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Edvard Grieg nasceu em 15 de junho de 1843 na segunda maior e mais importante cidade da Noruega - Bergen. Filho de um vice-cônsul e de um pianista, desde pequeno demonstrou amor pela música e, aos quatro anos, já se sentava ao piano.

Aos doze anos, Edvard Grieg escreveu a sua primeira peça musical e aos quinze foi estudar no Conservatório de Leipzig, onde se formou com louvor, mas recordou os anos de estudo sem prazer. Ele era odiado pelo conservadorismo dos professores e pelo isolamento do mundo.

Se despedindo do conservatório, Edvard Grieg voltou para Bergen. Ele se inspirou na criação de uma nova arte nacional, mas não encontrou pessoas com ideias semelhantes em sua cidade natal. Mas ele os encontrou em Copenhague - o centro da vida musical da Escandinávia, tendo fundado a comunidade musical "Euterpa" em 1864, na qual foi capaz de se provar não só como um compositor talentoso, mas também como pianista e maestro.

Lá ele conheceu sua futura esposa Nina Hagerup, que era prima de Edward Grieg. A última vez que ele a viu como uma menina de oito anos, e agora havia uma cantora charmosa com uma bela voz na frente dele, que imediatamente conquistou seu coração. Apesar de os parentes dos amantes serem contra o casamento, em julho de 1867 Edvard Grieg e Nina Hagerup se casaram. Tentando se esconder da pressão da família e da raiva dos pais que amaldiçoavam os noivos, Edward e Nina se mudaram para Oslo.

Logo, Nina Hagerup deu à luz uma filha, Alexandra. A menina morreu de meningite, tendo vivido pouco mais de um ano. Com dificuldade de sentir a dor de perder um filho, os cônjuges viveram separados um do outro por algum tempo, mas uma vez reunidos, nunca mais se separaram. Edvard Grieg e Nina Hagerup foram capazes de transformar seu casamento não apenas em uma união de duas pessoas amorosas, mas também em uma união criativa bem-sucedida.

O reconhecimento a Edward Grieg chega em 1868. E em 1871 fundou a Christiania Musical Association. Naquela época, Edvard Grieg começou a desenvolver em seus admiradores o amor pelo romantismo, que era totalmente impopular na Noruega. Em 1874, Edvard Grieg recebeu uma bolsa governamental vitalícia. Em 24 de fevereiro de 1876, foi publicada uma das obras icônicas do compositor - a música para o drama "Peer Gynt", reconhecido em toda a Europa.

Nessa época, Grieg conseguiu visitar a Alemanha, França, Holanda, Inglaterra, Suécia. Em 1888, em Leipzig, Edvard Grieg conheceu Pyotr Ilyich Tchaikovsky. O conhecido teve sucesso e Tchaikovsky tornou-se amigo íntimo de Grieg, consolidando a relação com a abertura dedicada a ele, "Hamlet". E em 1898, Edvard Grieg participou da organização do Festival de Música Norueguesa, que ainda é muito popular na terra natal do compositor.

A última viagem de Grieg à Noruega, Dinamarca e Alemanha aconteceu em 1907. E em 4 de setembro do mesmo ano, Edvard Grieg faleceu. Toda a Noruega lamentou por ele. Luto nacional foi declarado no país. O trabalho de Edvard Grieg é repleto de canções épicas e líricas. O grande compositor conseguiu exibir danças folclóricas norueguesas em suas peças para piano. A música de Edvard Grieg transmite ao ouvinte não apenas as experiências pessoais do autor, mas também canções e danças folclóricas nas mais vivas imagens da natureza e da vida.

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Musas testemunham a origem antiga de N. m. ferramentas encontradas durante as escavações no território. Noruega: chifres de bronze (século II aC), harpas antigas, alaúdes, violinos, imagens de instrumentos em pedra (século II) e nos ornamentos de igrejas de madeira (século XII), escultura das camas de prancha. músico-spielmann na catedral de Nidaros (mais tarde Trondheim) (século 12). Nas sagas e poemas do islandês-nórdico. o épico "The Elder Edda" (final do século 11) menciona musas. instrumentos de heróis (trompa de Yallar, casca de bétula, em que trombeta Heimdal, harpa de Egter), bem como músicos da comitiva do rei Hooglake. Entre eles: chifres - lurs, harpas horizontais de mão - crogarp (largo) e suas variedades langarp (oblongo) e langlake (longo); beliche violinos - gigya e fidla (fele), acompanhados por to-ryh skalds cantaram seus poemas. As ferramentas dos pastores são de origem antiga - bukkehorn (chifre de cabra), prillarhorn (chifre), prillar (chifre bovino), lur de casca de bétula, munharp (gaita), selle (uma espécie de flauta). Nos séculos 16-17. o yogya, ou hardingfele, tornou-se comum - um violino de Hardanger (costa oeste da Noruega) com cordas que tocam e ressoam (como o viol d "cupido), geralmente decorado com entalhes e incrustado com madrepérola. e X. Runge , performers em fele.

A Noruega é famosa por seus violinistas virtuosos; entre beliches. músicos famosos K. Lurosen, N. Rekve, T. Audunsen (apelido Möllarguten, ou seja, "Miller") e outros. As melodias instrumentais foram transmitidas de geração em geração (no século 19 eram usadas por U. Bull, que tocava desde as camas de prancha, violinista Möl-larguten e E. Grieg). Nar. instr. melodias (slots, luarslots, langlakeslots) mantiveram suas imagens caprichosas e originalidade - melódica, modal, entonação. singularidade associada às características dos beliches. trastes (predominantemente com revoluções correspondentes ao traste lídio, com intervalos de 3/4 tons em isca, etc.), características rítmicas (síncope, trigêmeos, ritmos pontuados).

Entre os gêneros de nar. canções - canções de ninar, cômicas, amorosas, "heróicas", competitivas (quando os cantores improvisam alternadamente versões de melodias), pescarias e também espirituais; especialmente pastores originais, ricos em melismática, DOS. na onomatopeia, às chamadas nas montanhas e às trompas, terminando em graça desenvolvida (gêneros lock, hacking, liling). Beliches peculiares. danças (principalmente das regiões de Hardanger, Trondheim e Telemark), que pelo seu ritmo rápido, corridas, sincopações são chamadas de "danças dos espíritos da montanha", "danças do diabo": springgar, springdance ("jumper" é uma dança em grupo em um tamanho de três tempos, executado em pares), halling (dança masculina solo em tamanho de dois tempos - 2/4 ou 6/8; requer força e destreza), Iölster rápido; entre outros - a marcha-procissão nupcial e a velha dança lenta do gangar (6/8).

Características dos beliches. N. m. São causadas pela originalidade da natureza e pelo isolamento das regiões montanhosas do país, onde montanhas e mares, fiordes, rochas, desfiladeiros deram origem a canções sobre gigantes, inspirando coragem, coragem e paixão por viajar (característico características dos Vikings), bem como canções sobre espíritos da montanha, trolls e gnomos, donzelas da floresta-guldra, fantástico. pássaros e animais. No épico. canções dos séculos 12-16. glorificou as façanhas dos Vikings ("campeão" heróico), cavaleiros e primeiros reis - Harald Horfager, Olaf, Haakon e outros. -Fafner, o anão Brura, etc.). Devido às peculiaridades do ist. desenvolvimento da Noruega, que estava em 1380-1814 sob o governo da Dinamarca, nat. prof. o processo não se desenvolveu por um longo tempo. Ao mesmo tempo, beliche. N. m. Manteve suas características originais; eram beliches populares. cantores e artistas na cama de prancha. instrumentos.

Século de quarta. Igreja. N. m. Desenvolvido em linha com a Europa. influências baseadas no canto gregoriano. Mais tarde, nórdico. Igreja. músicos formados em francês. Mosteiro Saint-Victor, escreveu música no estilo francês. polifonistas ("Magnus Hymn", século 12; trechos de obras relacionadas ao culto a São Olaf em Trondheim), então no estilo dos mestres da escola holandesa e Palestrina (moteto de Echienus - Ormestard de Uppsala, 1590).

"A Balada do Sono" (século 12). A melodia formou a base de uma série de obras instrumentais sinfônicas e de câmara de compositores noruegueses contemporâneos.

Coleções de coral de camas de prancha. melodias e norv. os textos apareceram apenas no século XIX. (primeira coleção - O. A. Linnemann, 1835). Montanhas. e a igreja. músicos (principalmente dinamarqueses e alemães) do século XVII. estavam a soldo das montanhas. gestão. Prof. músicos do século 18 (principalmente alemães) - G. von Berthusch de Oslo, autor de 24 sonatas de cravo; compositores e organistas I. D. e I. G. Berlin (pai e filho: este último também era músico) de Trondheim; FVF Vogel de Bergen; A. Flintenberg (norueguês) de Christiania, que escreveu cantatas e "paixões", organistas, compositores e maestros F. Groth e K. Arnold (professor de H. Hierulf e J. Swensen). Desde o fim. século 18 a família Linnemann ("Norwegian Bachs") é nomeada, da qual surgiram vários. gerações de excelentes organistas e compositores. O mais famoso é L. M. Linnemann, um dos fundadores do Norse. musas. escolas, compositor (improvisador), teórico e professor, o primeiro colecionador do nat. musas. folclore (ficou famoso na Inglaterra como organista-improvisador). Tudo está. século 18 Os italianos visitaram a Noruega pela primeira vez. trupe de ópera P. Mingotti, que se apresentou na capital - Christiania (antes de 1624 e depois de 1924 - Oslo) "Artaxerxes", de K. V. Gluck (1749). No fim. 18 - cedo. Séculos 19 Europ. óperas eram periodicamente encenadas em dramas. cenas das forças de artistas convidados (de 1827 - na Strömberg t-re, de 1837 - na cidade t-re em Christiania). Os concertos do Orc começaram em 1760. música em Christiania, no salão da prefeitura (líder P. Heche). Alce. vida desenvolvida ch. arr. em Christiania, bem como em Trondheim (Music Society, fundada em 1761) e Bergen (Music Society "Harmony", fundada em 1765). Interesse em beliches. N. m. Manifestou-se em conexão com a libertação nacional. movimento do século 19, durante o período sueco-nórdico. sindicato (1814-1905). O povo patriota nacional ganhou popularidade. canções, incl. "The Sun of Norway" de K. Blom (1820, letra de H. Bjerregor), que foi cantada como nacional. hino. O primeiro nórdico. compositor que usou nat. melodias, era V. Trane (popularizou-se a canção do sertanejo de sua música à peça de H. Bjerregor "Aventura nas montanhas"). De sor. século 19 edições de beliches aparecem. canções e seu arr.: coleção de LM Linnemann: "68 melodias das montanhas norueguesas" (no arr. para fp., 1841), "Velhas e novas melodias das montanhas norueguesas" (1848-67), etc., coleção posterior de K. Elling, W. M. Sanwick, A. Björndahl e outros. Nas décadas de 1850 e 60. formado por nat. musas. escola, no desenvolvimento de um corte a influência disso desempenhou um papel. românticos (K.M. Weber, R. Schumann, F. Mendelssohn), bem como F. ​​Chopin. Entre os fundadores desta escola está H. Hierulf, o criador dos nórdicos. romance, o antecessor de E. Grieg nos gêneros da letra. músicas e php. peças, fundador da sinfonia por assinatura. concertos em Christiania (1857) e W. Bull, virtuoso do violino mundialmente famoso, compositor, fundador dos nórdicos. musas. t-ra Nat. palco (tinha sua própria orquestra) em Bergen - o centro do nat. musas. movimento. Musas excelentes. sociedades. o ativista era um comparsa. e dir. R. Nurdrok, autor de nat. patriótico. hino ("Sim, amamos nossa terra natal" com letra de B. Bjornson, baseada em melodias folclóricas do século 16), organizador da música. about-va "Euterpa" em Copenhagen (1864), propagandista do novo nórdico. música, amiga e inspiradora de E. Grieg, que escreveu a "Marcha Fúnebre" em sua memória. Entre outros músicos do 2º andar. século 19 - maestro, compositor e professor, autor do primeiro ensaio sobre a história de N.M. I.G. Konradi (associado de H. Hierulf), pianistas-compositores T. D. A. Tellefsen (aluno de F. Chopin) e H. Kappelen, famoso professor E. Neupert (professor em Moscou em 1881-83), organista da Catedral de Trondheim e autor de musas. manuf. decomp. gêneros M. A. Udby, autor de coros e sociedades. ativista I. D. Behrens, O. Winter-Elm (escreveu a 1ª sinfonia norueguesa) e F. A. Reissiger (compositor e maestro). O mais brilhante dos contemporâneos de Grieg é J. Svensen, um compositor que criou com base no nórdico. musas. folclore romântico, incl. software, symph. Produtor, violinista e famoso maestro (deu concertos em São Petersburgo em 1885).

A atuação desses músicos abriu caminho para a criatividade de E. Grieg, que encabeçou o romântico nacional. direção, N. clássico de m, graças a um corte de norv. musas. a afirmação adquiriu reconhecimento mundial. Seu talento foi claramente manifestado na música para as peças do presente. ele nat. os dramaturgos G. Ibsen e B. Bjornson, em ciclos de fp. peças, romances, instrumentos de câmara. e orc. produção, onde as pinturas da semeadura são capturadas poeticamente. natureza e camas de prancha. vida, o mundo é lírico. experiências e beliches. ficção fabulosa. A originalidade do trabalho de Grieg (a originalidade da melodia, harmonia, nitidez e ritmo caprichoso) se deve à profunda transformação do nórdico. musas. folclore. Grieg também foi uma excelente sociedade musical. ativista; atuou como maestro (junto com Winter-Elm) em concertos por assinatura (1867), em concertos de musas. Sociedade "Harmonia" em Bergen (1880-82; depois de Grieg, a sociedade foi chefiada por I. Holter, P. Winge, J. Halvorsen, H. Heide), em concertos das Musas. about-va, fundada por ele em Christiania junto com Yu. Sven-sen (1871; sucessores - Svensen, U. Ulsen, Yu. Selmer, Holter, K. Nissen; transformado em 1919 na sociedade Filarmônica).

Desde o fim. Década de 1870 na música. a vida na Noruega continuou a crescer. Em Christiania, uma sociedade de quarteto foi organizada (1876), um conservatório foi aberto (1883; fundador L.M. Linneman; seu filho Peter participou da organização, dirigida até 1930, então o conservatório foi chefiado pelo neto de L.M. Linnemann, B.T. Linnemann). No Nat. Desde 1899, óperas e operetas são encenadas por artistas noruegueses com a participação de artistas convidados. Cantores conhecidos W. My e M. Lundstrom, que atuaram na França (Tivoli Theatre, 1883-1886).

Entre os compositores da última hora. 19 - 1º andar. Séculos 20 - seguidores de Grieg e Svensen, que desenvolveram as tradições nórdicas. romantismo, sinfonista J. Selmer (a influência de G. Berlioz e R. Wagner também é notável em sua música: pela primeira vez no NM ele usou certos instrumentos orientais na orquestra), A. Becker-Gröndal (pianista, aluno de H. Bülow e F. Liszt; autor de peças filosóficas populares), U. Olsen, J. Harklow, K. Elling (também folclorista), K. Sinding, que chefiou o Nat. direção. Destaca-se o trabalho de J. Halvorsen, to-ry também violinista e maestro, gravou as camas de pranchas. músicas para Grieg; produtos de software criados que diferem nat. cor, na qual ele transformou o antigo nórdico. lenda, usou um violino Hardanger. As óperas de G. Skjellerup no estilo das musas de Wagner foram reconhecidas fora da Noruega. dram. Nat. tradições com a influência posterior disso. românticos combinados em suas produções. J. Borgström (autor de poemas sinfônicos; ele também escreveu artigos de crítica musical da orientação de Wagner), P. Lasson, S. Lee, pianistas e comp. H. Cleve, E. Alnes e J. Bakker-Lunne. Nat. a direção foi continuada por A. Eggen, para quem arr. beliche melodias (seu irmão E. Eggen é um pesquisador de música folclórica). As características do impressionismo se manifestaram nas obras de A. Hurum, T. Turiussen, D. M. Johansen (também autor de uma monografia sobre Grieg).

Um dos representantes proeminentes da modernidade. N. m. - F. Valen (seguidor de A. Schoenberg). Na década de 1920. ele criou seu próprio tipo de polifonia dissonante linear (ele foi professor de muitos compositores noruegueses modernos), desenvolveu os princípios da dodecafonia. Seu trabalho ganhou popularidade no con. Década de 1940 (sociedades para o estudo da música de Valen foram criadas em Oslo e Londres). Para representantes de N. m. 1930-40. característica de ambos tradicionalismo (obras. L. I. Jensen, H. Lee, M. M. Ulvestad, S. Yurdan), e o desejo de unir nat. base com novo expresso. meios. Nesta última direção está H. Severud, que evoluiu do romantismo ao expressionismo, autor de obras dedicadas a. Lutadores de resistência, incl. "Slots" para orquestra (1941), sinfonias (5, 1941 e 6, "Dolorosa", 1942), música para o drama "Peer Gynt" de G. Ibsen (baseado no folclore norueguês e oriental); S. Ulsen (é caracterizado por uma imagem refinada de natureza norueguesa, coloração nacional de imagens); K. Egge, E. Groven (o tema de sua sinfonia "On the Highland Plains" tornou-se o indicativo do rádio norueguês; criou um órgão de quatro vertiteon para incorporar o nar.N. m. Em sua originalidade entonacional), E . Tveit (refletia a característica de N. m. Uma combinação de traços elegíacos e humorísticos, originalmente interpretando o folclore musical norueguês na fantasia "100 melodias hardanger", concertos para piano, para violino hardanger etc., usava instrumentos folclóricos antigos - a conjunto de tambores pentatônicos, ganhou fama na França). Nar. melodias também são usadas no "Concerto grosso norueguês" (1952) de W. Hjelland, um especialista em música instrumental. N. m. (Estudou folclore musical do distrito de Telemarka); on nat. baseado em produções corais. T. Beck.

Nas décadas de 1930-40. compositores fr. orientações - B. Brustad, P. Hull (conhecido como crítico de música), K. Andersen (também violoncelista e teórico). Em moderno A Noruega entendeu bem. desenvolvimento da igreja. música e performance de órgão. Entre os autores da igreja. música - L. Nielsen, organista e cantor na Catedral de Trondheim, S. Icelandsmoen (oratórios, baseados em melodias folclóricas, etc.), notável organista A. Sanvoll, K. Baden (missa sobre texto moderno, 1953), R. Karlen ( música tradicional da igreja). Entre os compositores, ser. século 20 - E. Hovland, E. Hjelsby, K. Kohlberg (balé sobre um enredo religioso "Mulher de Cannes da Galiléia", com órgão e instrumentos de percussão), K. Nyustedt, que passou do nat. romantismo por meio de nat. neoclassicismo colorido ("Divertissement" para 3 trompetes e cordas. Orquestra, etc.) e expressionismo ("Sete selos" - "visões" para orquestra sinfônica) para sonorística ("Momento" para soprano, celesta e percussão).

Se antes dos anos 40. século 20 as tradições dominantes em N. de m eram as tradições do nat. romantismo, ch. arr. Grieg, então do fim. Década de 1940 prevalecente interesse no moderno. Europeu ocidental música. As mais óbvias são as influências de I.F. Stravinsky, P. Hindemith, B. Bartok, bem como de D. D. Shostakovich, expressas no trabalho de I. Kvandal ("Symphonic Epos", 1962). Influências dos franceses. música dos anos 1940-1950, bem como alemã. o neoclassicismo, manifestou-se de diferentes maneiras nas obras. P. X. Albertsen, E. F. Brain, E. H. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgaard e H. Junsen, cujo trabalho, no entanto, não está perdido nat. coloração.

Na década de 1950-60. norv. compositores de vanguarda (ver. Vanguarda) sob a influência do moderno. A escola de compositores poloneses (K. Penderecki, V. Lutoslawski e outros) voltou-se para a experimentação sonora. Desde o fim. Década de 1960 em N. m., o interesse por musas antigas é renovado. formas, a-centeio são combinadas com o expresso mais recente. meios. Para moderno. N. m. É caracterizada por uma interpretação elegíaca do tradicional "tema nórdico" (a solidão do homem diante da natureza - montanhas e distâncias do mar, cachoeiras, etc.). Desde 1950. destacam-se compositores cuja obra é marcada por buscas ousadas, originalidade; entre eles - F. U. Arnestad (usa polissérie na letra emocional. e obras fantasiosamente coloridas - "Aria Appationata" para orquestra, etc.), F. Mortensen (pontilhista e neopolifonista), B. Fongar (guitarrista e compositor experimentando no campo do quarter -tone e música eletrônica). Excelente mestre do moderno N. M. A. Nurheim (Nordheim); Entre suas obras executadas em diversos países estão Avteland (baseado em um poema de PF Lagerkvist, 1957), a Canzona para Orquestra, que é uma estilização do barroco veneziano e se destaca pelo uso incomum de cordas. instrumentos (op. 1961; tocados em 1972 em Moscou pela Orquestra Filarmônica de Moscou, maestro V.V., isto é, zumbidos, zumbidos, ecos são criados - a imagem de distâncias de montanhas conectando o homem ao espaço), "Resposta" ("Respons", para um gravador e 2 grupos de percussão, 22 instrumentos em cada; "sons do espaço sideral" são reproduzidos; op. é construído com base em cantus firmus eletrônico, combinando composição aleatórica, com o uso de refinado preto e -contrastes brancos alcançados graças às possibilidades da tecnologia eletrônica; realizadas nas chamadas performances sintéticas do Museu de Arte Contemporânea de Oslo). Moderno a juventude do compositor é chefiada por A. Janson, pianista, músico de jazz e compositor, empenhado na experimentação sonora. Entre outros sovr. comp. - R. Bakke, M. Hegdahl, J. Mastad, A. R. Olsen, J. Persen, J. E. Peterson, W. A. ​​Toresen, M. Ole e G. Sønstewold (autor de música popular).

Desenvolvimento de musas. a vida na Noruega até a Segunda Guerra Mundial (1939-45) dependia em grande parte da iniciativa privada, com o apoio dos Amigos da Orquestra Filarmônica e da Filarmônica. about-va (Oslo), com o qual existe um coro (desde 1921), cordas. quarteto e outros conjuntos. Symph. concertos foram dados pela orquestra Nat. t-ra, reorganizado em con. Década de 1940 nas montanhas. symph. Orquestra de Oslo. Symph. orquestras também foram criadas em Trondheim (a partir de 1909, reorganizada na década de 1930; os maestros foram W. Hjelland, A. Fladmou e F.A.Oftedal) e Stavanger (a partir de 1918, reorganizada em 1938).

Durante os anos fasc. ocupação em protesto, concertos públicos foram interrompidos. Depois de 1945, o desenvolvimento ativo das musas começou. vida (muitas novas instituições musicais foram subsidiadas pelo estado). Em 1946, para a organização da sinfonia. orquestras, financiamento da ópera, construção de conc. Hall e a High School of Music de Oslo, um Comitê de Música foi estabelecido. O município de Oslo organiza concertos de montanha. symph. orquestra em un-aqueles, no rádio, em turnê pelo país. Há uma sinfonia em Bergen. orquestra de musas. about-va "Harmony", desde 1953 os festivais anuais de sinfonia de maio são realizados. música (maestros - K. Garagul, A. Fladmoux). A Noruega não teve sua própria opera t-ra até meados. século 20 Organizado em 1918 pela Comic. a ópera se desintegrou em 1921. Em 1950, uma sociedade anônima "Norwegian Opera" foi fundada (fundadores J. e G. Brunvolli, diretor artístico - músico húngaro I. Payor). Em 1958, a Norwegian Opera foi inaugurada em Oslo (maestro A. Fladmoo, diretor artístico K. Flagstad e E. Fjelstad). Entre os cantores de ópera estão I. Andresen, K. A. Estwig, J. Oselio, E. Gulbranson, K. E. Norena, A. N. Lövberg, cantores - S. Arnoldson, G. Grohud. Há um conservatório em Oslo (desde 1883), uma Academia de Música em Bergen (desde 1905), um conservatório em Stavanger (desde 1945) e a Escola Superior de Música em Trondheim (desde 1961; baseada em uma escola musical estabelecida em 1911). Norv funciona. musas. editora (em Oslo). Desde 1954, existe um departamento de musicologia no Instituto de Filosofia e História da Universidade de Oslo (prepara os principais professores que utilizam o sistema de educação musical de K. Orff e Z. Kodai). Muitas pessoas trabalham. musas. sindicatos e sociedades, incl. Nem. Conselho de Arts-va, União dos Noruegueses. compositores, Philharmonic. Society, Society for New Music (seção da International Society for Contemporary Music, supervisionada por K. Shulstad), Society for Friends of Music, Association of Norwegians. músicos, Nor. união de musas. professores, o Sindicato dos Solistas, "Jovens Músicos Noruegueses", o Sindicato dos Noruegueses. cantores de ópera, numerosos. coro. sindicatos.

Fatos úteis sobre a Noruega Mais do que qualquer outra, a Noruega é uma terra de contrastes. O verão aqui é muito diferente do outono, outono - como inverno, e inverno - como primavera. Na Noruega, você pode encontrar uma grande variedade de paisagens e contrastes que diferem entre si.
O território da Noruega é tão grande e a população tão pequena que existe uma oportunidade única de relaxar sozinho com a natureza. Longe da poluição industrial e do barulho das grandes cidades, você pode ganhar novas forças cercado pela natureza virgem. Onde quer que você esteja, a natureza está sempre ao seu redor. Jante em um restaurante de rua da cidade antes de dar um passeio de bicicleta pela floresta ou nadar no mar.
Há muitos milhares de anos, uma enorme camada de gelo cobria a Noruega. A geleira instalou-se em lagos, no fundo de rios e em vales profundos e íngremes que se estendiam até o mar. A geleira avançou e recuou 5, 10 ou talvez até 20 vezes antes de finalmente recuar 14.000 anos atrás. A geleira deixou profundos vales cheios de mar e magníficos fiordes que muitos consideram ser a alma da Noruega.
Os vikings, entre outros, estabeleceram seus assentamentos aqui e usaram os fiordes e pequenas baías como as principais vias de comunicação durante suas campanhas. Hoje, os fiordes são mais famosos por suas paisagens espetaculares do que os vikings. Sua singularidade é que as pessoas ainda moram aqui. Hoje em dia, no alto das colinas, você pode encontrar fazendas produtivas idilicamente adjacentes às encostas das montanhas.
Existem fiordes ao longo de toda a costa norueguesa, do Oslofjord ao Varangerfjord. Cada um deles é lindo à sua maneira. No entanto, os fiordes mais famosos de todo o mundo estão localizados no oeste da Noruega. Algumas das maiores e mais poderosas cachoeiras também são encontradas nesta parte da Noruega. Eles se formam nas bordas das falésias, bem acima de sua cabeça e caem em cascata na água verde-esmeralda dos fiordes. Igualmente alto é o penhasco Prekestolen, uma plataforma de montanha que se eleva 600 metros acima do Lysefjord em Rogaland.
A Noruega é um país alongado e estreito com um litoral tão bonito, incrível e diverso quanto o resto de seu território. Onde quer que esteja, o mar está sempre perto de você. Não é surpreendente, portanto, que os noruegueses sejam marinheiros experientes e habilidosos. Por muito tempo, o mar foi a única forma de conectar as regiões costeiras da Noruega - com seu litoral se estendendo por muitos milhares de quilômetros.

Biblioteca Pública de Bergen na Noruega / Edvard Grieg ao piano

Edward Hagerup Grieg (norueguês Edvard Hagerup Grieg; 15 de junho de 1843 - 4 de setembro de 1907) - Compositor norueguês do período romântico, figura musical, pianista, maestro.

Edvard Grieg nasceu e passou sua juventude em Bergen. A cidade era famosa por suas tradições criativas nacionais, especialmente no campo do teatro: Henryk Ibsen e Björnstierne Björnson iniciaram suas atividades aqui. Em Bergen, Ole Bull nasceu e viveu por muito tempo, sendo o primeiro a perceber o dom musical de Edward (que compunha música desde os 12 anos) e aconselhou seus pais a mandá-lo para o Conservatório de Leipzig, o que aconteceu no verão de 1858.

Uma das obras mais famosas de Grieg até hoje é considerada a segunda suíte - "Peer Gynt", que incluía as peças: "Ingrid's Complaint", "Arab Dance", "The Return of Per Gynt", "Solveig's Song".

Peça dramática - "Ingrid's Complaint", uma das músicas dançantes que tocou no casamento de Edward Grieg e Nina Hagerup, prima do compositor. O casamento de Nina Hagerup e Edvard Grieg deu aos cônjuges uma filha, Alexander, que morreu de meningite após um ano de vida, o que causou um esfriamento das relações entre os cônjuges.

Grieg publicou 125 canções e romances. Cerca de vinte outras peças de Grieg foram publicadas postumamente. Em suas letras, ele se voltou quase exclusivamente para os poetas da Dinamarca e da Noruega, e ocasionalmente para a poesia alemã (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). O compositor mostrou interesse pela literatura escandinava e, especialmente, pela literatura de sua língua nativa.

Grieg morreu em sua cidade natal - Bergen - em 4 de setembro de 1907 na Noruega. O compositor está enterrado na mesma sepultura com sua esposa Nina Hagerup.

Biografia

Infância

Edward Grieg nasceu em 15 de junho de 1843 em Bergen, filho de um descendente de um comerciante escocês. O pai de Edward, Alexander Grieg, serviu como cônsul britânico em Bergen, sua mãe, Gesina Hagerup, era uma pianista que se formou no Conservatório de Hamburgo, onde apenas homens eram geralmente aceitos. Edward, seu irmão e três irmãs aprenderam música desde a infância, como era costume em famílias ricas. Pela primeira vez, o futuro compositor sentou-se ao piano aos quatro anos. Aos dez anos, Grieg foi enviado para uma escola abrangente. No entanto, seus interesses estavam em uma área completamente diferente, além disso, o caráter independente do menino muitas vezes o levava a enganar os professores. Segundo os biógrafos do compositor, no ensino fundamental, Edward, ao saber que os alunos, que ficavam encharcados pelas chuvas frequentes em sua terra natal, tinham permissão para voltar para casa para se trocarem por roupas secas, Edward começou a molhar especialmente o seu roupas no caminho para a escola. Como ele morava longe da escola, quando voltou, as aulas acabaram.

Aos doze anos, Edvard Grieg já estava compondo sua própria música. Os colegas deram-lhe o apelido de "Mozak" porque foi o único que respondeu correctamente à pergunta do professor sobre o autor de "Requiem": os restantes alunos não sabiam de Mozart. Nas aulas de música, Edward era um aluno medíocre, apesar de seu gênio na música. Os contemporâneos do compositor contam como Edward uma vez trouxe para a escola um caderno musical assinado “Variações sobre um tema alemão por Edward Grieg, op. No. 1 ". O professor da turma demonstrou visível interesse e até o folheou. Grieg já esperava um grande sucesso. No entanto, o professor de repente puxou seu cabelo e sibilou: "Da próxima vez, traga um dicionário de alemão e deixe essa bobagem em casa!"

primeiros anos

O primeiro dos músicos que determinou o destino de Grieg foi o famoso violinista Ole Bull, também conhecido da família Grieg. No verão de 1858, Bull estava visitando a família Grieg e Edward, a fim de respeitar o querido convidado, tocou algumas de suas próprias composições ao piano. Ouvindo música, o geralmente sorridente Ole de repente ficou sério e disse algo em voz baixa para Alexander e Gesina. Em seguida, ele se aproximou do menino e anunciou: "Você está indo para Leipzig para se tornar um compositor!"

Assim, Edvard Grieg, de quinze anos, foi parar no Conservatório de Leipzig. Na nova instituição educacional, fundada por Felix Mendelssohn, Grieg estava longe de estar satisfeito com tudo: por exemplo, seu primeiro professor de piano, Louis Plaidy, com sua atração pela música do início do período clássico, revelou-se tão inconsistente com Grieg que ele dirigiu-se à administração do conservatório com um pedido de transferência (posteriormente Grieg estudou com Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Depois disso, o talentoso aluno foi para a sala de concertos Gewandhaus, onde ouviu as músicas de Schumann, Mozart, Beethoven e Wagner. “Eu podia ouvir muita música boa em Leipzig, especialmente música de câmara e orquestral”, Grieg lembrou mais tarde. Edvard Grieg se formou no conservatório em 1862 com notas excelentes, conhecimento adquirido, pleurisia leve e um propósito na vida. Segundo os professores, ao longo dos anos de estudos mostrou-se como “um talento musical de extrema relevância”, sobretudo no domínio da composição, e também como um destacado “pianista pela sua característica forma de execução pensativa e expressiva”. Seu destino de agora em diante e para sempre se tornou música. No mesmo ano, na cidade sueca de Karlshamn, deu seu primeiro concerto.

Vida em Copenhague

Depois de se formar no conservatório, o músico educado Edvard Grieg voltou a Bergen com um desejo ardente de trabalhar em sua terra natal. No entanto, a estada de Grieg em sua cidade natal desta vez foi curta. O talento do jovem músico não poderia melhorar na cultura musical mal desenvolvida de Bergen. Em 1863, Grieg foi para Copenhagen - centro da vida musical da então Escandinávia.

Os anos passados ​​em Copenhagen foram marcados por muitos eventos importantes para a vida criativa de Grieg. Em primeiro lugar, Grieg está em estreito contato com a literatura e a arte escandinavas. Ele conhece representantes proeminentes, por exemplo, o famoso poeta e contador de histórias dinamarquês Hans Christian Andersen. Isso atrai o compositor para a corrente principal da cultura nacional próxima a ele. Grieg escreve canções baseadas em textos de Andersen e do poeta romântico norueguês Andreas Munch.

Em Copenhague, Grieg encontrou uma intérprete de suas obras, a cantora Nina Hagerup, que logo se tornou sua esposa. A colaboração criativa de Edward e Nina Grieg continuou ao longo de sua vida juntos. A sutileza e a arte com que o cantor executou as canções e romances de Grieg foram o alto critério para sua concretização artística, que o compositor sempre teve em mente ao criar suas miniaturas vocais.

O desejo dos jovens compositores de desenvolver a música nacional expressou-se não só no seu trabalho, na ligação da sua música com o folk, mas também na promoção da música norueguesa. Em 1864, em colaboração com músicos dinamarqueses, Grieg e Rikard Nurdrok organizaram a sociedade musical Euterpa, que deveria familiarizar o público com as obras de compositores escandinavos. Foi o início de uma grande atividade musical, social e educacional. Durante sua vida em Copenhagen (1863-1866), Grieg escreveu muitas peças musicais: "Quadros Poéticos" e "Humoresques", uma sonata para piano e a primeira sonata para violino. A cada nova obra, a imagem de Grieg como compositor norueguês torna-se mais clara.

Na obra lírica "Quadros Poéticos" (1863), os traços nacionais surgem de maneira muito tímida. A figura rítmica subjacente à terceira peça é freqüentemente encontrada na música folclórica norueguesa; tornou-se característico de muitas das melodias de Grieg. Os contornos simples e graciosos da melodia na quinta "imagem" são uma reminiscência de algumas das canções folclóricas. Nos deliciosos esboços de gênero de Yumoresok (1865), os ritmos agudos das danças folclóricas e combinações harmônicas rudes soam muito mais ousados; há uma coloração modal lídio característica da música folclórica. No entanto, em "Humoresques" ainda se pode sentir a influência de Chopin (suas mazurcas) - um compositor que Grieg, como ele próprio admite, "adorava". As sonatas para piano e as primeiras sonatas para violino apareceram ao mesmo tempo como "Humoresques". O drama e a impetuosidade característicos da sonata para piano parecem ser um reflexo um tanto externo do romance de Schumann. Por outro lado, o lirismo leve, o hinismo, as cores vivas da sonata para violino revelam o sistema figurativo típico de Grieg.

Vida pessoal

Edvard Grieg e Nina Hagerup cresceram juntos em Bergen, mas como uma menina de oito anos, Nina se mudou para Copenhagen com seus pais. Quando Edward a viu novamente, ela já era uma menina adulta. Uma amiga de infância se transformou em uma bela mulher, uma cantora com uma bela voz, como se tivesse sido criada para a performance das peças de Grieg. Anteriormente apaixonado apenas pela Noruega e música, Edward sentia que estava perdendo a cabeça de paixão. No dia de Natal de 1864, no salão onde jovens músicos e compositores se reuniam, Grieg presenteou Nina com uma coleção de sonetos de amor chamada Melodias do Coração, e então se ajoelhou e se ofereceu para ser sua esposa. Ela estendeu a mão para ele e respondeu em concordância.

No entanto, Nina Hagerup era prima de Edward. Os parentes se afastaram dele, os pais praguejaram. Apesar de tudo, eles se casaram em julho de 1867 e, incapazes de suportar a pressão dos parentes, mudaram-se para Christiania.

O primeiro ano de casamento foi típico para uma jovem família - feliz, mas financeiramente difícil. Grieg compôs, Nina executou suas obras. Edward teve que conseguir um emprego como regente e ensinar piano para salvar a situação financeira da família. Em 1868, eles tiveram uma filha, que se chamava Alexandra. Um ano depois, a menina desenvolverá meningite e morrerá. O incidente pôs fim à futura vida feliz da família. Após a morte de sua filha, Nina se retraiu em si mesma. No entanto, o casal continuou suas atividades de concerto em conjunto.

Eles viajaram pela Europa com shows: Grieg tocou, Nina Hagerup cantou. Mas seu conjunto não recebeu amplo reconhecimento. Edward começou a se desesperar. Sua música não encontrou resposta nos corações, o relacionamento com sua amada esposa rachou. Em 1870, Edward e sua esposa fizeram uma viagem para a Itália. Um dos que ouviram suas obras na Itália foi o famoso compositor Franz Liszt, que Grieg admirava em sua juventude. Liszt apreciou o talento do compositor de 20 anos e convidou-o para uma reunião privada. Depois de ouvir o concerto para piano, o compositor de sessenta anos aproximou-se de Edward, apertou-lhe a mão e disse: “Continue o bom trabalho, temos todos os dados para isso. Não se deixe intimidar! " “Foi algo como uma bênção”, escreveu Grieg mais tarde.

Em 1872, Grieg escreveu Sigurd the Crusader, a primeira peça significativa, após a qual foi reconhecido pela Academia Sueca de Artes, e as autoridades norueguesas concederam-lhe uma bolsa vitalícia. Mas a fama mundial cansou o compositor e o confuso e cansado Grieg partiu para sua terra natal, Bergen, longe do rebuliço da capital.

Sozinho, Grieg escreveu sua obra principal - a música para o drama de Henrik Ibsen "Peer Gynt". Ele incorporou suas experiências daquela época. A melodia "Na Caverna do Rei da Montanha" (1) refletia o espírito feroz da Noruega, que o compositor adorava exibir em suas obras. A Dança Árabe reconheceu o mundo das hipócritas cidades europeias, cheias de intriga, fofoca e traição. O episódio final - "Solveig's Song", uma melodia penetrante e emocionante, falava dos perdidos, esquecidos e não perdoados.

Morte

Incapaz de se livrar da dor de cabeça, Grieg dedicou-se à criatividade. A umidade em sua cidade natal, Bergen, agravou a pleurisia, havia o medo de que ele pudesse se transformar em tuberculose. Nina Hagerup foi ficando cada vez mais distante. A lenta agonia durou oito anos: em 1883 ela deixou Edward. Por três longos meses, Edward viveu sozinho. Mas o velho amigo Franz Beyer convenceu Edward a encontrar sua esposa novamente. “Existem tão poucas pessoas realmente próximas no mundo”, disse ele a um amigo perdido.

Edvard Grieg e Nina Hagerup se reuniram e, em sinal de reconciliação, saíram em turnê para Roma e, ao voltarem, venderam sua casa em Bergen, comprando uma maravilhosa propriedade nos subúrbios, que Grieg chamou de "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Foi a primeira casa pela qual Grieg realmente se apaixonou.

Com o passar dos anos, Grieg tornou-se cada vez mais retraído. Ele estava pouco interessado na vida - ele saiu de casa apenas por causa da turnê. Edward e Nina estiveram em Paris, Viena, Londres, Praga, Varsóvia. Durante cada apresentação, um sapo de barro estava no bolso da jaqueta de Grieg. Antes do início de cada show, ele sempre o tirava e acariciava as costas. O talismã funcionou: todas as vezes houve um sucesso inimaginável nos shows.

Em 1887, Edward e Nina Hagerup encontraram-se novamente em Leipzig. Eles foram convidados para celebrar o Ano Novo pelo notável violinista russo Adolph Brodsky (mais tarde o primeiro intérprete da Terceira Sonata para Violino de Grieg). Além de Grieg, estiveram presentes mais dois eminentes convidados - Johann Brahms e Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Este último tornou-se amigo íntimo do casal e iniciou-se uma intensa correspondência entre os compositores. Mais tarde, em 1905, Edward queria ir para a Rússia, mas isso foi impedido pelo caos da guerra russo-japonesa e os problemas de saúde do compositor. Em 1889, em protesto contra o caso Dreyfus, Grieg cancelou sua apresentação em Paris.

Cada vez mais, Grieg tinha problemas pulmonares e ficou mais difícil sair em turnê. Apesar disso, Grieg continuou a criar e se empenhar por novos objetivos. Em 1907, o compositor ia a um festival de música na Inglaterra. Ele e Nina ficaram em um pequeno hotel em sua cidade natal, Bergen, para esperar o navio para Londres. Lá Edward piorou e teve que ir para o hospital. Edvard Grieg morreu em sua cidade natal em 4 de setembro de 1907.

Atividade musical e criativa

O primeiro período de criatividade. 1866-1874

De 1866 a 1874 este intenso período de atuação musical e trabalho do compositor durou. Mais perto do outono de 1866, na capital da Noruega, Christiania, Edvard Grieg organizou um concerto, que parecia um relato sobre as realizações dos compositores noruegueses. Em seguida, as sonatas para piano e violino de Grieg, canções de Nurdrok e Hjerulf (com textos de Björnson e outros) foram executadas. Este concerto permitiu que Grieg se tornasse o regente da Sociedade Filarmônica Cristã. Grieg dedicou oito anos de sua vida em Christiania ao trabalho árduo, que lhe rendeu muitas vitórias criativas. A atividade de regência de Grieg era da natureza da iluminação musical. Os concertos incluíram sinfonias de Haydn e Mozart, Beethoven e Schumann, obras de Schubert, oratórios de Mendelssohn e Schumann e excertos de óperas de Wagner. Grieg prestou grande atenção à execução de obras de compositores escandinavos.

Em 1871, juntamente com Johan Svensen Grieg, organizou uma sociedade de intérpretes musicais, concebida para aumentar a atividade da vida de concertos da cidade, para revelar as possibilidades criativas dos músicos noruegueses. Significativo para Grieg foi sua reaproximação com os principais representantes da poesia e ficção norueguesa. Incluiu o compositor no movimento geral pela cultura nacional. A criatividade de Grieg nesses anos atingiu a maturidade total. Ele escreve um Concerto para Piano (1868) e a Segunda Sonata para Violino e Piano (1867), o primeiro volume de Peças Líricas, que se tornou sua forma favorita de música para piano. Muitas canções foram escritas por Grieg naqueles anos, entre elas estão canções maravilhosas baseadas em textos de Andersen, Bjornson, Ibsen.

Enquanto na Noruega, Grieg entra em contato com o mundo da arte popular, que se tornou a fonte de sua própria criatividade. Em 1869, o compositor conheceu a coleção clássica do folclore musical norueguês, compilada pelo famoso compositor e folclorista LM Lindemann (1812-1887). Um resultado direto disso foi o ciclo Canções Folclóricas e Danças Folclóricas da Noruega para Piano de Grieg. Imagens apresentadas aqui: danças folclóricas favoritas - dança de salão e primavera, várias canções cômicas e líricas, canções de trabalho e camponesas. O Academician BV Asafiev chamou esses tratamentos de “esboços de canções”. Esse ciclo foi para Grieg uma espécie de laboratório criativo: no contato com as canções folclóricas, o compositor encontrou aqueles métodos de escrita musical que estavam enraizados na própria arte popular. Apenas dois anos separam a segunda sonata para violino da primeira. No entanto, a Segunda Sonata “se destaca pela riqueza e variedade de temas, pela liberdade de seu desenvolvimento”, segundo os críticos musicais.

A segunda sonata e o concerto para piano foram muito elogiados por Liszt, que se tornou um dos primeiros propagandistas do concerto. Numa carta a Grieg, Liszt escreveu sobre a Segunda Sonata: "Ela testemunha o talento de um compositor forte, profundo, inventivo e excelente, que só pode seguir seu próprio caminho natural para atingir a perfeição elevada." Para o compositor, que abriu caminho na arte da música, pela primeira vez a representar a música norueguesa no palco europeu, o apoio de Liszt sempre foi um grande apoio.

No início dos anos 70, Grieg estava ocupado pensando em ópera. Dramas musicais e teatro foram uma grande inspiração para ele. Os planos de Grieg não foram implementados principalmente porque não havia tradições da cultura da ópera na Noruega. Além disso, os libretos prometidos a Grieg nunca foram escritos. Da tentativa de criar uma ópera, restou apenas a música para as cenas individuais do libreto inacabado de Björnson Olaf Trygvason (1873), segundo a lenda sobre o rei Olaf, que plantou o cristianismo entre os habitantes da Noruega no século X. Grieg escreve música para o monólogo dramático de Björnson Bergliot (1871), que conta a história da heroína de uma saga folclórica que incita os camponeses a lutar contra o rei, bem como música para o drama do mesmo autor Sigurd Jursalfar (a trama do Antiga saga islandesa).

Em 1874, Grieg recebeu uma carta de Ibsen com a proposta de escrever música para a produção do drama Peer Gynt. A colaboração com o talentoso escritor norueguês foi de grande interesse para o compositor. Por sua própria admissão, Grieg era "um admirador fanático de muitas de suas obras poéticas, especialmente Pera Gynt". A paixão de Grieg pela obra de Ibsen coincidiu com o desejo de criar uma grande obra musical e teatral. Durante 1874, Grieg escreveu a música para o drama de Ibsen.

Segundo período. Atividades de concerto. Europa. 1876-1888

A apresentação de Pera Gynt em Christiania em 24 de fevereiro de 1876 foi um grande sucesso. A música de Grieg começou a se tornar popular na Europa. Um novo período criativo começa na vida do compositor. Grieg deixa de trabalhar como maestro em Christiania. Grieg muda-se para uma área isolada entre a bela natureza da Noruega: primeiro é Lofthus, nas margens de um dos fiordes, e depois o famoso Trollhaugen ("colina dos trolls", o nome dado ao local pelo próprio Grieg), em as montanhas, não muito longe de sua Bergen natal. De 1885 até a morte de Grieg, Trollhaugen foi a residência principal do compositor. “A cura e a nova energia vital” chegam nas montanhas, “novas ideias crescem” nas montanhas e Grieg retorna das montanhas “como uma pessoa nova e melhor”. As cartas de Grieg freqüentemente contêm descrições semelhantes das montanhas e da natureza da Noruega. Então Grieg escreve em 1897:

“Vi tantas belezas da natureza, das quais não tinha ideia ... Uma enorme cadeia de montanhas nevadas com formas fantásticas erguia-se diretamente do mar, enquanto o amanhecer nas montanhas era quatro horas da manhã, um verão brilhante a noite e toda a paisagem estavam pintadas de sangue. Foi único! "

Canções escritas sob a inspiração da natureza norueguesa - "Na floresta", "Cabana", "Primavera", "O mar brilha em raios brilhantes", "Bom dia".

Desde 1878, Grieg se apresentou não apenas na Noruega, mas também em vários países europeus como intérprete de suas próprias obras. A fama europeia de Grieg está crescendo. As viagens de concerto assumem um caráter sistemático, trazem grande prazer ao compositor. Grieg dá concertos nas cidades da Alemanha, França, Inglaterra, Holanda, Suécia. Atua como maestro e pianista, como instrumentista, acompanhando Nina Hagerup. Homem humilde, Grieg nota em suas cartas "aplausos gigantescos e inúmeros desafios", "sensação colossal", "sucesso gigantesco". Grieg não deixou a atividade de concertos até o fim de seus dias; em 1907 (o ano de sua morte) ele escreveu: "Convites para reger estão chegando de todo o mundo!"

As inúmeras viagens de Grieg levaram ao estabelecimento de contatos com músicos de outros países. Em 1888, Grieg encontrou-se com PI Tchaikovsky em Leipzig. Tendo recebido um convite no ano em que a Rússia estava em guerra com o Japão, Grieg não considerou possível aceitá-lo: "É misterioso para mim como você pode convidar um artista estrangeiro para um país onde quase todas as famílias choram os mortos na guerra." “É uma pena que isso deveria ter acontecido. Em primeiro lugar, você tem que ser humano. Toda arte verdadeira cresce apenas a partir de uma pessoa. " Todas as atividades de Grieg na Noruega são um exemplo de serviço puro e altruísta a seu povo.

O último período de criatividade musical. 1890-1903

Na década de 1890, a atenção de Grieg estava principalmente ocupada pela música e canções de piano. De 1891 a 1901, Grieg escreveu seis cadernos de Lyric Pieces. Vários ciclos vocais de Grieg pertencem aos mesmos anos. Em 1894, ele escreveu em uma de suas cartas: "Eu ... sintonizei tão liricamente que as canções estão saindo do meu peito como nunca antes, e acho que são as melhores que já criei." O autor de inúmeras adaptações de canções folclóricas, o compositor, sempre tão intimamente associado à música folclórica em 1896, o ciclo "melodias folclóricas norueguesas" tem dezenove esquetes sutis de gênero, imagens poéticas da natureza e expressões líricas. A última grande obra orquestral de Grieg, Symphonic Dances (1898), foi escrita sobre temas folclóricos.

Em 1903, surgiu um novo ciclo de arranjos de dança folclórica para piano. Nos últimos anos de sua vida, Grieg publicou a história autobiográfica lírica e espirituosa "Meu primeiro sucesso" e o artigo programático "Mozart e seu significado para o presente". Eles expressaram claramente o credo criativo do compositor: a busca pela originalidade, por definir seu estilo, seu lugar na música. Apesar de uma doença grave, Grieg continuou sua atividade criativa até o fim da vida. Em abril de 1907, o compositor fez uma grande turnê de concertos pelas cidades da Noruega, Dinamarca e Alemanha.

Características das obras

A característica foi compilada por B.V. Asafiev e M.A. Druskin.

Peças da letra

As peças líricas constituem a maior parte do trabalho para piano de Grieg. As Lyrical Pieces de Grieg continuam o tipo de música de piano de câmara representado por Musical Moments and Impromptu, de Mendelssohn's Songs without Words. A espontaneidade de expressão, o lirismo, a expressão na execução de um clima predominantemente, uma tendência para pequenas escalas, simplicidade e acessibilidade do design artístico e meios técnicos são as características da miniatura de piano romântico, que também são característicos das peças líricas de Grieg.

As peças líricas refletem totalmente o tema da terra natal do compositor, que ele tanto amava e reverenciava. O tema da Pátria soa na solene "Canção Nativa", na calma e majestosa peça "At Home", na cena genérica-lírica "À Pátria", em inúmeras peças de dança folclórica concebidas como esquetes género-quotidianos . O tema da Pátria continua nas magníficas "paisagens musicais" de Grieg, nos motivos peculiares das peças de fantasia folclórica ("Procissão dos Anões", "Kobold").

Ecos das impressões do compositor são mostrados em obras com títulos ao vivo. Tais como, "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", escrita sob a impressão de "Macbeth" de Shakespeare), o porteiro musical do compositor - "Gade", páginas de declarações líricas "Arietta", "Valsa de improviso", “Memórias”) - é o círculo de imagens do ciclo da pátria do compositor. Impressões de vida, alimentadas pelo lirismo, um sentimento vivo do autor - o sentido das obras líricas do compositor.

As peculiaridades do estilo das "peças líricas" são tão variadas quanto seu conteúdo. Muitas peças são caracterizadas por laconicismo extremo, traços escassos e precisos de miniatura; mas em algumas peças há uma tendência para uma composição pitoresca, ampla e contrastante ("Procissão dos Anões", "Gangar", "Nocturne"). Em algumas das peças pode-se ouvir a sutileza do estilo de câmara ("Dança dos Elfos"), outras cintilam com cores vivas, impressionam com o brilho virtuoso da apresentação de concerto ("Dia do Casamento em Trollhaugen")

"Lyric Pieces" se distinguem por sua grande diversidade de gêneros. Aqui encontramos elegia e noite, canção de ninar e valsa, canto e arietta. Muitas vezes Grieg se volta para os gêneros da música folclórica norueguesa (dança da primavera, salão, gangar).

A integridade artística do ciclo de “Peças Líricas” é dada pelo princípio da programática. Cada peça abre com um título que define sua imagem poética, e em cada peça a simplicidade e sutileza com que a "tarefa poética" se materializa na música é impressionante. Já no primeiro caderno de Peças Líricas, foram determinados os princípios artísticos do ciclo: a variedade de conteúdos e tom lírico da música, a atenção aos temas da Pátria e a ligação da música com as origens folclóricas, laconicismo e simplicidade, clareza e graça de imagens musicais e poéticas.

O ciclo começa com uma leve letra "Arietta". Uma melodia extremamente simples, infantilmente pura e ingênua, apenas ligeiramente "agitada" por entonações românticas sensíveis, cria uma imagem de espontaneidade juvenil, paz de espírito. A expressiva “elipse” no final da peça (a música se interrompe, “congela” na entonação inicial, parece que o pensamento foi levado para outras esferas), como um vívido detalhe psicológico, cria uma sensação vívida, uma visão da imagem. As entonações melódicas e a textura de "Arietta" reproduzem o caráter da peça vocal.

"Waltz" se distingue por sua impressionante originalidade. Uma melodia elegante e frágil com contornos rítmicos nítidos aparece contra o fundo da figura típica de valsa do acompanhamento. Acentos variáveis ​​"caprichosos", trigêmeos em um ritmo forte, reproduzindo a figura rítmica da dança da primavera, adicionam um sabor peculiar da música norueguesa à valsa. É realçado pela cor modal característica da música folclórica norueguesa (menor melódica).

"Album Leaf" combina a espontaneidade do sentimento lírico com a graça, "galanteria" de um poema de álbum. As entonações de uma canção folclórica são ouvidas na melodia natural desta peça. Mas a ornamentação leve e arejada transmite a sofisticação dessa melodia simples. Ciclos subsequentes de "Peças Líricas" trazem novas imagens e novos meios artísticos. "Lullaby" do segundo caderno de "Lyric Pieces" soa como uma cena dramática. Uma melodia uniforme e calma consiste em opções para uma melodia simples, como se surgisse de um movimento medido, oscilante. A cada nova implementação dele, o sentimento de paz e luz aumenta.

"Gangar" é baseado no desenvolvimento e nas repetições variantes de um tema. É ainda mais interessante notar a versatilidade figurativa desta peça. O desenvolvimento contínuo e sem pressa da melodia corresponde ao caráter de uma dança esvoaçante majestosa. As entonações de melodias caneladas entrelaçadas na melodia, um baixo longo sustentado (um detalhe do estilo instrumental folk), harmonias rudes (uma cadeia de grandes acordes de sétima), às vezes soando áspero, "estranho" (como um conjunto discordante de músicos de aldeia ) - isso dá à peça um sabor pastoral e rural. Mas agora surgem novas imagens: pequenos sinais imperiosos e frases de resposta de natureza lírica. É interessante que com uma mudança figurativa no tema, sua estrutura metrorrítmica permaneça inalterada. Com uma nova versão da melodia, novas facetas figurativas aparecem na reprise. Som leve em um registro agudo e tonalidade clara conferem um caráter calmo, contemplativo e solene ao tema. A melodia desce suave e gradativamente, cantando cada tom da chave, mantendo a "pureza" do dó maior. O espessamento da cor do registro e a amplificação do som conduzem o tema claro e transparente a um som áspero e sombrio. Parece que esta procissão de melodias nunca vai acabar. Mas agora, com uma mudança tonal acentuada (dó maior como maior), uma nova versão é introduzida: o tema soa majestoso, solene, perseguido.

A Procissão dos Anões é um dos esplêndidos exemplos da ficção musical de Grieg. Na composição contrastante da peça, o capricho do mundo dos contos de fadas, o submundo dos trolls e a beleza encantadora e a clareza da natureza se opõem. A peça é escrita em três partes. As partes extremas distinguem-se pelo dinamismo brilhante: no movimento rápido, os contornos fantásticos da "procissão" lampejam. Os meios musicais são extremamente mesquinhos: ritmo motor e, contra seu pano de fundo, um padrão caprichoso e agudo de acentos métricos, síncope; cromaticidades comprimidas em harmonia tônica e dispersas, ásperas, soando grandes acordes de sétima; Melodia "batendo" e nítidas figuras melódicas "assobiando"; contrastes dinâmicos (pp-ff) entre as duas sentenças do período e amplas ligas de ascensão e queda de sonoridade. A imagem da parte do meio é revelada ao ouvinte somente após o desaparecimento das visões fantásticas (a longa la, da qual parece brotar uma nova melodia). A sonoridade leve do tema, de estrutura simples, está associada ao som de uma melodia folclórica. Sua estrutura limpa e clara se reflete na simplicidade e severidade da composição harmônica (alternância da tônica maior e seus paralelos).

O Dia do Casamento em Trollhaugen é uma das peças mais alegres e jubilosas de Grieg. Em termos de brilho, "cativação" das imagens musicais, escala e brilho virtuoso, aproxima-se do tipo de uma peça de concerto. Seu caráter é sobretudo determinado pelo protótipo do gênero: o movimento de uma marcha, uma procissão solene, está na base da peça. Quão confiantes e orgulhosamente invocativos e finais rítmicos perseguidos de imagens melódicas soam. Mas a melodia da marcha é acompanhada por um quinto baixo característico, que acrescenta à sua solenidade a simplicidade e o encanto do sabor rural: a peça é cheia de energia, movimento, dinâmica luminosa - dos tons suaves, uma textura transparente média do início a um ff sonoro, passagens de bravura, uma ampla gama de sons. A peça é escrita em uma forma complexa de três partes. As imagens festivas solenes das partes extremas são contrastadas com a letra suave do meio. Sua melodia, como se cantada em dueto (a melodia é imitada em oitavas), é construída sobre entonações românticas sensíveis. Existem contrastes nas seções extremas do formulário, que também são de três partes. O meio evoca uma cena de dança na apresentação com a oposição de um movimento corajoso enérgico e "passos" leves e graciosos. Um enorme aumento na potência sonora, a atividade do movimento leva a uma reprise brilhante e sonora, ao ponto culminante do tema, como se levantado pelos acordes fortes e poderosos que o precederam.

O tema contrastante da seção intermediária, tenso, dinâmico, combinando entonações ativas e enérgicas com elementos de recitação, traz notas dramáticas. Depois disso, na reprise, o tema principal soa com exclamações perturbadoras. Sua estrutura foi preservada, mas assumiu o caráter de uma expressão viva, a tensão da fala humana é ouvida nela. As entonações suaves e calmantes no início deste monólogo se transformaram em exclamações tristes e patéticas. Em "Lullaby", Grieg conseguiu transmitir através de toda uma gama de sentimentos.

Romances e canções

Romances e canções são um dos principais gêneros da obra de Grieg. Romances e canções foram escritos principalmente pelo compositor em sua propriedade Trollhaugen (Troll Hill). Grieg criou romances e canções ao longo de sua vida criativa. O primeiro ciclo de romances surgiu no ano de licenciatura no conservatório e o último pouco antes do fim da carreira do compositor.

A paixão pelas letras vocais e seu maravilhoso florescimento na obra de Grieg foram amplamente associados ao florescimento da poesia escandinava, que despertou a imaginação do compositor. Os versos de poetas noruegueses e dinamarqueses constituem a base da grande maioria dos romances e canções de Grieg. Entre os textos poéticos das canções de Grieg estão os poemas de Ibsen, Bjornson, Andersen.

Nas canções de Grieg surge um vasto mundo de imagens poéticas, impressões e sentimentos de uma pessoa. Imagens da natureza, escritas de forma brilhante e pitoresca, estão presentes na grande maioria das canções, na maioria das vezes como pano de fundo de uma imagem lírica ("Na floresta", "Cabana", "O mar brilha em raios brilhantes") . O tema da Pátria soa nos sublimes hinos líricos ("Rumo à Noruega"), nas imagens do seu povo e da sua natureza (o ciclo das canções "Das rochas e fiordes"). A vida de uma pessoa aparece variada nas canções de Grieg: com a pureza da juventude ("Margarita"), a alegria do amor ("Eu te amo"), a beleza do trabalho ("Ingeborg"), com aqueles sofrimentos que são encontrados no caminho do homem ("Lullaby", "Ai da mãe"), com seu pensamento sobre a morte ("A Última Primavera"). Mas não importa o que as canções de Grieg "cantem", elas sempre carregam uma sensação de plenitude e beleza da vida. Várias tradições do gênero vocal de câmara continuam sua vida na composição de Grieg. Grieg tem muitas canções baseadas em uma melodia ampla e integral que transmite o caráter geral, o clima geral do texto poético ("Bom dia", "Cabana"). Junto com essas canções, também existem romances em que a declamação musical sutil marca as nuances dos sentimentos ("Swan", "In Separation"). A capacidade de Grieg de combinar esses dois princípios é peculiar. Sem violar a integridade da melodia e a generalização da imagem artística, Grieg é capaz de concretizar, tangibilizar os detalhes da imagem poética pela expressividade das entonações individuais, pelos traços bem encontrados da parte instrumental, pela sutileza do harmônico e coloração modal.

No período inicial de sua obra, Grieg frequentemente se voltava para a poesia do grande poeta e contador de histórias dinamarquês Andersen. Em seus poemas, o compositor encontrou imagens poéticas consoantes com sua própria estrutura de sentimentos: a felicidade do amor, que revela ao homem a beleza infinita do mundo que o cerca, a natureza. Em canções baseadas nas letras de Andersen, o tipo de miniatura vocal característica de Grieg foi definido; melodia da canção, forma de dístico, transmissão generalizada de imagens poéticas. Tudo isso nos permite classificar tais obras como "In the Forest", "Hut", ao gênero de canção (mas não romance). Com alguns toques musicais brilhantes e precisos, Grieg traz detalhes vívidos e "visíveis" da imagem. O caráter nacional da melodia e das cores harmônicas dão um charme especial às canções de Grieg.

“In the Woods” é uma espécie de noturno, uma canção sobre o amor, sobre a beleza mágica da natureza noturna. A rapidez do movimento, a leveza e a transparência do som determinam a aparência poética da canção. A melodia, ampla, em desenvolvimento livre, combina naturalmente impetuosidade, rapidez e entonações líricas suaves. Tons sutis de dinâmica, mudanças expressivas de modo (variabilidade), mobilidade de entonações melódicas, ora vivas e leves, ora sensíveis, ora brilhantes e jubilantes, acompanhamento, seguindo com sensibilidade a melodia - tudo isso dá a versatilidade figurativa de toda a melodia, enfatiza as cores poéticas do verso. Um leve toque musical na introdução instrumental, no interlúdio e na conclusão cria uma imitação de vozes da floresta, o canto dos pássaros.

"Izbushka" é um idílio musical e poético, uma imagem da felicidade, da beleza da vida humana no seio da natureza. A base do gênero da canção barcarola. O movimento calmo, o balanço rítmico uniforme correspondem perfeitamente ao clima poético (serenidade, paz) e à natureza pitoresca do verso (movimento e rajadas de ondas). O ritmo perfurado de acompanhamento, incomum para uma barcarola, frequente em Grieg e característico da música folclórica norueguesa, confere clareza e elasticidade ao movimento.

Uma melodia leve e plástica parece pairar sobre a textura perseguida da parte do piano. A canção foi escrita em forma de estrofe. Cada estrofe consiste em um período com duas frases contrastantes. Na segunda sente-se a tensão, a intensidade lírica da melodia; a estrofe termina com um clímax claramente definido; em palavras: "... porque o amor mora aqui."

Os movimentos livres da melodia em terças (com o som característico de uma grande sétima), quartos, quintas, a amplitude da respiração da melodia, um ritmo de barcarola uniforme criam uma sensação de amplitude e leveza.

The First Meeting é uma das páginas mais poéticas das letras das canções de Grigov. A imagem próxima a Grieg - a plenitude do sentimento lírico, igual ao sentimento que a natureza, a arte dá ao homem - está corporificada na música, cheia de paz, pureza, sublimidade. Uma única melodia, ampla, em desenvolvimento livre, "abraça" todo o texto poético. Mas nos motivos, frases da melodia, os detalhes dela são refletidos. Naturalmente, o motivo de tocar uma trompa com uma repetição menor abafada é tecido na parte vocal - como um eco distante. As frases iniciais "pairando" em torno de alicerces longos, baseados em harmonia tônica estável, em voltas plágicas estáticas, com a beleza do claro-escuro, recriam o clima de paz e contemplação, a beleza que o poema respira. Mas a conclusão da música, baseada nos largos respingos da melodia, com as “ondas” crescentes da melodia, com a gradual “conquista” do pico melódico, com movimentos melódicos intensos, reflete o brilho e a força das emoções.

O "bom dia" é um hino alegre à natureza, cheio de alegria e exultação. Ré maior brilhante, tempo rápido, claramente rítmico, próximo à dança, movimento enérgico, uma única linha melódica para toda a música, direcionada ao topo e coroada com uma culminação - todos esses meios musicais simples e brilhantes são complementados por detalhes expressivos sutis : elegante "vibrato", "Decoração" da melodia, como se ecoasse no ar ("a floresta está zumbindo, o zangão zumbe"); uma repetição variante de uma parte da melodia ("o sol nasceu") em um som diferente, tonalmente mais brilhante; curtos ups melódicos com parada na terça maior, todos amplificados em som; "fanfarra" brilhante na conclusão do piano. Entre as canções de Grieg, destaca-se um ciclo com versos de G. Ibsen. O conteúdo lírico e filosófico, as imagens tristes e concentradas parecem incomuns contra o fundo claro geral das canções de Grigov. A melhor das canções de Ibsen - "Swan" - é um dos pontos altos da obra de Grieg. A beleza, a força do espírito criativo e a tragédia da morte - este é o simbolismo do poema de Ibsen. As imagens musicais, como o texto poético, distinguem-se pelo máximo laconicismo. Os contornos da melodia se devem à expressividade da recitação do verso. Mas entonações mesquinhas, frases declamatórias livres intermitentes crescem em uma melodia integral, única e contínua em seu desenvolvimento, harmoniosa na forma (a canção é escrita em três partes). O movimento medido e a baixa mobilidade da melodia no início, a severidade da textura do acompanhamento e a harmonia (a expressividade das voltas plagais do subdominante menor) criam uma sensação de grandeza e paz. A tensão emocional na parte intermediária é alcançada com uma concentração ainda maior, "mesquinhez" dos meios musicais. Harmony congela em sons dissonantes. Uma frase melódica comedida e calma atinge o drama, aumentando o tom e a força do som, destacando o ápice, a entonação final com repetições. A beleza do jogo tonal na reprise, com o gradual esclarecimento da cor registradora, é percebida como um triunfo de luz e paz.

Muitas canções foram compostas por Grieg com versos do poeta camponês norueguês Osmund Vigne. Entre elas está uma das obras-primas do compositor - a canção "Primavera". O motivo do despertar primaveril, a beleza primaveril da natureza, frequente em Grieg, está ligada aqui a uma imagem lírica invulgar: a nitidez da percepção da última primavera na vida de uma pessoa. A solução musical para a imagem poética é maravilhosa: é uma canção lírica leve. A melodia ampla e fluida consiste em três construções. Semelhante em entonação e estrutura rítmica, eles são variantes da imagem inicial. Mas a sensação de repetição não surge por um momento. Ao contrário: a melodia transborda de fôlego, com cada nova fase se aproximando do som sublime do hino.

De maneira muito sutil, sem alterar a natureza geral do movimento, o compositor traduz as imagens musicais do pitoresco, brilhante ao emocional ("para a distância, para a distância, o espaço acena"): o capricho desaparece, a firmeza aparece, aspiração de ritmo, harmônico instável os sons são substituídos por sons estáveis. Um contraste tonal nítido (G-dur - Fis-dur) contribui para a clareza da linha entre as diferentes imagens do texto poético. Dando clara preferência aos poetas escandinavos na escolha dos textos poéticos, Grieg só no início de sua carreira escreveu vários romances sobre os textos dos poetas alemães Heine, Chamisso, Uhland

Concerto de piano

O Concerto para Piano de Grieg é uma das obras mais marcantes do gênero na música europeia da segunda metade do século XIX. A interpretação lírica do concerto aproxima a obra de Grieg desse ramo do gênero, representado pelos concertos para piano de Chopin e, principalmente, de Schumann. A proximidade com o concerto de Schumann encontra-se na liberdade romântica, no brilho da manifestação dos sentimentos, nas nuances líricas e psicológicas subtis da música, numa série de técnicas composicionais. No entanto, o sabor nacional norueguês e o típico para a estrutura figurativa do compositor da obra determinaram a vívida originalidade do concerto de Grigov.

Três partes do concerto correspondem à dramaturgia tradicional do ciclo: um "nó" dramático na primeira parte, concentração lírica na segunda, um quadro de gênero folk na terceira.

Um impulso romântico de sentimentos, letras leves, uma afirmação do princípio volitivo - este é o sistema figurativo e a linha de desenvolvimento das imagens na primeira parte.

A segunda parte do concerto é um pequeno Adagio psicologicamente multifacetado. Sua forma dinâmica de três partes segue do desenvolvimento da imagem principal de concentrado, com notas de lirismo dramático, até uma revelação aberta e completa de um sentimento forte e brilhante.

O final, escrito em forma de rondo sonata, é dominado por duas imagens. No primeiro tema - alegre e enérgica corrida - episódios do gênero folk encontraram sua conclusão como um "pano de fundo de vida", sombreando a linha dramática da primeira parte.

Obras de arte

Obras principais

* Suíte "From Holberg's Times", Op. 40

* Seis peças da letra para piano, op. 54

* Danças sinfônicas, op. 64, 1898)

* Danças norueguesas op. 35, 1881)

* Quarteto de Cordas em Sol menor, op. 27, 1877-1878)

* Três Sonatas para Violino, Op. 8, 1865

* Sonata para violoncelo em lá menor, op. 36, 1882)

* Abertura de concerto "Outono" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26 de 1879 (três peças orquestrais da música à tragédia de B. Bjornson)

* Dia do casamento em Toldhaugen, Op. 65, No. 6

* Heart Wounds (Hjertesar) From Two Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

* Sigurd Jorsalfar, op. 56 - Marcha de Homenagem

* Suíte Peer Gynt No. 1, op. 46

* Suíte Peer Gynt No. 2, op. 55

* Última Primavera (Varen) de Duas Peças Elegíacas, Op. 34

* Concerto para piano em lá menor, op. dezesseis

Obras instrumentais de câmara

* Primeira Sonata para Violino em Fá maior, op. 8 (1866)

* Sonata para violino G-dur, op. 13 (1871)

* Terceiro Violino Sonata em dó menor, op. 45 (1886)

* Sonata para violoncelo em uma operação menor. 36 (1883)

* Quarteto de cordas em sol menor op. 27 (1877-1878)

Obras vocais e sinfônicas (música de teatro)

* "Lonely" para barítono, orquestra de cordas e duas trompas - op. 32

* Música para a peça "Peer Gynt" de Ibsen op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" para recitação com orquestra, op. 42 (1870-1871)

* Cenas de Olaf Trygvason, para solistas, coro e orquestra, op. 50 (1888)

Obras de piano (cerca de 150 no total)

* Pequenos pedaços (Op. 1 publicado em 1862); 70

contido em 10 "cadernos líricos" (publicados dos anos 70 a 1901)

* As principais obras incluem: Sonata in e-moll op. 7 (1865),

* Balada em forma de variações op. 24 (1875)

* Para piano, 4 mãos

* Peças sinfônicas op. 14

* Norwegian Dances Op. 35

* Valsas-Caprichos (2 peças) Op. 37

* Antigo romance nórdico com variações, Op. 50 (há um orc. Ed.)

* 4 Sonatas Mozart para 2 pianos de 4 mãos (Fá maior, dó menor, Dó maior, Sol maior)

Coros (total - com publicação póstuma - mais de 140)

* Álbum para canto masculino (12 coros) op. trinta

* 4 salmos em antigas melodias norueguesas, para coro misto

* a capella com barítono ou baixo op. 70 (1906)

Fatos interessantes

Ópera inacabada de E. Grieg (op. 50) - transformada em ópera épica infantil "Asgard"

Chamada do outro mundo

Grieg deu um grande concerto em Oslo, cujo programa consistia exclusivamente em obras do compositor. Mas, no último minuto, Grieg inesperadamente substituiu o último número do programa por uma peça de Beethoven. No dia seguinte, uma crítica muito venenosa de um famoso crítico norueguês, que não gostava da música de Grieg, apareceu no maior jornal metropolitano. O crítico foi especialmente rigoroso quanto ao último número do concerto, observando que esta "composição é simplesmente ridícula e completamente inaceitável". Grieg ligou para este crítico e disse:

Você está preocupado com o espírito de Beethoven. Devo informar que a última peça tocada no show de Grieg foi composta por mim!

Com tal constrangimento, o infeliz crítico desgraçado sofreu um ataque cardíaco.

Onde colocar o pedido?

Uma vez que o rei da Noruega, um admirador apaixonado da música de Grieg, decidiu premiar o famoso compositor com a encomenda e convidou-o para o palácio. Colocando um fraque, Grieg foi até a recepção. A Ordem de Grieg foi apresentada por um dos grandes duques. Após a apresentação, o compositor disse:

Transmita a Sua Majestade minha gratidão e apreço pela atenção dispensada a minha humilde pessoa.

Então, girando a ordem nas mãos e sem saber o que fazer com ela, Grieg escondeu-a no bolso do fraque, costurado nas costas, bem na parte de baixo das costas. Foi criada uma impressão estranha de que Grieg havia enfiado o pedido em algum lugar nos bolsos de trás. No entanto, o próprio Grieg não entendeu isso. Mas o rei ficou muito ofendido quando soube onde Grieg havia colocado a Ordem.

Milagres acontecem!

Grieg e seu amigo, o maestro Franz Beyer, costumavam pescar na cidade de Nurdo Svannet. Certa vez, em uma pescaria, Grieg de repente teve uma frase musical. Ele tirou um pedaço de papel de sua bolsa, escreveu e calmamente colocou o papel ao lado dele. Uma súbita rajada de vento jogou a folha na água. Grieg não percebeu que o papel havia sumido e Beyer o pescou silenciosamente na água. Ele leu a melodia gravada e, escondendo o papel, começou a cantarolar. Grieg se virou com a velocidade da luz e perguntou:

O que é? .. Beyer respondeu com toda a calma:

Apenas uma ideia que acabou de me ocorrer.

- "" Bem, mas todo mundo diz que milagres não acontecem! - Grieg disse com grande espanto. -

Imagine, afinal, alguns minutos atrás, eu também tive exatamente a mesma ideia!

Elogio mútuo

O encontro de Edward Grieg com Franz Liszt ocorreu em Roma, em 1870, quando Grieg tinha cerca de 27 anos, e Liszt se preparava para cumprir seu sexagésimo aniversário. Grieg mostrou a Liszt, junto com suas outras composições, o Concerto para Piano em Lá Menor, o que foi extremamente difícil. Prendendo a respiração, o jovem compositor esperou o que o grande Liszt diria. Depois de olhar a pontuação, Liszt perguntou:

Você vai tocar para mim?

Não! Não posso! Mesmo se eu começar a ensaiar por um mês, dificilmente vou tocar, porque nunca estudei piano especialmente.

Eu também não, é muito incomum, mas vamos tentar. '' Com essas palavras, Liszt sentou-se ao piano e começou a tocar. E o melhor de tudo ele tocou as passagens mais difíceis do Concerto. Quando Liszt terminou de tocar, o atônito Edvard Grieg suspirou:

Fabuloso! Incompreensível ...

Eu concordo com sua opinião. O show é realmente ótimo ”, Liszt sorriu com bom humor.

Legado de Grieg

Hoje, a obra de Edvard Grieg é muito respeitada, principalmente na terra natal do compositor - a Noruega.

Suas obras são executadas ativamente como pianista e maestro por um dos músicos noruegueses mais famosos da atualidade, Leif Ove Andsnes. A casa onde o compositor viveu durante longos anos - "Trollhaugen" tornou-se uma casa-museu aberta ao público.

Aqui os visitantes são mostrados as paredes nativas do compositor, sua propriedade, interiores e memorabilia pertencentes a Edward Grieg também são preservados.

Coisas permanentes que pertenceram ao compositor: casaco, chapéu e violino ainda estão pendurados na parede de sua oficina. Perto da mansão, é inaugurado um monumento a Edward Grieg, que pode ser visto por todos que visitam "Trollhaugen" e a cabana dos trabalhadores, onde Grieg compôs suas melhores obras musicais e escreveu arranjos de motivos folclóricos.

As corporações musicais continuam a produzir CDs e fitas de áudio de algumas das maiores obras de Edward Grieg. Estão sendo lançados CDs com as melodias de Grieg em arranjos modernos (veja neste artigo Fragmentos musicais - "Erotica", "Wedding Day in Trollhaugen"). O nome de Edvard Grieg ainda está associado à cultura norueguesa e à criatividade musical do país. As peças clássicas de Grieg são usadas em uma variedade de eventos artísticos e culturais. Várias apresentações musicais, roteiros de apresentações profissionais no gelo e outras apresentações são encenadas.

"Na Caverna do Rei da Montanha" é talvez a composição mais popular e reconhecível de Grieg.

Ela passou por muitos tratamentos por músicos pop. Candice Knight e Ritchie Blackmore até escreveram a letra de "The Mountain King's Cave" e a transformaram na música "Hall of the Mountain King". A composição, seus fragmentos e adaptações são freqüentemente usados ​​em trilhas sonoras de filmes, programas de TV, jogos de computador, comerciais, etc., quando é necessário criar uma atmosfera misteriosa, ligeiramente sinistra ou ligeiramente irônica.

Por exemplo, no filme "M" ela mostrou claramente o personagem do herói de Peter Lorre - Beckert, um maníaco que caçava crianças.

A Noruega, um pequeno país do norte, viveu sua própria vida isolada por muito tempo, sem chamar atenção para si mesma. Ela, como outros países escandinavos, estava aberta a outros países europeus graças ao surgimento excepcionalmente brilhante de sua arte nacional na segunda metade do século XIX. Os escritores noruegueses G. Ibsen, B. Björnson mostraram ao mundo inteiro a beleza da natureza severa do norte, o heroísmo das antigas lendas norueguesas, a poesia da fantasia popular inesgotável que habitava as florestas e vales da Noruega com uma multidão de criaturas fabulosas: trolls, gnomos, fadas, às vezes hostis, às vezes amigáveis ​​com as pessoas ...

O que Ibsen e Viernson fizeram na literatura, Edvard Grieg fez na música. Sua música, inspirada nas canções e danças folclóricas norueguesas, é brilhantemente nacional e ao mesmo tempo compreensível e atraente para ouvintes em qualquer país. E a arte musical mundial não pode mais ser imaginada sem Grieg, assim como sem Glinka, Schubert ...

Por sua vez, Andersen foi um dos primeiros a apreciar o talento do compositor. Grieg também escreveu muito para piano (ele próprio era um excelente pianista). Sua sonata, escrita nesses primeiros anos, é também uma das obras mais populares.

No outono de 1866, Grieg voltou à sua terra natal, cheio de energia e planos variados. Além do trabalho criativo e da atuação em concertos como pianista e maestro, ele trabalha como crítico musical e, além disso, organiza a Academia de Música - a primeira instituição profissional de ensino de música na Noruega. A academia não durou muito - apenas dois anos, já que Grieg não conseguia lidar com as dificuldades organizacionais e financeiras. E havia muitos obstáculos no caminho de seus outros empreendimentos. “A Noruega é um país engraçado, - escreveu Grieg a um amigo. - Enquanto nas aldeias as pessoas amam seus costumes e consideram sua maior felicidade viver uma vida saudável e plena da nação, nas cidades, e especialmente na capital, bastante o contrário: quanto mais importado, melhor! "

Lutando com as dificuldades da vida, o jovem compositor nunca imaginou que um olhar atencioso e amigo acompanhasse de longe a sua atividade criativa. Ele inesperadamente recebeu uma carta do próprio compositor mundialmente famoso, que cumprimentou seu irmão mais novo com as expressões mais lisonjeiras e garantiu que ele "apenas teria que seguir seu próprio caminho natural para atingir a perfeição elevada".

E imediatamente tudo mudou, Grieg recebeu uma bolsa estadual (da qual seus amigos haviam feito em vão), que significa a oportunidade de trabalhar sem pensar no amanhã.

No outono desse mesmo ano, 1869, vai a Roma para se encontrar pessoalmente com Liszt, que aí vive. Este encontro, no qual o venerável compositor mais uma vez mostrou sua característica benevolência e generosidade de coração, ficou para sempre na memória de Grieg. “Tenho certeza”, escreveu Grieg de Roma aos pais, “que as memórias desta hora contêm um poder milagroso que me apoiará nos dias de provações”.

Provavelmente, nas palavras de despedida do velho mestre aos jovens, realmente houvesse algo milagroso. Isso inspirou Grieg, e os anos 1870 foram anos de um surto criativo. Seus maravilhosos arranjos de canções e danças húngaras são criados, ele preserva cuidadosamente as peculiaridades da arte popular: letras puras e castas, humor simples e espontâneo e aquela originalidade única de entonações ligeiramente ásperas e ácidas, que o próprio compositor chamou de "o gosto de sal marinho. "

Nos mesmos anos, foi criado o seu inspirado concerto para piano, que os musicólogos chamaram com razão de "Hino da Noruega". O concerto de Grieg está no mesmo nível de obras do gênero: concertos de Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Liszt.

E, finalmente, Grieg atinge as alturas da arte em colaboração com dramaturgos proeminentes na Noruega - na música para os dramas Sigurd Jurzalfar e Bergliot de Björnson e para Peer Gynt de Ibsen.

Entre as obras musicais e dramáticas de Grieg, sua música para o drama Peer Gynt de Ibsen é especialmente conhecida (alguns números dela foram incluídos em duas suítes orquestrais). Essa música, que resume a ascensão do compositor, trouxe-lhe fama mundial. Mas ele permaneceu tão humilde e simples como na juventude. No estrangeiro, sonha com a solidão rural e regressa feliz à sua terra natal.

Por mais de um ano (1877-1878) Grieg passou na aldeia de Lofthus na margem do fiorde, tendo ali construído uma "casa de trabalho" para si, onde o fogão, o piano e o próprio dono mal cabiam. Os camponeses locais tornaram-se seus amigos, de quem gravou canções folclóricas e melodias de violino. A partir de 1885 (o compositor tinha então 42 anos), a cidade de Trollhaugen, perto de Bergen, na margem do fiorde, tornou-se sua residência permanente. Lá ele passou a primavera e o verão, dedicando-se à criatividade, à comunicação com a natureza, ao descanso das viagens de shows, cujo objetivo era abrir a Noruega aos ouvintes europeus.

A música sincera, pura e leve de Grieg foi criada para despertar "bons sentimentos" nas pessoas, como disse Pushkin. E esse foi o esforço consciente do compositor. No auge da guerra russo-japonesa, Grieg escreveu ao pianista russo A. Ziloti sobre o dever do artista: “Quão pouco fizemos! Canções de guerra e requiems podem ser ótimas. E ainda assim o propósito da arte é mais alto. Deve levar os povos à compreensão de que a arte é a mensageira da paz e que a guerra é algo impossível. Só então nos tornaremos humanos. "