento do material da aula anterior e reflexões dos alunos do nono ano registradas no diário de impressões. A discussão está estruturada em torno das questões norteadoras propostas no Tópico 1.

Por meio da reflexão coletiva, devem ser determinadas as funções da arte relacionadas às atividades transformadoras, cognitivas e avaliativas de uma pessoa, com sua participação no processo de comunicação. Para isso, durante as aulas, é realizada uma busca coletiva por respostas aos questionamentos:

• Que sentimentos, emoções você viu (ouviu) a obra de arte evocar em você?
• O que você aprendeu graças a ele?
• Podemos dizer que você teve o processo de comunicação com os heróis da obra e seu autor? Por quê?
• Qual é a sua atitude em relação aos heróis da obra e em relação à obra como um todo?
• O que o autor quis dizer com seu trabalho?

Tópico 3. O homem no mundo das artes (2 horas)

A primeira hora de aula sobre o tema é uma oficina pedagógica em forma de visita coletiva a uma das aulas de música ou arte de qualquer turma do ensino fundamental.
5-7 minutos antes da aula, o professor de música (artes visuais) descreve resumidamente:

1. Os alunos desta turma do ponto de vista do seu desenvolvimento geral e musical (artístico):
   • desenvolvimento geral das crianças - inteligência; discurso; cultura geral e hobbies; atividade; atitudes em relação às aulas de arte; sucessos em disciplinas não artísticas, etc.;
   • desenvolvimento musical (artístico) das crianças - interesse por um determinado tipo de arte; o volume da atenção do ouvinte (espectador); preferências musicais (artísticas); o grau de desenvolvimento de habilidades e aptidões especiais; conhecimentos teóricos, históricos e bibliográficos da música (artes visuais), etc.
2. O programa da próxima lição nas seguintes posições:
   • o tema do bairro; o tema da aula, seu lugar no sistema de aulas de um trimestre, ano;
   • conceito artístico e pedagógico da aula;
   • material musical (artístico).

Para aprofundar o tema, os alunos da nona série registram as características dadas pelo professor, bem como suas próprias impressões da aula. Além disso, eles podem participar das atividades artísticas e criativas desta classe.

A segunda hora de aulas subordinada ao tema “O homem no mundo das artes” é ministrada em forma de aula-seminário. A preparação preliminar para ele é realizada por alunos com base nas seguintes questões indicativas:

• A arte pode existir indiretamente de uma pessoa?
• Que tipo de pessoa está envolvida na criação e operação de uma obra de arte?
• Para que servem os objetos de arte em uma escola abrangente?
• Quem participa do processo artístico e pedagógico de uma aula de arte?
• Professor de arte na escola. Quem é ele? O que ele deve ser?

O material prático concreto para trabalhar no seminário é a aula presencial, a qual é submetida a análise construtiva.

Pressupõe-se que no processo do seminário, respondendo às questões propostas, os alunos do nono ano estabeleçam de forma independente a interdependência entre arte e vida, arte e homem, arte e atividades escolares.

SEÇÃO II. Especificidade da arte e características da educação artística

Tópico1. Arte como sistema de linguagens figurativas (10 horas)

As aulas sobre este tema são divididas em dois blocos: um bloco de atividade de busca de problemas e um bloco de atividade artística e criativa.

Bloco de atividade de pesquisa de problemas- são oito aulas de uma hora cada. Essas aulas são orientadas para a prática, conduzidas em qualquer forma com a modelagem de situações de aula da escola e demonstração de obras de arte ou seus fragmentos. Nesse caso, pode-se utilizar material artístico, com o qual os alunos se familiarizaram nas aulas de música, artes plásticas, literatura.

Primeira hora
A arte como forma suprema de compreensão estética do mundo. Temas "eternos" na arte. Imagem artística. Beleza e verdade na arte. Origens sincréticas da arte. Tipos de arte. Literatura. Música. Arte. Tradição e inovação na arte.

Segunda hora
Teatro. Drama, musical, teatros de fantoches. Ator, diretor, dramaturgo, artista, compositor - criador da ação cênica. Nomes de teatros famosos.

Terceira hora
Artes sintéticas.
Coreografia. Linguagem de dança. Variedade de danças: clássica, folclórica, histórica, cotidiana, de salão, moderna. Balé de gelo. Mestres e grupos coreográficos destacados.

Quarta hora
Artes sintéticas. O cinema como arte nascida da revolução científica e tecnológica. Tipos de cinema, sua diversidade de gêneros e especificidade figurativa. O processo artístico de fazer um filme. Roteirista, diretor de cinema, cinegrafista. Grandes nomes da arte do cinema.

A quinta hora
A fotografia é a arte da "pintura leve". Temas de gênero da fotografia (natureza morta, paisagem). Foto-retrato e eventos no quadro. Conteúdo informativo de imagens fotográficas e fotografia artística.

Sexta hora
Projeto. A arte de organizar o ambiente humano que embeleza sua vida. Esferas de design. O design florístico como manifestação da estética cotidiana A profissão de designer hoje.

Sétima hora
Novos tipos e gêneros de arte na segunda metade do século XX. Televisão: especificidades dos meios expressivos e principais gêneros televisivos e de vídeo. Arte e tecnologia da computação (música de computador, computação gráfica, animação por computador, arte multimídia, desenvolvimento de sites, etc.).

Oitava hora
Artes espetaculares. Circo (acrobacia, ato de equilíbrio, excentricidade musical, palhaçada, ilusão). O palco como síntese da arte vocal, dramática, musical, coreográfica e circense. Nomes pop famosos. Criação de shows de variedades e programas de espetáculos.

O bloco de atividade artística e criativa serve para realizar as necessidades criativas dos alunos e é projetado para duas horas de trabalho extracurricular.

Supõe-se que os alunos da nona série trabalhem individualmente ou em pequenos grupos, o que encontra sua incorporação posterior nas atividades extracurriculares coletivas. O princípio fundamental da implementação das atividades artísticas e criativas é a livre escolha de um evento criativo específico, cuja preparação ocorre durante o tempo extracurricular atribuído a este bloco.

As seguintes formas de atividade artística e criativa são assumidas:

• execução de projetos artísticos (espetáculos teatrais, tardes, exposições, filmagens, festivais, feriados, competições, etc.);
• script coletivo; elementos de direção, atuação, dança e criatividade plástica; design artístico e musical para um projeto teatral e de entretenimento;
• fotografia artística, criação de programas de vídeo, filmes de vídeo;
• elementos de edição (decoração, almanaques de poesia, exposições de fotos, revistas e jornais temáticos escolares, edições de brochuras, etc.);
• noites de dança, a dança de salão como meio de comunicação e socialização dos escolares.

A realização da atividade artística e criativa é facilitada pelos conhecimentos e competências adquiridos pelos alunos do nono ano durante as aulas de música e artes plásticas do ensino básico, bem como pelas informações que receberam deste curso elétrico nas aulas anteriores.

Tópico 2. Lição de arte na escola - o que há de especial nisso? (1 hora)

Um seminário de aula para o qual os alunos da nona série se preparam independentemente nas seguintes questões-orientações (com base no material das aulas anteriores da primeira e segunda seções do programa):

• Qual é a diferença entre arte e ciência?
• Qual é a diferença entre a ciência escolar e a arte?
• Qual é a diferença entre aulas de arte escolar e especialidade?
• Como funciona uma aula de arte na escola? Qual é o seu drama?
• Você precisa de uma posição ativa dos alunos em relação às obras de arte? Como isso pode se manifestar nas aulas das disciplinas de arte?
• O que é interação na tríade "Arte - professor - aluno"?
• Qual é o papel do professor na educação artística dos alunos?

Presume-se que, como resultado do trabalho no seminário, os alunos ficarão firmemente convencidos de que uma aula de arte em uma escola de educação geral é uma ação artística e pedagógica que é construída de acordo com as leis da arte; tem participantes iguais; encoraja uma resposta emocional às obras de arte, para uma reflexão independente e ativa sobre os problemas da vida nelas colocados; motiva para a atividade artística e criativa; desperta o desejo de aprender e compreender mais do que a lição sugere, de aprender um tipo específico de atividade artística.

Tópico 3. Arte - professor - aluno (2 horas)

O tema é implementado na forma de duas oficinas extracurriculares. objetivou estabelecer unidade dialógica na tríade "Arte - professor - aluno".

Os alunos da nona série participam da condução de aulas de música e / ou artes visuais em uma das classes da escola primária.

Cada um dos que se acomodam prepara um fragmento da aula com qualquer material de arte. Um dos alunos do nono ano assume a função de coordenador, cuja tarefa é combinar estruturalmente esses fragmentos em uma única ação artística e pedagógica. O professor que lidera o treinamento pré-perfil é o organizador desse processo.

Tópico 4. Profissão - professor-artista (2 horas)

A aula é ministrada em forma de mesa redonda a convite de professores e alunos de instituições de ensino de arte e arte-pedagógica da região. A principal tarefa é identificar as principais qualidades profissionais de um professor de arte e fornecer aos alunos informações sobre as instituições de ensino da região, perfiladas neste sentido.

1. Boldyreva EM. Literatura russa. Século XX.: Uch. diretório. - M.: Bustard, 2000.
2. R.V. Vardanyan Cultura da arte mundial: arquitetura. - M.: Vla-dos; 2003.
3. Grushevitskaya T.G., Guzik M.A., Sadokhin A.P. Dicionário da Cultura da Arte Mundial. - M: Academy, 2002.
4. Guzik M.A., Kuzmenko EM. A cultura da Idade Média: jogos divertidos: Livro. para alunos de 6 a 9 anos - M.; Enlightenment, 2000.
5. Guzik M.A. Guia educacional para a cultura da arte mundial: 6 a 9 anos. - M: Educação, 2000.
6. Guzik M.A. Cultura russa: jogos divertidos: livro. para alunos de 6 a 9 anos-M.: Educação. 2000.
7. Guzik M.A. Cultura do Antigo Oriente: jogos divertidos: Livro. para alunos de 6 a 9 anos -M.; Enlightenment, 2000.
8. Kashekova I.E. A linguagem das artes plásticas: pintura, grafismo, escultura, arquitetura. - M.: Educação, 2003.
9. Kashekova I.E.From Antiquity to Art Nouveau: Styles in Artistic Culture.-M.: Education, 2003.
10. Korovina V.Ya. Folklore and Literature.-M.: Screen, 1996.
11. Korovina V.Ya. Lemos, pensamos, argumentamos: Material didático. - M.: Educação. 2002
12. Korotkova M.V. A cultura da vida cotidiana: a história do traje. - M.: Vla-dos, 2003.
13. Laine S.V. Arte do século XX: Rússia, Europa. -M.: Educação, 2003.
14. V.P. Maksakovsky Patrimônio cultural mundial. - M.: Educação, 2003.
15. Mosina Val. R., Mosina Ver. R. Desenho artístico escolar e computação gráfica: livro didático. - M: Academy, 2002.
16. Naumenko T.N., Aleev V.V. Diário de Reflexões Musicais. - M: Bustard, 2001.
17. Naumenko T.N., Aleev V.V. Music. - M .: Bustard, 2001-2002.
18. Obernikhin GA. Literatura e Arte da Antiga Rus na sala de aula na escola.-M.: Vlados, 2001.
19. Rosemary, Barton. Atlas das maravilhas do mundo. - Bertels Mann Media Moskau AO, 1995.
20. Terrible S.L. Poesia russa do século XX. - M.: Educação, 2001.
21. O. V. Tvorogov Literatura russa antiga. Leitor para as séries 5-9. - M.: Educação, 1998.
22. Sua carreira profissional / Ed. S.N. Chistyakova. - M.: Educação, 1998.

Sua trajetória profissional: Material didático para o curso / Podred, S.N. Chistyakova. - M.: Educação, 2000.

Ao estudar este curso, os professores podem ser recomendados o seguinte metódico benefícios:

1. Dementyeva E.E. Diagnóstico da atividade profissional de professores de artes plásticas e cultura artística mundial / Ed. Brazhe T.G. - Orenburg: Editora OOIPKRO, 1998.
2. Tabelas dinâmicas nas aulas de artes plásticas: Recomendações metódicas / MGPI, Comp. DENTRO E. Kolyakin. - Magnitogorsk, 1996.
3. Conquistas de alunos nas artes visuais como resultado de atividades educacionais / Compilado por N.V. Karpov. - Orenburg: Editora OOIUU, 1998.
4. A arquitetura dos Urais como um componente regional da educação artística: Materiais da conferência científica e prática regional. 27 a 28 de abril de 2001 / Resp. ed. DENTRO E. Kolyakin. - Magnitogorsk: MAGU, 2001.
5. Métodos e técnicas de jogo na educação artística de crianças: Materiais da cidade seminário científico e prático / Ed. O.P. Savelyeva. - Magnitogorsk, 2001.
6. O brinquedo como meio de educação etno-artística e o desenvolvimento das capacidades criativas dos alunos: Conferência científico-prática Materiais da cidade / Ed. DENTRO E. Kolyakina. - Magnitogorsk: MAGU, 2000.
7. Criatividade coletiva nas aulas de artes plásticas: Recomendações metódicas / MGPI, Comp. DENTRO E. Kolyakin. - Magnitogorsk, 1996.
8. Desenhar em papel nas aulas de artes na escola primária / Magnitogorsk, estado. ped in-t; Autores-comp. DENTRO E. Kolyakina, T.M. Dmitrieva. - Magnitogorsk, 1996.
9. Palavras cruzadas na aula de artes plásticas na escola: Recomendações metódicas / Comp. Savelyeva O. P. - Magnitogorsk: MAGU, 2000.
10. O. V. Kuzmenkova Diagnóstico e desenvolvimento da personalidade do professor: Guia metodológico. - Orenburg: Editora de OOIPKRO, 1999.
11. Realizações pessoais dos alunos decorrentes das atividades de um professor de artes plásticas: Recolha de textos / Comp. I.L. Morozkina, V.M. Bustard. - Orenburg: Editora de OOIPKRO, 2000.
12. Maximova V.D. Desenvolvimento da atividade criativa dos alunos da escola rural / Recomendações metodológicas para os organizadores do processo educativo. - Orenburg: Editora OOIPKRO, 2000.
13. Recomendações metódicas para a organização dos elementos da atividade coletiva nas aulas de artes plásticas / MGPI; Compilado por DENTRO E. Kolyakina - Magnitogorsk, 1996.
14. Morozkina I.L. Introdução de elementos da componente regional nas atividades práticas de um professor de artes plásticas // Boletim de informação científica "Homem e educação" OOIPKRO, nº. - Orenburg, 2001, pp. 80-86.
15. Texto poético nas aulas de imagem e percepção da natureza: Guia metodológico / MGPI; Compilado por DENTRO E. Kolyakin. - Magnitogorsk, 1996.
16. Rusakova T.G. Artes decorativas em sala de aula no ensino básico / Aulas teóricas sobre métodos de ensino das artes plásticas. - Orenburg: Editora da OGPU, 1999.
17. Rusakova T.G. Fundamentos da cultura do espectador / Programa de curso especial. Um conjunto de tarefas e exercícios didáticos para a formação de competências de comunicação artística em alunos do primeiro ano. - Orenburg: Editora da OGPU, 2004.
18. Rusakova T.G. - Orenburg: Editora da OGPU, 2004.
19. Tradições do Desenvolvimento de Pinturas Artísticas na Arte Decorativa Contemporânea da Rússia: Procedimentos da Conferência Científica e Prática da Cidade / Ed. TELEVISÃO. Salyaeva. - Magnitogorsk: MAU. 2001.
20. Chadina T.A. Como diz a arte. - Orenburg: Editora da OGPU, 2005.
21. Chadina T.A. - Orenburg: Editora da OGPU, 2005.
22. Chadina T.A. O que e como os artistas trabalham. - Orenburg: Editora da OGPU, 2005.

Exercício 1
Leia com atenção a disciplina eletiva “Espaço de convivência - ART” de LV Kirillova e analise todos os componentes estruturais do programa (por escrito). Indique pontos fortes e fracos.