Escrevendo

O tema do amor é um tema eterno não só na literatura, mas também na arte em geral. Cada artista traz algo de seu: sua própria compreensão desse sentimento, sua atitude em relação a ele. Escritores da Idade de Prata interpretavam os relacionamentos amorosos à sua maneira. Podemos dizer que eles desenvolveram sua própria filosofia de amor.

Bunin e Kuprin são um dos escritores mais proeminentes da época, que foram muito além da Era de Prata. A maior parte de seu trabalho é dedicada ao tema do amor. Cada um desses artistas criou suas próprias obras originais. Eles não podem ser confundidos. Mas o significado geral das obras de Bunin e Kuprin pode ser transmitido por uma pergunta retórica: “O amor às vezes é pouco frequente?”

De fato, em "Dark Alleys" de Bunin, provavelmente não há uma única história dedicada ao amor feliz. De uma forma ou de outra, esse sentimento é de curta duração e termina dramaticamente, se não tragicamente. Mas o escritor afirma que, apesar de tudo, o amor é belo. Ele, ainda que por um breve momento, ilumina a vida de uma pessoa e lhe dá um significado para uma existência futura. Por exemplo, no conto “Outono Frio”, a heroína, tendo vivido uma vida longa e muito difícil, resume: “Mas, lembrando de tudo o que vivi desde então, sempre me pergunto: sim, o que aconteceu na minha vida?? E eu mesmo respondo: apenas naquela noite fria de outono. Só naquela noite fria de outono, quando a heroína se despediu de seu noivo, que estava partindo para a guerra. Era tão leve e, ao mesmo tempo, triste e pesado em sua alma.

Somente no final da noite, os heróis começaram a falar sobre o pior: e se a amada não voltar da guerra? Eles o matariam? A heroína não quer e não pode nem pensar nisso: “Pensei: “E se matarem mesmo? e eu realmente vou esquecê-lo em algum momento - afinal, tudo é esquecido no final? E ela respondeu apressadamente, assustada com seu pensamento: “Não fale assim! Eu não vou sobreviver à sua morte!"

O noivo da heroína foi de fato morto. E a menina sobreviveu à sua morte. Ela até se casou e teve um filho. Após a revolução de 1917, ela teve que vagar pela Rússia e outros países. Mas, no fim dos anos, pensando em sua vida, a heroína chega à conclusão de que em sua vida havia apenas um amor. Além disso, em sua vida houve apenas uma noite de outono que iluminou toda a vida de uma mulher. Este é o significado de sua vida, seu apoio e apoio.

Os heróis das histórias "Cáucaso" e "Segunda-feira Limpa" não falam de suas vidas, não a compreendem. Mas em suas vidas, amor-flash, amor-rock desempenhou um papel enorme. Você pode dizer, parece-me que ela transformou a existência de heróis, mudou seu modo de vida e pensamentos.

Em "Clean Monday" o herói ama sua misteriosa amada com uma paixão ardente. Ele quer o mesmo dela. Mas sua dama do coração, como se, não pode simplesmente ser feliz. Algo a atormenta, não a solta. Algum tipo de tristeza não permite que a heroína seja feliz. “Felicidade, felicidade...” Nossa felicidade, meu amigo, é como a água em uma ilusão: você puxa - inchou, mas você puxa - não há nada ”, diz ela.

Somente na última noite antes da segunda-feira limpa, a heroína se rende completamente ao herói: tanto física quanto espiritualmente. Mas depois disso, ela anuncia que está voltando para sua casa, para Tver. E, provavelmente, ele irá para o mosteiro.

O coração do herói da dor foi despedaçado. Ele amava essa garota com todo o seu coração. Mas, apesar de todo o sofrimento, seu amor por ela é um ponto brilhante na vida, embora com uma mistura de algo amargo, incompreensível, misterioso.

O amor na história "Cáucaso" geralmente termina tragicamente. Por causa dela, um homem, marido da amada do narrador, morre. O sentimento de amor, segundo Bunin, traz muita amargura. Não pode ser durável. O amor é um flash que passa rapidamente e carrega consigo não apenas uma força criativa, mas também destrutiva. O amor, segundo o escritor, está sempre associado ao destino, mistério, mistério. Mas, no entanto, esta é a maior felicidade que só pode existir na vida de uma pessoa.

Essa ideia em seu trabalho é totalmente apoiada por AI Kuprin. Na história "Garnet Bracelet" ele desenha um sentimento sacrificial e não correspondido que tomou completamente posse do herói. Este homenzinho aparentemente normal, um funcionário mesquinho, tinha um grande presente. Zheltkov sabia amar. Além disso, subordinou toda a sua vida, todo o seu ser a esse sentimento. Portanto, quando lhe foi pedido que não prestasse mais atenção à sua adorada Vera Nikolaevna, o herói simplesmente morre. Sem uma princesa, ele não tem razão para viver. Em sua última carta, ele escreveu: “Não é minha culpa, Vera Nikolaevna, que foi a vontade de Deus me enviar, como uma grande felicidade, amor por você. Acontece que não estou interessado em nada da vida: nem política, nem ciência, nem filosofia, nem preocupação com a felicidade futura das pessoas - para mim, toda a vida está apenas em você.

Zheltkov está ciente disso e agradece a Deus pela sensação que está experimentando. O herói não precisa de nada em troca, apenas escreve cartas para sua amada e dá a ela a coisa mais preciosa - um pedaço de sua enorme alma.

Este herói, parece-me, poderia exclamar: "O amor é sempre infeliz?" Lendo as obras de Bunin e Kuprin, começamos a pensar sobre isso. E também, parece-me, começamos a valorizar mais esse sentimento, independentemente de sua reciprocidade.

Principais temas e ideias de prosa A. I. Kuprina .

1. Uma palavra sobre o trabalho de A. I. Kuprin.

2. Principais temas e vamos de criatividade:

a) "Moloch" - uma imagem da sociedade burguesa;

b) a imagem do exército ("Turno da noite", "Campanha", "Duelo");

c) o conflito de um herói romântico com a realidade cotidiana (“Olesya”);

d) o tema da harmonia da natureza, a beleza do homem ("Esmeralda", "Caniche Branco", "Felicidade do Cão", "Sulamita");

e) o tema do amor ("pulseira de granada").

3. A atmosfera espiritual da época.

1. A obra de A. I. Kuprin é peculiar e interessante, impressiona a capacidade de observação do autor e a incrível plausibilidade com que descreve a vida das pessoas. Como escritor realista, Kuprin examina cuidadosamente a vida e destaca os aspectos principais e essenciais dela.

2. a) Isso deu a Kuprin a oportunidade de criar em 1896 uma grande obra "Moloch", dedicada ao tema mais importante do desenvolvimento capitalista da Rússia. Verdadeiramente e sem embelezamento, o escritor retratou a verdadeira face da civilização burguesa. Nesta obra, ele denuncia a moralidade hipócrita, a corrupção e a falsidade nas relações entre as pessoas em uma sociedade capitalista.

Kuprin mostra uma grande fábrica onde os trabalhadores são brutalmente explorados. O personagem principal, o engenheiro Bobrov, uma pessoa honesta e humana, está chocado e indignado com esta terrível imagem. Ao mesmo tempo, o autor retrata os trabalhadores como uma multidão que não reclama, impotente para tomar qualquer ação ativa. Em Moloch, foram delineados motivos que são característicos de todos os trabalhos posteriores de Kuprin. Imagens de buscadores da verdade humanistas passarão em uma longa fila em muitas de suas obras. Esses heróis anseiam pela beleza da vida, rejeitando a feia realidade burguesa de seu tempo.

b) Páginas cheias de grande poder revelador foram dedicadas por Kuprin à descrição do exército czarista. O exército era a fortaleza da autocracia, contra a qual todas as forças progressistas da sociedade russa se levantaram naqueles anos. É por isso que os trabalhos de Kuprin "Night Shift", "Campaign" e depois "Duel" tiveram grande impacto público. O exército czarista, com seu comando medíocre e moralmente degenerado, aparece nas páginas de "Duel" em toda sua aparência feia. Diante de nós está toda uma galeria de estúpidos e geeks, desprovidos de qualquer vislumbre de humanidade. Eles se opõem ao personagem principal da história, o tenente Romashov. Ele protesta de todo o coração contra esse pesadelo, mas não consegue encontrar uma maneira de superá-lo. Daí o nome da história - "Duel". O tema da história é o drama do “homenzinho”, seu duelo com um ambiente ignorante, que termina com a morte do herói.

c) Mas nem em todas as suas obras Kuprin adere à estrutura de uma direção estritamente realista. Há também tendências românticas em suas histórias. Ele coloca heróis românticos na vida cotidiana, em um cenário real, ao lado de pessoas comuns. E muitas vezes, portanto, o principal conflito em suas obras se torna o conflito de um herói romântico com a vida cotidiana, a monotonia e a vulgaridade.

Na maravilhosa história "Olesya", imbuída de genuíno humanismo, Kuprin canta sobre pessoas que vivem em meio à natureza, intocadas pela civilização burguesa corruptora e corrupta. Contra o pano de fundo da natureza selvagem, majestosa e bonita, vivem pessoas fortes e originais - “filhos da natureza”. Assim é Olesya, que é tão simples, natural e bela quanto a própria natureza. O autor romantiza claramente a imagem da “filha das florestas”. Mas seu comportamento, psicologicamente sutilmente motivado, permite ver as reais perspectivas da vida. Dotada de uma força sem precedentes, a alma traz harmonia às relações obviamente contraditórias das pessoas. Um presente tão raro é expresso em amor por Ivan Timofeevich. Olesya, por assim dizer, devolve a naturalidade das experiências que ele havia perdido brevemente. Assim, a história descreve o amor de um homem realista e uma heroína romântica. Ivan Timofeevich cai no mundo romântico da heroína, e ela - em sua realidade.

d) O tema da natureza e do homem preocupa Kuprin ao longo de sua vida. O poder e a beleza da natureza, os animais como parte integrante da natureza, uma pessoa que não perdeu o contato com ela, vivendo de acordo com suas leis - essas são as facetas deste tópico. Kuprin admira a beleza do cavalo ("Esmeralda"), a fidelidade do cão ("Poodle Branco", "Felicidade do Cão"), a juventude feminina ("Shulamith"). Kuprin canta sobre o belo, harmonioso e vivo mundo da natureza.

e) Somente onde a pessoa vive em harmonia com a natureza, o amor é belo e natural. Na vida artificial das pessoas, o amor, o amor verdadeiro, que acontece uma vez a cada cem anos, acaba sendo não reconhecido, incompreendido e perseguido. Em A Pulseira de Romã, o pobre funcionário Zheltkov é dotado dessa dádiva de amor. O grande amor torna-se o significado e o conteúdo de sua vida. A heroína - a princesa Vera Sheina - não apenas não responde aos seus sentimentos, mas também percebe suas cartas, um presente - uma pulseira de granada - como algo desnecessário, perturbando sua paz, seu modo de vida habitual. Somente após a morte de Zheltkov ela percebe que "o amor que toda mulher sonha" passou. O amor mútuo e perfeito não aconteceu, mas esse sentimento elevado e poético, ainda que concentrado em uma alma, abre o caminho para um belo renascimento de outra. Aqui o autor mostra o amor como fenômeno da vida, como uma dádiva inesperada - poética, iluminando a vida em meio ao cotidiano, a realidade sóbria e a vida sustentável.

3. Pensando na individualidade do herói, seu lugar entre outros, no destino da Rússia em um momento de crise, na virada de dois séculos, Kuprin estudou a atmosfera espiritual da época, retratou "imagens vivas" do ambiente .

O tema do amor em prosa IA Kuprin .

Opção 1

Kuprin retrata o amor verdadeiro como o valor mais alto do mundo, como um mistério incompreensível. Para um sentimento tão consumidor, não há dúvida de “ser ou não ser?”, é desprovido de dúvidas e, portanto, muitas vezes repleto de tragédia. “O amor é sempre uma tragédia”, escreveu Kuprin, “sempre luta e conquista, sempre alegria e medo, ressurreição e morte”.
Kuprin estava profundamente convencido de que mesmo um sentimento não correspondido pode transformar a vida de uma pessoa. Ele falou sobre isso com sabedoria e tocante em The Garnet Bracelet, uma história triste sobre o modesto funcionário do telégrafo Zheltkov, que estava tão irremediavelmente apaixonado pela condessa Vera Sheina.
O tema central do amor, de caráter patético e romântico da encarnação figurativa, é combinado na "Pulseira Garnet" com um fundo cotidiano cuidadosamente reproduzido e figuras em relevo de pessoas cujas vidas não entraram em contato com um sentimento de grande amor. Pobre funcionário Zheltkov, que amou a princesa Vera Nikolaevna por oito anos, morrendo, agradece a ela por ser "a única alegria da vida, o único consolo, o único pensamento" para ele, e o promotor assistente, que acha que o amor pode ser interrompido por medidas administrativas - pessoas de duas dimensões de vida diferentes. Mas o ambiente de vida de Kuprin não é inequívoco. Ele destaca especialmente a figura do velho general Anosov, que tem certeza de que o amor elevado existe, mas “deve ser uma tragédia. O maior segredo do mundo”, que não conhece compromissos.

opção 2

O tema do amor na prosa de A. I. Kuprin

1. O tema do amor é um dos principais na obra de A. I. Kuprin.

2. O enredo, a ideia da história "Garnet Bracelet".

3. Grande poder de amor.

1. O amor de cada pessoa tem sua própria luz, sua própria tristeza, sua própria alegria, sua própria fragrância. Os heróis favoritos de A. I. Kuprin lutam pelo amor e pela beleza, mas não conseguem encontrar beleza na vida, onde reinam a vulgaridade e a escravidão espiritual. Muitos deles não encontram a felicidade ou perecem em uma colisão com um mundo hostil, mas com toda a sua existência, com todos os seus sonhos, afirmam a ideia da possibilidade de felicidade na terra.

O amor é um tema querido por Kuprin. As páginas de Olesya e Shulamith estão cheias de amor majestoso e penetrante, tragédia eterna e mistério eterno. O amor, revivendo uma pessoa, revelando todas as habilidades humanas, penetrando nos cantos mais escondidos da alma, entra no coração do leitor das páginas do Garnet Bracelet. Nesta obra, surpreendente em sua poesia, o autor canta o dom do amor sobrenatural, equiparando-o à alta arte.

2. O enredo da história é baseado em um curioso incidente da vida. A única coisa que o autor mudou foi o final. Mas é surpreendente que a situação anedótica se transforme sob a pena do escritor em um hino de amor. Kuprin acreditava que o amor é um presente de Deus. Poucas pessoas são capazes de um sentimento maravilhoso e sublime. O herói do “Duel” Nazansky fala do amor assim:

“Ela é o destino da elite. Aqui está um exemplo para você: todas as pessoas têm audição, mas milhões a têm como peixes, e um desses milhões é Beethoven. Assim em tudo: na poesia, na arte, na sabedoria... E o amor tem seus cumes, acessíveis apenas a alguns entre milhões. E tal amor ilumina o "pequeno homem", o operador de telégrafo Zheltkov. Ela se torna para ele uma grande felicidade e uma grande tragédia. Ele ama a bela princesa Vera, não esperando reciprocidade. Como o general Anosov observa com precisão, “o amor deve ser uma tragédia. O maior segredo do mundo! Nenhum conforto da vida, cálculos e compromissos devem preocupá-la.” Para Zheltkov, não há nada além de amor, que "contém todo o significado da vida - todo o Universo!" Mas a tragédia da história não está apenas no fato de Zheltkov e a princesa Vera pertencerem a classes diferentes, e nem mesmo no fato de ele estar apaixonado por uma mulher casada, mas no fato de que aqueles ao seu redor se dão bem em vida sem amor verdadeiro e ver tudo neste sentimento, tudo menos afeto santo e puro.

Há uma opinião, repetidamente expressa pelos críticos, de que há alguma inferioridade na imagem de Zheltkov, porque para ele o mundo inteiro se reduziu ao amor por uma mulher. Kuprin, com sua história, confirma que para seu herói não é o mundo que se reduz ao amor, mas o amor se expande ao tamanho do mundo inteiro. É tão grande que obscurece tudo, não se torna mais uma parte da vida, mesmo a maior, mas a própria vida. Portanto, sem uma mulher amada, Zheltkov não tem mais nada com que viver. Mas Zheltkov decidiu ir para a morte em nome de sua amada, para não perturbá-la com sua existência. Ele se sacrifica pela felicidade dela e não morre de desesperança, tendo perdido o único sentido da vida. Zheltkov nunca esteve intimamente familiarizado com Vera Sheina e, portanto, a perda "ausente" de Vera não seria o fim do amor e da vida para ele. Afinal, o amor, onde quer que estivesse, estava sempre com ele e lhe incutia vitalidade. Ele não via Vera com tanta frequência que, tendo deixado de segui-la, perderia seu grande sentimento. Esse amor pode superar qualquer distância. Mas se o amor pode pôr em causa a honra da mulher amada, e o amor é vida, então não há maior alegria e bem-aventurança do que sacrificar a própria vida.

No entanto, o terrível é que a própria Vera “está em um doce sono” e ainda não consegue entender que “o caminho de sua vida foi atravessado exatamente pelo tipo de amor que as mulheres sonham e que os homens não são mais capazes”. Kuprin criou uma história não sobre o nascimento do amor de Vera, mas sobre seu despertar do sono. A própria aparência de uma pulseira de granada com a carta de Zheltkov traz uma expectativa animada à vida da heroína. Ao ver "cinco fogos escarlates sangrentos tremendo dentro de cinco granadas", tão diferente dos presentes caros usuais de seu marido e irmã, ela se sente desconfortável. Tudo o que acontece aguça ainda mais a consciência da exclusividade do amor que passou, e quando o desenlace chega, a princesa vê no rosto morto de Zheltkov “aquela expressão muito pacífica”, como “nas máscaras dos grandes sofredores - Pushkin e Napoleão ”. A grandeza do sentimento experimentado por uma pessoa simples é compreendida por ela ao som da sonata de Beethoven, como se transmitisse à heroína seu choque, sua dor e felicidade, e inesperadamente desloca todas as coisas vãs da alma, incutindo recíprocos sofrimentos enobrecedores. A última carta de Zheltkov eleva o tema do amor ao ponto de grande tragédia. Está morrendo, então cada uma de suas linhas é preenchida com um significado particularmente profundo. Mas, mais importante, o som de motivos patéticos de amor onipotente não termina com a morte do herói. Zheltkov, morrendo, lega seu amor ao mundo e a Vera. O grande amor de uma pessoa desconhecida entra em sua vida e existirá em sua mente como uma memória indelével do sacramento com o qual ela entrou em contato e cujo significado ela não compreendeu a tempo.

O nome da heroína Kuprin não é escolhido por acaso - Vera. Vera permanece neste mundo vão, quando Zheltkov morre, ela sabe o que é o verdadeiro amor. Mas permanece no mundo a crença de que Zheltkov não era a única pessoa dotada de um sentimento tão sobrenatural.

3. A onda emocional, crescendo ao longo da história, atinge sua intensidade máxima no capítulo final, onde o tema do grande e purificador amor é plenamente revelado nos acordes majestosos da brilhante sonata de Beethoven. A música toma posse poderosamente da heroína, e as palavras são compostas em sua alma, que, por assim dizer, são sussurradas por uma pessoa que a amava mais do que a vida: “Santificado seja o teu nome! ..” Nestas últimas palavras há ambos uma oração por amor e profunda tristeza por sua inatingibilidade. É aí que acontece aquele grande contato de almas, do qual uma compreendeu a outra tarde demais.

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Toda pessoa experimentou o amor pelo menos uma vez na vida - seja amor por uma mãe ou pai, um homem ou uma mulher, seu filho ou um amigo. Graças a esse sentimento que tudo consome, as pessoas se tornam mais gentis, sinceras. O tema do amor é abordado nas obras de muitos grandes escritores e poetas, foi ela quem os inspirou a criar suas obras imortais.

O grande escritor russo A. I. Kuprin escreveu várias obras nas quais cantou o amor puro, ideal e sublime. Sob a pena de A.I. Kuprin

Tais obras maravilhosas nasceram como as histórias Garnet Bracelet, Shulamith, Olesya, Duel e muitas outras que são dedicadas a esse sentimento brilhante. Nessas obras, o escritor mostrou amor de natureza diferente e pessoas diferentes, mas sua essência permanece inalterada - é ilimitada.

Na história "Olesya", escrita por A.I. Kuprin em 1898, é mostrado o amor de Olesya, uma garota de uma remota vila de Polissya, pelo mestre Ivan Timofeevich. Durante a caça, Ivan Timofeevich conhece Olesya, a neta da bruxa Manuilikha. A garota o fascina com sua beleza, encanta com orgulho e autoconfiança. E Ivan Timofeevich atrai Olesya com sua bondade e inteligência. Os personagens principais se apaixonam, entregando-se completamente aos seus sentimentos.

Olesya apaixonada mostra suas melhores qualidades - sensibilidade, delicadeza, observação, inteligência inata e conhecimento subconsciente dos segredos da vida. Por causa de seu amor, ela está pronta para qualquer coisa. Mas esse sentimento deixou Olesya indefesa, levando-a à morte. Em comparação com o amor de Olesya, o sentimento de Ivan Timofeevich por ela é mais uma atração passageira.

Tendo oferecido à garota uma mão e um coração, o personagem principal implica que Olesya, que não pode viver longe da natureza, se mudará para sua cidade. Vanya nem pensa em abandonar a civilização por causa de Olesya. Ele se mostrou fraco, resignado às circunstâncias e não fez nada para estar com sua amada.
Na história "Garnet Bracelet", o amor é apresentado como um sentimento não correspondido, desinteressado e romântico experimentado pelo personagem principal Zheltkov, um empregado mesquinho, da princesa Vera Nikolaevna Sheina.

O significado da vida de Zheltkov eram suas cartas para sua amada mulher, cheias de amor puro e altruísta. O marido da princesa, uma pessoa justa e gentil, simpatiza com Zheltkov e, deixando de lado todos os preconceitos, mostra respeito por seus sentimentos. No entanto, Zheltkov, percebendo a realização de seu sonho e tendo perdido toda a esperança de reciprocidade, comete suicídio.

Ao mesmo tempo, mesmo nos últimos minutos de sua vida, ele pensa apenas em sua amada. E somente após a morte do personagem principal Vera Nikolaevna percebe que "o amor que toda mulher sonha passou por ela". Este trabalho é profundamente trágico e fala do quão importante é entender o amor de outra pessoa a tempo e retribuir.

Em suas obras, A.I. Kuprin demonstrou o amor como um sentimento sincero, devotado e desinteressado. Esse sentimento é o sonho de qualquer pessoa, pelo qual tudo pode ser sacrificado. Este é um amor eterno e conquistador que fará as pessoas felizes e gentis, e o mundo ao nosso redor lindo.

1. Uma palavra sobre o trabalho de A. I. Kuprin.

2. Principais temas e vamos de criatividade:

a) "Moloch" - uma imagem da sociedade burguesa;

b) a imagem do exército ("Turno da noite", "Campanha", "Duelo");

c) o conflito de um herói romântico com a realidade cotidiana (“Olesya”);

d) o tema da harmonia da natureza, a beleza do homem ("Esmeralda", "Caniche Branco", "Felicidade do Cão", "Sulamita");

e) o tema do amor ("pulseira de granada").

3. A atmosfera espiritual da época.

1. A obra de A. I. Kuprin é peculiar e interessante, impressiona a capacidade de observação do autor e a incrível plausibilidade com que descreve a vida das pessoas. Como escritor realista, Kuprin examina cuidadosamente a vida e destaca os aspectos principais e essenciais dela.

2. a) Isso deu a Kuprin a oportunidade de criar em 1896 uma grande obra "Moloch", dedicada ao tema mais importante do desenvolvimento capitalista da Rússia. Verdadeiramente e sem embelezamento, o escritor retratou a verdadeira face da civilização burguesa. Nesta obra, ele denuncia a moralidade hipócrita, a corrupção e a falsidade nas relações entre as pessoas em uma sociedade capitalista.

Kuprin mostra uma grande fábrica onde os trabalhadores são brutalmente explorados. O personagem principal, o engenheiro Bobrov, uma pessoa honesta e humana, está chocado e indignado com esta terrível imagem. Ao mesmo tempo, o autor retrata os trabalhadores como uma multidão que não reclama, impotente para tomar qualquer ação ativa. Em Moloch, foram delineados motivos que são característicos de todos os trabalhos posteriores de Kuprin. Imagens de buscadores da verdade humanistas passarão em uma longa fila em muitas de suas obras. Esses heróis anseiam pela beleza da vida, rejeitando a feia realidade burguesa de seu tempo.

b) Páginas cheias de grande poder revelador foram dedicadas por Kuprin à descrição do exército czarista. O exército era a fortaleza da autocracia, contra a qual todas as forças progressistas da sociedade russa se levantaram naqueles anos. É por isso que os trabalhos de Kuprin "Night Shift", "Campaign" e depois "Duel" tiveram grande impacto público. O exército czarista, com seu comando medíocre e moralmente degenerado, aparece nas páginas de "Duel" em toda sua aparência feia. Diante de nós está toda uma galeria de estúpidos e geeks, desprovidos de qualquer vislumbre de humanidade. Eles se opõem ao personagem principal da história, o tenente Romashov. Ele protesta de todo o coração contra esse pesadelo, mas não consegue encontrar uma maneira de superá-lo. Daí o nome da história - "Duel". O tema da história é o drama do “homenzinho”, seu duelo com um ambiente ignorante, que termina com a morte do herói.

c) Mas nem em todas as suas obras Kuprin adere à estrutura de uma direção estritamente realista. Há também tendências românticas em suas histórias. Ele coloca heróis românticos na vida cotidiana, em um cenário real, ao lado de pessoas comuns. E muitas vezes, portanto, o principal conflito em suas obras se torna o conflito de um herói romântico com a vida cotidiana, a monotonia e a vulgaridade.

Na maravilhosa história "Olesya", imbuída de genuíno humanismo, Kuprin canta sobre pessoas que vivem em meio à natureza, intocadas pela civilização burguesa corruptora e corrupta. Contra o pano de fundo da natureza selvagem, majestosa e bonita, vivem pessoas fortes e originais - “filhos da natureza”. Assim é Olesya, que é tão simples, natural e bela quanto a própria natureza. O autor romantiza claramente a imagem da “filha das florestas”. Mas seu comportamento, psicologicamente sutilmente motivado, permite ver as reais perspectivas da vida. Dotada de uma força sem precedentes, a alma traz harmonia às relações obviamente contraditórias das pessoas. Um presente tão raro é expresso em amor por Ivan Timofeevich. Olesya, por assim dizer, devolve a naturalidade das experiências que ele havia perdido brevemente. Assim, a história descreve o amor de um homem realista e uma heroína romântica. Ivan Timofeevich cai no mundo romântico da heroína, e ela - em sua realidade.

d) O tema da natureza e do homem preocupa Kuprin ao longo de sua vida. O poder e a beleza da natureza, os animais como parte integrante da natureza, uma pessoa que não perdeu o contato com ela, vivendo de acordo com suas leis - essas são as facetas deste tópico. Kuprin admira a beleza do cavalo ("Esmeralda"), a fidelidade do cão ("Poodle Branco", "Felicidade do Cão"), a juventude feminina ("Shulamith"). Kuprin canta sobre o belo, harmonioso e vivo mundo da natureza.

e) Somente onde a pessoa vive em harmonia com a natureza, o amor é belo e natural. Na vida artificial das pessoas, o amor, o amor verdadeiro, que acontece uma vez a cada cem anos, acaba sendo não reconhecido, incompreendido e perseguido. Em A Pulseira de Romã, o pobre funcionário Zheltkov é dotado dessa dádiva de amor. O grande amor torna-se o significado e o conteúdo de sua vida. A heroína - a princesa Vera Sheina - não apenas não responde aos seus sentimentos, mas também percebe suas cartas, um presente - uma pulseira de granada - como algo desnecessário, perturbando sua paz, seu modo de vida habitual. Somente após a morte de Zheltkov ela percebe que "o amor que toda mulher sonha" passou. O amor mútuo e perfeito não aconteceu, mas esse sentimento elevado e poético, ainda que concentrado em uma alma, abre o caminho para um belo renascimento de outra. Aqui o autor mostra o amor como fenômeno da vida, como uma dádiva inesperada - poética, iluminando a vida em meio ao cotidiano, a realidade sóbria e a vida sustentável.

3. Pensando na individualidade do herói, seu lugar entre outros, no destino da Rússia em um momento de crise, na virada de dois séculos, Kuprin estudou a atmosfera espiritual da época, retratou "imagens vivas" do ambiente .

3. Poesia do simbolismo russo (a exemplo da obra de um poeta)

SIMBOLISMO -

a primeira direção literária e artística do modernismo europeu, que surgiu no final do século XIX na França em conexão com a crise da ideologia artística positivista do naturalismo. As bases da estética do simbolismo foram lançadas por Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé.

O simbolismo foi associado a correntes filosóficas idealistas contemporâneas, cuja base era a ideia de dois mundos - o mundo aparente da realidade cotidiana e o mundo transcendente dos valores verdadeiros (compare: idealismo absoluto). De acordo com isso, o simbolismo está engajado na busca de uma realidade superior que está além da percepção sensorial. Aqui, o símbolo poético acaba por ser a ferramenta mais eficaz da criatividade, permitindo romper o véu da vida cotidiana para a Beleza transcendente.

A doutrina mais geral do simbolismo era que a arte é uma compreensão intuitiva da unidade do mundo através da descoberta de analogias simbólicas entre os mundos terreno e transcendental (compare: a semântica dos mundos possíveis).

Assim, a ideologia filosófica do simbolismo é sempre o platonismo no sentido mais amplo, dois mundos, e a ideologia estética é o panesteticismo (compare: "O Retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde).

O simbolismo russo começou na virada do século, absorvendo a filosofia do pensador e poeta russo Vladimir Sergeevich Solovyov sobre a Alma do Mundo, Feminilidade Eterna, Beleza que salvará o mundo (esta mitologia é tirada do romance de Dostoiévski "O Idiota" ).

Os simbolistas russos são tradicionalmente divididos em "sênior" e "júnior".

Os anciãos - também eram chamados de decadentes - D.S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub refletiu em seu trabalho as características do pan-esteticismo pan-europeu.

Os simbolistas mais jovens - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky - além do esteticismo, encarnaram em seu trabalho a utopia estética da busca da mística Eterna Feminilidade.

Para o simbolismo russo, o fenômeno da construção da vida é especialmente característico (ver biografia), apagando as fronteiras entre texto e realidade, vivendo a vida como um texto. Os simbolistas foram os primeiros na cultura russa a construir o conceito de intertexto. Em seus trabalhos, a noção de Texto com letra maiúscula geralmente desempenha um papel decisivo.

O simbolismo não percebeu o texto como um reflexo da realidade. Para ele foi o contrário. As propriedades de um texto literário eram atribuídas por eles à própria realidade. O mundo era apresentado como uma hierarquia de textos. Em um esforço para recriar o Texto-Mito localizado no topo do mundo, os Simbolistas interpretam este Texto como um mito global sobre o mundo. Tal hierarquia de textos-mundo foi criada com a ajuda da poética das citações e reminiscências, ou seja, a poética do neomitologismo, também aplicada pela primeira vez na cultura russa pelos simbolistas.

Mostraremos brevemente as características do simbolismo russo no exemplo da poesia de seu destacado representante Alexander Alexandrovich Blok.

Blok chegou à literatura sob a influência direta das obras de Vladimir Solovyov. Seus primeiros "Poemas sobre a bela dama" refletem diretamente a ideologia do mundo dual colorido de Soloviev, a busca do ideal feminino, que é impossível de alcançar. A heroína dos primeiros poemas de Blok, projetada na imagem da esposa do poeta Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, aparece na forma de uma imagem vaga da Eterna Feminilidade, a Princesa, a Noiva, a Virgem. O amor do poeta pela Bela Dama não é apenas platônico e colorido com traços da corte medieval, que ficou mais evidente no drama "A Rosa e a Cruz", mas é algo mais do que apenas amor no sentido comum - é uma espécie de busca mística pela Divindade sob a capa do início erótico.

Como o mundo é duplicado, a aparição da Bela Dama só pode ser buscada nas correspondências e analogias proporcionadas pela ideologia simbolista. A própria aparência da Bela Dama, se a vemos, não é clara se é uma aparência genuína ou falsa, e se for genuína, então se mudará sob a influência da atmosfera vulgar da percepção terrena - e esta é a coisa mais terrível para o poeta:

Eu antecipo você. Os anos estão passando

Tudo sob a forma de um eu te prevejo.

Todo o horizonte está em chamas - e insuportavelmente claro,

E silenciosamente espero - desejando e amando.

Todo o horizonte está em chamas, e a aparência está próxima,

Mas tenho medo: você vai mudar sua aparência,

E ousadamente levantar suspeitas,

Substituindo os recursos usuais no final.

Em essência, isso é exatamente o que acontece no desenvolvimento das letras de Blok. Mas antes, algumas palavras sobre a estrutura composicional de sua poesia como um todo. Em seus anos de maturidade, o poeta dividiu todo o corpus de seus poemas em três volumes. Era algo como a tríade hegeliana: tese, antítese, síntese. A tese foi o primeiro volume - "Poemas sobre a bela dama". Antítese - o segundo. Essa é a alteridade da heroína, que desceu à terra e está prestes a "mudar sua aparência".

Ela aparece entre o barulho do restaurante vulgar na forma de uma bela Estranha.

E lentamente, passando entre os bêbados,

Sempre sem companheiros, sozinho,

Respirando espíritos e névoas,

Ela se senta perto da janela.

E respirar crenças antigas

Suas sedas elásticas

E um chapéu com penas de luto

E nos anéis uma mão estreita.

E acorrentado por uma estranha proximidade,

Eu olho atrás do véu escuro,

E eu vejo a costa encantada

E a distância encantada.

No futuro, o pior acontece: o poeta está decepcionado com a própria ideia de amor platônico - a busca de um ideal. Isto é especialmente evidente no poema "Over the Lake" do ciclo "Free Thoughts". O poeta está no cemitério sobre o lago noturno e vê uma linda garota que, como sempre, lhe parece uma bela estranha, Tekla, como ele a chama. Ela está sozinha, mas algum oficial vulgar "com o traseiro e as pernas balançando, / Enrolado em tubos de calças" está caminhando em direção a ela. O poeta tem certeza de que o estranho afastará o vulgo, mas acontece que este é apenas o marido:

Ele veio... ele aperta a mão dela! .. olha

Seus espiões em olhos claros! ..

Eu até saí de trás da cripta...

E de repente... ele bate nela demoradamente,

Dá-lhe uma mão e leva para a dacha!

Eu quero! Eu corro. estou jogando

Neles, cones, areia, guincho, dança

Entre as sepulturas - invisíveis e altas...

Eu grito "Ei, Fekla, Fekla!" ...

Então, Tekla se transforma em Thekla, e isso, em essência, acaba com a parte negativa da sobriedade do poeta em relação ao misticismo de Solovyov. O último complexo de suas letras é "Carmen", e a última despedida com a "ex" Beautiful Lady é o poema "The Nightingale Garden". Segue-se uma catástrofe - uma série de revoluções, às quais Blok responde com o brilhante poema "Os Doze", que é a apoteose e o fim do simbolismo russo. Blok morreu em 1921, quando seus herdeiros, representantes do acmeísmo russo, já falavam de si mesmos em plena voz.

4. Poesia de acmeísmo russo (a exemplo da obra de um poeta)

ACMISMO -

(grego antigo akme - o mais alto grau de florescimento, maturidade) é uma direção do modernismo russo que se formou na década de 1910 e em suas atitudes poéticas se baseia em seu mestre, o simbolismo russo.

Os acmeístas, que faziam parte da associação "Oficina dos Poetas" (Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin, Sergey Gorodetsky), estavam "superando o simbolismo", como foram chamados no artigo de mesmo nome pelo crítico e filólogo, o futuro acadêmico VM Zhirmunsky. O Acmeísmo contrastava a dualidade transcendental dos simbolistas com o mundo dos simples sentimentos cotidianos e das manifestações espirituais cotidianas. Portanto, os Acmeístas também se autodenominavam "Adamistas", representando-se como o primeiro homem Adão, "um homem nu na terra nua". Akhmatova escreveu:

Eu não preciso de ratis odic

E o encanto dos empreendimentos elegíacos.

Para mim, na poesia tudo deveria estar fora do lugar,

Não como as pessoas fazem.

Quando você saberia de que lixo

Os poemas crescem, sem conhecer a vergonha,

Como um dente de leão amarelo perto da cerca

Como bardana e quinoa.

Mas a simplicidade do acmeísmo desde o início não era a simplicidade saudável e otimista que se encontra na população rural. Era uma simplicidade requintada e inegavelmente autista (ver consciência autista, caracterologia) do véu externo do verso, por trás do qual jazia as profundezas de intensas buscas culturais.

Akhmatova novamente:

Tão impotente meu peito ficou frio,

Mas meus passos eram leves

eu coloquei na minha mão direita

Luva da mão esquerda.

Um gesto errôneo, uma "ação errônea", para usar a terminologia psicanalítica de Freud de seu livro A Psicopatologia da Vida Cotidiana, que já era publicado na Rússia na época, transmite uma forte experiência interior. Pode-se dizer condicionalmente que toda a poesia inicial de Akhmatova é uma "psicopatologia da vida cotidiana":

Eu perdi a cabeça, oh garoto estranho

Quarta-feira às três horas!

dedo anelar picado

Uma vespa tocando para mim.

Eu acidentalmente apertei ela

E ela parecia morrer

Mas o fim da picada envenenada

Era mais afiada que o fuso.

Salvação do amor habitualmente infeliz em uma coisa - criatividade. Talvez os melhores versos de acmeísmo sejam versos sobre versos, que o pesquisador do acmeísmo Roman Timenchik chamou de auto-meta-descrição:

Quando espero sua chegada à noite,

A vida parece estar por um fio.

Que honras, que juventude, que liberdade

Na frente de uma simpática convidada com um cachimbo na mão.

E assim ela entrou. Jogando de volta a capa

Ela me olhou com atenção.

Eu digo a ela: "Você ditou a Dantu

Páginas do Inferno?" Respostas: "Eu".

A poética inicialmente contida, "esclarecida" (isto é, proclamando clareza) do acmeísmo também era verdadeira para o grande poeta russo do século XX, Mandelstam. Já o primeiro poema de sua famosa "Pedra" fala disso:

O som é cauteloso e abafado

O fruto que caiu da árvore

No meio do canto silencioso

Silêncio profundo da floresta...

O laconicismo deste poema faz com que os pesquisadores relembrem a poética do haicai japonês (três versos) pertencente à tradição zen (ver pensamento zen) - incolor externa, por trás da qual se encontra uma tensa experiência interna:

Em um galho nu

Ravena fica sozinha...

Tarde de outono!

Assim é com Mandelstam no poema citado. Parece que este é apenas um esboço doméstico. Na verdade, estamos falando de uma maçã que caiu da árvore do conhecimento do bem e do mal, ou seja, sobre o início da história, o início do mundo (por isso o poema é o primeiro da coleção). Ao mesmo tempo, pode ser a maçã de Newton - a maçã da descoberta, ou seja, novamente, o começo. A imagem do silêncio desempenha um papel muito importante - refere-se a Tyutchev e à poética do romantismo russo com seu culto da inexprimibilidade dos sentimentos em palavras.

O segundo poema "Stone" também se refere a Tyutchev. Cordas

Ah, minha tristeza,

Oh minha liberdade silenciosa

ressoam com as linhas de Tyutchev: Ó minha alma profética!

Ó coração cheio de ansiedade!

Gradualmente, a poética do acmeísmo, especialmente seus dois principais representantes, Akhmatova e Mandelstam, torna-se extremamente complicada. A maior e mais famosa obra de Akhmatova, Um Poema sem Herói, é construída como uma caixa com fundo duplo - os enigmas deste texto ainda estão sendo resolvidos por muitos comentaristas.

A mesma coisa aconteceu com Mandelstam: a superabundância de informações culturais e a peculiaridade do talento do poeta tornaram sua poesia madura a mais complexa do século 20, tão complexa que às vezes pesquisadores em uma obra separada analisavam não todo o poema, mas apenas um verso disso. Com a mesma análise, terminaremos nosso ensaio sobre o acmeísmo. Falaremos sobre um verso do poema "Andorinha" (1920):

Um barco vazio flutua em um rio seco.

G.S. Pomeranz acredita que essa linha deve ser entendida como deliberadamente absurda, no espírito de um koan zen. Parece-nos que, pelo contrário, está sobrecarregado de sentido. Em primeiro lugar, a palavra "lançadeira" é encontrada em Mandelstam mais duas vezes e ambas as vezes no significado de parte do tear ("A lançadeira está girando, o fuso está zumbindo"). Para Mandelstam, os significados contextuais das palavras são extremamente importantes, pois estudos da escola do professor K.F. Taranovsky, que se especializou no estudo da poética do acmeísmo.

A lançadeira, assim, atravessa o rio, atravessa o rio. Onde ele está navegando? Isso sugere o contexto do próprio poema:

Esqueci o que queria dizer.

A andorinha cega retornará ao salão das sombras.

"O Salão das Sombras" é o reino das sombras, o reino dos mortos Hades. O barco vazio e morto de Caronte (ônibus) flutua para a "câmara das sombras" ao longo do rio seco do Estige morto. Esta é uma interpretação antiga.

Pode haver uma interpretação oriental: o vazio é um dos conceitos mais importantes da filosofia Tao. O Tao está vazio porque é o receptáculo de tudo, escreveu Lao Tzu no Tao Te Ching. Chuang Tzu disse: "Onde posso encontrar uma pessoa que esqueceu todas as palavras para falar com ela?" Assim, o esquecimento da palavra pode ser visto não como algo trágico, mas como uma ruptura com a tradição européia de falar e cair no oriental, bem como com o tradicional conceito romântico de silêncio.

Uma interpretação psicanalítica também é possível. Então o esquecimento da palavra será associado à impotência poética, e uma canoa vazia em um rio seco com um falo e relação sexual (malsucedida). O contexto do poema confirma essa interpretação. A visita de uma pessoa viva ao reino dos mortos, que é indubitavelmente referida neste poema, pode ser associada à morte e ressurreição mitológicas no espírito do ciclo agrário como campanha de fecundidade (ver mito), que num sentido sutil pode ser interpretado como a campanha de Orfeu (o primeiro poeta) por trás da perdida Eurídice para o reino das sombras. Acho que nesse poema, na compreensão dessa linha, as três interpretações funcionam simultaneamente.

5. Futurismo russo (no exemplo da obra de um poeta)

Futurismo (do latim futurum - futuro) é o nome comum para os movimentos artísticos de vanguarda dos anos 1910 - início dos anos 1920. Século XX., Em primeiro lugar, na Itália e na Rússia.

Ao contrário do acmeísmo, o futurismo como tendência na poesia russa não se originou na Rússia. Este fenômeno é inteiramente introduzido a partir do Ocidente, onde se originou e foi teoricamente fundamentado. A Itália foi o berço do novo movimento modernista, e o famoso escritor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) tornou-se o principal ideólogo do futurismo italiano e mundial, que falou em 20 de fevereiro de 1909 nas páginas da edição de sábado do jornal parisiense Le Figaro com o primeiro "Manifesto do Futurismo", no qual se declara sua orientação "anticultural, antiestética e antifilosófica".

Em princípio, qualquer tendência modernista na arte se afirmava rejeitando as velhas normas, cânones e tradições. No entanto, o futurismo foi distinguido a este respeito por uma orientação extremamente extremista. Essa tendência pretendia construir uma nova arte - "a arte do futuro", falando sob o lema de uma negação niilista de toda experiência artística anterior. Marinetti proclamou "a tarefa histórica mundial do futurismo", que era "cuspir diariamente no altar da arte".

Os futuristas pregavam a destruição das formas e convenções da arte para fundi-la com o acelerado processo de vida do século XX. Caracterizam-se pela admiração pela ação, movimento, velocidade, força e agressividade; auto-exaltação e desprezo pelos fracos; a prioridade da força, o arrebatamento da guerra e a destruição foram afirmados. Nesse sentido, o futurismo em sua ideologia estava muito próximo dos radicais de direita e de esquerda: anarquistas, fascistas, comunistas, focados na derrubada revolucionária do passado.

O Manifesto Futurista consistia em duas partes: um texto introdutório e um programa composto por onze pontos – teses da ideia futurista. Milena Wagner observa que “nelas, Marinetti afirma mudanças radicais no princípio de construção de um texto literário – “a destruição da sintaxe geralmente aceita”; "o uso do verbo em modo indefinido" para transmitir o sentido da continuidade da vida e a elasticidade da intuição; a destruição de adjetivos de qualidade, advérbios, sinais de pontuação, a omissão de conjunções, a introdução na literatura de "percepção por analogia" e "desordem máxima" - em uma palavra, tudo visando a concisão e aumentando a "velocidade do estilo" para criar um "estilo de vida que se cria a si mesmo, sem pausas sem sentido expressas por vírgulas e pontos". Tudo isso foi proposto como forma de fazer da obra literária um meio de veicular a “vida da matéria”, um meio de “agarrar tudo o que é ilusório e ilusório na matéria”, “para que a literatura entre diretamente no universo e se funda com ele”. "...

As palavras das obras futuristas foram completamente libertas do quadro rígido dos períodos sintáticos, dos grilhões das conexões lógicas. Eles se localizavam livremente no espaço da página, rejeitando as normas da escrita linear e formando arabescos decorativos ou reproduzindo cenas dramáticas inteiras construídas por analogia entre a forma de uma letra e alguma figura da realidade: montanhas, pessoas, pássaros etc. , as palavras se transformaram em signos visuais...

O décimo primeiro parágrafo final do "Manifesto Técnico da Literatura Italiana" proclamava um dos postulados mais importantes do novo conceito poético: "destruir o eu na literatura".

"Um homem completamente corrompido pela biblioteca e museu<...>já não tem absolutamente nenhum interesse... Interessa-nos a dureza da própria chapa de aço, ou seja, a união incompreensível e desumana de suas moléculas e elétrons... O calor de um pedaço de ferro ou madeira agora nos excita mais do que o sorriso ou a lágrima de uma mulher.

O texto do manifesto causou uma reação tempestuosa e lançou as bases para um novo "gênero", introduzindo um elemento emocionante na vida artística - um soco. Agora o poeta subindo no palco começou a chocar o público de todas as maneiras possíveis: insultar, provocar, convocar rebelião e violência.

Os futuristas escreviam manifestos, passavam noites em que esses manifestos eram lidos do palco e só então eram publicados. Essas noites geralmente terminavam em discussões acaloradas com o público, transformando-se em brigas. Assim, a tendência recebeu sua popularidade escandalosa, mas muito ampla.

Dada a situação sociopolítica na Rússia, as sementes do futurismo caíram em terreno fértil. Foi esse componente da nova tendência que foi, em primeiro lugar, recebido com entusiasmo pelos cubo-futuristas russos nos anos pré-revolucionários. Para a maioria deles, as "obras de software" eram mais importantes do que a própria criatividade.

Embora a técnica ultrajante fosse amplamente utilizada por todas as escolas modernistas, para os futuristas era a mais importante, porque, como qualquer fenômeno de vanguarda, o futurismo precisava de atenção redobrada. A indiferença era absolutamente inaceitável para ele, uma condição necessária para a existência era a atmosfera de um escândalo literário. Extremos deliberados no comportamento dos futuristas provocaram uma rejeição agressiva e um protesto pronunciado do público. Que é exatamente o que era necessário.

Artistas de vanguarda russos do início do século entraram na história da cultura como inovadores que fizeram uma revolução na arte mundial - tanto na poesia quanto em outras áreas da criatividade. Além disso, muitos ficaram famosos como grandes lutadores. Futuristas, Cubo-Futuristas e Ego-Futuristas, Cientistas e Suprematistas, Raionistas e Budistas, tudo e nada atingiu a imaginação do público. “Mas nas discussões sobre esses revolucionários artísticos”, como A. Obukhova e N. Alekseev notaram com razão, “uma coisa muito importante é muitas vezes esquecida: muitos deles eram figuras brilhantes do que hoje é chamado de “promoção” e “relações públicas”. ” Eles acabaram sendo os precursores das modernas "estratégias artísticas" - ou seja, a capacidade não apenas de criar obras talentosas, mas também de encontrar as maneiras mais bem-sucedidas de atrair a atenção do público, patronos e compradores.

Os futuristas eram, é claro, radicais. Mas eles sabiam como ganhar dinheiro. Já foi dito sobre atrair a atenção para si mesmo com a ajuda de todos os tipos de escândalos. No entanto, essa estratégia funcionou bem para fins bastante materiais. O apogeu da vanguarda, 1912-1916, são centenas de exposições, leituras de poesia, performances, reportagens, debates. E então todos esses eventos eram pagos, você tinha que comprar um ingresso. Os preços variavam de 25 copeques a 5 rublos - o dinheiro na época era muito considerável. [Dado que um faz-tudo ganhava 20 rublos por mês, e às vezes vários milhares de pessoas vinham às exposições.] Além disso, pinturas também eram vendidas; em média, as coisas no valor de 5-6 mil rublos reais deixaram a exposição.

Os futuristas eram frequentemente acusados ​​de ganância na imprensa. Por exemplo: “Devemos fazer justiça aos futuristas, cubistas e outros istas, eles sabem se dar bem. Recentemente, um futurista se casou com a esposa de um rico comerciante de Moscou, tendo como dote duas casas, um estabelecimento de carruagens e ... três tavernas. Em geral, os decadentes sempre de alguma forma "fatalmente" caem na companhia de sacos de dinheiro e organizam sua felicidade perto deles ... ".

No entanto, em sua essência, o futurismo russo ainda era uma tendência predominantemente poética: nos manifestos dos futuristas, tratava-se da reforma da palavra, da poesia e da cultura. E na própria rebelião, chocando o público, nos gritos escandalosos dos futuristas, havia mais emoções estéticas do que revolucionárias. Quase todos eles eram propensos tanto a teorização quanto a gestos de propaganda e propaganda teatral. Isso não contradizia sua compreensão do futurismo como uma direção na arte que molda o futuro do homem, independentemente dos estilos e gêneros em que seu criador trabalha. Não havia nenhum problema de estilo único.

“Apesar da aparente proximidade dos futuristas russos e europeus, as tradições e a mentalidade deram a cada um dos movimentos nacionais características próprias. Um dos sinais do futurismo russo foi a percepção de todos os tipos de estilos e tendências na arte. "Allness" tornou-se um dos mais importantes princípios artísticos futuristas.

O futurismo russo não resultou em um sistema artístico integral; este termo denotava uma variedade de tendências na vanguarda russa. A própria vanguarda era o sistema. E foi apelidado de futurismo na Rússia por analogia com o italiano.” E essa tendência acabou sendo muito mais heterogênea do que o simbolismo e o acmeísmo que a precederam.

Os próprios futuristas entenderam isso. Um dos membros do grupo Mezanino de Poesia, Sergei Tretyakov, escreveu: , encontra-se numa situação extremamente difícil. Eles geralmente têm que vagar impotentes entre facções diferentes.<...>e pare na perplexidade entre o "arcaico compositor" Khlebnikov, o "tribuno-urbanista" Mayakovsky, o "esteta-agitador" Burliuk, o "zaum-snarling" Kruchenykh. E se adicionarmos aqui o "especialista em aeronáutica interna no fokker de sintaxe" de Pasternak, a paisagem estará cheia. Ainda mais perplexidade será introduzida por aqueles “caindo” do futurismo - Severyanin, Shershenevich e outros ... Todas essas linhas heterogêneas coexistem sob o teto comum do futurismo, agarrando-se tenazmente umas às outras!<...>

O fato é que o futurismo nunca foi uma escola, e o acoplamento mútuo das pessoas mais heterogêneas em um grupo, é claro, não se manteve como um signo faccional. O futurismo não seria ele mesmo se finalmente se estabelecesse em alguns padrões encontrados de produção artística e deixasse de ser um fermento revolucionário, impelindo implacavelmente à invenção, à busca de novas e novas formas.<...>O vigoroso modo de vida burguês-pequeno-burguês, no qual a arte do passado e a moderna (o simbolismo) entraram como partes sólidas, formando um gosto estável de uma vida serena e despreocupada, segura, foi o principal baluarte do qual o futurismo empurrou e em que desmoronou. O golpe no gosto estético foi apenas um detalhe do golpe geral planejado para a vida cotidiana. Nem uma única estrofe ou manifesto ultrajante dos futuristas causou tanto alvoroço e gritos como rostos pintados, uma jaqueta amarela e ternos assimétricos. O cérebro de um burguês poderia suportar qualquer zombaria de Pushkin, mas suportar uma zombaria do corte de uma calça, uma gravata ou uma flor em uma casa de botão estava além de suas forças ... ".

A poesia do futurismo russo estava intimamente ligada ao vanguardismo na pintura. Não é coincidência que muitos poetas futuristas fossem bons artistas - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, os irmãos Burliuk. Ao mesmo tempo, muitos artistas de vanguarda escreveram poesia e prosa, participaram de publicações futuristas não apenas como designers, mas também como escritores. A pintura de muitas maneiras enriqueceu o futurismo. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov quase criaram o que os futuristas buscavam.

No entanto, o futurismo também enriqueceu a pintura de vanguarda em alguns aspectos. Pelo menos em termos de escandaloso, os artistas não eram muito inferiores aos seus homólogos poéticos. No início do novo século 20, todos queriam ser inovadores. Especialmente artistas que correram para o único objetivo - dizer a última palavra, e melhor ainda - se tornar o último grito da modernidade. E nossos inovadores domésticos, como observado no artigo já citado do jornal "Foreigner", começaram a usar o escândalo como um método artístico totalmente consciente. Eles organizaram vários escândalos, desde travessuras teatrais maliciosas até vandalismo banal. O pintor Mikhail Larionov, por exemplo, foi repetidamente preso e multado por ultrajes cometidos durante as chamadas “disputas públicas”, onde ele esbofeteou generosamente os oponentes que discordavam dele, jogou neles uma estante de música ou um abajur ...

Em geral, muito em breve as palavras "futurista" e "hooligan" para o público moderado moderno se tornaram sinônimos. A imprensa acompanhou entusiasticamente as "proezas" dos criadores da nova arte. Isso contribuiu para sua fama na população em geral, despertou maior interesse, atraiu cada vez mais atenção.

A história do futurismo russo foi uma relação complexa entre os quatro grupos principais, cada um dos quais se considerava o porta-voz do "verdadeiro" futurismo e liderou um debate acirrado com outras associações, desafiando o papel dominante nesse movimento literário. A luta entre eles resultou em correntes de críticas mútuas, que de forma alguma uniram os participantes individuais do movimento, mas, ao contrário, aumentaram sua inimizade e isolamento. No entanto, de tempos em tempos, membros de diferentes grupos se aproximavam ou mudavam de um para outro.

+ Adicionamos informações do bilhete sobre V. V. Mayakovsky à resposta

INTRODUÇÃO

Para o ensaio, escolhi um tema relacionado à obra do famoso escritor russo Alexander Ivanovich Kuprin. A escolha desse nome é explicada pelo fato de ser um escritor bastante conhecido e interessante, mas pouco tempo é dedicado ao seu trabalho no currículo escolar e, ao trabalhar em um ensaio, você pode estudar o trabalho do escritor em detalhe. A própria vida do escritor, sua personalidade fazem uma forte impressão. Esta é uma pessoa inteira, distinguida pela firmeza de sua posição de vida, verdadeira inteligência e bondade, a capacidade de entender a vida.

O objetivo do meu trabalho:

Revelar as características da imagem do tema do amor nas obras de Kuprin;

Mostrar o significado deste tema em sua obra.

Mostrar o lugar do tema do amor na literatura mundial e russa;

Revelar as peculiaridades da compreensão deste sentimento por diferentes autores;

Revelar, a exemplo de uma trilogia sobre o amor, suas diferentes faces e faces;

Mostre a habilidade do escritor na imagem dos personagens.

Às vezes parece que tudo já foi dito sobre o amor na literatura mundial. O que pode ser dito sobre o amor depois da história de Romeu e Julieta de Shakespeare, depois de Eugène Onegin de Pushkin, depois de Anna Karenina de Leo Tolstoi? Você pode continuar esta lista de criações que cantaram o amor. Mas o amor tem mil tonalidades, e cada uma de suas manifestações tem sua própria luz, sua própria tristeza, sua própria ruptura e sua própria fragrância.

Kuprin tem muitas histórias sutis e excelentes sobre o amor, sobre a expectativa do amor, sobre seus desfechos trágicos, sobre saudade e eterna juventude na alma humana. Kuprin sempre e em toda parte abençoado amor. Você não pode esconder nada do amor: ou ele destaca a verdadeira nobreza da alma humana, ou vícios e desejos baixos. Muitos escritores em seus livros testaram e testarão seus personagens, enviando-lhes esse sentimento. Cada autor tenta explicar o amor à sua maneira, para contribuir para a sua definição. Para Kuprin, o amor é um presente de Deus, não disponível para todos. O amor tem seus picos, que são capazes de dominar alguns entre milhões. Infelizmente, agora é cada vez menos possível encontrar um grande amor ardente entre um homem e uma mulher. As pessoas pararam de se curvar e reverenciá-la. O amor tornou-se um sentimento comum e cotidiano. A relevância deste trabalho é que ele se dirige a um sentimento eterno, mostra um exemplo de amor extraordinário, brilhante, altruísta e nos faz, vivendo em um tempo tão pouco romântico e às vezes sem alma, mais uma vez pensar no significado do encontro mais incrível nas estradas da vida - o encontro de um homem e uma mulher.

criatividade kuprin história de amor

O AMOR É UM DOS TEMAS ETERNOS DA LITERATURA

O tema do amor é eterno, pois o próprio sentimento que lhe deu origem espiritualizou a arte de todos os tempos e povos. Mas em todas as épocas expressou alguns valores morais e estéticos especiais. Afinal, o amor é um sentimento que faz você realizar feitos e ir para o crime, um sentimento que pode mover montanhas, mudar o curso da história, um sentimento que dá alegria e inspiração e faz você sofrer, um sentimento sem o qual a vida não tem sentido .

Como todas as outras literaturas do mundo, a literatura russa dedica um lugar considerável ao tema do amor, seu peso “específico” não é menor do que na literatura francesa ou inglesa. Embora “histórias de amor” em sua forma mais pura não sejam tão comuns na literatura russa, mais frequentemente o enredo de amor é sobrecarregado com linhas secundárias e temas. No entanto, a implementação desse tema em vários textos pertencentes à literatura clássica russa se destaca por sua grande originalidade, que o distingue nitidamente de todas as outras literaturas do mundo.

Essa originalidade reside, em primeiro lugar, no fato de que a literatura russa é caracterizada por um olhar sério e próximo ao amor e, mais amplamente, à relação íntima entre um homem e uma mulher. O lema de tal atitude pode servir como um conhecido provérbio "não é brincadeira com o amor". Há apenas uma razão para tanta seriedade - o amor na literatura russa quase sempre pertence ao reino do pathos dramático e muitas vezes trágico, mas muito raramente a história do relacionamento entre um homem e uma mulher - seja em prosa ou poesia - dá um motivo de diversão. Um final feliz, amado por muitos escritores estrangeiros e às vezes até tolerado por Balzac, não está apenas ausente na literatura russa, é estranho a ela. Todas as famosas histórias de amor dos clássicos russos, desde "Poor Lisa" de Karamzin até "Dark Alleys" de Bunin, são muito tensas e terminam muito mal.

A tragédia no desenvolvimento dos temas amorosos decorre de várias fontes, a mais antiga das quais é, claro, a tradição popular. Apenas no folclore russo as canções de amor são chamadas de "sofrimento", apenas na aldeia russa a palavra "piedade" era sinônimo da palavra amor. Assim, a ênfase está no lado triste e doloroso do relacionamento entre um homem e uma mulher, e o princípio espiritual é elevado à cabeça do relacionamento. A compreensão popular do casamento e do amor ecoa a compreensão cristã e ortodoxa do casamento como um teste da força da força espiritual e física de uma pessoa, trabalho duro em nome de um objetivo comum.

A compreensão do amor como a força máxima que liga o divino ao humano é característica da literatura do século XX. Pode-se argumentar que os escritores determinaram em grande parte o conceito integral de vida através da compreensão da essência do amor. Em primeiro lugar, essa aspiração foi expressa na prosa de Alexander Kuprin e Ivan Bunin. Os escritores foram atraídos não tanto pela história do relacionamento de um casal amoroso ou pelo desenvolvimento de seu duelo psicológico, mas pela influência da experiência na compreensão do herói de si mesmo e do mundo inteiro. Portanto, o contorno do evento em suas obras é extremamente simplificado, e a atenção está voltada para momentos de insight, transformando estados internos dos personagens:

Amor, amor - diz a lenda -

A união da alma com a alma do nativo -

Sua conexão, combinação,

E sua fusão fatal,

E... um duelo fatal...

(F. Tyutchev)

As histórias de amor de Bunin são uma história sobre o mistério do amor. Ele tinha seu próprio conceito de amor: surge como uma insolação e atinge uma pessoa. No amor verdadeiro, acredita Bunin, há algo em comum com a natureza eterna. Só é belo esse sentimento, que é natural, não falso, não inventado. I. O livro "Dark Alleys" de Bunin pode ser considerado uma enciclopédia do amor. O próprio autor a considerou sua criação mais perfeita. O escritor estabelece uma difícil tarefa artística: trinta e oito vezes (tal é o número de histórias do livro) para escrever sobre a mesma coisa - sobre o amor. Bunin mostra várias e bizarras faces do amor: amor é inimizade, amor corrupto, amor é pena, amor é compaixão, amor carnal. O livro abre com a história de mesmo nome "Dark Alleys". Apesar de ser pequeno, a ação se desenvolve rapidamente, o autor conseguiu revelar plenamente o tema do amor trágico de pessoas de várias classes. O velho oficial de cabelos grisalhos Nikolai Alekseevich conhece uma mulher na pousada, por quem ele era apaixonado em sua juventude, e depois foi embora. Ela carregou seus sentimentos ao longo de sua vida. “A juventude passa para todo mundo, mas o amor é outra coisa”, diz a heroína. Esse enorme sentimento apaixonado atravessa seu destino como um raio brilhante, enchendo-a de felicidade, embora na solidão. O amor deles nasceu na sombra dos becos, e o próprio Nikolai Alekseevich dirá no final da história: “Sim, claro, os melhores momentos. E não o melhor, mas verdadeiramente mágico!” O amor, como um "sopro leve", visita os heróis e desaparece. Frágil e frágil, ela está condenada à morte: Nikolai Alekseevich deixa Nadezhda e, tendo se encontrado muitos anos depois, eles são forçados a se separar novamente. O amor se transformou em tragédia. O herói agora entende quais momentos de sua vida foram os principais. Em sua vida, não havia lugar para a felicidade: sua esposa o deixou, seu filho "saiu um canalha, um homem insolente, sem coração, sem honra, sem consciência". A história não poderia ter um final feliz, mas ainda assim não deixa uma impressão dolorosa, pois segundo Bunin, “todo amor é uma grande felicidade”. Um breve momento é suficiente para iluminar toda a vida dos heróis. No amor, como na vida, os princípios claros e escuros sempre se opõem. Junto com o sentimento que ilumina a vida, cada amante tem seus próprios becos escuros. Sobre isso e as melhores páginas de prosa de amor de outro representante da literatura russa - A. Kuprin.