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Nem todos podem se dar ao luxo de colecionar fotos. É ainda mais difícil para os artistas que estão tentando vender suas obras de arte. Pavel Chibiskov, artista e proprietário de galerias de arte na capital, disse ao colunista da RIAMO como abrir uma galeria em Moscou, quais pinturas estão em demanda e por que os artistas não se comprometem a pintar sob Van Gogh e Monet.

Pinturas em vez de tapetes

Pavel chegou ao negócio de galerias graças a um negócio familiar. Seu pai começou a vender pinturas de seus amigos-artistas em um dia de abertura espontânea perto da Casa Central dos Artistas (CHA) nos anos 90. Segundo Pavel, no final dos anos 90, os negócios decolaram, com o aumento da demanda por quadros, e muitos queriam quadros em vez de tapetes nas paredes.

Sua primeira galeria de arte "Grisaille" no centro comercial "Tishinka" Pavel e seu pai abriram em 2010.

Segundo ele, para começar a se envolver seriamente no negócio de galerias, você precisa ter um círculo de artistas comprovados que não o decepcionarão e concluirão o pedido no prazo.

“Este é um negócio altamente especializado, que é mais fácil de construir se você é deste mundo - um artista, crítico de arte ou funcionário de galeria, se você pode organizar uma seleção de pinturas de alta qualidade, tomar uma decisão quando os artistas trazem seus quadros à venda”, diz o galerista.

Quais pinturas estão no preço

No entanto, não é difícil organizar uma galeria como ponto de venda de pinturas em Moscou. O principal é escolher o local certo com a expectativa dos visitantes, porque aqui não é um comércio de coisas e nem um museu, observa o galerista.

“Para os shoppings da capital, uma galeria de arte ainda é uma raridade, já que o aluguel lá é pensado para grandes redes varejistas, e o público lá não é o mesmo”, explica Pavel.

Além disso, a localização da galeria afeta o sortimento: as paisagens provinciais vendem bem nos arredores de Moscou, as paisagens urbanas são melhores no centro da capital, assim como os motivos italianos populares - céu azul e árvores exóticas da Toscana ou Provence lavanda.

Quem compra as pinturas

Para o comprador, a vantagem de comprar em uma galeria é que os vendedores se responsabilizam por cada quadro vendido e estão prontos para dar garantia pelos serviços de restauração.

“Se nos anos 90 até hack rolava no dia da inauguração, já que a maioria dos compradores não entendia de arte, hoje os clientes estão mais sofisticados, são eles que definem o custo final do quadro”, observa Pavel.

Os principais conhecedores da pintura russa hoje não são russos, mas chineses, e não apenas turistas, mas também empresários que fazem negócios em Moscou. Havia também um cliente dos Emirados Árabes Unidos, lembra o dono da galeria.

“Os chineses costumavam comprar mais as paisagens com folhas verdes, e quanto mais finos os detalhes, melhor. Agora eles se tornaram mais exigentes - estão prontos para gastar muito dinheiro em coisas que valem a pena, mas gostam de barganhar ”, diz o dono da galeria.

Segundo ele, pessoas de meia-idade com alta renda compram pinturas de moscovitas. Às vezes, chegam pensionistas que há muito tempo vêm economizando para uma pintura. E, no entanto, os clientes regulares de hoje são principalmente pessoas ricas.

“Por causa da crise, a classe média praticamente deixou o número de nossos compradores, eles começaram a economizar dinheiro nas pinturas, porque o preço médio de uma pintura é de 60 a 70 mil rublos”, diz Pavel.

Demanda sazonal

Na maioria das vezes, as pinturas são compradas para pendurar em casa, portanto, as cores quentes são muito apreciadas, fáceis de encaixar no interior de um apartamento típico de Moscou. Nas galerias de Paul, são apresentadas principalmente pinturas clássicas - naturezas-mortas, paisagens marítimas e urbanas.

Segundo o galerista, alguns artistas estão dispostos a trabalhar em diferentes direções, inclusive no gênero da arte contemporânea, mas a maioria dos compradores quer clássicos.

“Os moradores de Moscou gostam mais de paisagens. Uma aposta segura é a beleza natural. Podem ser vistas rurais, natureza russa - florestas, lagos, bem como paisagens da França e da Itália ”, diz o artista.

As naturezas-mortas também estão vendendo bem - garrafas de vinho, queijo e uvas.

“As garrafas estão na moda há muito tempo. Em primeiro lugar, o vinho é uma bebida nobre, em segundo lugar, muitas pessoas ricas têm suas próprias adegas e, em terceiro lugar, tal imagem pode ser apresentada, especialmente para pessoas que têm tudo ”, explica Pavel.

Um dos pedidos populares dos clientes é desenhar uma cópia de Claude Monet ou Vincent Van Gogh, mas nem todo artista fará esse trabalho, pois a cópia muitas vezes será muito inferior ao original, explica o galerista. De acordo com Pavel, há momentos em que os clientes se recusam a comprar uma cópia encomendada e escolhem uma pintura diferente.

Enquanto isso, a moda das pinturas é definida não pelas grandes exposições que acontecem em Moscou, mas pelas estações do ano. "Depois da exposição de Serov, ninguém veio para encomendar" Garota com Pêssegos ", observa Pavel.

Segundo ele, no verão é quase impossível vender uma pintura com uma paisagem de inverno, pois as pessoas estão cansadas de ver a neve, e as paisagens verdes vão com tudo, mas no inverno todo mundo quer chapéus brancos nas árvores de Natal.

Quanto custam as pinturas

Pavel e seu pai abriram outra galeria na Casa Central dos Artistas há apenas um ano, mas aqui eles compram pinturas piores do que em Tishinka. Dezenas de pintores estão expostos na galeria Grisaille, mas sua composição muda, novos artistas aparecem. De acordo com o dono da galeria, o próprio artista deve sentir quais pinturas estão em demanda, e a equipe da galeria deve ter experiência na seleção de pinturas.

“Se vemos uma pintura de alta qualidade e a consideramos atraente para nossos clientes, ficamos felizes em colocá-la em nossa galeria”, diz Pavel.

Para qualquer artista, períodos de falta de dinheiro são normais, já que a renda da venda de quadros é muito instável. A galeria de Pavel teve meses de inatividade e milhões de negócios. O artista atribui o fim do verão e o início do outono aos meses perdedores, quando nada é vendido.

"O preço de uma pintura pode variar de 5.000 rublos, como um pôster da IKEA, a vários milhões, o que também depende de muitos fatores: as ambições do artista, suas regalias, participação em exposições, status no campo da arte, bem como o custo dos materiais e o tamanho da tela." , - explica Pavel.

Tempos de crise para o CHA

O próprio Pavel expõe suas pinturas no dia da inauguração perto da Casa Central dos Artistas, e as mais bem-sucedidas delas vão para a galeria. Segundo o dono da galeria, para muitas gerações de artistas de Moscou, este é um lugar lendário, mas agora está passando por tempos de crise. Uma nova geração de artistas também quer expor na Casa Central dos Artistas, mas todos os lugares aqui estão ocupados desde os tempos soviéticos.

Há vários anos, durante a reconstrução do aterro da Crimeia, as autoridades da capital queriam demolir o dia da inauguração, mas os artistas se uniram e mantiveram a exposição. Com isso, o dia de abertura foi enobrecido, os artistas ganharam teto e depósitos, porém, o volume de áreas expositivas diminuiu três vezes, conta Pavel.

Desde a era soviética, qualquer artista que se preze sonha em organizar uma exposição na própria Casa Central dos Artistas, mas hoje este local está passando por uma crise. “Hoje, pop-stars dão concertos neste site, são realizadas exposições que estão longe da arte, e encontrar novos artistas para a galeria está cada vez mais difícil”, lamenta o galerista.

De acordo com Pavel, outra plataforma popular para artistas - a transição de Gorky Park para Muzeon - está agora em reconstrução, e ainda não está claro se os artistas poderão voltar para lá.

Olga Shvenk

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Existem alguns artistas talentosos na Rússia que, enquanto pintam pinturas deliciosas, vivem da mão para a boca. Por quê? Porque sabem desenhar, mas não sabem vender. E se você tem uma veia empreendedora e quer começar seu próprio negócio, dê uma olhada no negócio de imagens. Você não precisa de nenhum conhecimento específico e grandes investimentos. Tudo que você precisa é encontrar compradores de pinturas e obter sua porcentagem de vendas.

A essência do negócio da imagem

Essa pintura é chamada de pintura de salão e destina-se à decoração de interiores. A pintura de salão é notável por seu baixo preço, e a fama do artista não importa aqui. O principal é uma bela imagem que irá decorar a sala.

Os compradores serão pessoas que não são versadas em pintura, mas que desejam adicionar algo novo ao design da sala de estar, quarto ou berçário. E aqui uma pintura a óleo, que retrata uma bela paisagem, natureza morta ou retrato, é a mais adequada.

A essência da organização de tal plano de negócios é bastante simples. Você encontra pedidos de quadros e recebe sua porcentagem. Ou seja, você atua como intermediário entre o artista e o comprador das pinturas.

Isso pode ser uma excelente renda adicional e trazer cerca de 20 a 30 mil rublos por mês. A parte mais difícil será nos estágios iniciais, quando você construir sua base de clientes. A maioria deles se tornará seus clientes regulares e você praticamente não poderá procurar compradores.

Muitos artistas sentam-se sem encomendas e estão prontos para assumir qualquer trabalho. Em geral, não haverá problemas em encontrar artistas.

Mas para encontrar clientes, você tem que tentar. Você pode procurar compradores, tanto para pinturas acabadas, quanto para aceitar pedidos de obras-primas individuais.

Onde procurar clientes de pinturas?

Antes de procurar compradores, monte um portfólio do trabalho do seu artista. Deve ser em formato eletrônico e em espécie. Aqui devemos levar em conta o fato de que a maioria dos criadores são pessoas desleixadas e desleixadas. Portanto, você terá que cuidar da qualidade da foto.

Galerias da Internet

Hoje existem galerias eletrônicas. São serviços onde vários artistas expõem seus trabalhos, e os compradores já procuram pinturas que atendam plenamente às suas necessidades. O registro é necessário em tais sites. Mas não confie muito em tal serviço. Há muitos artistas lá, mas os pedidos raramente são feitos.

Site do próprio artista

A melhor opção seria criar um site pessoal para o artista. E aqui é importante pensar no design e na promoção de uma página da web na Internet. Se o site for feito de forma imprecisa e ninguém trabalhar em sua otimização, o tráfego será zero.

A publicidade em mídia social está quebrando recordes de popularidade nos dias de hoje. E dado que os compradores de pinturas são predominantemente uma categoria de pessoas jovem e ativa, as redes sociais serão uma excelente forma de promover o seu produto. Você pode criar seu próprio grupo e postar lá não apenas trabalhos finalizados, mas também vídeos sobre como um artista pinta um quadro do zero e outras informações interessantes.

Formação de preços

O custo de uma pintura depende de sua complexidade, qualidade, assunto, número de detalhes, tamanho. Que porcentagem de vendas tomar? Como regra, é 30% do preço da pintura. Mas esse número pode ser ainda maior, especialmente se o artista estiver com uma escassez aguda de pedidos e você puder oferecer vários compradores ao mesmo tempo.

Como abrir uma galeria de arte?

Se falarmos sobre a promoção do negócio de arte, a galeria de arte será uma excelente continuação deste negócio.

A implementação de tal projeto deve ser realizada em uma cidade com uma população de pelo menos 350.000 pessoas. Quanto aos aspectos legais, não há serviço na Rússia que controle o trabalho das galerias. Portanto, para abri-lo, você precisará de um pacote mínimo de documentos. Você pode se registrar como empresário individual ou LLC. Você também precisa decidir sobre a forma de tributação. Isso é tudo, na verdade!

Procurar uma sala para uma galeria

Para uma pintura, o artista receberá 25-40% do seu preço. É melhor colocar a galeria no centro da cidade, onde há um fluxo máximo de pessoas que passam. A área das instalações será de 200 m². e será dividido nas seguintes zonas: uma sala de exposições, uma sala de armazenamento de obras, uma sala para colocação de equipamentos especiais, um escritório.

Como economizar no aluguel? Pode ser a abertura conjunta de uma galeria com uma agência governamental ou a abertura de um salão que antes era usado para esses fins. Neste último caso, não são necessários preparativos e custos especiais.

Funcionários

Para o trabalho completo da galeria, você precisará de vários especialistas. Este é o gerente de projeto, programador, consultores, curador da galeria.

Receitas e despesas da galeria de fotos

Vai demorar cerca de 50-70 mil por mês para alugar. O reparo com um projeto de design exigirá outros 1.500.000 rublos. Se a sala já foi usada como galeria de arte, o custo de sua decoração será significativamente reduzido. O salário da equipe é de cerca de 15 mil rublos por funcionário. Publicidade - 40-80 mil mensais.

Assim, serão necessários pelo menos 1.500.000 rublos para abrir um negócio.

Agora sobre o lucro. Uma pintura custa de 5 a 120 mil rublos. E se o trabalho foi escrito por um artista famoso, seu custo será muito maior. Para uma peça vendida, o mestre recebe 25-40% do custo. Se 10 a 20 pinturas forem vendidas por mês, o lucro será de 400 a 700 mil rublos.

Se você é um dos verdadeiros fãs desta arte, não tenha medo de tentar o papel de chefe de uma galeria de arte. Tal negócio lhe trará prazer estético e sucesso financeiro!

No entanto, uma situação paradoxal está se desenvolvendo: a demanda é enorme, as galerias nas grandes cidades estão crescendo aos trancos e barrancos, os orçamentos estão se aproximando do nível das casas de leilões mundiais com uma velocidade sem precedentes, mas a arte em si desapareceu em algum lugar. Além disso, o dinheiro que circula no negócio das galerias está atraindo cada vez mais atenção, já que a maior parte das transações de venda de arte são, de fato, ilegais.

Como dizem os diretores das galerias da capital, "o povo recebeu o pão - agora está exigindo espetáculos". E não apenas blockbusters de Hollywood. Segundo o comissário da Bienal de Moscou, Joseph Backstein, depois de comprar um grande apartamento, um carro de prestígio e umas férias na Suíça, a lista de uma pessoa rica deve incluir a aquisição de arte exclusiva - seja um lustre antigo ou um avant- lona de jardim para um quarto. Além disso, como mostram as estatísticas, a arte (especialmente antiguidades) hoje é uma das áreas mais lucrativas para investir dinheiro - as pinturas aumentam de preço em cerca de 300% ao ano. Como resultado, depois que as paixões e os empréstimos diminuíram, uma nova moda começou em Moscou - a febre das galerias e leilões.

“O impulso para o desenvolvimento do negócio das galerias vem do interesse atual pela arte, do amor pela beleza. Essa é uma necessidade humana natural que exige satisfação e dá um colorido emocional à vida”, diz Marina Goncharenko, que acaba de abrir sua própria galeria GMG bem no centro da capital. Ao mesmo tempo, sua galeria vai representar artistas nacionais e estrangeiros. Para a pergunta do observador "NI" o que é lucrativo vender agora, ela respondeu brincando - um joalheiro. Mas então ela acrescentou: “Se levarmos a sério o que é promissor agora, acho que a diversidade é importante agora. Você não pode oferecer uma coisa, porque cada pessoa tem uma visão pessoal. Então, na abertura da galeria, apresentei seis artistas ao mesmo tempo que trabalham em gêneros completamente diferentes: Peter Zimmermann - em tecnocrático, Bjorn Melhus - vídeo, Michael Lin - instalação, Anatoly Zhuravlev - instalação de fotos, Nikita Alekseev mostra gráficos e Nikolai Filatov - pintura "...

Como mostra a prática, hoje não há um único nicho completamente "fechado" no mercado - obras-primas insanamente caras, bonecas de grife e itens de pequena edição são comprados. No ano passado, jogadores de antiguidades incrivelmente fortes apareceram em Moscou: a galeria Proun trabalha com a vanguarda quase museológica das décadas de 1920 e 1930, e a rica Elena (no Patriarch's Ponds) está novamente tentando recuperar a confiança no realismo socialista. Além da poderosa agressão dos antiquários de Londres - este ano a Christie's e a Sotheby's (que abriu um escritório oficial na Rússia) exibiram ruidosamente seus sucessos - de Goncharova e Modigliani a ovos Fabergé, que foram vendidos aos russos por dezenas de milhões. Antiquários são combatidos por "vanguardistas moderados" (aqui está a nova "Galeria de Polina Lobachevskaya", e o novo museu art4.ru, e o fundo "Ekaterina", e instituições fundadas por Zurab Tsereteli, especialmente a galeria "Zurab" ).

Mesmo esses artistas que já haviam desviado o nariz do mercado ganharam vida - já foi anunciado que uma galeria será aberta em Gostiny Dvor, com a intenção de negociar nada menos que Alexander Shilov e Nikas Safronov.

No entanto, a frente mais poderosa nos últimos anos tem sido os negociantes que lidam com a fotografia contemporânea, um dos gêneros menos trabalhosos. Anteriormente, a Casa de Fotografia de Moscou mantinha um monopólio aqui. Agora apenas no centro de arte "Winzavod" existem três galerias de fotos. Além disso, um deles é um formato completamente novo. “Abandonamos as exposições obrigatórias, mas somos guiados pela demanda dos compradores”, admitiu à NI uma das fundadoras do PhotoLoft Tatyana Kurtanova. - E nós mesmos formamos essa demanda, mostrando uma variedade de fotografias. Muitas vezes, os donos de galerias são astutos de que estão interessados ​​apenas em arte, e as vendas são a segunda coisa. O comércio é realizado como se fosse por baixo do balcão - eles dizem que negociamos preços ".

A questão de distinguir entre arte pura e comércio sempre foi a mais dolorosa para nossos galeristas. Na era do primeiro boom de galerias no início dos anos 1990, não se falava em lucro (vendiam principalmente no exterior), era a época da separação ideológica da arte oficial. Hoje, pelo contrário, a procura é muitas vezes superior à oferta. Uma das marchands mais experientes, Polina Lobachevskaya, tem a certeza de que hoje em dia "há muito mais galerias do que bons artistas, por isso os mesmos mestres são embaralhados - quem lhes oferece mais, vai para isso". Sergey Popov, diretor de uma das galerias Pop / Off / Art relativamente jovens, mas já bem-sucedidas, não concorda muito com ela. “Não discuto que existam quadros”, disse ele à NI. “Mas, ao mesmo tempo, estamos experimentando um aumento colossal na atividade e um aumento nos preços. Anteriormente, as despesas da galeria - exposições sem fins lucrativos, catálogos, participação em feiras estrangeiras - dificilmente compensavam. Hoje, até as galerias menos ambiciosas trabalham para obter lucro. Ainda temos dois nichos importantes que ninguém preencheu ainda. Um já está sendo testado por negociantes ocidentais - pinturas ocidentais para os ricos. Mas é muito mais interessante fazer “arte jovem”, onde as ideias são mais criativas e os preços mais baixos – em média 2-3 mil dólares”.

Quanto aos preços, em média uma obra de um famoso artista contemporâneo custa cerca de 10 mil dólares. As obras das estrelas - artistas representados em feiras e mostras internacionais (Art Basel, FIAC, ARCO, na Bienal de Veneza) - são três a quatro vezes maiores. Artistas convidados ocidentais (por exemplo, as galerias Triumph e Gary Tatintsyana estão envolvidas neles) vendem pinturas de 50 a 150 mil dólares.

No entanto, o principal problema não está nem no custo das pinturas, mas na própria organização do negócio da galeria. Este negócio não quer se tornar legal. Como separar uma exposição comercial de uma não comercial em uma galeria? Você sempre obtém padrões duplos e contabilidade de partidas dobradas. É claro que quando um galerista procura dinheiro para organizar uma exposição conjunta com a Galeria Tretyakov ou o Hermitage, ele não quer pagar 18% de IVA. Mas, ao mesmo tempo, quem acompanha todas as vendas em sua galeria? Por definição, verifica-se que o negócio da arte, baseado na mediação entre o artista e o colecionador, é o mais sombrio. Ninguém indica preços claros, não anuncia renda, não anuncia compradores. É por isso que o ambiente de antiquários e negociantes ainda é o mais fértil para os criminosos.

Entretanto, muitos problemas que, à primeira vista, vêm dos marchands, acabam por ser problemas de toda a sociedade e especificamente do Estado. Assim, um dos galeristas mais autorizados de Moscou, Aidan Salakhova, não se cansa de repetir que não temos nenhuma base legislativa sobre galerias (galerias como estruturas comerciais, não lojas de comissão) ou mecenato. Por exemplo, ela não pode realizar a venda da instalação nas contas, porque os documentos burocráticos simplesmente desconhecem esse conceito complicado. Sergei Popov, sem tentar entrar em questões políticas, observa: “Às vezes, tem-se a sensação de que muitas estruturas, de funcionários do governo a serviços de transporte, simplesmente não estavam prontas para o boom da arte. Aqui está o problema do seguro das obras, com a sua certificação (não estão 100% resolvidos), com o seu transporte. Problemas com as alfândegas já foram ouvidos na imprensa mais de uma vez. Mas o que posso dizer, se é difícil comprar um quadro decente em Moscou!"

Além dos problemas puramente econômicos e organizacionais, agravaram-se os problemas de natureza puramente ideológica. Como as autoridades devem lidar com a arte contemporânea? na alfândega com "empregos polêmicos" se tornaram quase a regra. A censura de museus deve ser estendida a galerias privadas? Como apoiar quem realmente desenvolve projetos culturais? Por outro lado, vale a pena apertar os parafusos hoje para um negócio de galerias excessivamente zeloso? O desejo pelo belo já é apoiado por muito dinheiro, mas há menos cultura nele do que você poderia esperar.

vender uma pintura em Moscou

Se uma pessoa ama a arte, esse negócio lhe trará muita alegria, porque fazer o que ama é sempre muito mais agradável. Você só precisa pensar bem em tudo e então seu negócio favorito começará a trazer muitos benefícios, além de bons ganhos.

Número de registro 0396962 emitido para o trabalho: Se uma pessoa é atraída pela arte, mas ao mesmo tempo não possui habilidades nessa área, isso não é motivo para ficar triste e chateado. Quando uma pessoa tem um grande desejo de estar mais perto da arte, ela pode construir um negócio real na arte. É verdade que, para que esse negócio comece a trazer bons rendimentos, o empresário terá que se esforçar muito.

Como construir um negócio vendendo pinturas.

Antes de começar a vender as pinturas, você precisa descobrir onde comprá-las ou de alguém para levar as pinturas à venda. Embora, na verdade, isso não seja um problema, porque você pode encontrar pessoas que podem desenhar bem e lindamente e querem vender uma pintura em Moscou, então as pinturas para revenda posterior podem ser encomendadas a elas. Para fazer isso, não é necessário recorrer a artistas eminentes, eles costumam cobrar muito dinheiro por seus serviços. Portanto, você precisará encontrar vários artistas iniciantes que tenham um bom potencial, eles serão capazes de desenhar excelentes fotos e não receberão muito dinheiro por seu trabalho.

Além disso, será necessário colocar as obras de artistas à venda, para isso seria bom ter sua própria loja, mas se ela não existir, você poderá vender as pinturas pela Internet. Você só precisa encontrar um site adequado onde possa colocar seu anúncio para a venda de pinturas com direitos autorais e, além disso, fazer upload de fotos do seu produto. Para que o processo seja mais rápido, esse anúncio precisa ser colocado em vários sites da rede, pois geralmente há muitos deles por lá. Você também deve colocar um anúncio adicional no jornal, pois nem todas as pessoas sabem usar a Internet.

Um negócio que será associado à arte pode ser construído não apenas com a venda de pinturas, mas, por exemplo, uma pessoa pode abrir sua própria galeria e expor seu trabalho lá. Para abrir uma galeria, não é necessário desenhar todas as pinturas; você também pode encomendar de outros artistas. Se você conseguir promover bem sua galeria, ela trará excelentes lucros. O principal é encontrar um local conveniente, em algum lugar do centro da cidade, para abrir uma galeria e não receber dinheiro para visitar a galeria.

Se uma pessoa ama a arte, esse negócio lhe trará muita alegria, porque fazer o que ama é sempre muito mais agradável. Você só precisa pensar bem em tudo e então seu negócio favorito começará a trazer muitos benefícios, além de bons ganhos.