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TEATRO CAZAQUE. Os rudimentos do teatro. alegações estavam contidas em cazaque. vida cotidiana, em rituais, jogos, em beliches. criatividade: por exemplo, em cerimônias de casamento, jogos de meninas ("kyz-oinak"), performances de pessoas. comediantes, bruxas e contadores de histórias, concursos de canções ("aitys") de cantores-improvisadores ("akyns"). Mas político. e o atraso cultural do país nas condições do sistema feudal e a política colonialista do governo czarista retardaram o desenvolvimento do teatro. ação judicial. Revitalização da vida cultural entre muitos. povos da Rússia czarista após a revolução de 1905-07, inclusive no Cazaquistão, levou ao surgimento em 1911-12 Cazaquistão. nat. drama, ao surgimento de performances amadoras no Cazaquistão. lang. em cidades onde cazaque. a população teve a oportunidade de conhecer as performances do russo. e trupes tártaras (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). No entanto, os primórdios do teatro. o amadorismo naqueles anos não levou à formação de um teatro permanente. trupes.

Cenas das performances do acadêmico cazaque drama t-ra:

1. "Enlik e Kebek" de Auezov. 1933

2. "O Homem da Arma" de Pogodin. 1940

3. "Kozy-Korpesh e Bayan-Slu" por Musrepov. 1940

4. "Abai" de Auezov. 1949

5. "A Megera Domada" de Shakespeare. 1943

6. "Amangeldy" Musrepov. 1952

7. "A Tragédia do Poeta" de Musrepov. 1957

8 - 10. "Uma árvore não é uma floresta" Tazhibaev. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" Mukanov. 1956

12. "Enlik e Kebek" de Auezov. 1957

Após a Revolução de Outubro, os cazaques começaram a se desenvolver intensamente. nat. cultura, incluindo o teatro. ação judicial. Durante a guerra civil, um cazaque apareceu. Teatro. círculos amadores em escolas, clubes, unidades do Exército Vermelho. Em 1925, o primeiro cazaque foi criado na capital da república, Kyzyl-Orda. prof. teatro (desde 1928 em Alma-Ata), que incluía participantes de arte. apresentações amadoras. Tr encenado peças nat. dramaturgos, especialmente M. Auezov ("Enlik e Kebek", "Esposas - Rivais"), S. Seifullin ("Falcones Vermelhos"), B. Mailin, Zh. Shanin. A primeira fase é dramática. t-ru foi encarregado do desenvolvimento de musas. ação judicial; junto com performances, ele deu concertos, noites de beliches. criatividade, etc. Tr estava firmemente ligado à vida do cazaque. pessoas. O ator apreciou o conhecimento da vida cotidiana, a capacidade de reproduzir no palco um personagem percebido pelas pessoas. A cama de prancha teve forte influência em t-r. criatividade, especialmente poemas antigos, que deram um ar romântico à performance. euforia. No entanto, a separação das corujas. Teatro. cultura atrasou o crescimento do cazaque. t-ra. O crescimento geral da economia e cultura do Cazaquistão no início. 30 anos causou (desde 1933) um poderoso aumento na nat. Teatro. art-va baseado no desenvolvimento da cultura e experiência de todos os Sov. e, em primeiro lugar, russo. t-ra. Prof. diretores que criaram as artes. o nível das atuações. O repertório inclui peças de corujas. drama e clássicos mundiais (Lyubov Yarovaya, 1937, The Inspector General, 1936, Othello, 1939). O teatro tornou-se o centro das artes. vida da república, contribuiu para o crescimento do drama, o desenvolvimento de t-vala local.

1 - 2. Cenas das apresentações do teatro de drama russo da RSS do Cazaquistão:

1. "Herdeiros" de Anov. 1958

2. "Platonov" de Tchekhov. 1958

3 - 8. Cenas de óperas (8 - 6) e balés (7 - 8) T-ra ópera e balé-los. Aba:

3. "Birzhan e Sarah" Tulebaeva

4. "Dudarai" de Brusilovsky

5. "Abai" Zhubanov e Khamidi

6. "Família de Taras" por Kabalevsky

7. "Kambar e Nazym" Velikanov

8. "Querida amizade" Tleneev, Stepanov, Manaev

Em 1933, um cazaque foi criado em Alma-Ata. musas. tr, que colocou as musas no início. drama. "Ayman e Sholpan" de Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" de Musrepov (1934) e "Zhalbyr" de Dzhandarbekov (1936) (música de E. Brusilovsky) foram exibidos na década cazaque. Isk-va (1936) em Moscou. Em 1936, o teatro foi reorganizado em teatro de ópera e balé com duas trupes - uma cazaque e uma russa - e passou para o repertório operístico. O primeiro cazaque. a ópera Er-Targyn de Brusilovsky foi encenada em 1937. Em 1934, em vez de trupes sazonais, um russo permanente foi criado em Alma-Ata. tr. Ao mesmo tempo, começou o desenvolvimento de uma rede de t-fossos regionais, que surgiu com base nas artes. performances amadores, mas mais tarde (desde 1937) reabastecido com atores profissionais. Em 1940 havia 7 cazaques na república. vala regional e 14 distritais (fazenda coletiva e fazenda estadual). O pessoal para a vala do Cazaquistão foi preparado por: Teatro Alma-Ata. uch-shche, GITIS, Alma-Atinskaya e Mosk. conservatório, escola técnica de palco de Leningrado. processo, Leningrado. coreográfico uch-shche, etc.

Durante a guerra, cazaque. t-ry criou performances sobre a luta do povo: em dramas. t-re - "Guarda de honra" de Auezov e Abishev, na ópera - "Guarda, avante!", libre. Mukanova, música. Brusilovsky e outros Desenvolvimento do teatro. As artes na república foram facilitadas pelas atividades do t-dv, evacuadas de Moscou, Ucrânia, etc. Em Alma-Ata, foi criado um t-r para crianças e jovens (trupe russa em 1945, cazaque - em 1948).

No entanto, a influência do culto à personalidade desacelerou a mente criativa. desenvolvimento de nat. t-ra, gerou nat. limitada, sem conflitos, pobreza ideológica de performances. No final dos anos 40. t-ry removido das performances do repertório que pintavam a vida passada de um cazaque. pessoas ("Kyz-Zhibek", "Enlik e Kebek", etc.). Somente após a exposição do culto à personalidade os antigos foram restaurados e novos surgiram. e apresentações folclóricas: dramas "Chokan Valikhanov" de Mukanov, "Maira" de Tazhibaeva, ópera "Nazugum" do compositor uigur Kuzhamyarov.

As performances "One Tree - Not a Forest" de Tazhibaev, "Little Wolf Under the Hat" de Mukhamedzhanov, "Saule" de Akhtanov - em dramas. t-re; a ópera "Montanhas Douradas" de Kuzhamyarov e Tleneev, o balé "Querida Amizade" de Tleneev, Stepanov, Manaev, definiu uma nova etapa no desenvolvimento do nacional. t-ra.

cazaque. tr refletiu multifacetada a vida de seu povo no passado e no presente. No palco da vala, foram criadas imagens coloridas dos heróis do épico antigo (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), camas de tábuas. lendas (Enliki Kebek), figuras cazaques. cultura (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sera), heróis dos cidadãos. guerras (Amangeldy), nossos contemporâneos são mostrados, os traços de seus personagens são vividamente delineados.

Em 1962 no Cazaquistão. SSR existiu: em Alma-Ata - Cazaque. Acadêmico. t-r drama eles. M. Auezova, Cazaque. Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet. Abai, Almaatinskiy rus. tr, Teatro Infantil e Juvenil; no campo - cazaques regionais. t-ry em Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, união russo-cazaque. t-r em Semipalatinsk, rus regional. - em Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Coreano - em Kyzyl-Orda; regionais do Cazaquistão. - no Uile da região de Aktobe; Uigur t-r.

Meios. contribuição para o desenvolvimento do Cazaquistão. Teatro. alegações foram feitas pelos dramaturgos M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; compositores A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; beliche arte. URSS K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Dzhamanova, E. Serkebaev; beliche arte. cazaque. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maikanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - no drama, R. e M. Abdullina , K. Baiseitov, Sh. Beysekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - na ópera, nos teatros regionais - A. Abdullina e G. Khairullina (Chimkent), S. Kydralin e K. Sakieva (Semipalatinsk).

Nat. o cazaque ajudou. pessoas a contribuir para o tesouro comum das corujas. multinacional arte e ao mesmo tempo contribuiu para a introdução do cazaque. pessoas para as conquistas de todo o Sov. e cultura mundial.

Aceso .: Lvov N., teatro cazaque. Ensaio sobre história, M., 1961; Kanapin A.K. e Varshavsky L.I., Arte do Cazaquistão, Alma-Ata, 1958; Olidor O., O caminho para a maturidade, "Teatro", 1958, nº 12; Surkov E., As pessoas olham para o futuro, ibid., 1959, nº 3; Teatros do Cazaquistão. Álbum de fotos, Alma-Ata, 1961.

Fontes:

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Com a aquisição da independência pelo Cazaquistão, o país passou por mudanças fundamentais em todas as esferas: política, econômica, social. No início, o teatro continuou a se desenvolver às custas de recursos anteriormente acumulados. No entanto, ao longo do tempo, a cultura e a arte do país se depararam com a tarefa de atualizar o processo artístico. Em primeiro lugar, é a busca da identidade nacional. O crescimento da autoconsciência nacional no contexto da globalização intensificou o interesse pelo passado histórico, especialmente pelas páginas da história antes fechadas. O gênero do drama histórico, que ocupou o lugar principal no repertório dos teatros, vem à tona. Os personagens principais das performances são Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris e outros heróis.

Ao longo do período em análise, o repertório dos teatros, a par de espetáculos históricos, foi em grande parte determinado por clássicos nacionais e espetáculos de temas folclóricos. Os clássicos sempre chamam a atenção com seu conteúdo, arte, diretrizes de valores, consonância com temas e problemas modernos. Nas obras clássicas, os diretores buscavam ideias e imagens que se correlacionassem com as novas realidades do nosso tempo.

As peculiaridades da formação e desenvolvimento do teatro cazaque, bem como a originalidade do estilo nacional de atuação e direção, são em grande parte devido ao folclore. Temas, enredos, a arte das palavras, o sistema figurativo e de gênero do folclore, o simbolismo do folclore e os princípios da criação de personagens - tudo isso foi refratado e transformado no teatro de acordo com as leis das artes cênicas. Ao longo da história do teatro cazaque, várias versões teatrais das peças de M. Auezov “Enlik-Kebek”, “Karakoz”, “Abay” (junto com L. Sobolev), G. Musrepov “Kyz Zhibek”, “Kozy-Korpesh e Bayan- Sulu "," Akhan-sere - Aktokty ". Nas condições da independência, o desejo de encontrar um novo herói, determinar seu papel, lugar e significado levou a uma intensificação do interesse pelo folclore. A orientação para a poética e a estética do folclore, para a altura dos seus valores morais, para as ideias profundas sobre o ser, o bem e o mal, contribuem para aumentar o volume artístico da performance.

As performances do final do século XX - início do século XXI refletem a busca de novas formas, uma variedade de interpretações do diretor, em que a metáfora e a poética do folclore permitem chegar ao nível das reflexões filosóficas e da linguagem figurativa de uma parábola. O estado do processo teatral no Cazaquistão se reflete nos festivais de teatro republicanos. Mais de dez teatros exibem suas melhores performances todos os anos. As discussões públicas das atuações pelo painel de críticos conferem ao fórum um caráter empresarial e identificam os principais problemas e tendências de desenvolvimento.

A verdadeira paisagem teatral do Cazaquistão durante o período da independência é relativamente plana e calma. Em sua maioria, as apresentações artísticas são bastante tradicionais, encenadas de acordo com as leis de um teatro realista de orientação psicológica. Comédias domésticas, melodramas ou peças comerciais ocupam um lugar importante no repertório teatral do drama contemporâneo contemporâneo. É de vital importância para um teatro nacional refletir a realidade moderna, trazer um herói do nosso tempo para o palco. O principal obstáculo no caminho para o surgimento de novas formas teatrais, decisões de direção é a falta de novos dramas de alta qualidade com temas modernos e personagens vívidos, problemas urgentes. Os dramaturgos ainda estão de olho, e os teatros estão esperando por peças contemporâneas.

Um exemplo marcante da atualização do teatro foi o Teatro de Drama Alemão da década de 1990. Com a performance de 1997 "Campo dos Milagres" I. Lauzund, ele se abriu para o mundo teatral da Europa e a riqueza da diversidade do processo teatral mundial para si mesmo. O sucesso sem precedentes do NDT em festivais internacionais e turnês na Europa levou o teatro a se tornar uma plataforma aberta para projetos de palco experimentais com diretores de diferentes países. Foi aqui pela primeira vez no Cazaquistão que as obras de G. Bell, S. Mrozhek, A. Zharri, T. Williams foram encenadas.

Nas performances de NTD, uma visão impiedosamente sóbria do mundo, a dureza da decisão da performance e a aguda sociabilidade do teatro se manifestavam. Um importante resultado criativo para o processo teatral no Cazaquistão foi o envolvimento de artistas de diferentes teatros de Almaty em projetos e produções de BAT, utilizando novas formas teatrais e meios de expressão, uma forma diferente de atuar. O repertório do NTD desse período se distinguiu pela variedade de gêneros: performance-concerto, performance-improvisação, performance-performance, teatro físico, a dança-teatro foi amplamente representada nas próprias produções do teatro e em projetos conjuntos. O NDT deste período foi um elo entre o processo teatral mundial e os teatros do Cazaquistão. Desde a temporada 2004-2005, com a mudança de liderança, a política e visão artística do mundo BAT mudou.

Nos teatros do Cazaquistão existem trupes fortes com atores de grande experiência no trabalho de palco, um bom nível de profissionalismo. Adaptar-se ao trabalho criativo nas novas condições não foi fácil para eles. A troca de experiências com representantes de outras culturas teatrais contribui para uma solução positiva deste problema, para o enriquecimento artístico das artes performativas. Workshops são realizados anualmente no Cazaquistão com o convite de importantes trabalhadores estrangeiros de teatro. Nos últimos dez anos, master classes, treinamentos, workshops, seminários foram realizados no Cazaquistão por atores, diretores, cenógrafos, críticos de teatro e gerentes da Grã-Bretanha, Alemanha, França, Suíça, Itália e Rússia.

A colaboração com os principais diretores de teatro da região da Ásia Central acabou sendo uma prática frutífera dos teatros do Cazaquistão: K. Ashir (Turquemenistão), V. Umarov, O. Salimov (Uzbequistão), B. Abdrazzakov, S. Usmonov (Tajiquistão), N. Asanbekov (Quirguistão), artista turcomeno livre - diretor O. Khojakuli. Os teatros russos cooperam ativamente com os diretores russos. Esse trabalho conjunto impulsiona o desenvolvimento da busca por novas imagens artísticas, expressividade plástica e um vocabulário teatral diferente.

No início dos anos 2000, o ator e diretor suíço Markus Zoner realizou master classes de improvisação em Almaty para desenvolver o potencial criativo do ator. Depois disso, ele organizou uma série de master classes para educadores de teatro britânicos, alemães e franceses em atuação, movimento de palco, desenvolvimento de voz, cenografia, técnica de criação de peças e gerenciamento de teatro. Segundo M. Tsonera, o sistema de exercícios proposto por ele visa educar um ator pensante, distribuir energia, desenvolver uma situação dramática. As master classes de M. Tsonera contribuíram para a ativação do desenvolvimento da arte teatral em Almaty. Isso é evidenciado pela atividade do teatro ARThIIIOK, cujos primeiros anos foram passados ​​em estreita cooperação com o Sr. Zoner.

O centro de revitalização do processo teatral está sendo transferido para o teatro ARLiSHOK. Criada em 2001, esta primeira trupe independente no Cazaquistão segue o caminho traçado pelo NDT. Seu arsenal inclui várias formas de performances teatrais: improvisação, teatro físico, pantomima, performances de rua - novas formas interativas de interação com o público. A agitada vida do festival não interfere na criação de importantes projetos teatrais: o festival de drama moderno do Cazaquistão "Teatro em busca do autor" (2005); festivais de teatro próprios, clube de teatro "ARLiSHOCK-Session", onde o público se familiariza com projetos independentes de teatro, música e arte. O próprio teatro define a direção de sua atividade como "teatralização da arte teatral" e "teatralização da vida". A melhor performance de "ARLiSHOK" - "Back in USSR" é uma montagem de esboços cênicos vívidos baseados na improvisação.

Os principais diretores do Cazaquistão são um pequeno grupo de profissionais com mais de sessenta anos. Eles são Zh.Hadzhiev, E. Obaev, R.S. Andriasyan, E. Tapenov, N. Zhakipbay, A. Rakhimov, B. Atabaev. Eles passaram em suas "universidades teatrais" em Moscou e Leningrado nas apresentações dos melhores diretores de perto e de longe no exterior.

Eles têm a visão de seu próprio diretor, muitas vezes não indiscutível, seu estilo teatral, a compreensão dos objetivos artísticos e a capacidade de implementá-los. Zh.Khadzhiev tende à leitura real dos clássicos nacionais, E. Tapenov - ao teatro psicológico, N. Zhakipbay - ao teatro da expressividade plástica, A. Rakhimov - ao teatro convencional de imagens simbólicas, à metaforização da solução cênica . As esperanças do teatro cazaque hoje estão associadas a jovens trupes teatrais formadas com base nos cursos de graduação da Academia Nacional de Artes do Cazaquistão em homenagem a T. Zhurgenov: Música e Teatro do Estado do Cazaquistão. S. Mukanova (Petropavlovsk), Teatro Regional de Música e Drama de Mangistau em homenagem a N. Zhanturin (Aktau), Teatro da Juventude (Astana). Juventude, energia artística, plasticidade, musicalidade, paixão criativa demonstram o grande potencial desses teatros.

A produção mais marcante desta geração é a atuação do diretor-chefe do Teatro Regional de Música e Drama de Mangistau, em homenagem a V.I. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, ou a Viúva Negra". Este é um arranjo de palco livre moderno da 38ª edificação de Abai, que se encaixa em 38 minutos de tempo de palco.

A decisão aguçada do diretor, o desenho do ator exageradamente afiado, a performance expressiva, uma inesperada leitura moderna do texto clássico tornam a performance relevante. A peça reflete a extraordinária atitude do diretor em relação às tradições artísticas, transformando-as em vocabulário de palco imprevisto e estilisticamente heterogêneo, em novas formas de expressão plástica, revelando tendências pós-modernas. "38, ou Viúva Negra" é uma interpretação cênica moderna do patrimônio artístico como expressão teatral de uma geração na casa dos trinta.

No teatro cazaque moderno, o potencial das artes cênicas nacionais está se desenvolvendo através da busca de novas formas de palco na natureza ritual lúdica do folclore; o desenvolvimento da metáfora como base para a decisão do diretor, um sistema de imagem multifuncional, uma série visual multinível. O processo teatral do Cazaquistão moderno é ambíguo. Existem mais de cinquenta teatros no país, onze deles estão localizados em Almaty. Entre eles estão os teatros nacionais: cazaque, russo, uigur, alemão, coreano. Todos eles têm a sua própria história, com as tradições fundamentais da escola performática nacional. A maior parte do resto são teatros regionais como importantes centros culturais. Nas condições de independência do Cazaquistão, todos os teatros do país enfrentam a tarefa de compreensão artística da modernidade, revelando a imagem do mundo através da vida de um novo herói em comparação com uma nova era histórica, incluindo o destino de um personagem em um contexto humano universal, uma vez que o teatro é parte integrante da cultura nacional, e a finalidade do teatro é estar em sintonia com o tempo. ...

Em janeiro de 1926, o primeiro teatro nacional cazaque na república foi inaugurado em Kyzyl-Orda com a produção de "Enlik-Kebek. Foi dirigido por um talentoso dramaturgo, diretor e ator Zhumat Shanin (1891-1937). A primeira trupe de teatro foi composto por artistas E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov As primeiras apresentações do teatro foram peças de S. Seifullin "Red Falcons", J. Shanin "Arkalyk batyr ", B. Mailin "Shanshar molda" O repertório de clássicos mundiais foi composto pelas peças "O Casamento" e "O Inspetor Geral" de NV Gogol, "Motim" de DA Furmanov, "Otelo" de W. Shakespeare. Grandes eventos na vida do teatro foram as estreias de performances baseadas na peça de G. Musrepov "Kozy-Korpesh e Bayan Sulu" e na peça "Abai" de M. Auezov e L. Sobolev (1940) Em 1937, o teatro foi nomeado o Teatro de Drama Acadêmico do Cazaquistão.

Em 1933, foi organizado em Alma-Ata o primeiro teatro musical e dramático da história do povo uigur. A peça "Anarkhan", de Zh. Asimov e A. Sadyrov, conquistou um lugar firme em seu repertório. Em 1937, um teatro coreano foi inaugurado em Kyzyl-Orda. O drama musical "Chupphin-don" de D. I. Don-Im teve o maior sucesso.

Em janeiro de 1934, o Teatro Musical do Estado do Cazaquistão, agora o Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Cazaquistão, em homenagem a Abai, foi inaugurado. A estréia do teatro é a ópera "Ayman-Sholpan". Só na primeira temporada, a peça foi exibida mais de 100 vezes. A primeira ópera cazaque foi "Kyz-Zhibek" de E. Brusilovsky.

Amre Kashaubaev conquistou os espectadores esclarecidos da Europa com seu poderoso talento: em 1925. Na Exposição Mundial de Artes Decorativas em Paris, na França, e em 1927 na Exposição de Música Mundial em Frankfurt am Main, na Alemanha. Em maio de 1938, a primeira década da arte cazaque ocorreu em Moscou, onde foram exibidas as óperas "Kyz-Zhibek" e "Zhalbyr". K. Baiseitova recebeu o título honorário de Artista do Povo da URSS.

Em 1934, a Orquestra Estatal Cazaque Kurmangazy foi criada. O primeiro diretor foi o famoso compositor A.K. Zhubanov. Em 1936, a Sociedade Filarmônica de Dzhambul foi aberta.

O etnógrafo e compositor A.V. Zataevich fez muito pelo desenvolvimento da arte musical. Gravou mais de 2300 canções folclóricas e kyuis e publicou: em 1925 a coleção “1000 canções do povo quirguiz (cazaque)”; em 1931 - uma coleção de "500 canções e kyuis do povo cazaque". Em 1932, A. V. Zataevich recebeu o título de "Artista do Povo do Cazaquistão". Os escritores M. Gorky e Romain Rolland falaram com entusiasmo sobre o compositor. O musicólogo soviético BV Asafiev considerou com razão a obra “1000 canções cazaques” como o monumento mais valioso de uma cultura milenar, e talvez até de mil anos.

A oficina de P. G Khludov tornou-se o centro da pintura profissional cazaque. Um de seus alunos foi o primeiro artista cazaque Abylkhan Kasteev, mais tarde Artista do Povo do Cazaquistão.

Na década de 1930, a cinematografia do Cazaquistão nasceu... Nas suas origens estava a filial de Alma-Ata do fundo Vostokkino, que lançou vários documentários “On Dzhailau”, “Turksib” e filmes mudos “Songs of the Steppes”, “Jute”, “Secret of Karatau”. Em 1934, o primeiro estúdio de longas-metragens foi aberto no Cazaquistão e, em 1938, a Lenfilm filmou o primeiro filme sonoro cazaque “Amangeldy”.

Figuras conhecidas da literatura cazaque como Mukhtar Auezov, autor dos roteiros dos filmes "Raikhan", "Canções de Abai", participaram da criação e desenvolvimento da arte cinematográfica nacional do Cazaquistão; Gabit Musrepov, que escreveu os roteiros "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, de acordo com cujos roteiros foram criados os filmes "Dzhambul", "Foi em Shugla". Um dos principais dramaturgos da república, Shakhmet Khusainov, juntamente com Vladimir Abyzov, escreveu os roteiros dos filmes "The Girl-Horseman", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". Em 1937 o número de instalações de cinema atingiu 846, incluindo 270 sonoras.

No final dos anos 30. havia 200 gráficas na república, 337 jornais foram publicados (incluindo 193 no idioma cazaque) e 33 revistas (13 no idioma cazaque). O principal depositário de livros da república era a Biblioteca Pública Estadual em homenagem a A.S. Pushkin, em 1936 seu fundo de livros ultrapassou meio milhão de cópias.

Literatura soviética cazaque

A literatura cazaque ocupa um lugar especial na herança cultural desses anos. Tomou forma como parte da literatura soviética multinacional. Suas origens foram S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aymauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov e outros.

S. Seifullin, M. Zhumabaev tornou-se os cantores de outubro, a liberdade. O poema de S. Seifullin "Marselhesa da juventude cazaque" era muito popular entre a juventude revolucionária do Cazaquistão. Em 1927, no romance histórico e revolucionário "Tar Zhol, taigak keshu" ("Caminho difícil, transição perigosa") S. Seifullin descreveu a situação do povo cazaque durante o movimento de libertação nacional de 1916, as revoluções de fevereiro e outubro, durante a guerra civil. No poema "Liberdade" (1918), M. Zhumabaev canta a revolução proletária, que permitiu que "todos os famintos e desfavorecidos" se animassem, e no poema "A Bandeira Vermelha" o poeta revela a continuidade da revolução com a ideais do movimento de libertação nacional da Ásia.

A poesia soviética cazaque naqueles anos foi reabastecida com as obras e poemas de S. Seifullin "Sovietstan", "Kokshetau"; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

A prosa soviética cazaque foi enriquecida com as seguintes obras de arte: B. Mailin - "Azamat Azamatych"; J. Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak zhalau" ("A Bandeira Misteriosa"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Tiro na passagem de Karash"); S. Erubaeva - "Para mim Kurdastary" ("Meus pares"); G. Mustafina - "Omir Men Olim" ("Vida e Morte").

Grandes sucessos foram alcançados no drama cazaque: "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Rumos noturnos") M. Auezov; "Zhalbyr" de B. Mailin; Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh e Bayan Sulu por G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Carreiristas"), "El korgan ("Fortaleza do povo") por Zh. Aimauytov e outros.

No final dos anos 1920 e 1930. talentosos jovens criativos vieram para a literatura cazaque: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekkhozhin.

A poesia dos akyns cazaques foi enriquecida com obras brilhantes. Emocionantes canções e poemas sobre a revolução, a pátria soviética, liberdade, humanismo, amor foram criados por notáveis ​​akyns cazaques Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.

TEMA número 47: Cazaquistão durante a Grande Guerra Patriótica 1941-1945.O Cazaquistão é o arsenal da frente.

Este ano marca o centésimo aniversário do nascimento de Askar Tokpanov - o primeiro diretor profissional de teatro cazaque, fundador da Zhurgenovka e da escola de habilidades teatrais, a pessoa que primeiro encenou a peça "Abai" no palco. Vamos conhecer melhor a história de vida deste grande homem.

A arte teatral cazaque nasceu em um período turbulento de mudança e agitação social. Em 1925, na capital da ASSR cazaque, o primeiro Teatro de Drama Acadêmico do Cazaquistão... Nas origens do teatro cazaque estavam figuras culturais proeminentes como dramaturgo e diretor Zhumat Shanin, cantor e ator Amre Kashaubaev, ator Kalibek Kuanyshbaev, atores de teatro e cinema Elubay Umurzakov e Serals Kozhamkulov. Askar Tokpanov iniciou sua atividade criativa mais tarde, em meados dos anos 30, mas conseguiu escrever seu nome nesta brilhante galáxia. Mukhtar Auezov uma vez disse: "O mérito de Askar na formação de um teatro nacional não pode ser superado."

Askar desde jovem mostrou talento e desejo de beleza. Ele nasceu em 1915 nos arredores de Almaty, em aul No. 2 da região de Ili. A família do futuro diretor não era rica, seu pai, Tokpan Kunantayev, estava envolvido na criação de gado. Em tais condições, o menino poderia continuar seu trabalho e não receber uma educação superior, mas o destino queria outra coisa. Os pais de Askar morreram cedo e ele foi criado na família de seu tio. Em 1930, Tokpanov foi admitido em um internato como órfão. Ele era um aluno diligente, e logo os professores viram que o jovem tinha talento artístico.

O jovem Askar foi notado pelo diretor artístico do teatro cazaque Zhumat Shanin. Ele decidiu que o jovem deveria ter a chance de obter uma boa educação. Askar entrou Instituto Pedagógico em homenagem a Abayà faculdade de língua e literatura cazaque. Tokpanov mostrou seu talento aqui também. Shanin falou sobre o jovem talento Temirbek Zhurgenov- Ministro da Educação da RSS do Cazaquistão. Zhurgenov decidiu enviar Askar para estudar em Moscou. Então Askar entrou no departamento de direção Instituto Estadual de Arte Teatral Lunacharsky de Moscou.

Seu professor era um conhecedor de teatro, Artista do Povo da Rússia e diretor do professor de Teatro de Arte de Moscou Vasily Sakhnovsky... Podemos dizer que Tokpanov se tornou um "neto" Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko, porque Sakhnovsky era seu aluno. Askar absorveu diligentemente as melhores práticas da escola russa de atuação, a fim de aplicá-las em relação ao teatro cazaque. Apesar de todas as dificuldades e obstáculos no treinamento, em 1939 Tokpanov se formou no instituto com excelentes notas, tornando-se o primeiro diretor de teatro profissional que trabalhou no teatro cazaque.

De volta à sua terra natal, o jovem diretor estava com pressa de colocar seus conhecimentos em prática. De 1939 a 1944 trabalhou como chefe do departamento Escola de Teatro Alma-Ata... Paralelamente, tornou-se diretor de produção Teatro Acadêmico do Estado em homenagem a Auezov e começou a encenar performances de famosos dramaturgos cazaques.

O primeiro desafio sério para Tokpanov foi o desempenho "Aba"... Auezov naquela época estava procurando um diretor talentoso para confiar-lhe sua tragédia. No processo de trabalho na peça, Askar Tokpanov e Mukhtar Auezov se comunicaram de perto, discutiram muito, discutindo a produção. O diretor trabalhou em "Abay" com muito cuidado por um ano e meio. Ele se esforçou para transmitir toda a profundidade filosófica do trabalho. Para o papel principal na produção, ele aprovou Kalibka Kuanyshpayev... O ator conseguiu encarnar brilhantemente a imagem do lendário sábio e poeta no palco. O público saudou a apresentação com uma ovação de pé e, na história do teatro, Tokpanov e Kuanyshpayev foram sempre os primeiros a mostrar ao público o verdadeiro Abai muitos anos após sua morte.

Mukhtar Auezov gostou tanto do desempenho que, depois que a cortina se fechou, ele se levantou e disse: “Achei que Tokpanov era um diretor ruim e ele teria um desempenho ruim. Agora eu percebi que Askar é apenas um grande diretor. Abai encontrou hoje uma nova vida no palco deste teatro”.

Askar Tokpanov passou a trabalhar na "era de ouro" da arte teatral nacional. Foi durante esses anos que o período de criatividade ativa de escritores como Auezov, Musrepov, Mustafin, Maylin... O diretor conhecia bem cada um deles. Em suas produções, ele tentou transmitir a essência profunda dos clássicos cazaques, preservando o espírito da obra. Entre suas produções estão performances de sucesso como "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "Na hora do teste" e "Enlik-Kebek" M. Auezova (1943), "Maidan" B. Mailin, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Milionário" G. Mustafina (1950), "Akan seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).

Em 1945-1946 Tokpanov trabalhou como diretor artístico Teatro Regional de Karaganda... De 1951 a 1953 foi diretor-chefe Teatro do Jovem Espectador... No total, durante todo o período de sua obra, Askar Tokpanov encenou cerca de 70 apresentações nos palcos de teatros republicanos e regionais.

Tokpanov esteve ativamente envolvido na tradução de peças de clássicos russos e estrangeiros. De fato, através de seus esforços, os clássicos mundiais abriram para o teatro cazaque: peças "Ivanov" e A "Gaivota" de Tchekhov, "A verdade é boa, mas a felicidade é melhor" Ostrovsky, Nora de Ibsen, O "cozinheiro" de Safronov... O próprio Askar Tokpanov compôs peças. Conhecido por suas obras "Tazsha bala" e "Tasygan Togiler".

Em alguns casos, o próprio Askar Tokpanov apareceu no palco como ator. Suas imagens são conhecidas Lênin, Abaya Kunanbaeva e Ibray Altynsarin.

Apesar de todos os méritos de Tokpanov na encenação, na história do teatro do Cazaquistão, ele é mais lembrado como o fundador da educação profissional de atuação e direção. O diretor há muito buscou isso nos meios culturais e, em 1955, por sua iniciativa, foi aberta uma faculdade de teatro em Conservatório Estadual de Alma-Ata em homenagem a Kurmangazy... Tokpanov tornou-se professor de atuação e, em 1965, recebeu o título de professor associado do Conservatório Kurmangazy.

Para estudar em sua faculdade, Tokpanov procurou talentos em todo o país. Ele tinha um dom especial para encontrar tais "pepitas" nos lugares mais inesperados.

Antes de levar alguém como aluno, ele fez várias perguntas, verificou suas habilidades vocais e a presença de talento de atuação.

Tokpanov adorava um jogo verdadeiro sem falsidade. Ele disse que um ator deveria literalmente viver a vida de seu personagem, aprender a pensar como ele.

Um dos alunos mais famosos de Askar Tokpanov é o mestre do cinema do Cazaquistão Asanali Ashimov... Aksakal compartilhou conosco a história de como, graças a Tokpanov, ele se tornou ator:

- Sou grato a Tokpanov. Foi ele quem me fez quem sou agora. Eu o conheci em 1955. Então meu amigo, que mais tarde recebeu o título de Artista do Povo do Cazaquistão, Raiymbek Seytmetov entrou no departamento de atuação. Quanto a mim, ruralista, trabalhei em uma fazenda coletiva e vim me matricular em um instituto agrícola. Eu nem pensei em atuar muito. Um amigo convidou Askar Tokpanov para nos visitar. Ele estava sentado bebendo champanhe, e eu o servi em copos. Então Tokpanov inesperadamente me perguntou: "Onde você vai entrar?" Eu respondi. Ele pensou por um minuto e então disse a Raiymbek: “Traga esse cara para mim amanhã. Ajude-o a se preparar. Acho que vai ter um agrônomo a menos no país”.

Durante a noite preparamos um monólogo de Oleg Koshevoy da Jovem Guarda. Eu lia mal, já que nem participava de apresentações amadoras na escola. Os membros da comissão franziram as sobrancelhas, mas então um deles - a saber, Akhmet Zhubanov- disse que o cara era jovem e iria aprender mais. Na segunda rodada eu também, aparentemente, não tive um desempenho brilhante. No entanto, Tokpanov provavelmente não queria me mandar de volta. Foi ao Comitê Central e conseguiu que, além de 30 alunos, fossem acrescentados 5 candidatos ao curso. Agora entendo que foi um sinal do destino, porque, como candidato, tive que ensinar duas ou três vezes mais do que os outros para me tornar um estudante de pleno direito, para receber uma bolsa de estudos e uma vaga em um albergue. Mais tarde, fui expulso da universidade quando comecei a atuar em filmes e pulei 20 dias. Um ano depois, voltei lá novamente. Assim, no total, estudei por sete anos e me formei no conservatório com a segunda graduação do departamento de atuação.

Tokpanov foi distinguido por seus métodos de ensino originais. Alguns os consideravam muito duros. O diretor poderia criticar o trabalho de seu aluno em pedacinhos e, depois de esfriar um pouco, dar um estopim para novas conquistas.

- O que há para esconder: às vezes ele até nos batia. Era também um método parental que disciplinava bem os alunos. Todos ficaram com medo quando ele veio ao espetáculo, pois sabiam que depois de avaliar o trabalho de todos, ele contaria toda a verdade pessoalmente. Alguns dos alunos estavam zangados com ele por essa franqueza e dureza.

Na sala de aula, muitas vezes ele contava longas histórias sobre seu relacionamento com artistas famosos, casos lembrados de sua vida. Isso irritou algumas pessoas, mas é claro que percebemos que cada uma de suas histórias tinha algum significado. Ele nos explicou o que é arte, vida teatral, habilidade de reencarnação e imersão na imagem. Tokpanov adorava um jogo verdadeiro sem falsidade. Ele disse que um ator deveria literalmente viver a vida de seu personagem, aprender a pensar como ele. Agora você não encontrará um aluno que se lembre mal de Askar Tokpanov.

Muitas vezes nos encontrávamos com ele depois que me formei no instituto. Certa vez, Tokpanov até me repreendeu por não o aceitar para um pequeno papel como poeta no filme Chokan Valikhanov. O fato é que esse poeta foi seu antepassado. Às vezes ele criticava meus papéis, às vezes ele me elogiava. No final, ele me disse algo como uma frase de efeito que Zhukovsky escreveu a Pushkin: "Para o aluno vencedor do professor derrotado". Jamais esquecerei tudo o que essa pessoa maravilhosa fez por mim e por muitos outros.

Tokpanov foi distinguido por seu caráter duro. Os discípulos estavam com medo, mas ao mesmo tempo o amavam. Ele rapidamente deixou claro para nós que a profissão deveria ser levada a sério, ou não deveria ser levada a sério.

Outro aluno de Tokpanov, Artista Popular da República do Cazaquistão, diretor e ex-diretor do Teatro Acadêmico de Teatro Auezov Kazakh Esmukhan Nesipbaevich Obaev, também lembra Tokpanov com calor:

- Aconteceu há muito tempo - cerca de quarenta anos atrás, foi no inverno. Eu morava na aldeia de Kegen, a 250 quilômetros de Almaty. Eu estava terminando a 10ª série e estava em uma encruzilhada na escolha de uma profissão. Lembro-me, como sempre, de estar alimentando o gado, e vi duas pessoas andando pela estrada. O primeiro que reconheci imediatamente, era o nosso presidente do conselho da aldeia. O segundo é um homem muito colorido com um chapéu alto na cabeça e um chapan. Ele veio até mim e perguntou: "Você quer ser um artista?" Eu respondi: "Não". Ele me disse: "Você está cantando?" Eu respondi: "Sim". Me pergunta: "Você é um valentão?" Eu digo que sou um valentão. Então ele me convidou para ir à Casa da Cultura às três horas para mostrar o que eu posso fazer. Eu disse que não podia, porque o feno precisava ser retirado. "Seu feno não vai a lugar nenhum", disse ele e saiu. Às três, cheguei à Casa da Cultura. Lá ele leu poemas para Tokpanov e cantou. Naqueles anos eu tinha um talento - a capacidade de imitar as vozes dos artistas. Depois de me ouvir, o diretor se ofereceu para ir ao conservatório fazer os exames.

Em setembro, fui à cidade com nossas crianças da aldeia. A admissão nas universidades naqueles anos era exatamente nessa época. Cheguei ao conservatório e dizem que a recepção acabou. Subi a Tokpanov no terceiro andar. Ele me repreendeu por estar atrasado. Aí eu disse que iria entrar na faculdade de agricultura. Na porta, Tokpanov me parou e se ofereceu para ser auditor, estudar sem bolsa e, se eu passar no exame em seis meses, me tornar um estudante do departamento de direção. Eu concordei, e depois dos exames eu realmente entrei na universidade. Askar Tokpanov nos ensinou atuação. Tokpanov foi distinguido por seu caráter duro. Os discípulos estavam com medo, mas ao mesmo tempo o amavam. Ele rapidamente deixou claro para nós que a profissão deveria ser levada a sério, ou não deveria ser levada a sério.

Entre os alunos de Tokpanov estão 14 Artistas do Povo da URSS e do Cazaquistão e cerca de 30 Artistas Homenageados da RSS do Cazaquistão. No total, o professor formou mais de 250 diretores e atores. Entre seus alunos estão figuras notáveis ​​da arte teatral e cinematográfica como Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaybaev, Sabit Orazbayev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbay Zhamankulov... Seus alunos trabalham como professores, atores e diretores em todo o país.

Tokpanov era uma pessoa muito extraordinária, mesmo externamente. Ele andava com uma bengala, usava um fez ou um chapéu na cabeça. Foi a imagem vívida desse homem que foi lembrada por seus contemporâneos. Ao mesmo tempo, o diretor e professor distinguiu-se por um alto nível de cultura, erudição e excelente conhecimento da arte clássica.

- Lembro-me de uma vez em que cineastas de Moscou se reuniram no meu apartamento. Havia Mikhalkov e Adabashyan... Às duas horas da manhã a campainha tocou. Tokpanov entrou na sala. Não sei de quem e como ele descobriu que tipo de hóspedes tenho em minha casa. Como resultado, ficamos sentados até de manhã. Ele lia poesia, falava sobre pessoas famosas com quem se comunicava. Eminentes diretores e roteiristas soviéticos ficaram muito impressionados com Askar Tokpanov. Então, quando cheguei a Moscou, Mikhalkov me perguntou onde está esse gênio agora - lembra Asanali Ashimov.

Todos conheciam o famoso caráter afiado de Tokpanov e sua veracidade. Muitos não gostavam dele por isso. Uma vez ele veio para a Academia de Ciências, onde o falecido foi lembrado Sakena Seifullin... O diretor se aproximou de alguns dos que escreveram denúncias ao escritor e disse: "Você se matou, agora também está comemorando". Independentemente de regalias, títulos e posições, Tokpanov sempre dizia para aqueles que encontrava o que pensava sobre eles e acreditava ser verdade.

“Ele poderia se aproximar de um artista popular, que, por exemplo, interpreta Lênin, e dizer: “Que tipo de Lênin você é? Você já leu as obras dele? Para interpretar Lenin, você precisa ser o mesmo gênio e conhecê-lo da cabeça aos pés." Essas são as asperezas que às vezes ouvimos dele. Não havia companheiro no léxico de Tokpanov, mas ele poderia repreender duramente mesmo sem ele, - Asanali Ashimov diz.

Tokpanov fez muito pelo desenvolvimento do teatro cazaque nas regiões do país.

Em 1969 ele trabalhou como diretor-chefe Teatro Drama em homenagem a Abay na região de Zhambyl. Além disso, ele encenou apresentações em teatros em Atyrau, Semipalatinsk e outras cidades do Cazaquistão.

- Quando Tokpanov começou, havia apenas 5-6 teatros na república. Agora, existem cerca de 57 deles, e isso é em grande parte seu mérito. Se algo era necessário para o desenvolvimento do teatro nacional, ele estava pronto para chegar ao topo. Tokpanov não gostava de funcionários, os chamava de "burocratas", mas devido ao seu dever, ele se comunicava constantemente com essas pessoas. Ele sempre falou diretamente com todos e não hesitou, mesmo com Kunayev, falando sobre os problemas do teatro - lembra Esmukhan Obaev.

Tendo resumido seus conhecimentos e artigos teóricos, deixou muitos trabalhos sobre atuação, ensino de teatro e direção. Tokpanov traduziu os livros de Stanislavsky para o cazaque. Ele mesmo lançou obras como "Vida no palco", "Até hoje", "A base da minha vida"... Tokpanov não gostava de prêmios e títulos, mas em 1957 ele se tornou um Trabalhador de Arte Homenageado da RSS do Cazaquistão e em 1974 - Artista do Povo da RSS do Cazaquistão.

Tokpanov continuou a ensinar até o fim de sua vida. De 1978 a 1987, foi chefe do Departamento de Atuação e Direção da academia de teatro e arte... Em 1991 tornou-se professor nesta universidade.

- Chegamos a Tokpanov alguns dias antes de sua morte. Ele estava doente, mas permaneceu sóbrio. Mesmo no hospital, ele não desistiu de sua franqueza. Ele disse a alguns de nós que eles não conseguiriam atuar, outros que ainda tinham uma chance. Foi assim que passamos a lenda em sua última jornada - lembra Ashimov.

- Eu vim até ele um dia antes de sua morte. Tokpanov abriu os olhos, agarrou minha mão e não disse mais nada - diz Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov morreu em 1994. Em memória de Tokpanov, uma placa de granito foi instalada na casa onde ele morava. Algumas pequenas ruas em Almaty e Astana têm o nome de Tokpanov. Ao mesmo tempo, a principal memória dele é a escola de direção e atuação, bem como centenas de graduados que continuam o trabalho de seu sábio professor.

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Teatro de Drama Acadêmico do Cazaquistão em homenagem M.O. Auezov, organizado em 1925 em Kyzyl-Orda (inaugurado em 13 de janeiro de 1926). Em 1928 foi transferido para Alma-Ata. A trupe incluía mestres da arte popular, participantes amadores, incluindo S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpayev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Mais tarde, a trupe foi reabastecida com atores que cresceram no próprio teatro, em escolas de teatro em Almaty e Tashkent, graduados nos estúdios cazaques de GITIS (1938 e 1954). Inicialmente, o teatro foi dirigido por Zh. Shanin. Particularmente bem sucedidas foram as performances que reproduziram a vida do velho aul: "Enlik and Kebek", "Wives-Rivals", "Karagoz" de Auezov (todos em 1926), "Red Falcons" de Seifullin (1926), "Arkalyk- batyr" por Shanin (1927) ... Posteriormente, foram encenadas performances sobre os temas da coletivização e industrialização do país: Shanin's Mine (1930), Mailin's Front (1931). Em 1932-35 e 1937-39 o teatro foi dirigido pelo diretor M. G. Nasonov; obras encenadas de russo. dramaturgia - "Inspector General" de Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" de Trenev (1937), "My friend" de Pogodin (1939), peças de dramaturgos nacionais - "Night Rolling" de Auezov (1935), "Amangeldy" (1937), "Cabras -Korpesh e Bayan-Slu "(1940) Musrepov. Durante a Grande Guerra Patriótica de 1941-45, a performance patriótica "Guard of Honor" de Auezov e Abishev (1942) foi criada, "Akhan-Sere and Aktokty" de Musrepov (1942), "The Taming of the Shrew" de Shakespeare (1943) e outros foram encenados, na primeira metade dos anos 40 e nos anos 50. peças sobre a vida da república - "Amizade e Amor" (1947), "Inveja" (1955) por Abishev, "Ontem e Hoje" por Khusainov (1956), "Blossom, Steppe!" ("Uma árvore não é uma floresta") Tazhibaeva (1952 e 1958), "Abai" baseado no romance de Auezov (1949; Prêmio do Estado da URSS, 1952). O domínio do método realista foi facilitado pelo trabalho sobre os clássicos russos e europeus ocidentais: "Talents and Admirers" (1949), "The Thunderstorm" (1950) de Ostrovsky, "The Miser" de Molière (1952). Nos anos 50-60. o teatro se volta para temas históricos - "Chokan Valikhanov" de Mukanov (1956), "Maira" de Tazhibaev (1957, 1969); seu repertório inclui peças de jovens dramaturgos - "Little Wolf Under the Hat" (1959), "In a Foreign Land" (1968) de Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) de Akhtanov e outros. Peças de dramaturgos de outras repúblicas são sistematicamente encenadas - "Campo da Mãe" depois de Aitmatov (1964), "Sapatos" de Faizi (1972), etc. Em 1937 o teatro foi nomeado acadêmico, em 1946 foi premiado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, em 1961 foi nomeado após o escritor MO Auezov. Na trupe do teatro (1972): Artistas do Povo da URSS H. Bukeeva, S. Maikanova, Artistas do Povo da RSS do Cazaquistão K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaybaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev , E. Umurzakov, Z. Sharipova e outros.O diretor principal é o Artista do Povo do Cazaquistão. SSR A. Mambetov.