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Sem dúvida O Teatro Bolshoi- este é um dos pontos turísticos mais conhecidos de Moscou. Basta lembrar que sua imagem foi premiada com notas da Federação Russa. Fundado em 1776, rapidamente adquiriu o estatuto de Teatro Imperial, tornando-se o centro da vida cénica da época. O teatro não perdeu esse status até hoje. A frase "Teatro Bolshoi" há muito se tornou uma marca conhecida e compreendida pelos amantes da arte em todo o mundo.

História do Teatro Bolshoi

O dia da fundação do Teatro Bolshoi é 13 de março de 1776. Neste dia, o príncipe Peter Urusov recebeu permissão da imperatriz Catarina II para criar um teatro. Este ano, a construção começou na margem direita do Neglinka, mas o teatro não teve tempo de abrir - todos os edifícios morreram durante um incêndio. O novo teatro foi construído na Praça Arbat sob a direção do arquiteto russo de origem italiana Karl Ivanovich Rossi. Desta vez, o teatro foi incendiado durante a invasão de Napoleão. Em 1821, sob a orientação do arquiteto Osip Bove, surgiram os prédios do Teatro Bolshoi, aos quais estamos tão acostumados. A inauguração do Teatro Bolshoi ocorreu em 6 de janeiro de 1825. Esta data é considerada o segundo aniversário do teatro. O repertório do Teatro Bolshoi começou com o concerto "O Triunfo das Musas" de M. Dmitriev (música de A. Alyabyev e A. Verstovsky).

O Teatro Bolshoi tem um destino muito difícil e futuro. Seu prédio foi incendiado, caiu em ruínas, bombas alemãs caíram ali... A próxima reconstrução, iniciada em 2005, deve dar ao prédio histórico do teatro sua aparência original, revelar ao público e aos turistas todo o esplendor do antigo prédio. Falta muito pouco tempo: os fãs da alta arte em breve poderão apreciar as obras-primas da música mundial na atmosfera maravilhosa e única do palco principal do Teatro Bolshoi. O Teatro Bolshoi há muito se especializou nas artes que foram o orgulho da cultura russa por muitos anos - ópera e balé. As respectivas trupes de teatro, bem como a Orquestra do Teatro Bolshoi, são compostas por artistas excepcionalmente talentosos. É difícil nomear uma ópera clássica ou balé que nunca foi encenado no Bolshoi. repertório do Teatro Bolshoi consiste exclusivamente em obras de grandes compositores: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

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Comprar ingressos para teatros em Moscou não é fácil em princípio. O Teatro Bolshoi também é, obviamente, o mais prestigiado, e é muito difícil conseguir ingressos lá, apesar do alto custo. Portanto, você deve se preocupar em comprar ingressos para o Teatro Bolshoi com antecedência. Na bilheteria do teatro, os ingressos se esgotam muito rapidamente e a escolha de assentos no salão é limitada. Use uma maneira mais moderna e conveniente -

O teatro mais famoso da Rússia e um dos teatros mais famosos do mundo é o Teatro Bolshoi. Onde está localizado o principal teatro do país? Bem, é claro, na cidade principal - em Moscou. Seu repertório inclui apresentações de ópera e balé de compositores clássicos russos e estrangeiros. Além do repertório clássico, o teatro está constantemente experimentando produções modernas e inovadoras. A história do Teatro Bolshoi é muito rica e está associada a nomes de pessoas significativas para o nosso país. Em março de 2015, o teatro completa 239 anos.

Como tudo começou

O antepassado do Teatro Bolshoi é considerado o príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov, ele era um promotor provincial e, ao mesmo tempo, tinha sua própria trupe de teatro. Ele era o único que tinha permissão para organizar performances, mascaradas, concertos e outros entretenimentos. Ninguém mais tinha permissão para fazer tal coisa, para que o príncipe não tivesse concorrentes. Mas esse privilégio também lhe impôs uma obrigação - construir um belo prédio para a trupe, no qual todas as apresentações ocorreriam. O príncipe tinha um companheiro chamado Medox, que era estrangeiro, ensinou matemática ao grão-duque Paulo - o futuro imperador russo. Apaixonado pelos negócios teatrais, ele permaneceu na Rússia e enfrentou o desenvolvimento do teatro. não conseguiu construir um teatro porque faliu, o privilégio do dono do teatro, bem como a obrigação de construir um prédio, passou para Medox, pelo que foi ele quem construiu o Teatro Bolshoi. Onde o teatro criado por Medox está localizado é conhecido por cada segundo habitante da Rússia, está localizado no cruzamento da Praça do Teatro e Petrovka.

Construção de teatro

Para a construção do teatro, Medox escolheu um terreno que pertencia ao príncipe Rostotsky, que ele comprou dele. Era uma rua chamada Petrovskaya, seu início, e o Teatro Bolshoi foi construído aqui. O endereço do teatro agora é Praça do Teatro, prédio 1. O teatro foi construído em tempo recorde, em apenas 5 meses, o que é incrível e surpreendente mesmo para a nossa época com todas as suas modernas tecnologias e materiais de construção. Desenvolveu um projeto para a construção de um prédio de teatro por Christian Rozberg. O teatro era magnífico por dentro, o auditório era impressionante em sua beleza, mas, ao contrário, era modesto, banal e praticamente sem decoração. O teatro recebeu seu primeiro nome - Petrovsky.

Abertura do teatro

O prédio do Teatro Bolshoi foi inaugurado em 1780, em 30 de dezembro. Neste dia, a primeira apresentação da trupe de teatro aconteceu em seu próprio prédio. Todos os jornais só escreveram sobre a inauguração, mestres teatrais e arquitetos famosos como um espalhado elogios ao prédio, caracterizando-o como durável, enorme, lucrativo, bonito, seguro e superior em todos os aspectos à maioria dos teatros famosos da Europa. O governador da cidade ficou tão satisfeito com a construção que o privilégio que dava a Medox o direito de realizar entretenimento foi estendido por mais 10 anos.

Decoração de interior

Para as apresentações, foi construída uma sala redonda, a chamada rotunda. O salão estava decorado com numerosos espelhos e iluminado por quarenta e dois candelabros de cristal. O salão foi projetado pelo próprio Medox. Ao lado do palco, como esperado, havia um fosso de orquestra. Mais perto do palco estavam os banquinhos para convidados de honra do teatro e espectadores regulares, a maioria dos quais eram donos de trupes de servos. A opinião deles foi importante para Medox, por isso eles foram convidados para ensaios gerais, após os quais foram envolvidos na discussão da próxima produção.

O teatro mostrava cerca de 100 apresentações por ano. Era impossível comprar ingressos para uma apresentação; para visitar o teatro, o público comprava uma assinatura anual.

Com o tempo, a assistência ao teatro se deteriorou, os lucros diminuíram, os atores começaram a deixar o teatro e o prédio caiu em ruínas. Como resultado, a Ópera Bolshoi tornou-se um teatro estatal e recebeu um novo nome - Imperial.

pôr do sol temporário

A história do Teatro Bolshoi nem sempre foi tão bonita, houve momentos trágicos nela. Em 1805 o teatro foi incendiado após 25 anos de existência. Apenas as paredes de suporte sobreviveram, e apenas parcialmente. A reconstrução começou apenas em 1821, quando Moscou estava sendo restaurada após a invasão das tropas de Napoleão. Osip Bove foi o arquiteto-chefe que foi contratado para restaurar a parte central da cidade, incluindo o teatro. Ele foi um inovador, de acordo com seu projeto, as ruas começaram a ser construídas de forma diferente, agora os casarões passaram a ficar de frente para a rua, e não para dentro do pátio. Bove liderou a restauração do Alexander Garden, a praça próxima ao teatro. A reconstrução do Teatro Bolshoi tornou-se seu projeto de maior sucesso. O novo edifício foi erguido no estilo Império. Segundo os contemporâneos do arquiteto, o Teatro Bolshoi é como uma fênix renascendo das cinzas.

O metrô está localizado muito perto do teatro, então chegar ao teatro é muito conveniente de qualquer lugar em Moscou.

Reconstrução do edifício do teatro

A restauração do teatro começou em 1821 e durou vários anos. Inicialmente, o plano para o edifício renovado do teatro foi desenvolvido pelo conhecido arquiteto de São Petersburgo Andrei Mikhailov, o governador de Moscou aprovou este plano. Mikhailov projetou o edifício do teatro na forma de um retângulo, bem como um pórtico de oito colunas e Apolo em uma carruagem no topo do pórtico; o salão foi fornecido para até dois mil espectadores. Osip Bove revisou o projeto de Mikhailov, onde o Teatro Bolshoi ficou mais baixo, as proporções do prédio mudaram. Bove também decidiu recusar a acomodação no andar térreo, por considerá-la antiestética. O salão tornou-se multi-camadas, a decoração do salão tornou-se rica. A acústica necessária do edifício foi observada. Bove até teve uma ideia muito original - fazer uma cortina de espelho, mas realizar essa ideia, é claro, não é realista, pois essa cortina seria incrivelmente pesada.

Segundo nascimento

A reconstrução do teatro foi concluída no final de 1824, em janeiro de 1825 o edifício renovado do teatro foi inaugurado solenemente. A primeira apresentação ocorreu, cujo programa incluía o balé "Sandrillon" e o prólogo "O Triunfo das Musas", escrito especialmente para a abertura do teatro por Alyabyev e Verstovsky. Beauvais foi o centro das atenções, o público o cumprimentou com aplausos estrondosos em gratidão. O novo teatro era simplesmente incrível em sua beleza. Agora o teatro é chamado de Teatro Bolshoi Petrovsky. Todas as produções do teatro tiveram o mesmo sucesso. Agora o Teatro Bolshoi tornou-se ainda mais brilhante.

O metrô é a maneira mais conveniente de chegar ao Teatro Bolshoi. As estações mais próximas ao teatro são as estações Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad e Aleksandrovsky Sad. Qual estação escolher depende do ponto de partida da rota.

E fogo novamente

Na primavera de 1853, deflagrou novamente um incêndio no teatro, muito forte e que durou dois dias. O céu estava tão nublado com fumaça preta que era visível em todos os cantos da cidade. Toda a neve derreteu na Praça do Teatro. O edifício ardeu quase por completo, restando apenas as paredes portantes e o pórtico. O fogo destruiu o cenário, figurinos, biblioteca de música, instrumentos musicais, entre os quais se encontravam exemplares raros. Mais uma vez, o Teatro Bolshoi sofreu um incêndio.

Não é difícil encontrar onde o teatro está localizado, está localizado na Praça do Teatro e há muitas atrações próximas a ele: o Teatro Maly Drama, o Teatro da Juventude, a Escola de Teatro Shchepkin, o Metropol Cabaret, a Casa de Sindicatos, Okhotny Ryad, a Loja de Departamentos Central, em frente ao teatro há um monumento a Karl Marx.

Trabalho de restauração

Albert Cavos tornou-se o arquiteto que esteve envolvido no renascimento do teatro para a vida, o Teatro Mariinsky em São Petersburgo foi construído de acordo com seu projeto. Infelizmente, poucas informações chegaram até nós sobre esse arquiteto. Não havia dinheiro suficiente para restaurar o teatro, mas a obra progrediu rapidamente e levou pouco mais de um ano. O teatro foi inaugurado em 20 de agosto de 1856, agora chamado de "Grande Teatro Imperial". A estreia do teatro restaurado foi a ópera "Puritanes" do compositor italiano, com diferentes atitudes em relação ao novo teatro. Os citadinos o consideravam magnífico e se orgulhavam dele, já para os engenheiros e arquitetos, alguns deles acreditavam que a reconstrução realizada por Kavos era muito diferente da forma como Mikhailov e Bove conceberam o teatro, especialmente as fachadas e alguns interiores. Vale a pena homenagear o arquiteto, graças à reforma do salão, a acústica do Teatro Bolshoi tornou-se uma das melhores do mundo.

No teatro não havia apenas apresentações, bailes e bailes de máscaras eram realizados nele. Era o Teatro Bolshoi. O endereço do teatro é Praça da Cidade, Prédio 1.

Nossos dias

O teatro entrou no século 20 em um estado bastante degradado, com uma fundação flácida e rachaduras nas paredes. Mas várias reconstruções realizadas no teatro no século 20, uma das quais foi concluída há pouco tempo (com duração de 6 anos), cumpriram seu papel - e agora o teatro brilha com todas as suas facetas. Além de óperas e balés, o repertório do teatro também inclui operetas. E você também pode fazer um tour pelo teatro - veja o salão e várias outras salas bem interessantes. Pode ser difícil para um visitante que queira visitar o Teatro Bolshoi, onde está localizado, embora na verdade ele esteja localizado bem no centro da cidade e não será difícil encontrá-lo, não muito longe dele é outra atração da capital, que é conhecida em todo o mundo - Praça Vermelha.

No site do Teatro Bolshoi em Moscou anteriormente ficava o Teatro Petrovsky, que foi completamente incendiado em 8 de outubro de 1805.

Em 1806, com o dinheiro do tesouro russo, o local foi resgatado, e com ele os edifícios circundantes.

De acordo com os planos originais, isso foi feito para simplesmente limpar grandes áreas para evitar grandes incêndios em Moscou.

Mas mesmo assim começaram a pensar em criar uma praça de teatro neste local. Não havia projeto, nem dinheiro naquela época, e eles voltaram aos seus planos apenas no início de 1816, após a guerra com Napoleão.

Os pátios de duas igrejas demolidas foram adicionados ao território já aprovado para a criação da Praça do Teatro. E em maio o projeto foi aprovado por Alexandre I.

História do Teatro Bolshoi em Moscou começa em 1817, quando o projeto de um novo teatro foi apresentado ao czar, que deveria ser construído neste local.

É interessante que o prédio já estivesse orientado com sua fachada no projeto de acesso à praça (é assim que o teatro está agora), embora o antigo Teatro Petrovsky tivesse uma entrada central pela lateral da atual Loja de Departamentos Central. O projeto foi apresentado ao czar pelo engenheiro geral Corbinier.

Mas então o impensável aconteceu!

O projeto de alguma forma desapareceu sem deixar vestígios na véspera de sua apresentação ao governador-geral de Moscou DV Golitsyn. Arquiteto O.I. Beauvais prepara urgentemente novos desenhos da planta do edifício com dois andares e um esboço da fachada.

Em 1820, iniciaram-se os trabalhos de limpeza do território e início da construção do Teatro Bolshoi. A essa altura, já havia sido aprovado o projeto do arquiteto A. Mikhailov, que mantinha o conceito estabelecido pelo arquiteto O.I. Beauvais.

A aparência do teatro em Moscou foi influenciada pelo projeto do Teatro Bolshoi de São Petersburgo, reconstruído em 1805 pelo arquiteto Tom de Toma. O edifício também apresentava um frontão esculpido e colunas jônicas.

Simultaneamente à construção do teatro, estava em andamento o trabalho de aprisionar o rio Neglinnaya em um cano (ele vai da esquina do prédio do Maly Theatre e vai para o Alexander Garden).

A "pedra selvagem" libertada, espalhada pela margem do rio, bem como os degraus da ponte de Kuznetsk, foi para a construção do Teatro Bolshoi. Foi da pedra que foram dispostas as bases das colunas da entrada central.

O edifício do Teatro Bolshoi acabou por ser grandioso.

Apenas o palco ocupava uma área igual à área de todo o antigo Teatro Petrovsky, e as paredes deixadas após o incêndio se tornaram a moldura dessa parte do teatro. O auditório foi projetado para 2200-3000 lugares. As salas do teatro eram apoiadas em suportes de ferro fundido, cujo peso era superior a 1 tonelada. Enfileiradas de salas de máscaras se estendiam ao longo de ambas as fachadas laterais.

A construção do prédio levou pouco mais de 4 anos.

A abertura ocorreu em 6 de janeiro de 1825 com a peça "O Triunfo das Musas", cujo acompanhamento musical foi escrito por A. Alyabyev e A. Verstovsky.

Nos primeiros anos de seu desenvolvimento, o Teatro Bolshoi não era uma plataforma puramente musical. Representantes de todos os gêneros poderiam se apresentar aqui.

E o nome da Praça do Teatro, onde ficava o Teatro Bolshoi, não refletia a essência. A princípio, destinava-se a exercícios militares, era cercada e a entrada para ela era muito limitada.

Nos anos seguintes, o teatro foi constantemente reconstruído. Assim, surgiram entradas separadas para os camarotes real e ministerial, o plafond do salão foi completamente reescrito, salas de artilharia foram construídas no lugar dos salões de máscaras. A cena principal não ficou sem atenção.

Em março de 1853, ocorreu um incêndio no teatro. O fogo começou num dos armazéns e o fogo rapidamente consumiu o cenário e a cortina teatral. Os edifícios de madeira contribuíram para a rápida propagação da chama e para a força dos elementos, que se dissiparam apenas após alguns dias.

Durante o incêndio, 7 pessoas morreram. Somente graças às ações de dois ministros, mais vítimas foram evitadas (levaram um grupo de crianças para fora do incêndio, que estudavam naquele momento no palco principal do teatro).

O prédio foi bastante danificado pelo fogo.

O teto e a parede de trás do palco desabou. O interior queimou. As colunas de ferro fundido das caixas do mezanino derreteram e, no lugar das camadas, apenas suportes de metal eram visíveis.

Imediatamente após o incêndio, foi anunciado um concurso para a restauração do prédio do Teatro Bolshoi. Muitos arquitetos conhecidos apresentaram suas obras: A. Nikitin (criou projetos para muitos teatros de Moscou, participou da última reconstrução do prédio antes do incêndio), K.A. Ton (arquiteto do Grande Palácio do Kremlin e da Catedral de Cristo Salvador).

Ganhou o concurso A.K. Kavos, que tinha mais experiência na construção de salas de música. Ele também tinha um profundo conhecimento de acústica.

Para refletir melhor o som, o arquiteto mudou a curvatura das paredes do salão. O teto foi feito mais plano e deu a aparência de um deck de guitarra. Sob as arquibancadas, foi preenchido um corredor, que antes servia de camarim. As paredes foram revestidas com painéis de madeira. Tudo isso levou a uma melhoria significativa na acústica, um componente importante de qualquer teatro.

O arco portal do palco foi ampliado para a largura do salão e o fosso da orquestra foi aprofundado e ampliado. Reduziu a largura dos corredores e fez alojamentos avançados. A altura das camadas tornou-se a mesma em todos os andares.

Durante esta reconstrução, foi construído o camarote real, localizado em frente ao palco. As transformações internas acrescentaram conforto aos lugares visuais, mas, ao mesmo tempo, reduziram seu número.

A cortina do teatro foi pintada pelo então famoso artista Kozroe Duzi. O enredo foi o tema com o príncipe Pozharsky à frente, que entra no Kremlin de Moscou pelos portões da Torre Spasskaya.

A aparência do edifício também sofreu alterações.

O edifício do Teatro Bolshoi aumentou de altura. Um frontão adicional foi erguido sobre o pórtico principal, que cobria um imponente salão decorativo. A quadriga de Klodt foi um pouco adiantada e começou a pairar sobre a colunata. As entradas laterais foram decoradas com copas de ferro fundido.

Mais decorações escultóricas foram adicionadas à decoração externa e nichos decorativos foram construídos. As paredes estavam cobertas de rústica e já não eram rebocadas suavemente como antes. O pódio em frente à entrada foi equipado com uma rampa para carruagens.

Aliás, a pergunta mais comum é: “Quantas colunas tem o Teatro Bolshoi?”. Seu número não mudou mesmo após a reconstrução. Ainda havia 8 deles.

O teatro revivido parou de encenar quaisquer apresentações em seu palco e começou a limitar seu repertório apenas a apresentações de balé e ópera.

No final do século, rachaduras visíveis apareceram no edifício. Uma pesquisa minuciosa mostrou que o prédio precisava de uma grande reforma e trabalho para fortalecer a fundação.

De 1894 até os primeiros anos do novo milênio, foi realizada uma reconstrução grandiosa do Bolshoi: a iluminação tornou-se completamente elétrica, o aquecimento foi alterado para vapor e o sistema de ventilação foi aprimorado. Ao mesmo tempo, os primeiros telefones apareceram no teatro.

A fundação do edifício só pôde ser reforçada durante os anos do Poder Soviético, 1921-1925. I.I. supervisionou o trabalho. Rerberg é o arquiteto da estação ferroviária de Kievsky e do Telégrafo Central de Moscou.

A reconstrução no teatro é realizada constantemente. Nosso tempo não é exceção.

No início do terceiro milênio, as transformações afetaram não apenas o interior e o exterior do edifício. O teatro começou a crescer em profundidade. Sob a atual Praça do Teatro há uma nova sala de concertos.

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A história do Teatro Bolshoi, que comemora 225 anos, é tão majestosa quanto intrincada. A partir dele, com igual sucesso, você pode criar um romance apócrifo e um romance de aventura. O teatro foi repetidamente queimado, restaurado, reconstruído, fundido e separado de sua trupe.

Nascido duas vezes (1776-1856)

A história do Teatro Bolshoi, que comemora 225 anos, é tão majestosa quanto intrincada. A partir dele, com igual sucesso, você pode criar um romance apócrifo e um romance de aventura. O teatro foi repetidamente queimado, restaurado, reconstruído, fundido e separado de sua trupe. E até o Teatro Bolshoi tem duas datas de nascimento. Portanto, seus aniversários centenários e bicentenários não serão separados por um século, mas apenas por 51 anos. Por quê? Inicialmente, o Teatro Bolshoi contava seus anos a partir do dia em que um magnífico teatro de oito colunas com a carruagem do deus Apolo sobre o pórtico apareceu na Praça do Teatro - o Teatro Bolshoi Petrovsky, cuja construção se tornou um verdadeiro evento para Moscou no início do século XIX. Um belo edifício em estilo clássico, decorado por dentro em tons de vermelho e dourado, segundo os contemporâneos, era o melhor teatro da Europa e era o segundo em escala apenas para o La Scala de Milão. Sua inauguração ocorreu em 6 (18) de janeiro de 1825. Em homenagem a este evento, o prólogo "O Triunfo das Musas" de M. Dmitriev foi dado com música de A. Alyabyev e A. Verstovsky. Ele descreveu alegoricamente como o Gênio da Rússia, com a ajuda das musas, cria uma nova e bela arte nas ruínas do teatro Medox - o Teatro Bolshoi Petrovsky.

No entanto, a trupe, por cujas forças foi mostrada a “Celebração das Musas” que causou o deleite geral, já existia há meio século naquela época.

Foi iniciado pelo promotor provincial príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov em 1772. Em 17 (28 de março) de 1776 seguiu-se a mais alta permissão "para manter-lhe apresentações teatrais de todos os tipos, bem como concertos, vauxhalls e bailes de máscaras, e além dele, ninguém deveria ter permissão para tal entretenimento em todo o tempo designado por privilégio, para que ele não fosse prejudicado."

Três anos depois, ele pediu à imperatriz Catarina II um privilégio de dez anos para manter um teatro russo em Moscou, comprometendo-se a construir um prédio de teatro permanente para a trupe. Infelizmente, o primeiro teatro russo em Moscou, na rua Bolshaya Petrovsky, foi incendiado antes da abertura. Isso levou ao declínio dos negócios do príncipe. Ele entregou o negócio ao seu sócio, o inglês Michael Medox, um homem ativo e empreendedor. Foi graças a ele que no deserto, regularmente inundado pelo Neglinka, apesar de todos os incêndios e guerras, o teatro cresceu, que acabou perdendo seu prefixo geográfico Petrovsky e permaneceu na história simplesmente como o Bolshoi.

E ainda assim, o Teatro Bolshoi inicia seu calendário em 17 (28 de março) de 1776. Portanto, em 1951, o 175º aniversário foi comemorado, em 1976 - o 200º aniversário e adiante - o 225º aniversário do Teatro Bolshoi da Rússia.

Teatro Bolshoi em meados do século XIX

O nome simbólico da performance, que abriu o Teatro Bolshoi Petrovsky em 1825, "O Triunfo das Musas" - predeterminou sua história ao longo do próximo quarto de século. A participação na primeira apresentação de excelentes mestres do palco - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov e Angelica Catalani - estabeleceu o mais alto nível de desempenho. O segundo quartel do século XIX é a conscientização da arte russa, e do teatro de Moscou em particular, de sua identidade nacional. O trabalho dos compositores Alexei Verstovsky e Alexander Varlamov, que por várias décadas estiveram à frente do Teatro Bolshoi, contribuiu para sua extraordinária ascensão. Graças à sua vontade artística, o repertório operístico russo foi formado no palco imperial de Moscou. Foi baseado nas óperas de Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, or the Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", os balés "The Magic Drum" de Alyabyev, "The Sultan's Amusements, or the Slave Seller", "The Boy com um dedo" por Varlamov.

O repertório do balé era tão rico e variado quanto a ópera. O chefe da trupe, Adam Glushkovsky, aluno da escola de balé de São Petersburgo, aluno de Sh. Didlo, que dirigiu o balé de Moscou mesmo antes da Guerra Patriótica de 1812, criou performances originais: Ruslan e Lyudmila, ou a Derrubada de Chernomor, o Feiticeiro Maligno, Três Cintos, ou a russa Sandrilona ”,“ Xale Negro, ou Infidelidade Punida ”, transferiu as melhores atuações de Didelot para o palco de Moscou. Eles mostraram o excelente treinamento do corpo de balé, cujas bases foram lançadas pelo próprio coreógrafo, que também estava à frente da escola de balé. Os principais papéis nas performances foram realizados pelo próprio Glushkovsky e sua esposa Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, bem como pela francesa Felicata Gullen-Sor.

O principal evento nas atividades do Teatro Bolshoi de Moscou na primeira metade do século passado foi a estreia de duas óperas de Mikhail Glinka. Ambos foram encenados pela primeira vez em São Petersburgo. Apesar de já ser possível ir de uma capital russa para outra de trem, os moscovitas tiveram que esperar por novos produtos por vários anos. "Life for the Tsar" foi apresentada pela primeira vez no Teatro Bolshoi em 7 (19) de setembro de 1842. “... Como expressar a surpresa dos verdadeiros amantes da música quando se convenceram desde o primeiro ato de que esta ópera resolvia uma questão importante para a arte em geral e para a arte russa em particular, a saber: a existência da ópera russa, da música russa . .. Com a ópera de Glinka é algo que há muito era procurado e não encontrado na Europa, um novo elemento na arte, e um novo período começa em sua história - o período da música russa. Tal façanha, digamos, com toda a honestidade, não é apenas uma questão de talento, mas de gênio! - exclamou um excelente escritor, um dos fundadores da musicologia russa V. Odoevsky.

Quatro anos depois, aconteceu a primeira apresentação de Ruslan e Lyudmila. Mas ambas as óperas de Glinka, apesar das críticas favoráveis, não duraram muito no repertório. Mesmo a participação nas apresentações dos artistas convidados Osip Petrov e Ekaterina Semenova, temporariamente expulsos de São Petersburgo por cantores italianos, não os salvou. Mas décadas depois, foram "Life for the Tsar" e "Ruslan and Lyudmila" que se tornaram as performances favoritas do público russo, eles estavam destinados a derrotar a mania da ópera italiana que surgiu em meados do século. E por tradição, a cada temporada teatral o Teatro Bolshoi abria com uma das óperas de Glinka.

No palco do balé, em meados do século, também foram expulsas apresentações sobre temas russos criadas por Isaac Ablez e Adam Glushkovsky. O baile era governado pelo romantismo ocidental. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" apareceu em Moscou quase imediatamente após as estreias europeias. Taglioni e Elsler enlouqueceram os moscovitas. Mas o espírito russo continuou a viver no balé de Moscou. Nem um único artista convidado poderia ofuscar Ekaterina Bankova, que se apresentou nas mesmas apresentações que celebridades visitantes.

Para acumular forças antes da próxima ascensão, o Teatro Bolshoi teve que suportar muitas convulsões. E o primeiro deles foi um incêndio que em 1853 destruiu o teatro de Osip Bove. Tudo o que restava do edifício era uma casca carbonizada. O cenário, figurinos, instrumentos raros e a biblioteca de música foram destruídos.

O concurso para o melhor projeto de restauração do teatro foi vencido pelo arquiteto Albert Kavos. Em maio de 1855, começaram as obras de construção, que foram concluídas após 16 (!) meses. Em agosto de 1856, um novo teatro foi inaugurado com a ópera de V. Bellini "Os Puritanos". E havia algo simbólico no fato de que ele abriu com uma ópera italiana. Pouco depois de sua inauguração, o verdadeiro inquilino do Teatro Bolshoi foi o italiano Merelli, que trouxe uma trupe italiana muito forte para Moscou. O público, com o entusiasmo dos recém-convertidos, preferiu a ópera italiana à russa. Todos em Moscou se reuniram para ouvir Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti e outros ídolos da ópera italiana. O auditório dessas apresentações estava sempre lotado.

Apenas três dias por semana foram deixados para a trupe russa - dois para balé e um para ópera. A ópera russa, que não teve suporte material e foi abandonada pelo público, foi uma visão triste.

E, no entanto, apesar de quaisquer dificuldades, o repertório da ópera russa está em constante expansão: em 1858, a "Sereia" de A. Dargomyzhsky foi apresentada, duas óperas de A. Serov, "Judith" (1865) e "Rogneda" (1868), foram encenadas pela primeira vez, "Ruslan e Lyudmila" de M. Glinka é retomado. Um ano depois, P. Tchaikovsky fez sua estréia no palco do Teatro Bolshoi com a ópera Voyevoda.

Um ponto de virada nos gostos do público ocorreu na década de 1870. As óperas russas aparecem uma após a outra no Teatro Bolshoi: O Demônio de A. Rubinstein (1879), Eugene Onegin de P. Tchaikovsky (1881), Boris Godunov de M. Mussorgsky (1888), A Dama de Espadas (1891) e “ Iolanta” (1893) de P. Tchaikovsky, “A Donzela da Neve” de N. Rimsky Korsakov (1893), “Príncipe Igor” de A. Borodin (1898). Seguindo a única prima donna russa Ekaterina Semyonova, uma galáxia inteira de cantores excepcionais entra no palco de Moscou. Esta é Alexandra Alexandrova-Kochetova, e Emilia Pavlovskaya, e Pavel Khokhlov. E já eles, e não cantores italianos, se tornam os favoritos do público de Moscou. Na década de 70, a dona do mais belo contralto Eulália Kadmina gozava de um carinho especial do público. “Talvez o público russo nunca tenha conhecido, antes ou depois, uma performer tão peculiar, cheia de poder trágico real”, escreveram sobre ela. M. Eikhenvald foi chamado a insuperável Snow Maiden, o barítono P. Khokhlov, a quem Tchaikovsky muito apreciava, era o ídolo do público.

No balé do Teatro Bolshoi em meados do século, Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya foram tocadas e, em seus artigos sobre Bogdanova, os jornalistas enfatizaram a "superioridade da bailarina russa sobre as celebridades européias".

No entanto, após sua saída do palco, o Bolshoi Ballet se viu em uma posição difícil. Ao contrário de São Petersburgo, onde dominava a vontade artística unificada do coreógrafo, o balé de Moscou na segunda metade do século ficou sem um líder talentoso. As incursões de A. Saint-Leon e M. Petipa (que encenou Dom Quixote no Teatro Bolshoi em 1869 e estreou em Moscou antes do incêndio, em 1848) foram de curta duração. O repertório estava repleto de apresentações ocasionais de um dia (a exceção foi Samambaia, ou Noite em Ivan Kupala, de Sergey Sokolov, que por muito tempo permaneceu no repertório). Mesmo a produção de "O Lago dos Cisnes" (coreógrafo - Wenzel Reisinger) de P. Tchaikovsky, que criou seu primeiro balé especificamente para o Teatro Bolshoi, terminou em fracasso. Cada nova estreia só irritava o público e a imprensa. O auditório das apresentações de balé, que em meados do século dava uma renda sólida, começou a ficar vazio. Na década de 1880, a questão da liquidação da trupe foi seriamente levantada.

E, no entanto, graças a mestres notáveis ​​como Lydia Geiten e Vasily Geltser, o Bolshoi Ballet foi preservado.

Na véspera do novo século XX

Aproximando-se da virada do século, o Teatro Bolshoi viveu uma vida tempestuosa. Neste momento, a arte russa estava se aproximando de um dos picos de seu apogeu. Moscou estava no centro de uma vida artística vibrante. A poucos passos da Praça do Teatro, o Teatro Público de Arte de Moscou foi inaugurado, toda a cidade estava ansiosa para ver as apresentações da Ópera Privada Russa Mamontov e as reuniões sinfônicas da Sociedade Musical Russa. Não querendo ficar para trás e perder o público, o Teatro Bolshoi rapidamente compensou o tempo perdido nas décadas anteriores, querendo ambiciosamente se encaixar no processo cultural russo.

Isso foi facilitado por dois músicos experientes que vieram ao teatro na época. Ippolit Altani liderou a orquestra, Ulrich Avranek - o coro. O profissionalismo desses grupos, que cresceram não só quantitativamente (eram cerca de 120 músicos em cada), mas também qualitativamente, invariavelmente suscitou admiração. Excelentes mestres brilharam na trupe de ópera do Teatro Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov continuaram suas carreiras, Maria Deisha-Sionitskaya chegou de São Petersburgo, Lavrenty Donskoy, um nativo dos camponeses de Kostroma, tornou-se o tenor principal, Margarita Eikhenwald estava apenas começando sua jornada.

Isso tornou possível incluir no repertório praticamente todos os clássicos mundiais - óperas de G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Novas obras de P. Tchaikovsky apareciam regularmente no palco do Teatro Bolshoi. Com dificuldade, mas ainda assim, os compositores da Nova Escola Russa abriram caminho: em 1888, ocorreu a estréia de "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, em 1892 - "A Donzela da Neve", em 1898 - "A Noite Antes Natal" de N. Rimsky- Korsakov.

No mesmo ano, ele subiu no palco imperial de Moscou "Príncipe Igor" de A. Borodin. Isso reavivou o interesse pelo Teatro Bolshoi e, em grande medida, contribuiu para que, no final do século, os cantores se juntassem à trupe, graças aos quais a ópera do Teatro Bolshoi atingiu grandes alturas no século seguinte. O balé do Teatro Bolshoi também chegou ao final do século XIX em magnífica forma profissional. A Escola de Teatro de Moscou funcionou sem interrupção, produzindo dançarinos bem treinados. Resenhas de folhetins cáusticos, como a publicada em 1867: “E quais são os corps de ballet sylphs agora?... . A brilhante Lydia Gaten, que não teve rivais por duas décadas e carregava todo o repertório de bailarina nos ombros, foi substituída por várias bailarinas de classe mundial. Um após o outro estreou Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov foi transferido de São Petersburgo para Moscou e se tornou o primeiro-ministro do balé de Moscou por muitos anos. É verdade que, ao contrário dos mestres da trupe de ópera, até agora seus talentos não tiveram uma aplicação digna: extravagâncias secundárias sem sentido de balé de José Mendes reinaram no palco.

É simbólico que em 1899 o coreógrafo Alexander Gorsky, cujo nome está associado ao apogeu do balé de Moscou no primeiro quartel do século 20, fez sua estréia no palco do Teatro Bolshoi com a transferência do balé de Marius Petipa A Bela Adormecida.

Em 1899 Fyodor Chaliapin juntou-se à trupe.

Uma nova era começou no Teatro Bolshoi, que coincidiu com o advento de uma nova era. século XX

1917 chegou

No início de 1917, não havia sinais de eventos revolucionários no Teatro Bolshoi. É verdade que já havia alguns órgãos autônomos, por exemplo, uma corporação de artistas de orquestra, chefiada pelo concertino do grupo de 2 violinos, Ya.K. Korolev. Graças às ações ativas da corporação, a orquestra recebeu o direito de organizar concertos sinfônicos no Teatro Bolshoi. A última delas ocorreu em 7 de janeiro de 1917 e foi dedicada à obra de S. Rachmaninov. Conduzido pelo autor. "Cliff", "Isle of the Dead" e "Bells" foram realizados. O coro do Teatro Bolshoi e os solistas E. Stepanova, A. Labinsky e S. Migai participaram do concerto.

Em 10 de fevereiro, o teatro exibiu a estreia de Don Carlos, de Verdi, que se tornou a primeira produção desta ópera no palco russo.

Após a Revolução de Fevereiro e a derrubada da autocracia, a gestão dos teatros de São Petersburgo e Moscou permaneceu comum e concentrada nas mãos de seu ex-diretor V. A. Telyakovsky. Em 6 de março, por ordem do Comissário do Comitê Provisório da Duma do Estado, N.N. Lvov, A.I. Yuzhin foi nomeado comissário autorizado para a gestão de teatros em Moscou (Grandes e Pequenos). Em 8 de março, em uma reunião de todos os funcionários dos antigos teatros imperiais - músicos, solistas de ópera, bailarinos, trabalhadores de palco - LV Sobinov foi eleito por unanimidade gerente do Teatro Bolshoi, e esta eleição foi aprovada pelo Ministério do Governo Provisório . Em 12 de março, os pesquisadores chegaram; da parte econômica e de serviços, e L. V. Sobinov chefiou a própria parte artística do Teatro Bolshoi.

Deve-se dizer que “Solista de Sua Majestade”, “Solista dos Teatros Imperiais” L. Sobinov rompeu o contrato com os Teatros Imperiais em 1915, incapaz de cumprir todos os caprichos da diretoria, e atuou tanto em apresentações do Teatro Musical Drama em Petrogrado, depois no teatro Zimin em Moscou. Quando ocorreu a Revolução de Fevereiro, Sobinov voltou ao Teatro Bolshoi.

Em 13 de março, aconteceu a primeira "performance solene gratuita" no Teatro Bolshoi. Antes de começar, L. V. Sobinov fez um discurso:

Cidadãos e cidadãos! Com a apresentação de hoje, nosso orgulho, o Teatro Bolshoi, abre a primeira página de sua nova vida livre. Mentes brilhantes e corações puros e calorosos unidos sob a bandeira da arte. A arte às vezes inspirava os lutadores da ideia e lhes dava asas! A mesma arte, quando a tempestade passar, que fez o mundo inteiro tremer, glorificará e cantará heróis folclóricos. Em sua façanha imortal, atrairá inspiração brilhante e força infinita. E então os dois melhores dons do espírito humano - arte e liberdade - se fundirão em uma única e poderosa corrente. E nosso Teatro Bolshoi, este maravilhoso templo da arte, se tornará um templo de liberdade na nova vida.

31 de março L. Sobinov é nomeado comissário do Teatro Bolshoi e da Escola de Teatro. Suas atividades visam combater as tendências da antiga diretoria dos Teatros Imperiais de interferir no trabalho do Bolshoi. Isso se resume a uma greve. Em protesto contra as invasões à autonomia do teatro, a trupe suspendeu a apresentação do príncipe Igor e pediu ao Conselho de Deputados Operários e Soldados de Moscou que apoiasse as demandas da equipe do teatro. No dia seguinte, uma delegação da Câmara Municipal de Moscou foi enviada ao teatro, dando as boas-vindas ao Teatro Bolshoi na luta por seus direitos. Há um documento que confirma o respeito do pessoal do teatro por L. Sobinov: “A Corporação de Artistas, tendo-o eleito como diretor, como o melhor e mais firme defensor e porta-voz dos interesses da arte, pede-lhe sinceramente que aceite esta eleição e notificá-lo de seu consentimento.”

No despacho n.º 1 de 6 de abril, L. Sobinov dirigiu-se à equipa com o seguinte apelo: “Faço um pedido especial aos meus camaradas, artistas da ópera, bailado, orquestra e coro, a todas as encenações, artísticas, técnicas e de serviço pessoal, artístico, pedagógico o pessoal e os membros da Escola de Teatro a envidar todos os esforços para a conclusão bem sucedida da temporada de teatro e do ano letivo da escola e para a preparação, com base na confiança mútua e na unidade de camaradagem, do próximo trabalhar no próximo ano teatral.

Na mesma temporada, em 29 de abril, foi comemorado o 20º aniversário da estreia de L. Sobinov no Teatro Bolshoi. Houve uma ópera de J. Bizet "Pearl Seekers". Camaradas no palco acolheram calorosamente o herói do dia. Sem se despir, fantasiado de Nadir, Leonid Vitalyevich fez um discurso de resposta.

“Cidadãos, cidadãos, soldados! Agradeço do fundo do coração sua saudação e agradeço não em meu próprio nome, mas em nome de todo o Teatro Bolshoi, ao qual você deu tanto apoio moral em um momento difícil.

Nos dias difíceis do nascimento da liberdade russa, nosso teatro, que até então representava um conjunto desorganizado de pessoas que “serviam” no Teatro Bolshoi, fundiu-se em um único todo e baseou seu futuro no princípio eletivo como um teatro autogovernado. unidade.

Este princípio eletivo nos salvou da ruína e soprou em nós o sopro de uma nova vida.

Parece viver e ser feliz. O representante do Governo Provisório, nomeado para liquidar os negócios do Ministério do Tribunal e dos Aparelhos, foi ao nosso encontro a meio caminho - acolheu o nosso trabalho e, a pedido de toda a trupe, deu a mim, gestor eleito, os direitos de comissário e diretor do teatro.

Nossa autonomia não interferiu na ideia de unir todos os teatros estatais no interesse do estado. Para isso, era necessária uma pessoa de autoridade e próxima ao teatro. Tal pessoa foi encontrada. Foi Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Este nome é familiar e querido para Moscou: uniria a todos, mas... ele recusou.

Outras pessoas vieram, muito respeitáveis, respeitadas, mas estranhas ao teatro. Eles vieram com a confiança de que eram pessoas de fora do teatro que dariam reformas e novos começos.

Três dias não se passaram antes que as tentativas começassem a acabar com nosso autogoverno.

Nossos cargos eletivos foram adiados e nos foi prometido um novo regulamento sobre a gestão dos cinemas no outro dia. Ainda não sabemos quem e quando foi desenvolvido.

O telegrama diz abafado que atende aos anseios dos trabalhadores do teatro, quais não conhecemos. Não participamos, não fomos convidados, mas por outro lado, sabemos que os grilhões recentemente derrubados da ordem estão novamente tentando nos confundir, novamente a discrição da ordem está discutindo com a vontade do todo organizado, e a fila silenciosa da ordem está levantando a voz, acostumada a gritar.

Não pude assumir a responsabilidade por tais reformas e renunciei ao cargo de diretor.

Mas como gerente de teatro eleito, protesto contra a tomada do destino de nosso teatro em mãos irresponsáveis.

E nós, toda a nossa comunidade, apelamos agora aos representantes das organizações públicas e aos Sovietes de Deputados Operários e Soldados que apoiem o Teatro Bolshoi e não o entreguem aos reformadores de Petrogrado para experiências administrativas.

Que eles se engajem no departamento de estábulos, vinificação específica, fábrica de cartas, mas eles deixarão o teatro em paz.

Alguns pontos deste discurso requerem esclarecimentos.

Um novo regulamento sobre a gestão dos teatros foi publicado em 7 de maio de 1917 e previa a gestão separada dos Teatros Maly e Bolshoi, e Sobinov foi chamado de representante autorizado do Teatro Bolshoi e da Escola de Teatro, e não um comissário, ou seja, , na verdade, um diretor, de acordo com a ordem de 31 de março.

Mencionando o telegrama, Sobinov refere-se ao telegrama que recebeu do Comissário do Governo Provisório para o departamento do primeiro. estaleiro e destinos (incluindo o departamento de cavalariças, a vinificação e a fábrica de cartões) F.A. Golovina.

E aqui está o texto do próprio telegrama: “Lamento muito que você tenha renunciado aos seus poderes devido a um mal-entendido. Peço encarecidamente que continue trabalhando até que o caso seja esclarecido. Um dia desses, um novo regulamento geral sobre a gestão de teatros, conhecido por Yuzhin, será lançado, atendendo aos desejos dos trabalhadores do teatro. Comissário Golovin.

No entanto, L.V. Sobinov não para de dirigir o Teatro Bolshoi, ele trabalha em contato com o Soviete de Deputados Operários e Soldados de Moscou. Em 1º de maio de 1917, ele próprio participa de uma performance a favor do Conselho de Moscou no Teatro Bolshoi e interpreta trechos de Eugene Onegin.

Já às vésperas da Revolução de Outubro, em 9 de outubro de 1917, a Diretoria Política do Ministério Militar enviou a seguinte carta: “Ao Comissário do Teatro Bolshoi de Moscou L.V. Sobinov.

De acordo com a petição do Soviete de Deputados Operários de Moscou, você é nomeado comissário do teatro do Soviete de Deputados Operários de Moscou (antigo Teatro Zimin).

Após a Revolução de Outubro, E.K. Malinovskaya, que era considerado o comissário de todos os teatros, foi colocado à frente de todos os teatros de Moscou. L. Sobinov permaneceu como diretor do Teatro Bolshoi, e um conselho (eleito) foi criado para ajudá-lo.

O Teatro Bolshoi da Rússia sempre foi e continua sendo um dos principais símbolos de nosso estado e de sua cultura. Este é o principal teatro nacional da Rússia, portador das tradições russas e o centro da cultura musical mundial, contribuindo para o desenvolvimento da arte teatral do país.
As obras-primas do teatro musical russo dos séculos XIX e XX ocupam um lugar dominante no repertório, cujos princípios de formação podem ser divididos em três categorias. Bolshoy oferece ao seu público clássicos russos, incluindo o século 20, clássicos ocidentais, incluindo também obras-primas reconhecidas do século 20, e composições especialmente encomendadas. A história recente mais recente do Teatro Bolshoi já sabe bastante: estas são a ópera Os Filhos de Rosenthal de Leonid Desyatnikov, os balés Misericordes dirigidos por Christopher Wheeldon, Ilusões Perdidas de Leonid Desyatnikov dirigido por Alexei Ratmansky, a peça de dança And Then - Um Milênio de Paz dirigido por Laurent Garnier Angelin Preljocaj e com a participação de sua trupe.
O teatro está tentando garantir a continuidade das gerações educando jovens talentosos (por exemplo, um Programa Especial de Ópera Juvenil foi criado para treinar e melhorar as habilidades de futuras estrelas do palco da ópera).
A trupe Bolshoi está constantemente em bom tom criativo, pois deve resolver vários problemas criativos e oferecer suas “soluções” à atenção do público tanto em seu famoso palco quanto nos palcos dos principais teatros musicais do mundo. Dar a conhecer ao público nacional as realizações destes teatros e convidar artistas individuais a participar no seu próprio processo criativo é outra área importante das atividades do teatro.
O teatro não só satisfaz a necessidade de arte clássica da sociedade, mas também forma o gosto do público, permite que o público conheça as melhores realizações do teatro musical mundial. A familiarização do público com esse contexto é uma das principais tarefas do Teatro Bolshoi, por meio do qual o Estado realiza sua missão social no campo da cultura.
O teatro realiza atividades educativas, apresentando obras raras para o repertório dos teatros nacionais, convidando solistas e diretores de destaque. Os diretores Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, os coreógrafos Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor já trabalharam no teatro.
Parte integrante das atividades do teatro é a realização de concertos de câmara e sinfônicas, espetáculos de óperas, o que possibilita dar a conhecer ao público obras de todos os gêneros musicais.
Agora que o Teatro Bolshoi tem dois palcos e um deles é seu lendário palco histórico, que finalmente voltou ao serviço, espera cumprir essa missão com sucesso ainda maior, ampliando cada vez mais suas esferas de influência na pátria e no mundo.
Diretor Geral do Teatro Bolshoi da Rússia - Vladimir Urin
Diretor musical - maestro principal - Tugan Sokhiev
Gerente das equipes criativas da ópera - Makvala Kasrashvili
Diretor artístico da trupe de balé - Sergey Filin