Dramaturgos contemporâneos do século XXI. Escritores russos contemporâneos e suas obras

Dando continuidade à análise da peça iniciada em números anteriores, “Teatro”. decidiu calcular qual proporção do número total de apresentações em Moscou e São Petersburgo são produções de obras de um autor ou outro, e entender alguns princípios gerais da política de repertório de ambas as capitais.

1. O líder do repertório de Moscou e Peter Chekhov. Há 31 apresentações de Chekhov no cartaz de Moscou, 12 em São Petersburgo. As peças do clássico estão em maior demanda (em Moscou já existem cinco pomares de cerejeiras e cinco gaivotas), mas a prosa também está em uso: Três anos, Os A Dama com o Cachorro, "A Noiva", etc. Muitas vezes os diretores montam várias histórias humorísticas - como é feito, por exemplo, na representação do teatro Et Cetera "Faces".

2. Chekhov é ligeiramente inferior a Ostrovsky: no cartaz de Moscou há 27 de suas peças, em São Petersburgo - 10. "Dinheiro Louco", "Floresta", "Lobos e Ovelhas" são especialmente populares. No entanto, após um exame minucioso, não é Ostrovsky, mas Pushkin, que está na segunda linha da classificação em São Petersburgo: em São Petersburgo, há 12 apresentações de Pushkin contra 10 apresentações de Ostrovsky. Eles usam dramas, prosa e composições originais, como BALbesa (Pushkin. Três Contos) ou Don Juan e outros.

3. Shakespeare fica em terceiro lugar nas duas capitais (18 apresentações em Moscou e 10 em São Petersburgo). Em Moscou, Hamlet lidera, em São Petersburgo - Love's Labour's Lost.

4. Gogol - em termos percentuais - também é reverenciado da mesma forma. Em Moscou, há 15 apresentações, em São Petersburgo - 8. Claro, "Casamento" e "O Inspetor Geral" estão na liderança.

5. A quinta linha em Moscou é ocupada por Pushkin (no playbill há 13 performances baseadas em suas obras), e em São Petersburgo o quinto ponto é compartilhado por Tennessee Williams e Yuri Smirnov-Nesvitsky, dramaturgo e diretor que encenou suas próprias peças: "A saudade da alma de Rita V." "Na mesa fantasmagórica", "Janelas, ruas, portões", etc.

6. A partir deste ponto, as políticas de repertório de ambas as capitais diferem marcadamente. O sexto lugar na classificação de Moscou é ocupado por Dostoiévski (há 12 performances no playbill), o mais popular é "O Sonho do Tio". Em São Petersburgo, Dostoiévski divide a sexta linha com: Vampilov, Schwartz, Anui, Turgenev, Neil Simon e Sergei Mikhalkov. Os nomes de todos os autores listados aparecem no playbill de Petersburgo três vezes.

7. Depois que Dostoiévski em Moscou segue Bulgakov (11 apresentações), o mais popular é "Cabala hipócrita". E em São Petersburgo há uma série de primeira classe, segunda classe, e não se sabe a qual classe de autores atribuídos. As obras de Wilde, Strindberg, Mrozhek, Gorky, Molière com Schiller, Lyudmila Ulitskaya e o "aqueu" Maxim Isaev aparecem no cartaz com a mesma frequência que as obras de Gennady Volnokhodets ("Beba o Mar" e "O Arquiteto do Amor" ), Konstantin Gershov ("Nose-Angeles", "Engraçado em 2000") ou Valery Zimin ("As Aventuras de Chubrik",," Bris! Ou as histórias do gato Filofey ").

8. Depois de Bulgakov em Moscou estão Alexander Prakhov e Kirill Korolev, que encenam o que eles mesmos compõem. Piadas como uma piada, e no playbill de Moscou há 9 (!) Performances de cada um desses autores. Entre as peças da rainha está "Montando uma estrela", "Este mundo não foi inventado por nós", "Até o fim do círculo, ou a princesa e o lixo". Peru Prakhova possui: "Cornice para conversar", "Meu cachorro", "Pássaro-bufão", "Deixe tudo ser como está ?!", "Feliz aniversário! Doutor "e outras peças. Em São Petersburgo, a oitava e, como se vê, a última linha da classificação é ocupada por cerca de cinquenta autores, cujo nome de cada um aparece no cartaz uma vez. Entre eles: Arbuzov, Griboyedov, Albert Ivanov ("As Aventuras de Khoma e o Esquilo"), o dueto criativo de Andrei Kurbsky e Marcel Berkier-Marinier ("Três do Amor"), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw , Grossman, Petrushevskaya, Alexey Ispolatov ("A aldeia passou pelo camponês") e muitos outros nomes, entre os quais, após um exame minucioso, pode-se notar até duas obras dos autores do novo drama: "O Ladrão de Maçãs" por Ksenia Dragunskaya e "Locust" por Bilyana Srblyanovich.

9. A nona linha em Moscou é compartilhada por Schwartz, Molière e Williams - cada um deles tem 7 nomes no pôster. Os líderes são "Tartuffe" e "Glass Menagerie".

10. Em seguida estão os autores cujos nomes aparecem 6 vezes no playbill de Moscou. Este é o absurdo Beckett e a união criativa de Irina Egorova e Alena Chubarova, que combinam a escrita com o desempenho das funções, respectivamente, do diretor-chefe e diretor artístico do teatro de Moscou "Comediante". Namoradas dramaturgas se especializam na vida de pessoas maravilhosas. De sua pena vieram as peças que formaram a base das performances "Mais que teatro!" (sobre Stanislavsky), "Sadovaya, 10, então - em todos os lugares ..." (sobre Bulgakov), "Sala com quatro mesas" (também sobre Bulgakov), bem como a peça "Shindry-Byndra", que, após um exame mais detalhado , acaba por ser um conto de fadas sobre Baba Yaga , um gato erudito e um pastor Nikita.

Fora dos dez primeiros, em ordem decrescente, permaneceram em Moscou: Vampilov, Saroyan, a bilheteria Erik-Emmanuel Schmitt e o puramente intelectual Yannis Ritsos, um dramaturgo grego idoso, que escreveu releituras modernas de dramas antigos. Alexander Volodin, Boris Akunin, Evgeny Grishkovets, Gorky, Rostan e Yuliy Kim têm 4 menções cada. É incrível que sejam inferiores a Ray Cooney (!), Assim como Wilde e Harms - 3 menções cada. Os nomes de Vazhdi Muavad, Vasily Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh e Mikhail Ugarov são mencionados duas vezes no cartaz de Moscou, assim como os nomes de clássicos como Sófocles, Beaumarchais e Leo Tolstoy.

O Centro de Dramaturgia e Realização e o Teatro ficaram fora do âmbito deste estudo de repertório. doc e Praktika - eles simplesmente não enviaram seu repertório aos editores do livro de referência Teatralnaya Rossiya, que coletou os dados. Mas mesmo com a participação deles, o quadro não teria mudado muito.

Há muito pouco drama russo novo no repertório das duas capitais russas, e praticamente não há prosa russa contemporânea de alta qualidade. Quanto aos autores estrangeiros das últimas duas ou três décadas - de Heiner Müller a Elfriede Jelinek, de Bernard-Marie Coltes a Sarah Kane, de Boto Strauss a Jean-Luc Lagarse, você deve procurá-los no playbill durante o dia com fogo. Uma parte significativa dos playbills de Moscou e São Petersburgo é preenchida não tanto com peças traduzidas de bilheteria, o que seria de alguma forma compreensível, mas com nomes que não dizem nada a ninguém como “Diálogo de Homens” de Artur Artimentyev e “Janelas Alienígenas”. ” por Alexei Burykin. Portanto, há a sensação de que o princípio principal e único do repertório dos teatros da capital é o princípio do aspirador de pó.

Ao compilar o material, foram utilizados os dados fornecidos pelo livro de referência "Theatrical Russia"

A resposta a esta pergunta sempre será subjetiva, não importa a quem você pergunte. Apenas quinze anos se passaram desde o início do século, e este é um tempo muito curto para que o novo drama seja "testado" pelo teste do teatro. Muitas peças às vezes esperam um século ou meio século até encontrarem uma realização adequada. Não há tempo suficiente para a formação de qualquer opinião objetiva, verificada por muitos especialistas, o público. Além disso, é muito importante que o drama ocidental entre no contexto russo de forma muito irregular, conhecemos apenas fragmentariamente - isso se deve ao afastamento de muitas instituições culturais e educacionais ocidentais do horizonte russo, bem como à conhecida inércia do teatro de repertório russo, o subdesenvolvimento das atividades de tradução.

A Rússia tem um movimento dramático muito rico nos últimos anos, do qual eu destacaria, em primeiro lugar, Ivan Vyrypaev e Pavel Pryazhko. A primeira ("Dance of Delhi", "Oxygen", "Genesis No. 2", "Drunken") tenta enriquecer o drama com a filosofia do budismo, para experimentar o gênero do hinduísmo sem conflitos. No drama do bielorrusso Pryazhko, que escreve em russo ("A porta trancada", "Covardes", "A vida é bem-sucedida"), trata-se do desaparecimento da linguagem como meio de comunicação. Entre as peças russas que falam sobre os problemas espirituais de uma pessoa do século XXI estão "Exhibits" de Vyacheslav Durnenkov e "Depicting a Victim" dos irmãos Presnyakov.

No drama ocidental, é claro, em primeiro lugar está o teatro alemão, herdando as tradições do teatro intelectual e socialmente exacerbado. Estes são, em primeiro lugar, Marius von Mayenburg ("Mártir", "Pedra"); A peça de Mayenburg "The Freak" trata do fenômeno da beleza física, que se tornou moeda de troca nos jogos de negócios e fatores de sucesso e prestígio. Roland Schimmelpfennig, cujo "Golden Dragon" conta a história da desigualdade social e da exploração europeia dos países do segundo e terceiro mundo. Interessante é o suíço de língua alemã Lucas Bärfuss, que escreveu "A Viagem de Alice à Suíça" sobre os paradoxos éticos da eutanásia.

No drama britânico, Mark Ravenhill está liderando, nas peças "Product" e "Shoot / Get a Prize / Repeat" fala sobre a agressão do terror da mídia na consciência moderna. Um fenômeno significativo da cultura britânico-irlandesa (e o dramaturgo ocidental mais encenado na Rússia) é Martin McDonagh (escrito no século XXI "Pillow Man", "Tenente de Inishmore Island", "One-armed from Spokane"), falando sobre a dependência do homem moderno da violência sofisticada e os paradoxos do humanismo desesperado.

O dramaturgo lituano Marijus Ivashkevichus (Madagascar, The Near City, Mistras, The Kid) dá uma séria contribuição ao drama estético e figurativo. A dramaturga polonesa Dorota Maslowskaya ("Estamos bem", "Dois pobres romenos falando polonês") faz da linguagem moderna um de seus temas, sinalizando a agonia, a mortificação e o automatismo da consciência humana no século XXI. Entre a galáxia de dramaturgos finlandeses, destaca-se Sirkku Peltola, cujo "Little Money" estuda a consciência de um autista, um forasteiro, um estranho.

Capítulo 1. Pesquisas do gênero no drama como problema histórico e literário.

1.1. Poéticas do gênero na crítica literária contemporânea.

1.2. Reflexões Teóricas do Drama: Aspectos Genéricos e de Gênero.

1.3. A "busca do gênero" como conceito histórico e literário.

1.4. Conclusões sobre o primeiro capítulo.

Capítulo 2. Fenômeno cultural e histórico do "Novo Drama" no drama russo na virada dos séculos XX - XXI.

2.1. Origens históricas e literárias do conceito de "novo drama".

2.2. "New Drama" como um movimento teatral e dramático.

2.3. Estética e poética do teatro documentário textualmente.

2.4. "Novo Drama" e a Crise de Identidade: Aspecto Sociocultural.

2.5. Conclusões do segundo capítulo.

Capítulo 3. "Medida interna" do "Novo Drama": aspecto tipológico-gênero.

3. 1. Tipologia dos conflitos do "Novo Drama".

3. 2. Modificações de gênero do "Novo Drama".

3.2.1. O aspecto composicional e de fala da peça "Como comi um cachorro"

E. Grishkovets.

3.2.2. Poética do enredo em "Plasticine" V. Sigarev.

3.2.3. Organização do discurso do sujeito na peça "Três ações em quatro quadros" V. Durnenkov.

3.3. Conclusões do terceiro capítulo.

Lista recomendada de dissertações na especialidade "Literatura Russa", 01.10.01 código VAK

  • Formas de expressão da consciência do autor no drama do final do século XX - início do século XXI: a exemplo da obra de N. Kolyada e E. Grishkovets 2009, Candidato de Filologia Naumova, Olga Sergeevna

  • Formas de expressão da consciência do autor no drama russo do século XX 2009, Doutor em Filologia Zhurcheva, Olga Valentinovna

  • Poética das observações no drama russo dos séculos XVIII-XIX 2010, Doutor em Filologia Zorin, Artyom Nikolaevich

  • Características do mundo artístico de N. Kolyada no contexto da busca do drama dos anos 1980-1990. 2010, Candidata de Filologia Lazareva, Elena Yurievna

  • Especificidade de gênero de A.V. Vampilova 2008, Candidato de Filologia Tymoshchuk, Elena Vasilievna

Introdução da dissertação (parte do resumo) sobre o tema "Pesquisas de gênero no drama russo do final do século XX - início do século XXI"

O drama contemporâneo é um dos fenômenos mais controversos da literatura e do teatro do final do século XX - início do século XXI. Por um tempo relativamente longo, quase todas as décadas de 1980 e 1990, muitos críticos, atores, diretores argumentaram que ela simplesmente não existe, e isso em um momento em que vários novos dramaturgos surgiram, laboratórios e festivais foram organizados. Como observa o crítico M. Davydova, o teatro russo no final do século XX tornou-se surpreendentemente irrelevante e ultrapassado, deixou de se interessar pelos problemas sociais, “fechou-se como se estivesse em uma concha, em suas próprias tradições” 1, não até mesmo tentar dominar esteticamente a realidade em mudança2. Acredita-se que a razão desse estado de coisas, não sem razão, seja a atitude cautelosa do teatro em relação ao drama contemporâneo, que sempre garantiu a interação do teatro com a realidade, a “empatia real”. A convicção de que não há peças novas também foi provocada por sua ausência no impresso4.

Atualmente, a situação mudou fundamentalmente. As peças são publicadas por revistas "grossas", editoras de livros5. E se há alguns anos os críticos lamentavam a falta de peças, agora reclamam de um número excessivamente grande de textos dramáticos.

Entre os numerosos fenômenos dramáticos, os críticos destacam a "escola Ural" de N. Kolyada (entre seus alunos - V. Sigarev, O. Bogaev, Z. Demina, A. Arkhipov, Ya. Pulinovich, P. Kazantsev e muitos outros) , o movimento "Novo Drama", que inclui diversos dramaturgos, o projeto

1 Davydova M. Fim da era teatral. - M.: OGI, 2005 .-- S. 12, 24, 26, 39.

2 O epíteto "morto" é frequentemente usado em relação ao teatro russo, especialmente ao seu repertório e formas de empreendimento. M. Davydova em seu livro refere-se ao diretor Peter Brook, que dividiu a arte dramática não em conservadora e inovadora, mas em viva e morta. Decreto. Co4.-C.20.

J Teoria da Literatura: Livro didático: Em 2 volumes / Ed. II.D. Tamarchenko. -T.1: N.D. Tamprchenko, V.I. "Popa, SN Broitman. Teoria do discurso artístico. Poéticas teóricas. - M.: Academia, 2004. - S. 308.

4 No livro de M.I. Gromova ainda destacou um parágrafo especial "O problema da disponibilidade dos textos das peças modernas para o pesquisador". - Gromova M.I. Drama1urgia russa do final do século XX - início do século XXI: livro didático. - M.: Flinta, Nauka, 2007 .-- pp. 230-237.

5 Revistas: "Drama Contemporâneo" (por muito tempo foi praticamente a única fonte de novos textos), "Teatro", "Arte do Cinema", "Outubro", "Novo Mundo" e outras Editoras: EKSMO, KOROVAKNIGI, Publicações K.OLONNA, "Três quadrados",,"Sessão",,"Amphora "e outros.

Teatro documentário ", reunindo um grupo de autores que trabalham com a técnica do verbatim6 no site de" Theater.yoos "," oficina de Togliatti ", etc. Sigarev, irmãos Presnyakov, Maxim Kurochkin, Vyacheslav Durnenkov, Ivan Vyrypaev. Evgeny Grishkovets era mais popular como dramaturgo e "homem do teatro".

É possível que os nomes e textos que agora parecem ser a chave fiquem "nos bastidores" da história. No entanto, atualmente, para esclarecer as peculiaridades da poética do drama moderno, não se precisa tanto de resenhas críticas de peças publicadas, mas de reflexões teóricas e cortes tipológicos fundamentados de fenômenos dramáticos, impossíveis sem uma análise minuciosa das obras individuais.

A situação dos gêneros modernos, bem como a teoria geral dos gêneros, continuam sendo áreas de estudo controversas. Os mais comuns para obras dramáticas do final do século XX - início do século XXI foram os conceitos

7 8 peças "e" texto ". As definições de "gênero" do autor também são interessantes: "o milagre do sobretudo em uma ação" ("Bashmachkin" de O. Bogaev), "poema dramático em estilo documental" ("Maçãs da Terra" de E. Narsha), "stroke", materiais para a peça "(" Sober PR-1 "de O. Darfi)", história de eventos reais "(" Pitchfork "por S. Kaluzhanov)," comédia em flash (pen drive) "(" Surpresa infantil . Verbatim "por A. Dobrovolskaya, V. Zabalueva, A. Zenzinova), "notas de um médico provincial", "ensaio escolar em dois atos. Verbatim "(" Doc.Top "e" Sobre minha mãe e sobre mim "E. Isaeva). A lista pode ser continuada não apenas com novos nomes de dramaturgos, mas também com definições originais de “gênero” de suas peças.

6 Verbatim (do Lat. Verbatim - "literalmente") é uma técnica para criar um texto editando um discurso gravado literalmente.

7 A definição de obra dramática como "peça" é, em geral, uma característica da dramaturgia do século XX. Sobre isso, falando sobre o drama soviético da década de 1920, escreve, em particular, V. Gudkova no livro. "O nascimento de parcelas soviéticas: tipologia do drama russo da década de 1920 - início dos anos 1930". - M.: OVNI, 2008.

8 O crítico G. Zaslavsky observou que os novos dramaturgos desde o início "se destinam a textos e escrevem textos". Assim, o dramaturgo Ivan Vyrypaev chamou uma coleção de suas obras, incluindo três peças, “13 textos escritos no outono” (Moscou: “Vremya”, 2005). É interessante que em uma das peças desse autor ("Gênesis n. 2") o personagem principal é o Texto.

No entanto, as “características do gênero” de tal autor, na maioria das vezes, servem como forma de estabelecer contato com o leitor/espectador, definir o “quadro” de sua percepção. Além disso, deve-se notar que o teatro moderno utiliza ativamente gêneros de outros tipos de arte contemporânea, incluindo visual (ação, performance), televisão (talk shows), psicologia (psicodrama), cinema (<янимэ, триллер) и др.

Novos gêneros de palco estão surgindo. As peças verbatim provocaram o surgimento de fenômenos como a performance literal e o soimdrama (doravante - "drama sonoro") - o conteúdo musical e sonoro da performance claramente organizado de acordo com a partitura, onde, junto com o texto, cada som, ou a ausência de som, tem conteúdo semântico9. Fenômenos do novo palco coexistem com a confusão dos críticos sobre se é geralmente possível falar de gêneros de palco em conexão com o teatro contemporâneo10.

A situação é agravada pelo fato de que os críticos e, infelizmente, os estudiosos em parte literários, às vezes usam terminologia livremente, não estipulam o prazo de suas pesquisas, a composição dos textos que estão considerando, propõem classificações que não se baseiam em um único característica, etc Além da confusão terminológica, tais obras criam uma ideia inadequada do drama moderno, seja como um fenômeno esteticamente insignificante, seja como algum tipo de irredutível

9 Práticas do primeiro (utilizando a técnica Lifegame - apresentação interativa do material biográfico, "entrevista em profundidade" do artista, etc.) - um grupo de dramaturgos, diretores e atores do projeto "Teatro Documentário" ( emprestando algumas técnicas de colegas ocidentais), o inventor do segundo - ator, diretor e músico Vladimir Pankov, que criou o Pan Quartet ao mesmo tempo, e agora é o chefe do estúdio SoundDrama. As peculiaridades do "drama sonoro" permitem encenar praticamente qualquer texto moderno ou clássico com sua ajuda, no entanto, as primeiras produções usando esse gênero de palco foram realizadas com base em obras documentais ou documentário-ficção: "Fio Vermelho " (peça de L. Zheleztsov, Central House of Arts, “TeaTp.doc”), “DOC.TOP” (peça de E. Isaeva, “Teatr.doc”), “Transition” (“monólogos ouvidos”, fragmentos de Diários ao vivo, curador - E. Isaeva, Casa Central de Cultura, Estúdio “SunDrama”).

10 “A falta de gênero da performance moderna é óbvia, mas não é compreendida pela consciência teatral. Existe mesmo um gênero? O que é o gênero teatral em sua relação com o gênero clássico? Como os gêneros clássicos se comparam ao teatro do autor e à consciência artística desenvolvida do criador?" - estas e outras perguntas foram feitas aos participantes da "mesa redonda" organizada pela revista de teatro de Petersburgo. Veja "E minhas observações sobre a memória do gênero" (uma tentativa de conversa) // Petersburg Theatre Journal. - 2002. - Nº 27. - P. 13; “Gênero, gênero – algo acontece aos gêneros, sua pureza parece ser algo antigo, esquecido e irrealizável”, observou o crítico G. Zaslavsky. Diário teatral de Grigory Zaslavsky // Novy Mir. -2003. -№ 5. - S. 194. a qualquer critério, "a Torre de Babel". É por isso que consideramos necessário refletir sobre os termos e conceitos que usamos.

O conceito histórico e literário de "buscas de gênero" será refletido em detalhes no Capítulo 1 do estudo. Observamos apenas que no decorrer da pesquisa lidamos exclusivamente com formações de gêneros não canônicos, portanto utilizamos a metodologia que nos permitiria trabalhar com textos não clássicos (ver os fundamentos metodológicos do trabalho na Introdução).

A frase "drama russo" neste trabalho é usada no significado de "drama em língua russa". Em vários estudos, o termo "drama moderno" também é amplamente utilizado. Enquanto isso, o que é "drama moderno", qual é o seu enquadramento cronológico, na crítica literária não há consenso. Seguimos a cronologia de M.I. Gromova, que destaca o período de meados da década de 1980 até o presente como o período do "drama russo no estágio atual". É lógico incluir nele tanto o trabalho dos dramaturgos da "nova onda" ("pós-vampilovites") e seus sucessores (às vezes chamados de "nova onda tardia"), bem como os chamados " Novodramovitas".

Em outro sentido, a dramaturgia contemporânea é chamada de atual, que por sua vez atende à definição “importante, essencial para o momento presente” (Ozhegov) e revela sua ligação com a arte visual contemporânea11.

Separadamente, deve ser estipulado o uso do termo "novo drama" (os nomes "novo novo drama", "novo drama-2" são muito menos comuns), que é frequentemente usado pelos críticos como sinônimo da frase "drama moderno " ou como designação de um complexo de um certo número de textos dramáticos (os critérios de seleção não são especificados neste caso).

11 A conexão entre o drama contemporâneo e a arte contemporânea é enfatizada mesmo por aqueles críticos que têm uma atitude negativa em relação a ambos os fenômenos. Ver, por exemplo, M. Timasheva Niilistas, Amadores, Maestros e Burgueses // Cultura. - 2002-2003. - 26 de dezembro a 15 de janeiro. Ao mesmo tempo, o conceito de "literatura real" é amplamente utilizado na crítica literária moderna, por exemplo, nos artigos da "New Literary Review".

É evidente que a actualização do nome ocorreu no nosso tempo não só em ligação com as actividades da festa homónima12, mas também como referência a um termo já existente, que, como sabem, surgiu na viragem dos séculos XIX-XX. e é aplicado às obras de G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, B. Shaw, A. Chekhov. No entanto, atualmente, a designação "novo drama" também é usada em relação ao movimento teatral e dramático que surgiu na virada do século XX-XXI

século 13 ... Por si só, esse fenômeno - o drama do movimento New Drama - não esgota toda a variedade de textos dramáticos contemporâneos, mas é a parte mais representativa dela.

Âmbito cronológico do estudo. O período selecionado para estudo é 1998-2008. - caracterizado por mudanças cardeais para a Rússia no campo da política, instituições sociais e cultura. Novas formas de estrutura do Estado estão sendo estabelecidas, a situação histórica e cultural está mudando fundamentalmente, a sociedade está sendo diferenciada novamente, uma reestruturação da consciência social está ocorrendo, uma nova ética é formulada, de uma forma ou de outra refletida nos processos teatrais e dramáticos deste período.

O objeto da pesquisa é o drama em língua russa do movimento "Novo Drama". Os fenômenos do “Novo Drama” incluem textos escritos e publicados de 1998 a 200814 por dramaturgos que, por um lado, se posicionam como participantes desse movimento, por outro, não se consideram como tal, mas produzem textos que são relacionados aos “cânones” artísticos do “Novo Drama”. O material em estudo inclui mais de 200 peças15, embora os textos do "Novo Drama" sejam muito

12º Festival de Novos Dramas - newdramafest.ru

13 Aqui concordamos com o crítico G. Zaslavsky, que propõe distinguir simplesmente uma peça nova de uma peça do movimento New Drama. Na crítica, o nome do movimento é muitas vezes dado com letra maiúscula - "novo drama", às vezes sem aspas. Falando no movimento, damos seu nome com letra maiúscula e entre aspas - "Novo Drama" - para evitar confusão com o "novo drama" do início do século XX. Nas aspas, damos a grafia do autor. As peças podem ter sido escritas muito antes, na década de 1990, mas publicadas mais tarde.

O melhor: Jogos. - Editora M. Eksmo, 2005; Vyrypaev I. 13 textos escritos no outono. - M.: Tempo, 2005; 7 mais. Ao selecionar o material, focamos na representatividade das peças no campo humanitário moderno. Estamos falando não apenas de certas produções (embora esse aspecto tenha sido levado em conta), mas também da representatividade dos textos estudados em conferências científicas especializadas, em coleções científicas, em programas sobre a literatura russa mais recente (ver D.P. Baka, SP Lavlinsky's programa para aulas humanitárias "Poética e estética do drama russo do final do século 20 - início do século 21", o curso "Análise de texto literário. Drama" da Universidade Estatal Russa de Humanidades, programas de disciplinas eletivas).

Ao selecionar textos, um problema textual surgiu mais de uma vez, pois os autores muitas vezes adicionam ou reescrevem seus textos diretamente para a encenação - mas não está incluído no leque de problemas que estamos considerando. No terceiro capítulo do estudo, analisamos textos publicados justamente como obras literárias (cada um deles como um todo artístico completo), independentemente das interpretações teatrais existentes.

O tema da pesquisa são as estratégias de gênero dos textos dramáticos selecionados, suas características tipológicas e a natureza de seu funcionamento no processo teatral do período indicado.

Elaboração científica do tema. A análise e avaliação inicial das peças modernas é apresentada principalmente em artigos críticos, que muitas vezes são uma resposta direta aos acontecimentos da vida teatral, muito menos frequentemente - um estudo literário de

Vyrypaev I. Julho. - M.: Korovaknigi, 2007; Grishkovets E. Como eu comi um cachorro e outras peças. - M.: 2ebraE/Eksmo/Dekont+, 2003; Grishkovets E. Winter. Todas as jogadas. - M.: Eksmo, 2004; Teatro documentário. Tocam. - M.: "Três quadrados", 2004; Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Camada cultural: Plays / Compilado por K.Yu. Khalatova. - Editora M. Eksmo, 2005; Isaeva E. Elevador como lugar de conhecimento: Peças / Compilado por K.Yu. Khalatova. - M.: Eksmo, 2006; Klavdiev 10. Colecionador de balas e outras hordas. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M. Imago e outras peças, assim como Lunopat. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M.A. Culinária: Plays / Compilado por K.Yu. Khalatova. - Editora M. Eksmo, 2005; Quilômetro Zero: Peças de jovens dramaturgos dos Urais. - Ecaterimburgo: Editora Ural, 2004; Privalov D. Pessoas das profissões mais antigas e outras peças. - M.: Korovaknigi, 2006; Sigarev V. Agasfer e outras peças. - M.: Korovaknigi, 2006; Ugarov M.Yu. Bummer off: peças, história / comp. K. Khalatova. - Moscou: Editora Eksmo, 2006, etc.; Novo drama: [peças e artigos]. - SPb.: Sessão; Ânfora, 2008; coleções do Prêmio Debut (2001, 2005), do Concurso de Estreia (2003, 2005, 2006), do Concurso de Atores (2003, 2004, 2005, 2006); publicações nas revistas "Drama Moderno", "Teatro" pelo período especificado; peças-finalistas dos concursos de teatro "Eurásia", "Lyubimovka" (publicações nos sites liUp: //kolvada-theatre.iir.ru. http://lubimovka.ru, etc.). características dos novos textos. Na crítica, houve dois pontos de vista extremos em relação ao drama moderno representado pelo movimento New Drama, ambos caracterizados por uma atitude em relação a ele como um fenômeno esteticamente insignificante. O primeiro deles reduz o "Novo Drama" à "reelaboração pós-modernista", palavrões e marginais16, o segundo - à representação da violência em pé de igualdade com a "máfia policial"

17 programas de TV e programas criminais. No entanto, nem um nem o outro lado indicam ou indicam em linhas pontilhadas quais os critérios que utilizam ao analisar certos fenômenos do drama moderno. A crítica não se limita a tais posições, mas precisamos delinear esses dois limites extremos. Destaquemos também alguns outros autores - M. Lipovetsky, G. Zaslavsky, V. Zabaluev e A. Zenzinov, P. Rudnev, K. Matvienko, E. Kovalskaya - cujos trabalhos críticos foram utilizados neste estudo.

A análise de obras dramáticas contemporâneas também exigiu uma guinada para obras teatrais, como The History of the Russian Drama Theatre: From Its Origins to the End of the 20th Century (2004), Proposed Circumstances by A.M. Smelyansky (1999), “The End of the Theatre Era” de M. Davydova (2005) e resenhas, entrevistas, “mesas redondas” refletindo pesquisas de gênero no drama e sua interpretação pela crítica.

É óbvio que o drama moderno é herdeiro da tradição que o precedeu, portanto, para analisar seu estado atual, levamos em conta as obras sobre a história do teatro e do drama de P. Pavis, A. Anikst, V.E. Khalizev e outros, bem como trabalhos sobre a história do drama russo do século XX, especialmente aqueles onde os problemas dos gêneros dramáticos foram considerados: "Ensaios sobre a história do drama russo soviético", abrangendo

16 Ver Timashepa M. Traição do teatro // Jornal literário. - 2008. - Nº 5 (6157); Malyagin V. Cena como espelho? // Jornal literário. - 2008. Nº 9 (6161) e outros.

17 Lipovetskiy M. Performances de violência: "novo drama" e os limites da crítica literária // UFO. - 2008. - Nº 89; Teatro da Violência em uma Sociedade de Performance: Farsas Filosóficas de Vladimir e Oleg Presnyakov // UFO. - 2005.-№73. período de 1917 a 1954, “Drama soviético russo. Os principais problemas de desenvolvimento "Boguslavsky A.O. e Dieva V.A., "O destino dos gêneros de drama" Frolov V.V. e "Drama soviético russo 1969 - 1970" Bugrov B.S. Com todas as diferenças nas abordagens dos cientistas ao material, nota-se uma série de estratégias temáticas que se destacaram como dominantes para a dramatização daquele palco: a dramatização de um tema histórico e revolucionário, uma "peça de produção" ou "a drama de pessoas de negócios", uma família e vida cotidiana ou "drama psicológico adequado" Lev 18 Anninsky também destacou "a dramaturgia das metáforas".

As obras de Gromova M.I., Zhurcheva O.V., Goncharova-Grabovskaya S.Ya., Kanunnikova I.A., Stepanova A.A., Sverbilova T.G., Yavchunovsky Ya.I. e outros forneceram muitas observações no campo das mudanças de gênero no drama do século XX. Levamos especialmente em conta o "drama russo do final do século XX - início do século XXI" de M.I. Gromova, "Comédia no drama russo do final do século XX - início do século XXI" S.Ya. Goncharova-Grabovskaya, "Tendências de gênero e estilo no drama do século 20", "O autor no drama: formas de expressão da consciência do autor no drama russo do século 20" O.V. Zhurcheva.

Há também um conjunto de obras dedicadas a dramaturgos individuais. Entre eles, destacamos as monografias de H.JL Leiderman "The Dramaturgy of Nikolai Kolyada", I.L. Danilova "Moderno - Pós-moderno?" Shleinikova, E. V. Starchenko, V. V. Zarzhetsky, A. A. Shcherbakova.

Com base no estado geral de elaboração científica do tema, consideraremos o movimento teatral e dramático “Novo Drama” como um fenômeno sociocultural à parte e como o segmento mais representativo do drama russo contemporâneo em termos de buscas de gênero. Revelar as propriedades de gênero de peças individuais, e no nível geral - das principais estratégias de gênero, tornará possível compreender o drama do movimento New Drama como um determinado sistema.

A relevância do estudo parece óbvia, em primeiro lugar, do ponto de vista histórico e literário. Final do XX - início do século XXI marcado por tal variedade de fenômenos dramáticos e teatrais, muitas vezes denotados pelo termo geral "novo drama", que qualquer tentativa de analisá-los, a tipologia é simplesmente necessária. Em segundo lugar, o problema da definição de gênero dos objetos do drama russo moderno revela-se relevante, em particular, a identificação de sua estrutura invariável em um único quadro cronológico. A formulação desta questão confere significado teórico à pesquisa.

A relevância do tema da dissertação é determinada, portanto, pela carência de estudos literários socioculturais e científicos dedicados ao fenômeno teatral e dramático do final do século XX – início do século XXI, designado pelo termo “novo drama”; falta de estudo do paradigma do gênero e originalidade artística do fenômeno acima, suas variedades tipológicas.

O objetivo da pesquisa de dissertação: esclarecer as estratégias do gênero para o desenvolvimento do drama russo no final do século XX - início do século XXI.

De acordo com esse objetivo, a dissertação estabelece as seguintes tarefas: refletir sobre as especificidades do estudo dos gêneros dramáticos na crítica literária moderna; explicar o conceito de "busca de gênero"; definir o conceito de "novo drama" como fenômeno cultural e histórico; revelar as especificidades do movimento teatral e dramático "Novo Drama" como fenômeno sociocultural; determinar as estratégias estéticas do movimento teatral e dramático "Novo Drama"; desenvolver os princípios da tipologia das obras dramáticas do "Novo Drama"; refletir sobre as estratégias de gênero do drama russo contemporâneo.

Os princípios metodológicos e teóricos do trabalho são baseados em estudos do século XX, dedicados a problemas de gênero. Descrever a estrutura invariante ("medida interna") do drama do movimento "Novo Drama", o modelo do gênero literário proposto por M.M. Bakhtin, assim como elementos de sua teoria do romance, desenvolvidos como aplicados à literatura russa por N.D. Tamarchenko. Na dissertação, falando sobre o gênero, queremos dizer, antes de tudo, sua “medida interna” (Tamarchenko ND, Broitman SN), ou seja, a base para a reprodução de gêneros não canônicos, a correlação dinâmica de propriedades polares em cada um dos três parâmetros do todo artístico19.

Além disso, levamos em conta as realizações de pesquisadores de gêneros dramáticos como V.E. Khalizev, N.I. Ischuk-Fadeeva, M.S. Kurginyan, N.D. Tamarchenko, V. E. Golovchiner e outros, o que determinou a combinação de abordagens teóricas e históricas para o estudo das estratégias de gênero do drama.

Analisando os textos do Novo Drama, não abandonamos de forma alguma as ferramentas teóricas e literárias existentes, como alguns pesquisadores o chamam20, e consideramos esse fenômeno no quadro das tradições anteriores do drama russo e mundial. Além disso, criamos uma tipologia das peças do Novo Drama, apesar de, à primeira vista, “um processo artístico ativo e fluido tornar impotentes todas as tentativas de classificação” 21.

No estudo do material, foram utilizados estudos descritivos, socioculturais, históricos e culturais, métodos contextuais, comparativos de trabalho com o material e o método de análise holística de uma obra literária. Este último envolve uma combinação de princípios

19 Artemova S.Yu., Milovidov V.A. A medida interna do gênero // Poética: Dicionário de termos e conceitos atuais / Cap. científico. Ed. PD Tamarchenko. - M.: Editora de Kulagina; Intrada, 2008. - S. 40-41.

20 Lipovetskiy M. Performances de violência: “novo drama” e os limites da crítica literária // UFO.-2008. -Nº 89.-С.196.

21 Vladimirov S. Ação no drama.-L., 1972.- P. 119. abordagem histórica e literária moderna com as abordagens da poética teórica e histórica, o que permite estudar estratégias de gênero em aspectos sincrônicos e diacrônicos.

Também parece necessário entrar nas esferas da estética, estudos teatrais, estudos culturais, sociologia, fenomenologia receptiva e hermenêutica adjacentes à teoria e história da literatura.

Novidade científica do trabalho.

1. Pela primeira vez descreveu o movimento teatral e dramático "Novo Drama" como um fenômeno sócio-cultural. Revelou suas estratégias estéticas.

2. Pela primeira vez, a poética do drama do movimento "Novo Drama" é analisada e descrita. Uma descrição tipológica é dada. Sua medida interna de gênero é revelada.

O significado científico e prático da dissertação reside no fato de que seus resultados podem ser utilizados no desenvolvimento de cursos de formação em história e teoria da literatura. O material coletado pelo autor (ver Anexos) pode servir como objeto de estudos literários e teatrais. A interpretação de obras dramáticas contemporâneas poderia auxiliar a leitura do diretor. As conclusões apresentadas na obra são relevantes para uma maior compreensão dos processos literários e teatrais do final do século XX - início do século XXI.

Aprovação do trabalho. As principais disposições e resultados da pesquisa foram discutidos no seminário de pós-graduação e no Departamento de Literatura Russa e Jornalismo dos séculos XX - XXI. MGTU. O material para a dissertação foi coletado desde 2002. As teses finais de bacharelado e mestrado de qualificação foram escritas. Com base nos materiais da dissertação, relatórios e relatórios foram feitos em oito conferências científicas: a Segunda Conferência Científica de Jovens Cientistas de Toda a Rússia (Moscou, 2003); X Sheshukov Leituras “Literatura russa do século XX. Aspectos tipológicos do estudo” (Moscou, 2004); As Sextas Leituras Científicas Internacionais da Biblioteca Estatal Russa de Arte "Livro Teatral Entre Passado e Futuro" (Moscou, 2004); XI leituras de Sheshukov "Historiosofia na literatura russa dos séculos XX e XXI: tradições e um novo olhar" (Moscou, 2005); Conferência Científica Internacional "Drama Russo Contemporâneo" (Kazan, 2007); A Quarta Conferência Humanitária "A Cena da Vida" no Drama Russo do Século XX "(Moscou, 2008); Seminário científico e prático "O último drama da virada do século XX: o problema do conflito" (no âmbito do Festival Internacional de Teatro, Teatro e Arte Contemporânea "Novo Drama. Togliatti") (Togliatti, 2008); Conferência Científica Internacional “Poética da Literatura Russa. Problemas de Estudar Gêneros” (Moscou, 2008).

Os principais materiais são apresentados em 12 publicações: em 5 artigos sobre resultados de conferências em coleções científicas (2004, 2005, 2007), em 6 artigos nas revistas "Voprosy literatury" (2004), "Cinema Art" (2008), "Outubro" (2006), "Drama Contemporâneo" (2006, 2007, 2008), a coleção do prêmio literário independente "Debut" (2005). Além disso, existem 37 publicações relacionadas ao tema da dissertação em vários meios de comunicação ("Drama Contemporâneo", "Rússia Literária", "Literaturnaya Gazeta", "NG. Ex libris", etc.): 16 artigos, 9 resenhas de produções contemporâneas, 12 entrevistas com dramaturgos e diretores. Em 2003, a monografia "Drama Documentário como Nova Direção no Drama Contemporâneo" foi incluída na Long List (as sete melhores obras) do Prêmio Nacional de Estreia na indicação "Crítica Literária e Publicidade".

O autor do estudo participou da realização de aulas individuais no âmbito de seminários especiais e cursos especiais sobre teatro russo moderno (Universidade Pedagógica do Estado de Moscou, Universidade Estatal Russa para as Humanidades), competição de teatro "Eurásia" (Yekaterinburg, 2007).

Disposições para defesa: 1. Ao criar um modelo universal da estrutura de gênero do drama não clássico do final do século XX - início do século XXI, é aconselhável usar o conceito de "medida interna" do gênero (MM Bakhtin, ND Tamarchenko ), que pode ser construída a partir de uma análise comparativa das estruturas de gênero de uma série de obras. As buscas de gênero devem ser entendidas primordialmente como estratégias de gênero, condicionadas pelas intenções de valor emocional do autor, visando encontrar a forma de realização da obra como um todo artístico.

2. O movimento teatral e dramático "Novo Drama" deve ser visto como uma atividade culturalmente orientada e provocativa de uma associação informal e não oficial de dramaturgos, diretores, atores, críticos, etc. com base em princípios artísticos formulados na prática "aberta" da vida teatral. Como fenômeno sociocultural, o movimento “Novo Drama” se distingue por seu próprio grupo “imagem do mundo” e estratégias para sua representação, caráter oposicionista e inovador, centrado em categorias como “realidade”, “documentário” (associado ao uso de novas técnicas dramáticas e teatrais: verbatim etc.), “provocação”, “novo”, “real”, a autenticidade do enunciado, a posição ativa do leitor/espectador. O movimento "Novo Drama" é uma forma peculiar de auto-realização e auto-identificação de seus participantes.

3. O drama do "Novo Drama" reflete uma visão estética especial do problema da crise de identidade - a dramática "imagem da crise de identidade". Representa os estados de crise dos tipos essenciais, sociais, culturais e espirituais de identificação da personalidade, que estão respectivamente associados a quatro tipos de herói (personalidade "biográfica"; personalidade como unidade social; personalidade autodeterminante através da cultura; auto-revelação). personalidade como representante da raça humana) e quatro tipos de conflito "Novo Drama". O tipo de conflito é uma característica única, que serve de base para a classificação dos fenômenos do "Novo Drama" e estabelece quatro estratégias básicas de movimento, determinadas tanto por uma colisão consigo mesmo quanto com o Outro; ou - com outros sociais; ou conflito consigo mesmo como Outro cultural e/ou Outros como artefatos culturais; ou - com o Outro como "alienígena", o Princípio Superior. 4. A “medida interna” do drama do movimento “Novo Drama” é determinada pelas oposições valor-estruturais nos seguintes níveis de uma obra individual: (nível do discurso composicional) monólogo “pessoal” confessional / estruturas de enquadramento do enredo “alienígena”, mito; total autorreflexão/reflexão sobre a palavra do Outro, refletida na cultura; Palavra "documentário" / declaração "livro-literário"; Declaração "autoritária" / declaração profana; Declaração "Sinceramente sublime" / jogo provocativo declaração-gesto; (nível do enredo) uma situação de total alienação de uma pessoa do Outro / uma situação de busca e descoberta da verdade; cumulação de ações-feitos verbais levando o herói ao desastre/ciclização de eventos (esclarecimento da situação inicial); perda de identidade / aquisição de identidade falsa (ou, pelo contrário, genuína); (nível de acabamento artístico, oposições de valores) irônico/idílico; irônico / elegíaco; irônico/trágico.

As oposições reveladas se manifestam em modificações de gênero, que podem ser definidas, usando a terminologia estabelecida, como um monodrama confessional ("meu drama", "teatro para mim"), em um caso tendendo a uma comédia idílica (Grishkovets), no outro - para tragédia ou tragicomédia ( Vyrypaev); tragicomédia; tragédias; drama menipey.

A estrutura e o escopo da tese. A dissertação é composta por uma introdução,

Conclusão da tese sobre o tema "Literatura Russa", Bolotyan, Ilmira Mikhailovna

3.3. Conclusões do terceiro capítulo.

1. A base para o agrupamento preliminar das peças do Novo Drama e a comparação de suas estruturas é uma das modificações culturais e históricas da “crise da vida privada” - a dramática “imagem da crise de identidade”, que determina a originalidade do herói e o conflito do drama deste movimento.

2. A dramaturgia do movimento "Novo Drama" representa os estados de crise de quatro tipos de identificação da personalidade: essencial, social, cultural e espiritual. A identificação se faz exclusivamente por meio do Outro (mesmo que esse Outro seja eu mesmo).

3. Os estados de crise destacados de quatro tipos de identificação estão associados a quatro tipos de herói (autodeterminado em sua biografia e evolução, personalidade “biográfica”; personalidade auto-reveladora e reveladora como unidade social; personalidade autodeterminada através da cultura e mitos associados; personalidade autodeterminante e auto-reveladora como representante da raça humana) e os quatro tipos de conflito no Novo Drama.

4. O tipo de conflito - uma característica única que pode ser utilizada como base para a classificação dos fenômenos do "Novo Drama" - define as quatro principais estratégias do movimento "Novo Drama", que são determinadas seja por uma colisão consigo mesmo como com o Outro; ou - com outros sociais; ou um conflito consigo mesmo como Outro cultural e/ou Outros como artefatos culturais e/ou portadores de valores “outros”, “alienígenas”; ou - com o Outro como “alienígena” (o Princípio Mais Elevado, Deus age como “alienígena”). 5. O herói da peça "Como eu comi um cachorro" E. Grishkovets é caracterizado pela alienação, incompletude da auto-realização. A vida do herói e suas experiências importam apenas na perspectiva dos “outros” - leitores/espectadores, cujas reações as declarações do herói e a auto-reflexão total expressa nelas são testadas quanto à verdade. No drama de Grishkovets, a situação inicial não é esclarecida, ou seja, o conflito permanece sem solução, mas, em primeiro lugar, afirma-se a presença de um conflito como tal e, em segundo lugar, o herói através da reflexão do próprio conflito consegue entrar no mundo interpessoal dos Outros, estabelecer contato entre eles e ele mesmo, inclusive através do humor , efeitos cômicos, que permite caracterizar o “meu drama” de Grishkovets como tendendo a uma comédia idílica.

7. O herói adolescente da peça “Plasticine” de V. Sigareva “expõe” a “realidade” como imutável, impossível para a sobrevivência dos “inocentes”, destruindo essa “inocência”. Aqui a "realidade" é comparável ao conceito de "destino" trágico. A oposição de um solitário ao ambiente imediato e a toda a sociedade é demonstrada, mas o conflito, de fato, permanece insolúvel. A morte do herói-vítima devolve “harmonia” ao mundo evitado – “realidade”, mas não ao leitor/espectador. Em seu esforço para avaliar, diagnosticar o mundo, o autor é forçado a "desnudar" sua simpatia pelo herói e atitude negativa em relação a seus algozes não apenas no paratexto e nas observações ficcionais, mas também na organização do enredo, cujo princípio cumulativo torna possível introduzir uma catástrofe trágica no drama, que caracteriza "Plasticine" como um drama tendendo à tragédia.

8. O dominante na peça "Três atos em quatro quadros" de V. Durnenkov será o conflito entre a posição do autor-criador e a posição do autor dos quadros, sobre o qual o autor-criador reflete no prefácio da peça. A reflexão do autor sobre a tradição existente é mostrada através da história de seu herói Nikolai. As colisões subdominantes de cada um dos "quadros" mostram uma contradição entre os portadores de diferentes tipos de mentalidade - tradicional e pós-moderna. O autor não oferece uma “terceira via”, mas na verdade ela se torna a estratégia de gênero de “Três Ações”. Formalmente, o conflito é resolvido pela morte do herói, mas a observação final devolve o leitor/espectador ao conflito insolúvel dominante. As características elencadas permitem caracterizar esta estratégia como tragifar.

9. O enredo da peça "Oxigênio" de I. Vyrypaev é uma interpretação moderna dos mandamentos bíblicos. As disputas entre os heróis de ELE e ELA são condicionadas pelo conflito com Deus, como com Aquele de Quem vêm os "maus frutos" como as pessoas. O conflito se expressa através do choque dos mandamentos e verdades bíblicos com as falsas ideias das pessoas sobre eles, da “palavra autoritária” com o obsceno, a impossibilidade de uma pessoa moderna “no jogador” não apenas observá-los, mas ao menos ouvi-los eles. O comportamento obsceno e transgressor não é dirigido a Deus, mas aos leitores/espectadores. O conflito principal, que em princípio não pode ser resolvido, é resolvido no momento do “encontro” das mentes do leitor/espectador e do autor-criador, quando o leitor/espectador “responde” ao “evento de busca da verdade”. "(MM Bakhtin) do herói, seu reconhecimento do aspecto espiritual e moral do homem - consciência. A abordagem transgressora do autor-criador ao mundo e a si mesmo, a situação da trama de testar a “verdade” e seu portador, e o caráter épico permitem caracterizar essa estratégia como menípea.

A medida interna do drama do "Novo Drama" é composta pelas oposições apresentadas na Tabela 2301.

CONCLUSÃO

Tendo delineado na introdução os principais problemas associados ao estudo do drama russo do final do século XX - início do século XXI (livre uso da terminologia, ausência de reflexões teóricas, classificações lógicas, compilação do estudo), limitamos o escopo de nosso pesquisa para a parte mais representativa dos textos dramáticos modernos - as peças do movimento “Novo drama” - examinou seu funcionamento no âmbito dos processos socioculturais, analisou a poética e identificou a medida interna do gênero.

Para estudar as pesquisas de gênero do processo dramático moderno, refletimos sobre as especificidades do estudo de gêneros na crítica literária moderna, identificamos as características genéricas e de gênero do drama, adaptamos o conceito de "medida interna" do gênero, desenvolvido para criar uma invariante de obras épicas para textos dramáticos. Explicamos o conceito de "buscas de gênero", pelo qual nos propusemos a entender, em primeiro lugar, estratégias de gênero determinadas por buscas dentro de três aspectos do "todo artístico" (MM Bakhtin) e a intenção de valor emocional do autor, visando encontrar a forma de realização da obra como um todo artístico.

Constatou-se que o "Novo Drama" na virada dos séculos XX - XXI. dá continuidade às estratégias prioritárias da dramaturgia do século XX (apelo à consciência do leitor/espectador, fortalecimento do princípio do autor), que nos levou a voltar às suas origens. Além da definição histórica, o termo "novo drama" pode ser utilizado, em primeiro lugar, como categoria histórica e literária (identificamos seus aspectos externos e internos), e em segundo lugar, como designação do movimento teatral e dramático do XX - início do século XXI. Este último foi considerado por nós como um fenômeno sociocultural distinto que surgiu em oposição ao teatro de repertório e à televisão, com seu próprio grupo “imagem do mundo” e estratégias para sua representação, caráter inovador e programação estética. Os resultados das atividades do movimento se manifestaram especialmente no campo da atualização da linguagem teatral, tanto temática quanto discursiva, que foi facilitada pelo uso de novas técnicas cênicas e verbatim, influência do teatro e do cinema da Europa Ocidental.

Determinamos que as principais funções (funções transformadoras, comunicativas, kulturtrager, compensatórias e de implementação) e orientações do Novo Drama (realidade, documentário, etc.) -identificação de seus participantes.

Descobrimos que o próprio drama do Novo Drama representa tal fenômeno da realidade como uma crise de identidade (antes de tudo, sua visão estética especial), que gera violência física e comunicativa intratextual. Nas peças do movimento, são apresentados estados de crise de quatro tipos de identificação de personalidade: essencial, social, cultural e espiritual, associados aos quatro tipos de herói e conflito do “Novo Drama”.

No decorrer de nossa pesquisa, conseguimos encontrar um único recurso, a partir do qual foi possível construir uma classificação do drama do "Novo Drama" - o tipo de conflito que determina as principais estratégias do movimento. Como ilustração de cada um deles, analisamos quatro textos textuais para o “Novo Drama” (“Como Comi um Cachorro” de E. Grishkovets, “Plasticine” de V. Sigarev, “Três Ações em Quatro Imagens” de V. Durnenkov, “Oxigênio” de I. Vyrypaeva). A análise mostrou que o principal gênero de movimento é o drama, cuja especificidade é determinada pelo tipo de conflito e pela intenção do autor.

Assim, derivou-se uma medida interna do drama do movimento "Novo Drama", que é um sistema de oposições identificadas em três aspectos do todo do gênero (M.M. outras oposições.

No decorrer da pesquisa, alguns conceitos terminológicos foram esclarecidos: “novo drama” (como fenômeno cultural e histórico), movimento teatral e dramático, “busca de gênero”, “verbatim”.

Uma descrição abrangente de um fenômeno sociocultural como "Novo Drama" é dada. A ligação entre a natureza e o funcionamento deste movimento está correlacionada com o seu programa estético, as representações da realidade nele apresentadas e a poética das suas obras dramáticas.

Pela primeira vez, foi desenvolvida uma tipologia de conflitos do "Novo Drama", diretamente relacionados às suas estratégias de gênero, foram reveladas as intenções dos autores e as modificações de gênero determinadas por eles. Uma análise dos textos do movimento mostrou que a medida interna do Novo Drama oscila entre os “polos” do monodrama confessional (“meu drama”, “teatro para mim” no sentido de N. Evreipov), em um caso tendendo a uma comédia idílica (estratégia de E. Grishkovets), no outro - à tragédia ou tragicomédia (estratégia de I. Vyrypaev). Esses são os dois limites do "Novo Drama" com os quais todas as outras obras estão conectadas. Dentro desses limites, é possível replicar ou atualizar os métodos que foram elaborados, a gravitação do drama seja para a tradição menípea, seja para a tragédia, seja para a tragicomédia, tragicomédia.

A metodologia desenvolvida e apresentada neste estudo para estudar a medida interna do gênero das obras dramáticas em relação à sua origem e funcionamento sociocultural permite esclarecer uma série de problemas teóricos e metodológicos atuais, em particular, questões sobre a natureza do gênero de amostras não clássicas de drama, as possibilidades de sua tipologia, a proporção de representações apresentadas no drama, a realidade e sua poética, recepção do drama moderno. Por analogia com o movimento teatral e dramático "Nova

Lista de literatura de pesquisa de dissertação Candidato a Filologia Bolotian, Ilmira Mikhailovna, 2008

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O conceito de "drama moderno" pode ser interpretado de forma muito ampla. Em primeiro lugar, costuma-se considerar moderna qualquer obra de arte excepcional que suscite problemas eternos, universais, arte atemporal, consonante com qualquer época, independentemente do tempo de criação. Assim são, por exemplo, os clássicos dramáticos do mundo, que não interrompem sua vida no palco.

Em um sentido estrito, é um drama tópico, tópico, com um som agudamente publicitário. Na história do drama soviético, está amplamente representado em diferentes estágios de nossa história nacional.

O objeto de pesquisa neste livro é a literatura russa para o teatro do final do século 20 ao início do século 21, e não tanto como um "segmento" cronológico do tempo, mas como um processo vivo complexo e diversamente desenvolvido. No processo, estão envolvidos dramaturgos de diferentes gerações e indivíduos criativos. Aqui estamos lidando com nossos novos clássicos (A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov), que renovaram o gênero do drama sociopsicológico realista, tradicional para o drama russo. Nos anos 70, uma nova geração de escritores entrou nessa corrente, a quem a crítica definiu como "pós-vampilovskaya", ou como uma "nova onda" (L. Petrushevskaya, V. Arro, A. Kazantsev, M. Roshchin, V. Slavkin, A. Galin, L. Razumovskaya, E. Radzinsky e outros). São escritores cujas peças, em sua maioria, mantiveram o repertório dos teatros durante os anos da perestroika. E, finalmente, apesar das previsões céticas de alguns críticos e especialistas em teatro, “o último drama” chegou à literatura e ao palco: não é apenas N. Kolyada, popular no repertório moderno; Nina Sadur e A. Shipenko, ousados ​​em suas buscas estéticas, mas também toda uma galáxia de novos nomes, abriram em seminários e festivais de teatro. Entre eles estão E. Gremina e M. Arbatova, M. Ugarov e O. Mikhailova, E. Isaeva e K. Dragunskaya, O. Mukhina e V. Levanov, M. Kurochkin, V. Sigarev e muitos outros que entraram na literatura em décadas recentes. Cada um deles tem sua própria voz, suas próprias preferências estéticas, interesse por novas formas, experimentos dramáticos. E a novidade é um sinal do processo vivificante: o drama moderno está se desenvolvendo, avançando, renovando tradições e, ao mesmo tempo, mantendo a lealdade ao mais importante deles.

Uma das grandes tradições do teatro russo é ser “um departamento de onde se pode dizer muito bem ao mundo” (N. V. Gogol). É a PALAVRA que soa do palco que sempre ajudou a estabelecer contato espiritual com o público.

O final do século XX foi marcado por acontecimentos verdadeiramente revolucionários nas esferas sócio-políticas, econômicas e sócio-morais da vida de nossa sociedade. O drama e o teatro modernos foram os primeiros de todos os tipos de arte não apenas a sentir e refletir as mudanças vindouras, mas também desempenharam um papel significativo em sua implementação. No processo de desenvolvimento do drama moderno, é condicionalmente possível distinguir três etapas associadas às especificidades da situação cultural em cada uma delas. Como os jornalistas às vezes definem com humor, esses são períodos: "do degelo à perestroika", "da perestroika aos novos edifícios" e o período do "novo drama novo".

O livro foi criado no decorrer de muitos anos de trabalho do autor com alunos da faculdade de filologia da Universidade Pedagógica do Estado de Moscou em cursos especiais e seminários especiais dedicados aos problemas do drama russo moderno.

O autor expressa profunda gratidão aos organizadores do festival Lyubimovka, dramaturgos - “filhos de Lyubimovka” de diferentes gerações, à liderança artística do Centro de Drama e Direção, bem como ao Teatra.doc por sua atenção e atitude amigável para com os jovens pesquisadores do drama moderno.

Drama russo dos anos 60-80. Disputas sobre o herói

Introdução

Paradoxalmente, é precisamente o tempo estagnado, o tempo da falta de liberdade na arte, humilhante para os artistas com todo tipo de proibições, que é lembrado como "surpreendentemente teatral". Não houve estagnação no teatro. O núcleo do repertório era então principalmente novas peças soviéticas. Nunca antes houve tantas discussões sobre os problemas do teatro e do drama como nos anos 70 e 80. Nessas disputas persistentes e interessadas, revelavam-se tendências dominantes, buscas ideológicas e estéticas no drama, assim como as posições da crítica oficial, dirigida contra a excessiva agudeza das peças que clamavam pela cidadania ativa, pela luta contra a complacência pequeno-burguesa, o conformismo, otimismo do slogan, e revelou as falhas do sistema existente. A este respeito, as melhores peças do período estagnado merecem plenamente o termo “drama moderno”. Isso é evidenciado por sua vida contínua no palco de hoje e seu interesse em seu mérito artístico nos estudos literários.

Nesta época, tendências na literatura de palco como o publicismo aberto de "peças de produção" de A. Gelman, I. Dvoretsky, dramas heróico-revolucionários, "documentários" de M. Shatrov, peças políticas sobre um tema internacional foram claramente manifestadas. Muitas descobertas artísticas no drama desses anos foram associadas à busca de outras maneiras "ocultas" de dizer a verdade, com o desenvolvimento de formas alegóricas de conversação com o público. O drama intelectual doméstico foi criado no drama multinacional baseado em mitos e lendas populares. Na obra do gr. Gorin, A. Volodin, L. Zorin, E. Radzinsky usaram métodos de interpretação de "tramas de outras pessoas", referindo-se a tempos históricos antigos. No entanto, a língua esópica nem sempre salvava a peça. Muito do que foi escrito na época permaneceu inédito e somente com o início da perestroika, em uma atmosfera de "liberdade e abertura", ganhou vida nos palcos ("The Seventh Feat of Hercules" de M. Roshchin, "Kastruchcha" e " Mãe de Jesus" por A. Volodin).

Entre a variedade de tendências de gênero e estilo desde o final dos anos 50 até os dias atuais, prevalece a tendência sociopsicológica, tradicional para o teatro nacional. Naqueles anos foi apresentado por peças de A. Arbuzov e V. Rozov, A. Volodin e S. Alyoshin, V. Panova e L. Zorin. Esses autores continuaram a estudar o caráter de nosso contemporâneo, voltados para o mundo interior de uma pessoa e registraram com preocupação, e também tentaram explicar o problema no estado moral da sociedade, o processo óbvio de desvalorização dos altos valores morais. Juntamente com prosa de Y. Trifonov, V. Shukshin, V. Astafiev, V. Rasputin, canções de A. Galich e V. Vysotsky, roteiros e filmes de G. Shpalikov, A. Tarkovsky, E. Klimov e as obras de outros artistas de diferentes gêneros da peça citada acima os autores buscavam respostas para as perguntas: “O que está acontecendo com a gente?! De onde vem isso em nós ?! " Ou seja, a principal linha de estudo da vida dos dramaturgos dessa época estava associada à disputas sobre o herói.

Normalmente, um "herói da época" na crítica literária soviética era entendido como um herói positivo. Para a literatura do realismo socialista, a tarefa principal era criar exatamente essa imagem: um herói da revolução, um herói de guerra, um entusiasta do trabalho, um inovador, um "timurovita", um "korchaginita" de nossos dias, um modelo. No entanto, como você sabe, a vida é muito mais complicada e às vezes "não trai" esse herói. É por isso que nossos clássicos dramáticos têm sido frequentemente submetidos a críticas devastadoras. Uma avaliação típica da verdadeira arte foi, por exemplo, o artigo do crítico N. Tolchenova "Near Us", publicado na revista "Theater Life". Resumindo suas impressões sobre as peças de A. Vampilov, submetendo a peça "Nós, os abaixo-assinados" de A. Gelman, "O ninho do galo silvestre" de V. Rozov, "Jogos cruéis" de A. Arbuzov a uma derrota devastadora , o autor acusou os dramaturgos de "empurrar a arte contemporânea para um caminho que foge das grandes estradas da vida do povo, das novas tarefas à frente do povo, dos invioláveis ​​ideais humanistas". Um pouco antes, pelo mesmo motivo, o trabalho de A. Volodin e V. Rozov, "sem herói", "pavio baixo", foi submetido a obstrução no drama de A. Volodin e V. Rozov no tristemente memorável All- Conferência do sindicato dos trabalhadores do teatro, dramaturgos e críticos de teatro em 1959. Então A. Arbuzov os apoiou calorosamente em seu discurso; ele lutou contra seus mal-intencionados críticos, enfatizando que esses escritores são acima de tudo talentosos e, o que é especialmente valioso, “eles não apenas conhecem seus heróis, mas também estão seriamente preocupados com seu destino”: “Admirando-os, eles não querem perdoar qualquer coisa ao mesmo tempo, e é por isso que eles não têm medo de nos mostrar suas falhas e vícios. Em uma palavra, eles querem curar com a verdade, e não nós com um engano edificante. É por isso que suas jogadas são otimistas." Essas palavras caracterizam perfeitamente o trabalho do próprio Arbuzov.

Escritores russos contemporâneos continuam a criar suas excelentes obras neste século. Eles trabalham em diferentes gêneros, cada um deles tem um estilo individual e único. Alguns são familiares para muitos leitores devotos de seus escritos. Alguns sobrenomes estão na boca de todos, pois são extremamente populares e promovidos. No entanto, também existem escritores russos modernos sobre os quais você aprenderá pela primeira vez. Mas isso não significa que suas criações sejam piores. O fato é que para destacar as verdadeiras obras-primas, um certo tempo deve passar.

Escritores russos contemporâneos do século XXI. Lista

Poetas, dramaturgos, prosadores, escritores de ficção científica, publicitários etc. continuam a trabalhar frutíferamente neste século e reabastecem as obras da grande literatura russa. Isto:

  • Alexandre Bushkov.
  • Alexandre Zholkovsky.
  • Alexandra Marina.
  • Alexandre Olshansky.
  • Alex Orlov.
  • Alexandre Rosenbaum.
  • Alexandre Rudazov.
  • Alexey Kalugin.
  • Alina Vitukhnovskaya.
  • Anna e Sergey Litvinov.
  • Anatólio Salutsky.
  • Andrey Dashkov.
  • Andrey Kivinov.
  • Andrey Plekhanov.
  • Boris Akunin.
  • Bóris Karlov.
  • Boris Strugatsky.
  • Valéry Ganichev.
  • Vasilina Orlova.
  • Vera Vorontsova.
  • Vera Ivanova.
  • Victor Pelevin.
  • Vladimir Vishnevsky.
  • Vladimir Voinovich.
  • Vladimir Gandelsman.
  • Vladimir Karpov.
  • Vladislav Krapivin.
  • Viatcheslav Rybakov.
  • Vladimir Sorokin.
  • Darya Dontsova.
  • Dina Rubina.
  • Dmitry Emets.
  • Dmitry Suslin.
  • Igor Volgin.
  • Igor Gubermann.
  • Igor Lapin.
  • Leonid Kaganov.
  • Leonid Kostomarov.
  • Lyubov Zakharchenko.
  • Maria Arbatova.
  • Maria Semyonova.
  • Mikhail Weller.
  • Mikhail Zhvanetsky.
  • Mikhail Zadornov.
  • Mikhail Kukulevich.
  • Mikhail Makovetsky.
  • Nick Perumov.
  • Nikolay Romanetsky.
  • Nikolay Romanov.
  • Oksana Robski.
  • Oleg Mityaev.
  • Oleg Pavlov.
  • Olga Stepnova.
  • Sergey Magomet.
  • Tatiana Stepanova.
  • Tatiana Ustinova.
  • Eduardo Radzinsky.
  • Eduardo Uspensky.
  • Yuri Mineralov.
  • Junna Moritz.
  • Julia Shilova.

Escritores de Moscou

Os escritores modernos (russos) nunca deixam de surpreender com suas obras interessantes. Separadamente, devemos destacar os escritores de Moscou e da região de Moscou, que são membros de vários sindicatos.

A escrita deles é excelente. Apenas um certo tempo tem que passar para destacar as verdadeiras obras-primas. Afinal, o tempo é o crítico mais rigoroso que não pode ser subornado com nada.

Vamos destacar os mais populares.

Poetas: Avelina Abareli, Pyotr Akaemov, Evgeny Antoshkin, Vladimir Boyarinov, Evgenia Bragantseva, Anatoly Vetrov, Andrei Voznesensky, Alexander Zhukov, Olga Zhuravleva, Igor Irteniev, Rimma Kazakova, Elena Kanunova, Konstantin Kaledin, Evgeny e Medvedev, Mikhail Oshalkov e muitos outros .

Dramaturgos: Maria Arbatova, Elena Isaeva e outros.

Prosadores: Eduard Alekseev, Igor Bludilin, Eugene Buzni, Henrikh Gatsura, Andrey Dubovoy, Egor Ivanov, Eduard Klygul, Yuri Konoplyannikov, Vladimir Krupin, Irina Lobko-Lobanovskaya e outros.

Satiristas: Zadornov.

Escritores russos contemporâneos em Moscou e na região de Moscou criaram: obras maravilhosas para crianças, um grande número de poemas, prosa, fábulas, histórias de detetive, ficção científica, histórias humorísticas e muito mais.

Primeiro entre os melhores

Tatyana Ustinova, Daria Dontsova, Yulia Shilova são escritores modernos (russos), cujas obras são amadas e lidas com grande prazer.

T. Ustinova nasceu em 21 de abril de 1968. Ele trata sua alta estatura com humor. Ela disse que no jardim de infância ela foi provocada com "Herculesin". Nesse sentido, a escola e o instituto tiveram algumas dificuldades. Mamãe lia muito na infância, o que incutiu o amor de Tatyana pela literatura. No instituto foi muito difícil para ela, pois a física era muito difícil. Mas consegui terminar meus estudos, o futuro marido ajudou. Entrei na televisão por acaso. Consegui um emprego como secretária. Mas sete meses depois, ela subiu na carreira. Tatyana Ustinova era tradutora, trabalhava na administração presidencial da Federação Russa. Após a mudança de poder, ela voltou para a televisão. No entanto, este trabalho também foi demitido. Depois disso, ela escreveu seu primeiro romance, Personal Angel, que foi publicado imediatamente. Eles voltaram ao trabalho. As coisas subiram. Ela deu à luz dois filhos.

Excelentes satíricos

Todo mundo está muito familiarizado com Mikhail Zhvanetsky e Mikhail Zadornov - escritores russos modernos, mestres do gênero humorístico. Seus trabalhos são muito interessantes e engraçados. As apresentações dos comediantes são sempre esperadas, os bilhetes para os seus concertos esgotam-se imediatamente. Cada um deles tem sua própria imagem. O espirituoso Mikhail Zhvanetsky sempre sobe ao palco com uma maleta. O público o ama muito. Suas piadas são frequentemente citadas como insanamente engraçadas. No teatro de Arkady Raikin, o grande sucesso começou com Zhvanetsky. Todo mundo disse: "como Raikin disse." Mas sua união se desfez com o tempo. Artista e autor, artista e escritor tiveram caminhos diferentes. Zhvanetsky trouxe consigo para a sociedade um novo gênero literário, que a princípio foi confundido com um antigo. Alguns ficam surpresos por que "um homem sem voz e tom de ator sobe ao palco"? No entanto, nem todos entendem que dessa forma o escritor publica suas obras, e não apenas realiza suas miniaturas. E nesse sentido, o pop como gênero não tem nada a ver com isso. Zhvanetsky, apesar do mal-entendido por parte de algumas pessoas, continua sendo um grande escritor de sua época.

Mais vendidos

Abaixo estão os escritores russos. Três interessantes histórias históricas e de aventura estão incluídas no livro de Boris Akunin "História do Estado Russo. O Dedo de Fogo". Este é um livro incrível que todo leitor vai adorar. Um enredo emocionante, heróis brilhantes, aventuras incríveis. Tudo isso é percebido em uma respiração. "Love for the Three Zuckerbrins" de Viktor Pelevin faz você pensar sobre o mundo e a vida humana. Na vanguarda, ele coloca questões que preocupam muitas pessoas que são capazes e ávidas de pensar e pensar. Sua interpretação do ser vai ao encontro do espírito da modernidade. Aqui mito e truques de criativos, realidade e virtualidade estão intimamente interligados. O livro de Pavel Sanaev "Bury Me Behind the Skirting Board" foi indicado ao Booker Prize. Ela fez sucesso no mercado de livros. Esta magnífica publicação ocupa um lugar de destaque na literatura russa moderna. Esta é uma verdadeira obra-prima da prosa moderna. Fácil e interessante de ler. Alguns capítulos são cheios de humor, enquanto outros chegam às lágrimas.

Melhores romances

Romances modernos de escritores russos cativam com um enredo novo e incrível, fazem você simpatizar com os personagens principais. O romance histórico "Morada" de Zakhar Prilepin aborda um tópico importante e ao mesmo tempo doloroso dos campos de propósitos especiais de Solovetsky. No livro do escritor, essa atmosfera difícil e difícil é profundamente sentida. Quem ela não matou, o fez mais forte. O autor criou seu romance com base em documentação de arquivo. Ele habilmente insere fatos históricos monstruosos no contorno artístico da composição. Muitas obras de escritores russos contemporâneos são exemplos dignos, excelentes criações. Tal é o romance "A escuridão jaz nos degraus antigos", de Alexander Chudakov. Foi reconhecido como o melhor romance russo pela decisão do júri do concurso Russian Booker. Muitos leitores decidiram que este ensaio é autobiográfico. Os pensamentos e sentimentos dos heróis são tão autênticos. No entanto, esta é a imagem da verdadeira Rússia em um período difícil. O livro combina humor e tristeza incrível, episódios líricos fluem suavemente para épicos.

Conclusão

Escritores russos contemporâneos do século 21 são outra página na história da literatura russa.

Daria Dontsova, Tatyana Ustinova, Yulia Shilova, Boris Akunin, Victor Pelevin, Pavel Sanaev, Alexander Chudakov e muitos outros conquistaram o coração dos leitores de todo o país com suas obras. Seus romances e histórias já se tornaram verdadeiros best-sellers.