No início do século XIX, Weimar era chamada de "a segunda Atenas", era o centro literário, cultural e musical da Alemanha e de toda a Europa. Bach, Liszt, Wieland, Herder, Schiller, Hegel, Heine, Schopenhauer, Schelling e outros viveram aqui. A maioria deles eram amigos ou convidados de Goethe. Que nunca foram traduzidos em sua enorme casa. E Goethe, brincando, disse que Weimar tinha 10 mil poetas e vários habitantes. Os nomes dos grandes weimarians são conhecidos até hoje.

O interesse pelo trabalho do próprio J.-V. não desaparece. Goethe (1749-1832). E isso se deve não apenas ao gênio do pensador, mas também ao número colossal de problemas que ele propôs.

Sabemos muito sobre Goethe como letrista, dramaturgo e escritor, muito menos ele é conhecido por nós como um cientista natural. E menos ainda se sabe sobre a própria posição filosófica de Goethe, embora seja precisamente essa posição que se reflete em sua obra principal - a tragédia "Fausto".

As visões filosóficas de Goethe são produtos do próprio Iluminismo, que trouxe a mente humana ao culto. O vasto campo de pesquisas de cosmovisão de Goethe incluía o panteísmo de Spinoza, o humanismo de Voltaire e Rousseau e o individualismo de Leibniz. "Fausto", que Goethe escreveu por 60 anos, refletia não apenas a evolução de sua própria visão de mundo, mas também todo o desenvolvimento filosófico da Alemanha. Como muitos de seus contemporâneos, Goethe aborda questões filosóficas fundamentais. Um deles - o problema da cognição humana - tornou-se o problema central da tragédia. Seu autor não se limita à questão da verdade ou inverdade do conhecimento, o principal para ele era descobrir a que serve o conhecimento - bem ou mal, qual é o objetivo último do conhecimento. Essa questão adquire inevitavelmente um significado filosófico geral, pois abrange a cognição não como contemplação, mas como atividade, uma relação ativa do homem com a natureza e do homem com o homem.

Natureza

A natureza sempre atraiu Goethe, seu interesse por ela foi materializado em muitos trabalhos sobre a morfologia comparativa de plantas e animais, em física, mineralogia, geologia e meteorologia.

Em Fausto, o conceito de natureza é construído no espírito do panteísmo de Spinoza. Esta é uma natureza, criativa e criada ao mesmo tempo, é "a causa de si mesma" e, portanto, é Deus. Goethe, interpretando o Spinozismo, chama isso de espiritualização universal. Na verdade, a questão não está no nome, mas no fato de que, na visão de mundo do poeta, a compreensão da natureza se combina com elementos de percepção artística do mundo. Em "Fausto", isso é expresso de forma muito clara: fadas, elfos, bruxas, demônios; A Noite de Walpurgis, por assim dizer, personifica a "natureza criativa".

O conceito de natureza de Goethe tornou-se um dos métodos de compreensão figurativa do mundo, e o Deus de Goethe é antes uma decoração poética e uma personificação multifacetada da própria natureza. Deve-se notar que Goethe deliberadamente simplifica e torna o Spinozismo mais grosseiro, dando-lhe um sabor místico. Muito provavelmente, isso acontece sob a influência do cosmocentrismo da filosofia antiga: Goethe, como os gregos, quer sentir e conhecer a natureza imediatamente, de todo o coração e vividamente, mas ele não encontra outro caminho, não místico, para isso. “Sem ser convidada, inesperada, ela nos captura no turbilhão de sua plasticidade e corre conosco até que, cansadas, não caímos de suas mãos ...”.
Ao apresentar o problema da relação do homem com a natureza, as idéias de Goethe vão muito além dos materialistas franceses, para quem o homem é apenas uma parte da natureza, seu produto. Goethe vê a unidade do homem e da natureza em uma transformação concreta da realidade; o homem foi criado para mudar a natureza. O próprio autor da tragédia - durante toda a sua vida - foi um pesquisador da natureza. Assim é o seu Fausto.

Dialética

"Fausto" não é apenas uma unidade de poesia e filosofia, mas algo semelhante a um sistema filosófico, cuja base é completamente dialética. Goethe apela, em particular, para as leis da contradição, da interdependência e, ao mesmo tempo, da oposição.

Então, o personagem principal da tragédia é Fausto e Mefistófeles. Sem um, não há outro. Interpretar Mefistófeles puramente literário, como uma força do mal, um demônio, um demônio, é empobrecê-lo além da medida. E Fausto, em si mesmo, não pode ser o herói central da tragédia. Eles não se opõem em seus pontos de vista sobre a ciência no sentido de conhecimento lógico-teórico; a famosa "teoria é seca, meu amigo, e a árvore da vida é magnificamente verde", Fausto bem poderia ter dito. Mas para Fausto a esterilidade da ciência é uma tragédia, para Mefistófeles é uma farsa, outra confirmação da insignificância humana. Ambos veem as deficiências da humanidade, mas as entendem de forma diferente: Fausto luta pela dignidade humana, Mefistófeles ri dele, pois “tudo o que existe é digno de morte”. A negação e o ceticismo, corporificados na imagem de Mefistófeles, tornam-se a força motriz que ajuda Fausto em sua busca pela verdade. A unidade e a contradição, a indissolubilidade e a disputa entre Fausto e Mefistófeles constituem uma espécie de eixo de todo o complexo semântico da tragédia de Goethe.

A originalidade do drama do próprio Fausto, como cientista, também é internamente dialética. Ele não é de forma alguma a personificação incondicional do bem, porque o confronto com Mefistófeles passa por sua alma, e ele às vezes assume o próprio Fausto. Fausto, portanto, é antes a personificação do conhecimento como tal, no qual existem ocultos e igualmente reais para a possibilidade de afirmar a verdade, dois caminhos, duas escolhas - o bem e o mal.

A oposição metafísica do bem e do mal em Goethe parece ter sido removida ou comparada a uma corrente subterrânea, que somente no final da tragédia irrompe à superfície com os brilhantes insights de Fausto. A contradição entre Fausto e Wagner parece mais óbvia e óbvia, o que revela uma diferença não tanto nos objetivos quanto nos meios de cognição.

No entanto, os principais problemas do pensamento filosófico de Goethe são as contradições dialéticas do próprio processo de cognição, bem como a "tensão" dialética entre conhecimento e moralidade.

Conhecimento

Fausto personifica a crença nas possibilidades ilimitadas do homem. A mente inquisitiva e a ousadia de Fausto se opõem aos esforços aparentemente infrutíferos do árido pedante Wagner, que se isolou da vida. Eles são antípodas em tudo: no modo de trabalho e de vida, na compreensão do significado da existência humana e do significado da pesquisa. Um é um recluso da ciência, alheio à vida mundana, o outro está cheio de uma sede insaciável de atividade, a necessidade de beber todo o copioso copo da vida com todas as suas tentações e provações, altos e baixos, desespero e amor, alegria e tristeza.

Um é fanático adepto da "teoria árida" com a qual deseja tornar o mundo feliz. Outro é um admirador igualmente fanático e apaixonado da "árvore perene da vida" e foge da ciência do livro. Um é um puritano severo e virtuoso, o outro é um “pagão”, um buscador de prazer, não se importando realmente em acertar contas com a moral oficial. Um sabe o que quer e chega à capela das suas aspirações, o outro luta pela verdade durante toda a vida e compreende o significado de ser apenas no momento da morte.

Wagner há muito se tornou um nome familiar para a mediocridade trabalhadora e pedante na ciência. Isso significa que Wagner não é mais digno de respeito?

À primeira vista, ele é antipático. No início da tragédia, nós o encontramos como um discípulo de Fausto, que aparece em uma forma bastante cardinal: em uma touca de dormir, roupão e com uma lâmpada nas mãos. Ele mesmo admite que desde a sua solidão vê o mundo, como através de um telescópio, à distância. Ele estremece, olhando para a alegria do camponês, Fausto o chama pelas costas de "o mais pobre dos filhos da terra", "uma doninha chata" que avidamente busca tesouros entre coisas vazias.

Mas os anos passam e na segunda parte de "Fausto" nos encontramos novamente com Wagner e mal o reconhecemos. Tornou-se um cientista venerável e reconhecido, trabalhando abnegadamente para completar sua "grande descoberta", enquanto seu antigo professor ainda busca o sentido da vida. Este biscoito e o escriba Wagner ainda alcançam seu objetivo - ele cria algo que nem o grego antigo nem os estudiosos da escola conheciam, que surpreende até mesmo as forças e espíritos sombrios dos elementos - um homem artificial, Homúnculo. Ele até estabelece uma conexão entre sua descoberta e as conquistas científicas dos tempos que virão:

Dizem que "louco" e "fantástico",
Mas, saindo do triste vício,
Ao longo dos anos, o cérebro do pensador é hábil
Ele criou artificialmente o pensador.

Wagner surge como um pensador ousado, arrancando os véus dos segredos da natureza, realizando o "sonho da ciência". E mesmo que Mefistófeles fale dele, embora de forma venenosa, mas com entusiasmo:

Mas o Dr. Wagner é uma história diferente.
Seu professor, glorificado pelo país -
O único professor por vocação
Que diariamente multiplica conhecimentos.
Uma curiosidade viva sobre ele
Atrai os ouvintes para a escuridão.
Do alto do púlpito, ele anuncia
E ele mesmo com as chaves, como o apóstolo Pedro,
Os segredos da terra e do céu são desvendados.
Todo mundo reconhece seu peso científico,
Ele ofusca o resto por direito.
Nos raios de sua fama desapareceu
O último vislumbre da glória faustiana.

Enquanto a segunda parte de "Fausto" estava sendo escrita, tal característica é considerada por G. Volkov, o autor de um estudo original da atmosfera espiritual da Alemanha no final do século 18 - início do século 19, poderia quase literalmente ser atribuído ao o filósofo Hegel do período berlinense de sua vida, que alcançou reconhecimento e fama, "coroado com louros oficiais e adoração não oficial de estudantes".

O nome de Hegel é conhecido até mesmo por aqueles que não são fortes na filosofia, mas sua teoria dialética universal é incompreensível, "seca" para os não iniciados; mas é - de fato - uma conquista.

Não sabemos se Goethe está aludindo deliberadamente a Hegel, mas é sabido que eles foram bastante familiares ao longo dos anos, G. Volkov traça um paralelo: Fausto (o próprio Goethe) - Wagner (Hegel):

“A vida de Goethe ... é cheia de acontecimentos brilhantes, paixões, redemoinhos turbulentos. Ela parece cintilar e pulsar com fontes, fontes subterrâneas de atração - ela é toda a aventura, um romance emocionante ... sua vida é uma noite brilhante de fogo à beira de um lago da floresta, espelhado em águas calmas. Quer você olhe para o fogo, quer olhe para o raio de seus reflexos, tudo é igualmente atraente e hipnotizante.

A vida de Hegel é em si apenas uma má fotografia, na qual o fogo das idéias que o oprime parece um ponto pálido e estático. A partir desse "instantâneo" é difícil até mesmo adivinhar o que ele está retratando: queimando ou decadente. Sua biografia é tão pálida em eventos externos quanto a biografia de qualquer mentor escolar comum ou funcionário zeloso.

Heine certa vez chamou o idoso Goethe de "um eterno jovem", enquanto Hegel foi provocado desde a infância como um "velhinho".

As formas e meios de cognição, como vemos, podem ser diferentes. O principal é mover o processo de cognição. Não existe homem sem uma mente inteligente.

“Na ação, o começo do ser” - esta é a grande fórmula de Fausto.

“Fausto” de Goethe é também uma das primeiras disputas sobre o tema: “Conhecimento e moralidade”. E se assim for, então a chave para os problemas morais da ciência de hoje.

Fausto: Os pergaminhos não removem a sede.
A chave da sabedoria não está nas páginas dos livros.
Quem se empenha pelos segredos da vida com o pensamento de cada um,
Eles encontram sua fonte em suas almas.

O elogio ao saber "vivo" posto na boca de Fausto reflete a ideia de duas possibilidades, duas formas de saber: a razão "pura" e a razão "prática", alimentada pela pulsante fonte do coração.

O plano de Mefistófeles é tomar posse da alma de Fausto, para fazê-lo aceitar qualquer uma das miragens para o sentido da vida humana na terra. Seu elemento é destruir tudo o que eleva uma pessoa, desvaloriza seu desejo de alturas espirituais, lançar a própria pessoa no pó. Nesse pathos, em um círculo fechado, para Mefistófeles, todo o sentido da vida. Conduzindo Fausto através de toda a gama de tentações terrenas e "sobrenaturais", Mefistófeles está convencido de que não existem pessoas sagradas, que qualquer pessoa necessariamente cairá em algum lugar, em algo, e que o próprio conhecimento levará à desvalorização da moralidade.

No final, ao que parece, Mefistófeles pode triunfar: Fausto tomou a ilusão da realidade. Ele pensa que, à sua vontade, as pessoas estão cavando canais, transformando o pântano de ontem em uma terra próspera. Cego, ele não pode ver que os lêmures estão cavando sua cova. Uma série de derrotas e perdas morais de Fausto - da morte de Margarita à morte de dois velhos, supostamente sacrificados à grande ideia da felicidade humana universal - também parecem confirmar a vitória do conceito destrutivo de Mefistófeles.

Mas, na realidade, o final não é um triunfo, mas o colapso de Mefistófeles. A verdade triunfa, obtida por Fausto à custa de severas tentativas e erros, à custa de conhecimento cruel. De repente, ele percebeu por que valia a pena viver.

Só ele é digno de vida e liberdade,
Quem vai para a batalha por eles todos os dias,
Toda a minha vida em uma luta dura e contínua
Filho, marido e velho - deixe-o liderar
Para que eu vi no brilho do poder maravilhoso
Terra livre, livre meu povo,
Então eu diria: um instante,
Tudo bem você, por último, espere! ..

Este momento de fraqueza humana é um indicador da fortaleza mais ingênua de Fausto.

Mefistófeles faz de tudo em seus poderes "desumanos" para impedir a elevação de uma pessoa com a ajuda do conhecimento, para retê-la no estágio de análise e - depois de ser testada por ilusões - para lançá-la no erro. E ele consegue muito. Mas a mente supera o princípio do "diabo" no conhecimento.

Goethe mantém o otimismo iluminista e o direciona para as gerações futuras quando o trabalho gratuito em terra livre se tornar possível. Mas a conclusão final decorrente da "tragédia otimista" de Goethe ("Só ele é digno da vida e da liberdade quem vai lutar por eles todos os dias ..."), as gerações futuras também foram capazes de se voltar para o mal, com foco na "batalha" e "luta", pagando milhões de vidas por ideias aparentemente brilhantes. Quem agora nos mostrará a fonte de otimismo e fé no poder e na bondade do conhecimento?

Seria melhor se memorizássemos outras palavras:
Oh, se apenas, com a natureza,
Para ser um homem, um homem para mim!

Філіна.І
Literatura e cultura de todos os tempos em Navch. promessas da Ucrânia -2001r., No. 4 p.30-32

O século XVIII que culminou com a Grande Revolução Francesa desenvolveu-se sob o signo da dúvida, da destruição, da negação e da crença apaixonada na vitória da razão sobre a superstição e o preconceito, a civilização sobre a barbárie, o humanismo sobre a tirania e a injustiça. Portanto, os historiadores a chamam de Idade do Iluminismo. A ideologia dos iluministas triunfou em uma época em que o antigo modo de vida medieval estava desmoronando e uma nova ordem burguesa, progressista para a época, estava se formando. As figuras do Iluminismo defendiam com ardor as ideias de desenvolvimento cultural, autogoverno, liberdade, defendiam os interesses das massas, marcavam o jugo do feudalismo, da inércia e do conservadorismo da Igreja.

A era tempestuosa deu origem a seus titãs - Voltaire, Diderot, Rousseau na França, Lomonosov na Rússia, Schiller e Goethe na Alemanha. E seus heróis - no final do século, Danton, Marat, Robespierre subiram às arquibancadas da Convenção revolucionária de Paris.

Os gostos artísticos da época eram diversos. O barroco artístico ainda prevalecia na arquitetura, versos alexandrinos das tragédias de Racine e Corneille soavam do palco. Mas cada vez mais obras populares, cujos heróis eram pessoas do "terceiro estado". Em meados do século, surgiu o gênero de romance sentimental em cartas - os leitores acompanhavam com entusiasmo a correspondência dos amantes, vivenciando suas tristezas e desventuras. E em Estrasburgo apareceu um grupo de jovens poetas e dramaturgos, que entrou para a literatura com o título "Tempestade e investida". Os heróis de suas obras são bravos solitários que desafiam o mundo da violência e da injustiça.

O trabalho de Goethe foi uma espécie de resultado da Idade do Iluminismo, o resultado de suas buscas e lutas. E a tragédia "Fausto", que o poeta criou há mais de trinta anos, refletiu o movimento não só de ideias científicas e filosóficas, mas também de tendências literárias. Embora o tempo de ação em "Fausto" não seja definido, seu escopo é infinitamente expandido, todo o complexo de ideias se correlaciona claramente com a era de Goethe. Afinal, a primeira parte dela foi escrita em 1797-1800 sob a influência das idéias e conquistas da Grande Revolução Francesa, e as últimas cenas foram escritas em 1831, quando a Europa experimentou a ascensão e queda de Napoleão, a Restauração.

No centro da tragédia de Goethe está a lenda folclórica de Fausto, que surgiu no século XVI. Seu herói é um rebelde, que busca penetrar nos segredos da natureza, opondo-se à ideia da Igreja de obediência e humildade servil. De forma semi-fantástica, a imagem de Fausto personificava as forças do progresso que não podiam ser sufocadas entre as pessoas, assim como era impossível parar o curso da história. Goethe estava perto desse buscador da verdade, não satisfeito com a realidade alemã. Material do site

Os iluministas, incluindo Goethe, não rejeitaram a ideia de Deus, apenas questionaram as doutrinas da igreja. E em "Fausto" Deus aparece como a mente mais elevada, estando acima do mundo, acima do bem e do mal. Fausto, conforme interpretado por Goethe, é principalmente um cientista que questiona tudo - desde a estrutura do mundo às normas morais e regras de comportamento. Mefistófeles para ele é um instrumento de conhecimento. Os meios de pesquisa científica na época de Goethe eram tão imperfeitos que muitos cientistas concordariam em vender suas almas ao diabo para entender como o sol e os planetas ou o olho humano funcionam, por que existem epidemias de peste e o que aconteceu em Terra antes do aparecimento do homem.

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O Fausto de Goethe é um drama profundamente nacional. Já o conflito mais espiritual de seu herói, o obstinado Fausto, que se rebelou contra a vegetação na vil realidade alemã em nome da liberdade de ação e pensamento, é nacional. Tais eram as aspirações não apenas do povo rebelde do século XVI; os mesmos sonhos dominaram as mentes de toda a geração de Storm e Onslaught, com a qual Goethe apareceu no campo literário. Mas precisamente porque as massas do Goethe moderno na Alemanha eram impotentes para quebrar os laços feudais, para "remover" a tragédia pessoal do homem alemão ao mesmo tempo que a tragédia geral do povo alemão, o poeta deveria ter olhado ainda mais agudamente nas ações e pensamentos de povos estrangeiros, mais ativos e mais avançados. Nesse sentido e por isso, Fausto não fala apenas da Alemanha, mas, em última análise, de toda a humanidade, chamada a transformar o mundo por meio do trabalho comum, livre e racional. Belinsky estava igualmente certo quando argumentou que "Fausto" "é um reflexo completo de toda a vida da sociedade alemã contemporânea" e quando disse que essa tragédia "contém todas as questões morais que podem surgir no peito de nosso homem interior. Tempo ". Goethe começou a trabalhar em Fausto com a audácia de um gênio. O próprio tema de "Fausto" - um drama sobre a história da humanidade, sobre o objetivo da história humana - ainda não estava claro para ele em todo o seu volume; e ainda assim ele o assumiu com a expectativa de que a história alcançaria seu plano no meio do caminho. Goethe confiou aqui na colaboração direta com o "gênio do século". Assim como os habitantes de um país arenoso e silicioso inteligente e zelosamente enviam cada gota que vaza, toda a escassa umidade do subsolo em seus corpos d'água, Goethe, ao longo de sua longa jornada de vida, com persistência incessante coletou em seu Fausto todos os sinais proféticos da história, todo o significado histórico do subsolo da época.

Todo o percurso criativo de Goethe no século XIX. acompanha o trabalho em sua criação principal - "Fausto". A primeira parte da tragédia foi concluída principalmente nos últimos anos do século 18, mas foi publicada na íntegra em 1808. Em 1800, Goethe trabalhou no fragmento "Helena", que serviu de base para o terceiro ato da segunda parte , que foi criado principalmente em 1825-1826. Mas o trabalho mais intensivo da segunda parte e sua conclusão caem em 1827-1831. Foi publicado em 1833, após a morte do poeta.

O conteúdo da segunda parte, como a primeira, é extraordinariamente rico, mas três principais complexos ideológicos e temáticos podem ser distinguidos nela. O primeiro está associado à imagem do regime dilapidado do Império feudal (Atos I e IV). Aqui, o papel de Mefistófeles é especialmente significativo em termos de enredo. Com suas ações, ele meio que provoca a corte imperial, suas grandes e pequenas figuras, levando-os à autoexposição. Ele oferece a aparência de reforma (a liberação do papel-moeda) e, entretendo o imperador, o subjuga com a fantasmagoria de um baile de máscaras, por trás do qual o caráter bufão de toda a vida da corte é claramente visível. A imagem do colapso do Império em Fausto reflete a percepção de Goethe da Grande Revolução Francesa.

O segundo tema central da segunda parte está relacionado com as reflexões do poeta sobre o papel e o significado da assimilação estética da realidade. Goethe corajosamente muda os tempos: a Grécia homérica, a cavaleira Europa medieval, na qual Fausto encontra Helena, e o século 19, convencionalmente corporificado no filho de Fausto e Helena - Euphorion, uma imagem inspirada na vida e no destino poético de Byron. Essa mudança de tempos e países sublinha a natureza universal do problema da "educação estética", para usar o termo de Schiller. A imagem de Elena simboliza a beleza e a própria arte, e ao mesmo tempo a morte de Euphorion e o desaparecimento de Elena significam uma espécie de "adeus ao passado" - a rejeição de todas as ilusões associadas ao conceito de classicismo de Weimar, como este , de fato, já encontrou seu reflexo no mundo artístico de seu "Divã". O terceiro - e principal - tema é revelado no Ato V. O império feudal está se desintegrando, inúmeras calamidades marcaram o início de uma nova era capitalista. “Roubo, comércio e guerra,” - formula a moralidade dos novos mestres da vida, Mefistófeles, e ele próprio age no espírito dessa moralidade, expondo cinicamente o lado errado do progresso burguês. Fausto, porém, no final do seu caminho formula "a conclusão final da sabedoria terrena": "Só ele é digno de vida e de liberdade aquele que todos os dias vai batalhar por eles". As palavras proferidas por ele em sua época, no cenário da tradução da Bíblia: “No início era a obra” - adquirem um sentido social e prático: a terra reclamada ao mar, Fausto sonha em prover “muitos milhões” de pessoas que trabalharão nele. O ideal abstrato de ação, expresso na primeira parte da tragédia, a busca de caminhos de autoaperfeiçoamento individual, é substituído por um novo programa: o sujeito da ação proclama "milhões" que, tendo se tornado "livres e ativos", em uma luta incansável contra as formidáveis ​​forças da natureza são chamados a criar "o paraíso na terra".

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Na mudança histórica das eras culturais, o iluminismo chama a atenção para a intensa concentração de ideias em um espaço de tempo limitado. Um novo leitor nesta era crítica exigia uma nova realidade artística, os escritores usavam intensamente novas formas de refletir a realidade. Essa nova obra pode ser considerada, com razão, a tragédia de I. Goethe "Fausto".

O escritor trabalhou nesta obra quase toda a sua vida. A primeira ideia lhe ocorreu quando tinha pouco mais de 20 anos e completou a composição de "Fausto" alguns anos antes de sua morte.

Considerando que Goethe viveu no mundo por quase oitenta e dois anos, é fácil calcular que cerca de sessenta anos se passaram desde o início dos trabalhos em Fausto até o seu término.

A obra de Goethe desafia uma definição clara à luz das categorias literárias geralmente aceitas, como, por exemplo, classicismo, romantismo ou realismo. Fausto é uma obra poética de um estilo especial e extremamente raro. O pesquisador da obra de Goethe A. Anikst define a característica de gênero de "Fausto" como uma espécie de universalismo artístico, pois inclui elementos de natureza artística distinta.

Em primeiro lugar, ao ler "Fausto", a atenção é atraída para o entrelaçamento sutil de elementos de fantasia real, às vezes até naturalista e de ficção explícita. Assim, as cenas da vida real incluem uma folia de alunos no porão de Auerbach, cenas líricas - o encontro do herói com Margarita, trágico - Gretchen na masmorra. Episódios do pacto de Fausto com o diabo, Witch's Kitchen, Walpurgis Night são completamente irreais e gerados pela fantasia do poeta. No entanto, a ficção de Goethe está, em última análise, sempre conectada com a realidade. Ao mesmo tempo, as imagens reais estão imbuídas em "Fausto" de um significado que ultrapassa os limites de um caso particular e têm um caráter simbólico generalizado.

Além disso, ideias educacionais de ponta se refletem na obra de Goethe. Em primeiro lugar, o Iluminismo se desenvolveu como um movimento para o estudo da natureza, a compreensão de suas leis e o uso de descobertas científicas em benefício da humanidade. Essas idéias eram de caráter geral europeu, mas foram desenvolvidas especialmente na Alemanha. O empenho das melhores pessoas por uma nova vida se manifestou não na luta política ou mesmo na atividade prática, mas na atividade mental. A maior personificação do pensamento filosófico avançado e da criatividade artística daquela época foi o Fausto de Goethe.

Curiosamente, o próprio escritor foi contra as tentativas de encontrar respostas concretas para questões difíceis da vida em sua obra. Disse que ele próprio desconhecia a ideia da sua obra e não podia exprimir: “Na verdade, seria bom se eu experimentasse uma vida tão rica, variada e extremamente diversa que coloquei no meu Fausto, amarrado a uma linha fina de uma e única ideia para todo o trabalho. " No entanto, as palavras do poeta não devem ser tomadas ao pé da letra, no sentido de que ele nega a presença de uma ideia enquanto tal em sua obra. Há um centro organizador em sua obra - essa é a personalidade do protagonista Fausto, uma figura simbólica que encarna toda a humanidade.

Fausto é, sem dúvida, uma pessoa viva com paixões e sentimentos inerentes a outras pessoas. Ele é capaz de ilusão, sofrimento, erro. Em sua natureza, como na natureza de qualquer outra pessoa, dois princípios foram incorporados - o bem e o mal. Enquanto isso, Fausto está bem ciente de sua imperfeição. Sua característica mais bela é a eterna insatisfação consigo mesmo e com o mundo ao seu redor, o desejo de se tornar melhor e fazer do mundo um lugar mais perfeito para a vida e o desenvolvimento das pessoas. O caminho de vida de Fausto é o caminho de buscas incessantes.

O pai de Fausto era médico e incutiu nele o amor pela ciência. Mas a cura de seu pai acabou sendo impotente contra as doenças que afligiam as pessoas. Durante uma epidemia de peste, Fausto se volta com oração ao céu, mas a ajuda não vem de lá, de onde Fausto conclui que apelos a Deus não têm sentido. Decepcionado com a religião, ele decide se dedicar inteiramente à ciência. Fausto dedica muitos anos ao estudo da sabedoria científica, mas aos poucos chega à conclusão de que todas as suas tentativas são infrutíferas:

Os pergaminhos não saciam sua sede.

A chave da sabedoria não está nas páginas dos livros.

Quem se empenha pelos segredos da vida com o pensamento de cada um,

Em sua alma, ele encontra sua fonte.

O desespero de Fausto chega a tal ponto que ele decide suicidar-se, mas no momento decisivo se ouvem sinos e cantos corais, e um copo de veneno cai das mãos de um perdedor suicida. Mas não é uma lembrança de Deus e não é uma consciência da pecaminosidade do suicídio que leva Fausto a abandonar a intenção de cometer suicídio. Ele se lembra de como, quando criança, o misterioso zumbido dos sinos deu à luz o que é puro e leve em seu coração. Na oração de completamente estranhos e estranhos, Fausto ouve o chamado da humanidade por ajuda: assim como ele na infância, em tempos difíceis, se voltava para Deus com oração, agora também as pessoas que oram, que não sabem como sair das dificuldades , se voltam para a religião, buscando em seu apoio.

Fausto decide voltar ao conhecimento científico da vida, mas agora não se interessa pelo conhecimento livresco, uma vez que estão mortos e longe da vida. O conhecimento que o herói está procurando concentra-se na densidade dos acontecimentos da vida.

Neste momento crítico do caminho de Fausto, Mefistófeles encontra, encarnando as forças do mal, ele tem a certeza de que a raça humana é ingrata e que na vida a pessoa é guiada apenas por suas próprias paixões. A imagem de Goethe de um demônio seduzindo uma pessoa está longe das crenças populares. Mefistófeles é astuto e "diabolicamente" inteligente. Ele mesmo diz sobre si mesmo que "faz o bem, desejando o mal para tudo". Como lembramos, uma visão semelhante das forças do mal era inerente ao escritor russo M. Bulgakov, que tomou as palavras de Goethe como uma epígrafe para o romance O Mestre e Margarita: “Eu faço parte do poder que sempre quer o mal, mas sempre faz bem. ” Mefistófeles desempenha um papel muito importante na tragédia. Ele constantemente empurra Fausto para o mal, mas, sem esperar, desperta nele os melhores lados da natureza.

Fausto adquire a maior sabedoria apenas no final de sua vida. Ele entende que a verdadeira felicidade de qualquer pessoa está na busca, na luta e no trabalho. A alma de Fausto é ofuscada pela "graça divina". O conceito de "graça divina" de Goethe foi repensado de acordo com as idéias avançadas da época. Até Aristóteles escreveu na Poética: “Caráter é aquilo em que se revela a direção da vontade”; "Este personagem será nobre se revelar uma direção nobre de vontade." Fausto vai para as suas conquistas, sofrendo perdas, sofrendo, sofrendo, atormentado por dúvidas e constantes insatisfações. Mas ele mostra nobre força de vontade, suas aspirações são puras e altruístas. A imagem de Fausto personificava o ideal humano nas mentes dos iluministas, que acreditavam que o sentido da vida humana está na luta pela verdade e justiça eternas.

• 1. Século XVII como uma etapa independente no desenvolvimento da literatura europeia. As principais direções literárias. Estética do classicismo francês. "Arte Poética" n. Boileau
• 2. Literatura do Barroco Italiano e Espanhol. Letras de Marino e Gongora. Teóricos barrocos.
• 3. Características de gênero do romance desonesto. “A história da vida de um malandro chamado Don Pablos”, de Quevedo.
• 4. Calderon na história do drama nacional espanhol. Peça religiosa e filosófica "A vida é um sonho"
• 5.Literatura alemã do século XVII. Martin Opitz e Andreas Griffius. O romance "Simplicius Simplicissimus" de Grimmelshausen.
• 6. Literatura inglesa do século XVII. John Donne. Criatividade Milton. O paraíso perdido de Milton como épico religioso e filosófico. A imagem de Satanás.
• 7. Teatro do classicismo francês. Duas etapas na formação de uma tragédia classicista. Pierre Corneille e Jean Racine.
• 8. O tipo clássico de conflito e sua resolução na tragédia "Sid" Corneille.
• 9. A situação de discórdia interna na tragédia de Corneille "Horácio".
• 10. Argumentos da razão e egoísmo das paixões na tragédia de Racine "Andromache".
• 11. A ideia religiosa e filosófica da pecaminosidade humana na tragédia “Fedra” de Racine.
• 12. O trabalho de Moliere.
• 13. A comédia de Molière "Tartufo". Princípios de criação de personagem.
• 14. A imagem de Don Juan na literatura mundial e na comédia de Molière.
• 15. O misantropo de Molière como exemplo da “alta comédia” do classicismo.
• 16. A era do Iluminismo na história da literatura europeia. Uma controvérsia sobre uma pessoa em um romance educacional inglês.
• 17. "The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe", de D. Defoe como uma parábola filosófica sobre o homem
• 18. O gênero de viagem na literatura do século XVIII. Gulliver's Travels de J. Swift e A Sentimental Journey through France and Italy de Laurence Stern.
• 19.Creatividade p. Richardson e Sr. Fielding. The Story of Tom Jones, the Foundling de Henry Fielding como um "épico cômico."
• 20. As descobertas artísticas e inovação literária de Laurence Stern. A Vida e as Opiniões de Tristram Shandy, Cavalheiro "L. Stern como um" Anti-Romance ".
• 21. Romance nas literaturas da Europa Ocidental dos séculos XVII-XVIII. Tradições do romance desonesto e psicológico na "História do Chevalier de Grillot e Manon Lescaut" por Prevost.
• 22. Montesquieu e Voltaire na história da literatura francesa.
• 23. Visões estéticas e criatividade de Denis Diderot. "Drama burguês". A história "The Nun" como uma obra de realismo iluminista.
• 24. Gênero de história filosófica na literatura francesa do século XVIII. "Candide" e "Innocent" de Voltaire. "Sobrinho de Rameau" por Denis Diderot.
• 26. "A era da sensibilidade" na história da literatura europeia e um novo herói nos romances de l. Stern, J.-J. Rousseau e Goethe. Novas formas de percepção da natureza na literatura do sentimentalismo.
• 27. Literatura alemã do século XVIII. Estética e drama de Lessing. Emilia Galotti.
• 28. Drama de Chiller. "Ladrões" e "Traição e Amor".
• 29. Movimento literário "Tempestades e investidas". O romance de Goethe O Sofrimento do Jovem Werther. Origens sociais e psicológicas da tragédia de Werther.
• 30. A tragédia de Goethe "Fausto". Problemas filosóficos.
• 22. Montesquieu e Voltaire na literatura francesa.
• 26. "The Age of Sensitivity" na história das literaturas europeias e um novo herói nos romances de Stern, Rousseau, Goethe. Novos métodos de percepção da natureza no sentimentalismo.
• Lawrence Stern (1713-1768).
• 20. Descobertas artísticas e inovação literária de Lawrence Stern. A Vida e as Opiniões de Tristram Shandy, Cavalheiro "L. Stern como um" Anti-Romance ".

30. A tragédia de Goethe "Fausto". Problemas filosóficos.

Pouco antes de sua morte em 1831, Goethe completou a tragédia "Fausto", cuja obra durou quase sessenta anos. A fonte da trama da tragédia foi a lenda medieval do Dr. Johann Faust, que fez um pacto com o diabo a fim de adquirir conhecimento para transformar metais comuns em ouro. Goethe enche essa lenda de profundo significado filosófico e simbólico, criando uma das obras mais significativas da literatura mundial. O personagem-título do drama de Goethe supera as tentações sensuais preparadas por Mefistófeles, seu desejo de conhecimento é o desejo do absoluto, e Fausto se torna uma alegoria da humanidade, com sua vontade indomável de conhecimento, criação e criatividade. Neste drama, as ideias artísticas de Goethe estão intimamente ligadas às suas ideias de ciências naturais. Assim, a unidade das duas partes da tragédia não se deve aos princípios do drama clássico, mas é construída sobre os conceitos de "polaridade" (um termo para denotar a unidade de dois elementos opostos em um todo), "prefenômeno" e "metamorfose" - um processo de desenvolvimento constante, o gato é a chave para todos os fenômenos naturais. Se uma parte da tragédia se assemelha a um drama burguês; depois, na 2ª parte, tratando do mistério barroco; o enredo perde sua lógica externa, o herói é transportado para o mundo infinito do Universo, as relações mundiais ficam em primeiro lugar. O epílogo de Fausto mostra que a ação do drama nunca terá fim, pois é a história da humanidade.

A tragédia tem 2 partes : nas primeiras -25 cenas, nas segundas-5 atos. Misturar o real com o fantástico é uma narrativa dupla. Construído no modelo das crônicas de Shakespeare com muitos personagens episódicos e cenas lacônicas. A tragédia começa com "Prólogo no teatro "- visões estéticas de Goethe. Na conversa entre o diretor, o poeta e o ator cômico, não há contradições, eles se complementam e expressam os fundamentos estéticos do criador F. O poeta defende a alta finalidade da arte. Os problemas filosóficos se resolvem na cena bufonaria, no quadro cotidiano. "Prólogo no céu "É a chave de toda a peça. Antes de nós está Deus, os arcanjos e Mefistófeles. Arcanjos louvam a harmonia do mundo. Um hino à natureza, do universo de Goethe passa ao Homem, um opróbrio a toda a humanidade, muitas guerras, violências. Deus olha para o homem com otimismo. Mefistófeles não acredita em consertá-lo. Entre Deus e Mefistófeles, fala-se sobre Fausto, o buscador da verdade. Para Deus (personificação da natureza), ele é um escravo, ou seja, um escravo da natureza. M-l revela profundamente o tema da visão pessimista do Homem (história, social, planos do psicólogo). Um único tema - Homem, Sociedade, Natureza. As opiniões do autor são reveladas. O prólogo lembra o livro de Jó do Antigo Testamento, mas o tema é diferente - resistir aos instintos básicos. Deus oferece um teste: Mefistófeles no papel de um demônio seduz Fausto.

Fausto. Primeira parte . Fausto ele dedicou muitos anos à ciência. Ele é sábio, a fama de seu conhecimento está circulando, mas Fausto tem saudades. Seu conhecimento é insignificante em comparação com todos os mistérios não resolvidos da natureza. Ele abre o livro e vê o sinal do macrocosmo - tudo se ilumina nele. Ele quer conhecer a natureza - este é o seu poder sobre ela. (Entrelaçando-se com o tema da natureza) Fausto é uma natureza forte e ardente. Em estado de desespero, ele está pronto para colocar as mãos sobre si mesmo (beber uma taça de veneno), mas a memória da infância e a beleza da vida o impedem. Aconteceu nos dias de Páscoa. Um povo jubiloso, cantos para a glória de Cristo, o céu primaveril são símbolos do renascimento das forças vitais de Fausto. Ele é cheio de sarcasmo, xinga vícios e ilusões sobre o amor que seduzem uma pessoa. Faust perdeu a fé no poder do conhecimento, Met. alegra-se, um tratado foi concluído Fausto pensa que as pessoas têm desejos ilimitados, Met. afirma o oposto.

Cena na adega de Auerbach. Alegoria do filósofo dos vícios e ilusão das pessoas. Met. Mostra a Fausto o mundo humano, uma imagem real de uma folia de foliões bêbados (piadas rudes, risos, canções). Canção de Mefistófeles sobre uma pulga (significado aguado). Cena "Cozinha da Bruxa" - crítica do idealismo e da religião. Meth. Trouxe F para a caverna da bruxa para restaurar sua juventude. A bruxa e os macacos servos são uma das forças hostis à razão. Um feitiço sem sentido, meditando sobre a trindade dos Cristãos de Deus (crítica), Episódio com a Bíblia . Uma tentativa de traduzir o texto da Bíblia (No início havia uma palavra (os idealistas têm uma ideia)). A conversa de Fausto com Margarida sobre religião (filosofia panteísta) Amor por uma menina, A última página 1 da parte está escura (noite de Walpurgis), Margarida aguarda execução na prisão, suas últimas palavras são dirigidas a Fausto.

Fausto. Segunda parte. Foi escrito já no século 19. (Revolução Francesa, Guerras Napoleônicas, Restauração na Espanha e Itália) O domínio da burguesia trouxe novos olhares, isso se refletiu na produção. Fausto viveu uma profunda crise moral, tendo perdido Gretchen, conheceu uma luta interior. Num sonho inquieto ele jaz no prado, acima dele estão os elfos, símbolos da alegria eterna. Eles o despertam para a vida e para a realização de grandes feitos. Então a cena muda-F na corte do imperador. Nas alegorias dos problemas políticos. F e Meth organizam um baile de máscaras (alegorias do mesquinho com uma peça de ouro, o deus Plutão, a deusa do destino, tecendo o fio do homem da vida, as Fúrias). O fogo durante o mascarada simbolizada revolução (Goethe considera inevitável) .Revol abriu o reino do dinheiro. A metanfetamina cria o fantasma da riqueza - ele desperta instintos baixos, e mesmo uma figura simbólica de sabedoria não pode superar isso. Em face de Paris e Helena, o renascimento da arte antiga. O coração ardente de F é atingido pela beleza de Helena, ele está pronto para servir a sua beleza (novo objetivo). F está novamente em seu escritório escuro (encontrando-se com Wagner) .O fruto da fantasia de Wagner-Homunculus (um homem em um frasco), Thales o dissolve em água para trazê-lo de volta à vida e dar vida verdadeira. Walpurgis noite entre os fantasmas da mitologia das formigas, o desejo de se aproximar da beleza perfeita (Elena). Ele vagueia em busca da verdade. Ele pensava que ela era bela. (Refutado). Com os elementos, ele cria. (Este é o propósito de vida). Ele encontrou a verdade, ele é feliz e morre com este pensamento. A resposta final é dada por um coro de verdades incompreensíveis - o objetivo da essência-eu-na busca do objetivo

Fausto. Imagens. F Dedicou muitos anos à ciência, é sábio, a fama de seus conhecimentos está circulando, mas F tem saudades. Seu conhecimento é insignificante em comparação com todos os mistérios não resolvidos da natureza.) F-a natureza é forte, quente, sensível, enérgica, às vezes egoísta, sempre responsiva, humana ... Em um estado de desespero, ele está pronto para colocar as mãos ele mesmo (beba uma taça de veneno), mas as memórias da infância e a beleza da vida o impedem. Para Goethe, os opostos são importantes, no embate de ideias, a verdade!

A imagem de Mefistófeles.

A imagem de Mefistófeles deve ser vista em unidade inseparável com Fausto. Se Fausto é a personificação das forças criativas da humanidade, então Mefistófeles é um símbolo dessa força destrutiva, dessa crítica destrutiva que o faz seguir em frente, aprender e criar. O Senhor define a função de Mefistófeles no “Prólogo no Céu”: Uma pessoa fraca: submetendo-se à sua herança, Ele se alegra em buscar a paz, - portanto, darei a ele um viajante inquieto: Como um demônio, zombando dele, deixe ele o excita para os negócios. Portanto, a negação é apenas uma das rodadas de desenvolvimento progressivo. A negação, "mal", do qual Mefistófeles é a personificação, torna-se o ímpeto para um movimento dirigido contra o mal. Faço parte do poder que sempre quer o mal e sempre faz o bem para Goethe, refletindo em Mefistófeles um tipo especial de pessoa de seu tempo. Mefistófeles se torna a encarnação da negação. E o século 18 foi especialmente cheio de céticos. O florescimento do racionalismo promoveu o desenvolvimento de um espírito crítico. Qualquer coisa que não atendesse aos requisitos da razão era questionada, e a zombaria esmagou mais do que as denúncias iradas. Para alguns, a negação tornou-se um princípio vital abrangente, e isso se reflete em Mefistófeles. Goethe não pinta Mefistófeles apenas como a personificação do mal. Ele é inteligente e perceptivo, ele critica muito razoavelmente e critica tudo: dissipação e amor, desejo de conhecimento e estupidez: Mefistófeles é um mestre em perceber as fraquezas e vícios humanos, e não se pode negar a justiça de muitas de suas observações cáusticas: Mefistófeles é também pessimista, cético. Exatamente

ele diz que a vida humana é um pêndulo, o próprio homem se considera "o deus do universo". Estas são as palavras do diabo yavl. indicadores de que Goethe já está abandonando conceitos racionalistas. Mefistófeles diz que o Senhor dotou as pessoas com uma centelha de razão, mas não há benefício nisso, pois ele, um homem, se comporta pior do que o gado. O discurso de Mefistófeles contém uma forte rejeição da filosofia humanística - a filosofia da Renascença. As próprias pessoas são tão perversas que o diabo não precisa fazer o mal na terra. No entanto, Mefistófeles engana Fausto. Na verdade, Fausto não diz: "Um momento, espere um segundo!" Fausto, levado em seus sonhos para um futuro distante, usa um humor condicional.