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A peça de Alexander Ostrovsky "Thunderstorm" é um verdadeiro legado para as gerações futuras. Apesar de ter sido escrito há quase dois séculos, seu enredo aborda os problemas prementes de nossos tempos turbulentos. Os mesmos problemas de nora e sogra, marido e mulher, mãe e filhos... Os acontecimentos da obra acontecem às margens do rio chamado Volga, na cidade fictícia de Kalinovo. Lá, neste, à primeira vista, um lugar tranquilo, um verdadeiro drama se desenvolve, cuja culpa é das pessoas comuns. Mas para entender o que aconteceu, você precisa conhecer os personagens da peça e determinar o papel que cada um deles desempenha na obra.

Mecânico autodidata local Kuligin

Este personagem aparece desde o início da peça. Ele é um mecânico autodidata que é uma espécie de guia turístico. Por natureza, Kuligin é uma pessoa gentil que está acostumada a agir de acordo com as regras estabelecidas. Falando dos outros e avaliando suas maneiras, ele é muito preciso em seus julgamentos. Ele sonha constantemente com o bem comum, com um pára-raios, com um móvel perpétuo, com um trabalho honesto, mas, infelizmente, seus desejos acalentados não estão destinados a se tornar realidade.

Vanya Kudryash - Amada Varya

Este é um personagem menor que o autor descreveu como gentil e sincero. Apesar da aparência simples, Vânia é uma lutadora na vida e sempre leva até o fim o que começou. Qualquer negócio em suas mãos é discutível. Por natureza, Ivan não é um romântico, mas um praticante, desse ponto de vista ele olha a vida.

Queridos leitores! Sugerimos que você se familiarize com A. Ostrovsky sobre ações e fenômenos.

Ele é um cara forte, inteligente e bem construído que é amado por Varvara Kabanova. Um sentimento brilhante e gentil surge entre eles, embora, para evitar escândalos da mãe de Varvara, essas relações tenham que ser cuidadosamente escondidas.

Boris - sobrinho de Diky

Boris é sobrinho de Savl Prokopich Wild, um homem dominador, cruel e ganancioso. O autor dotou esse herói de um caráter contraditório, descrevendo-o, por um lado, como jovem, culto, letrado, elegante, por outro lado, covarde e de vontade fraca, que nunca aprendeu a defender seu próprio ponto de vista, apesar das circunstâncias externas. circunstâncias. Sabendo que sua herança está nas mãos do tio Saul, o Selvagem, Boris tenta agradá-lo em tudo, apesar das censuras e do ridículo.

Apaixonado por Katya Kabanova, que tem um sentimento mútuo por esse cara, o jovem não valoriza esse relacionamento e, no momento em que surgem os menores problemas, ele não tenta proteger a garota, mas imediatamente recua, temendo que seu relacionamento se torne público.

Assim, podemos concluir que Boris não é tanto um personagem positivo quanto negativo na peça The Thunderstorm, de Alexander Ostrovsky.

Selvagem - um representante do "reino das trevas"

Savl Prokofievich Wild é um rico comerciante que é a pessoa mais respeitada e influente da cidade. No entanto, ele é exigente, irritado, ignorante e cruel. Esse conjunto de qualidades negativas supera em muito o significado externo de Diky, cujo sobrenome também fala por si - todo o seu comportamento é selvagem, antinatural.

Não importa para ele o que os outros pensam sobre este ou aquele assunto, Dikoy considera sua própria opinião a única correta. Ele não para por nada, tirando arrogantemente com descaramento o que é adquirido pelo excesso de trabalho. Amaldiçoando e xingando com todos, este herói gosta. Ele grita com seus funcionários que vêm para receber o devido salário, levanta a voz para os membros da família que tiram o máximo proveito do personagem Savl Prokofich. Sabendo que o destino de seu sobrinho está em suas mãos, ele abusa de seus poderes em relação a Boris, pois está pronto para cumprir qualquer um de seus requisitos para receber uma herança. Em pé de igualdade, Dikoy só pode se comunicar com Marfa Ignatievna Kabanova, que, surpreendentemente, entende sua natureza. Savl Prokopyich personifica os costumes de uma pequena cidade provinciana. Com a ajuda dessa imagem, o autor quis mostrar ao leitor a necessidade de mudanças na visão e no comportamento da sociedade da época.

Javali - o caráter negativo da peça

A imagem de Marfa Ignatievna Kabanova é apresentada na peça como uma das mais negativas. Esta é a esposa de um rico comerciante, uma viúva. Mulher despótica e rebelde, ela mantém a casa inteira com medo, ofendendo tanto seu próprio filho e filha, quanto sua nora, que mais sofre. “Devo fazer o que minha mãe diz”, ela ordena a seu filho de vontade fraca, Tikhon, e ele obedece às exigências de um pai despótico. Alcançando a ordem nos mínimos detalhes, Kabanikha age por meios violentos, forçando todos a ter medo dela. Você não terá medo, e ainda mais eu. Que tipo de ordem será na casa? .. ”- ela fica perplexa.

Além disso, Marfa Ignatievna é uma velha hipócrita e de sangue frio que adora ler moralidade para seus filhos, sem fazer o que ela mesma aconselha. Kabanova está acostumada a conseguir o que quer apenas com reprovações e ameaças, ela não conhece sentimentos como amor e compaixão. Ela acredita erroneamente que os filhos devem honrar tanto seus pais que sua opinião não é levada em consideração. Indiretamente, Kabanova se torna a principal causa da terrível morte de sua nora Katerina, mas não percebe isso.

Tikhon, filho de Kabanova

Existe uma expressão "filhinho da mamãe". É o mais adequado para Tikhon Kabanov, filho de Marfa Ignatievna.

Acostumado desde a infância a viver em completa submissão a uma mãe rígida, ele cresceu fraco e covarde.

Isso aparece ao longo de sua vida. Não tendo opinião própria, Tikhon não pode tomar as decisões mais simples, temendo terrivelmente a condenação de sua mãe severa, que, sem perceber, criou um perdedor infantil em seu filho, dissolvendo enfermeiras ao menor perigo - e o pior, viviam com a convicção de que tal educação é a única correta.

Sugerimos que você se familiarize com a peça de A. Ostrovsky “Tempestade”

Apenas uma vez, no final da peça, quando ocorreu uma tragédia com sua esposa Katerina, Tikhon exclamou, repreendendo sua mãe: “Mãe, você arruinou ela! você, você, você...” E aqui é mostrado que mesmo uma pessoa levada a um beco sem saída é capaz de defender sua posição. É uma pena, tarde ele percebeu que tesouro e tesouro sua esposa era para ele.

Varvara - irmã de Tikhon

Varvara Kabanova é irmã de Tikhon e filha de Marfa Ignatievna. Lendo a peça, o leitor pode notar o contraste entre irmão e irmã. Ela, ao contrário da falta de iniciativa de Tikhon, é vivaz e corajosa, capaz de tomar decisões por conta própria. Varya conseguiu, ao contrário de seu irmão, adaptar-se ao caráter de uma mãe excessivamente exigente e rebelde; aprendeu a mentir, a ser hipócrita, a se esquivar quando necessário, a ignorar suas ordens.

Para eliminar os obstáculos ao encontro com seu amado, Varvara simplesmente mudou a fechadura. Assim, ela se protegeu de explosões desnecessárias de raiva de sua mãe. Como se costuma dizer, ambos os lobos estão cheios e as ovelhas estão seguras.

Essa garota é, em primeiro lugar, prática, em segundo lugar, alegre e em terceiro lugar, inteligente e perspicaz. Além disso, ela é a única da família que apoia Katerina e lhe dá bons conselhos. Na obra, a atitude “faça o que quiser, o principal é que ninguém descubra nada” se concretiza na imagem de Bárbara.

Katerina - o personagem principal da peça

Na peça de A. Ostrovsky "Tempestade", a imagem de Katerina é a chave. Essa garota está passando por um destino difícil e, infelizmente, sua vida termina tragicamente. Mas, para entender o personagem da heroína, você precisa traçar o enredo do autor desde o início.

Somente a infância foi feliz para Katerina, quando ela, como uma esponja, absorveu o bem que foi incutido por pais amorosos, foi à igreja com grande alegria.

E então uma tempestade atingiu a vida da menina. Ela se casou. Infelizmente, sem sucesso. Para uma pessoa de vontade fraca e covarde, para quem as ordens de sua mãe são mais importantes do que relacionamentos normais e saudáveis ​​em sua própria família.

Todos os sonhos de uma família feliz e forte desmoronaram, a vida foi ladeira abaixo. A sogra feroz Marfa Ignatievna começou a agir com a menina de acordo com seus métodos já comprovados de violência e recriminações sem fim, que eram inaceitáveis ​​​​para Katerina. Por mais que a nora tentasse acalmar a situação em sua família, nada funcionava. A sogra continuou a resmungar com ou sem razão, e o marido de vontade fraca ainda obedecia à mãe.

Katerina se opõe de todo o coração a esse comportamento hipócrita e sem sentido, isso contradiz sua natureza brilhante e sincera, mas a garota não pode resistir às ordens estabelecidas na família Kabanova. Ela não ama o marido, mas se arrepende, e isso não é suficiente para criar uma família forte. E então Katerina se entrega a um sentimento de amor por outro - o sobrinho de Dikiy, Boris. E desde então, problemas ainda maiores começaram - dores de consciência, assombrando dia ou noite, uma pergunta constante em minha alma: “Devo confessar minha culpa?” “O todo está tremendo, como se a febre dela batesse; tão pálida, correndo pela casa, apenas procurando o que, - diz a irmã de seu marido Varvara sobre o estado de Katerina. - Olhos como um lunático! Esta manhã ela começou a chorar e soluçar. Meu pai! o que devo fazer com ela?"

E, finalmente, Katerina dá um passo decisivo, contando à sogra e ao marido sobre seu pecado em relação a Boris: “Mãe! Tikhon! Eu sou um pecador diante de Deus e diante de você! Não te jurei que não olharia para ninguém sem você! Lembre-se, lembre-se! E sabe o que eu, dissoluto, fiz sem você? Logo na primeira noite saí de casa... E todas as dez noites caminhei com Boris Grigorievich.

Depois disso, uma verdadeira tragédia se desenrola: as reprovações e abusos da sogra, que incita o filho a bater na nora, dores mentais insuportáveis ​​e, por fim, a decisão fatal - de correr para o Volga. Infelizmente, a vida de Katerina foi interrompida em uma idade jovem. Alguns a entendem e não a condenam por esse ato, alguns, pelo contrário, acreditam que apenas uma pessoa de vontade fraca poderia cometer suicídio. Mas seja como for, Katerina permanecerá aos olhos de muitos leitores uma heroína positiva, ou seja, a melhor de todas as personagens da peça.

A peça "Tempestade", do famoso escritor russo do século XIX, Alexander Ostrovsky, foi escrita em 1859, na sequência de uma revolta pública às vésperas das reformas sociais. Tornou-se uma das melhores obras do autor, abrindo os olhos do mundo inteiro para os costumes e valores morais da então classe mercantil. Foi publicado pela primeira vez na revista Library for Reading em 1860 e, devido à novidade de seu assunto (descrições da luta de novas ideias e aspirações progressistas com antigas fundações conservadoras), imediatamente após a publicação causou um amplo clamor público. Ela se tornou o assunto para escrever um grande número de artigos críticos da época (“Ray of Light in the Dark Kingdom” de Dobrolyubov, “Motives of Russian Drama” de Pisarev, crítica de Apollon Grigoriev).

História da escrita

Inspirado pela beleza da região do Volga e suas vastas extensões durante uma viagem com sua família a Kostroma em 1848, Ostrovsky começou a escrever a peça em julho de 1859, depois de três meses a finalizou e a enviou à censura da corte de São Petersburgo.

Tendo trabalhado por vários anos no escritório do Tribunal Consciente de Moscou, ele sabia bem como eram os comerciantes em Zamoskvorechye (o distrito histórico da capital, na margem direita do rio Moscou), mais de uma vez, em serviço, enfrentou com o que se passava por detrás das altas cercas do coro dos mercadores, nomeadamente com a crueldade, a tirania, a ignorância e superstições diversas, as transacções e fraudes ilegais, as lágrimas e o sofrimento alheio. O enredo da peça foi baseado no trágico destino de uma nora da rica família de comerciantes dos Klykovs, que aconteceu na realidade: uma jovem correu para o Volga e se afogou, incapaz de suportar o assédio de seu imperioso sogra, cansada da covardia do marido e da paixão secreta pelo carteiro. Muitos acreditavam que foram as histórias da vida dos comerciantes Kostroma que se tornaram o protótipo do enredo da peça escrita por Ostrovsky.

Em novembro de 1859, a peça foi apresentada no palco do Maly Academic Theatre, em Moscou, e em dezembro do mesmo ano, no Alexandrinsky Drama Theatre, em São Petersburgo.

Análise do trabalho

Enredo

No centro dos eventos descritos na peça está a rica família de comerciantes dos Kabanov, que vive na fictícia cidade de Kalinovo, no Volga, uma espécie de pequeno mundo peculiar e fechado, simbolizando a estrutura geral de todo o estado patriarcal russo. A família Kabanov consiste em uma mulher-tirana dominadora e cruel, e na verdade o chefe da família, um rico comerciante e viúva Marfa Ignatievna, seu filho, Tikhon Ivanovich, fraco e covarde contra o pano de fundo do temperamento pesado de sua mãe, filha de Varvara, que aprendeu por engano e astúcia a resistir ao despotismo de sua mãe, assim como a nora Katerina. Uma jovem, que cresceu em uma família onde foi amada e compadecida, sofre na casa de um marido não amado por sua falta de vontade e pelas reivindicações de sua sogra, de fato, ter perdido a vontade e se tornado uma vítima da crueldade e tirania do Kabanikh, deixada à mercê do destino por um marido de trapos.

Da desesperança e do desespero, Katerina busca consolo no amor por Boris Diky, que também a ama, mas tem medo de desobedecer ao tio, o rico comerciante Savel Prokofich Diky, porque a situação financeira dele e de sua irmã depende dele. Secretamente, ele se encontra com Katerina, mas no último momento ele a trai e foge, então, por ordem de seu tio, ele parte para a Sibéria.

Katerina, sendo criada em obediência e submissão ao marido, atormentada por seu próprio pecado, confessa tudo ao marido na presença de sua mãe. Ela torna a vida de sua nora completamente insuportável, e Katerina, sofrendo de amor infeliz, censuras de consciência e perseguição cruel do tirano e déspota Kabanikhi, decide acabar com seu tormento, a única maneira pela qual ela vê a salvação é suicídio. Ela se joga de um penhasco no Volga e morre tragicamente.

Personagens principais

Todos os personagens da peça estão divididos em dois campos opostos, alguns (Kabanikha, seu filho e filha, o comerciante Dikoy e seu sobrinho Boris, as empregadas Feklusha e Glasha) são representantes do antigo modo de vida patriarcal, outros (Katerina , mecânico autodidata Kuligin) são novos, progressivos.

Uma jovem, Katerina, esposa de Tikhon Kabanov, é a personagem central da peça. Ela foi criada em rígidas regras patriarcais, de acordo com as leis do antigo Domostroy russo: uma esposa deve obedecer ao marido em tudo, respeitá-lo, cumprir todos os seus requisitos. No início, Katerina tentou com todas as suas forças amar o marido, tornar-se uma esposa submissa e boa para ele, mas devido à sua completa covardia e fraqueza de caráter, ela só pode sentir pena dele.

Por fora, ela parece fraca e silenciosa, mas nas profundezas de sua alma há força de vontade e perseverança suficientes para resistir à tirania de sua sogra, que tem medo de que sua nora possa mudar seu filho Tikhon e ele não obedecerá mais à vontade de sua mãe. Katerina está apertada e abafada no reino sombrio da vida em Kalinovo, ela literalmente sufoca lá e em seus sonhos ela voa para longe como um pássaro para longe deste lugar terrível para ela.

Boris

Apaixonada por um jovem visitante Boris, sobrinho de um rico comerciante e empresário, ela cria em sua cabeça a imagem de um amante ideal e um homem real, o que é completamente falso, parte seu coração e leva a um final trágico .

Na peça, a personagem de Katerina se opõe não a uma pessoa específica, sua sogra, mas a todo o modo de vida patriarcal existente na época.

Javali

Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), como o comerciante-tirano Dikoy, que tortura e insulta seus parentes, não paga salários e engana seus trabalhadores, são representantes vívidos do antigo modo de vida pequeno-burguês. Eles se distinguem pela estupidez e ignorância, crueldade injustificada, grosseria e grosseria, rejeição completa de quaisquer mudanças progressivas no modo de vida patriarcal ossificado.

Tikhon

(Tikhon, na ilustração perto do Kabanikhi - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov ao longo da peça é caracterizado como uma pessoa quieta e de vontade fraca, que está sob a influência completa de uma mãe despótica. Distinguido por sua natureza gentil, ele não faz nenhuma tentativa de proteger sua esposa dos ataques de sua mãe.

No final da peça, ele finalmente desaba e o autor mostra sua rebelião contra a tirania e o despotismo, é sua frase no final da peça que leva os leitores a uma certa conclusão sobre a profundidade e a tragédia da situação atual.

Características da construção composicional

(Fragmento de uma produção dramática)

O trabalho começa com uma descrição da cidade no Volga de Kalinov, cuja imagem é uma imagem coletiva de todas as cidades russas da época. A paisagem das extensões do Volga retratada na peça contrasta com a atmosfera mofada, monótona e sombria da vida nesta cidade, que é enfatizada pelo isolamento morto da vida de seus habitantes, seu subdesenvolvimento, monotonia e falta de educação selvagem. O autor descreveu o estado geral da vida urbana como se fosse antes de uma tempestade, quando o velho e dilapidado modo de vida é abalado, e tendências novas e progressivas, como uma rajada de vento furioso de trovoada, levarão consigo regras e preconceitos ultrapassados ​​que impedem as pessoas de viver normalmente. O período de vida dos habitantes da cidade de Kalinov descrito na peça está em um estado em que externamente tudo parece calmo, mas isso é apenas a calmaria antes da tempestade que se aproxima.

O gênero da peça pode ser interpretado como um drama social, bem como uma tragédia. O primeiro é caracterizado pelo uso de uma descrição minuciosa das condições de vida, a transferência máxima de sua "densidade", bem como o alinhamento dos personagens. A atenção dos leitores deve ser distribuída entre todos os participantes da produção. A interpretação da peça como uma tragédia sugere seu significado e solidez mais profundos. Se vemos na morte de Katerina a consequência de seu conflito com a sogra, então ela parece vítima de um conflito familiar, e toda a ação que se desenrola na peça parece pequena e insignificante para uma verdadeira tragédia. Mas se considerarmos a morte da personagem principal como um conflito de um tempo novo e progressivo com uma era antiga e decadente, então seu ato é melhor interpretado de maneira heróica, característica de uma narrativa trágica.

O talentoso dramaturgo Alexander Ostrovsky do drama social sobre a vida da classe mercantil cria gradualmente uma verdadeira tragédia, na qual, com a ajuda de um amor e conflito doméstico, ele mostrou o início de um ponto de virada marcante nas mentes de as pessoas. As pessoas comuns estão conscientes do despertar do senso de sua própria dignidade, começam a se relacionar com o mundo ao seu redor de uma nova maneira, querem decidir seus próprios destinos e expressar sua vontade sem medo. Esse desejo nascente entra em contradição irreconciliável com o verdadeiro modo de vida patriarcal. O destino de Katerina adquire um significado histórico social, expressando o estado de consciência das pessoas no ponto de virada de duas épocas.

Alexander Ostrovsky, que percebeu com o tempo a destruição das fundações patriarcais decadentes, escreveu a peça "Tempestade" e abriu os olhos de todo o público russo para o que estava acontecendo. Ele retratou a destruição do modo de vida habitual e ultrapassado, com a ajuda do conceito ambíguo e figurativo de uma tempestade, que, crescendo gradualmente, varrerá tudo de seu caminho e abrirá caminho para uma vida nova e melhor.

Ele abriu as "fechaduras" de duas ricas casas mercantes na cidade de Kalinov - as casas de Kabanova e Savel Dikgo.

Javali. Dominante e cruel, a velha Kabanova é uma personificação viva das regras da "piedade" falsa e hipócrita: ela as conhece bem, ela mesma as cumpriu e constantemente exige sua implementação dos outros. Essas regras são as seguintes: o mais novo da família deve submeter-se ao mais velho; eles não têm direito a seu opinião, seus desejos, minha mundo - devem ser "impessoais", devem ser manequins. Então eles deveriam ter “medo”, viver com medo.” Se não houver medo na vida, então, na opinião dela, o mundo deixará de existir. Quando Kabanova convence seu filho, Tikhon, a agir em sua esposa com "medo", ele diz que não quer que Katerina tenha "medo" dele - é suficiente para ele se ela "o ama". “Por que ter medo? - ela exclama, - Por que ter medo? Sim, você é louco, certo? Você não terá medo - eu e ainda mais! Qual será a ordem na casa será? Afinal, você, chá, mora com ela na lei? Ali, você acha que a lei não significa nada? Finalmente, a terceira regra é não introduzir nada "novo" na vida, representar o velho em tudo - nas visões da vida, nas relações humanas, costumes e rituais. Ela lamenta que "o velho está sendo trazido para fora". “O que acontecerá quando os velhos morrerem? Como a luz ficará, eu não sei!” ela diz com total sinceridade.

A. N. Ostrovsky. Trovoada. Toque

Essas são as opiniões de Kabanova, e sua natureza cruel se reflete na forma como são implementadas. Ela esmaga a todos com seu desejo de poder; ela não conhece piedade e condescendência por ninguém. Ela não apenas “monitora” o cumprimento de suas regras, ela invade com elas a alma de outra pessoa, critica as pessoas, as “afia” sem motivo, sem motivo ... E tudo isso é feito com a plena consciência de seu “direito”, com a consciência da “necessidade” e com constantes preocupações com a reitoria externa...

O despotismo e tirania de Kabanikha é muito pior do que o mostrado por Gordey Tortsov na peça "A pobreza não é um vício", ou Selvagem. Eles não têm nenhum apoio fora de si mesmos e, portanto, ainda é possível, embora raramente, jogando habilmente com sua psicologia, forçá-los a se tornarem pessoas comuns por um tempo, como Nós amamos Tortsov Com seu irmão. Mas não há força que derrube Kabanova: além de sua natureza despótica, ela sempre encontrará apoio e apoio para si mesma naqueles fundamentos da vida que ela considera um santuário inviolável.

Savel Selvagem. Outro “tirano” deste drama não é assim - o comerciante Savyol Diky. Este é o irmão de Gordey Tortsov: - rude, sempre bêbado, que se considera no direito de repreender todos porque é rico, Wild é despótico não “por princípio”, como Kabanov, mas por capricho, capricho. Não há motivos razoáveis ​​para suas ações - isso é desenfreado, desprovido de qualquer fundamento lógico, arbitrariedade. Selvagem, de acordo com a definição adequada dos kalinovitas, é um “guerreiro”: em suas próprias palavras, ele tem, “sempre há uma guerra acontecendo em casa”. "Você é um verme! Se eu quiser - terei piedade, se eu quiser - vou esmagar! - aqui, a base de sua relação com aquelas pessoas que são mais fracas, ou mais pobres que ele. Um eco característico da antiguidade foi expresso por uma característica dele - tendo repreendido o camponês durante sua merda - ele "no quintal, na lama se curvou para ele, - na frente de todos ... arrependimento nacional" expressava nele um vislumbre de respeito por alguma ordem moral superior de coisas estabelecida pela antiguidade.

Tikhon Kabanov. Na família Kabanova, a geração mais jovem é representada por seu filho Tikhon, nora Katerina e filha Varvara. A influência da velha Kabanova refletiu-se de diferentes maneiras em todas essas três faces.

Tikhon é uma criatura completamente de vontade fraca, fraca, impessoal por sua mãe .. Ele, um homem adulto, a obedece como um menino e, com medo de desobedecê-la, está pronto para humilhar e insultar sua amada esposa. Sua luta pela liberdade se expressa em uma embriaguez lamentável e covarde ao lado e no mesmo ódio covarde de sua própria casa...

Bárbara Kabanova. Barbara é uma natureza mais corajosa do que seu irmão. Mas mesmo ela não pode pagar uma luta aberta com sua mãe, cara klitsu. E ela ganha sua liberdade por engano e astúcia. Por "reinado", por hipocrisia, ela encobre sua vida selvagem. Curiosamente, as meninas da cidade de Kalinovo olhavam por entre os dedos para essa vida: “quando dar um passeio, se não nas meninas!” - diz a própria Kabanova. "O pecado não é um problema, o boato não é bom!" - disseram no círculo de Famusov. O mesmo ponto de vista está aqui: a publicidade, segundo Kabanova, é a pior coisa.

Varvara também tentou arranjar para Katerina a mesma "felicidade enganosa" que ela mesma desfrutava com a consciência tranquila. E isso levou a uma terrível tragédia.

Feklush. A oração de peregrino Feklusha representa em The Thunderstorm exatamente o oposto do curioso mecânico Kuligin. Tola e astuta, uma velha ignorante, ela pronuncia uma acusação contra toda a nova vida cultural, cujos vislumbres perturbam o "reino das trevas" com sua novidade. O mundo inteiro, com sua vaidade, lhe parece ser o "reino da carne", o "reino do Anticristo". Quem serve “ao mundo” serve ao diabo e destrói a alma. Deste ponto de vista, ela converge com Kabanikha e com muitos outros habitantes de Kalinov e todo o “reino sombrio” retratado por Ostrovsky.

Em Moscou, a vida é fervilhante, eles estão agitados, com pressa, como se estivessem procurando algo, diz Feklusha, e contrasta essa “vaidade” com a paz e o silêncio de Kalinov, que estava afundando no sono ao pôr do sol. Feklusha explica as razões para o “barulho da cidade” à moda antiga: o diabo invisivelmente espalhou as “sementes do joio” nos corações humanos, e as pessoas se afastaram de Deus e o serviram. Qualquer novidade assusta Feklusha em seu povo com a mesma opinião - ela considera a locomotiva a vapor uma "cobra que cospe fogo", e a velha Kabanova concorda com ela ... E neste momento, aqui, em Kalinovo, Kuligin sonha com perpetuum mobile ... Que conflito inconsistente de interesses e visões de mundo!

Bóris. Boris Grigorievich, sobrinho de Dikoi, é um jovem educado que ouve os discursos entusiasmados de Kuligin com um sorriso leve e educado, porque não acredita em perpetuum mobile. Mas, apesar de sua educação, culturalmente, ele é inferior a Kuligin, que está armado com fé e força. Boris não aplica sua educação a nada e não tem forças para lutar contra a vida! Ele, sem luta com a consciência, cativa Katerina e, sem luta com as pessoas, a deixa à mercê de seu destino. Ele é uma pessoa fraca, e Katerina foi levada por ele simplesmente porque "no deserto, até Thomas é um nobre". Algum brilho de cultura, limpeza e decência nas maneiras, foi o que fez Katerina idealizar Boris. Sim, e era insuportável para ela viver, se não houvesse Boris, ela idealizaria outro.

Além dos personagens principais, também inclui os menores que desempenham um papel igualmente importante na peça.

Com réplicas de personagens secundários, Ostrovsky desenha um pano de fundo que fala sobre o estado dos personagens principais, desenha a realidade que os cerca. De suas palavras, você pode aprender muito sobre os costumes de Kalinov, seu passado e rejeição agressiva de tudo o que é novo, sobre os requisitos que se aplicam aos habitantes de Kalinov, seu modo de vida, dramas e personagens.

Nas observações que nos levam à imagem de Katerina e sua característica de monólogo, desenha-se uma bela jovem modesta, sobre a qual ninguém pode dizer nada de ruim. Apenas a atenciosa Varvara viu sua reação a Boris e a empurra para a traição, não vendo nada de errado nisso e nem um pouco atormentada por um sentimento de culpa em relação ao irmão. Muito provavelmente, Katerina nunca ousaria mudar, mas a nora simplesmente lhe entrega a chave, sabendo que ela não será capaz de resistir. Na pessoa de Varvara, temos a prova de que não há amor na casa de Kabanikh entre parentes, e todos estão interessados ​​apenas em sua vida pessoal, em seus benefícios.

Seu amante, Ivan Kudryash, também não sente amor. Ele pode enganar Varvara simplesmente pelo desejo de prejudicar a Natureza, e faria isso se suas filhas fossem mais velhas. Para Varvara e Kudryash, seu encontro é uma oportunidade para satisfazer necessidades corporais, para prazer mútuo. A luxúria animal é a norma óbvia da noite Kalinov. O exemplo do casal mostra a maior parte da juventude de Kalinov, a mesma geração que não está interessada em nada além de suas necessidades pessoais.

A geração mais jovem também inclui o casado Tikhon e o solteiro Boris, mas são diferentes. Isso é antes uma exceção à regra geral.

Tikhon representa aquela parte da juventude que é reprimida pelos mais velhos e é completamente dependente deles. Ele quase nunca se comportou como sua irmã, ele é mais decente - e, portanto, infeliz. Ele não pode fingir ser submisso, como sua irmã - ele é realmente submisso, sua mãe o quebrou. É um prazer para ele ficar bêbado até a morte quando não há controle constante no rosto de sua mãe.

Boris é diferente, porque ele não cresceu em Kalinovo, e sua falecida mãe é uma nobre. Seu pai deixou Kalinov e foi feliz até morrer, deixando os filhos órfãos. Boris viu uma vida diferente. No entanto, por causa de sua irmã mais nova, ele está pronto para o auto-sacrifício - ele está a serviço de seu tio, sonhando que um dia Dikoy os separará de parte da herança deixada por sua avó. Em Kalinov não há entretenimento, saídas - e ele se apaixonou. Isso é realmente se apaixonar, não luxúria animal. Seu exemplo mostra os parentes pobres de Kalinov, forçados a viver com comerciantes ricos.

O exemplo de Kuligin, um mecânico autodidata que tenta criar um perpétuo móvel, mostra os inventores de pequenas cidades, forçados a pedir dinheiro constantemente para desenvolver invenções, e receber insultos e recusas humilhantes, e até abusos. Ele está tentando trazer progresso para a cidade, mas ele é o único que está fazendo isso. Os demais estão satisfeitos com tudo, ou se resignaram ao destino. Este é o único herói secundário positivo da peça, mas ele se resignou ao destino. Ele não pode lutar contra Wild. O desejo de criar e criar para o povo nem é pago. Mas é com a ajuda dele que Ostrovsky condena o "reino das trevas". Ele vê a beleza do Volga, Kalinov, natureza, tempestades se aproximando - que ninguém mais vê, exceto ele. E é ele quem, entregando o cadáver de Katerina, pronuncia as palavras de censura ao “reino sombrio”.

Em contraste com ele, o andarilho "profissional" Feklusha se estabeleceu bem. Ela não traz nada de novo, mas sabe muito bem o que aqueles de quem ela espera comer deliciosamente querem ouvir. A mudança é do diabo, que caça nas grandes cidades, confundindo as pessoas. Todas as novas criações também são do diabo - exatamente o que é totalmente consistente com a opinião pessoal de Kabanikh. Em Kalinov, concordando com Kabanikh, Feklusha estará sempre cheia, e comida e conforto são as únicas coisas às quais ela não é indiferente.

Nem o último papel é desempenhado pela senhora meio louca, sobre quem se sabia que ela pecou muito na juventude e, na velhice, ficou obcecada por esse tópico. “Pecado” e “beleza” são dois conceitos inseparáveis ​​para ela. A beleza se foi - e o sentido da vida se foi, isso, é claro, se torna o castigo de Deus pelos pecados. Com base nisso, a senhora enlouquece e imediatamente começa a denunciar, vendo um rosto bonito. Mas na impressionável Katerina, ela dá a impressão de um anjo de retribuição, embora ele mesmo tenha inventado a maior parte do terrível castigo de Deus por seu ato.

Sem os personagens secundários, The Thunderstorm não poderia ter sido tão emocional e significativamente rico. Com comentários pensativos, como golpes, o autor cria um quadro completo da vida sem esperança do sombrio e patriarcal Kalinov, que pode levar à morte qualquer alma que sonha em voar. É por isso que as pessoas não voam para lá. Ou voam, mas em questão de segundos, em queda livre.

Agência Federal de Educação da Federação Russa

Ginásio Nº 123

na literatura

Características da fala dos heróis no drama de A.N. Ostrovsky

"Trovoada".

Trabalho concluído:

Aluno do 10º ano "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Professor:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Grau…………………….

Barnaul-2005

Introdução………………………………………………………

Capítulo 1. Biografia de A. N. Ostrovsky……………………..

Capítulo 2

Capítulo 3. Características da fala de Katerina………………..

Capítulo 4

Conclusão……………………………………………………

Lista de literatura usada……………………….

Introdução

O drama de Ostrovsky "Tempestade" é a obra mais significativa do famoso dramaturgo. Foi escrito durante um período de ascensão social, quando os fundamentos da servidão estavam rachando e uma tempestade estava realmente se formando em uma atmosfera abafada. A peça de Ostrovsky nos leva a um ambiente mercantil, onde a ordem de construção de casas era mantida com mais teimosia. Os habitantes de uma cidade provinciana vivem uma vida fechada e alheia aos interesses públicos, na ignorância do que se passa no mundo, na ignorância e na indiferença.

É para este drama que nos voltamos agora. Os problemas que o autor aborda nele são muito importantes para nós. Ostrovsky levanta o problema de uma virada na vida pública que ocorreu nos anos 50, uma mudança nas bases sociais.

Após a leitura do romance, estabeleci o objetivo de ver as características da fala dos personagens e descobrir como a fala dos personagens ajuda a compreender seu personagem. Afinal, a imagem de um herói é criada com a ajuda de um retrato, com a ajuda de meios artísticos, com a ajuda da caracterização de ações, características do discurso. Vendo uma pessoa pela primeira vez, por sua fala, entonação, comportamento, podemos entender seu mundo interior, alguns interesses vitais e, o mais importante, seu caráter. A característica da fala é muito importante para uma obra dramática, pois é através dela que se pode ver a essência de um determinado personagem.

Para entender melhor o personagem de Katerina, Kabanikha e Dikoy, é necessário resolver as seguintes tarefas.

Resolvi começar com a biografia de Ostrovsky e a história da criação de "Tempestade", a fim de entender como o talento do futuro mestre das características do discurso dos personagens foi aprimorado, porque o autor mostra com muita clareza todo o mundo diferença entre os personagens positivos e negativos de sua obra. Em seguida, considerarei as características da fala de Katerina e farei a mesma caracterização de Diky e Boar. Depois de tudo isso, tentarei tirar uma conclusão definitiva sobre as características de fala dos personagens e seu papel no drama "Tempestade"

Enquanto trabalhava no tópico, me familiarizei com os artigos de I. A. Goncharov “Revisão do drama “Tempestade” de Ostrovsky” e N. A. Dobrolyubov “Raio de Luz no Reino das Trevas”. Além disso, estudei o artigo de A.I. Revyakin "Features of Katerina's speech", onde as principais fontes da linguagem de Katerina são bem mostradas. Encontrei vários materiais sobre a biografia de Ostrovsky e a história da criação do drama no livro de literatura russa do século 19 de V. Yu. Lebedev.

Para lidar com conceitos teóricos (herói, caracterização, discurso, autor), fui auxiliado por um dicionário enciclopédico de termos, publicado sob a orientação de Yu. Boreev.

Apesar de muitos artigos críticos e respostas de críticos literários serem dedicados ao drama de Ostrovsky "Tempestade", as características da fala dos personagens não foram totalmente estudadas, portanto, é de interesse para pesquisa.

Capítulo 1. Biografia de A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky nasceu em 31 de março de 1823 em Zamoskvorechye, no centro de Moscou, no berço da gloriosa história russa, sobre a qual todos falavam, até mesmo os nomes das ruas de Zamoskvoretsky.

Ostrovsky se formou no Primeiro Ginásio de Moscou e em 1840, a pedido de seu pai, ingressou na faculdade de direito da Universidade de Moscou. Mas estudar na universidade não o agradou, surgiu um conflito com um dos professores e, no final do segundo ano, Ostrovsky desistiu "devido a circunstâncias domésticas".

Em 1843, seu pai o nomeou para servir na corte de consciência de Moscou. Para o futuro dramaturgo, este foi um presente inesperado do destino. O tribunal considerou as queixas dos pais contra filhos azarados, propriedade e outras disputas domésticas. O juiz mergulhou profundamente no caso, ouviu atentamente as partes em disputa e o escriba Ostrovsky manteve registros dos casos. Requerentes e réus no curso da investigação proferiram coisas que geralmente são escondidas e escondidas de olhares indiscretos. Era uma verdadeira escola de conhecimento dos aspectos dramáticos da vida mercantil. Em 1845, Ostrovsky mudou-se para o Tribunal Comercial de Moscou como oficial clerical da mesa "para casos de violência verbal". Aqui ele encontrou camponeses, filisteus urbanos, comerciantes e pequena nobreza que estavam envolvidos no comércio. Julgados "de acordo com a consciência" de irmãos e irmãs discutindo sobre a herança, devedores insolventes. Um mundo inteiro de conflitos dramáticos se desdobrou diante de nós, toda a riqueza discordante da língua viva do grande russo soou. Eu tinha que adivinhar o caráter de uma pessoa pelo seu armazém de fala, pelas características da entonação. O talento do futuro "realista auditivo", como Ostrovsky se chamava, foi criado e aprimorado - um dramaturgo, um mestre da caracterização do discurso de personagens em suas peças.

Tendo trabalhado para o palco russo por quase quarenta anos, Ostrovsky criou todo um repertório - cerca de cinquenta peças. As obras de Ostrovsky ainda permanecem no palco. E depois de cento e cinquenta anos não é difícil ver os heróis de suas peças por perto.

Ostrovsky morreu em 1886 em sua amada propriedade Trans-Volga Shchelykovo, que fica nas densas florestas de Kostroma: nas margens montanhosas de pequenos rios sinuosos. Em sua maior parte, a vida do escritor decorreu nesses lugares centrais da Rússia: onde desde muito jovem pôde observar os costumes e costumes primordiais, ainda pouco afetados pela civilização urbana contemporânea, e ouvir a fala nativa russa.

Capítulo 2

A criação de "Tempestade" foi precedida pela expedição do dramaturgo ao longo do Alto Volga, realizada sob as instruções do Ministério de Moscou em 1856-1857. Ela reviveu e ressuscitou suas impressões juvenis quando, em 1848, Ostrovsky foi pela primeira vez com sua família em uma emocionante viagem à terra natal de seu pai, à cidade de Kostroma no Volga e, mais adiante, à propriedade Shchelykovo adquirida por seu pai. O resultado dessa viagem foi o diário de Ostrovsky, que revela muito em sua percepção da Rússia provinciana do Volga.

Por muito tempo, acreditou-se que Ostrovsky tirou o enredo de The Thunderstorm da vida dos comerciantes Kostroma, que foi baseado no caso Klykov, que fez sensação em Kostroma no final de 1859. Até o início do século 20, os moradores de Kostroma apontavam para o local do assassinato de Katerina - um mirante no final de uma pequena avenida, que naqueles anos literalmente pairava sobre o Volga. Eles também mostraram a casa onde ela morava - ao lado da Igreja da Assunção. E quando a "Tempestade" foi pela primeira vez no palco do Teatro Kostroma, os artistas se inventaram "sob os Klykovs".

Os historiadores locais de Kostroma examinaram minuciosamente o caso Klykovo no arquivo e, com documentos em mãos, chegaram à conclusão de que foi essa história que Ostrovsky usou em seu trabalho em Thunderstorm. As coincidências eram quase literais. A.P. Klykova foi extraditado aos dezesseis anos para uma sombria e insociável família de comerciantes, composta por velhos pais, um filho e uma filha solteira. A dona da casa, severa e obstinada, despersonalizou o marido e os filhos com seu despotismo. Ela obrigou sua jovem nora a fazer qualquer trabalho braçal, ela forneceu-lhe pedidos para ver seus parentes.

Na época do drama, Klykova tinha dezenove anos. No passado, ela foi criada no amor e no salão da alma nela, uma avó amorosa, ela era alegre, animada, alegre. Agora ela era cruel e uma estranha na família. Seu jovem marido, Klykov, um homem despreocupado, não conseguiu proteger sua esposa do assédio de sua sogra e a tratou com indiferença. Os Klykovs não tiveram filhos. E então outro homem se interpôs no caminho da jovem Maryin, que trabalha nos correios. Começaram suspeitas, cenas de ciúmes. Terminou com o fato de que em 10 de novembro de 1859, o corpo de A.P. Klykova foi encontrado no Volga. Começou um longo processo legal, que recebeu ampla publicidade mesmo fora da província de Kostroma, e nenhum dos moradores de Kostroma duvidou que Ostrovsky tivesse usado os materiais deste caso em Groz.

Muitas décadas se passaram antes que os pesquisadores estabelecessem com certeza que The Thunderstorm foi escrito antes do comerciante Kostroma Klykova correr para o Volga. Ostrovsky começou a trabalhar em The Thunderstorm em junho-julho de 1859 e terminou em 9 de outubro do mesmo ano. A peça foi publicada pela primeira vez na edição de janeiro de 1860 da The Library for Reading. A primeira apresentação de "Thunderstorm" no palco ocorreu em 16 de novembro de 1859 no Maly Theatre, na apresentação beneficente de S. V. Vasiliev com L. P. Nikulina-Kositskaya no papel de Katerina. A versão sobre a fonte Kostroma da "Tempestade" acabou sendo absurda. No entanto, o próprio fato de uma coincidência surpreendente diz muito: testemunha a previsão do dramaturgo nacional, que captou o crescente conflito entre o velho e o novo na vida mercantil, um conflito no qual Dobrolyubov viu “o que é refrescante e encorajador” por uma razão, e a famosa figura do teatro SA Yuryev disse: “Tempestade” não foi escrita por Ostrovsky ... “Tempestade” foi escrita por Volga.

Capítulo 3

As principais fontes da linguagem de Katerina são o vernáculo popular, a poesia oral popular e a literatura eclesiástica.

A profunda conexão de sua linguagem com o vernáculo popular se reflete no vocabulário, figuratividade e sintaxe.

Seu discurso é repleto de expressões verbais, expressões idiomáticas do vernáculo popular: “Para que eu não veja nem meu pai nem minha mãe”; "não tinha alma"; "Acalme minha alma"; “quanto tempo para ter problemas”; "ser pecado", no sentido de infelicidade. Mas essas e outras unidades fraseológicas são geralmente compreendidas, comumente usadas, claras. Apenas como exceção em seu discurso são formações morfologicamente incorretas: “você não conhece meu personagem”; "Depois dessa conversa, então."

A figuratividade de sua linguagem se manifesta na abundância de meios verbais e visuais, em particular nas comparações. Então, na fala dela há mais de vinte comparações, e todos os outros personagens da peça, juntos, têm um pouco mais que esse número. Ao mesmo tempo, suas comparações são de caráter folclórico generalizado: “é como uma pomba me”, “é como uma pomba arrulhando”, “é como se uma montanha caísse de meus ombros”, “queima minhas mãos, como carvão".

O discurso de Katerina muitas vezes contém palavras e frases, motivos e ecos de poesia popular.

Voltando-se para Varvara, Katerina diz: "Por que as pessoas não voam como pássaros? .." - etc.

Ansiando por Boris, Katerina no penúltimo monólogo diz: “Por que eu deveria viver agora, bem, por quê? Eu não preciso de nada, nada é bom para mim, e a luz de Deus não é boa!

Aqui há viradas fraseológicas de caráter coloquial e folclórico. Assim, por exemplo, na coleção de canções folclóricas publicadas por Sobolevsky, lemos:

De jeito nenhum, de jeito nenhum é impossível viver sem um amigo querido...

Vou lembrar, vou lembrar do querido, a luz branca não é legal com a garota,

Não é legal, não é legal a luz branca... eu vou da montanha para a floresta escura...

Saindo para um encontro com Boris, Katerina exclama: “Por que você veio, meu destruidor?” Em uma cerimônia de casamento folclórica, a noiva cumprimenta o noivo com as palavras: "Aí vem meu destruidor".

No monólogo final, Katerina diz: “É melhor na cova... Tem uma cova debaixo da árvore... que bom... O sol a aquece, a molha de chuva... na primavera, a grama cresce sobre ela, tão suave ... os pássaros voarão para a árvore, eles cantarão, trarão crianças, flores desabrocharão: amarelas, vermelhas, azuis ... ".

Aqui tudo é da poesia popular: vocabulário diminutivo-sufixal, viradas fraseológicas, imagens.

Para esta parte do monólogo em poesia oral, as correspondências têxteis diretas também são abundantes. Por exemplo:

... Eles vão cobrir com uma tábua de carvalho

Sim, eles serão abaixados na sepultura

E coberto com terra úmida.

Você é grama de formiga,

Mais flores escarlates!

Junto com o vernáculo popular e o arranjo da poesia popular na língua de Katerina, como já observado, a literatura eclesiástica teve grande influência.

“Nossa casa”, diz ela, “estava cheia de andarilhos e peregrinos. E nós viemos da igreja, sentamos para trabalhar... e os andarilhos começarão a contar onde estavam, o que viram, vidas diferentes, ou cantam poemas ”(d. 1, yavl. 7).

Possuindo um vocabulário relativamente rico, Katerina fala livremente, valendo-se de várias comparações psicologicamente muito profundas. Seu discurso está fluindo. Então, tais palavras e viradas da linguagem literária não lhe são estranhas, tais como: um sonho, pensamentos, claro, como se tudo isso acontecesse em um segundo, algo tão inusitado em mim.

No primeiro monólogo, Katerina fala sobre seus sonhos: “Que sonhos eu tive, Varenka, que sonhos! Ou templos dourados, ou alguns jardins extraordinários, e todos cantam vozes invisíveis, e cheira a cipreste, e montanhas e árvores, como se não fosse o mesmo de sempre, mas como está escrito nas imagens.

Esses sonhos, tanto no conteúdo quanto na forma de expressão verbal, são indubitavelmente inspirados em versos espirituais.

O discurso de Katerina é original não apenas léxico-fraseologicamente, mas também sintaticamente. Consiste principalmente em frases simples e compostas, com predicados no final da frase: “Então o tempo vai passar antes do almoço. Aqui as velhas adormeciam e deitavam-se, e eu passeava no jardim... Era tão bom” (d. 1, yavl. 7).

Na maioria das vezes, como é típico para a sintaxe da fala popular, Katerina conecta frases por meio de conjunções a e sim. "E nós vamos sair da igreja... e os andarilhos vão começar a contar... Caso contrário, é como se eu estivesse voando... E que sonhos eu tive."

A fala flutuante de Katerina às vezes assume o caráter de um lamento popular: “Oh, minha desgraça, desgraça! (Chorando) Para onde posso ir, coitado? Em quem eu posso agarrar?"

O discurso de Katerina é profundamente emocional, liricamente sincero, poético. Para dar expressividade emocional e poética à sua fala, também são usados ​​sufixos diminutivos, tão inerentes à fala popular (chave, água, crianças, sepultura, chuva, grama), e partículas amplificadoras (“Como ele sentiu pena de mim? ele disse?” ), e interjeições (“Ah, que saudade!”).

Sinceridade lírica, a poesia da fala de Katerina se dá por epítetos que vêm depois de palavras definidas (templos dourados, jardins inusitados, com maus pensamentos), e repetições, tão características da poesia oral do povo.

Ostrovsky revela no discurso de Katerina não apenas sua natureza apaixonada e ternamente poética, mas também força de vontade. A força de vontade, a determinação de Katerina são desencadeadas por construções sintáticas de natureza fortemente assertiva ou negativa.

Capítulo 4

Kabanikhi

No drama de Ostrovsky "Tempestade", Dikoy e Kabanikh são representantes do "Reino das Trevas". Tem-se a impressão de que Kalinov está isolado do resto do mundo pela cerca mais alta e vive uma espécie de vida especial e fechada. Ostrovsky concentrou-se no mais importante, mostrando a miséria, a selvageria dos costumes da vida patriarcal russa, porque toda essa vida se baseia nas leis usuais e ultrapassadas, que, obviamente, são completamente ridículas. O "Dark Kingdom" se apega tenazmente ao seu antigo e bem estabelecido. Isso está parado em um só lugar. E tal posição é possível se for apoiada por pessoas que têm poder e autoridade.

Uma ideia mais completa, na minha opinião, de uma pessoa pode ser dada por seu discurso, ou seja, as expressões usuais e específicas inerentes apenas a esse herói. Vemos como Wild, como se nada tivesse acontecido, assim pode ofender uma pessoa. Ele não coloca nada, não apenas aqueles ao seu redor, mas até seus parentes e amigos. Sua família vive em constante medo de sua ira. Wild de todas as maneiras possíveis zomba de seu sobrinho. Basta recordar as suas palavras: “Eu disse-te uma vez, disse-te duas vezes”; "Não ouse me conhecer"; você vai conseguir tudo! Há espaço suficiente para você? Onde quer que você vá, aqui está você. Pah seu maldito! Por que você está de pé como um pilar! Você está sendo informado ou não?" Wild mostra francamente que não respeita seu sobrinho. Ele se coloca acima de todos ao seu redor. E ninguém lhe oferece a menor resistência. Ele repreende todo mundo sobre quem sente seu poder, mas se alguém o repreende, ele não será capaz de responder, então espere, tudo em casa! Sobre eles, o Selvagem levará toda a sua raiva.

Selvagem - uma "pessoa importante" na cidade, um comerciante. Veja como Shapkin diz sobre ele: Por nenhuma razão uma pessoa será cortada.

“A vista é extraordinária! Beleza! A alma se alegra! ”- exclama Kuligin, mas no fundo dessa bela paisagem é desenhada uma imagem sombria da vida, que aparece diante de nós em The Thunderstorm. É Kuligin quem dá uma descrição precisa e clara da vida, costumes e costumes que prevalecem na cidade de Kalinov.

Assim, como Wild, Kabanikha se distingue por inclinações egoístas, ela pensa apenas em si mesma. Os moradores da cidade de Kalinov falam sobre Dikoy e Kabanikh com muita frequência, e isso permite obter um material rico sobre eles. Em conversas com Kudryash, Shapkin chama Diky de "um repreendedor", enquanto Kudryash o chama de "camponês estridente". O javali chama Wild de "guerreiro". Tudo isso fala do mau humor e nervosismo de seu personagem. Comentários sobre Kabanikh também não são muito lisonjeiros. Kuligin a chama de "hipócrita" e diz que "veste os pobres, mas comeu completamente sua casa". Isso caracteriza o comerciante de um lado ruim.

Impressiona-nos a sua falta de coração em relação às pessoas que deles dependem, a sua falta de vontade de desembolsar dinheiro em acordos com os trabalhadores. Lembre-se do que diz Dikoy: “Eu estava falando sobre um jejum, sobre um grande, e então não é fácil e escorregar um homenzinho, ele veio por dinheiro, ele carregava lenha ... Eu quase acertei. Todas as relações entre as pessoas, em sua opinião, são construídas com base na riqueza.

O javali é mais rico que o javali e, portanto, ela é a única pessoa na cidade com quem o javali deve ser educado. “Bem, não abra muito a garganta! Encontre-me mais barato! E eu amo-te!"

Outra característica que os une é a religiosidade. Mas eles percebem Deus, não como alguém que perdoa, mas como alguém que pode puni-los.

Kabanikha, como nenhuma outra, reflete todo o compromisso desta cidade com as antigas tradições. (Ela ensina Katerina, Tikhon como viver em geral e como se comportar em um caso particular.) Kabanova tenta parecer gentil, sincera e, mais importante, uma mulher infeliz, tenta justificar suas ações com sua idade: “Mãe é velha, estúpido; bem, vocês jovens, inteligentes, não deveriam exigir de nós tolos. Mas essas declarações são mais como ironia do que confissão sincera. Kabanova se considera o centro das atenções, ela não consegue imaginar o que acontecerá com o mundo inteiro após sua morte. O javali é cegamente devotado às suas antigas tradições ao ponto do absurdo, forçando todas as famílias a dançar ao seu ritmo. Ela faz Tikhon se despedir de sua esposa da maneira antiga, causando risos e um sentimento de arrependimento entre aqueles ao seu redor.

Por um lado, parece que o Wild é mais áspero, mais forte e, portanto, mais assustador. Mas, olhando mais de perto, vemos que Wild só é capaz de gritar e se enfurecer. Ela conseguiu subjugar a todos, mantém tudo sob controle, ela até tenta administrar as relações das pessoas, o que leva Katerina à morte. O javali é astuto e inteligente, ao contrário do Javali, e isso o torna mais assustador. No discurso de Kabanikhi, a hipocrisia e a dualidade do discurso se manifestam muito claramente. Ela fala com as pessoas com muita ousadia e grosseria, mas ao mesmo tempo, ao se comunicar com ele, ela quer parecer gentil, sensível, sincera e, o mais importante, uma mulher infeliz.

Podemos dizer que Dikoy é completamente analfabeto. Ele diz a Boris: “Falhe com você! Não quero falar com o jesuíta com você." Dikoy usa em seu discurso "com o jesuíta" em vez de "com o jesuíta". Então ele também acompanha seu discurso com cuspe, o que finalmente mostra sua falta de cultura. Em geral, ao longo do drama, vemos ele borrifar seu discurso com abuso. "O que você está fazendo aqui! Que diabos é o de água aqui!”, o que o mostra como uma pessoa extremamente rude e mal-educada.

Wild é rude e direto em sua agressividade, ele faz coisas que às vezes causam perplexidade e surpresa entre outras. Ele é capaz de ofender e espancar um camponês sem lhe dar dinheiro, e então, na frente de todos, ficar na frente dele no chão, pedindo perdão. Ele é um brigão e, em sua fúria, é capaz de lançar trovões e relâmpagos em sua casa, escondendo-se dele com medo.

Portanto, podemos concluir que Diky e Kabanikha não podem ser considerados representantes típicos da classe mercantil. Esses personagens do drama de Ostrovsky são muito semelhantes e diferem em inclinações egoístas, eles pensam apenas em si mesmos. E até mesmo seus próprios filhos, até certo ponto, parecem ser um obstáculo para eles. Tal atitude não pode decorar as pessoas, e é por isso que Dikoy e Kabanikha evocam emoções negativas persistentes nos leitores.

Conclusão

Falando de Ostrovsky, na minha opinião, podemos chamá-lo com razão de um mestre insuperável das palavras, um artista. Os personagens da peça "Tempestade" aparecem diante de nós como vivos, com personagens brilhantes em relevo. Cada palavra dita pelo herói revela alguma nova faceta de seu personagem, mostra-o do outro lado. O caráter de uma pessoa, seu humor, atitude em relação aos outros, mesmo que ela não queira, se manifesta na fala, e Ostrovsky, um verdadeiro mestre das características da fala, percebe essas características. O estilo de fala, segundo o autor, pode dizer muito ao leitor sobre o personagem. Assim, cada personagem adquire sua própria individualidade, sabor único. Isto é especialmente verdadeiro para o drama.

Na Trovoada de Ostrovsky, podemos distinguir claramente o herói positivo Katerina e dois heróis negativos Wild e Kabanikha. Claro, eles são representantes do "reino das trevas". E Katerina é a única pessoa que tenta lutar contra eles. A imagem de Katerina é desenhada de forma brilhante e vívida. O personagem principal fala lindamente, linguagem folclórica figurativa. Seu discurso é repleto de nuances semânticas sutis. Os monólogos de Katerina, como uma gota d'água, refletem todo o seu rico mundo interior. Na fala do personagem, aparece até a atitude do autor em relação a ele. Com que amor, simpatia, Ostrovsky trata Katerina e com que severidade ele condena a tirania de Kabanikh e Diky.

Ele desenha Kabanikha como um defensor ferrenho das fundações do "reino das trevas". Ela observa rigorosamente todas as ordens da antiguidade patriarcal, não tolera a manifestação da vontade pessoal em ninguém e tem grande poder sobre os outros.

Quanto a Wild, Ostrovsky foi capaz de transmitir toda a raiva e raiva que ferve em sua alma. Todas as famílias têm medo da natureza, incluindo o sobrinho Boris. Ele é aberto, rude e sem cerimônia. Mas ambos os heróis poderosos estão infelizes: eles não sabem o que fazer com seu caráter desenfreado.

No drama de Ostrovsky "Tempestade", com a ajuda de meios artísticos, o escritor conseguiu caracterizar os personagens e criar uma imagem vívida da época. "Tempestade" é muito forte em seu impacto sobre o leitor, o espectador. Os dramas dos heróis não deixam indiferentes os corações e mentes das pessoas, o que nem todo escritor consegue. Somente um verdadeiro artista pode criar imagens tão magníficas e eloquentes, apenas um mestre das características da fala é capaz de contar ao leitor sobre os personagens apenas com a ajuda de suas próprias palavras, entonações, sem recorrer a nenhuma outra característica adicional.

Lista de literatura usada

1. A. N. Ostrovsky "Tempestade". Moscou "trabalhador de Moscou", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "literatura russa do século XIX", parte 2. Iluminismo, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Literatura Russa". Moscou "Iluminismo", 1993.

4. Yu. Borev. Estética. Teoria. Literatura. Dicionário Enciclopédico de Termos, 2003.