Exército sombrio. Filme favorito
Aqui estão mais alguns fatos da pesquisa de filmes:
O pano de fundo para a aparição do pôster "The Hills Have Eyes" é o seguinte: Nesse filme, Wes Craven colocou um pôster esfarrapado do filme "Tubarão", citando o fato de que seu "Hills" é muito mais aterrorizante do que o de Spielberg " Mandíbulas". Por analogia com isso, Sam Raimi considerou necessário inserir um pôster irregular de "Hills" de Craven em seu "Evil Dead".
Entre as palavras para o "encantamento" que soam na fita, as palavras "Sam and Rob das ist hikers dan dee roada" são ouvidas com bastante clareza, ou seja, "Sam and Rob são os caminhantes na estrada" ("Sam and Rob votar na estrada") ... Sam e Rob são, respectivamente, Sam Raimi e Rob Tapert, que apareceram no início do filme como pescadores de carona.
Evil Dead é baseado no curta-metragem In the Woods (1978), que Sam Raimi dirigiu para encontrar investidores para o longa-metragem.
A foto foi filmada em uma cabana abandonada real, não em um estúdio. A cabana queimou misteriosamente alguns anos depois. Não tinha um porão, então foi filmado na garagem de Sam Raimi.
O título original do filme era O Livro dos Mortos.
Quando Scott e Ashley descem ao porão e encontram o livro de mistério, um pôster do filme de Wes Craven e as colinas têm olhos (1977) está pendurado na parede.
Foram quatro anos desde o momento de escrever o roteiro até o lançamento do filme.
Depois que as filmagens principais foram concluídas no inverno de 1979-1980, muitos dos atores deixaram o projeto. O fim das filmagens ocorreu sem eles, como resultado, na segunda metade do filme, o herói de Bruce Campbell é cercado por pessoas completamente diferentes (nos créditos finais são indicados como "falsos shemps"). Por exemplo, as pernas do Scott assassinado "tocam" as pernas de Ted Raimi, irmão do diretor.
O roteiro original ditava que todos os personagens deveriam fumar maconha enquanto ouviam o gravador. Os atores decidiram usar "grama" real no quadro, mas por causa do caos que surgiu no set, essa cena teve que ser realocada "com sobriedade".
Uma lupa em uma corrente (um presente de Ash Linda) no roteiro original deveria focar os raios do sol para queimar o Livro dos Mortos no final do filme. No entanto, mais tarde, essa ideia parecia estúpida para os cineastas, e eles a abandonaram. A propósito, na cena em que Ash e Linda estão examinando essa corrente, traços de tinta fresca são perceptíveis na mão de Linda - a corrente de ouro original para a sessão foi repintada em prata de um frasco de spray.
O filme usou uma mistura de xarope de Karo, leite em pó e corante alimentar vermelho como sangue, e milho verde encharcado como as vísceras dos demônios.
“Depois que Scott diz a frase “Eles sabem, eles nunca vão nos deixar ir”, ele grita em uma voz alta e pouco característica – ao dublar o grito de Scott, Sam Raimi colocou seu próprio grito.
Enquanto filmava na floresta, Bruce Campbell prendeu o pé em uma raiz e torceu o tornozelo. Por causa disso, em algumas cenas, ele manca visivelmente.
Embora o sobrenome de Ash não tenha sido divulgado ao longo da trilogia, Raimi e Campbell alegaram que o personagem principal se chamava "Ashley J. Williams" ou "Ash Holt".
A cena em que a possuída Linda tentou esfaquear Ash, a atriz Betsy Baker literalmente jogou às cegas - as lentes de contato brancas grossas "demoníacas" em seus olhos afetaram.
O título "The Evil Dead" foi sugerido pelo produtor do filme Irwin Shapiro. Shapiro recusou a versão do diretor (“O Livro dos Mortos”), porque decidiu que tal subtexto “literário” poderia “assustar” o público infantil do filme.
Na Alemanha, o filme se chama "Dance Of The Devil" e ainda está proibido de ser exibido nos cinemas.
Depois que a cabana perto de Morristown, Tennessee, usada para filmar, foi incendiada, os fãs do filme roubaram completamente o fogão de tijolos "para lembranças".
Na cena em que os heróis voltam para o barraco (após descobrir que a ponte foi destruída), Scott (personagem de Richard De Manincore) parece estar prestes a dizer algo, mas depois para, joga a cabeça para trás e sai do quadro. Neste ponto, o ator simplesmente esqueceu suas letras.
Os adereços usados por Ash para bater em sua namorada no filme são retirados dos adereços do primeiro filme de Sam Raimi, It's Murder! (1977).
Escreveu 000
Todo mundo sabe que qualquer atividade deixa uma marca na personalidade de uma pessoa, mudando-a. Magia a este respeito não é exceção. É importante lembrar que se você, enquanto trabalha sua energia, suas habilidades de ver a aura, projeção astral, etc., não trabalha sua visão de mundo, sua consciência, permanecendo mentalmente amorfo às mudanças que ocorrem em você, você não vai conseguir muito, mas tudo, apenas se machucar, e você se tornará outro militante ateu-crente, em quem na palavra "magia" começa um ataque de medo animal, sua boca se abre em um grito de cortar o coração e o cérebro deixa de funcionar. O mago não é determinado pelo número de rituais, danos e feitiços de amor realizados. O mago não é aquele que invoca demônios, controla as pessoas como marionetes. Tudo isso é brincadeira de criança e ou passa, ou o mago morre, e resta um homem que sabe invocar demônios, induzir dano, mas, no entanto, é apenas um homem. No mago, algo mais é importante, o próprio "algo" que é descrito mais de perto pelo termo "consciência". Consciência de seus objetivos, seu caminho, seu destino, ou seja, escolhendo e seguindo.
Você pode começar a trabalhar em si mesmo determinando o que você precisa pessoalmente da magia, aqui o principal é destacar o que diz respeito a você pessoalmente. Imediatamente vale a pena descartar: sonhos de vingança, fama, frieza, respeito pelos outros - sim, tudo isso pode ser alcançado com a ajuda da magia, mas você ficará irremediavelmente preso nesse nível e não poderá conquistar aqueles picos de desenvolvimento, em comparação com os quais, todos esses "bons" não valem um centavo.
Uma das formas de percepção do mundo pelos feiticeiros é o Caminho da Mão Esquerda (doravante PLR) - este é um conceito filosófico da visão do mago do mundo ao seu redor, um sistema de conhecimento esotérico e métodos práticos. PLR é o caminho dos solitários, um caminho determinado apenas pela própria Vontade. Você não dá a ninguém o direito de decidir algo por você, você também é responsável por suas ações na sua frente. Isso não é maldade, nem egoísmo, é apenas uma abordagem da vida quando uma pessoa encontra coragem em si mesma para assumir a responsabilidade por sua vida, por seu destino, sem transferi-lo para os ombros daqueles ao seu redor. Pode parecer que tudo é fácil e simples, mas não é o caso. Não há ninguém para culpar por cada erro e erro. o principal culpado é você mesmo, ninguém será capaz de causar pena, porque para você, pena é fraqueza, tudo o que resta é cerrar os dentes e seguir em frente, sabendo muito bem que cada passo seu pode ser o último.
Todos os objetivos do PLR são puramente individuais - elevar o indivíduo à divindade, revelar seu potencial único, cumprir sua missão única - tudo isso dá origem a um caráter único. O adepto do PLR tem seu destino em suas mãos, aceitando a responsabilidade por suas ações, entendendo como isso afetará no futuro. Para ele, o principal é sua própria experiência, autoconfiança, luta pessoal para alcançar o objetivo. O adepto do PLR é livre, ele tem um caráter de força de vontade, não está sujeito à influência de outras pessoas, enquanto o resto das pessoas está preso às ideias e comportamentos de outras pessoas.
O adepto do PLR é um lobo em um rebanho de ovelhas, e as ovelhas, sentindo-as, ficam com medo, tentando evitá-las. PLR é o caminho de um lobo solitário, para o qual não há nada mais bonito do que a liberdade, o espaço, e não a aglomeração do rebanho e o balido sob o ouvido.
É muito importante entender o seguinte: PLD não é um caminho de permissividade e egoísmo, é um caminho, antes de tudo, de auto-aperfeiçoamento. Satisfazer seus desejos, seus sentimentos, paixões, na busca de alguns benefícios ilusórios - isso não é tudo PLR. O adepto do PLR literalmente se apega a todas as chances de aumentar seu nível de desenvolvimento, desenvolver sua personalidade, obter novos conhecimentos, alcançar os deuses e dar mais um passo na escada que leva ao infinito - só isso pode ser reconhecido como digno Gol, todo o resto é “poeira e a poeira vai voltar”.
O PLR não implica em restrições e frameworks, tudo é permitido, nada é limitado. O praticante pode realizar quaisquer experimentos e pesquisas. Isso torna o PLR difícil e às vezes perigoso. pode levar a um beco sem saída, pode forçar a prática a se tornar anti-social, a infringir a lei, mas isso é apenas sua escolha e sua responsabilidade, tk. ninguém vai aconselhar e patrocinar, e em caso de perigo, ninguém virá em socorro. Em sua prática, um adepto do PLR coloca o objetivo acima de tudo e, apesar da moralidade, dos dogmas, busca uma maneira de implementá-lo. O objetivo da prática para o adepto de PLR é o domínio pessoal, o autoconhecimento e o autoaperfeiçoamento, pois acima de tudo, ele se coloca, ele é "a medida de todas as coisas". Ele avalia os métodos aplicados apenas do ponto de vista da eficiência e do quanto eles lhe agradam pessoalmente. Se o método é ruim, ele é simplesmente descartado e um novo é procurado, enquanto o praticante não sente nenhuma emoção, à sua disposição toda a completude da busca, e ele pode implementá-lo. Como resultado, o PLR é implacável por natureza: o personagem forte vencerá, o fraco obedecerá e perecerá. Ele exige o mesmo de seu adepto - não há proteção em dogmas religiosos e morais, não há apoio para a organização, não há ninguém que possa ajudar, há apenas você e seu objetivo, se sua vontade for forte, você ganhar, se não, você perderá e desaparecerá como pessoa, porque o juiz principal é você mesmo. A PLR pressupõe uma busca pelo lado “escuro” da Prática. O lado escuro e oculto começa onde termina o mundo real habitual, onde você, desafiando a si mesmo, supera os limites: físico, mental, espiritual. É importante entender que você não deve ter medo do seu lado sombrio - é você. Depois de encontrá-lo e aceitá-lo, você será plenamente capaz de reivindicar perfeição e poder.
Todos os itens acima se aplicam totalmente a uma organização que adere ao PLR. O principal para essas organizações é o crescimento pessoal de seus membros, a liberdade de opinião e sua própria experiência. As organizações e professores da LPR não impõem dogmas a seus membros; eles oferecem conselhos e orientações com base em suas próprias experiências. Cada recém-chegado deve entender que ingressar na organização é seu passo e escolha consciente, pelo qual ele é responsável por si mesmo, deve entender que, escolhendo uma direção, deve pesar tudo. ПЛР - ensina a pensar, analisar para entender as causas e consequências, porque, em última análise, cometendo um erro, o dano é causado a si mesmo. Portanto, o adepto do PLR é muito fiel à organização escolhida, pois tendo feito uma escolha consciente e decidido juntar-se a ela, assume também a responsabilidade por ela, pelo seu desenvolvimento e fortalecimento. As organizações e professores de PLR dão liberdade de escolha a seus seguidores, não limitam suas pesquisas, fornecendo apenas a base necessária para isso, o Praticante faz a maior parte do trabalho sozinho, porque ele não precisa ser estimulado, ele mesmo procura conhecer e subir. Os membros da organização PLR se dedicam a ela não por dogmas, não por regras de comportamento impostas, mas pelo respeito mútuo pela experiência e conhecimento, e não há submissão servil ao chefe da organização, há um entendimento de vasta experiência e conhecimento e um desejo de adotar essa experiência.
O protagonista do filme, arrastado para um portal do tempo, é transportado da América de hoje para a Europa medieval. Lá, ele é atacado por suas próprias pequenas imagens espelhadas criadas por magia demoníaca. Como resultado de seu ataque, o herói se divide em “bom” (real) e “ruim” (demoníaco). Quando o duplo "ruim" começa a provocar e bater em seu "irmão", ele coloca uma espingarda no nariz e puxa o gatilho. Aí ele diz: "Bom... Ruim... O principal é quem tem arma!"
As citações populares costumam ser o lote das primeiras fotos dos ciclos. As sequências raramente são tão citadas quanto as fitas originais. Mas raramente não significa nunca. Por exemplo, um ciclo de comédia de terror Sam Raimi"Evil Dead" deu ao mundo sua citação mais popular apenas no terceiro filme. Foi lançado em 1992, 11 anos após a estreia do primeiro " Dos mortos", E foi chamado" Exército sombrio"(Ou" Evil Dead 3: Army of Darkness ").
O primeiro Evil Dead foi o produto de uma forma rara de medo - o medo de Hollywood. No final dos anos 1970, os criadores do filme - produtor Robert Tapert, roteirista e diretor Sam Raimi e o ator Bruce Campbell - sonhavam em trabalhar em filmes, mas tinham medo de deixar seu estado natal de Michigan. Eles sabiam que ninguém os esperava em Los Angeles e acreditavam que seria mais fácil para eles iniciar uma carreira em sua "pequena pátria", entre parentes, amigos, conhecidos e outros potenciais investidores.
Tendo estudado o repertório de cinemas baratos, os amigos decidiram que era necessário filmar um filme de terror. Reimi, no entanto, preferia a comédia, mas o público só ia a filmes engraçados com atores famosos. Os filmes de terror não precisavam de celebridades ou da pirotecnia obrigatória para os militantes. O filme de terror poderia ser retirado por um centavo e ganhar algo mesmo nas bilheterias mais limitadas.
Assim nasceu o roteiro sobre como cinco estudantes vêm descansar na floresta, encontram um livro antigo Naturon Demonto (nas sequências - Necronomicon Ex-Mortis) em uma cabana abandonada e acidentalmente invocam demônios. Por que na floresta? Para economizar em extras e decorações. Por que alunos? Para fotografar colegas conhecidos no filme (o papel principal, é claro, desempenhou Bruce Campbell). Por que "A Natureza dos Demônios" e "O Livro dos Mortos"? Porque Reimi ficou encantado com os livros de Howard Lovecraft, que para uma de suas histórias surgiu com o grimório Necronomicon, supostamente descrevendo os deuses antigos e feitiços proibidos.
Acabou sendo mais fácil inventar uma foto do que encontrar dinheiro para ela, mas o trio resolveu esse problema também, arrecadando um total de 100 mil dólares de investidores. Alguns dos fundos foram fornecidos por amigos e parentes, mas havia profissionais entre os que acreditaram neles. Por exemplo, o dono de uma cadeia de cinemas de Detroit. Os caras eram confiáveis, porque eles já haviam filmado um filme de terror de meia hora “In the Woods” em seis dias e US $ 1.600.
No entanto, a filmagem do longa-metragem, apelidado de "Evil Dead", foi apenas um pouco mais profissional. Como o dinheiro arrecadado não era suficiente para equipamentos profissionais para cenas de efeitos especiais, Reimi sempre improvisava e descobria como usar tudo o que estava à mão - esfregões, chaves, cabras de carpintaria, cadeira de rodas ... Felizmente, o diretor desde a infância gostava de truques de mágica, e ele sabia muito sobre como enganar a atenção do público e como usar o mínimo de objetos para obter o máximo efeito. Como resultado, em vez da fita planejada de uma hora e meia, ele conseguiu filmar mais de duas horas dentro do orçamento.
É claro que ninguém compraria um horror tão longo de Reimi, e o diretor começou a cortar a imagem. O editor esteve envolvido neste trabalho Joel Coen, que ao mesmo tempo tirou algumas lições do diretor ao trabalhar com investidores. Alguns anos depois, Joel e seu irmão Ethan usaram o conhecimento que aprenderam com Reimi para filmar sua estreia.” Apenas sangue"E tornem-se os famosos irmãos Coen.
O destino posterior de "The Dead" foi formado de acordo com todas as leis do sucesso de Hollywood. Depois de distribuir com sucesso o filme em Detroit em 1981, Raimi começou a procurar parceiros para um lançamento nacional. Quando ele falou sobre "Dead" para o mestre da bilheteria americana Irwin Shapiro, que já trabalhou com " Na noite dos mortos-vivos » George Romero, ele organizou uma exibição fora de competição no Festival de Cinema de Cannes. Esta sessão contou com a presença Stephen King, e "Evil Dead" o impressionou tanto que em uma entrevista à revista USA Today ele chamou a foto de um de seus filmes de terror favoritos. Depois disso, a promoção do filme tornou-se uma questão de técnica.
Quando o aluguel de Dead Men foi concluído, Raimi descobriu que seus filmes eram mais amados na Europa do que em sua terra natal. Se nos EUA a fita rendeu "apenas" 600 mil dólares, a distribuição internacional trouxe 2 milhões de dólares. E isso apesar do filme ter sido lançado simultaneamente no cinema e em VHS! Bruce Campbell ficou muito feliz quando soube que Dead Men vendia melhor em vídeo do que Brilhar » Stanley Kubrick... A recomendação de King na capa acabou sendo mais forte do que as palavras "O filme é baseado em um romance de Stephen King".
Como convém a um diretor ambicioso, Reimi criou o enredo da sequência durante as filmagens de Dead Men. Ele pretendia enviar o personagem principal Ash Williams (cinza é traduzido como "cinza" - uma dica do que resta de pessoas associadas a demônios) na Idade Média européia, longe da civilização moderna e mais perto dos monstros fabulosos. Mas quando Dead Men se tornou um sucesso cult, o diretor sentiu que poderia esquecê-los e passar a filmar um filme original com financiamento total do estúdio.
O sábio Shapiro, no entanto, informou aos repórteres que “ Homens Mortos 2"Vai sair depois de tudo. E ele estava certo. Segundo filme de Reimi Onda de crimes", Inventado pelo diretor em conjunto com os irmãos Coen, não coube no orçamento, fracassou nas bilheterias e foi repreendido por críticos e telespectadores. Para salvar suas carreiras, Tapert, Raimi e Campbell foram forçados a retornar a Dead Men e lançar uma sequência.
Uma vez que o fracasso de "Volna" limitou o orçamento, que os parceiros poderiam "eliminar" os investidores da sequência (principalmente da produtora e distribuidora italiana Dino di Laurentis), Reimi abandonou os planos medievais napoleônicos e reconstruiu a ação em torno de uma cabana abandonada em um matagal.
Pelo contrário, o tom da segunda foto mudou radicalmente. Se o primeiro "Dead Men" foi um filme de terror extremo e bastante sério (o diretor foi guiado pelos gostos de Detroits duros que adoravam filmes difíceis), então a sequência foi filmada como uma comédia de terror no espírito de " Três peitos". Reimi esperava que a mudança de gênero atraísse um público mais amplo. Pela mesma razão, o filme foi uma sequência e um remake do primeiro "Dead" - o diretor filmou não para os fãs do original, mas para um público completamente novo, que não sabe quem é Ash Williams e como ele é conectado com o outro mundo.
Mudar o gênero foi uma decisão muito arriscada, mas valeu a pena. Lançado em 1987, "Evil Dead 2" arrecadou cerca de US$ 10 milhões nas bilheterias (com um orçamento de 3,6 milhões), acrescentou à lista de filmes de terror cult e mais uma vez fez Reimi respeitado como diretor do gênero.
Na esteira desse sucesso, o diretor tentou conseguir o direito de adaptação cinematográfica de algum famoso quadrinho (ele sempre foi fã de super-heróis). Mas quando o estúdio Warner confiou “ homem Morcego » Tim Burton, ofendido Reimi decidiu que ele mesmo inventaria um super-homem no espírito dos personagens clássicos dos quadrinhos. Assim foi a edição de 1990 " Homem das trevas" Com Liam Neeson- filme sofrido, sem muito sucesso, mas ainda comercialmente bem-sucedido (49 milhões de bilheteria mundial com orçamento de 16 milhões), que confirmou o status de Reimi como um mestre do "bi-filme".
Como as negociações com a Universal sobre o "Homem das Trevas" eram difíceis e por muito tempo não ficou claro se o estúdio decidiria investir no projeto, a Renaissance Pictures (o estúdio "casa" de Teipert, Raimi e Campbell) em 1988 assinou um contrato preliminar com di Laurentis para filmar a terceira série "Dead". Quando a Universal finalmente deu o sinal verde, a segunda sequência foi congelada, mas não esquecida, e após a conclusão de "The Man of Darkness", o italiano pegou Reimi em sua palavra.
O próprio diretor, no entanto, não se opôs a fazer outro filme sobre a guerra com os demônios. Primeiro, ele poderia finalmente realizar seu plano medieval de longa data e enviar Ash para a terra dos cavaleiros e castelos (o segundo "Morto" terminou em viagem no tempo, então o enredo da segunda sequência foi predeterminado). Em segundo lugar, di Laurentiis prometeu que não interferiria no processo de filmagem, e a constante interferência do estúdio durante o trabalho em "Man of Darkness" foi uma verdadeira tortura para Reimi.
Tendo concordado com o italiano, Reimi junto com seu irmão Ivan(um médico de ambulância e co-autor de The Man of Darkness) começou a escrever o roteiro. Como os parentes naquela época moravam em estados diferentes (Sam já havia se mudado para Hollywood e Ivan tratava pacientes em Ohio), os irmãos precisavam se visitar para trabalhar juntos, e a composição do Army of Darkness durou oito meses.
Durante esse tempo, Reimi conseguiu resolver muitas opções para o enredo (eles até pensaram em retornar à cabana encantada), mas no final os irmãos ainda escreveram o filme que pretendiam desde o início - uma comédia histórica mística no Espírito de " Yankees na corte do Rei Arthur". Horror em "Dead" a essa altura quase não cheirava, e Sam Raimi não ia devolvê-lo lá. Seu ponto de referência de produção para Army of Darkness foram os clássicos filmes de contos de fadas americanos com efeitos especiais de Ray Harrihausen (aluno do animador de King Kong Willis O'Brien). Em particular, " Sétima Aventura de Simbad"(1958)" Os três mundos de Gulliver"(1960) e" Jasão e os Argonautas"(1963).
O principal "truque" da nova imagem foi a superioridade da tecnologia sobre a magia. Enquanto os filmes de terror convencionais provaram repetidamente que a tecnologia é impotente contra seres sobrenaturais, Ash Williams, que realmente não sabe nada sobre forças sobrenaturais, os derrotou com uma espingarda, motosserra e outras inovações técnicas de nossos dias. A este respeito, "Army of Darkness" continuou a linha de outra famosa comédia sobrenatural " Caça-fantasmas ».
À medida que o roteiro de Army of Darkness tomava forma, ficou claro que os US$ 8 milhões inicialmente negociados com Di Laurentiis não seriam suficientes para o filme. Portanto, a já experiente Reimi Universal foi atraída para o financiamento, e o orçamento cresceu para 12 milhões. Para a maioria dos diretores, isso ainda não seria suficiente - especialmente porque Reimi planejava usar efeitos especiais em quase todas as cenas significativas - mas não era a primeira vez que o diretor filmava por muito menos dinheiro do que queria.
Filmado do filme "Exército das Trevas"
Para economizar dinheiro em royalties, Raimi contratou muitos cineastas não sindicalizados que são, portanto, mais baratos que os sindicalistas. Essa foi uma jogada muito perigosa, pois uma imagem em que sindicalistas e não sindicalizados trabalhavam juntos poderia ser atacada por militantes sindicais (eles tinham o direito, por exemplo, de forçar seus acusados a entrar em greve até que os produtores contratassem sindicalistas para todas as posições). Por isso, os cineastas pensaram em tirar o grupo de Hollywood, para a Inglaterra ou Espanha. Mas quando ficou claro que o Exército não era um projeto tão importante para os sindicatos quebrarem lanças por causa disso, as filmagens foram organizadas nos belos arredores naturais de Los Angeles - tanto nas florestas quanto na fronteira do deserto de Mojave.
Embora não precisasse de uma viagem à Inglaterra, Raimi sentiu que seria errado fazer um filme sobre a Idade Média europeia com todos os atores americanos, e deu o papel de Lord Arthur (dono do castelo, que Ash ajuda a proteger do exército dos mortos ressuscitados) para um ator britânico de teatro e televisão Marcus Gilbert.
Por sua vez, uma garota chamada Sheila, que se torna amante de Ash, foi interpretada por uma aspirante a atriz sul-africana. Embeth Davidts, futura estrela " Matilda" e " A Lista de Schindler"Assim como Mary Parker de O Novo Homem-Aranha". Army of Darkness foi seu primeiro filme em Hollywood, e Raimi gostava dela por parecer uma mulher séria, não uma estrela frívola.
Para ser digno de tal parceiro, Bruce Campbell teve que se preparar completamente para as filmagens. Ele já havia trabalhado seus músculos para ficar bem em uma camisa rasgada, mas o Exército também exigia que ele aprendesse esgrima teatral e equitação. O último não funcionou realmente para ele (seria estranho se um nativo do centro da indústria automotiva americana pudesse facilmente mudar para um cavalo!), Mas pelo menos Campbell conseguiu negociar com o cavalo para que ele só ocasionalmente abandonasse isto.
Além disso, os papéis em "Army of Darkness" foram interpretados por um britânico que trabalhou nos Estados Unidos. Ian Abercrombie(futura voz de Palpatine em Star Wars: The Clone Wars), amigo de escola de Reimi e Campbell Timothy Patrick Quill(ele concordou em raspar a cabeça para retratar um ferreiro), o irmão mais novo de Sam e Ivan Ted Raimi, atriz e dublê Patricia Tollman(o atual chefe do Studio JMS de Michael Straczynski) e herdeira de uma gloriosa dinastia de atuação Bridget Fonda... Estrela do terceiro" Padrinho Retratou Linda, ex-namorada de Ash, em um flashback recontando os eventos dos dois primeiros Homens Mortos. Fonda se tornou a terceira Linda na história do ciclo, já que no primeiro filme essa heroína foi interpretada Betsy Baker, e no segundo - Denise Bixler.
Seja por engano, ou por causa do prazo ditado pelas distribuidoras, as filmagens de "Exército" foram marcadas para o verão de 1991 - não é a melhor ideia para um filme, cuja ação ocorre principalmente à noite. Afinal, no verão as noites são as mais curtas, e a equipe de Reimi só conseguia atirar das 21h às 5h30. Por causa disso, algumas das cenas originalmente concebidas tiveram que ser encurtadas ou simplificadas, já que o diretor nem sempre tinha tempo para inúmeras tomadas de fragmentos complexos. Assim, o duelo climático de Ash com Evil Ash (um doppelganger criado por magia demoníaca) foi originalmente concebido como um longo episódio sem um único corte. No entanto, Raimi rapidamente percebeu que Bruce Campbell não era bom o suficiente para executar a cena inteira depois de algumas tomadas e, portanto, o diretor dividiu o episódio em vários pedaços.
Os efeitos especiais mais sofisticados usados para criar O Exército foram imagens de combinação inteligente que combinavam imagens com pessoas reais e cenários com imagens criadas por animadores de marionetes. Este último reviveu principalmente esqueletos demoníacos que surgiram da terra graças à magia do Necronomicon. Os quadros com os esqueletos animados foram filmados com antecedência, para que depois, durante a filmagem das pessoas, fossem projetados na lente da câmera usando um sistema de espelhos e “misturados” com imagens de atores e cenários. Dessa forma, o operador podia ver a imagem que acabava na tela, e isso lhe permitia comandar os atores à vista, dizendo-lhes o que deveriam fazer para parecer que estão lutando com esqueletos. Hoje em dia, esses truques são feitos com a ajuda de computadores, mas também eram possíveis na era pré-computador. A qualidade da imagem, no entanto, acabou sendo um pouco pior do que agora, pois passar pelos espelhos dispersa a luz e torna a imagem menos nítida.
Filmado do filme "Exército das Trevas"
Um problema separado era que o principal diretor de fotografia do filme Bill Papa(futuro operador " Matrizes"E continuações" Homem Aranha”) Era muito caro pagar-lhe horas extras. Portanto, ele só trabalhou no filme durante a semana. No fim de semana, o supervisor de efeitos visuais William Mesa tornou-se a câmera, que teve que organizar as tomadas de efeitos especiais e capturá-las em filme. E tudo isso por menos dinheiro do que ele poderia conseguir se trabalhasse em um blockbuster de estúdio "sólido" ...
Bruce Campbell também teve que sofrer por sua taxa não muito impressionante. Ao final das filmagens, seu rosto estava coberto de escoriações, e nem todas foram pintadas por maquiadores. Sam Raimi adorava intimidar um amigo na escola e, à medida que amadureceu, transformou esse bullying em seu método criativo. Tipo, quanto mais Bruce sofre, mais realista é seu jogo em filmes de terror e ação. E sempre que Bruce, segundo o roteiro, deveria levar uma cenoura nas costas ou um pedaço de terra no rosto, o ator podia ter certeza de que esse objeto seria arremessado por um amigo "fiel".
Quando Reimi finalmente completou as filmagens regulares e combinadas, bem como o corte brusco da imagem, descobriu-se que di Laurentis e a Universal não estavam felizes com a duração de 96 minutos da fita. Os distribuidores exigiram o corte do filme para 81 minutos, e o diretor teve que não apenas cortar 15 minutos da imagem, mas também remover vários fragmentos adicionais para que os espectadores não perdessem o fio narrativo devido aos cortes.
O final original, que os distribuidores consideraram muito deprimente, também foi para a faca. Reimi sempre considerou Ash mais um palhaço de ervilha do que um herói real, e, portanto, no final, o personagem bebeu muito da poção mágica, cada gota deveria colocá-lo para dormir por um século, e não acordou. em seu próprio tempo, mas no futuro apocalíptico. A Universal, no entanto, insistiu em um final heróico, e Reimi filmou um novo final, no qual Ash voltou ao seu tempo e defendeu sua própria loja de departamentos S-Mart da besta demoníaca.
Enquanto o diretor redesenhava o filme, di Laurentiis e a Universal brigaram sobre os direitos de Hannibal Lecter (o estúdio detinha os direitos de “ Silêncio dos Inocentes", E o italiano - em" caçador humano", Baseado no primeiro livro sobre o médico maníaco). A resolução do conflito levou vários meses, e a estreia de "Army" mudou do verão de 1992 para fevereiro de 1993. Isso era um problema sério, pois o filme era típico do "cinema de verão", leve e irônico, e tinha que sair no inverno, na época das produções mais sérias.
Finalmente, o último obstáculo no caminho para o público foi a classificação do Exército. Reimi acreditava que as batalhas em sua fita, embora brutais, eram cômicas e, portanto, não mereciam uma classificação superior a PG-13. A MPAA, no entanto, levou o filme a sério e inicialmente deu a ele a classificação mais alta, NC-17, que não teria sido exibida em muitos cinemas. Como o diretor e os distribuidores não brigaram, não conseguiram rebaixar o rating abaixo de R. Isso fechou o caminho para o cinema para muitos adolescentes, para quem o filme, de fato, foi filmado.
Como resultado, o filme, filmado por US $ 13 milhões (no final das filmagens, Reimi, Campbell e Tapert tiveram que adicionar um milhão de seu próprio dinheiro aos 12 milhões da Universal e di Laurentis para completar o filme) foi lançado em fevereiro 19, 1993 e arrecadou apenas US$ 22 milhões, o que não foi suficiente para o sucesso de uma produção dessa magnitude. As opiniões dos críticos também não foram as mais lisonjeiras, mas os fãs do cinema de gênero levaram o filme com um estrondo, e ele se tornou um cult assim que foi lançado em vídeo. O Exército também ganhou o prêmio do gênero Saturno na categoria Melhor Terror.
O principal sucesso, no entanto, aguardava "Exército" no mundo das cotações do cinema. Se os dois primeiros filmes juntos apresentassem ao público apenas a frase Groovy! ("Cool!"), Então com o "Army" os fãs aprenderam frases como Gimme some sugar, baby ("Dê açúcar, baby", que significa "Beije-me"), Venha pegar um pouco! ("Venha e atire!"), Salve o rei, baby ("Viva o rei, baby!") ... E, claro, as famosas palavras sobre o fato de que não importa quem é ruim, mas quem tem uma arma. Na Rússia, todas essas frases são conhecidas, se não do filme de Reimi, do ciclo de videogame Duke Nukem, que cita "Army of Darkness" e muitos outros filmes de ação e ficção científica conhecidos.
Vale notar, no entanto, que não há palavras sobre o mal, o bem e a arma na íntegra, a versão "do diretor" da foto, que usa um take alternativo, no qual Ash diz que o fraco e sem graça " Eu não sou tão bom." O próprio Reimi admitiu mais tarde que a resposta do herói na versão cinematográfica originalmente lançada do filme é mais engraçada e que quem quiser conhecer O Exército em todo o seu esplendor deveria assistir as duas versões da produção. Então tudo é como no bordão de Ash: “Não importa qual versão é a do diretor, mas é importante quem tem as melhores piadas!” E, aliás, a versão cinematográfica ganha nessa disputa. Porque a pressão do estúdio nem sempre prejudica a imagem. O que quer que os diretores pensem sobre isso...
