O diretor Kirill Serebrennikov está trabalhando nas filmagens do filme "Verão". O filme é sobre famosos músicos de rock de Leningrado. No centro da trama estão os líderes dos grupos Zoo e Kino, Mike Naumenko e Viktor Tsoi.

Já na fase de produção da fita, muitos amigos e conhecidos dos dois músicos (já falecidos) a atacaram com críticas. A linha de amor também foi criticada, sugerindo algum tipo de relacionamento romântico entre Tsoi e a esposa de Mike. AiF.ru conversou com a própria Natalia Naumenko sobre como ela vê a emoção em torno desta história, bem como o que realmente a conectou com Tsoi, e como o próprio Mike era.

Mike Naumenko no funeral de Viktor Tsoi: a esposa de Mike Naumenko falou sobre amizade com Tsoi

Natalya, você poderia comentar sobre a situação do filme?

Pelo que? Não quero ser como aqueles que não leram Pasternak, mas o condenam. Vamos esperar, ver, então será possível falar em detalhes. O que pude ver no set - a atmosfera, a relação entre os atores e o diretor - realmente gostei. Eu acredito em Kiril.

Sim, seria muito mais fácil para mim viver se muitos anos atrás eu não tivesse sucumbido às persuasões de nosso velho amigo Alexander Zhitinsky: "Estou escrevendo um livro sobre Tsoi, e ninguém pode realmente falar sobre ele - não famoso, não pôster, jovem ...". Concordamos que Alexander usará meu texto exclusivamente para fins auxiliares. Por isso, abri meu coração. Mas Sasha escreveu cartas pedindo para deixar tudo como está, porque os personagens parecem nobres, e todo aquele jazz. Novamente foi conduzido. Agora estou desabafando...

- Mike estava com ciúmes de você por Tsoi?

- Não havia motivo para ciúmes. Embora acreditasse que tais amizades eram muito mais perigosas do que qualquer outra coisa. Eu não entendo que você de repente agarrou esta história? Tenho uma atitude muito boa com Vita, mas não estou interessado em ser seu "colega de classe" (relativamente falando), de quem, com certeza, já existem três séries, uma namorada, amor desconhecido, amor conhecido ... muito pouco tempo tivemos, ouso esperar, uma terna amizade. Parabéns pelo Girls 'Day and Boys' Day (como no Japão, em vez de 23 de fevereiro e 8 de março) e conversas intermináveis ​​(quem disse alguma coisa sobre Tso-buk, Tsoe-silent). Homem profundo, inteligente. Não com muita frequência, mas ele conseguia se divertir e me fazer rir com ótimas piadas. E toda a nossa "história de amor" é um jardim de infância. Graças a Deus, você pode se lembrar sem constrangimento, mas com muita ternura.

E que tipo de relacionamento Tsoi e Mike tinham? Eles eram amigos?

- Não, não houve amizade especial. Amizade, eu acho... Por um tempo Mike foi um professor para ele. Choi disse que definitivamente precisa saber a opinião de Mike sobre a nova música. Naquela época, ele era muito complexo e muito inseguro. E ele acreditou em Mike.

Mike Naumenko no funeral de Viktor Tsoi: Mike Naumenko sobre Viktor Tsoi

Conheci Viktor Tsoi em 1981. Então moramos perto - perto de Victory Park, a quatrocentos metros um do outro.

Talvez não fôssemos amigos - antes, amigos. Parece-me que ele não tinha nenhum amigo - algum fluido especial de solidão sempre emanava dele.

Eu gostava muito das músicas dele. Imediatamente. Naquela época, pela minha juventude e estupidez, eu me considerava um rock star legal e mestre. Naturalmente, ele começou a aconselhá-lo. Algo que recomendei e corrigi. Ele aceitou um pouco disso. Por exemplo, em "Loafer" a palavra "mãe" é minha. E há muitos exemplos assim. Apresentei-o - na minha opinião, a pedido dele - a BG, que, em princípio, fez dele toda a carreira.

Tsoi e Rybin vinham à minha esposa e a mim quase todos os dias, traziam um monte de vinho seco (principalmente "Rkatsiteli" do Daguestão engarrafado por 1 rublo e 70 copeques), cantavam novas músicas, conversavam, às vezes pernoitavam.

Lembro-me de como, depois de sua primeira gravação, em um estado de euforia, eles invadiram nosso apartamento por volta da meia-noite e literalmente nos forçaram fisicamente a ouvir a fita. Engraçado que, por capricho do destino, tocou com eles a baterista “contratada” Valera Kirilov, que cinco anos depois se tornou integrante do nosso grupo ZOOPARK, onde trabalha até hoje.

Tsoi geralmente usava as pessoas com muita habilidade. Ele sempre soube fazer as amizades necessárias e era muito frio e calculista em um relacionamento.

Não gostei de como ele mudou nos últimos anos. Esta é provavelmente uma doença que muitos músicos de rock tiveram. Dinheiro, garotas, estádios - e você começa a esquecer velhos amigos, mantém o nariz empinado e se imagina super legal. Bem, ele não é o primeiro e ele não é o último. Somos todos humanos. É só que estou um pouco surpreso que depois da morte eles estão tentando fazer dele um certo anjo. Ele não era um anjo, nem era um demônio. Como todos nós, ele era apenas um homem com seus prós e contras. Mas em nosso país é desejável morrer para se tornar finalmente popular. Enquanto você está vivo, por algum motivo você não é apreciado. Como todos sabem, há muitos exemplos.

Lembro-me do primeiro concerto do KINO no clube de rock de Leningrado. Em uma música ("Você já foi um beatnik") eu até toquei guitarra. O baixo foi tocado por Mikhail Vasiliev do AQUARIUM, e o piano foi tocado por Andrey Romanov. Alexei Rybin (aliás, um dos dois fundadores do grupo KINO, que por algum motivo ninguém se lembra) logo no palco rasgou as calças no lugar mais interessante. Então o show foi muito engraçado.

De um modo geral, sempre gostei mais do material inicial de Victor. Embora, quem sabe?

Mike Naumenko no funeral de Viktor Tsoi: biografia de Mike

Mikhail Vasilyevich Naumenko (18 de abril de 1955, Leningrado, URSS - 27 de agosto de 1991, ibid.) É mais conhecido pelo nome artístico de Mike - músico de rock soviético, fundador e líder do grupo Zoo. O autor de canções como "Sweet N", "Suburban Blues", "Rubbish", etc.

Nascido em 18 de abril de 1955 em uma família de intelectuais de Leningrado. Seu pai (Vasily Grigorievich, 1918-2007) era professor na LISI, e sua mãe (Galina Florentyevna Naumenko-Breitigam, 1922-2010) era bibliotecária. Eu não tocava música quando criança. A paixão pela música começou quando Mike ouviu pela primeira vez a música dos Beatles. Então Chuck Berry, Bob Dylan, Mark Bolan, Lou Reed e outros tiveram uma forte influência em seu trabalho.

Ele começou a escrever músicas na escola, depois que sua avó lhe deu um violão. Mike compôs as primeiras músicas em inglês. Naumenko estudou em uma escola especial e tinha um bom domínio do idioma. Lá ele recebeu o apelido de "Mike". A ex-mulher de Mike, Natalya, afirma que esta foi a primeira vez que um professor de inglês da escola o nomeou. Os primeiros textos em russo foram escritos em 1972 sob a influência de Boris Grebenshchikov. Além da música, ele gostava de fazer aeromodelos, ler histórias de detetives soviéticos, traduzir do inglês.

Depois da escola, por insistência de seu pai, ele entrou na LISS, mas depois do quarto ano ele desistiu. Trabalhou como engenheiro de som no Teatro de Bonecos Bolshoi, depois como vigia. Todo esse tempo ele permaneceu um músico.

Ele morreu em 27 de agosto de 1991 em seu apartamento de uma hemorragia cerebral como resultado de um acidente. O baterista do grupo "Zoo" Valery Kirilov expressou um ponto de vista diferente: segundo ele, Mike Naumenko realmente morreu de hemorragia cerebral, mas isso não aconteceu por razões naturais, mas por uma fratura da base do crânio como resultado de um golpe brutal infligido a Mike durante um assalto no quintal, evidenciado pela perda dos pertences pessoais do músico. Há também o testemunho de um adolescente que supostamente viu Mike sendo levantado do chão no quintal. Após o ataque, Mike não morreu no local, mas conseguiu subir para sua casa, mas lá ele finalmente ficou enfraquecido e ficou inconsciente por um longo tempo, despercebido por qualquer pessoa no apartamento comunal. Quando sua família finalmente o encontrou e uma ambulância foi chamada, já era tarde demais. No entanto, muitas pessoas familiarizadas com as circunstâncias da morte de Mike não confirmam essa hipótese.

Enterrado no cemitério Volkovskoye em São Petersburgo.

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Você não teve medo de concordar em participar do projeto? Afinal, esta é a sua vida pessoal, os relacionamentos com os entes queridos. E aqui está na frente de todos na tela.

Muito assustador. Houve uma tentativa de fazer um filme sobre isso antes. Eles pediram para ajudar um jovem talentoso, por assim dizer, a se expressar. Pensei então que conseguiria manter tudo sob controle, e até o trabalho começou, mas de repente "vi" uma foto: um outdoor enorme na casa, o nome do filme é pequeno, não consigo distinguir, e em letras grandes: "O amor desconhecido de Viktor Tsoi". Que horror! Recuperei o juízo, recusei e bani de uma forma bastante dura.

E alguns anos depois começou de novo, e aqui novamente “Sua vida não é apenas sua vida! Você tem que pensar em quem ama Mike e rock russo!" Não vou dizer quem martelou isso na minha cabeça, mas martelou com firmeza. No entanto, é muito difícil.

A publicidade é desagradável. Sentado no canto do sofá, lendo, tricotando, brincando é meu. Mas ainda assim, quando eles dizem: “Por causa de seus caprichos, as pessoas nunca reconhecerão as músicas de Mike”, eu perco a vontade e obedientemente vou para o matadouro.

Não de uma grande mente, deve ser...

- O que você mais gosta na Leta? O que você acha que poderia torná-lo ainda melhor?

Assisti ao filme apenas uma vez até agora. Foram tantas as emoções relacionadas com a sua libertação, o encontro com os amigos na estreia, as expectativas e os medos que, receio, não será possível dar uma avaliação objectiva (pelo menos um pouco desinteressada).

Obrigado por dizer "ainda melhor"! Acho que se tivéssemos mais tempo para nos comunicar com Kirill, e ele tivesse mais tempo para ficar no set, se não fosse a força maior e a pressão do tempo, todos seriam muito melhores.

- Qual foi o seu papel como consultor de cinema?

Honestamente, eu teria removido este título. Para não ofender ninguém - bem, qual de mim é consultor? Aconteceu assim: muitos anos atrás, o escritor Alexander Zhitinsky pediu para falar sobre Tsoi - não o famoso, pôster e herói amado do rock and roll, mas sobre o jovem Vita. Ele prometeu que minha história seria apenas "matéria-prima" para seu livro, o que é muito importante para a veracidade da imagem. Velhos amigos precisam de ajuda. "A veracidade da imagem" também é uma causa sagrada.

Mas com Vitya tivemos uma relação que não pode ser definida em uma palavra: algo como uma amizade terna. Não é uma pena lembrá-los (só há luz e tristeza), mas nem todos precisam saber.

Ainda assim, decidi, escrevi como um amigo: aqui, Sasha, tudo o que me lembro, o que senti, pegue, use, não preste atenção à composição - é apenas um fluxo de memória, literalmente não processado; Dou pela maior convexidade da imagem da Lenda.

Zhitinsky de repente enviou uma carta comovente na qual implorou para inserir o texto sem alterações, dizem, ele ficou tão impressionado! Sim, e Mike e Vitya, ao que parece, são tão nobres, e como você pode não contar sobre isso? Discutimos com ele em cartas, mas cedi. Já ensinaram que minha vida não é inteiramente minha. Foi assim que o texto entrou no livro, na internet. Então algumas pessoas gostaram e queriam fazer um filme.

E minhas consultas, receio, interferiram mais. Em poucas palavras: eu não poderia concordar de forma alguma que o roteiro é mais um guia para a ação, uma instrução para a equipe de filmagem, e não um livro. Por um lado, ela estava provando: “Não estávamos parabenizando nosso amigo, estávamos conversando sobre isso”. Mas, por outro lado, quanto mais eu percebia fantasias - leves, com elementos de absurdo - mais simpatia ela despertava.

- Que tipo de relacionamento você teve com Kirill Serebrennikov enquanto trabalhava no filme?

A relação não teve tempo de se desenvolver, são apenas impressões. Para começar, Kirill ouviu atentamente os comentários e críticas ao cenário malsucedido. Ele entendeu todos os meus medos e o constrangimento da situação. Por si só, o romance de uma jovem casada com um jovem (que também não pode ser chamado de romance - nem traição, nem brigas com duelos) não interessa a ninguém; e se necessário para o enredo - bem, Deus o abençoe, atire, discuta. Só o picante é este: aquele jovem tornou-se o Grande Tsoi, quase um monumento de bronze. Todos o ouviam e o amavam - do poeta Alexei Didurov aos últimos gopniks. E então de repente alguma Natalya se aproximou e disse: e Vitya e eu nos encontramos.

Eu realmente não queria estar em uma grande companhia de colegas de classe de Vitin, alunos da oitava série e namoradas. A vulgaridade é impossível. E Kirill Semenovich também entendeu isso.

Ele disse que não se pode prescindir de uma história que mova o enredo, mas ele fará tudo com cuidado. E ele cumpriu sua promessa. Agradeça a ele por isso!

- Você gostou das decisões de elenco do filme?

Atores foram escolhidos pelo diretor, ele sabe melhor. Discutir - semelhante não é semelhante - não tem sentido: todo mundo tem suas próprias memórias ou ideias sobre uma pessoa. Os caras deram o seu melhor, o conjunto acabou, eles são ótimos!

- E a imagem criada por Irina Starshenbaum - quanto é "você"?

Ira é muito mais bonita do que eu na minha juventude. E mais alto. A Natasha ficou muito legal, ela é uma Madonna. Bem, como posso me avaliar do lado de fora?

O filme aborda o tema da orientação, também é encontrado em outros materiais sobre a história musical da época, e o "amigo sênior" é Mike, depois Tsoi, depois Grebenshchikov. De que dependia esse “status de mentor”, como foi determinado que esse amigo em particular era uma autoridade?

Só posso repetir o que estava comigo; o que eu me lembro. Choi disse muitas vezes que as palavras de Mike sobre suas músicas são especialmente importantes, que ele acredita em Mike mais do que qualquer outra pessoa. Também me lembro como Marianna e eu (Maryana Tsoi, esposa de Viktor. - Aprox. Autor) sentamos em um banco na Rua Sofia Perovskaya, enquanto Mike e Vitya faziam, aparentemente, uma visita muito importante a Boris Borisovich. Maryasha estava terrivelmente nervosa: de alguma forma, Deus aceitaria Tsoi. Só posso responder por isso.

No filme, Mike cuida demais de Vitya, apenas um impecável cavaleiro e professor. Na vida, acho que Grebenshchikov fez algo muito importante para Tsoi. Ou um monte de coisas importantes. Levado para outro nível. É muito difícil para mim julgar, eu não estava muito interessado na época.

Mike estava sempre feliz por ter um novo músico talentoso. Ele foi perguntado: "Você não inveja?" Ele ficou sinceramente surpreso: “Para quê? Nós fazemos uma coisa. Quanto mais de nós, melhor!"

- Você conhecia Mike melhor - se Mike tivesse assistido Summer, o que ele diria?

Ah, é difícil adivinhar!

Muitas vezes penso no que Mike diria quando soubesse que Bob Dylan é um prêmio Nobel, que você pode assistir aos shows de Jethro Tull, McCartney sem sair do país. Ou saia e olhe lá. Que você pode comprar qualquer livro com segurança ou pode baixá-lo. E qualquer música em excelente qualidade.

Eu acredito que ele teria dito palavras gentis sobre o filme. Algumas cenas eu comentava com humor, em algum lugar eu dava risadinhas. Eu definitivamente gostaria dos números musicais.

Hoje, quando você busca informações sobre o "Zoo" na Web, encontra apenas alguns públicos e sites feitos por fãs, que, ao que parece, foram lançados na década de 90. Há também um clube-museu "Kamchatka" em memória de Tsoi (que, segundo palavras fundadores, não há patronos e ele pode ser despejado a qualquer momento), em alguns lugares em diferentes cidades foram preservadas muralhas e outros lugares memoráveis. Mas, no geral, tudo isso é muito frágil e fragmentário. Não parece estranho para você que o estado não tenha pressa em preservar uma camada tão importante - a era da formação do rock russo, e grandes patronos das artes também não apresentaram tais iniciativas?

Estranho, sim. Então, como sempre, eles vão se arrepender: eles não apreciaram a tempo, eles se atrasaram, se eles soubessem... Embora... Eles não vão. O estado já tem preocupações suficientes, e esses cantores da geração de zeladores e vigias trouxeram tanta preocupação à sociedade soviética.

No lugar do estado e dos patronos da arte, eu colocaria primeiro um monumento a Sasha Bashlachev. Até agora há apenas uma placa e um museu modesto.

E eu também daria muito dinheiro e forneceria os melhores arquitetos para Nikolai Ivanovich Vasin. Um artista, um educador, uma pessoa interessante, e há tantos anos vem se batendo!

- Que filmes você assistiu com Mike, com Victor? Quais livros foram discutidos?

Lembro-me exatamente, fui para os "Aventureiros" - Mike ficou muito surpreso que todas as minhas simpatias não pertenciam a Alain Delon, mas a Lino Ventura. Grandes Corridas, Arrependimento... Ficou chateado quando saiu As Aventuras de Sherlock Holmes e Dr. Watson. Holmes interpretado por Vasily Livanov parecia muito jovem e não muito inglês. É verdade que ele rapidamente se acostumou e depois olhou com interesse. (Eu me pergunto o que ele teria dito sobre Sherlock-Cumberbatch?) Fiquei feliz quando a TV mostrou "Ah, que sorte!" com Alan Price e Walter Hill's Crossroads. Fomos a Moscou para assistir The Blues Brothers em vídeo de Sasha Lipnitsky.

Eles conversavam muito sobre livros. No início de seu conhecimento, Mike traduziu Kerouac e Brautigan “de vista”, leu em voz alta uma cópia de “Moscou - Petushki” que milagrosamente caiu em suas mãos, trouxe livros samizdat de sua irmã para ler (“O Mestre e Margarita” , por exemplo).

Mike gostava de Turgenev. Oblomov amou e defendeu: “E por que todo mundo está repreendendo ele? Uma pessoa gentil e honesta. Ele simplesmente não faz o que considera estúpido!" Ele citava constantemente - e "Peixe frito, caro cruciano", e "A barata está sentada em um copo", e "É assustador viver neste mundo, não há conforto nele".

"Anedotas da vida de Pushkin" Kharms, é claro. Brodsky, Akhmadulina - muitos autores favoritos.

- O que fez Mike Naumenko feliz na década de 1980? Victor Tsoi? Você?

Juventude. A confiança mágica de que todas as dificuldades terminarão em breve e tudo ficará bem.

- Utilitários, falta de dinheiro, escassez - isso é compreensível, mas o que resta de bom naquela época, o que você sente falta?

Eu não gostaria de voltar lá. Tudo nostálgico está ligado apenas ao meu tempo de vida pessoal (juventude, que não existe mais), mas não com a época, não com a história. O sorvete estava delicioso, e os tomates, mesmo os da loja, cheiravam a sol e as mesmas mudas na vitrine.

- “Leto” é um excelente driver para a geração de jovens de 15 a 25 anos, que são basicamente todos no rap e sabem apenas algumas coisas básicas sobre a música principal dos anos 80, sobre o trabalho de Mike. Quais das músicas de Mike você os aconselharia a ouvir, nas quais, digamos, três ou cinco músicas, sua personalidade se manifesta mais claramente?

Em primeiro lugar, nem todos os jovens ouvem apenas rap. Meus filhos e seus muitos amigos (para não ir muito longe nos exemplos) ouvem música muito boa, e não posso me gabar de ter interferido fortemente em seus gostos.

Quais músicas Mike deve ouvir? Que todos ouçam. Ninguém sabe quais palavras surgirão de repente da memória e sugerirão algo, apoiarão em algo. A música Sitting on the White Line dirá muito sobre Mike. Agora podemos dizer com certeza que ele permaneceu fiel a si mesmo, não mentiu, não se curvou.

Mikhail Efremov em entrevista a Dudyu disse recentemente que o rock russo não é música, é um clima. O que é rock russo para você? Mike destacou o "rock russo" do rock and roll?

Vou responder com as palavras de Mike em várias entrevistas. “Não existe isso – música rock soviética. Existem bandas diferentes que fazem músicas diferentes. Não há fronteiras...” (1990). “Meu trabalho é entreter as pessoas. E não vejo nada de errado nisso...” (1990). “Nosso rock e o rock deles nasceram, se desenvolveram e continuam a se desenvolver em condições diferentes - isso é compreensível... Temos um desejo louvável por rock sério com boas letras. O ponto negativo do rock doméstico é a ausência de tinibop para adolescentes ... ”(1978).

O que é rock russo para mim? Um pedaço de vida. Conhecimento e amizade com pessoas boas.

- Que tipo de música você ouve?

Bem, não existe tal coisa para sentar e ouvir. Normalmente - na estrada, no metrô. Eu carrego um conjunto completo de todos os tipos de coisas para o player. Claro, rock and roll (para a alegria), algo bonito, algo nostálgico (a música é uma poderosa máquina do tempo) e algo fresco por recomendação das filhas (não quero ficar atrás dos jovens). Se você precisar de nomes - bem, talvez apenas seletivamente: Bach, Prokofiev, música irlandesa, todos os clássicos do rock britânico, Moon River, Aquarium, VIA Akkord, Chopin, blues, Muse, Kasabian e muito mais. Mas não consigo ouvir Vysotsky e Bashlachev por muito tempo, adoro lê-los.

Você se lembrou de longas conversas com Viktor Tsoi. Todo mundo sabe que ele era uma pessoa direta, mas reservada. O que realmente o preocupava?

Eu não me lembro muito. A princípio, ficou definitivamente impressionado que nós dois preferimos o preto em nossas roupas. De alguma forma foi discutido, justificado... Eles falaram muito sobre crianças. Sobre música. Qual música você mais gosta deste álbum do Aquarium ou do último álbum de Bowie.

Eles argumentavam o que funcionava mais fortemente: gráficos ou pintura, prosa ou poesia. O ponto, é claro, era o Japão, a cultura japonesa. Eles não disfarçam um prato de peixe como, digamos, um prato de frango, mas, pelo contrário, enfatizam o sabor do peixe em todos os sentidos. A naturalidade, o culto das estações, a admiração como ação... Ou seja, nós dois éramos fascinados não pelo exótico, mas pelo cuidado incrível com o mundo, a harmonia dos japoneses com a natureza.

Não levamos em conta megacidades, relações industriais de pessoas, suas tradições um tanto estranhas. Pelo que? Há Basho, Issa, Takuboku...

- Quanto a imagem de mídia de Tsoi corresponde a como você se lembra dele?

Lembro-me de um menino tímido com uma luz quente nos olhos. Mais tarde, ele se tornou mais autoconfiante, a angularidade se transformou em graciosidade. Adicionado charme e ironia. Todos de repente notaram que ele era bem lido e estava brincando com inteligência. Então nos víamos muito raramente. Mas li as memórias de pessoas que se comunicaram com Vitya em Moscou. Todos dizem que ele permaneceu um homem puro e decente, talentoso e gentil. Eu acredito que é.

Aqui está o que Alexei Rybin escreveu em seu livro sobre Mike: “Ele [ao contrário de BG] levou com sua fraqueza, no palco ele era quem ele realmente era - um menino de uma família boa e inteligente, que sabia idiomas e lia Turgenev, era sutil, pensando, experimentando, entendendo tudo - e incapaz de encontrar no mundo ao seu redor não apenas compreensão mútua, mas até mesmo uma resposta para qualquer uma de suas perguntas. Mike reclamava o tempo todo - mesmo nas músicas mais heróicas e ousadas, essa reclamação é ouvida. Ele cantava o tempo todo sobre o quão ruim ele é, o quão desconfortável ele está, como ele sofre com o fato de lhe faltar algo - estamos falando de coisas completamente intangíveis, até mesmo “eu quero fumar, mas não sobrou cigarros” em sua apresentação se transforma em um problema filosófico, em um conflito, e ninguém, exceto o próprio gopnik, a lê como um problema gastronômico ou narcológico. Ele era forte nessa sua fraqueza, forte porque não tinha medo disso e construiu toda a sua criatividade nisso." Você concorda com isso?

Concordo, talvez. Posso responder com uma citação de um artigo muito antigo de Artemy Troitsky: “É fácil ser inteligente, é fácil ser sério. Leve e confiável. É difícil ser sincero, é difícil ser você mesmo ("mas talvez..."). Um no palco é sempre o chefe, o humilde líder e professor. O outro não é muito claro, mas cheio de segredos, charme. Um está acima do corredor, o outro está longe. Apenas Mike está entre eles. Nu, como em seu banheiro, onde tantas centenas de pessoas de repente correram. Ele está demonstrativamente desprotegido. Ele se permite parecer patético e ridículo em suas canções. Ele é deliberadamente antipático mesmo nas situações mais dramáticas. E como resultado, ele colhe uma safra de risadinhas estúpidas e assobios de garotos e garotas normais que têm suas próprias ideias sobre arte. Eles não querem se ver, esse espelho cospe nos olhos deles."

Por outro lado, qual é a força, qual é a fraqueza - como olhar. Mike também era forte porque permaneceu ele mesmo. E não é nem sobre os princípios - é orgânico, sua essência.

Para muitos, o rock russo foi e continua sendo principalmente uma luta pela liberdade interna: aqui está o Estado, mas aqui estamos nós e o que temos, o que ninguém pode tirar. Você conseguiu se sentir livre naqueles dias graças à música?

Rock russo, rock não russo, poesia, "Praça Negra", uma bela cidade inventada, voluntariado em um abrigo para cães, viajando pelo oceano em um veleiro - há muitos meios para ganhar a liberdade. Este é um tema tão grande! .. Eu costumava dizer para as crianças: “Você quer você mesmo? Muito bom! Avançar! Apenas lembre-se: liberdade significa responsabilidade." Agora acho que isso não é tudo: a liberdade interior é uma alegria, uma força. Se você o adquirir, então nada é assustador, como no amor. O mais difícil é determinar qual é a sua falta de liberdade, que medos interferem... Bom, isso já é uma filosofia...

E naqueles dias eu não pensava em nenhuma liberdade-não-liberdade. Casado cedo, problemas - basta virar. Eu não me considerava um rebelde - eu estava apenas com um ente querido, que estava cuidando de seus negócios. E eu simplesmente não interferi.

Depois de ler o roteiro do filme, que ainda não havia sido filmado, Grebenshchikov disse: "Vivíamos de forma diferente". Você acha que no final Serebrennikov conseguiu mostrar como você viveu? Se não detalhes, então o próprio clima, o espírito da época em que a música de Mike e seus amigos apareceu?

Bem, era o grupo do Aquário, não o Zoológico, que ia regularmente à baía. Mike não era um grande fã da natureza; uma bebida com um amigo no talude de Fontanka é outra questão. Para responder a esta pergunta honestamente e em detalhes, eu gostaria de assistir ao filme novamente. Por enquanto, vou dizer uma coisa: o sabor do filme é definitivamente agradável e nostálgico. Obrigado a todos por isso!

Você sentiu o título de "esposa da lenda" em si mesmo então, de alguma forma influenciou sua vida então? E o que mudou agora, após o lançamento de "Summer"?

Nossos meninos se autodenominavam lendas e estrelas apenas por brincadeira. Toda a "alegria" da fama do marido são hóspedes quase todos os dias. Isso, claro, teve muitas coisas boas: apareceram pessoas muito interessantes de diferentes cidades. Vi que Mike não está em vão fazendo o que ama: ele é necessário, suas músicas são necessárias.

O que mudou desde o lançamento do filme? As crianças e eu temos tópicos de conversa ainda mais comuns. Em breve tudo vai ferver, todo mundo vai falar, diminuir, "e eu vou lavar o sangue do piso de parquet e encontrar minha paz de espírito".

FOTO DO DIA em São Petersburgo. Quem matou Mike Naumenko?

Foi lançado o filme de Kirill Serebrennikov "Summer" sobre o triângulo amoroso entre o vocalista do grupo "Zoo" Mike Naumenko, sua esposa Natalia e Viktor Tsoi. De acordo com os críticos e os primeiros espectadores, a imagem acabou sendo muito brilhante e gentil.

Infelizmente, a continuação desta história é muito mais sombria. Em 15 de agosto de 1990, o líder do "Kino" bateu em um carro. E 12 meses depois - em 27 de agosto de 1991 - Naumenko morreu. Ele morreu em circunstâncias muito misteriosas - após uma fratura na base do crânio, ele teve uma hemorragia cerebral. Como Mike foi fatalmente ferido ainda é desconhecido. Aqui é certo atirar em um detetive sem esperança, e não em um melodrama nostálgico gentil ...

NINGUÉM ESCREVEU SOBRE A CAUSA DA MORTE

Em agosto de 1991, quando Naumenko morreu, por algum motivo eles não escreveram sobre as causas da morte. Mesmo no Komsomolskaya Pravda em 28 de agosto de 1991, o famoso jornalista musical Artemy Troitsky simplesmente declarou o fato amargo:

« Notícias muito tristes vieram de São Petersburgo. Mike morreu, segundo o passaporte de Mikhail Naumenko, o grande roqueiro russo. Essencialmente, Mike se tornou o pai fundador do rock and roll russo de rua. Ele foi além de seus predecessores filosófico-esópicos Makarevich e BG, trazendo para nossa linguagem rock o verdadeiro espírito de festas na cozinha, filas de cerveja, situações picantes da vida. Lembre-se assim. Comprimento total. O funeral é no final da semana...».

"Durante o dia, você tem tudo - tudo pelo que vale a pena viver: negócios, amigos, às vezes até dinheiro e vinho, e com quem beber. Mas à noite... À noite você está sozinho novamente", cantou Naumenko. Foto: do arquivo do grupo "Zoo" e Valery Kirillov

Mike morava em um apartamento comunitário em São Petersburgo, na Rua Borovoy. Um vizinho encontrou o cantor deitado na porta de seu quarto às 11h. Ele estava vivo, mas mal conseguia mover a língua e não conseguia se mexer. O vizinho achou que o roqueiro estava bêbado e o arrastou para a cama. À tarde, minha mãe e minha irmã vieram visitar Naumenko. Vendo a condição de Misha, eles chamaram uma ambulância. Mas os médicos já apenas pronunciaram a morte. O motivo é aquele estranho derrame após a fratura da base do crânio, que já mencionamos. Além disso, como se viu, Naumenko estava absolutamente sóbrio. No entanto, um processo criminal nunca foi aberto na época.

Para descobrir o que as forças de segurança pensam sobre a morte de tal lesão, chamamos o chefe familiar de um dos departamentos de investigação, Yaroslav Korelin. Quem é a vítima e quando a tragédia ocorreu, ainda não especificamos.

Com esse dano, começamos imediatamente a realizar uma verificação pré-investigação sob o artigo “Assassinato”, diz Korelin sem hesitar. - E o que - no seu caso, meus colegas não fizeram isso?

- Um homem morreu em 1991,- explicamos. - Estamos tentando descobrir como o cantor de rock Mike Naumenko morreu.

É estranho que a polícia não tenha começado a entender esse assunto. Depois de iniciar a verificação, primeiro descobrimos se a vítima tinha inimigos.

Mike morreu há 27 anos. Mas ainda há muita controvérsia em torno de sua morte. Foto: do arquivo do grupo "Zoo" e Valery Kirillov

CHOI SÊNIOR: "ESPERO QUE O ASSASSINO ENCONTRE"

Resolvemos fazer o trabalho dos policiais no início dos anos 90 e descobrir quem poderia desejar a morte de Naumenko. No filme "Summer" Mike e Viktor Tsoi são mostrados como melhores amigos. Talvez Naumenko estivesse em contato próximo com o pai do líder de "Kino"? E se assim for, então é possível que Robert Maksimovich saiba sobre os inimigos do vocalista do "Zoo". Marcamos um encontro para Tsoi Sr.

Quando Misha morreu, eu ainda estava de luto por Vitya - suspira o pensionista. - Por mais duro que pareça, em 1991 não tive tempo para a morte de Naumenko.

Naumenko sobreviveu a Tsoi por um ano. Foto: do arquivo do grupo "Zoo" e Valery Kirillov

- Talvez o Mike alguma vez lhe tenha dito que alguém lhe deseja mal?

Pessoal, recentemente vi Vitya uma vez por ano por causa de suas constantes turnês. E você me pergunta sobre Naumenko. Eu não sei nada. Mas se ele foi morto, é claro, a gente realmente quer que o assassino seja finalmente pego! Em São Petersburgo, há um cronista de rock Andrei Burlaka. Fale com ele. Ele deveria saber mais.

"POR PASSAGEM DA POLÍCIA, NÃO HAVIA ATENDIMENTO À CASA"

Você está falando de um filme de merda de um diretor inútil? - vem do telefone a voz irritada de Andrei Burlaka. - Nós éramos amigos de Mike. Acredite, este filme não é sobre Naumenko e Tsoi, mas sobre alguns [gays] modernos, sobre os quais Serebrennikov faz todos os seus filmes!

- Estamos tentando descobrir como Mike Naumenko realmente morreu!

Vi com meus próprios olhos a conclusão do exame médico forense. Lá está escrito em azul e branco: "AVC devido a uma fratura na base do crânio". Aparentemente, Mike caiu.

Nos últimos anos de sua vida, Naumenko sofreu uma crise criativa. Foto: do arquivo do grupo "Zoo" e Valery Kirillov

Este diagnóstico não lhe pareceu suspeito? Naumenko estava sóbrio. E se ele não caiu, mas foi empurrado? Seus parentes tentaram iniciar um processo criminal?

Foi inútil! Alguns dias antes da morte de Mike, ocorreu um golpe, a história começou com o Comitê Estadual de Emergência e o colapso da URSS. A polícia não tinha tempo para tais verificações. O país inteiro estava em seus ouvidos.

- Naumenko tinha inimigos?

Mike era uma pessoa completamente livre de conflitos. Mas as versões sobre sua morte são, claro, muito diferentes. A baterista do zoológico, Valera Kirillov, prometeu encontrar seu assassino no serviço memorial de Naumenko ...

Mike e Victor. Foto: do arquivo do grupo "Zoo" e Valery Kirillov

CONFISSÃO SOBRE "SHAM.NO"

Valery Kirillov era um amigo próximo de Mike Naumenko. Ele também é um dos melhores bateristas do rock soviético.

Na comemoração, eu realmente jurei ao pai de Mike que daria minha vida, mas pegaria aquele que foi o culpado de sua morte”, acena o músico.

- E de onde você tirou tanta confiança de que Naumenko foi morto?

Por muito tempo era apenas suspeita. E quando a Internet apareceu, comecei a vasculhar todos os tipos de fóruns e chats em busca de pelo menos alguma pista. De repente, o assassino relaxou e decidiu derramar sua alma.

As buscas na rede levaram Kirillov ao site sramu.net... Este é um tipo de confessionário online. Aqui todos publicam anonimamente histórias vergonhosas de suas vidas.

"UM PODEROSO GOLPE DE UM PUNHO CHEGOU"

No portal "vergonhoso", Valery encontrou a seguinte confissão:

« Tenho mais de 40 anos há muito tempo, bem, sou atormentado por uma história que aconteceu comigo em 1991. Fiquei no pátio, esperando os amigos com quem íamos beber. Um cara veio até mim e pediu uma luz. Ele começou a se perguntar quem eu era, o que eu estava fazendo aqui. Tipo, ele mora aqui e nunca me viu. Então meus amigos voaram e um poderoso golpe do punho voou para a testa. Ele caiu como se fosse derrubado. Comecei a me ressentir dos meus amigos - o que você está fazendo? Ao que o amigo disse com um sorriso que eles supostamente pensavam que ele estava cavando em mim. Eu levantei o pobre rapaz - o sangue começou a fluir de seu nariz e boca. Chel, cambaleando descontroladamente, caminhou até a entrada. E fomos beber..

Então eu vi em algum lugar uma fotografia de Naumenko. Esta foi a mesma pessoa que meu amigo bateu. Parei de me comunicar com outros animais e geralmente parei de beber. Casou-se e partiu para a Alemanha»…

- Tem certeza de que a história descrita é verdadeira?- perguntamos a Kirílov.

Acho que sim. A pessoa que escreveu isso conhece tais fatos que apenas um participante dos eventos poderia ter citado. Eu entrevistei todos os vizinhos. E o garoto local Grisha me contou como ele correu para o quintal, e lá as pessoas estavam de pé sobre o Mike deitado, e um homem o estava levantando. Acho que Naumenko caiu com o golpe e ficou gravemente ferido. Mas ele conseguiu chegar ao seu quarto. E aqui ele foi completamente derrubado.

- Você já tentou encontrar a pessoa que escreveu este post?

Certamente! Mas a mensagem é anônima. Talvez vocês, como jornalistas, consigam descobrir o nome desse homem? Tentaríamos então descobrir com ele o nome daquele amigo do gado que atingiu Naumenko.

Em vez de um posfácio

Depois de nos encontrarmos com Valery Kirillov, escrevemos um pedido ao Departamento "K" da polícia de São Petersburgo (este departamento está envolvido na captura de criminosos pela Internet - nota do editor). Pedimos aos funcionários do Ministério da Administração Interna, apesar do prazo de prescrição vencido, que começassem a verificar o fato de "supostamente causar a morte por negligência" Mikhail Naumenko. E já no âmbito desta verificação, estabelecer a identidade e o endereço da pessoa que escreveu o post escandaloso no sramu.net. Agora estamos aguardando uma resposta.

Outra versão

APARTAMENTO MIKE Naumenko 1989. 1. Introdução (00:52) 2. Se Você Quiser (02:26) 3. Velhas Feridas (04:59) 4. Manhã Juntos (09:12) 5. Mulher (11:05) 6. Suburban Blues (14) : 58) 7. Canção do guru (18:08) 8. Sétimo capítulo (22:51) 9. Todos aqueles homens (26:45) 10. Ode ao banheiro (30:19) 11. Maria (33: 22) 12 Sweet N (36:54) 13. Cidade do condado N (40:25) 14. Adeus, baby (50:30) 15. Reconheço um namorado pelo seu andar (52:16)

"Foi um acidente"

Baseado em um post anônimo na Internet é uma tarefa ingrata, diz o filho de Mike, Yevgeny Naumenko. “A morte de um pai é um acidente.

Músico e performer

Estou aqui há muito tempo.
Eu acho que é hora de eu dizer adeus
E ainda assim eu queria ficar
Mas infelizmente tenho que ir...

Mike Naumenko

O trabalho de Mikhail Naumenko teve um tremendo impacto nos músicos de rock russos. Ele foi o primeiro a tocar rock and roll clássico em russo, o que antes parecia impossível tanto para ouvintes quanto para artistas. As músicas de Mike até hoje não deixam indiferentes aqueles que cresceram em seu trabalho, e aqueles que estão apenas descobrindo seu talento.

Os pais de Mike eram nativos de Leningrado, seu pai era professor em uma universidade técnica; mãe é bibliotecária. O chefe da família, o principal educador e autoridade para Mike era sua avó. Era uma pessoa culta e muito educada, amava muito as crianças, compreendia-as e sempre encontrava uma linguagem comum. Mike aprendeu a ler aos 5 anos. No jardim de infância, onde começou a frequentar aos 6 anos, era um leitor assíduo por parte da professora.

Até os quinze anos, Mike era absolutamente indiferente à música. Quando criança, ele não cantava, não participava de apresentações amadoras e, em geral, não suportava apresentações públicas na frente de convidados ou na escola.

Seus pais compraram um gravador e uma guitarra para Misha em seu aniversário de dezesseis anos - em 1971. Sua primeira guitarra, embora não muito barata, ele amava com ternura e fidelidade. Aprendeu a tocar violão sozinho. Em seus estudos, Mike mostrou sua paciência, diligência e perseverança características. Por muito tempo ele não sabia notação musical, mas sempre se recusou a ir para uma escola de música. Por alguma razão, Mike considerou isso completamente desnecessário e até prejudicial.

Ao mesmo tempo, Mike estudou em uma escola com um estudo aprimorado da língua inglesa. Depois de sair da escola, Mike poderia entrar na faculdade de filologia da universidade, no entanto, o conhecimento profundo da língua foi usado por Mikhail em uma direção diferente. Ele leu, traduziu e revisou uma enorme quantidade de literatura relacionada ao rock e tornou-se um especialista de autoridade nessa direção.

Ele ouvia os álbuns dos Roling Stones, dos Beatles, do Jefferson Airplane, colecionava artigos ocidentais sobre T.Rex, Doors, D. Bowie. Sob sua influência, Mike começou a compor músicas em inglês e tentou tocar com diferentes formações.

Depois da escola, Mike entrou no Instituto de Engenharia Civil. Misha passou nos exames de admissão com bastante sucesso e a sessão de inverno correu bem. Mike começou seus estudos no instituto com bastante sucesso. Gostava da vida estudantil, de um regime menos rígido do que na escola, de uma bolsa de estudos. Mas ele estudou sem nenhum interesse. Com duas licenças acadêmicas, sob pressão dos pais, completou quatro cursos e abandonou o instituto quando faltava apenas um ano e meio para se formar.

O próprio Mike disse mais tarde em uma entrevista: “Comecei em 1973 como baixista. Até o dia 75 joguei em dois ou três grupos, o que não vale a pena falar. Em 1974 ele se familiarizou com o "Aquário". ... Em junho de 1978 Grebenshchikov e eu gravamos um álbum acústico conjunto "All Brothers - Sisters". Mas, em geral, faço as funções de uma puta do rock and roll: toco onde tenho que tocar, com quem tenho que tocar e o que tenho que fazer...”

No início de 1977, ele tocou brevemente no "Union of Rock Music Lovers" de Vladimir Kozlov. De 1977 a 1979, ele colaborou periodicamente com "Aquarium" como guitarrista convidado, realizado sob o título cômico "Grupo vocal-instrumental em homenagem a Chuck Bury" com um repertório de rock and roll clássico. No verão de 1979, ele percorreu as aldeias da região de Vologda como parte do grupo "Overhaul", que mais tarde foi soberbamente descrito na história de Vyacheslav Zorin "O Círculo Aberto".

Em meados de 1978, Mike, juntamente com o líder do "Aquarium" Boris Grebenshchikov, gravou o álbum acústico "All Brothers - Sisters". Duas guitarras e uma gaita foram gravadas bem na margem do Neva no microfone de um velho gravador "Elektronika 302". Metade das músicas foram cantadas por Mike, metade por Grebenshchikov. A qualidade da gravação foi incrível.

No verão de 1980, no estúdio do Leningrad Bolshoi Puppet Theatre, Mike gravou seu primeiro álbum acústico solo, Sweet N and Others. Das 32 músicas gravadas, apenas 15 foram incluídas no álbum. O álbum rapidamente se espalhou pelo país e Naumenko começou a ser chamado de “Bob Dylan de Leningrado”.

A gravação em si ocorreu no estúdio do Teatro de Marionetes Bolshoi, graças ao diretor principal Viktor Sudarushkin, que morreu precocemente”, lembrou Alla Solovey, um operador de rádio sênior que realizou parte do design de som durante a sessão do Sweet N.

Naumenko ainda não tinha seu próprio grupo, e Mike convidou o guitarrista Vyacheslav Zorin do grupo Capital Repair para a sessão. Alguns deles já haviam sido ensaiados com antecedência, e decidiu-se gravar parte do programa quase que imediatamente. Boris Grebenshchikov tocou junto com o dueto de guitarra de Mike Naumenko e Vyacheslav Zorin em várias composições.

Mike começou a gravar um pouco tímido, mas vendo a reação dos operadores e dos primeiros ouvintes, ele se acalmou e se esgotou com força, - disse Zorin. - Após a primeira sessão, quando saímos para a rua, ele disse com uma voz surpreendentemente solene: "Hoje não é um dia em vão".

Zorin lembrou que, além de algumas músicas em que Mike sobrepôs uma guitarra e ocasionalmente um baixo, a maioria das músicas foi tocada ao vivo, e cada uma delas não levou mais do que três tomadas brutas.

“Mike queria o melhor e tinha medo de estragar as opções”, disse Zorin. "Ele assumiu que algumas das músicas seriam retrabalhadas em outra ocasião."

O álbum resultante estava cheio de inspiração e dos anos sessenta. O lento rock and roll "Seventh Heaven" conviveu com o rhythm and blues "Morning Together" e o magnetismo de "Suburban Blues", em que o verso "Quero fumar, mas não há mais cigarros" parecia o arsenal da poesia decadente da Idade da Prata. Tocada em um ritmo frenético, essa música parecia uma reivindicação aberta ao punk rock. Naquela época, "Suburban Blues" foi percebido como um chamado para uma revolta armada - não foi coincidência que alguns anos depois, quando lituano em um clube de rock, em vez de "eu sento no banheiro e leio Rolling Stone" acabou sendo "estou sentado em um apartamento". É bom, pelo menos, que os censores da Rubinstein Street não tenham tocado na bela, mas suspeita, palavra "cigarros". Você nunca sabe o que poderia ter dentro... O álbum foi aberto pela composição "If you want", na verdade arrasou no ensaio geral da abertura da primeira versão do clube de rock em 79º ano. Um recitativo eficaz e uma transição pseudo-Beatles de maior para menor e de volta para maior emoldurou o resultado formulado da filosofia de vida do líder da cultura underground de Leningrado: "E se você quiser, pode me sacudir!"

O remédio que Mike inventou acabou sendo apenas uma droga. As pílulas de brincadeira de Mike introduziram a tentação de trabalhar sob o submundo de muitos caras que viviam principalmente em arranha-céus stalinistas e nunca tinham visto filas reais e batidas policiais em suas vidas.

Vários blues cobriram o primeiro lado do álbum. “If it rains” é uma bela balada acústica levemente rasgada no ritmo, “I'm Coming Home” é um manifesto de solteiro, acompanhado por uma solene batalha de acordes, e por fim - o super-hit “Blues de Moscou”, tocado com a participação ativa do violão de Zorin e seus comentários: "Pour!".

É curioso que neste álbum, na composição "Blues de Moscou", "moças da capital ainda não gostam de estrelas do punk-rock" - e não de músicos, como foi em versões posteriores, quando Mike com terrível força começou para renegar o movimento punk vulgar. Enquanto isso, Mike, em esplêndido isolamento, empurrava à sua frente um pesado carrinho com punk blues. "This is the blues" - ele anunciou nesta sessão outro rock and roll, chamando tudo de blues, incluindo rock típico e apenas baladas. Dizem que ele não gostava muito de música africana de raiz, preferindo ouvir e cultivar o blues branco, embora o final de Old Wounds termine com um solo de guitarra reggae de I Shot The Sheriff.

Um dos principais sucessos do álbum foi a composição "Rubbish". Mike escreveu essa música por um ano inteiro e terminou apenas em 1979. Muitos argumentam que sua linha melódica é um-para-um removida de "T.Rex", o movimento do baixo é tirado de Morrison, e o texto se assemelha a uma tradução livre de Lou Reed e do filme de ação meio esquecido "Russians" chamado "Nojento". Em particular, Vyacheslav Zorin lembrou que enquanto estava sentado uma noite na casa de Mike, ele acidentalmente ouviu "Lixo" em inglês. Vyacheslav, apenas não pense em nada, - Mike preocupado. O que há para pensar! Mike e Bob, como os autores de Leningrado mais falantes de inglês, conheciam muito bem a poesia do rock ocidental. Não era necessário traduzir nada por completo, bastava estudar a filosofia ou mentalidade poética dos menestréis do rock ocidental e reproduzir o que se buscava em relação ao folclore urbano soviético ou às tradições interrompidas da Idade da Prata.

O mesmo "Rubbish" foi mais tarde percebido como uma brilhante improvisação e acabou se tornando um clássico no repertório de Mike e "Zoo". No início dos anos 90, o direito de executar "Rubbish" foi obtido da ex-mulher de Mike pelo grupo "Crematorium", e quase ao mesmo tempo, "Rubbish" foi gravado por Olga Pershina, coautora de "Two Tractor Drivers" " e um amigo lutador de "Aquarium" da era "Triangle".

Mike nunca disfarçou suas fontes de inspiração, nomeando Mark Bolan e Lou Reed como seus artistas favoritos. Não é por acaso que a composição "Fear in Your Eyes" gravada durante a sessão no teatro de marionetes lembrava uma das músicas "T.Rex" do disco 77 "Dandy In The Underworld" e "I love boogie-woogie" do álbum " White Stripe "copiou exatamente" I Love To Boogie "do mesmo disco Bolan - sem atribuição. Para efeito de comparação, notamos que o mesmo Grebenshchikov não hesitou em indicar em relação à composição "Sergei Ilyich" de "Triangle" que esta é uma música para MB. Vá adivinhar!

Durante a sessão de junho de "Sweet N" Mike gravou mais dezesseis composições que não foram incluídas no álbum e foram lançadas depois de uma década e meia em um CD duplo "Sweet N and Others". Entre essas composições de arquivo, há muitas interessantes - desde várias músicas de "Overhaul" interpretadas por Zorin, até os sucessos de apartamento de Mike da época "All Brothers - Sisters": "Ode to the Bathroom", "Woman" e "The Seventh Chapter" ". Outra composição não incluída no álbum foi dedicada ao engenheiro de som Igor Sverdlov. Andrei Tropillo, que esteve presente na sessão no teatro de marionetas, afirma que a maior parte de Sweet N foi gravada não por Sverdlov, mas por Alla Solovey, uma vez que Igor esteve principalmente envolvido na gestão do vinho do Porto e no estabelecimento de contactos com o álcool. Em princípio, Mike canta sobre isso em sua dedicatória a Sverdlov: "Termine o porto - vá para casa".

Sobre o mais semi-mítico "Sweet N", ao qual várias músicas foram dedicadas ao mesmo tempo e cuja existência Mike teimosamente negou por muito tempo, o próprio Mike disse em entrevista à revista de rock underground de Leningrado "Roxy" alguns meses após a gravação do álbum:

"Sweet N é uma mulher incrível que eu amo loucamente, mas ao mesmo tempo não tenho certeza de que ela exista na natureza... Mas talvez ela se pareça com a da capa." Na realidade, o protótipo de "Sweet N" foi a artista de Leningrado Tatyana Apraksina, que Mike conheceu em 1974. Externamente interessante, com um mundo interior atraente e o charme de uma bruxa de conto de fadas interpretada por Marina Vlady, Tatyana era então a principal musa de Mike.

“Mike veio me visitar sozinho ou com alguns de seus amigos, formando modestamente uma pequena comitiva do Aquário, lembra Tatiana, cujo nome artístico estava associado ao fato de ter vivido a maior parte de sua vida em Apraksin Lane. - Magro, frágil, nariz grande, olhos brilhando de curiosidade bem-humorada, Mike estava pronto para participar de tudo e ser amigo de todos. Naquela época, ele ainda não havia escrito nenhuma de suas canções famosas, embora já carregasse consigo um caderno arrumado no qual foram lançadas as bases de futuros sucessos. Podia nutrir uma música durante anos, de vez em quando inscrevendo palavras ou frases em um caderno, calculando diferentes opções – como se estivesse fazendo um mosaico – e submetendo o texto a uma edição gradual.”

O aquário foi bem recebido. No entanto, Mike se tornou a estrela da noite. Esta foi a primeira apresentação em sua vida em um grande salão. Ele saiu usando óculos escuros e com uma voz desagradável anunciou que estava recomendando o Leningrado Belomor e o rum Havana Club a todos. Então ele começou “Sweet N” ... Podia-se prever que Mike surpreenderia muito o público, mas a espontaneidade e a força da reação superaram todas as expectativas ... ”- de“ Rock in the USSR ”de Artemy Troitsky.

No outono de 1980, ele reuniu seu próprio grupo, não sem olhar para trás no Aquarium, chamando-o de Zoo. Os primeiros a serem convidados foram dois músicos do grupo estudantil "Farewell, Black Monday" Alexander Khrabunov (guitarra) e Andrey Danilov (bateria), e então o baixista Ilya Kulikov do grupo "Maki" foi convidado por recomendação. O grupo começou a ensaiar em novembro de 1980, no ano seguinte foi admitido em um clube de rock, e na primavera foi dado o primeiro show com um programa de músicas de Mike, o que causou uma reação tempestuosa, embora ambígua, do público.

Durante três anos "Zoo" se apresentou regularmente em casa e viajou para Moscou, onde Mike inicialmente teve um sucesso muito maior do que em Leningrado, álbum "Blues de Moscou". Em São Petersburgo, nessa época, Naumenko tocou um solo de guitarra no concerto de estreia do grupo Kino em março de 1981.

Em 1982, Mike, com a ajuda de amigos, gravou o álbum "LV" (55 - ano de nascimento de Mike). O álbum é notável por sua diversidade musical e orientação paródica, e está repleto de dedicatórias aos músicos de São Petersburgo.

No ano seguinte, Mike gravou o álbum "Uyezdny Gorod N" no estúdio Antrop, cuja música-título é uma balada de 14 minutos, que é chamada de "a enciclopédia da nossa vida". E o álbum "White Stripe" em 1984 fez com que o nome de Mike e suas canções fossem conhecidos em todo o país.

“A propósito, além de suas preferências musicais, Mike também está envolvido na criação de uma das mais antigas revistas de rock samizdat em São Petersburgo -“ Roxy ”. Ao mesmo tempo, junto com BG e outros, ele estava no conselho editorial desta revista. O que mais ele fez na vida? Sim, provavelmente o mesmo que todos os roqueiros da época. Panker e eu fomos à casa de Mike, onde ele se dedicava à criatividade, escrevia músicas e... trabalhava meio período como vigia. Como deve ser neste mundo, ao que parece, a todos os artistas, escritores e músicos. Eles estão guardando. Só quem de quem não está claro. Mas eles vigiam. E quem deveria estar atento, por outro lado, se não um escritor, não um músico, não um poeta? Mike estava lá, entre outras coisas, bebendo porto, encontrando amigos e jogando de preferência. Em geral, ele era uma pessoa muito charmosa ... "-" Sobre SashBash, sobre Kinchev, sobre si mesmo, sobre a vida ", escreveu Svyatoslav Zaderiy.

Em maio de 1983, no 1º festival do clube de rock, o pianista e cantor Alexander Donskikh ingressou no Zoo. Embora o desempenho de Zoo tenha sido desigual e a banda não tenha vencido, o próprio Mike ganhou o prêmio por "Desenvolvendo consistentemente um tema satírico". Uma indicação especial, cujo iniciador foi o escritor-publicitário Alexander Zhitinsky (Rock-Dilettant). Isso é descrito em seu livro The Rock-Dabbler's Journey. No inverno seguinte, a formação original do grupo se desfez.

Em março de 1984, Naumenko e Khrabunov apareceram no palco do clube, acompanhados pela seção rítmica do aquário: Mikhail Vasiliev (baixo) e Petr Troshchenkov (bateria). Vasiliev, que realmente deixou o Aquarium naquela época, tocou no Zoo até o final do ano, e Troshchenkov foi substituído em abril pelo melhor baterista da cidade, Evgeny Guberman.

Em 1984 "Zoo" gravou o álbum "White Stripe", que em 1988 a empresa "Melodia", tendo cortado as músicas "Poverty" e "Forward Boddisattva", foi lançado. O disco inclui "Fear in Your Eyes" e "Gopniks", que não foram "inundados" na época pelo Leningrad Rock Club.

Mas há uma opinião de que, como "Zoo" com Mike vendido lá ...

A quem??

Bem, "Melodias", oficialidade...

Em primeiro lugar, posso dizer honestamente que não bati o dedo para que este disco saísse. Vendendo "Melodias"? - então "Melody" não paga nada. Bem, todo mundo que tinha os discos saiu - pegou tudo e vendeu, ou o quê? - De uma entrevista com Mike.

A atuação do Zoológico no 2º Festival de Rock de Leningrado tornou-se um de seus eventos centrais, apesar da campanha contra o rock amador iniciada na época pelo Ministério da Cultura, inspirada nos artigos provocativos do compositor Alexander Morozov em Komsomolskaya Pravda e V. Vlasov em Leningrad Change. ”O grupo recebeu o Prêmio do Público e um prêmio especial estabelecido pelo Instituto Óptico. E o laureado foi o grupo "Secret", que cantou a música de Mike "Major Rock and Roll" no festival e não escondeu sua admiração por sua música.

No verão de 1984, Andrei Tropillo gravou, como se viu mais tarde, o último álbum de estúdio do grupo White Strip. Em novembro de 1984, Mike e Khrabunov fizeram um show e o zoológico desapareceu por nove meses. Somente em agosto de 1985 a busca por músicos adequados chegou ao fim temporariamente, e um novo "Zoo" apareceu no palco, que incluía Sergei Tessul e Valery Kirilov.

A primavera seguinte "ZOO" novamente surpreendeu muitos ao aparecer no palco do 4º festival de rock, acompanhado por um trio vocal espetacular (Donskikh, Natalia Shishkina e Galina Skigina) e o tecladista Andrei Muratov. Arranjos lindos, teatralização leve, vocais doo-wop estilizados - os antigos fãs do Zoo ficaram irritados, os novos ficaram intrigados e o júri ficou fascinado, pelo que o grupo recebeu o título de laureado pela primeira vez. Esta versão durou um ano, fez várias gravações de rádio espalhadas e se desfez em maio de 1987.

Em setembro de 1987, "Zoo" se apresentou no All-Union Rock Festival em Podolsk, percorreu muito o país - em algum momento foi o grupo mais concerto do clube de rock e possivelmente de todo o país. Em 1988, Tropillo lançou no disco uma versão levemente cortada do álbum "White Stripe". Em abril do mesmo ano, Muratov partiu para o DDT, e Zoo voltou ao quarteto, embora a atividade do grupo a partir daquele momento tenha começado a declinar acentuadamente. No outono de 1988, ele ensaiou com eles, mas o ex-guitarrista de "Myths" Alexander Novikov não se juntou.

Por 88-90 anos, Mike viajou por toda a Rússia e, apesar do grupo não mudar seu repertório há muito tempo, quase em todos os lugares em seus shows havia um salão cheio. Como a imprensa escreveu na época, "Zoo" tornou-se o campeão do clube de rock de Leningrado em termos de número de shows por ano, superando até "Aquarium" e "Kino".

Em 1988, Zoo gravou seu último álbum, Music for the Film. Uma das músicas deste álbum "Shots" contém as palavras: "Bem, haverá amanhã, um novo dia, novamente?" Provavelmente, o próprio Mike não acreditava em um "novo dia" para si mesmo.

No início de 1990, o diretor Alexander Kiselev filmou o filme Boogie-Woogie Every Day dedicado ao Zoológico no Leningrad Documentary Film Studio, para o qual o grupo gravou várias de suas edições inéditas, que mais tarde foram incluídas no álbum Music to the Film. O declínio no interesse generalizado pelo rock and roll, e com isso a atividade de turnê, além de problemas crescentes, praticamente tirou o Zoo do jogo: a tentativa de Andrei Tropilo, que foi eleito diretor do estúdio de gravação de Leningrado no verão de 1989, de trazer o grupo para o estúdio não teve sucesso.

Kulikov se separou do Zoo novamente, e Nail Kadyrov se tornou o baixista. Em 14 de março de 1991, Mike Naumenko subiu ao palco pela última vez, acompanhado por Aquarium, apresentando seu Suburban Blues no festival dedicado ao 10º aniversário do Leningrad Rock Club.

Mike morreu em 27 de agosto de 1991 em Leningrado, em seu quarto em um apartamento comunitário na Rua Razyezzhaya. Os médicos registraram a morte por hemorragia cerebral. Ele não viveu apenas dois meses antes do 10º aniversário do grupo.

A vida de Mike terminou tragicamente. Voltando para casa de uma festa depois de ver um dos músicos da banda no exterior, ele caiu em seu apartamento comunal, foi arrastado para a cama por um vizinho e ficou imóvel até de manhã. Depois disso, os parentes que chegaram chamaram uma ambulância, que afirmou o mais incompatível com a vida de todos os ferimentos - uma fratura da base do crânio. Nesses casos, os médicos, mesmo durante o exame, não movimentam o paciente, pois mesmo um leve movimento é suficiente para que ocorra a morte. Mike estava totalmente consciente e se comportou com muita coragem.

“Mike era um sonhador, em geral - a pessoa mais gentil. Ainda não entendi o que aconteceu com ele. As circunstâncias de sua morte permanecem em grande parte misteriosas. Com Tsoi, pelo menos, tudo fica claro - se não em essência, então em forma - como tudo aconteceu. Com Mike, tudo era quase o mesmo que com Zhora Ordanovsky. Aquele, como vocês sabem, simplesmente desapareceu sem deixar rastros." - Trecho de" Entrevista com Mike (último Rock "n" Roller) "no DBP.

E nós não gostamos deles.
Todo mundo pega o metrô
Bem, nós não somos um desses.
Sim, nós pegamos o motor
Embora haja um homem nu em seu bolso,
E bebemos o nosso porto,
Estamos bebendo o conhaque de outra pessoa.
Eu não gosto de Taganka,
Eu odeio Arbat.
Mais um,
E é hora de voltar.
Ninguém nos ama aqui
E não pede apartamento,
Não mostra cerveja,
Não nos cozinha o almoço.
Nós mantemos todos altos
Eles quebram nosso zumbido ao redor
Em Sokolniki e no centro
Uma chatice legal.
Está frio e nojento aqui
Aqui não é nada bom.
Mais um,
E é hora de voltar.
E as senhoras na política
Eles não vão fazer isso em nós,
Eles não gostam de estrelas do punk rock
E então houve uma recusa completa.
O telégrafo me dinamite
Sem emitir uma tradução.
não tenho onde me esconder
Quando o estômago dói.
De uma perna rasgada
Minha bunda nua está olhando.
Mais um,
E é hora de voltar.
Somos burros nas lojas
Tudo lá não é como o nosso,
Não há porto lá,
Apenas kvass está à venda.
O povo indignado lá,
Ele bate no rosto um do outro.
Ninguém ouviu os "Estranguladores"
E apenas "Space" está em voga.
De toda essa suficiência
Então ele puxa o tapete.
Mais um,
E é hora de voltar.

Mike Naumenko

Enterrado no cemitério Volkovskoye em Leningrado.

Mike Naumenko é um músico soviético, fundador e membro permanente do grupo Zoo. Ele se tornou o primeiro a tocar rock and roll clássico em russo. Seus textos surpreenderam e subornaram os ouvintes com seu realismo cotidiano. Ele é conhecido do público como o autor das músicas "Boogie-woogie todos os dias", "Suburban blues", "Sweet N".

Infância e juventude

Mikhail Naumenko nasceu em 18 de abril de 1955. Seus pais eram nativos de Leningrado. O padre Vasily Grigorievich lecionou no Instituto de Engenharia Civil de Leningrado. Madre Galina Florentyevna trabalhou como bibliotecária. Misha aprendeu a ler cedo, aos 5 anos. No jardim de infância, a professora fez dele um leitor constante. Quando criança, o futuro músico não cantava e não gostava de falar em público.

O menino estudou em uma escola especial com estudo aprofundado da língua inglesa. A propósito, pela primeira vez ele foi nomeado Mike por um professor de inglês na escola. Até os 15 anos, ele não gostava de música, pela primeira vez foi imbuído dela quando ouvia discos. Então a avó comprou para o neto seu primeiro violão. Aprendeu a tocar sozinho e logo começou a compor músicas. Os primeiros textos, escritos nos anos escolares, eram em inglês.

Ele também fez traduções, traduziu uma enorme quantidade de literatura estrangeira relacionada ao rock. Eu leio muito. Além da música, Naumenko gostava de projetar modelos de aeronaves.

Depois da escola, por insistência de seu pai, ele entrou no LISS. Ele gostava da vida estudantil. Ele recebeu uma bolsa de estudos, o regime de ensino era menos rigoroso do que na escola. É verdade que ele estudou sem interesse. Tirei duas licenças acadêmicas, mas a cada vez meus pais insistiam em continuar meus estudos.

Como resultado, ele ainda abandonou o instituto no 4º ano, sem concluir seus estudos por apenas um ano e meio. Naumenko começou a trabalhar: primeiro como engenheiro de som no Teatro de Bonecos Bolshoi, depois como vigia. Mas todo esse tempo ele continuou a estudar música.

Música

No início de sua carreira musical, Mike Naumenko mudou mais de uma banda, tocava baixo. Mas em 1974 ele se encontrou com. Juntos gravaram o álbum acústico "All Brothers - Sisters". Mas eles fazem isso literalmente no joelho. O único equipamento de gravação que eles tinham era um gravador. Cantavam canções nas margens do Neva, tocavam violão e gaita.

Em 1980 decidiu seguir carreira solo e gravou o álbum "Sweet N. and Others". Incluiu canções como "Suburban Blues", "Rubbish", "If you want", "Sweet N", que mais tarde se tornaram hits. Naumenko não tinha vocais excelentes, então ele cantou a maioria das músicas em um recitativo. E o músico ganhou popularidade graças a textos irônicos. Ele cantou na primeira pessoa, então alguns acreditavam que ele estava cantando sobre si mesmo.

Por exemplo, todo mundo estava interessado em quem está se escondendo sob esse semimítico "Sweet N", porque Naumenko dedicou mais de uma música a ela. A princípio ele negou sua existência, mas mais de uma vez admitiu que estava loucamente apaixonado por essa mulher, embora não tivesse certeza de sua existência.

O escritor e produtor Alexander Kushnir afirma que o músico cantou sobre a artista local Tatyana Apraksina. Ele também observa que a garota era apenas um tipo. E a esposa de Naumenko disse em entrevista que isso ainda é uma espécie de imagem coletiva, o ideal de feminilidade.

Em 1980, Mike Naumenko reúne uma equipe, não sem olhar para trás, chamando-o. Os ensaios começaram em novembro de 1980, e no ano seguinte eles foram admitidos em um clube de rock. O próprio músico participou do primeiro show do grupo, realizando um solo de guitarra. Um dos trabalhos conjuntos mais famosos de Tsoi e Naumenko é a música "We Saw the Night".

Mike Naumenko e o grupo Zoo

Vale ressaltar que o zoológico teve mais sucesso em Moscou do que em São Petersburgo. Mas em todo caso, o grupo tinha seu ouvinte em todos os lugares e sempre.

Logo os músicos gravaram um álbum ao vivo "Blues de Moscou". Em 1983, Mike lançou seu álbum solo "LV" com a ajuda de amigos. Estes são algarismos romanos, o número 55 é o ano de nascimento de Mike Naumenko. O disco foi concebido como semi-acústico, todas as músicas são escritas em estilos diferentes. Mike dedicou algumas composições aos músicos de São Petersburgo - Yuri Morozov,.

No ano seguinte, Mike e o grupo Zoo gravaram o álbum “County Town N”. A música de mesmo nome no disco durou quase 15 minutos e consistiu em 15 versos e 15 refrões, que nunca se repetem em toda a composição. Este disco também inclui a música "DK Dance", seu outro nome é "Major Rock and Roll". Foi gravado sem overdubs e pela primeira vez.

Em 1984, o álbum "White Stripe" foi lançado. A música "Boogie-woogie todos os dias" se tornou a composição do título. Até um vídeo amador foi filmado para esta composição. Imediatamente fica claro que Mike era um conhecedor da música de Mark Bolan, Lou Reed, etc. Esta música é baseada na composição rock'n'roll de Mark Bolan "I Love to Boogie".

O grupo Zoo deu concertos em toda a União Soviética. Mas logo o músico se cansou e deixou de curtir sua própria criatividade. Sua saúde se deteriorou e ele começou a abusar do álcool. Houve problemas com a mão, suas habilidades motoras pioraram. A guitarra tornou-se mais difícil de tocar.

Ele escreveu muito, mas imediatamente jogou tudo na lata de lixo. A última vez que Naumenko apareceu no palco foi em 14 de março de 1991 em um concerto dedicado ao 10º aniversário do clube de rock de Leningrado.

Mais três álbuns foram lançados após a morte de Mike. Em 1991, surgiu o álbum "Music for the Film", que incluía composições inéditas da época do último álbum. Em 2000, eles lançaram um disco "Illusions" com gravações de estúdio do grupo, bem como "W" - uma compilação coletada das apresentações do "Zoo" nos festivais do clube de rock de Leningrado.

Vida pessoal

Mike era casado, eles tiveram um filho, Zhenya. Ele não tinha um relacionamento próximo com seu filho. No momento, Eugene trabalha na televisão, é casado, tem dois filhos.

Desde 1988, brigas começaram na família, Mike entrou em depressão. O casal se divorciou em 15 de agosto de 1991 e em 27 de agosto ele se foi.

Em julho de 2017, ele começou a filmar o filme "Summer". O enredo da imagem é baseado em fatos pouco conhecidos da biografia de Viktor Tsoi, Mike Naumenko e sua esposa Natalia. Apesar da prisão do diretor, ele conseguiu editá-lo. Mas a data exata da estreia ainda é desconhecida.

Morte

As circunstâncias da morte de Mike Naumenko ainda não são claras. O músico morreu em 27 de agosto de 1991. A causa da morte foi uma hemorragia cerebral. O homem foi encontrado por parentes em seu quarto em um apartamento comunitário. Eles imediatamente chamaram uma ambulância, mas, infelizmente, já era tarde demais.

Mas a maioria dos parentes e amigos tem certeza de que a hemorragia que aconteceu não foi acidental. No dia anterior, ele voltava dos convidados, muito provavelmente, no pátio da casa onde foi atacado, pois seus pertences pessoais desapareceram. Mike foi atingido na cabeça, quebrando a base do crânio, mas conseguiu escalar para casa depois disso. Durante toda a noite ele ficou deitado e enfraquecido, e pela manhã ele morreu.

Mike foi enterrado em São Petersburgo no cemitério Volkovskoye.

Discografia

• 1978 - "Todos os irmãos são irmãs" (junto com Boris Grebenshchikov)
• 1980 - Sweet N e outros
• 1981 - "Blues de Moscou" (como parte do grupo "Zoo")
• 1982 - "LV"
• 1983 - "County City N" (como parte do grupo "Zoo")
• 1984 - "White Stripe" (como parte do grupo "Zoo")
• 1991 - "Music for the Film" (como parte do grupo "Zoo")
• 2000 - "Illusions" (como parte do grupo "Zoo")
• 2000 - "W" (como parte do grupo "Zoo")