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Os problemas não vêm sozinhas, ela adora companhia. Artistas de alto escalão conspiraram contra Kondrashin. O maestro-chefe da Orquestra Estadual reprimiu repetidamente todas as propostas de seu conselho artístico sobre o convite de Kondrashin. Gennady Rozhdestvensky foi demitido do BSO. Se você não pode consertar as coisas, decidiu a orquestra, então não deve perder uma boa oportunidade: agora Kondrashin está livre - você tem que pedir a ele para se tornar o principal. Ele é um maestro brilhante que recentemente fez uma excelente gravação da Sinfonia nº 3 de Brahms com o BSO. Mas o presidente do comitê de rádio Lapin, responsável por essa equipe, estava alerta e rejeitou indignado as propostas. Claro, Vladimir Fedoseev, que veio ao BSO, também protegeu diligentemente a equipe de tal intérprete (o que a música tem a ver quando a cultura tenta estrangular um de seus melhores representantes!).

Moscou bloqueou todas as estradas do condutor para Kondrashin. Ele rapidamente se revelou inútil para ninguém. O Ministério da Cultura da RSFSR com um silêncio maligno testou seu querido recente, e agora o mestre rebelde desobediente. Apenas dois músicos se revelaram intransigentes e consistentes em sua amizade e amor: Dzhansug Kakhidze e Israel Gusman, que alegremente convidou Kondrashin para suas orquestras, onde eram os maestros principais. Além disso, Kakhidze sofreu com a injustiça de Kondrashin uma vez (ele não imaginou nele um músico maravilhoso e um maestro brilhante e não perdeu uma das competições de maestro, que ele dirigiu, para a rodada final). Além disso, Kakhidze suportou os caprichos do maestro exausto, que mudou programas e datas na hora.

Em conversas, Kondrashin mencionou repetidamente a atitude exploradora em relação ao artista no Sindicato. E ele se opôs ao Ocidente. “Lá”, ele argumentou, “todas as minhas visitas são para pessoas que amam música, um feriado. Tudo gira em torno de você. A imprensa é muito ativa e eficiente. Na Rússia, não recebi uma única revisão operacional na minha vida - apenas depois de trimestres e meio ano. Lá, no dia seguinte ao concerto, li cinquenta! No Ocidente, você realmente e para sempre é necessário ”, disse Kirill Petrovich.

Claro, ele estava delirando. Infelizmente, tudo o que o maestro listou em nossas conversas são atributos de uma vida de turismo. Não há vida permanente sem nuvens na arte em qualquer lugar da Terra. E, encontrando-se no Ocidente, sentiu-o logo após os primeiros apelos à empresa ... O maestro pensou que haveria uma eterna exibição de fogos de artifício, mas esbarrou em gente assustada, construindo apressadamente pontes para nossos escritórios, querendo encontrar se o Ministério da Cultura violaria outros contratos celebrados por sua iniciativa.

No entanto, nem tudo é dito sobre a situação antes da partida. Então, o maestro estava saindo em turnê para a Holanda em novembro. Ele estava conectado com a Orquestra Concertgebouw por muitos anos de trabalho. Um dos melhores coletivos europeus, "Concertgebouw" apreciou Kondrashin como um intérprete brilhante e como um raro músico com o dom de habilidade pedagógica. A orquestra tornou-se mais interessante, o rosto do coletivo foi mais vividamente manifestado nele após a comunicação constante com Kondrashin. E Kirill Petrovich, ao longo dos anos, cada vez mais ciente de seu interesse na formação não vã do estilo orquestral, sua escola de execução e regência orquestral, apreciou muito essa cooperação. A direção da orquestra o havia convidado no dia anterior para ser o co-regente principal (junto com Haitink). Mas, saindo em turnê, Kondrashin não tinha certeza de que aconteceria. Por causa da saúde.

Este é outro motivo importante para sair. No ano da partida, devido a experiências nervosas excessivas, Kondrashin começou a ficar surdo. Ele não anunciou isso e, exceto aqueles próximos a ele, ninguém sabia sobre a surdez crescente. Cabelo comprido solto para mascarar o aparelho auditivo. Obviamente, ele temia que uma audição insuficiente fosse mais um obstáculo para a permissão de turnês no exterior, que permaneceu para ele a única oportunidade de uma vida de concerto. (Enquanto isso, ele ouviu a música perfeitamente, o que sugere que a surdez era uma reação nervosa aos eventos.)

Havia outro diagnóstico antigo que incomodava muito por parte das autoridades médicas que assinavam os certificados de autorização de viagem ao exterior. O maestro tinha aneurisma de aorta e, antes da última viagem, seus médicos do hospital do Kremlin duvidaram que valia a pena voar, porque era perigoso. Tive que recorrer ao principal especialista em doenças vasculares - o acadêmico, e ele, tendo chamado os médicos para uma entrevista, fez um diagnóstico mais benigno, retirando a responsabilidade de quem expede a certidão de saída. Dessa forma, o passeio também poderia ocorrer desta vez. No entanto, é claro que esta permissão pode ser a última, e em um futuro próximo ele ficará completamente livre de tudo: sem fazer turnês em sua terra natal, ele também não poderá fazer turnês no exterior.

Tais foram as circunstâncias que antecederam a última turnê de Kirill Petrovich Kondrashin. E agora uma pergunta para o leitor - como ele agiria no lugar do Artista do Povo da URSS, o maestro Kirill Kondrashin?

Enquanto isso, o destino revelou seus trunfos. Chegando à Holanda, Kondrashin recebeu o convite para assumir o cargo de regente-chefe da orquestra de rádio holandesa em Hilversum. E isso além do fato de já ter co-maestro titular da Orquestra Concertgebouw. Essa posição é consequência de acordos intergovernamentais, que poderiam ser interrompidos por um ministério indignado em caso de não retorno. O rádio pode muito em breve ocupar um lugar vago na orquestra. A situação exigia uma decisão. Ele anuncia sua decisão de ficar e continua na esperança de Hilversum. A Diretoria do Concertgebouw está assustada, agora não pelo fato de que as relações com os departamentos soviéticos irão se deteriorar, mas pelo fato de eles não poderem encontrar tal maestro. A orquestra, eles acreditavam, não precisava simplesmente de uma “regência noturna” (um maestro que impressiona em um concerto); uma orquestra precisa de um mestre universalmente equipado: um intérprete e uma influência pedagógica frutífera.

A série de eventos da vida do maestro da época foi repleta de possibilidades que confirmaram a justeza externa do não retorno. A orquestra teve permissão para renovar o contrato com Kondrashin. O destino venceu a vida. Ela sempre vence quando eles não brigam com ela, mas espalham uma lista de motivos de peso. Parentes, amigos e numerosos verdadeiros admiradores de sua arte na pátria permaneceram na miséria. Ele esperava que o entendêssemos. Todos nós entendemos e perdoamos tudo, este não é o primeiro e não é o último golpe ...

Em 9 de dezembro de 1978, sua esposa voltou da Holanda e confirmou tudo o que ela disse com “vozes” - “Maestro ficou!” No mesmo dia, conheci seu ardente admirador de músicos de orquestra, um homem de fé. “Eu sei de tudo”, disse o músico com calma tristeza, “encomendei um culto de oração pelo nosso Kirill ...” E ele começou a murmurar alguma frase ornamentada, da qual só ouvi a última frase: “Senhor, perdoa-lhe, o perdido ... ”

Durante os anos de estagnação, perdemos muitas figuras culturais proeminentes. Alguns para sempre. Entre eles está Kirill Petrovich Kondrashin. Seu não retorno forçado não trouxe felicidade para ninguém: nem para sua família, nem para a cultura ocidental, nem para ele mesmo. Conhecendo o maestro, podemos supor que ele espionou todas as cartas do destino com antecedência. Ele sabia o final. Prova disso são as cartas à mulher, os testamentos feitos com antecedência, as recusas de falar sobre os motivos da saída, a partir de questões sobre opiniões políticas. Ele falava ao telefone com sua esposa Nina Leonidovna Kondrashina com mais frequência do que deveria ter falado um homem que queria se separar de um mundo para sempre em favor de outro. Ele falou e escreveu sobre o irreparável. Ele conhecia o destino e ligou para ela. A vida de Kondrashin no Ocidente durou pouco mais de dois anos. Na véspera do seu aniversário, em 1981, o maestro morreu de insuficiência cardíaca. Ele está enterrado perto de Amsterdã, em um cemitério permanente em um caixão de carvalho com tampa transparente ...

Recebeu um diploma de 2 ° grau no 1 ° Concurso de Regência Sindical (1938)
Prêmios Stalin (1948,1949)
Prêmio Estadual da RSFSR em homenagem a M.I. Glinka (1969)
Recebeu as ordens da Bandeira Vermelha do Trabalho, a Revolução de Outubro, a Grande Medalha de Ouro da Sociedade Mundial de Mahler (1973)

Maestro, professor.

Nasceu em uma família de músicos. Ele recebeu sua educação musical primária na Escola de Música e no Colégio Musical. V.V. Stasova (piano). Em 1931-36. estudou no Conservatório de Moscou (aula de direção de ópera e sinfonia de B. E. Khaikin). Ele começou sua carreira artística como membro de um grupo de instrumentos de percussão da orquestra do Teatro de Ópera. KS Stanislavsky, lá fez sua estreia como regente de ópera (opereta "Corneville Bells" de R. Plunkett, 1934), dirigiu a orquestra amadora da Casa dos Cientistas.

Em 1937, foi convidado para a Leningrad Maly Opera House, então dirigida por Khaikin. Após o primeiro trabalho independente de sucesso (a ópera "Pompadours" de A.F. Pashchenko), ele realizou uma série de grandes produções ("The Wedding of Figaro" de V.A. A Girl from the West "de G. Puccini). Ele também conduziu balés. Em 1943-56. - Maestro do Teatro Bolshoi (óperas "The Snow Maiden" de NA Rimsky-Korsakov, "The Sold Bride" de B. Smetana, "Pebbles" de S. Monyushko, "The Power of the Enemy" de AN Serov, "Bela "por An. N. Alexandrov e etc.). De acordo com Kondrashin, seu trabalho no teatro moldou amplamente os princípios de sua abordagem para a execução da música sinfônica, causou o desejo de desenvolver um estilo de execução moderno e flexível, para alcançar uma alta cultura de tocar em conjunto (Petrushanskaya R., 1975) . A gravitação em direção à regência sinfônica levou Kondrashin à Orquestra Sinfônica da Juventude de Moscou, que recebeu o Grande Prêmio do Festival de Budapeste em 1949.

Desde 1956 ele se apresentou com vários conjuntos exclusivamente como maestro sinfônico. Com sua participação animada, o nível de muitas orquestras russas (Gorky, Novosibirsk, Voronezh) aumentou significativamente. Ele também colaborou com orquestras estrangeiras, em particular com a orquestra sinfônica de Pyongyang (RPDC). Provou-se como um excelente instrumentista e acompanhante. Em conjunto com o DF Oistrakh, preparou o ciclo "Desenvolvimento do Concerto para Violino" (1947/48; com a Orquestra Sinfônica do Estado da URSS). Os traços característicos da aparência criativa do maestro são a escala e a emotividade da execução, o trabalho magistral dos detalhes, a capacidade de subjugar a orquestra (Oistrakh, 1974).

Tocado com E. G. Gilels (todos os concertos para piano de L. van Beethoven). Acompanhou os finalistas do I Concurso Internacional Tchaikovsky (1958). Depois disso, ele fez uma turnê pela Grã-Bretanha em um “dueto” com V. Cliburn. Ele se tornou o primeiro maestro soviético a se apresentar nos Estados Unidos (1958). Mais tarde, ele viajou por vários países do mundo (Áustria, Bélgica, Hungria, Holanda, Itália, Suíça). Em 1960-75. - Maestro Chefe da Orquestra Sinfônica Filarmônica de Moscou. Ele possuía um extenso repertório. O primeiro intérprete de obras de D. D. Shostakovich (Quarta e Décima Terceira sinfonias, Concerto nº 2 para violino e orquestra, "Execução de Stepan Razin"), A. I. Khachaturyan, G. V. Sviridov, R. K. Shchedrin, B. A. Tchaikovsky (dedicado a Segunda Sinfonia a Kondrashin) , M. Weinberg (dedicado à Quinta Sinfonia de Kondrashin), Yu. M. Butsko, AA Nikolaev e outros. Preparou vários ciclos monográficos, incluindo: "As Oito Sinfonias de Mahler", "Quinze Sinfonias de D. Shostakovich", “ Seis sinfonias de L. van Beethoven ”,“ Sete sinfonias de S. Prokofiev ”. Desde 1978 é o 2º Maestro Chefe da Orquestra Concertgebouw (Holanda). Kondrashin também foi convidado para se tornar o regente principal da Orquestra de Rádio da Baviera.

Ele lecionou no Conservatório de Moscou em 1950-1953 e 1972-1978.

Desde 1984, a Competição Internacional Kondrashin para Jovens Maestros é realizada regularmente em Amsterdã; desde o início de 1990. o festival Kondrashin está sendo organizado em Yekaterinburg.

Para minha colega Yura Gindin

Kirill Kondrashin nasceu em 6 de março de 1914 em Moscou. Ele estudou na Escola de Música Stasov. Em 1936 ele se formou no Conservatório de Moscou, onde estudou com Boris Khaikin.

K. Kondrashin recebeu seu diploma na Primeira Competição de Regência de União.

Desde 1934, trabalha no Teatro Musical. Nemirovich-Danchenko.

De 1937 a 1941, ele trabalhou no Teatro Maly em Leningrado. Desde 1943 - no Teatro Bolshoi. De 1960 a 1975, ele foi o chefe da orquestra MGF, a Filarmônica de Moscou.

Após o 1º Concurso Internacional Tchaikovsky em 1958, Kondrashin juntamente com Van Cliburn foi para os EUA, onde fez uma grande digressão. Ele é convidado para a Casa Branca, onde se encontra com o presidente D. Eisenhower. Kondrashin foi o primeiro maestro soviético a visitar os Estados Unidos.

Van Cliburn, após vencer a competição. Tchaikovsky, foi saudado como um herói nacional. Milhares de pessoas o cumprimentaram com entusiasmo.

Kirill Kondrashin tornou-se famoso em todo o mundo.

Em Moscou, de 1960 a 1975, dirigiu a Orquestra Filarmônica do Estado de Moscou. K. Kondrashin foi um excelente organizador. Esta é uma característica específica das orquestras soviéticas. O maestro não deve ser apenas o diretor artístico, mas também o administrador. Para atrair bons músicos, era necessário construir um bom apartamento, ter contatos, influência no comitê distrital, no comitê regional e assim por diante.

Kondrashin tornou-se o diretor da Orquestra Sinfônica de Moscou em 1960, substituindo o brilhante maestro Nathan Rakhlin, que alcançou o desempenho incrível da orquestra. No entanto, Rakhlin era um líder pobre. Portanto, com o colapso da disciplina, um músico pode aparecer em um show bêbado, etc. A orquestra estava em um estado deplorável.

Nathan Rachlin merece menção especial. Esse músico brilhantemente talentoso, com sua aparência e maneiras de opereta provinciana, despertou o ridículo dos músicos, mas quando ele se postou no console, todos foram envolvidos por algum tipo especial de hipnose, impulso, paixão.

Tive a sorte de tocar com ele quando veio como maestro convidado. Se não toda a formação estava envolvida em seu programa, então havia uma luta entre os músicos para tocar em uma formação reduzida.

Na orquestra havia muitos músicos idosos que trabalharam durante vinte e cinco ou trinta anos e perderam a sensação renovada da execução frequente das obras. No jargão musical, eles eram chamados de labukhs. Fiquei surpreso com seu entusiasmo juvenil por concertos com Rakhlin. A orquestra inteira foi transformada, tornando-se a primeira classe de uma orquestra média.

Fiquei especialmente surpreso quando estive no show de Rakhlin com a Orquestra Sinfônica do Cazaquistão, da qual ele era o líder na época. A orquestra está fraca. A Sexta Sinfonia Patética de Tchaikovsky foi tocada. Foi incrível.

Após uma apresentação de nossa orquestra com Rakhlin, Kirill Kondrashin se aproximou dele após o concerto, e eu me aproximei, pousei meu instrumento e ouvi: “Natan Grigorievich, parabéns, posso dizer que nunca consegui alcançar tal som de a Orquestra".

Quando K. Kondrashin veio para a orquestra, ele falou sobre o grande potencial dos músicos. Mas é necessário um trabalho colossal. Inevitavelmente, uma mudança de atitude em relação ao trabalho orquestrado e ao dever de casa é inevitável. As partes orquestrais devem ser aprendidas pelos músicos. Depois de um tempo, tornou-se aparente a necessidade de remover vários músicos. Tratava-se principalmente de sopros, ou seja, flauta, oboé, clarinete, fagote, trombetas, trombones. Pessoas novas, jovens e talentosas vieram.

Ao longo de um ano, a orquestra mudou. Músicos de destaque começaram a se apresentar de boa vontade com a orquestra: David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Svyatoslav Richter, Leonid Kogan e outros. E, claro, Van Cliburn se apresentou, que era amigo de Kondrashin depois de vencer a competição. Tchaikovsky em 1958.

A orquestra começou a viajar para o exterior e fazia longas viagens à Europa e à América duas ou três vezes por ano. Uma nova categoria de pessoas apareceu - "restrita a viajar para o exterior", e K. Kondrashin gastou muito tempo e energia tentando fazê-los partir. Antes de partir para o exterior, às vezes encontros “preventivos” eram marcados com o Ministro da Cultura, E. Furtseva. Em uma dessas reuniões, antes de sua viagem aos Estados Unidos, ela disse: “Provavelmente, você será questionado sobre A. Solzhenitsyn. O povo fica indignado quando A. Solzhenitsin escreve sobre a realidade soviética. Sim, ele não escreve da maneira que as pessoas precisam ”.

Nas nossas viagens, estávamos sempre acompanhados por dois “funcionários” do Ministério da Cultura, ou seja, do KGB. Nas primeiras viagens da orquestra, os artistas da orquestra eram divididos em quartéis, e só podiam andar nessa composição. Depois de um tempo, foi possível caminhar juntos.

Eles pagaram diárias de no máximo vinte dólares nos Estados Unidos e no Japão. Em outros países, pode ser de três a dez dólares. Os músicos, naturalmente, tentaram economizar comida. Eles levaram comida enlatada, sopas ensacadas e, claro, caldeiras e fogões elétricos. Lembro-me de como em Tóquio, ligar simultaneamente os aparelhos elétricos eliminou todos os engarrafamentos, e a rua cintilante e brilhante ficava 15-20 minutos no escuro. A direção da orquestra "implorou" para não ligar os aparelhos elétricos ao mesmo tempo.

A viagem ao Japão era de vapor, de modo que as malas pesavam de trinta a quarenta quilos. A orquestra foi levada ao hotel e os prestativos japoneses começaram a ajudar nossas mulheres, mas não tiveram sucesso. Eles não conseguiam levantar a mala do chão. Então uma das mulheres levantou duas malas com facilidade e calmamente as carregou para o elevador sob os olhares atônitos dos japoneses.

Durante uma viagem ao exterior, a dolorosa mesquinhez dos músicos costumava se manifestar, é claro que, nas primeiras viagens, quem recebia um salário modesto tentava economizar, pois os problemas eram muitos: a falta de apartamentos, roupas, móveis. Mas trabalhando por dez a quinze anos, tendo constantemente uma ou duas viagens por ano, esses problemas foram resolvidos há muito tempo. Portanto, tal mesquinhez era precisamente doloroso.

Então, por exemplo, um músico, usando pães secos em vez de pão, escreveu skalco por dia, ele comeu esses pães. Ele era meu colega, ou seja, também era violoncelista. Cada vez que eu comprava uma garrafa de Coca-Cola, e custava quinze centavos na época, ele perguntava quanto custava. Uma vez eu brinquei e disse que hoje custa dezesseis centavos. Foi apenas ruim com ele.

Uma vez na Espanha. Paramos em algum hotel à beira da estrada, saímos para dar uma caminhada e vimos vários cães vadios famintos nas proximidades. E então dois dos nossos músicos, que também viram os cachorros, pararam e um disse ao outro: "Traga salsichas para eles." Ela logo voltou e trouxe várias peças, jogou para os cachorros, eles cheiraram e foram embora. Todos riram, esse é o tipo de salsicha que os artistas soviéticos comem. Mesmo os cães vadios famintos não o comem.

Em 1969, após os acontecimentos na Tchecoslováquia, quando tanques e tropas soviéticas foram trazidos, a orquestra fez uma viagem para lá. Quando a orquestra foi trazida para o hotel, eles se recusaram a nos aceitar e servir. Bem, é claro, após as ligações correspondentes, essa greve terminou.

No dia seguinte fui jantar no restaurante do hotel e fiquei chocado, fiz um pedido e cinco minutos depois um grupo de quatro ou cinco pessoas veio até mim: o garçom, dois garçons e um chef e começaram a me servir, um servido mesa, o outro tirou-o do prato de sopa do chef. Eles olharam para mim em silêncio enquanto eu comia a sopa, e então o segundo prato, carne e arroz, foi servido. O garçom pegou o dinheiro de mim. E então eles finalmente foram embora.

Em uma de nossas viagens, meu amigo e eu caímos sob a suspeita da KGB. Foi em Gana. Estávamos todos acomodados em pequenos bangalôs para duas pessoas. De manhã, bem cedo, a orquestra deveria estar no aeroporto. A noite estava muito sufocante. Tive que me levantar às cinco da manhã. Meu amigo e eu dormimos demais. O alarme não tocou. Acordamos com os gritos dos funcionários que nos procuravam. Pulamos e em dez minutos estávamos prontos. Alguém confuso, e no número em que estávamos listados, não estávamos. Chegamos na hora certa, nossos amigos estavam rindo. Tudo foi explicado, mas por muito tempo a KGB disse que esses dois tinham alguma coisa em Gana.

Numa das nossas viagens à Áustria, fomos acompanhados por um "funcionário" do Ministério da Cultura. Íamos de ônibus, de trem, o país é maravilhoso, e ele ficava falando: “Gente, vocês não acreditam no que estão vendo. É tudo falso, não é real. " Ele fingia o tempo todo que não sabia uma palavra de alemão. Em um dos ensaios, saí para o corredor durante o intervalo. Estava escuro. E de repente ouvi duas pessoas conversando em alemão, uma delas era nossa funcionária.

Os maestros convidados com orquestras costumavam ter problemas: como reviver aqueles músicos que trabalham há mais de dez ou quinze anos, já repetiram tudo muitas vezes e, naturalmente, perde-se o frescor da percepção, principalmente no que diz respeito à música clássica.

B. Khaikin, do Teatro Bolshoi, às vezes trabalhava com nossa orquestra. Kondrashtn estudou com ele no conservatório. Ele era uma pessoa espirituosa, um maestro muito experiente. Para animar a situação, ele contava piadas, histórias engraçadas.

Outrora, um maestro muito famoso e já bastante idoso veio para a orquestra. Ensaiamos a famosa e maravilhosa Sexta Sinfonia Pastoral de L. Beethoven. Eles tocam por cinco a dez minutos, então o maestro para a orquestra e pergunta ao acompanhante: "Por que a primeira flauta toca tão estranhamente?" Ele responde: "Com licença, maestro, este é o nosso novo músico, e é a primeira vez que ele toca esta sinfonia." "O! - exclamou o maestro, - Que homem de sorte, ele toca esta sinfonia pela primeira vez e toca de novo.

Outra história. Um conhecido maestro de Leningrado, quando veio para um ensaio, não deu atenção a ele, eles riram, caminharam, brincaram. Embora a etiqueta diga, quando o maestro aparece, a orquestra fica em silêncio, todos estão sentados em seus lugares. Aqui eles passaram de 10 a 15 minutos enquanto todos se acalmavam. Um dia ele vem para um ensaio, todos estão em silêncio, sentados em seus lugares. Ele caminha até seu assento surpreso e até com certo medo e diz: "Gente, gente, parem de brincar." Todos riram, jogaram as carcaças e o parabenizaram pelo aniversário.

Kirill Kondrashin era amigo de muitos músicos notáveis: David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Svyatoslav Richter, Leonid Kogan. Ele está perto de Dmitry Shostakovich.

Em 1964, estreia "The Execution of Stepan Razin" de D. Shostakovich. Kondrashin é o primeiro intérprete da Quarta e Décima Terceira sinfonias, e de outras obras do compositor.

Kirill Kondrashin era uma pessoa com muitos princípios e profundamente decente. Ele não aceitou ninguém na orquestra por atração. Às vezes por isso aconteciam incidentes, histórias engraçadas, quando ele não aceitava uma pessoa muito talentosa para a orquestra, porque alguém pedia por ele.

Eu vim e entrei para a orquestra em 1967, logo depois de me formar no Instituto Gnesins. Para mim, um homem muito jovem, Kirill Petrovich parecia um titã. Eu estava em algum lugar tímido na frente dele. Mas um dia tive uma conversa com ele que é memorável para mim.

Era de manhã no restaurante do hotel, onde a orquestra tinha chegado para o festival de música P.I. Tchaikovsky, em Votkinsk, onde Tchaikovsky nasceu. De manhã fui ao restaurante do hotel, onde já estavam sentados alguns músicos. Kondrashin estava sentado sozinho à mesa. Quando ele me viu, ele me convidou para sua mesa. Conversamos sobre coisas diferentes, depois perguntei: "Kirill Petrovich, não te parece incrível que em um lugar tão remoto pudesse haver um tal centro de cultura, onde há cento e cinquenta anos atrás um grande compositor não só poderia estar nascido, mas também forma? " Kirill Petrovich concordou comigo. Ele também ficou surpreso com esse fenômeno.

Lembro-me de outro episódio dessa viagem, engraçado e triste.

O hotel estava localizado em Izhevsk, a capital da República Autônoma de Udmurt. A cidade de Votkinsk ficava a cerca de cem quilômetros de distância. A orquestra viajou em alguns ônibus antediluvianos em uma estrada não pavimentada. A estrada era assim, provavelmente, sob Pedro I. Fomos avisados ​​que as janelas do ônibus não deveriam ser abertas, estava uma poeira terrível. Apesar disso, nossas roupas de show estavam cobertas de poeira. Nós nos limpamos por um longo tempo antes de subir no palco. Mas então pegamos nossos instrumentos e caminhamos em direção ao palco no meio da multidão de residentes que estava nos encontrando. Havia muitos alunos, e agora ouço um menino dizer a outro: "Olha, os judeus estão chegando." Ele estava claramente surpreso, porque nos últimos duzentos ou trezentos anos, o pé de um judeu não havia entrado nesta terra. Eu me perguntei qual era o poder genético de crianças que nunca tinham visto judeus receberem informações precisas.

Kirill Kondrashin ensinou no Conservatório desde 1972. Ele foi o presidente do júri do Concurso de Regência All-Union e convidou o vencedor, Yuri Temirkanov, para co-conduzir uma grande turnê pelos Estados Unidos em 1970 com a Orquestra Filarmônica de Moscou.

Poucos anos depois, a orquestra foi agraciada com o título de "acadêmica" com o dobro do salário. A saída de Kondrashin da orquestra em 1975 foi inesperada para muitos. Ainda mais inesperado quando ele pediu asilo político na Holanda, Holanda.

Kirill Kondrashin era um membro do partido, foi tratado com gentileza pelo governo soviético, Ekaterina Furtseva, o ministro da cultura, especialmente simpatizou com ele. Por outro lado, nada surpreendente. Ele era constantemente confrontado com os terríveis fenômenos da vida soviética.

Lembro-me de como, antes de uma viagem aos EUA, a orquestra foi convidada para uma palestra em Ekaterina Furtseva. É interessante que Furtseva veio de uma família simples e trabalhou como tecelão. Ela foi notada por um funcionário do partido e começou a fazer uma carreira vertiginosa na hierarquia do partido, tornou-se membro do Comitê Central e, a seguir, candidata a membro do Politburo. Como todos os outros líderes sem educação, exceto os cursos superiores do partido, todos podiam pagar por qualquer coisa.

Furtseva enfatizou na reunião que os tempos são difíceis, que muito provavelmente será perguntado por que Alexander Solzhenitsyn não foi publicado. Ele não é publicado em nosso país, porque não escreve como nosso povo deveria.

Furtseva fez várias coisas importantes para aquela época - iniciou-se um intercâmbio cultural entre a URSS e os EUA. Muitos coletivos, orquestras, óperas, balé, conjuntos de dança começaram a sair, a Orquestra Sinfônica de Nova York com o maestro Leonardo Berstein chegou a Moscou.

A chegada do grande compositor russo Igor Stravinsky e concertos sob sua liderança tornaram-se possíveis em Moscou. Realizou-se o Primeiro Concurso Internacional Tchaikovsky.

Que escândalo causou a estreia da Décima Terceira Sinfonia de Dmitry Shostakovich, porque uma das partes foi interpretada em conjunto com o coro e a solista, a cantora, ao som do poema de Yevgeny Yevtushenko "Babi Yar". O governo não podia proibir a execução de uma obra do compositor mundialmente famoso, laureado em todos os prêmios. A pressão e o clima estavam tão aquecidos que o solista, o cantor, se recusou a cantar um dia antes do ensaio geral, sendo substituído por outro cantor. Agora já esqueci os nomes dos cantores, naquela época bastante famosos, um deles era do Teatro Bolshoi.

A execução ocorreu. É difícil transmitir o que estava acontecendo. Todo o mundo musical e não musical queria chegar a este concerto.

Kondrashin e nossa orquestra foram os primeiros intérpretes das sinfonias de Gustav Mahler. Este grande compositor não era conhecido em nosso país. Afinal, ele era um judeu.

Kirill Kondrashin de 1978 até sua morte em 1981 foi o líder da famosa Orquestra Concertgebouw em Amsterdã.

Sua decisão de ficar foi em grande parte devido a motivos pessoais. Amor por ele de uma jovem encantadora e gentil que até aprendeu russo, embora Kondrashin soubesse alemão perfeitamente. Viveu experiências dolorosas ao deixar a mulher, os dois filhos e o país onde nasceu, cresceu e conquistou muito, onde ficaram os seus amigos e a orquestra. Em um novo mundo para ele, ele sentiu liberdade e amor verdadeiro. Sua escolha foi dolorosa, mas correta.

Caro leitor, obrigado por ler minha história até o fim. Peço que fique um minuto na minha página e expresse sua opinião sobre a história. Obrigada.

6 de março marca o 100º aniversário de Kirill Kondrashin, um dos maestros mais importantes da era soviética, laureado com dois prêmios Stalin, Artista do Povo da URSS, desertor.

Em 1978 ele permaneceu no Ocidente, em 1981 ele morreu repentinamente imediatamente após a apresentação da Primeira Sinfonia de Mahler no Concertgebouw.

Várias pessoas de diferentes idades que têm algo a dizer sobre Kirill Kondrashin se reuniram: seu amigo mais jovem e colega maestro Alexander Lazarev, o trompetista Vyacheslav Traibman que trabalhou sob sua liderança na Orquestra Filarmônica de Moscou por muitos anos, e a harpista Anna Levina, que o encontrou em o início de sua vida profissional e seu neto, o violoncelista Pyotr Kondrashin, nascido em 1979.

Alexander Lazarev: Pelo que entendi agora, o maestro da orquestra da cidade é um professor de música da cidade, uma pessoa que fomenta o gosto musical nos habitantes desta cidade. Esta é uma posição muito séria e responsável.

Tive sorte porque em Moscou, durante minha infância e juventude, havia três professores de música maravilhosos: Kirill Petrovich Kondrashin, Evgeny Fedorovich Svetlanov, que dirigia a Orquestra Estatal, e Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, que dirigia a orquestra de rádio ( Até 1993, a Orquestra Sinfônica de Tchaikovsky era chamada de Grande Orquestra Sinfônica da All-Union Radio and Central Television. - Ed.).

Kirill Petrovich chefiou a Orquestra Filarmônica de Moscou. Essa orquestra não estava na melhor posição financeira em relação a grupos como o Teatro Bolshoi ou a Orquestra do Estado. Mas, graças a seus esforços, ele estava em pé de igualdade com eles. Tudo o que Kirill Petrovich fez despertou um interesse sem precedentes.

Esses três professores luminosos tinham esferas razoavelmente divididas, não apenas esferas de influência - esferas de interesse. Kirill Petrovich era um ocidental. Primeiro, precisamos falar sobre seu renascimento por meio dos esforços da música de Mahler em Moscou. Foi em Moscou, em São Petersburgo, que ela foi tocada. E de Mahler - o caminho para Kondrashinsky Shostakovich. A isso deve ser adicionado o desempenho notável de Kirill Petrovich de clássicos ocidentais, incluindo sinfonias de Brahms e Beethoven, que, em minha opinião, ele teve mais sucesso do que outros professores. Então, eu o classifico como um ocidental.

Yevgeny Fyodorovich anunciou imediatamente que ninguém, exceto ele, poderia sentir a música russa assim, compreendê-la em toda a sua profundidade e poder de clímax. Ele se colocou neste lugar - bem, aparentemente, a memória de Golovanov o assombrava.

Gennady Nikolaevich, devido às especificidades da orquestra de rádio, executou muitas coisas diferentes, mas antes de tudo - a música de compositores modernos, bons e maus. Porque se você toca apenas boa música - por que então uma orquestra de rádio? Para isso existe a Orquestra Estadual e a Filarmônica. Com as rádios orquestras, isso acontecia não só na nossa capital, mas também em outras partes do mundo.

E havia três hortas nas quais esses três maravilhosos artistas cultivavam suas plantações. Naturalmente, alguém do jardim de alguém às vezes pegava algo para si. Kirill Petrovich teve o melhor de todos. Ele invadiu a esfera de interesses de seus outros colegas com muito sucesso. Não esquecerei sua maravilhosa apresentação das Danças Sinfônicas de Rachmaninoff. Lembro-me de seus programas hindemitas, os programas de Stravinsky.

Não posso dizer o mesmo para os outros. Digamos que eu me lembre de Yevgeny Fyodorovich com as sinfonias de Mahler. Foi assim. Estou falando sobre os anos 60 - início dos anos 70. Aí, na década de 90, claro, não havia tanto “cultivo”, mas ele encontrou a sua própria imagem. Isto é diferente. Mas naqueles anos em que a Orquestra Estadual se permitiu levantar a mão contra Mahler, não posso dizer que isso se deva ao sucesso.

Jamais esquecerei como, no mais silencioso Intermezzo da Sétima Sinfonia, as pessoas saíram do Grande Salão do Conservatório, batendo a porta deliberadamente com força. Eu fui uma testemunha disso. Ao mesmo tempo, acho difícil lembrar quem executou a Segunda Sinfonia de Rachmaninov melhor do que Svetlanov nos anos 1960.

A amplitude dos interesses de Kirill Petrovich e seus programas sempre geraram profundo respeito em mim. Porque era um trabalho. E, nesse sentido, para mim, há um paralelo entre Kondrashin em Moscou e Mravinsky em Leningrado. Nada disso existe hoje. Nem em Moscou, nem em Leningrado. Quer dizer - o trabalho de um tal maestro, escrupuloso, detalhado, até o fim.

Não fui aluno de Kirill Petrovich no Conservatório, mas acredito que recebi uma educação colossal sentado na ala do mezanino do Grande Salão do Conservatório durante os ensaios das três orquestras. Ou seja, as aulas começaram no conservatório - às 10 da manhã - e eu fui para o corredor. Uma das orquestras necessariamente ensaiada. E tive a oportunidade de observar o nível de preparação do maestro para o ensaio.

É muito simples de determinar - quando um maestro chega pronto e sabe o que vai acontecer, ou quando fica surpreso ao encontrar algo que nunca viu na partitura.

Não tive dúvidas de que tudo o que Kirill Petrovich fez foi pensado, verificado e preparado. Eu provavelmente colocaria a precisão do desempenho em primeiro lugar ao conduzi-lo. Isso, é claro, limitava a liberdade. É difícil falar de improvisação de maestro aqui - o mesmo aconteceu com a orquestra de Mravinsky. Mas ao mesmo tempo - todos os equilíbrios, todas as sombras dinâmicas foram verificadas. Suas expressões favoritas eram - "morda", "morda e não engula". Isso significa - complete o som como cortado. Para que não haja mais nada, nenhum eco, nada.

Kondrashin organizou o ensaio maravilhosamente. Eu fiz um intervalo quando uma seção termina - seja uma exposição, um desenvolvimento, alguma parte. Em geral, algum fragmento compreensível. Ele contou literalmente até segundos. É muito importante.

Os músicos devem ter noção de alguma forma de ensaio. É possível, claro, desta forma: a anarquia é a mãe da ordem. Mas, na minha opinião, as pessoas se cansam mais disso.

A orquestra não era, como eu disse, a mais bem paga. Embora, é claro, houvesse grandes músicos nele. O latão era bom. Mas não se pode dizer que os violinistas eram do mesmo nível que no Teatro Bolshoi, no BSO, na Orquestra do Estado e na Filarmônica de Leningrado. Apesar disso, Kirill Petrovich ainda conseguiu resultados notáveis ​​com os violinistas.

E a arte dele é incrível! - parecia dobrar de qualidade quando ele veio para a Filarmônica de Leningrado ou para o Concertgebouw de Amsterdã. Onde havia cordas maravilhosas.

Ainda é interessante ouvir suas gravações. Bem como Mravinsky.

Sentimos muita falta desse maestro, professor. Não estou dizendo que um maestro na Rússia não é apenas um maestro. Ele ainda é uma mãe, uma babá.

Acabei de ir para Novosibirsk. Lá eles, é claro, trataram a memória de Arnold Mikhailovich Katz com muito mais valor, que sonhou em deixar Novosibirsk por toda a vida e trabalhou lá por toda a vida. Ele arranjou músicos lá e em clínicas, e nocauteou seus filhos no jardim de infância e destruiu apartamentos. E Kirill Petrovich era o mesmo.

Agora, uma nova sala de concertos foi construída em Novosibirsk e nomeada em homenagem a Arnold Katz. E aqui, em Moscou, eles não podem nem colocar uma placa comemorativa na casa de Kondrashin, não há nada.

Vyacheslav Traibman: Lembro que tínhamos um flautista Alik. Ele tinha uma autorização de residência em Dnepropetrovsk e trabalhava em Moscou, e havia uma ordem para despejá-lo quase às 24 horas. Portanto, Kirill Petrovich arranjou um telegrama para Khrushchev, pessoalmente assinado por Shostakovich, Khachaturian, Oistrakh e outra pessoa! E Alik não foi despejado.

Naquela época, uma casa estava sendo construída em Butyrskiy khutor (não muito longe da prisão), onde Kirill Petrovich destruiu alguns apartamentos para os músicos. A família alugou apartamento, Alik, por se sentir solitário, alugou um quarto.

Alik disse que quando estiveram em Paris, Kirill Petrovich comprou ingressos para a Torre Eiffel para toda a orquestra. E eu me lembro quando estávamos na Colômbia - de repente meu pai apareceu (como chamávamos Kirill Petrovich) com um saco pesado. Havia baratas fritas no saco - para experimentarmos. E pediu uma cerveja para todos.

Eu também me lembro - viemos para Estocolmo. Só por um dia. Sem pernoite. Após o show, pegue o trem imediatamente. Nossas coisas estavam empilhadas em algum lugar e apenas cobertas por uma rede. E eles disseram - ande pela cidade. Decidimos economizar dinheiro no hotel.

Kirill Petrovich ficou terrivelmente indignado. E então o empresário disse: escolha - ou você vai fazer um bom jantar para os caras agora, ou não vai haver show à noite. Ele fez o jantar - ainda era mais barato. E Kirill Petrovich nos disse: gente, não coma, mas coma! E leve com você!

Lazarev: Servo do rei, pai dos soldados.

Ele era um bolchevique, entrou para o partido em 1941. Ele então trabalhou na Maly Opera House em Leningrado. Ele tinha 27 anos. A guerra começou. Tudo é absolutamente claro, em geral.

E então ele carregou esta cruz. Fim dos anos 60. Começaram as viagens ao exterior e ninguém sabia quem voltaria e quem não. O êxodo de pessoas talentosas do país começou. No Teatro Bolshoi, por exemplo, eles fizeram um juramento - "nós iremos até o fim" (ou seja - até que todos fiquem). Essas piadas, piadas. A emigração oficial foi permitida em 1972.

E agora o coletivo retorna da turnê, Kirill Petrovich é convocado para o tapete e muito atingido na cabeça, dizem que ele foi reprovado na criação do coletivo. Ele anda abatido. Ele entende que realmente falhou.

A situação na Orquestra Estadual parece semelhante, as pessoas também estão fugindo. E Svetlanov (ele não era membro do partido) declara - é isso, não vou trabalhar mais com esses bandidos, estou escrevendo um comunicado, eles são tão traidores. E os dirigentes do ministério imploram: querido pai, fique, não vá! E Kirill Petrovich neste momento anda de cabeça baixa.

Tribman: Lembro-me das temporadas de verão em Jurmala. Havia a Casa de Repouso do Comitê Central. Mas Kirill Petrovich morava com a gente, todas as comodidades estão no quintal, o telefone fica em frente. E ele foi conosco para a sala de jantar. Viajou conosco no ônibus. E minha esposa, Nina Leonidovna, também foi. Movendo 12-15 horas. Embora ele tenha sido persuadido a voar de avião. Ele já estava em uma idade. Não não.

Lazarev: O que nunca aconteceu na equipe vizinha. Na casa de Svetlanov. Tudo era completamente diferente lá. E Mravinsky também. Houve "Eu não te conheço".

E a que levou essa democracia de Kirill Petrovich? Ele também foi convidado em 1964 para dirigir a Orquestra Estadual. Ao que ele disse não, ele tem uma equipe com a qual ele é um todo único. E ele ficou. E então seu amor e respeito por todos terminaram com o fato de que ele e a equipe entraram em um estado de intolerância mútua.

Tribman: Havia apenas algumas pessoas assim!

Lazarev: Bem, como algumas pessoas! Eu me lembro desses anos. Ele me convidou pela primeira vez para ir a Jurmala, provavelmente foi em 1972. O Cyril estava muito empolgado, lembro-me do estado dele, já era uma discórdia. Todo amor foi envenenado. E em 1975 ele deixou a orquestra.

Anna Levina: Infelizmente, tive muito pouco tempo para trabalhar com Kirill Petrovich. Uma das minhas primeiras impressões fortes é esta.

Havia um tímpano absolutamente fantástico na orquestra Edik Galoyan, simplesmente lendário. E já se sabia que ele estava partindo para o BSO. E você mesmo entende como isso é um insulto para qualquer maestro. Foste ele, e ele é assim. Já no BSO, o salário era uma vez e meia maior.

E aí vem o ensaio. Edik tocou algo errado. Cyril fez um comentário para ele. Ele apenas disse algo asperamente - não houve nada rude, nenhuma grosseria, - então ele largou a varinha e saiu. Todos entenderam que ele estava muito ofendido e magoado. Antes do intervalo. Depois dele voltamos todos os derrubados, o que vai acontecer? Ele se levanta do controle remoto e diz: Edik, com licença, fiz uma observação para você em tom incorreto.

Ou seja, ele poderia convocá-lo dez vezes ao quarto do maestro - já que ele realmente queria se desculpar! Embora eu possa não querer - como costuma acontecer. Mas sair e começar esta segunda corrida - foi para mim, provavelmente, a primeira impressão forte.

Talvez também porque eu estava com muito medo de Kirill Petrovich. Meus joelhos tremiam. Embora ele tenha me tratado surpreendentemente bem.

Lembro que acabei de entrar na orquestra. E o maestro Charles Bruck vem até nós. Primeiro ensaio. O programa inclui "The Sea" de Debussy. E há algo para tocar harpa. E não tenho experiência orquestral. E me deparei com velhas partituras francesas, em que as partes da primeira e da segunda harpa estão em uma página em uma fileira. Nunca me deparei com isso antes.

Como resultado, assim que virei a página, naturalmente comecei a tocar a primeira linha. E eu estava sentado na segunda harpa. E eu entendo que algo não está certo, o pânico é terrível. E de repente, baixinho, uma voz atrás: "A-nya." Por sílabas. Kirill Petrovich, ao que parece, estava bem atrás de mim. Ele sabia que eu não tinha experiência. Tive a sensação de que estava cheirando amônia.

E por algum milagre, ficou claro para mim que eu deveria jogar. Como o holofote brilhou.

Petr Kondrashin: Ao mesmo tempo, sabe-se que Kondrashin era uma pessoa muito rígida. Se o trompetista kiksanul, ele poderia olhar para ele por cerca de 15 minutos. Posso imaginar como seria para mim se o maestro olhasse para mim por 15 minutos seguidos!

Tribman: Não, não, não 15 minutos! Ele olhou para o fim da obra! E ele ainda se articulou com os lábios! Tentamos persuadi-lo: “Kirill Petrovich, quando há câmeras de televisão ou quando o público está sentado atrás da orquestra - bem, por favor, não faça sua cara! Então é melhor ligar para a sala do condutor e fazer o que quiser. " Mas ele não conseguiu.

No entanto, se algum maestro duvidoso viesse, que ele não conhecia, ele guardava a orquestra. Normalmente ele colocava uma cadeira em um nicho próximo ao órgão e se sentava lá.

Assim que um certo maestro chega, Kirill Petrovich está sentado atrás. Houve a 21ª sinfonia de Myaskovsky. E desde os primeiros compassos, as observações do maestro se espalharam por cordas desse tipo: a nota A na corda D, a nota D na corda A. Isso durou cerca de 15 minutos.De repente papai se levantou - pare, vá para a sala do condutor, por favor. E corremos para escutar.

Ele lhe diz: “Que tipo de comentários você está fazendo, que bobagem? Então, o plano de trabalho é o seguinte - agora é a corrida, amanhã é um dia de folga, depois de amanhã é um dia de folga, no dia da apresentação há um concerto geral, à noite haverá um concerto, e seu espírito não estará mais aqui. "

E que maestros ele mesmo convidou! Charles Bruck, Zubin Meta, Lorin Maazel, Igor Markevich, Jiri Beloglavek. Svetlanov foi para a América conosco como segundo maestro.

Kondrashin: Ou seja, não havia ciúme de colegas. Embora se acredite que os condutores não fazem amizade uns com os outros. E devo dizer, quando ele partiu para a Holanda, ele não estava lá, como muitos acreditam, o regente-chefe do Concertgebouw. Bernard Haitink estava no comando. E para Kondrashin eles abriram um lugar que foi fechado com sua morte - o lugar do segundo maestro chefe!

Mas ele enfatizou de todas as maneiras possíveis que Haitink estava no comando e eles tinham um relacionamento muito bom. Embora seja difícil imaginar como os dois condutores principais podem tolerar um ao outro.

Lazarev: E ele apoiou a juventude. Ele liderou a competição de maestros. Em 1966, quando houve a segunda competição, apareceram Temirkanov, Simonov, Maxim Shostakovich.

Minha competição foi a terceira, eu ganhei o primeiro lugar, Voldemar Nelson ficou com o segundo. E imediatamente Kirill Petrovich nos convidou para ser seus assistentes. Eu disse que valorizo ​​muito nosso bom relacionamento com ele, então não irei. E Nelson disse que iria.

Eles cozinharam lá juntos por um ano. E depois de um ano tudo saiu como eu esperava. Kirill Petrovich disse que Nelson era um vagabundo.

Acho que Kirill Petrovich não imaginou muito bem a posição de um assistente. Em sua opinião, o assistente deveria segui-lo e anotar tudo. E ele não o fez.

E Nelson cometeu outro erro. Ele foi para Kirill Petrovich para a pós-graduação. O que era absolutamente impossível de fazer. Ou seja, ele foi pego como galinhas. Eu estava andando em lágrimas. E eu vim para a aula para ver como eles brigavam um com o outro, uma diversão terrível me pegou.

Mas acho que Kondrashin foi o único que apoiou os jovens.

Kondrashin: Ele também escreveu vários livros muito bons - "O Mundo do Maestro", "Sobre a Arte da Regência", "Sobre a Leitura Artística das Sinfonias de Tchaikovsky". Agora, essas são raridades bibliográficas. Eu quero reeditá-los.

É extremamente interessante ler como ele explica a música. Por exemplo, o primeiro movimento da 15ª sinfonia de Shostakovich: "Uma companhia de jovens soltos caminha pela rua." Claro, Dmitry Dmitrievich não escreveu sobre isso. A música não pode ser explicada em palavras, mas para os músicos entenderem como ela deve ser tocada, deve haver algum tipo de imagem. Você não pode simplesmente dizer: toque aqui, aqui embaixo. E o avô falava coisas que, talvez, não tivessem relação direta com essa música. Mas depois disso o músico tocou no clima que ele precisava.

Nestes livros - seu terceiro talento depois de reger e ensinar.

Tribman: O último concerto que ele regeu conosco em seu aniversário, 6 de março de 1978, foi a Sexta Sinfonia de Myaskovsky. Nessa altura já tinha saído da orquestra, era artista freelance, connosco fazia apenas dois concertos por ano. Em seguida, deveria haver um segundo concerto e os cartazes já estavam pendurados, mas isso não aconteceu - Kirill Petrovich permaneceu no Ocidente.

Lazarev: Foi uma surpresa para mim quando ele ficou. Essa modulação despreparada foi absolutamente.

Tribman: Bem, nos últimos anos, como ele fez isso? Amigos - Shostakovich, Oistrakh - morreram. Galich foi expulso. Rostropovich saiu.

E, claro, ele sofreu um insulto terrível - ele tinha acabado de deixar a orquestra, e a orquestra tinha um aniversário, eles publicaram um livreto. Onde ele nem mesmo foi lembrado.

Lazarev: Ele ficou em dezembro de 1978. E três meses depois eu fiz um show em Amsterdã. E de repente ele me chama: "Sasha, tem um musicólogo à paisana com você?" - "Não, Kirill Petrovich, estou sozinho." - "Bem, vamos ver você?" - "Vamos". - "Quadrado Alte Ópera, Oysterbar, aos 12, vou reservar uma mesa com o nome Neumann, isso é para conspiração. "

Exatamente pelo cronômetro, entramos na barra pelos dois lados. O que significa duas pessoas, embora de gerações diferentes, mas da mesma profissão! Precisão. Sentamos e conversamos por três horas. Ele disse que este foi o primeiro encontro com um mensageiro do país que ele deixou. Este foi meu último encontro com ele.

Ele certamente estava com saudades. Pergunta: "Você pode entregar a carta?" Eu digo: "Claro, só você não grite sobre ele agora e não o empurre para mim bem à vista." Ele escreveu algo, nós saímos, ele passou para mim.

No dia seguinte, quando voei para Moscou, fui forçado a esvaziar meus bolsos em Sheremetyevo. Normalmente, nada disso acontecia. Mas a carta estava no meu bolso de trás e não a peguei.

Ao chegar, liguei para Nina Leonidovna. Pergunta: “Sasha, como você chegou aí ?! E então, imagine, esse idiota me liga e diz: Sasha parte amanhã em um vôo para Moscou, ele vai trazer uma carta para você! " Ou seja, Kirill Petrovich contou-lhe tudo ao telefone. (risos), e eu acredito que isso se tornou conhecido.

Kondrashin: A última vez que regeu foi em Amsterdã. Nao planejado. Era para ser um concerto da Deutsche Radio Orchestra. Dia. Primeira sinfonia de Mahler. E na primeira parte - "Clássico" de Prokofiev. E o condutor desapareceu em algum lugar, algo aconteceu lá. Prokofiev foi conduzido pelo acompanhante. E em Mahler, é claro, algum tipo de maestro era necessário. E eles chamaram Kondrashin com urgência.

Condição - a orquestra teve que tocar sem ensaio. O avô, aparentemente, não se sentia muito bem. Mas ele tocou com essa orquestra alguns meses atrás algum outro programa na Alemanha, em geral, ele o conhecia. E ele concordou.

O então diretor do Concertgebouw disse que foi idéia dele convidar Kondrashin. As cordas estavam tocando muito inseguras na primeira parte, e ele pensou que se continuasse assim perderia o emprego. Mas então ficou melhor e melhor. Esta gravação foi preservada e no aniversário de seu avô será transmitida pela "Orpheus".

Kondrashin é um dos poucos cuja caligrafia do maestro pode ser ouvida na gravação. Você pode até ouvir que ele regeu sem batuta. Eu, como músico de orquestra, entendo muito isso. Não existe tal indicação. Ele mostra tudo com as mãos.

E esse disco é incrível. A orquestra não é dele, esta não é a orquestra que o entende sem fôlego. E, claro, qualquer orquestra profissional pode tocar o Primeiro Mahler sem prestar muita atenção ao maestro. Mas você pode ouvir que eles estão tocando exatamente do jeito que ele queria. Principalmente o final. E, de fato, depois desse show ele voltou para casa, se sentiu mal e morreu.

Infelizmente, não o encontrei, mas vi as gravações e, o mais importante, ouvi as gravações. Na verdade, não sobrou muito pessoal com ele. Tudo foi desmagnetizado. Os mais famosos são com Oistrakh e Van Cliburn.

Isso não quer dizer que seu estilo de regência fosse bonito, não havia gestos de pose. Mas ele mostrou de tal forma que, me parece, mesmo para quem não sabia jogar, era impossível não jogar.

Pai ( Petr Kirillovich Kondrashin, famoso engenheiro de som. - Ed.) Foi-me dito que o maestro que diz aos músicos: "Por que vocês não estão olhando para mim?" - este não é um condutor.

Não posso dizer que todos os registros do meu avô me surpreendam. Mas tem discos do Concertgebouw, todos viver- "Danças Sinfônicas", "Valsa" de Ravel, "Daphnis e Chloe", Primeira e Segunda Sinfonias de Brahms, Terceira de Beethoven, Terceira de Prokofiev, Sexta de Shostakovich - esta é uma qualidade fantástica!

Meu pai acreditava que, no final da vida, meu avô havia dado um salto colossal como maestro. E sua partida, é claro, não foi acidental. Tendo saído de lá, ele mudou completamente o ambiente, o ambiente.

Imagine o que era para um soviético. Todo o resto, mesmo sem linguagem, filhos e amigos ficavam em casa. Bem, é como se os monges estivessem deixando o mundo familiar. Acho que houve muita tragédia nessa história, mas ele entendeu o que estava procurando. Com sua criatividade, ele queria justificar um ato muito duro e difícil para seus entes queridos. Meu pai foi até oferecido para mudar de sobrenome quando meu avô foi embora. O avô escreveu:

“Espero que você não tenha vergonha do meu nome. Se Deus me der mais cinco anos, então terei tempo para fazer o que planejei. "

Já foi convidado para dirigir a Orquestra da Rádio da Baviera. Mas ele viveu apenas dois anos e meio.

Artista do Povo da URSS (1972). A atmosfera musical envolveu o futuro artista desde a infância. Seus pais eram músicos, tocaram em diferentes orquestras. (É curioso que a mãe de Kondrashin, A. Tanina, foi a primeira mulher a resistir à competição para a orquestra do Teatro Bolshoi em 1918.) No início ele tocava piano (escola de música, escola técnica em homenagem a VV Stasov), mas por aos dezessete anos, ele estava firmemente decidido a se tornar um regente e entrou no Conservatório de Moscou. Cinco anos depois, ele se formou no curso de conservatório, classe de B. Khaikin. Mesmo antes, o crescimento de seus horizontes musicais foi amplamente facilitado por aulas de harmonia, polifonia e análise de formas com N. Zhilyaev.

Os primeiros passos independentes do jovem artista estão associados ao Teatro Musical V. I. Nemirovich-Danchenko. No início tocou percussão na orquestra, e em 1934 estreou-se como maestro - sob sua direção estava a opereta "Corneville Bells" de Plunket, e um pouco mais tarde "Cio-Cio-san" de Puccini.

Logo depois de se formar no conservatório, Kondrashin foi convidado para a Leningrad Maly Opera House (1937), então dirigido por seu professor, B. Khaikin. Aqui a formação da imagem criativa do maestro continuou. Ele lidou com sucesso com tarefas difíceis. Após a sua primeira obra independente na ópera de A. Pashchenko "Pompadours", foram-lhe confiadas numerosas interpretações do repertório clássico e moderno: "As Bodas de Fígaro", "Boris Godunov", "A noiva trocada", "Tosca", "Garota do Ocidente", "Quiet Don".

Em 1938, Kondrashin participou da Primeira Competição de Regência All-Union. Ele recebeu um diploma de segundo grau. Este foi o sucesso indiscutível do artista de 24 anos, tendo em vista que músicos já bem formados se tornaram os laureados da competição.

Em 1943, Kondrashin entrou no Teatro Bolshoi da URSS. O repertório teatral do maestro está se expandindo ainda mais. Começando aqui com A donzela da neve de Rimsky-Korsakov, ele encenou Noiva vendida de Smetana, Pedrinha de Monyushko, Poder do inimigo de Serov e Belu An. Alexandrova. Porém, já naquela época Kondrashin começou a gravitar cada vez mais em direção à regência sinfônica. Ele dirige a Orquestra Sinfônica da Juventude de Moscou, que em 1949 ganhou o Grande Prêmio do Festival de Budapeste.

Desde 1956, Kondrashin tem se dedicado totalmente às atividades de concertos. Então ele não tinha sua própria orquestra permanente. Em sua turnê anual pelo país, ele tem que se apresentar com vários grupos; ele colabora com alguns regularmente. Graças ao seu trabalho árduo, orquestras como Gorkovsky, Novosibirsk, Voronezh, por exemplo, melhoraram significativamente o seu nível profissional. O trabalho de um mês e meio de Kondrashin com a Orquestra de Pyongyang na RPDC também rendeu excelentes resultados.

Já naquela época, destacados instrumentistas soviéticos tocavam de bom grado em conjunto com o maestro Kondrashin. Em particular, D. Oistrakh deu com ele o ciclo "Desenvolvimento de um Concerto para Violino", e E. Gilels tocou todos os cinco concertos de Beethoven. Acompanhado por Kondrashin na ronda final do Primeiro Concurso Internacional Tchaikovsky (1958). Logo seu "dueto" com o vencedor do concurso de pianistas Van Cliburn foi ouvido nos Estados Unidos e na Inglaterra. Foi assim que Kondrashin se tornou o primeiro maestro soviético a se apresentar nos Estados Unidos. Desde então, ele teve que se apresentar repetidamente nos palcos de concertos do mundo todo.

Uma nova e mais importante etapa na carreira artística de Kondrashin começou em 1960, quando ele chefiou a Orquestra Sinfônica da Filarmônica de Moscou. Em pouco tempo conseguiu colocar este coletivo na vanguarda das fronteiras artísticas. Isso se aplica tanto às qualidades de execução quanto ao alcance do repertório. Falando frequentemente com programas clássicos, Kondrashin focou sua atenção na música contemporânea. Ele "descobriu" a Quarta Sinfonia de D. Shostakovich, escrita nos anos trinta. Depois disso, o compositor confiou-lhe as primeiras execuções da Décima Terceira Sinfonia e A Execução de Stepan Razin. Nos anos 60, Kondrashin apresentou ao público as obras de G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky e outros autores soviéticos.

“Devemos prestar homenagem à coragem e perseverança, adesão aos princípios, talento musical e gosto de Kondrashin, - escreve o crítico M. Sokolsky. - Ele agiu como um artista soviético avançado, de mente aberta e profundamente sentido, como um propagandista apaixonado de Criatividade soviética. E nesta sua experiência artística criativa e ousada, ele recebeu o apoio da orquestra que leva o nome de Filarmônica de Moscou ... Aqui, na orquestra da "Filarmônica", nos últimos anos, o grande talento de Kondrashin tem sido especialmente vívido e amplamente revelado. Eu gostaria de chamar esse talento de ofensivo. Impulsividade, emocionalidade impetuosa, apego a explosões dramáticas intensificadas e clímax, à expressividade acalorada que eram inerentes ao jovem Kondrashin, permanecem as características mais características da arte Kondrashin hoje. Só agora é o momento de grande e genuína maturidade para ele. "

Literatura: R. Gleser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, No. 5. Raazhnikov V., "K. Kondrashin fala sobre música e vida", M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969