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Exemplar conjunto coreográfico "Juventude"

A biografia criativa do conjunto coreográfico infantil "Yunost" começou em 1962. Foi então que Maria Vasilievna Remizova, uma talentosa professora-coreógrafa, veio para Rubtsovsk. Ela organizou um pequeno clube de dança com base no clube da Fábrica de Trator de Altai. Quatro anos depois, o conjunto recebeu o título de "coletivo exemplar de criatividade artística amadora". A cada nova apresentação, a habilidade do coletivo melhorava, o repertório se tornava mais rico e diversificado.

Milhares de crianças pequenas do Scars, fazendo dança na “Juventude”, se apaixonaram pela arte da dança para sempre, e muitos se tornaram professores coreógrafos profissionais. Os atuais dirigentes do conjunto também são graduados. All-Union festivais de arte popular. O coletivo recebeu diplomas do jornal "Pionerskaya Pravda", da revista "Ballet Soviético", diploma do State Folk Dance Ensemble sob a direção de Igor Moiseyev por habilidades criativas e propaganda da arte coreográfica. O “Diploma de Ouro” na nomeação “Coreografia Contemporânea” no festival internacional “Rosa dos Ventos-2004” em Moscou é também uma prova da alta habilidade da “Juventude”.

V Em 2003, o conjunto recebeu o título de "Homenageada coletividade de criatividade artística amadora do Território de Altai".

Coro Folclórico "Ligado espaços abertos de Altai "

Palácio da Cultura "Traktorostroitel", Rubtsovsk

Este coletivo foi fundado em 1957 com base em um grupo de artes amadoras de guilda. Seu primeiro líder foi Nikolai Petrovich Salobaev, que uniu todos os amantes da música russa em
fábrica. No futuro, o coletivo passou a ser um conjunto de música e dança. Em 1969 foi agraciado com o título de "nacional". Desde 1978, o coletivo é liderado por Vladimir Semenovich Nevidomy, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa, Homenageado Trabalhador da Sociedade Musical Russa. É autor de muitas obras e arranjos originais para coro.

Cada novo ano não é apenas uma atividade intensiva de concerto e ensaio, mas também uma nova etapa de crescimento profissional. Coro "On the Altai Expanse" - laureado em festivais vocais e corais regionais
arte para eles. L. S. Kalinkina; participante das celebrações dedicadas ao Dia da Independência da Rússia (Moscou, 2002), ganhador do diploma do 1º festival regional de arte popular de Altai "Kalina Krasnaya". Em 2005
diretor artístico do coro V. Nevidomy venceu o Grande Prêmio do IV Festival Regional de Arte Vocal e Coral em homenagem LS Kalinkina "Pela lealdade e dedicação ao trabalho do maestro."

Muitos artistas talentosos emergiram do coletivo do coro e se tornaram cantores profissionais: Lyudmila Karnaukhova, Artista Homenageada da Rússia, solista do Coro Estadual de Voronezh; Viktor Kononov, Artista Homenageado da Rússia, solista do Pacific Song and Dance Ensemble; Nadezhda Chernova, solista do conjunto "meninas de Voronezh" e
muitos outros.

Em 1994 o coro, junto com a Orquestra Acadêmica Russa da Novosibirsk TV and Radio Company sob a direção de V. Gusev, gravou seu primeiro disco. Inclui 12 obras: canções do autor de V. Nevidomo, arranjos de canções russas, canções do compositor biysk M. Aparnev, bem como canções de G. Zavolokina.

Em 2003, o coro "Nos Espaços de Altai" foi agraciado com o título honorário de "Coletivo Homenageado de Criatividade Artística Amadora do Território de Altai".

Em abril de 2007, o coletivo comemorou seu 50º aniversário - data que obriga a empresa a continuar a busca criativa e a crescer.

Povos teatro do distrito de Rebrikhinsky Casa da cultura

O título de grupo de drama amador "popular" do RDK foi concedido em 1968. O primeiro diretor do teatro foi F.A.Popov, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa. Desde 1969, o teatro é dirigido por um jovem diretor A. Ya. Butakov, cuja vida criativa ainda está ligada ao teatro. Ao longo dos anos, mais de 50 apresentações foram encenadas. O repertório do teatro inclui peças de autores russos, soviéticos e estrangeiros - A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega e outros.

O teatro recebeu um diploma do espetáculo de grupos de teatro em toda a Rússia em Omsk, recebeu um diploma e foi premiado com shows e festivais regionais. Em 2001, o teatro Rebrikhinsky foi o primeiro a atuar como parte da ação regional "Visita à Arte" dos melhores grupos de teatro Altai da cidade de Barnaul. Os atores do teatro se distinguem por suas habilidades de alto desempenho, profunda penetração psicológica no material, as performances são marcadas pela coerência do conjunto de atuação. Alexander Yakovlevich Butakov, tendo uma rica experiência por trás dele, excelente conhecimento de atuação natureza, continua a tradição teatral Rebrikhino, que se baseia na escola clássica do teatro russo, o desejo de uma profunda divulgação da psicologia dos heróis, a força de vontade do diretor, ricas improvisações de atuação.

O teatro tem um estúdio-teatro juvenil "Raduga", que é dirigido por Irina Popova, formada pelo departamento de direção da Escola Regional de Cultura de Altai, neta do fundador do teatro
FA Popova, representante da terceira geração da dinastia Popov no teatro folclórico.

As viagens são parte integrante do trabalho do coletivo. O teatro se apresentou em locais das cidades de Barnaul, Kemerovo, Kamnya-na-Obi, em muitas áreas rurais da região. Apresentações nas aldeias da região mostram
que o interesse pelo teatro amador não desapareça, sua arte seja solicitada, tem seu público e deve continuar a servir à formação da geração mais jovem.

O título honorário "Homenageado coletivo de criatividade artística amadora do Território de Altai" foi concedido ao teatro folclórico Rebrikhinsky em 2003.

Povos coro "Rússia de olhos azuis"Casa da Cultura da Anunciação

O Coro da Anunciação foi organizado em setembro de 1975 no distrito Casa da Cultura e incluiu talentos da aldeia, amantes da música russa. O coro foi ganhando força, ganhando experiência. Em 1977, o coletivo foi agraciado com o título de "nacional". Coro - laureado e vencedor do diploma
Festivais de arte popular da União, festivais regionais de arte vocal e coral com nomes L. S. Kalinkina, III Festival-competição totalmente russa de coros folclóricos e conjuntos "A aldeia nativa canta" em Omsk. O líder permanente do coro - Viktor Ivanovich Bolokhov - um maestro com grande experiência criativa, compõe poesia, escreve canções,
às vezes ele mesmo as executa. Suas canções são sobre a pátria mãe, amor, natureza, vida e seu território nativo de Altai. "Rússia de olhos azuis" - um grupo coral misto, na composição principal do qual 35 pessoas - representantes da intelectualidade, empresas industriais e agrícolas. O repertório do coro é rico - canções dos compositores A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukov, M. Starikov, G. e A. Zavolokin, M. Aparneva e outros, canções folclóricas russas no tratamento de compositores contemporâneos. O coletivo está em boa forma criativa, tem um estilo individual de atuação e está ativamente envolvido em atividades de concerto.

Por muitos anos de atividade criativa o coro popular russo de olhos azuis "da Casa da Cultura da Anunciação em 2003 recebeu o título de" Coletivo homenageado de criatividade artística amadora do Território de Altai ".

Povos coletivo de circo "Serpentine"

Casa da Cultura de Baranovsky, distrito de Zmeinogorsky

"Serpentin" é o único coletivo de circo rural da região. Em 1972, na aldeia. Baranovka, região de Zmeinogorsk Arkady Vasilyevich Kornetsky organizou um círculo de circo "caras engraçados". Um início de vida para o coletivo de circo foi dado pelo Herói do Trabalho Socialista, presidente da fazenda coletiva "Rússia" I. Ya. Shumakov, que em 1974 trouxe especialistas em circo para a Casa da Cultura local. O coletivo era liderado por Galina Vladimirovna Klevakina, uma artista do circo Novosibirsk. Logo ele se tornou participante do I Festival de Arte Popular Amadora da União Sindical. Em 1977, o circo Serpentine recebeu o título de "nacional".

Desde 1984, a equipe é liderada por Galina Vasilievna Lukyanova. Ela se distingue pelo alto profissionalismo, trabalho árduo e amor pela profissão que escolheu. Galina Vasilievna foi premiada com o distintivo do Ministério da Cultura da Federação Russa "Por realizações na cultura", ela foi premiada com o título de "Cidadã Honorária da Região". "Serpentines" pode funcionar em todos os gêneros - ato de equilíbrio em arame livre, monociclo, bobinas; ginástica aérea, truques de mágica, palhaçadas. O cartão de visita do coletivo é o número "Cossacos Alegres" - acrobatas em pular cordas. Apesar da mudança de gerações de artistas, ele está sempre no programa. A equipa não pára, todos os anos surge um programa novo, ainda mais interessante, ainda mais inusitado. Há 35 anos, o circo já conquistou muito. E a confirmação disso - inúmeros prêmios: um laureado do festival de grupos circenses da Sibéria; Recebeu um diploma no III Festival de Arte Popular da União; vencedor do festival de grupos de circo amador da Rússia em Anapa; vencedor do festival de arte circense de toda a Rússia em Saratov ...

Em 2003, o Serpentine People's Circus recebeu o título de "Coletivo Homenageado de Criatividade Artística Amadora do Território de Altai". Ao longo dos anos, o coletivo de circo formou mais de 500 alunos. Alguns deles, tendo recebido uma educação especial, continuaram fazendo o que amavam e trabalhando em vários circos do país e países vizinhos.

Conjunto folclórico de dança russa

« Sibiryachka "distrito de Shipunovsky
centro cultural e de lazer

O conjunto de dança russa "Sibiryachka" é um dos mais antigos coletivos da região. Desconhece-se o ano exacto da sua criação, mas o primeiro diploma de participação no concurso regional foi atribuído ao grupo de dança da Casa da Cultura Shipunovsky em 1954. Em 1967, o grupo de dança tornou-se um conjunto de música e dança. Em 1969, o conjunto recebeu o título de "nacional". Desde 1981, durante 26 anos, o conjunto foi dirigido por Mikhail Afanasyevich e Lyudmila Nikolaevna Stolbov. Nesse período, o conjunto atingiu o patamar dos melhores coletivos da região.

Hoje "Sibiryachka" é o único coletivo rural que realiza apenas danças russas: danças circulares, danças, quadrilhas, danças de várias regiões da Rússia. O repertório inclui mais de 30 danças: o Kursk "Timonya" e o Ural "Semera", o Oryol "Chebotukha" e os Penza "Tramples", a dança de roda das regiões de Arkhangelsk e Moscou, etc. As atividades de concerto do conjunto são extensas . A equipe visitou muitas partes da região e além. "Sibiryachka" participa de todos os festivais e competições zonais e regionais. As realizações criativas do coletivo são evidenciadas por altos prêmios: um diploma do State Academic Folk Dance Ensemble sob a direção de Igor Moiseyev, um diploma da revista Soviet Ballet, diplomas laureados dos Festivais de Arte Popular da União, diplomas laureados de Altai regional festivais de arte coreográfica "Rumo ao Sol".

Centenas de meninas e meninos estavam envolvidos em "Sibiryachka". Para muitos membros do ensemble, a coreografia tornou-se uma profissão. Lyudmila e Mikhail Stolbovs passaram sua paixão pela dança para sua filha Yulia, que dá continuidade à dinastia familiar de coreógrafos.

Em 2003, o conjunto folclórico Sibiryachka de dança russa recebeu o título de Coletivo Homenageado de Criatividade Artística Amadora do Território de Altai.

Estúdio de teatro infantil exemplar pop dança "Khoroshki" Barnaul

O estúdio de teatro infantil de dança pop Khoroshki foi formado como um coletivo em 1982. Em 2007, Khoroshkas celebrou seu 25º aniversário.

A criadora e diretora permanente do teatro estúdio é a talentosa coreógrafa Tamara Vasilievna Kokorina. O coletivo se distingue por seu estilo especial e original e habilidades de alto desempenho. Cinco grupos de idade (estúdio, júnior, meio, sênior e jovem) com um total de 100-120 pessoas estão envolvidos no teatro estúdio todos os anos.

A equipe dá uma grande contribuição para o desenvolvimento da criatividade de crianças e jovens. "Khoroshki" participa ativamente de todos os eventos culturais da cidade e região. Cada uma de suas apresentações é um grande feriado brilhante. O domínio dos jovens artistas está crescendo e o repertório cada vez mais rico e diversificado. Ao longo dos anos de atividade criativa, foram realizadas mais de 50 obras coreográficas, diferentes entre si, atípicas, baseadas na síntese da dança, da acrobacia, da ginástica. Entre os mais originais e coloridos estão "Chess Kingdom", "Epic Russia", "Light on the Water", "My Drolya", "Domovyata", "Lapotochki" e outros.

A equipe participou de muitos festivais e competições de prestígio. O estúdio de teatro "Khoroshki" é laureado do festival toda russa de grupos coreográficos infantis "Olá, mundo!" Dos países da CEI em São Petersburgo, medalhista de bronze nos III Jogos Delfos de toda a Rússia em Volgogrado, vencedor do 1º prémio do Concurso Internacional "Rosa dos Ventos" de Moscovo, vencedor do Grande Prémio do III Concurso de arte coreográfica Altai "Em Direção ao Sol" e do Grande Prémio do Concurso Aberto Regional "Estrelas de Kuzbass-2006".

Em 2003, o estúdio-teatro infantil modelo "Khoroshki" recebeu o título de "Coletivo homenageado de criatividade artística amadora do Território de Altai".

PREFÁCIO

Esta coleção, pela primeira vez, apresenta amplamente canções folclóricas do Território de Altai.
As canções foram gravadas como resultado de expedições folclóricas de 1975-1978 nas regiões de Kurinsky, Kamensky, Petropavlovsky. As expedições foram organizadas pela Casa Regional de Arte Popular e pelo Instituto Estadual de Cultura de Altai.
O metodologista da Casa de Arte Popular T. N. Kashirskaya e um grupo de alunos AGIK participaram das expedições.
Grande atenção e assistência abrangente dos departamentos regionais de cultura e trabalhadores das casas rurais de cultura nos permitiu realizar com sucesso as tarefas da expedição e gravar mais de duzentas canções em oito aldeias.

O principal objetivo da expedição era encontrar diversas formas de composição folclórica, das mais típicas da região. Foi dada especial atenção à identificação da polifonia, encontrando as canções mais distintas em termos de melodia e forma de execução.
Este material pode, em primeiro lugar, servir como uma nova fonte criativa para compositores, em segundo lugar, enriquecer o repertório tanto de coros amadores rurais como de grupos corais folclóricos e, em terceiro lugar, contribuir para o estudo teórico da composição musical popular.
Algumas canções são apresentadas em versões diferentes (executadas por grupos folclóricos de diferentes aldeias), noutras - o número máximo de versos foi decifrado de forma a mostrar a riqueza e variedade de técnicas para o desenvolvimento improvisacional-variacional do canto folclórico.
De particular interesse eram os grupos bem cantados, cujo desempenho não estava sujeito a influências externas. Às vezes acontecia a observação da intervenção dos trabalhadores da Casa da Cultura, que escolhiam o repertório ao seu gosto: “limpavam” o texto e o conteúdo das canções, “enriqueciam” os movimentos coreográficos mais simples. A este respeito, é gratificante conhecer (por exemplo, na aldeia de Solovikha, distrito de Petropavlovsk) um funcionário da Casa da Cultura, que zela pela originalidade do coletivo folclórico, ajudando a reviver os esquecidos na memória.

Ao decifrar as canções, procuramos refletir o canto da forma mais precisa possível, mas não podemos esquecer que com o registro mais cuidadoso, a fixação nunca será adequada ao fonograma e mais ainda à performance ao vivo (já que o fonograma em si é uma espécie de fotografia de apenas uma etapa criativa da vida da música). A maneira como as canções folclóricas são executadas é extremamente rica e variada. Apenas com o som ao vivo você pode ouvir algumas características da interação das vozes: diferenciação dentro das partes individuais, ligar e desligar parte das vozes e, portanto, uma mudança constante no equilíbrio entre as vozes, que afeta a mudança no significado das partes (a voz principal é secundária). Na notação musical, é difícil levar em conta que muitas vezes uma parte é comandada por várias pessoas, a outra - por um único intérprete, enquanto pode ser passada de uma para outra conforme você se cansa.
Na maioria das canções russas do Território de Altai, a voz superior é liderada por um intérprete, e é essa voz de fundo que concentra a originalidade melódica do canto em Altai. Na grande maioria das canções, essa voz conduz a melodia em duas notas adjacentes, formando clímax brilhantes nelas.

Outras características das canções que requerem estudo detalhado são suas estruturas modais e harmônicas. Eu gostaria de destacar a canção extremamente original "Oh, little dear" a esse respeito. Uma escala reduzida é usada aqui. Este exemplo é excepcional. Os modos Mixolídio e Dorian são típicos para a maioria das canções.
Algumas canções que existem em outras áreas (fontes conhecidas são indicadas nas notas das canções), em execução local, são dotadas de todos os traços característicos do canto altai.
Por fim, de acordo com a trama, algumas canções se entrelaçam com samples clássicos já conhecidos, apresentando suas versões. Tais são, por exemplo, as canções "Oh, it ring" - uma versão do enredo da famosa canção "Mãe, mãe, está empoeirado no campo", ou a canção "Vanya estava sentada no sofá" - sua versão foi usado por PI Tchaikovsky no primeiro quarteto de cordas.
Ao compilar a coleção, o objetivo era mostrar os principais gêneros existentes na música folclórica russa do Território de Altai. São casamento, canções líricas e danças circulares, danças, brincadeiras, canções cômicas.

No texto poético, os seguintes são aceitos para indicar as características do canto:
1) reticências - quando uma palavra é quebrada (“Ah sim, mandei.”); e ao repetir uma vogal após uma pausa ou após inserir um som adicional (sim armadura (e). está protegido);
2) vogais adicionais ao cantar consoantes não são indicadas se estiverem explicitamente implícitas. Em outros casos, as vogais adicionais são indicadas entre colchetes.
O dialeto local é indicado nas notas de rodapé. Em alguns casos, a pronúncia literária e notas sobre a incompletude dos textos são retiradas nas notas de rodapé.
O autor é profundamente grato ao Professor Evgeny Vladimirovich Gippius, Doutor em Crítica de Arte, pelos valiosos conselhos e comentários sobre esta coleção.
V. Peshnyak

• CANÇÕES DE CASAMENTO
  • 1. Tatyanushka caminhou
  • 2. Sim, em quem temos cachos loiros
  • 3. Porcas-golpes
  • 4. Por causa da floresta - a floresta escura
  • 5. Oh sim fora do quintal
  • 6. Como em uma fornalha
  • 7. Na fornalha
  • 8. No poço
  • 9. Oh, ele toca
  • 10. Temos por mar
  • 11. A cereja de pássaro cresce, floresce
  • 12. Cheryomushka
  • 13. Nosso campo berry
  • 14. Ouro é nossa nevasca
  • 15. Ao longo do riacho, riacho
  • 16. Bagas estavam queimando no campo
  • 17. Pelo carvalho cru
  • 18. Uvas florescendo no jardim
  • 19. A grama cresceu no portão
  • 20. Oh, você é meu lúpulo
• CANÇÕES LÍRICAS
  • 21. eu sou jovem
  • 22. Oh, hora chata
  • 23. Mamãe me deu
  • 24. Na minha querida mãe
  • 25. Oh, pomba
  • 26. Quem não está aqui
  • 27. Está chovendo na rua
  • 28. É tarde da noite
  • 29. Nevoeiro com Yarom
  • 30. A grama é cortada
  • 31. Nos bolsos
  • 32. Como nesses campos
  • 33. Você é meu rei, rei
  • 34. O soldado corta o feno
  • 35. Vanya estava sentada no sofá
  • 36. Meu anel de ouro
  • 37. Como em Piterskaya e ao longo do caminho
  • 38. Oh. vamos voar como uma flecha
  • 39. Oh. você compartilha, minha parte
  • 40. Oh, sim, você é uma festa
  • 41. Oh, você pinheiro, pinheiro
  • 42. Um marinheiro senta-se na costa ao longe
• CANÇÕES DE CORO, BRINCADEIRA, DANÇA E BRINCADEIRA
  • 43. Debaixo da pêra
  • 44. Estávamos na dança de roda
  • 45. Há um poleiro fino no rio
  • 46. ​​Frangas, frangas
  • 47. Sentado perto do fogão
  • 48. Como nosso workshop
  • 49. Como o nosso em Dunyasha
  • 50. Oh, como em nosso portão
  • 51. Escutem pessoal
  • 52. Oh, como nós tínhamos no Don
  • 53. Oh, em Taganrog
  • 54. Eu belisco uma farpa
  • 55. A sogra tem um pouco de sabor
  • 56. Alyoshka tem uma esposa
  • 57. Teremos um casamento amanhã
  • 58. Como um barril rola ao redor da adega
  • 59. Oh, casa, casa
  • 60. Razmamashenka
  • 61. Colheres estão trovejando atrás da plantação
• Notas (editar)

O coro folclórico russo surgiu em 1957 com base em uma apresentação amadora de arte da guilda da Fábrica de Trator de Altai. Seu primeiro líder foi Nikolai Petrovich Salobaev, que reuniu na fábrica todos os amantes das canções folclóricas russas.

Um grande número de diplomas, cartas de agradecimento, cartas de agradecimento - tudo isso é apenas uma característica externa da equipe, que vive uma vida criativa intensa. A cada ano é uma nova vitória em uma competição, festival ou show, essa é uma nova etapa de crescimento profissional. Inúmeros ouvintes se encontraram em contato direto ao vivo com o trabalho desse grupo. Por muitos anos de atividade criativa, o coro mostrou suas habilidades nas cidades de Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk. Ele se apresentou em vários locais de palco em cidades e centros regionais do Território de Altai. No período de formação e desenvolvimento criativo, o coro foi premiado com três festivais All-Union de criatividade amadora, foi premiado com o Certificado de Honra do Sindicato dos Compositores da URSS.

Em 2008, um homenageado coletivo de criatividade artística amadora do Território de Altai, o coro folclórico russo "In the Altai Expanse" participou do tour zonal de L.S. Kalinkina. Com base no Palácio da Cultura Traktorostroitel, foi realizada uma revisão dos melhores grupos corais e vocais da zona de Rubtsovskaya. O coro folclórico russo "In the Altai Expanse" estava entre os candidatos para o concerto de gala final do festival.

Em 10 de maio de 2008, o coletivo legitimamente participou da V Festa do Jubileu na cidade de Barnaul. Como participante regular em todos os festivais anteriores, o coro folclórico russo foi premiado com o Diploma Laureate.

Em 2010, 2011, 2012, 2014, o coro folclórico "In the Altai Expanses" tornou-se o proprietário dos diplomas do Grand Prix e o laureado do Festival Internacional de Arte Russa "Priirtyshskie Means" (Semey, República do Cazaquistão).

Sobre os líderes:

Desde 1978, a equipe era liderada porINVISÍVEL Vladimir Semenovich , Trabalhador Homenageado da Cultura da Federação Russa, Trabalhador Homenageado da Sociedade Musical Russa, autor de muitas obras e arranjos originais do coro.

Vladimir Semenovich invisível nasceu em 26 de dezembro de 1944 na cidade de Rubtsovsk, Território de Altai. Em 1960 ingressou no Semipalatinsk Musical College e, em seguida, foi transferido para o departamento de correspondência do Barnaul Musical College, na classe de acordeão. Em 1963, ele foi convocado para o exército soviético. Ele serviu no State Song and Dance Ensemble do Distrito Militar da Sibéria. Já nessa época surgiu a criatividade para a composição e a música. Naquela época, a música era composta para as danças "dança russa", "Cada um com sua cadeira", "Suíte do Norte". No final de 1965, tendo-se desmobilizado, regressou à sua cidade natal e passou a reger o coro do conjunto de canções e danças folclóricas das construtoras, e em 1967 - o coro da Casa da Cultura “Altayselmash”.

Em 1970 foi convidado para ser o chefe do Coro Folclórico Regional de Kamchatka e o diretor musical do conjunto nacional Koryak "Mengo", onde o talento do compositor se manifestou claramente. Nessa época, a música era composta para as danças "Oh, eu sou um namorado", "Dance on skins", canções "Kamchatka labour", "Rechka-vyvenka" e outras. Desde 1978 V.S. Invisible liderou o coro folclórico russo dos construtores de tratores de Altai. Em 1985, ele se formou no Instituto Estadual de Cultura de Altai com uma licenciatura em Líder de Coro.
Muitas de suas obras de autoria, bem como arranjos e arranjos de canções folclóricas, são executadas por diferentes grupos: "O sol estava se escondendo atrás de uma montanha" - cantada no Coro Estadual de Omsk; "Russian Dance" - no State Krasnoyarsk Dance Ensemble da Sibéria; "You are a Kalinushka" - no State Ensemble "Russian Song".
Por sua grande contribuição para o desenvolvimento da arte musical V.S. O homem invisível recebeu o título honorário de "Trabalhador Homenageado da Sociedade Musical Russa".
Em 1995 V.S. Invisível pelo decreto do presidente da Federação Russa foi agraciado com o título de "Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa". Em dezembro de 2009 V.S. Invisível foi premiado pelo Governador do Território de Altai com a medalha "Por Serviços à Sociedade".
Sob a liderança de V.S. Coro folclórico invisível "Nos espaços abertos de Altai" em 2002 recebeu o título de "Coletivo homenageado de criatividade artística amadora do Território de Altai".
Em 2010, 2011, 2012, 2014, o coro folclórico "In the Altai Expanses" tornou-se o proprietário dos diplomas do Grand Prix e o laureado do Festival Internacional de Arte Russa "Priirtyshskie Means" (Semey, República do Cazaquistão).
Em 2017, o coro folclórico "In the Altai Expanses" completou 60 anos.

Desde outubro de 2018, Pavel Pavlovich Tokarev, nascido em 1981, o ensino superior foi nomeado o chefe, mestre do coro do conjunto

Tokarev Pavel Pavlovich em 2001 se formou na Escola de Música Rubtsov com uma licenciatura em performance instrumental, "Instrumentos da Orquestra Folk", classe de acordeão com qualificações - professor, chefe de uma equipe criativa.

Em 2013 formou-se na Universidade Estadual de Cultura e Artes de Kemerovo com uma licenciatura em Arte Popular, qualificação: diretor artístico de um grupo musical e instrumental, professor.

De 10.01.2013 ele trabalhou na MBU "GDK" como maestro da orquestra de instrumentos folclóricos do Coletivo Homenageado de arte amadora de Altai do coro folclórico russo "Nos espaços abertos de Altai".

De arafans ao chão, kokoshniks e arte da música. Grupos corais folclóricos russos com o título de "acadêmico" - como um reconhecimento do mais alto nível de domínio do palco. Mais detalhes sobre o caminho dos "populistas" para o grande palco - Natalia Letnikova.

Coro de cossacos Kuban

200 anos de história. As canções dos cossacos são ou uma marcha a cavalo ou um passeio a pé sob "Marusya, um, dois, três ..." com um assobio valente. 1811 é o ano da criação do primeiro grupo de coro na Rússia. Um monumento histórico vivo que transmitiu a história de Kuban e as tradições musicais do exército cossaco ao longo dos séculos. O iluminador espiritual do Kuban, o arcipreste Kirill Rossinsky e o diretor do coro Grigory Grechinsky, estiveram nas origens. Desde meados do século XIX, o coletivo não só participava dos serviços divinos, mas também dava concertos seculares no espírito de um freelancer cossaco temerário e, segundo Yesenin, “saudade alegre”.

Coro com o nome de Mitrofan Pyatnitsky

Um coletivo que orgulhosamente se autodenomina "camponês" há um século. E deixe que artistas profissionais se apresentem no palco hoje, e não os habituais camponeses vociferantes - grandes russos de Ryazan, Voronezh e outras províncias, o coro apresenta uma canção folclórica em incrível harmonia e beleza. Cada apresentação é tão admirável quanto era há cem anos. O primeiro concerto do coro camponês aconteceu no salão da Assembleia Nobre. O público, incluindo Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, saiu chocado após a apresentação.

Coro Folk do Norte

Uma simples professora rural Antonina Kolotilova morava em Veliky Ustyug. Ela reuniu fãs de canções folclóricas para o artesanato. Em uma noite de fevereiro, eles costuraram linho para o orfanato: “A luz suave e suave que cai da lâmpada elétrica criou um conforto especial. E fora da janela, o mau tempo de fevereiro estava forte, o vento assobiava na chaminé, trovejava as tábuas do telhado, jogava flocos de neve pela janela. Essa discrepância entre o calor de uma sala aconchegante e o uivo de uma nevasca me deixou um pouco melancólica. E de repente uma música soou triste, prolongada ... "É assim que soa a melodia do norte - 90 anos. Já do palco.

Coro popular de Ryazan com o nome de Evgeny Popov

As canções de Yesenin. Na pátria do principal cantor da terra russa, seus poemas são cantados. Melódico, penetrante, emocionante. Onde uma bétula branca não é uma árvore, ou uma menina, congelada na margem alta do Oka. E o choupo é certamente "prateado e claro". O coro foi criado com base no conjunto de folclore rural da aldeia de Bolshaya Zhuravinka, que se apresentava desde 1932. O Coro Ryazan teve sorte. O próprio chefe do conjunto, Evgeny Popov, escreveu música para os versos de um conterrâneo que tinha um incrível senso de beleza. Eles cantam essas canções - como se estivessem contando sobre suas vidas. Quente e gentil.

Coro folclórico siberiano

Coro, balé, orquestra, ateliê infantil. O coro siberiano é multifacetado e em sintonia com o vento gelado. O programa do concerto "Yamshitsky Skaz" é baseado no material musical, musical e coreográfico do Território Siberiano, bem como em muitos esboços cênicos do coletivo. A criatividade dos siberianos foi vista em 50 países do mundo - da Alemanha e Bélgica à Mongólia e Coréia. Eles cantam sobre o que vivem. Primeiro na Sibéria e depois em todo o país. Como isso aconteceu com a canção "Bread is the Head of Everything" de Nikolai Kudrin, que foi tocada pela primeira vez pelo Coro Siberiano.

Coro popular russo de Voronezh em homenagem a Konstantin Massalitinov

Músicas na linha de frente naqueles dias difíceis, quando, ao que parece, não há tempo para a criatividade. O Coro de Voronezh apareceu na vila de trabalho de Anna no auge da Grande Guerra Patriótica - em 1943. Os primeiros a ouvir as canções da nova equipe foram nas unidades militares. O primeiro grande concerto - com lágrimas nos olhos - aconteceu em Voronezh, libertado dos alemães. O repertório inclui canções líricas e cantigas conhecidas e amadas na Rússia. Incluindo agradecimentos ao solista mais famoso do Coro de Voronezh - Maria Mordasova.

Coro popular do Volga com o nome de Pyotr Miloslavov

“O vento da estepe entra no palco do Teatro Châtelet e traz-nos o aroma de canções e danças originais”,- escreveu o jornal francês L'Umanite em 1958. Samara-town apresentou aos franceses a herança musical da região do Volga. Intérprete - Coro Folga do Volga, criado por decisão do Governo da RSFSR em 1952 por Pyotr Miloslavov. Vida sem pressa e emocional ao longo das margens do grande Volga e no palco. Ekaterina Shavrina começou sua carreira na equipe. O Coro do Volga cantou a canção "Snow White Cherry" pela primeira vez.

Coro folclórico de Omsk

Suporte com balalaica. O emblema do renomado coletivo é bem conhecido na Rússia e no exterior. “Amor e orgulho da terra siberiana”, como a equipe de críticos o apelidou em uma de suas viagens ao exterior. “O Coro Folclórico de Omsk não pode ser chamado apenas de restaurador e mantenedor de uma velha canção folclórica. Ele mesmo é uma personificação viva da arte popular dos nossos dias ",- escreveu o britânico The Daily Telegraph. O repertório é baseado em canções siberianas gravadas pela fundadora do grupo Elena Kalugina há meio século e imagens vívidas da vida. Por exemplo, a suíte "Winter Siberian Fun".

Coro popular ural

Apresentações nas frentes e nos hospitais. Os Urais não só forneceram metal ao país, mas também aumentaram o espírito de luta com danças redemoinhos e danças circulares, o material folclórico mais rico da terra dos Urais. Sob a Filarmônica de Sverdlovsk, grupos amadores das aldeias vizinhas de Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach, Laya se uniram. "Nosso gênero está vivo", - dizem na equipe hoje. E preservar essa vida é considerada a principal tarefa. Como o famoso Ural "Semera". "Drobushki" e "baquetas" estão em cena há 70 anos. Não é uma dança, mas uma dança. Ansioso e ousado.

Coro folclórico de Orenburg

Um xale felpudo como parte de uma fantasia de palco. Rendas fofas entrelaçadas com canções folclóricas e em uma dança redonda - como parte da vida dos cossacos de Orenburg. O coletivo foi criado em 1958 para preservar a cultura e os rituais únicos que existem "nos limites da vasta Rússia, ao longo das margens dos Urais". Cada performance é como uma performance. Eles executam não apenas as músicas que as pessoas montam. Até a dança tem uma base literária. “When the Cossacks Cry” é uma composição coreográfica baseada na história de Mikhail Sholokhov da vida dos aldeões. No entanto, cada música ou dança tem sua própria história.