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Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 -1519) - Artista italiano (pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, naturalista), inventor, escritor, um dos maiores representantes da arte da Alta Renascença, um exemplo vivo de uma "pessoa universal".

BIOGRAFIA DE LEONARDO DA VINCI

Nasceu em 1452 perto da cidade de Vinci (daí o prefixo de seu sobrenome). Seus hobbies artísticos não se limitam à pintura, arquitetura e escultura. Apesar das enormes conquistas no campo das ciências exatas (matemática, física) e ciências naturais, Leonardo não encontrou apoio e compreensão suficientes. Apenas muitos anos depois, seu trabalho foi verdadeiramente apreciado.

Levado pela ideia de criar uma aeronave, Leonardo da Vinci desenvolveu primeiro o dispositivo mais simples (Dédalo e Ícaro) baseado em asas. Um avião com controle total tornou-se sua nova ideia. Porém, não foi possível trazê-lo à vida devido à falta de um motor. Além disso, a ideia do famoso cientista é um aparelho vertical de decolagem e pouso.

Estudando as leis dos fluidos e da hidráulica em geral, Leonardo deu uma contribuição significativa para a teoria das fechaduras, portas de esgoto, testando ideias na prática.

Quadros famosos de Leonardo da Vinci são La Gioconda, A Última Ceia, Madonna com Arminho e muitos outros. Leonardo foi exigente e exigente em todas as suas ações. Mesmo se deixando levar pela pintura, ele fez questão de um estudo completo do objeto antes de iniciar o desenho.

Jaconda a ultima ceia Madonna com um arminho

Os manuscritos de Leonardo da Vinci não têm preço. Eles foram publicados na íntegra apenas nos séculos 19 e 20, embora durante sua vida o autor sonhasse em publicar uma parte de Z. Em suas notas, Leonardo notou não apenas reflexões, mas as complementou com desenhos, desenhos, descrições.

Sendo talentoso em muitos campos, Leonardo da Vinci deu uma contribuição significativa para a história da arquitetura, arte, física. O grande cientista da França morreu em 1519.

AS OBRAS DE LEONARDO DA VINCI

Entre as primeiras obras de Leonardo está a Madonna com uma flor mantida em l'Hermitage (a chamada Madona de Benois, por volta de 1478), que é decisivamente diferente das numerosas Madonas do século XV. Rejeitando o gênero e o detalhamento cuidadoso inerente às criações dos primeiros mestres do Renascimento, Leonardo aprofunda as características, generaliza as formas.

Em 1480, Leonardo já possuía sua própria oficina e recebia encomendas. No entanto, a paixão pela ciência muitas vezes o distraiu de seus estudos de arte. O grande retábulo "Adoração dos Magos" (Florença, Uffizi) e "São Jerônimo" (Roma, Vaticano Pinakothek) permaneceu inacabado.

As pinturas do estilo maduro - "Madonna na gruta" e "A Última Ceia" pertencem ao período milanês. "Madonna na gruta" (1483-1494, Paris, Louvre) - o primeiro retábulo monumental do Alto Renascimento. Seus personagens Maria, João, Cristo e o anjo adquiriram traços de grandeza, espiritualidade poética e plenitude de expressividade de vida.

A mais significativa das pinturas monumentais de Leonardo, A Última Ceia, executada em 1495-1497 para o mosteiro de Santa Maria della Grazie em Milão, traz ao mundo paixões reais e sentimentos dramáticos. Partindo da interpretação tradicional do episódio gospel, Leonardo dá uma solução inovadora ao tema, composição, revelando profundamente os sentimentos e experiências humanas.

Após a captura de Milão pelas tropas francesas, Leonardo deixou a cidade. Os anos de peregrinação começaram. Por ordem da República Florentina, ele fez papelão para o afresco "Batalha de Anghiari", que deveria decorar uma das paredes do Salão do Conselho no Palazzo Vecchio (prédio do governo da cidade). Ao criar este cartão, Leonardo entrou em competição com o jovem Michelangelo, que estava a cumprir uma encomenda do fresco "Batalha de Cachin" para outra parede da mesma sala.

Em todo o drama e dinâmica da composição de Leonardo, o episódio da batalha pela bandeira, o momento de maior tensão das forças em combate é dado, a cruel verdade da guerra é revelada. Data dessa época a criação do retrato de Mona Lisa (La Gioconda, circa 1504, Paris, Louvre), uma das obras mais famosas da pintura mundial.

A profundidade e o significado da imagem criada são extraordinários, em que as características do indivíduo são combinadas com grande generalização.

Leonardo nasceu na família de um rico tabelião e proprietário de terras Piero da Vinci, sua mãe era uma simples camponesa Catherine. Ele recebeu uma boa educação em casa, mas carecia de um estudo sistemático de grego e latim.

Ele tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi ouvido no tribunal de Milão, ele figurou ali precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

De acordo com uma teoria, Mona Lisa sorri ao perceber sua gravidez secreta para todos.

Segundo outra versão, Gioconda se divertia com músicos e palhaços enquanto posava para a artista.

Há outra teoria segundo a qual "Mona Lisa" é um autorretrato de Leonardo.

Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser inequivocamente atribuído a ele. Os cientistas questionaram se o famoso autorretrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, é tal. Acredita-se que, talvez, este seja apenas um esboço da cabeça do apóstolo para a "Última Ceia". As dúvidas de que se trata de um autorretrato do artista se manifestam desde o século XIX, esta última recentemente foi expressa por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani.

Cientistas da Universidade de Amsterdam e especialistas dos Estados Unidos, tendo estudado o misterioso sorriso da Mona Lisa com a ajuda de um novo programa de computador, desvendaram sua composição: segundo seus dados, contém 83% de felicidade, 9% de negligência, 6% de medo e 2% de raiva.

Bill Gates por US $ 30 milhões em 1994 adquiriu o Codex Leicester - uma coleção de obras de Leonardo da Vinci. Está em exibição no Museu de Arte de Seattle desde 2003.

Leonardo amava a água: ele desenvolveu instruções para mergulho, inventou e descreveu um dispositivo de mergulho, um aparelho de respiração para mergulho. Todas as invenções de Leonardo formaram a base do moderno equipamento de mergulho.

Leonardo foi o primeiro a explicar por que o céu é azul. No livro "Sobre a Pintura", ele escreveu: "O azul do céu se deve à espessura das partículas de ar iluminadas, que estão localizadas entre a Terra e a escuridão acima."

As observações da lua na fase crescente de crescente levaram Leonardo a uma das descobertas científicas importantes - o pesquisador descobriu que a luz do sol é refletida da Terra e retorna para a lua na forma de iluminação secundária.

Leonardo era ambidestro - era igualmente bom com a mão direita e a esquerda. Ele sofria de dislexia (um distúrbio da capacidade de ler) - essa doença, chamada de "cegueira verbal", está associada à diminuição da atividade cerebral em uma determinada área do hemisfério esquerdo. Como você sabe, Leonardo escreveu como um espelho.

Recentemente, o Louvre gastou 5,5 milhões de dólares para superar a famosa obra-prima do artista "La Gioconda" de geral em um salão especialmente equipado para isso. Dois terços do Paço do Estado, que ocupa uma área total de 840 metros quadrados, foram destinados ao "La Gioconda". A enorme sala foi reconstruída em uma galeria, na parede oposta onde agora está pendurada a famosa criação de Leonardo. A reconstrução, projetada pelo arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de quatro anos. A decisão de transferir a Mona Lisa para uma sala separada foi tomada pela administração do Louvre devido ao fato de que no mesmo local, rodeado por outras pinturas de pintores italianos, esta obra-prima foi perdida e o público teve que esperar na fila para ver a famosa pintura.

Em agosto de 2003, a pintura de US $ 50 milhões do grande Leonardo da Vinci, Madonna do Fuso, foi roubada do Castelo Drumlanrig, na Escócia. A obra-prima desapareceu da casa de um dos proprietários de terras mais ricos da Escócia, o duque de Bucklew. O FBI divulgou em novembro do ano passado uma lista dos 10 crimes de maior visibilidade nas artes, incluindo este roubo.

Leonardo deixou projetos para um submarino, hélice, tanque, tear, rolamento de esferas e máquinas voadoras.

Em dezembro de 2000, o paraquedista britânico Adrian Nicholas, na África do Sul, desceu de uma altura de 3 mil metros de um balão em um pára-quedas, feito de acordo com um esboço de Leonardo da Vinci. O site do Discover escreve sobre esse fato.

Leonardo foi o primeiro pintor a desmembrar cadáveres para compreender a localização e a estrutura dos músculos.

Grande fã de jogos de palavras, Leonardo deixou uma longa lista de sinônimos para o pênis masculino no Codex Arundel.

Ao construir canais, Leonardo da Vinci fez uma observação que mais tarde entrou na geologia com seu nome como princípio teórico para reconhecer o tempo de formação das camadas terrestres. Ele concluiu que a Terra é muito mais velha do que a Bíblia acreditava.

Acredita-se que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, em uma carta a Giuliano di Lorenzo Medici, compara Leonardo a um índio que não comia carne). A frase muitas vezes atribuída a da Vinci: “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. O homem é realmente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando outros. Estamos caminhando cemitérios! Mesmo em tenra idade, eu desisti de carne "é tirado da tradução para o inglês do romance de Dmitry Merezhkovsky" Os Deuses Ressuscitados. Leonardo da Vinci ".

Leonardo, em seus famosos diários, escreveu da direita para a esquerda em uma imagem espelhada. Muita gente pensa que assim ele queria fazer segredo de sua pesquisa. Talvez seja assim. De acordo com outra versão, a caligrafia no espelho era sua característica individual (há até informações de que era mais fácil para ele escrever assim do que da maneira normal); existe até o conceito de "caligrafia de Leonardo".

Entre os passatempos de Leonardo estavam até cozinhar e a arte de servir. Em Milão por 13 anos ele foi o mordomo das festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários que facilitam o trabalho dos cozinheiros. Um prato original "de Leonardo" - um guisado em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Cientistas italianos anunciaram um achado sensacional. Eles afirmam ter descoberto um primeiro autorretrato de Leonardo da Vinci. A descoberta pertence ao jornalista Piero Ângela.

Nos livros de Terry Pratchett, há um personagem chamado Leonard, cujo protótipo era Leonardo da Vinci. O Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, faz alquimia, pinta (o mais famoso é o retrato de Mona Yagg)

Leonardo é um personagem secundário em Assassin's Creed 2. Ele é mostrado aqui como um jovem mas talentoso artista e inventor.

Um número considerável de manuscritos de Leonardo foi publicado pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Bibliografia

Composições

• Contos e parábolas de Leonardo da Vinci
• Trabalha com ciências naturais e trabalha com estética. (1508).
• Leonardo da Vinci. "Fogo e Caldeirão (história)"

Sobre ele

• Leonardo da Vinci. Trabalhos selecionados de ciências naturais. M. 1955.
• Monumentos do pensamento estético mundial, vol. I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, São Petersburgo, 1900; 2ª ed., São Petersburgo, 1909.
• História Geral da Arte. Vol.3, M. "Art", 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M.A.Mechanics of Leonardo da Vinci. - M .: Editora da Academia de Ciências da URSS, 1947.-- 815 p.
• Dentes de V.P. Leonardo da Vinci. Moscou: Ed. Academia de Ciências da URSS, 1962.
• Pater W. Renaissance, M., 1912.
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• Sumtsov N.F. Leonardo da Vinci, 2ª ed., Kharkov, 1900.
• Leituras florentinas: Leonardo da Vinci (coleção de artigos de E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladin e outros), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., As obras literárias de L. da Vinci, Londres, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci em obras de arte

• A Vida de Leonardo da Vinci é uma minissérie televisiva de 1971.
• Da Vinci Demons é uma série de televisão americana de 2013.

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A história da humanidade, de fato, não conhece tantos gênios que estiveram à frente desta ou daquela época a cada ação. Algumas das coisas que eles criaram entraram firmemente na vida de seus contemporâneos, mas algo permaneceu nos desenhos e manuscritos: o mestre estava olhando muito para frente. O último pode ser totalmente aplicado a Leonardo da Vinci, um gênio artista, cientista, matemático, engenheiro, inventor, arquiteto, escultor, filósofo e escritor - um verdadeiro homem da Renascença. Talvez, na história do conhecimento medieval, não haja área que o grande mestre do Iluminismo não tocasse.

O seu campo de atividade abrange não só o espaço (Itália-França), mas também o tempo. Não é surpreendente que as pinturas de Leonardo da Vinci causem o mesmo debate acalorado e admiração agora como nos anos de sua vida? Essa "fórmula da imortalidade" pode ser considerada, com razão, a maior descoberta da história. Quais são seus componentes? Quase todas as pessoas no planeta gostariam de obter uma resposta a esta pergunta. Alguns até decidiram que seria melhor perguntar ao próprio Leonardo sobre isso, "ressuscitando" o mestre com a ajuda de desenvolvimentos científicos modernos. Porém, os principais componentes da "fórmula" são visíveis a olho nu: gênio potencial, multiplicado por uma curiosidade incrível e muito humanismo. E, no entanto, qualquer gênio é um praticante-sonhador. Julgue por si mesmo, todo o trabalho de Leonardo da Vinci (aqui incluímos não apenas esboços, pinturas, afrescos, mas também toda a pesquisa científica do Mestre) pode ser imaginado como passos para realizar os longos sonhos da humanidade sobre a perfeição. Você queria que a pessoa voasse como um pássaro? Então, precisamos fazer com que pareçam asas! Cristo andou sobre as águas, então por que os mortais comuns não deveriam ter essa oportunidade? Vamos construir um jet ski!

Toda a vida e obra de Leonardo da Vinci foi repleta de tentativas de responder a inúmeras questões sobre as leis do universo, de revelar os segredos da vida e encaminhá-los ao serviço da humanidade. Afinal, não se esqueça que o homem da Renascença é, antes de tudo, um grande humanista.

A biografia de Leonardo da Vinci é, figurativamente falando, a história de várias almas aprisionadas no corpo de uma pessoa. Com efeito, em cada uma das áreas estudadas, ele exibe qualidades muito especiais que, na compreensão das pessoas comuns, dificilmente podem pertencer a uma única pessoa. Talvez seja por isso que algumas pessoas tentaram provar que Leonardo da Vinci é apenas um pseudônimo usado por um grupo de pessoas. No entanto, a teoria estava fadada ao fracasso quase antes de seu nascimento.

Hoje, Da Vinci é mais conhecido por nós como um artista insuperável. Infelizmente, não mais do que 15 de suas obras chegaram até nós, enquanto o resto ou simplesmente não resistiu ao teste do tempo devido aos constantes experimentos do mestre com técnicas e materiais, ou são considerados ainda não encontrados. No entanto, as obras que chegaram até nós continuam a ser as obras-primas mais famosas e mais copiadas do mundo.

Biografia de Leonardo da Vinci

O bebê, posteriormente batizado com o nome de Leonardo, nasceu, conforme consta no livro da igreja, "no sábado, 15 de abril de 1452, do nascimento de Cristo" do caso extraconjugal da camponesa Catarina e do tabelião, embaixador do Florentino República, senhor Piero Fruosino di Antonio da Vinci, um descendente de uma família italiana rica e reverenciada. O pai, que na época não tinha outros herdeiros, desejava levar o filho para sua casa e dar-lhe uma educação adequada. Tudo o que se sabe com certeza sobre a mãe é que ela se casou oficialmente com um homem de família camponesa e lhe deu mais 7 filhos. A propósito, o pai de Leonardo também se casou mais tarde quatro vezes e apresentou ao seu primogênito (que, aliás, nunca foi seu herdeiro oficial) mais dez irmãos e duas irmãs.

Todas as outras biografias de da Vinci estão intimamente ligadas à sua obra, aos acontecimentos da vida do mestre, as pessoas que ele conheceu, naturalmente, deixaram seus vestígios do desenvolvimento de sua visão de mundo. Assim, o encontro com Andrea Verrocchio determinou o início de sua trajetória na arte. Aos 16 anos, Leonardo se torna aprendiz no ateliê do renomado mestre Verrocchio. É na oficina de Verrocchio que Leonardo tem a oportunidade de se provar como artista: o professor permite que ele pinte o rosto de um anjo para o famoso "Batismo de Cristo".

Aos 20 anos, da Vinci torna-se membro do St. Luke, a guilda dos artistas, ainda trabalha na oficina de Verrokkil até 1476. Uma de suas primeiras obras independentes "Madonna with a Carnation" é datada do mesmo período. Dez anos depois, Leonardo foi convidado para ir a Milão, onde permaneceu para trabalhar até 1501. Aqui, os talentos de Leonardo são amplamente utilizados, não apenas como artista, mas também como escultor, decorador, organizador de todos os tipos de máscaras e torneios, uma pessoa que criou dispositivos mecânicos incríveis. Dois anos depois, o mestre retorna à sua Florença natal, onde pinta seu lendário afresco "A Batalha de Angiani".

Como a maioria dos mestres da Renascença, Da Vinci viaja muito, deixando uma lembrança de si mesmo em cada cidade que visita. No final de sua vida, ele se tornou “o primeiro artista real, engenheiro e arquiteto” sob François I, trabalhando na estrutura arquitetônica do castelo de Clu. No entanto, esta obra ficou inacabada: Da Vinci morreu em 1519, com 67 anos. Hoje em dia, apenas uma escada em espiral dupla permanece no castelo de Clu do plano originalmente concebido pelo grande Leonardo, o resto da arquitetura do castelo foi repetidamente alterado pelas dinastias subsequentes de reis franceses.

A obra de Leonardo da Vinci

Apesar dos numerosos estudos científicos de Leonardo, sua fama como cientista e inventor empalidece um pouco antes da fama do artista Leonardo, cujas poucas obras sobreviventes fascinaram e entusiasmaram a mente e a imaginação da humanidade por quase 400 anos. Foi no campo da pintura que muitas das obras de Da Vinci dedicadas à natureza da luz, química, biologia, fisiologia e anatomia encontraram sua aplicação.

Suas pinturas continuam sendo as obras de arte mais misteriosas. Eles são copiados em busca do segredo de tal habilidade, são discutidos e discutidos por gerações inteiras de conhecedores de arte, críticos e até escritores. Leonardo considerava a pintura um ramo da ciência aplicada. Entre os muitos fatores que tornam as obras de da Vinci únicas, um dos principais são as técnicas e experimentos inovadores usados ​​pelo mestre em suas obras, além de um profundo conhecimento de anatomia, botânica, geologia, ótica e até mesmo da alma humana. Olhando para os retratos que criou, vemos de facto não apenas um artista, mas um observador atento, um psicólogo que conseguiu compreender a expressão física da componente emocional de uma personalidade humana. Da Vinci não só conseguiu entender isso sozinho, mas também encontrou técnicas que permitem transferir esse conhecimento para a tela com precisão fotográfica. Mestre insuperável do sfumato e do claro-escuro, Leonardo da Vinci colocou todo o seu conhecimento nas obras mais famosas - "Mona Lisa" e "A Última Ceia".

Leonardo acreditava que o melhor personagem para representar na tela é a pessoa cujos movimentos corporais são mais consistentes com os movimentos de sua alma. Essa crença pode ser considerada o credo criativo de Da Vinci. Em suas obras, isso se materializou no fato de que em toda a sua vida pintou apenas um retrato de homem, preferindo as mulheres como modelos, como personalidades mais emocionais.

Período inicial de criatividade

A periodização da biografia criativa de Leonardo da Vinci é bastante arbitrária: algumas de suas obras não são datadas e a cronologia da vida do mestre também nem sempre é precisa. O início da carreira de da Vinci pode ser considerado o dia em que seu pai, Sor Pierrot, mostrou alguns esboços de seu filho de 14 anos para seu amigo Andrea del Verrocchio.

Depois de um ano, durante o qual Leonardo confiou apenas para limpar as telas, moer a tinta e fazer outros trabalhos preparatórios, Verrocchio começou a familiarizar seu aluno com as técnicas tradicionais de pintura, gravura, arquitetura e escultura. Aqui, Leonardo recebeu conhecimentos básicos de química, metalurgia, maestria de marcenaria e até mesmo os primórdios da mecânica. Só a ele, seu melhor aluno, Verrocchio confia a finalização de sua obra. Nesse período, Leonardo não cria suas próprias obras, mas absorve avidamente tudo relacionado à profissão escolhida. Junto com seu professor, ele trabalha no Batismo de Cristo (1472-1475). O jogo de luz e sombra, os traços faciais do anjinho, que Da Vinci foi incumbido de escrever, espantou tanto Verrocchio que se considerou superado pelo próprio aluno e decidiu nunca mais pegar o pincel. Também se acredita que Leonardo se tornou o modelo para a escultura de bronze de Davi e a imagem do Arcanjo Miguel.

Em 1472, Leonardo foi incluído no "Livro Vermelho" da guilda de São Luke é o famoso sindicato de artistas e médicos de Florença. Ao mesmo tempo, surgiram as primeiras obras notáveis ​​de da Vinci, que lhe trouxeram fama: um esboço a tinta "Paisagem de Santa Maria de la Neve" e "Anunciação". Ele aperfeiçoa a técnica do sfumato, levando-a a um nível de perfeição sem precedentes. Agora, uma névoa leve - sfumato - não é apenas uma fina camada de tinta borrada, mas um véu realmente leve de névoa viva. Apesar do fato de que em 1476. da Vinci abre sua própria oficina e recebe suas próprias encomendas, ele ainda trabalha em estreita colaboração com Verrocchio, tratando seu professor com profundo respeito e respeito. A Madonna do Cravo, uma das obras mais significativas de da Vinci, também é datada do mesmo ano.

Período maduro de criatividade

Aos 26 anos, da Vinci inicia uma carreira completamente independente e também inicia um estudo mais detalhado de vários aspectos das ciências naturais e torna-se ele próprio professor. Nesse período, antes mesmo de partir para Milão, Leonardo começou a trabalhar em A Adoração dos Magos, que nunca terminou. É possível que isso tenha sido uma espécie de vingança de Da Vinci pelo fato de o Papa Sisto IV ter rejeitado sua candidatura ao escolher um artista para pintar a Capela Sistina do Vaticano em Roma. Talvez a moda do neoplatonismo que imperava em Florença naquela época também tenha influenciado a decisão de Da Vinci de partir para uma Milão bastante acadêmica e pragmática, que estava mais de acordo com seu espírito. Em Milão, Leonardo empreende a criação de "Madonna na gruta" para o altar da capela. Este trabalho mostra claramente que Da Vinci já possui algum conhecimento no campo da biologia e geodésia, uma vez que as plantas e a própria gruta são escritas com o máximo realismo. Todas as proporções e leis de composição são observadas. No entanto, apesar de um desempenho tão surpreendente, esta imagem por muitos anos tornou-se objeto de disputa entre o autor e os clientes. Nesse período, da Vinci se dedica a registrar suas reflexões, desenhos e pesquisas mais profundas. É possível que um certo músico, Migliorotti, esteja envolvido em sua ida para o Milan. Apenas uma carta desse homem, que descrevia as incríveis obras do pensamento da engenharia "um idoso que também desenha", foi o suficiente para que da Vinci recebesse um convite para trabalhar sob os auspícios de Louis Sforza, longe de rivais e malfeitores. Aqui ele obtém alguma liberdade para criatividade e pesquisa. E também trata da organização de espetáculos e celebrações, do equipamento técnico do palco do teatro de corte. Além disso, Leonardo pinta muitos retratos para a corte milanesa.

Último período de criatividade

É nesse período que da Vinci pensa mais em projetos técnico-militares, estuda urbanismo e oferece seu próprio modelo de cidade ideal.
Além disso, durante sua estada em um dos mosteiros, ele recebe um pedido de um esboço para a imagem da Virgem Maria com o menino Jesus, São Anna e João Batista. A obra se revelou tão impressionante que o espectador se sentiu presente no evento descrito, parte integrante da fotografia.

Em 1504, muitos dos alunos, que se consideram seguidores de da Vinci, deixam Florença, onde ele se detém para ordenar suas numerosas anotações e desenhos, e se mudam com o professor para Milão. De 1503 a 1506 Leonardo começa a trabalhar em La Gioconda. Mona Lisa del Giocondo, nascida Lisa-Maria Gerardini, foi escolhida como modelo. Numerosas variantes da trama da famosa pintura ainda não deixam artistas e críticos indiferentes.

Em 1513. Leonardo da Vinci mudou-se por algum tempo para Roma a convite do Papa Leão X, ou melhor, para o Vaticano, onde Rafael e Michelangelo já trabalham. Um ano depois, Leonardo dá início à série "Então", que é uma espécie de resposta à versão proposta por Michelangelo na Capela Sistina. O mestre não esquece sua paixão pela engenharia, trabalhando no problema de drenagem de pântanos no território de posse do duque Julien Medici.

Um dos projetos arquitetônicos mais ambiciosos deste período foi para da Vinci o castelo Clou em Amboise, onde o mestre foi convidado a trabalhar pelo rei da França François I. Com o tempo, sua relação tornou-se muito mais próxima do que apenas negócios. François frequentemente ouve a opinião do grande cientista, trata-o como um pai e sofre a morte de Da Vinci em 1519. Leonardo morre na primavera de uma doença grave aos 67 anos, tendo deixado seus manuscritos e pincéis para seu aluno, Francesco Melzi.

As invenções de Leonardo da Vinci

Pode parecer incrível, mas algumas invenções feitas no final do século 18 e início do século 19. na verdade, já foram descritos nos escritos de da Vinci, bem como algumas das coisas a que estamos acostumados. Parece que o que o mestre não mencionaria em seus manuscritos não existe de forma alguma. Até um despertador é descrito lá! Claro que o seu design é significativamente diferente do que vemos hoje, no entanto, a invenção merece atenção, nem que seja pelo seu design: balanças cujas taças estão cheias com um líquido. Transbordando de uma tigela para outra, a água ativa um mecanismo que empurra ou levanta as pernas de uma pessoa que cochila. É difícil não acordar nessas condições!

No entanto, o verdadeiro gênio do engenheiro Leonardo é evidente em suas inovações mecânicas e arquitetônicas. Conseguiu realizá-la quase por completo (com exceção do projeto de uma cidade ideal). Mas, no que diz respeito à mecânica, o uso dela foi encontrado longe de ser imediato. Sabe-se que Da Vinci se preparava para testar ele mesmo sua aeronave, mas nunca foi projetado, apesar do plano detalhado elaborado no papel. E a bicicleta, feita pelo mestre em madeira, também entrou em uso vários séculos depois, assim como o carro mecânico autopropulsado, acionado por duas alavancas. No entanto, o próprio princípio da carruagem foi aplicado para melhorar o tear durante a vida de Da Vinci.
Reconhecido como um gênio da pintura durante sua vida, Leonardo da Vinci sonhou com uma carreira como engenheiro militar por toda a vida e, portanto, um lugar especial em seu trabalho foi dado ao estudo de fortificações, veículos militares e estruturas de proteção. Então, foi ele quem desenvolveu métodos excelentes de repelir ataques turcos em Veneza, e até mesmo criou uma aparência de um traje espacial de proteção. Mas como os turcos nunca atacaram, a invenção não foi testada em ação. Da mesma forma, apenas um veículo de combate semelhante a um tanque permaneceu nos desenhos.

Em geral, ao contrário das obras de pintura, os manuscritos e desenhos de Leonardo sobreviveram até hoje em grande preservação e continuam a ser estudados até hoje. Segundo alguns desenhos, até foram recriadas máquinas, que não estavam destinadas a aparecer durante a vida de Da Vinci.

Pintura de Leonardo da Vinci

A maior parte das obras do pincel de Da Vinci não sobreviveu até hoje devido aos constantes experimentos do mestre não só com técnicas de pintura, mas também com ferramentas: tintas, telas, primers. Como resultado de tais experimentos, a composição das tintas em alguns afrescos e telas não resistiu ao teste do tempo, da luz e da umidade.

No manuscrito dedicado às artes plásticas de da Vinci, ele se concentra não tanto na técnica da escrita, mas em uma apresentação detalhada das inovações que inventou, que, aliás, teve um grande impacto no desenvolvimento posterior de arte. Em primeiro lugar, existem algumas dicas práticas para preparar ferramentas. Por isso, Leonardo aconselha cobrir a tela com uma fina camada de cola, em vez da mistura de terra branca, que antes se costumava usar. A imagem, aplicada sobre a tela assim preparada, fica bem melhor fixada do que no chão, principalmente se você escrever com têmpera, que era muito difundida na época. O óleo começou a ser usado um pouco mais tarde, e da Vinci preferiu usá-lo apenas para pintar em uma tela preparada.

Além disso, uma das características do estilo de pintura de da Vinci é um esboço preliminar da imagem concebida em tons escuros (marrons) transparentes, os mesmos tons foram usados ​​como a camada superior e final de toda a obra. Em ambos os casos, a obra concluída foi dotada de uma sombra sombria. É possível que, com o tempo, as cores tenham escurecido ainda mais precisamente por causa desse recurso.

Muito do trabalho teórico de Da Vinci é dedicado a retratar emoções humanas. Ele fala muito sobre a forma de expressar sentimentos, conduz suas próprias pesquisas. Há até um caso conhecido em que Leonardo decidiu testar experimentalmente seus palpites sobre como os músculos faciais se movem durante o riso e o choro. Depois de convidar um grupo de amigos para jantar, ele começou a contar histórias engraçadas, fazendo seus convidados rirem, da Vinci observava atentamente o movimento dos músculos, as expressões faciais. Com uma memória única, ele transferiu o que viu para os esboços com tamanha precisão que, segundo testemunhas oculares, as pessoas quiseram rir junto com os retratos.

Monalisa.

"Mona Lisa" ou "La Gioconda", o nome completo é um retrato da Sra. Lisa del Giocondo, talvez a pintura mais famosa do mundo. Leonardo pintou o famoso retrato de 1503 a 1506, mas mesmo durante esse período o retrato não foi totalmente concluído. Da Vinci não queria se separar de seu trabalho, então o cliente nunca o recebeu, mas ele acompanhou o mestre em todas as suas viagens até o último dia. Após a morte do artista, o retrato foi transportado para o Château de Fontainebleau.

La Gioconda se tornou a imagem mais mística de todas as épocas. Ela se tornou objeto de pesquisa em técnica artística para os mestres do século XV. Durante a era do romantismo, artistas e críticos admiraram seu mistério. Aliás, é às figuras desta época que devemos essa magnífica aura de mistério que acompanha a Mona Lisa. A era do romantismo na arte simplesmente não poderia passar sem o ambiente místico inerente a todos os mestres gênios e suas obras.

O enredo da foto é conhecido por todos hoje: uma mulher misteriosamente sorridente tendo como pano de fundo uma paisagem de montanha. No entanto, numerosos estudos estão revelando cada vez mais detalhes antes esquecidos. Assim, em um exame mais atento, fica claro que a senhora do retrato está vestida de acordo com a moda de sua época, um véu escuro transparente é lançado sobre sua cabeça. Parece que isso não é nada especial.

Conformidade com a moda só pode significar que uma mulher não pertence à família mais pobre. Mas realizado em 2006. por cientistas canadenses, uma análise mais detalhada usando modernos equipamentos de laser mostrou que esse véu, de fato, envolve todo o campo da modelo. É esse material mais fino que cria o efeito de neblina, anteriormente atribuído ao famoso sfumato da Vinci. Sabe-se que tais véus, que envolvem todo o corpo, e não apenas a cabeça, eram usados ​​por mulheres grávidas. É bem possível que esse mesmo estado se reflita no sorriso de Mona Lisa: a paz e a tranquilidade da futura mamãe. Até suas mãos estão colocadas de tal forma, como se já estivessem prontas para embalar o bebê. Aliás, o próprio nome "La Gioconda" também tem um duplo significado. Por um lado, trata-se de uma variação fonética do apelido Giocondo, a que pertencia o próprio modelo. Por outro lado, esta palavra está em consonância com o italiano "giocondo", ou seja, felicidade, paz. Isso não explica a profundidade do olhar, o meio sorriso gentil e toda a atmosfera do quadro, onde reina o crepúsculo? Bem possível. Este não é apenas o retrato de uma mulher. Esta é uma imagem da própria ideia de paz e serenidade. Talvez seja por isso que ela era tão querida pelo autor.

Agora a pintura Mona Lisa está no Louvre, pertence ao estilo renascentista. As dimensões da pintura são 77 cm x 53 cm.

A Última Ceia é um afresco criado por da Vinci em 1494-1498. para o mosteiro dominicano de Santa Maria delle Greci, Milan. O afresco retrata uma cena bíblica da última noite passada por Jesus de Nazaré, rodeado por seus doze discípulos.

Nesse afresco, da Vinci tentou incorporar todo o seu conhecimento das leis da perspectiva. A sala em que Jesus e os apóstolos estão sentados foi pintada com excepcional precisão em termos de proporções e distância dos objetos. O plano de fundo da sala, no entanto, é visto com tanta clareza que é praticamente uma segunda imagem e não apenas um plano de fundo.

Naturalmente, o centro de toda a obra é o próprio Cristo, é em relação à sua figura que se planeja o resto da composição do afresco. A disposição dos discípulos (4 grupos de três pessoas cada) é simétrica em relação ao centro - o Mestre, mas não entre eles, o que cria uma sensação de movimento vivo, mas ao mesmo tempo há um certo halo de solidão em torno de Cristo. Um halo de conhecimento que ainda não está disponível para seus seguidores. Sendo o centro do afresco, uma figura em torno da qual todo o mundo parece girar, Jesus continua sozinho: todas as outras figuras estão, por assim dizer, separadas dele. Toda a obra está encerrada num estrito quadro retilíneo, delimitado pelas paredes e pelo teto da sala, mesa à qual estão sentados os participantes da Última Ceia. Se, para maior clareza, desenhar linhas ao longo dos pontos que estão diretamente relacionados à perspectiva do afresco, você obterá uma malha geométrica quase perfeita, cujos "fios" estão alinhados em ângulos retos uns com os outros. Essa precisão limitada não é encontrada em nenhuma outra obra de Leonardo.

Na Abadia de Tongerlo, Bélgica, há uma cópia surpreendentemente precisa da Última Ceia, feita pelos mestres da escola Da Vinci por sua própria iniciativa, já que o artista temia que o afresco do mosteiro de Milão não resistisse ao teste de Tempo. Foi esta cópia que os restauradores usaram para recriar o original.

A pintura está em Santa Maria delle Grazie, dimensões 4,6 m x 8,8 m.

homem Vitruviano

"Homem Vitruviano" é o nome comum do desenho gráfico de Da Vinci em 1492. como ilustração para as anotações em um dos diários. A figura mostra uma figura masculina nua. A rigor, trata-se até de duas imagens sobrepostas da mesma figura, mas em poses diferentes. Um círculo e um quadrado são descritos ao redor da figura. O manuscrito que contém este desenho às vezes também é chamado de "Cânon das Proporções" ou simplesmente "Proporções Humanas". Agora, esta obra é mantida em um dos museus de Veneza, mas raramente é exibida, uma vez que esta exposição é verdadeiramente única e valiosa tanto como obra de arte quanto como objeto de estudo.

Leonardo criou seu "Homem Vitruviano" como ilustração dos estudos geométricos que realizou com base no tratado do antigo arquiteto romano Vitrúvio (daí o nome da obra de Da Vinci). No tratado do filósofo e pesquisador, as proporções do corpo humano foram tomadas como base para todas as proporções arquitetônicas. Da Vinci, por outro lado, aplicou à pintura a pesquisa do antigo arquiteto romano, que mais uma vez ilustra claramente o princípio da unidade entre arte e ciência proposto por Leonardo. Além disso, este trabalho também reflete a tentativa do mestre de correlacionar o homem com a natureza. Sabe-se que da Vinci considerava o corpo humano um reflexo do universo, ou seja, Estava convencido de que funciona de acordo com as mesmas leis. O próprio autor considerava o homem vitruviano uma "cosmografia do microcosmo". Esta figura também possui um profundo significado simbólico. O quadrado e o círculo em que o corpo está inscrito não refletem simplesmente características físicas e proporcionais. O quadrado pode ser interpretado como o ser material de uma pessoa, e o círculo é sua base espiritual, e os pontos de contato das figuras geométricas entre si e com o corpo nelas inserido podem ser considerados como uma conexão entre esses dois fundamentos de existência humana. Por muitos séculos, esse desenho foi considerado um símbolo da simetria ideal do corpo humano e do universo como um todo.

Desenho feito a tinta. As dimensões da imagem são 34 cm x 26 cm Gênero: Arte abstrata. Direção: Alta Renascença.

O destino dos manuscritos.

Após a morte de da Vinci em 1519. todos os manuscritos do grande cientista e pintor foram herdados pelo querido aluno de Leonardo, Francesco Melzi. Felizmente, a maior parte dos desenhos e anotações deixados por da Vinci, feita por seu famoso método de escrita espelhada, ou seja, da direita para esquerda. Sem dúvida, Leonardo deixou para trás a maior coleção de obras da Renascença, mas após sua morte, o manuscrito não teve um destino fácil. É até surpreendente que, depois de tantas voltas e reviravoltas, os manuscritos ainda sobrevivam até hoje.
Hoje, os trabalhos científicos de Da Vinci estão longe da forma que o Mestre lhes deu, com um cuidado especial que os agrupou de acordo com os princípios que ele conhecia. Após a morte de Malzi, herdeiro e guardião dos manuscritos, seus descendentes começaram a esbanjar impiedosamente a herança do grande cientista, aparentemente sem nem mesmo saber seu verdadeiro valor. Inicialmente, os manuscritos eram simplesmente mantidos no sótão, depois a família Malzi distribuiu alguns dos manuscritos e vendeu folhas individuais para colecionadores por amigos por um preço ridículo. Assim, todos os registros de da Vinci encontraram novos donos. Felicidade que nem uma folha se perdeu!

No entanto, o poder da condenação do mal não terminou aí. Os manuscritos chegaram a Ponpeo Leoni, o escultor da corte da casa real espanhola. Não, não se perderam, tudo acabou por ficar muito pior: Leoni comprometeu-se a "ordenar" numerosos registos de da Vinci, naturalmente com base nos seus próprios princípios de classificação, e por fim confundindo todas as páginas, separando, sempre que possível, textos a partir de esboços, mas de forma puramente científica, em sua opinião, tratados a partir de anotações relacionadas diretamente à pintura. Assim, surgiram duas coleções de manuscritos e desenhos. Após a morte de Leoni, uma parte da coleção retornou à Itália novamente e até 1796. mantido na biblioteca do Milan. Parte das obras chegou a Paris graças a Napoleão, enquanto o resto se "perdeu" entre os colecionadores espanhóis e foi descoberto apenas em 1966 nos arquivos da Biblioteca Nacional de Madrid.

Até o momento, todos os manuscritos de Da Vinci conhecidos foram coletados e quase todos estão em museus estaduais na Europa, com exceção de um que milagrosamente ainda permanece em uma coleção particular. De meados do século XIX. pesquisadores de arte estão trabalhando para restaurar a classificação original dos manuscritos.

Conclusão.

De acordo com o último testamento de Da Vinci, seu cortejo fúnebre foi acompanhado por sessenta mendigos. O grande mestre do Renascimento foi sepultado na capela de Saint-Hubert, nas proximidades do castelo de Amboise.
Da Vinci permaneceu sozinho por toda a vida. Não tendo mulher, nem filhos, nem mesmo uma casa própria, ele se dedicou inteiramente à pesquisa científica e à arte. Assim se desenvolve o destino dos gênios que durante a vida e após a morte seu trabalho, em cada um dos quais uma partícula da alma foi investida, permaneça a única "família" de seu criador. Isso aconteceu no caso de Leonardo. No entanto, tudo o que este homem fez, que foi capaz de reconhecer plenamente e incorporar o espírito da Renascença em suas criações, tornou-se propriedade de toda a humanidade hoje. O próprio destino arranjou tudo de tal forma que, sem ter família própria, Da Vinci deixou um enorme legado para toda a humanidade. Além disso, isso inclui não apenas gravações únicas e obras deliciosas, mas também o mistério que os cerca hoje. Não houve um único século em que não tentassem desvendar esta ou aquela ideia de Da Vinci, em busca do que se considerava perdido. Mesmo em nossa época, quando muito antes desconhecido se tornou cotidiano, manuscritos, desenhos e pinturas do grande Leonardo não deixam indiferentes visitantes de museus, críticos de arte ou mesmo escritores. Eles ainda servem como uma fonte inesgotável de inspiração. Não é este o verdadeiro segredo da imortalidade?

homem Vitruviano

Madonna Benoit

Madonna Litta

Leonardo da Vinci é um dos grandes gênios de todos os tempos, muito à frente de sua época. Este cientista italiano do Renascimento (Renascimento) não foi apenas um notável artista e escultor, mas também um cientista, um pesquisador dos segredos de muitas ciências. Ele nasceu na pequena aldeia de Vinci em 1452. Já em sua juventude, da Vinci pintou belas pinturas "A Anunciação" e "A Adoração dos Magos". Mais tarde, sob seu pincel surgiram obras magníficas como o mural "A Última Ceia" na Igreja de Santa Maria delle Grazie, o retrato de Mona Lisa, "St. João Batista "," Baco ". Ao longo de sua vida, Da Vinci fez anotações sobre a teoria da arte (após a morte do mestre, essas notas foram reunidas e publicadas sob o título "Tratado sobre as pinturas").

Leonardo da Vinci é um artista brilhante.

Leonardo da Vinci é autor de inúmeras peças excelentes que sempre farão as delícias dos amantes da arte. Uma das imagens mais marcantes que ele criou - o retrato de Mona Lisa del Giocondo, pintado entre 1503 e 1506 - pode ser vista no Louvre. No Hermitage de São Petersburgo, há outra de suas mais belas criações - "Madonna Litta". Muitas obras do brilhante criador permaneceram inacabadas, pois ele estava mais interessado na profundidade do processo de criação do que no efeito de completude. A singularidade de Leonardo da Vinci também se manifestou no fato de que ele estava principalmente interessado em características faciais, posicionamento corporal, movimento, representação correta e natural de objetos, claro-escuro e perspectiva. Antes de iniciar uma pintura ou esculpir uma escultura, o mestre fez vários esboços, que utilizou no decorrer do trabalho. Hoje são valorizados não menos do que as telas acabadas do grande artista.

Leonardo da Vinci é um inventor.

Ainda na juventude, Leonardo da Vinci começou a realizar pesquisas científicas. Sua gama de interesses é extremamente ampla: anatomia, botânica, matemática, física, astronomia, ótica, hidráulica, engenharia, arquitetura, música e poesia. Da Vinci desenvolveu projetos para muitas invenções, tendo surgido, em particular, protótipos de helicóptero, pára-quedas, trem blindado, submarino, máquina têxtil, prensa hidráulica, laminador (máquina que dá a forma necessária e tamanho para produtos de metal), um torno, uma retificadora, uma válvula, bombas. Infelizmente, as brilhantes realizações do cientista não mudaram o curso do desenvolvimento da tecnologia, uma vez que ele se recusou a publicar seus projetos inusitados.

Cronologia.

1452 - nasceu na aldeia de Vinci;
1467 - torna-se aluno de A. del Verrocco em Florença;
1482 / 83-1499 - trabalho em Milão, na corte de L. Sforza;
1500-1506 - vida e trabalho em Florença;
1503-1506 - trabalho no retrato de Mona Lisa;
1513-1516 - vida e obra em Roma, sob o patrocínio de D. Medici, irmão do Papa Leão X;
1517 - mudança para a França, construção de sistemas de purificação no Loire;
1519 - morte em Ambual.

Você conhece isso:

• Leonardo da Vinci ficou famoso não apenas por suas pinturas brilhantes, mas também por descobertas científicas anteriores à sua era.
• Enquanto trabalhava na corte milanesa, Leonardo da Vinci pintou um retrato de Cecilia Gallerani, conhecida como "Dama com Arminho".
• O retrato da florentina Mona Lisa del Giocondo destaca-se sobretudo pelo misterioso meio sorriso de mulher.
• Muitos desenhos do grande mestre atestam seu hobby, por exemplo, anatomia e mecânica.

Leonardo da Vinci nasceu na cidade de Vinci (ou próximo a ela), localizada a oeste de Florença, em 15 de abril de 1452. Era filho ilegítimo de um notário florentino e de uma camponesa, criado na casa de seu pai e, sendo o filho de um homem culto, recebeu uma sólida educação primária.

1467 - aos 15 anos, Leonardo tornou-se aprendiz de um dos principais mestres da Primeira Renascença em Florença, Andrea del Verrocchio; 1472 - ingressou na guilda dos artistas, estudou noções básicas de desenho e demais disciplinas necessárias; 1476 - e trabalhou na oficina de Verrocchio, aparentemente em colaboração com o próprio mestre.

Em 1480, Leonardo já tinha grandes encomendas, mas depois de 2 anos mudou-se para o Milan. Numa carta ao governante de Milão, Lodovico Sforza, ele se apresentou como engenheiro, especialista militar e artista. Os anos que ele passou em Milão foram preenchidos com várias atividades. Leonardo da Vinci pintou várias pinturas e o famoso afresco "A Última Ceia" e começou a levar cuidadosa e seriamente suas notas. O Leonardo que reconhecemos por suas notas é um arquiteto-designer (criador de planos inovadores que nunca foram realizados), anatomista, hidráulica, inventor de mecanismos, criador de cenários para performances de corte, escritor de enigmas, enigmas e fábulas para o entretenimento de o pátio. músico e teórico da pintura.

1499 - após a expulsão de Lodovico Sforza de Milão pelos franceses, Leonardo parte para Veneza, visita Mântua no caminho, onde participa da construção de estruturas defensivas, após o que retorna a Florença. Naquela época, ele era tão apaixonado por matemática que nem queria pensar em pegar um pincel. Por 12 anos, Leonardo tem se mudado de cidade em cidade o tempo todo, trabalha para os famosos na Romagna, projeta estruturas defensivas (nunca construídas) para Piombino.

Em Florença, ele entra em uma rivalidade com Michelangelo; Essa rivalidade culminou na criação de enormes composições de batalha que os dois artistas escreveram para o Palazzo della Signoria (também Palazzo Vecchio). Então, Leonardo concebeu um segundo monumento equestre, que, como o primeiro, nunca foi criado. Ao longo de todos esses anos, ele continua preenchendo seus cadernos. Eles refletem suas idéias relacionadas a uma variedade de assuntos. Esta é a teoria e prática da pintura, anatomia, matemática e até mesmo o vôo dos pássaros. 1513 - como em 1499, seus patronos são expulsos de Milão ...

Leonardo parte para Roma, onde passa três anos sob os auspícios dos Medici. Deprimido e angustiado pela falta de material para pesquisas anatômicas, ele se engaja em experimentos que não levam a nada.

Os reis da França, primeiro Luís XII, depois Francisco I, admiraram as obras do Renascimento italiano, especialmente a Última Ceia de Leonardo. Portanto, não há nada de surpreendente no fato de que em 1516 Francisco I, bem ciente dos talentos versáteis de Leonardo, o convidou para a corte, que então se localizava no castelo de Amboise, no Vale do Loire. Como escreveu o escultor Benvenuto Cellini, apesar do florentino ter trabalhado nos projetos hidráulicos e nos planos do novo palácio real, sua principal ocupação é a posição honorária de sábio e conselheiro da corte.

Levado pela ideia de criar uma aeronave, o florentino desenvolveu pela primeira vez a aeronave mais simples (Dédalo e Ícaro) baseada em asas. Sua nova ideia é um avião com controle total. Mas não foi possível dar vida à ideia devido à falta de um motor. Também a famosa ideia do cientista é um aparelho vertical de decolagem e pouso.

Estudando as leis dos fluidos e da hidráulica em geral, Leonardo deu uma grande contribuição à teoria das fechaduras, portas de esgoto, testando ideias na prática.

Quadros famosos de Leonardo - "La Gioconda", "A Última Ceia", "Madonna com o Arminho" e muitos outros. Leonardo era exigente e exigente em tudo o que fazia. Antes mesmo de pintar um quadro, ele fazia questão de um estudo completo do objeto antes de começar.

Os manuscritos de Leonardo não têm preço. Eles foram publicados na íntegra apenas nos séculos 19 e 20. Em suas notas, Leonardo da Vinci notou não apenas reflexões, mas as complementou com desenhos, desenhos, descrições.

Leonardo da Vinci era talentoso em muitos campos, ele deu uma contribuição significativa para a história da arquitetura, arte, física.

Leonardo da Vinci morreu em Amboise em 2 de maio de 1519; Nessa época, suas pinturas estavam geralmente dispersas em coleções particulares, e as notas estavam em diferentes coleções, quase no esquecimento completo, por vários séculos.

Segredos de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci criptografou muito para que suas ideias fossem reveladas aos poucos, à medida que a humanidade pudesse "amadurecer" para elas. Ele escreveu com a mão esquerda e em letras minúsculas, da direita para a esquerda, para que o texto ficasse como uma imagem espelhada. Ele falava em enigmas, fazia profecias metafóricas, adorava fazer quebra-cabeças. Leonardo da Vinci não assinou suas obras, mas há marcas de identificação nelas. Por exemplo, se você olhar mais de perto as pinturas, poderá encontrar um pássaro simbólico voando. Como você pode ver, existem muitos desses sinais, porque um ou outro de seus "descendentes" ocultos são inesperadamente encontrados em telas famosas, séculos depois. Assim, por exemplo, foi com “Madonna Benoit”, que durante muito tempo, como ícone da casa, foi carregada por atores itinerantes.

O princípio de espalhamento (ou sfumato) foi descoberto por Leonard. Os objetos de suas telas não têm limites claros: tudo, como na vida, é borrado, se penetra no outro, ou seja, respira, vive, desperta a imaginação. Para dominar esse princípio, ele aconselhou a fazer exercícios: observar as manchas que aparecem nas paredes, cinzas, nuvens ou sujeira que surgem da umidade. Fumigou especialmente com fumaça a sala onde trabalhava para buscar imagens em clubes.

Graças ao efeito sfumato, apareceu um sorriso vacilante de Gioconda: dependendo do foco do olhar, o observador parece que Gioconda sorri com ternura ou de alguma forma ameaçadora. O segundo milagre de "Mona Lisa" é que ela está "viva". Com o passar dos séculos, seu sorriso mudou, os cantos de seus lábios ficaram mais altos. Da mesma forma, o Mestre mesclou o conhecimento de várias ciências, por isso suas invenções encontram cada vez mais aplicações com o passar do tempo. Do tratado sobre luz e sombra, originam-se os primórdios das ciências da força penetrante, do movimento vibracional e da propagação das ondas. Todos os seus 120 livros se espalharam pelo mundo e estão sendo gradualmente revelados à humanidade.

Leonardo da Vinci preferia a analogia a todos os outros. A aproximação de uma analogia é uma vantagem sobre a precisão de um silogismo, quando uma terceira inevitavelmente segue de duas inferências. Porém, quanto mais bizarra a analogia, mais longe se estendem as conclusões dela. Vejamos, por exemplo, a famosa ilustração de Da Vinci, comprovando a proporcionalidade do corpo humano. Uma figura humana com os braços estendidos e as pernas separadas se encaixa em um círculo, e com as pernas fechadas e os braços erguidos - em um quadrado. Este "moinho" impulsionou várias conclusões. Leonardo foi o único que criou projetos de igrejas em que o altar é colocado no meio (simbolizando o umbigo de uma pessoa), e os fiéis estão uniformemente em volta. Esta planta da igreja na forma de um octaedro serviu como outra invenção do gênio - o rolamento de esferas.

O florentino adorava usar contraponto, o que cria a ilusão de movimento. Todos que viram sua escultura de um cavalo gigante em Corte Vecchio involuntariamente mudaram seu andar para um mais relaxado.

Leonardo nunca tinha pressa em terminar uma obra, porque a incompletude é uma qualidade de vida integral. Terminar é matar! A lentidão do florentino era o assunto do povoado, ele podia dar duas ou três braçadas e deixar a cidade por muitos dias, por exemplo, para melhorar os vales da Lombardia ou se dedicava à criação de um aparelho para caminhar sobre as águas. Quase todas as suas obras significativas estão "inacabadas". O mestre tinha uma composição especial, com a qual fazia propositalmente “janelas inacabadas” em uma pintura acabada. Como você pode ver, desta forma ele deixou um lugar onde a própria vida poderia intervir e corrigir algo ...

Ele tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi ouvido no tribunal de Milão, ele figurou ali precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

Existe uma versão de que Leonardo da Vinci era homossexual. Quando o artista estudou na oficina de Verrocchio, foi acusado de molestar um menino que posou para ele. O tribunal o absolveu.

De acordo com uma versão, Mona Lisa sorri ao perceber sua gravidez secreta para todos.

De acordo com outra, Mona Lisa se diverte com músicos e palhaços enquanto posa para o artista.

Há outra suposição, segundo a qual "Mona Lisa" é um autorretrato de Leonardo.

Leonardo da Vinci, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser atribuído de forma inequívoca a ele. Os especialistas duvidam que o famoso autorretrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja tal. Acredita-se que este seja provavelmente apenas um esboço da cabeça do Apóstolo para a Última Ceia. As dúvidas de que se trata de um autorretrato do artista começaram a se manifestar no século 19, esta última recentemente foi expressa por um dos maiores especialistas em Leonardo da Vinci, o professor Pietro Marani.

Cientistas da Universidade de Amsterdã e pesquisadores americanos, tendo estudado o misterioso sorriso de Mona Lisa com a ajuda de um novo programa de computador, desvendaram sua composição: de acordo com seus dados, contém 83 por cento de felicidade, 9 por cento de abandono, 6 por cento de medo e 2 por cento de raiva.

Leonardo amava a água: ele desenvolveu instruções para mergulho, inventou e descreveu um dispositivo de mergulho, um aparelho respiratório para mergulho. Todas as invenções de Leonardo da Vinci formaram a base do moderno equipamento de mergulho.

Leonardo foi o primeiro pintor que começou a desmembrar cadáveres para entender a localização e a estrutura dos músculos.

As observações da lua em fase crescente levaram o pesquisador a uma das descobertas científicas importantes - Leonardo da Vinci descobriu que a luz do sol é refletida de nosso planeta e retorna para a lua na forma de iluminação secundária.

O florentino era ambidestro - era igualmente bom com a mão direita e a esquerda. Ele sofria de dislexia (dificuldade de leitura) - esta doença, chamada de "cegueira verbal", está associada à diminuição da atividade cerebral em uma determinada área do hemisfério esquerdo. É um fato bem conhecido que Leonardo escreveu de maneira espelhada.

Há relativamente pouco tempo, o Louvre gastou 5,5 milhões de dólares para superar a famosa obra-prima do artista "La Gioconda" de geral a um salão especialmente equipado para isso. Dois terços do State Hall, cobrindo uma área total de 840 m2, foram alocados para o "La Gioconda". m. A enorme sala foi reconstruída em uma galeria, na parede oposta da qual agora está pendurada a famosa criação do grande Leonardo. A reconstrução, projetada pelo arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de 4 anos. A decisão de transferir a Mona Lisa para uma sala separada foi tomada pela administração do Louvre devido ao fato de que no mesmo local, rodeado por outras pinturas de mestres italianos, esta obra-prima foi perdida, e o público foi forçado a fazer fila para veja a famosa pintura.

Agosto de 2003 - a pintura do grande Leonardo no valor de 50 milhões de dólares "Madonna of the Spindle" foi roubada do castelo de Drumlanrig na Escócia. A obra-prima foi roubada da casa de um dos proprietários de terras mais ricos da Escócia, o Duque de Bucklew.

Acredita-se que Leonardo era vegetariano (Andrea Corsali, em carta a Giuliano di Lorenzo Medici, o compara a um índio que não comia carne). A frase muitas vezes atribuída a Leonardo “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. O homem é realmente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando outros. Estamos caminhando cemitérios! Mesmo em tenra idade, eu desisti de carne "é tirado da tradução para o inglês do romance de Dmitry Merezhkovsky" Os Deuses Ressuscitados. Leonardo da Vinci ".

Leonardo da Vinci criou projetos para um submarino, hélice, tanque, tear, rolamento de esferas e máquinas voadoras.

Construindo os canais, Leonardo fez uma observação que mais tarde entrou na geologia com seu nome como um princípio teórico para reconhecer o tempo de formação das camadas terrestres. Ele chegou à conclusão de que nosso planeta é muito mais antigo do que o indicado na Bíblia.

Os passatempos de Da Vinci incluíam até cozinhar e a arte de servir. Em Milão, durante treze anos, foi o administrador das festas da corte, inventando vários dispositivos culinários que facilitam o trabalho dos cozinheiros. Um prato original de Leonardo - um guisado em fatias finas com vegetais por cima - era muito popular nos banquetes da corte.

Nos livros de Terry Pratchett existe um personagem chamado Leonard, cujo protótipo era Leonardo da Vinci. O Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, faz alquimia, pinta (o mais famoso é o retrato de Mona Yagg)

Um número considerável de manuscritos de Leonardo foi publicado pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Cientistas italianos fizeram uma declaração sobre a descoberta sensacional. Segundo eles, um dos primeiros autorretrato de Leonardo foi descoberto. A descoberta pertence ao jornalista Piero Ângela.

Leonardo da Vinci (nascido em 15 de abril de 1452, na vila de Anchiano, perto da cidade de Vinci, perto de Florença - morreu em 2 de maio de 1519, Castelo Clou, perto de Amboise, Touraine, França) - um grande artista italiano (pintor, escultor , arquiteto) e cientista (anatomista, matemático, físico, naturalista), um representante vívido do tipo de "homem universal" (latino homo universale) - o ideal do Renascimento italiano. Pintor, engenheiro, mecânico, carpinteiro, músico, matemático, patologista, inventor - esta não é uma lista completa das facetas do gênio universal. Ele foi chamado de feiticeiro, servo do diabo, um Fausto italiano e um espírito divino. Ele estava à frente de seu tempo vários séculos à frente. Cercado por lendas durante sua vida, o grande Leonardo é um símbolo das aspirações ilimitadas da mente humana. Tendo mostrado a si mesmo o ideal do "homem universal" da Renascença, Leonardo foi interpretado na tradição subsequente como uma pessoa que delineou de forma mais vívida a gama de pesquisas criativas da época. Ele foi o fundador da arte da Alta Renascença.

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na vila de Anchiano perto de Vinci: perto de Florença. Seus pais eram Pierrot, um tabelião de 25 anos, e sua amada, uma camponesa, Katerina. Leonardo passou os primeiros anos de sua vida com sua mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas esse casamento acabou não tendo filhos, e Pierrot levou seu filho de três anos para educação. Separado de sua mãe, Leonardo tentou durante toda a vida recriar a imagem dela em suas obras-primas. Na Itália daquela época, os filhos ilegítimos eram tratados quase como herdeiros legítimos. Muitas pessoas influentes da cidade de Vinci participaram do futuro destino de Leonardo. Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu no parto. O pai se casou novamente - e logo ficou viúvo. Ele viveu 78 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. O pai tentou introduzir Leonardo à profissão da família, mas sem sucesso: o filho não se interessava pelas leis da sociedade.

Não alimente o preguiçoso com pão, mas deixe-o especular, e você não lhe negará a capacidade de denegrir os outros. Ele está sempre pronto para encontrar uma desculpa para sua própria inutilidade.

Da Vinci Leonardo

Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno; "Da Vinci" significa simplesmente (originalmente da) cidade de Vinci. " Seu nome completo é italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, "Leonardo, filho de Monsieur Piero da Vinci."

Existe uma lenda sobre o início da trajetória do grande artista. Foi como se um camponês tivesse se voltado para o padre Leonardo. Ele deu ao notário um escudo redondo de figueira e pediu-lhe que encontrasse um artista que pudesse pintar esse escudo. Pierrot não procurou um especialista e confiou o trabalho ao filho. Leonardo decidiu retratar algo "terrível". Ele trouxe muitos "modelos", cobras e insetos bizarros para seu quarto, e escreveu um dragão fantástico em seu escudo. O pasmo pai então enviou Leonardo para estudar com o melhor pintor da Toscana, Andrea del Verrocchio. Assim, o jovem se encontrou na famosa oficina de arte da época.

No século 15, ideias sobre o renascimento de antigos ideais estavam no ar. Na Academia Florentina, as melhores mentes da Itália criaram a teoria da nova arte. A juventude criativa passou seu tempo em discussões animadas. Leonardo se afastou da turbulenta vida social e raramente saía da oficina. Ele não tinha tempo para disputas teóricas: ele melhorou suas habilidades. Um dia, Verrocchio recebeu uma encomenda para a pintura "O Batismo de Cristo" e encomendou a Leonardo para pintar um dos dois anjos. Era uma prática comum nas oficinas de arte da época: a professora fazia a foto junto com os alunos assistentes. Os mais talentosos e diligentes foram encarregados de executar um fragmento inteiro. Dois anjos, escritos por Leonardo e Verrocchio, demonstraram claramente a superioridade do aluno sobre o professor. Como escreve Vasari, espantado Verrocchio abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

Aos 24 anos, Leonardo e três outros jovens foram levados a julgamento por uma falsa acusação anônima de sodomia. Eles foram absolvidos. Muito pouco se sabe sobre sua vida após este evento, mas provavelmente ele teve sua própria oficina em Florença em 1476-1481.

Em 1482, Leonardo, sendo, segundo Vasari, um músico muito talentoso, criou uma lira de prata em forma de cabeça de cavalo. Lorenzo Medici o enviou como um pacificador para Lodovico Moro, e enviou a lira com ele como um presente.

Leonardo tinha muitos amigos e alunos. Quanto aos relacionamentos amorosos, não há informações confiáveis ​​sobre o assunto, uma vez que Leonardo escondeu cuidadosamente esse lado de sua vida. Segundo algumas versões, Leonardo tinha uma relação com Cecilia Gallerani, a favorita de Lodovico Moro, com quem pintou seu famoso quadro "A Dama com o Arminho".

O vinho era consumido pelo bêbado - e esse vinho vingava o bêbado. O vinho se vinga do bêbado.

Da Vinci Leonardo

Na França, Leonardo quase nunca pintou. A mão direita do mestre estava dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. O terceiro ano de sua vida em Amboise, Leonardo, de 68 anos, passou na cama. Em 23 de abril de 1519, ele deixou um testamento e, em 2 de maio, morreu cercado por seus alunos e suas obras-primas. Leonardo da Vinci foi enterrado no castelo de Amboise. A inscrição estava gravada na lápide: "Dentro das paredes deste mosteiro estão as cinzas de Leonardo da Vinci, o maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês."

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