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Escrever um ensaio valioso e interessante, mantendo-se dentro da estrutura de um determinado tópico, é tão difícil quanto cavar um buraco profundo, mas estreito. Os temas propostos nos ensaios eram bastante restritos para mim: eles acorrentavam meu pensamento, não permitiam que ele se desenvolvesse livremente e, portanto, escolhi um livre. Eu o chamaria assim: "O tema da liberdade em" Mozart e Salieri "Pushkin".

O tema da liberdade em "Mozart e Salieri" de Pushkin

Este tópico é interessante para mim porque levanta questões, cujas respostas são ambíguas.

Para Pushkin, um homem que pode ser chamado de supremamente livre, esse tópico é muito importante e é levantado em muitas de suas obras.

“Mozart e Salieri” é uma obra em que se chocam duas personalidades, duas percepções de mundo e, consequentemente, duas atitudes diferentes perante a liberdade. Considere o que significa ser livre para Salieri. Não é por acaso que este herói aparece primeiro na obra, e a primeira coisa que ouvimos é uma conversa sobre ele mesmo:

É tão claro para mim quanto uma escala simples

Eu nasci com um amor pela arte

Eu escutei e escutei - lágrimas

Involuntário e doce fluiu

superou

Eu sou adversidade precoce, habilidade

Eu coloquei o pé da arte,

Eu me tornei um artesão

Pode-se argumentar que isso é típico do drama, em que o herói deve se imaginar, falar sobre si mesmo. Mozart também costuma pronunciar "eu". Mas em Salieri, este pronome pessoal soa como um feitiço, saindo de todas as fendas, especialmente na linha:

Eu sei!

É tão importante que nas linhas de abertura da peça Salieri não esteja apenas focado em si mesmo, mas também imediatamente se oponha a "todos", a opinião da multidão:

Todo mundo diz: não há verdade na terra,

Mas por mim

Também é importante que a opinião pessoal de Salieri se oponha não apenas à opinião humana, mas também aos poderes superiores: “mas não há verdade ainda mais elevada”.

Acontece que Salieri se coloca como juiz de todo o mundo: humano e divino. Em seus comentários, ele inconscientemente enfatiza que suas crenças não são apenas opiniões, mas conhecimentos que não permitem dúvidas. Linhas como:

Mas não há verdade acima

O primeiro passo é difícil

E a primeira maneira é chata

Salieri entende a liberdade como completa independência de tudo e de todos. Além disso, como independência, o que não permite um ponto de vista diferente. Salieri já decidiu tudo e julga a todos com confiança, balançando até em poderes superiores:

Onde está o certo

Surge a pergunta: sobre o que ele constrói sua visão de mundo? O próprio Salieri fala sobre isso na peça:

Eu coloquei o pé da arte

Deu uma fluência seca e obediente

Eu quebrei a música como um cadáver. Acreditava

Eu álgebra harmonia….

A partir dessas linhas, fica claro que Salieri em relação à música atua como um dono. Como um mestre possui um instrumento, Salieri deseja dominar o elemento musical. Ele descobriu o dispositivo dela, dominou a técnica. Teve a sensação de que possui o elemento musical por completo, pode captar, transmitir, desenvolver a música, como uma coisa feita por um mestre. Ele acredita que não há nada no elemento musical que esteja além de seu controle. E nisso Salieri vê e afirma sua liberdade.

É interessante que, considerando-se um mestre da música, Salieri busque subjugar a própria vida, o destino das pessoas, para direcionar o desenvolvimento da arte. Pushkin vê aqui uma conexão, transições de uma ideia para outra. Tendo se colocado acima do mundo, acima do elemento da música, Salieri se coloca acima da vida humana. Tendo tornado a verdade relativa (não há verdade na terra ...), ele começa a afirmar ativamente sua verdade. Liberdade Salieri nega liberdade a Mozart.

Podemos observar uma liberdade completamente diferente em Mozart. Encontramos Mozart nas mais diversas conexões com o mundo, em relação às quais ele se sente parte dele, embora isso não o impeça de se sentir solitário.

A fala de Mozart é muito diferente da de Salieri. Imediatamente surge a sensação de que não é Mozart quem possui a música, mas a música o possui. Não é por acaso que Pushkin escolheu essas expressões para Mozart:

A outra noite

A insônia me atormentou ...

dois ou três pensamentos vieram à minha mente

procurado

Eu ouço sua opinião ...

Assim, ouvimos construções passivas contínuas na fala de Mozart. E até mesmo:

Meu réquiem me preocupa.

A música é dona de Mozart, e ela decide seu destino, porque até o Requiem veio para ele ...

Podemos dizer isso: onde está a liberdade aqui?

A.S. Pushkin adicionou suas palavras e temas favoritos a Mozart:

Existem poucos de nós, sortudos ociosos,

Aqueles que negligenciam benefícios desprezíveis,

Um lindo padres ...

A palavra "ocioso" em certo sentido é sinônimo de "gratuito". “Idle” está vazio, livre de algo. Do que Mozart está livre, ao contrário de Salieri? De tudo o que governa Salieri: da estreiteza do eu solitário e limitado, do poder da razão, da lógica, da "álgebra" que governa Salieri. Do desejo de ser o melhor ("como você e eu"). Mozart está conectado com o mundo inteiro, não é por acaso que tanto sua esposa, um menino e um velho cego pareciam em uma curta peça. Mozart refere-se constantemente ao ponto de vista de Salieri, está em diálogo com ele e com o mundo inteiro. Essas conexões por si mesmas podem impedir uma pessoa de qualquer "vilania".

Resumindo, direi o seguinte: a liberdade pode ser dirigida para si e de si mesmo - para o mundo. O primeiro - escraviza a pessoa a si mesma, e não torna uma pessoa inteira. E isso facilmente se transforma em um crime. A segunda liberdade não é tão perceptível de fora. O diálogo com o mundo, a abertura ao outro, a consciência, o ponto de vista - enche a pessoa de vitalidade, de amor, desperta o desejo de fazer o bem.

A arte é criada por mais de uma pessoa. Uma pessoa fechada sobre si mesma nunca criará uma grande obra. É como “aparas enroladas no próprio vazio”. Não é por acaso que Salieri alcançou a fama, mas em nenhum lugar de Pushkin se fala sobre o impacto de sua arte nas pessoas. A música de Mozart traz lágrimas. Foi criada por uma pessoa que está livre de si mesma e, portanto, essa música em si pode transformar uma pessoa, libertá-la, cativá-la. Há uma pista disso no final da peça, onde Salieri, ao ouvir o Requiem, não apenas chora. Pela primeira vez, sob a influência dessa música, ele começou a duvidar de si mesmo, de sua própria justiça. Pela primeira vez, ele se dirige a si mesmo com uma pergunta sobre sua própria justiça.

(Ilustração de I. F. Rerberg)

Mozart e Salieri é a segunda obra de Alexander Pushkin do ciclo de pequenas tragédias. No total, o autor planejava criar nove episódios, mas não teve tempo de implementar seu plano. Mozart e Salieri foram escritos com base em uma das versões existentes da morte do compositor austríaco - Wolfgang Amadeus Mozart. A ideia de escrever uma tragédia surgiu ao poeta muito antes do surgimento da própria obra. Ele a nutriu por vários anos, coletou material e ponderou sobre a própria ideia. Para muitos, Pushkin continuou a linha de Mozart na arte. Ele escreveu com facilidade, simplesmente, com inspiração. Por isso o tema da inveja esteve próximo do poeta, assim como do compositor. O sentimento que estava destruindo a alma humana não podia deixar de fazê-lo pensar nos motivos de seu aparecimento.

Mozart e Salieri é uma obra que revela os traços humanos mais baixos, revela a alma e mostra ao leitor a verdadeira natureza do homem. A ideia da obra é revelar ao leitor um dos sete pecados capitais do homem - a inveja. Salieri invejou Mozart e, movido por esse sentimento, pisou no caminho de um assassino.

A história da criação da obra

A tragédia foi concebida e previamente esboçada na aldeia de Mikhailovskoye em 1826. Ela é a segunda de uma coleção de pequenas tragédias. Por muito tempo, os esboços foram juntando poeira na escrivaninha do poeta, e somente em 1830 a tragédia foi completamente escrita. Em 1831, foi publicado pela primeira vez em um dos almanaques.

Ao escrever a tragédia, Pushkin contou com recortes de jornais, fofocas e histórias de pessoas comuns. Por isso, a obra "Mozart e Salieri" não pode ser considerada historicamente correta do ponto de vista da veracidade.

Descrição da peça

A peça é escrita em dois atos. A primeira ação acontece na sala de Salieri. Ele discute se existe uma verdade verdadeira na terra, sobre seu amor pela arte. Além disso, Mozart se junta à sua conversa. No primeiro ato, Mozart conta a um amigo que compôs uma nova melodia. Ele evoca inveja e sentimentos de raiva genuína em Salieri.

No segundo ato, os eventos se desenrolam mais rapidamente. Salieri já tomou uma decisão e leva vinho envenenado para o amigo. Ele acredita que Mozart não pode mais trazer nada para a música, depois dele não haverá quem também possa escrever. Por isso, segundo Salieri, quanto mais cedo ele morrer, melhor. E no último momento ele oprime, hesita, mas é tarde demais. Mozart bebe o veneno e vai para seu quarto.

(M. A. Vrubel "Salieri derrama veneno em uma taça de Mozart", 1884)

Os personagens principais da peça

Existem apenas três personagens na peça:

• Velho com violino

Cada personagem tem seu próprio personagem. Os críticos notaram que os heróis nada têm a ver com seus protótipos, por isso, podemos dizer com segurança que todos os personagens da tragédia são fictícios.

Personagem secundária, escrita a imagem do ex-compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Seu papel no trabalho é revelar a essência de Salieri. Na obra, ele aparece como uma pessoa alegre, alegre, com ouvido absoluto e um verdadeiro dom para a música. Apesar de sua vida ser difícil, ele não perde o amor por este mundo. Também existe a opinião de que Mozart era amigo de Salieri há muitos anos e é possível que também o pudesse invejar.

O oposto completo de Mozart. Sombrio, sombrio, descontente. Ele admira sinceramente as obras do compositor, mas a inveja que se infiltra na alma não dá descanso.

".... quando um presente sagrado,

Quando um gênio imortal não é uma recompensa

Amor ardente, abnegação

Trabalho, diligência, orações enviadas, -

E ilumina a cabeça de um louco

Reveladores do ocioso! .. Oh Mozart, Mozart! ... "

A inveja e as palavras do compositor sobre os verdadeiros ministros da música suscitam em Salieri o desejo de matar Mozart. Porém, a ação não lhe traz prazer, pois gênio e vilania não são coisas compatíveis. O herói é amigo íntimo do compositor, está sempre próximo e se comunica intimamente com sua família. Salieri é cruel, louco, invejoso. Mas, apesar de todos os traços negativos, no último ato algo de luz desperta nele e na tentativa de parar o compositor, ele demonstra isso ao leitor. Salieri está longe da sociedade, ele é solitário e sombrio. Escreve música para se tornar famoso.

Velho com violino

(M. A. Vrubel "Mozart e Salieri ouvindo a peça de um violinista cego", 1884)

Velho com violino- o herói personifica um verdadeiro amor pela música. Ele é cego, brinca com os erros, esse fato irrita Salieri. O velho do violino é talentoso, não vê a música e o público, mas continua tocando. Apesar de todas as dificuldades, o velho não desiste da sua paixão, mostrando assim que a arte está ao alcance de todos.

Análise do trabalho

(Ilustrações de I.F.Rerberg)

A peça consiste em duas cenas. Todos os monólogos e diálogos são escritos em versos em branco. A primeira cena se passa no quarto de Salieri. Pode ser chamado de exposição de uma tragédia.

A ideia principal da obra é que a verdadeira arte não pode ser imoral. A peça é dirigida às questões eternas da vida e da morte, da amizade, das relações humanas.

Conclusões da peça de Mozart e Salieri

Mozart e Salieri é a famosa obra de A.S. Pushkin, reunindo vida real, reflexões filosóficas, impressões autobiográficas. O poeta acreditava que gênio e vilania são coisas incompatíveis. Um não pode existir com o outro. Em sua tragédia, o poeta demonstra claramente esse fato. Apesar de sua brevidade, a peça aborda temas importantes que, quando combinados com o conflito dramático, criam um enredo único.

Gênios e vilania -

Duas coisas são incompatíveis.

A. Pushkin. Mozart e Salieri

A "pequena tragédia" de Pushkin sobre Mozart e Salieri é baseada na famosa lenda sobre a morte do famoso compositor nas mãos de um amigo músico que inveja sua fama e talento.

Estamos perante duas pessoas cuja vida está intimamente ligada à música, mas os objetivos e os motivos da criatividade são diferentes. Desde a infância, Salieri se deixou levar pela música e se propôs a compreender o segredo dos sons maravilhosos que fazem as pessoas chorar e rir. Mas, estudando persistentemente, esforçando-se por dar aos dedos "fluência obediente, seca e fidelidade ao ouvido", escolheu o caminho do ofício:

Tendo eliminado os sons, disseco a Música como um cadáver. Eu acreditava na harmonia com a álgebra.

Só depois de atingir os resultados pretendidos, o músico "der-znul ... entregue-se à felicidade de um sonho criativo". Tendo suportado muitas dificuldades e sofrimentos durante seus estudos, Salieri trata a escrita como um trabalho árduo e suado, cuja recompensa merecida é o sucesso e a fama.

É por isso que ele não aceita a atitude "frívola" de Mozart para com seu grande talento. Mas, para Mozart, a música é sempre a alegria da criatividade, da liberdade interior. Ele é independente das opiniões dos outros. Facilmente, sem coerção, a arte mágica é dada a ele, causando inveja e irritação em Salieri:

Onde está a retidão, quando um presente sagrado, Quando um gênio imortal não é enviado como recompensa de Amor Ardente, abnegação, Trabalho, diligência, orações - Isso ilumina a cabeça de um louco, uma Folia ociosa? ..

Para o orgulhoso e orgulhoso Salieri, é incompreensível que um compositor dotado de um dom divino possa parar para ouvir a execução ingênua de um músico de rua cego e ainda assim encontrar prazer nisso. Salieri está desanimado e irritado com a oferta de Mozar de compartilhar sua alegria:

Não é engraçado para mim quando um pintor inadequado mancha a Madonna de Rafael. Não é engraçado para mim quando um bufão desprezível desonra Alighieri com uma paródia.

À percepção imediata e alegre da vida de Mozart, Pushkin contrapõe as limitações morais de Salieri, o que o leva à ideia de repelir o grande compositor. Salieri justifica sua inveja e ciúme pela falsa preocupação com o destino da arte, que, sendo elevada por Mozart a uma altura inatingível, estará condenada a cair novamente após sua morte: Material do site

Fui escolhido para detê-lo - caso contrário, todos pereceríamos, Somos todos padres, ministros da música, não estou sozinho com minha glória enfadonha ...

A posição de Salieri é contrastada com a convicção de Mozart de que "gênio e vilania são duas coisas incompatíveis". Mozart é alheio à auto-admiração e ao orgulho, não se eleva, mas se equipara a todo aquele que sabe sentir o "poder da harmonia":

Somos poucos, os escolhidos, os afortunados preguiçosos, Negligenciando benefícios desprezíveis, Os lindos sacerdotes.

Acho que é o verdadeiro talento e a liberdade interior que colocam Mozart acima de Salieri, que será para sempre um perdedor após a morte de seu maravilhoso amigo, porque com uma consciência pesada você nunca tocará nos segredos do sobre-humano ...

Características do herói

MOZART é o personagem central da tragédia de Alexander Pushkin "Mozart e Salieri" (1830). Pushkin M. está tão longe do verdadeiro Wolfgang Amadeus Mozart (1756 a 1791) quanto todo o enredo da tragédia, baseado na lenda (agora refutada) de que Mozart foi envenenado por Antonio Salieri, que nutria uma inveja ardente dele. Há um conhecido comentário de Pushkin sobre a intriga da tragédia: "Uma pessoa invejosa que vaiar Don Juan" poderia ter envenenado seu criador. " Nessa declaração, a palavra-chave é um hipotético "poder", indicando ficção ficcional. Uma indicação semelhante está contida nos “erros” de Pushkin em relação às obras de Mozart mencionadas na tragédia (por exemplo, após as palavras “o violinista cego tocou voi che sapete em uma taverna”, segue-se a observação “o velho toca uma ária de Don Juan ”; na verdade, esta é uma frase da ária de Cherubino de" As Bodas de Fígaro "). Independentemente da origem de tais erros (sejam eles acidentais ou deliberados), o efeito que eles criam nega o documentário retratado. A imagem de M. se apresenta na tragédia de duas formas: diretamente na ação e nos monólogos de Salieri, que só pensa nele, estando sozinho consigo mesmo, corroído pela inveja do "folião preguiçoso", iluminado pelo gênio imortal "não como uma recompensa" pelo trabalho e diligência. M., conforme é mostrado em ação, se aproxima do retrato verbal compilado por Salieri. Ele é um folião e um "louco", um músico que cria espontaneamente, sem nenhum esforço mental. M. não tem nem sombra de orgulho em relação ao seu gênio, não há senso de sua própria escolha, que oprime Salieri ("Eu sou escolhido ..."). As palavras patéticas de Salieri: "Você, Mozart, deus" - ele responde com uma observação irônica que "minha divindade está com fome". M. é tão generoso com as pessoas que está disposto a ver gênios em quase todas as pessoas: em Salieri e em Beaumarchais, mas pela empresa e por si mesmo. Até um violinista de rua absurdo é um milagre aos olhos de M.: ele é maravilhoso neste jogo, Salieri é maravilhosamente inspirado em M. como um bufão desprezível. A generosidade de M. é semelhante à sua inocência e credulidade infantil. A infância em Pushkin M. nada tem a ver com a infantilidade educada do herói da peça Amadeus de P. Schaeffer, em voga nos anos 80, em que M. foi criada como uma criança caprichosa e absurda, irritante com grosseria e maus modos. Em Pushkin, M. é infantilmente aberto e sem arte. Uma característica digna de nota é que M. não tem uma deixa separada, pronunciada "para o lado" e geralmente expressando "pensamentos por trás". M. não tem tais pensamentos em relação a Salieri, e ele, claro, não suspeita que o "cálice da amizade" apresentado por ele tenha sido envenenado. Na imagem de M. encontrou expressão o ideal de Pushkin do "poeta direto" que "lamenta com sua alma as magníficas peças de Melpomene e sorri diante da diversão do mercado e da liberdade da cena impressa popular". Foi o "poeta direto" na pessoa de M. que foi agraciado com a mais alta sabedoria de que "... gênio e vilania são duas coisas incompatíveis" - uma verdade que Salieri nunca entendeu.

MOZART é o personagem central da tragédia de Alexander Pushkin "Mozart e Salieri" (1830). Pushkin M. está tão longe do verdadeiro Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) quanto todo o enredo da tragédia, baseado na lenda (agora refutada) de que Mozart foi envenenado por Antonio Salieri, que nutria uma ardente inveja dele. Há um conhecido comentário de Pushkin sobre a intriga da tragédia: "Uma pessoa invejosa que vaiar" Don Juan "poderia ter envenenado seu criador." Nessa declaração, a palavra-chave é um hipotético "poder", indicando ficção ficcional. Uma indicação semelhante está contida nos “erros” de Pushkin em relação às obras de Mozart mencionadas na tragédia (por exemplo, após as palavras “o violinista cego tocou voi che sapete em uma taverna”, segue-se a observação “o velho toca uma ária de Don Juan ”; na verdade, esta é uma frase da ária de Cherubino de" As Bodas de Fígaro ").

Independentemente da origem de tais erros (sejam eles acidentais ou deliberados), o efeito que eles criam nega o documentário retratado. A imagem de M. se apresenta na tragédia de duas formas: diretamente na ação e nos monólogos de Salieri, que só pensa nele, estando sozinho consigo mesmo, corroído pela inveja do "folião preguiçoso", iluminado pelo gênio imortal "não como uma recompensa" pelo trabalho e diligência. M., conforme é mostrado em ação, se aproxima do retrato verbal compilado por Salieri. Ele é um folião e um "louco", um músico que cria espontaneamente, sem nenhum esforço mental. M. não tem nem sombra de orgulho em relação ao seu gênio, não há senso de sua própria escolha, que oprime Salieri ("Eu sou escolhido ..."). As palavras patéticas de Salieri: "Você, Mozart, deus" - ele responde com uma observação irônica que "minha divindade está com fome". M. é tão generoso com as pessoas que está disposto a ver gênios em quase todas as pessoas: em Salieri e em Beaumarchais, mas pela empresa e por si mesmo. Até um violinista de rua absurdo é um milagre aos olhos de M.: ele é maravilhoso neste jogo, Salieri é maravilhosamente inspirado em M. como um bufão desprezível. A generosidade de M. é semelhante à sua inocência e credulidade infantil. A infância em Pushkin M. nada tem a ver com a infantilidade educada do herói da peça Amadeus de P. Schaeffer, em voga nos anos 80, em que M. era apresentada como uma criança caprichosa e absurda, irritante com grosseria e maus modos. Em Pushkin, M. é infantilmente aberto e sem arte. Uma característica digna de nota é que M. não tem uma deixa separada, pronunciada "para o lado" e geralmente expressando "pensamentos por trás". M. não tem tais pensamentos em relação a Salieri, e ele, claro, não suspeita que o "cálice da amizade" apresentado por ele tenha sido envenenado. Na imagem de M. encontrou expressão o ideal de Pushkin do "poeta direto" que "lamenta com sua alma as magníficas peças de Melpomene e sorri diante da diversão do mercado e da liberdade da cena impressa popular". Foi o "poeta direto" na pessoa de M. que foi agraciado com a mais alta sabedoria de que "... gênio e vilania são duas coisas incompatíveis" - uma verdade que Salieri nunca entendeu.