Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A competição, dedicada ao grande músico, existia primeiro no formato de um festival, depois o nome de Svyatoslav Knushevitsky foi dado a uma competição infantil e, em 2012, os organizadores decidiram "swing" em uma competição internacional. E se a princípio havia dúvidas se seria possível reunir uma composição internacional de participantes em Saratov, elas foram dissipadas assim que as inscrições para a primeira competição começaram a chegar. E no terceiro, seu número quase dobrou. Este ano, 14 violoncelistas menores de 18 anos (grupo júnior) e 21 músicos menores de 25 anos (grupo sênior) participaram do concurso. Entre os participantes - músicos da Rússia, Bielorrússia, Hungria, Alemanha, Cazaquistão, China, Turquia, Uzbequistão, Ucrânia, França, Coréia do Sul.

A competição, segundo os participantes e membros do júri, atrai com o seu ambiente amigável, embora o calendário de audições seja muito tenso, e o programa obrigatório seja difícil e quase imediatamente, desde a primeira fase, destaca todos os pontos fortes e fracos do os concorrentes. No "grupo mais antigo" estão a peça virtuosa de Bach, Schubert e Popper. Aconteceu que o concorrente conquistou instantaneamente com a interpretação de Bach - a entonação mais pura, o som "falado" do instrumento, mas à frente - "Arpeggione" de Schubert, exigindo um impulso romântico emocional, um senso sutil de estilo e forma. E então - a rápida "Dança dos Elfos" completando o programa. Foi ele quem acabou sendo o mais complicado para muitos dos competidores, determinando a resistência do show. Como resultado, nem todos foram capazes de passar esta maratona.

Com base nos resultados de duas rodadas no "grupo júnior" e três rodadas no grupo "sênior", os vencedores foram determinados.

Entre os juniores, o primeiro prêmio foi ganho pelo violoncelista de 14 anos da China Zhai Zi Mo. O jovem músico começou a estudar aos três anos de idade, primeiro no piano, e depois continuou como violoncelista. Ele já é o proprietário de prêmios e prêmios de prestígio, aos quais se soma agora a vitória no concurso internacional Knushevitsky. O segundo prémio foi atribuído pelo júri a Mikhail Makhnach da Bielorrússia. O jovem músico está estudando na Escola de Música de Moscou. Gnesins, atua muito, e este é seu primeiro prêmio. O terceiro prêmio foi dividido por Bok Yul Ji (República da Coréia), Bakhytzhan Tolzhuma (Cazaquistão) e Lyudmila Funtikova (Rússia).

No grupo sênior, a vitória foi para dois artistas russos de uma só vez: Rustem Khamidullin e Darima Tsyrempilova. Rustem Khamidullin, que recebeu o 1º prêmio no II Concurso de Música de Toda a Rússia, entrou na primeira rodada do 15º Concurso Tchaikovsky sem seleção preliminar. Uma performance malsucedida em Tchaikovsky não quebrou o músico e, nesta competição, segundo ele, ele não sentiu mais emoção, tocou livremente e com inspiração.

Darima Tsyrempilova foi atraída por sua brilhante maneira artística de performance. Seu violoncelo Ganchino (Milão, 1700) soava refinado e sofisticado. O júri também decidiu dividir o segundo e terceiro prêmios. Prata - Madeleine Dusot (França) e Alexandra Perlova (Rússia). O bronze foi para o húngaro Andre Stankovsky e o russo Timur Kolodyazhny.

Discurso direto

Marie Thérèse Grisanti, violoncelista francesa, membro do júri do concurso:

Um empreendimento como uma competição associada ao nome do grande violoncelista russo Svyatoslav Knushevitsky deve ser apoiado, e é muito bom que essa competição não seja realizada na capital. Na França, por exemplo, tudo acontece apenas em Paris. Mas é absolutamente necessário abrir "novas" cidades russas. Adoro a Rússia, dirigi tudo de Moscou a Vladivostok, estive até no lago Baikal. Gosto muito de Saratov. E gostaria que a competição se desenvolvesse, porque tem futuro. Ele já é bem conhecido na Europa - na Alemanha e na França. Esses encontros são muito úteis para todos: sua escola e a nossa, alemão e inglês, chinês... Todos os violoncelistas do mundo podem vir aqui, eles sabem que serão ouvidos com muita atenção. Ainda assim, a competição leva o nome do grande Knushevitsky.

Ajuda "RG"

O Concurso Internacional de Violoncelo Svyatoslav Knushevitsky é realizado sob o patrocínio do Ministério da Cultura da Federação Russa desde 2012. Os organizadores da competição: o governo da região de Saratov, o Ministério da cultura da região de Saratov, a sociedade filarmónica regional de Saratov. A. G. Schnittke, Conservatório Estadual de Moscou PI Tchaikovsky, Conservatório Estadual de Saratov em homenagem L. V. Sobinova e outras organizações musicais e públicas. O comitê organizador da competição é chefiado pelo reitor do Conservatório Estadual de Moscou. P. I. Tchaikovsky, professor A. S. Sokolov. O júri inclui figuras conhecidas da arte musical mundial. O presidente é aluno de Knushevitsky, Artista do Povo da Rússia, Professor Igor Gavrysh. O comitê organizador da competição é chefiado pelo Reitor do Conservatório Estadual de Moscou. PI Tchaikovsky, Trabalhador de Arte Homenageado da Rússia, Professor Alexander Sokolov.

Parágrafo 1.

A Associação de Professores de Instituições de Música da Sérvia e o centro de produção MIR Production (doravante: o organizador), com o apoio dos Ministérios da Cultura e das Comunicações, organiza o CONCURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA - Belgrado, Sérvia (Concurso Internacional de Música - Belgrado, Sérvia ), a seguir: a competição. A competição ocorre inteiramente pela Internet.

Ponto 2.

A competição é realizada de acordo com as regras para os participantes nas nomeações e as regras do júri. O júri escolhe a comissão competente, e confirma a Comissão Organizadora da Associação.

Ponto 3.

Artistas de todo o mundo são convidados a participar da competição.

Cláusula 4.

O programa da competição inclui duas peças à escolha do participante e é realizado inteiramente de cor (solistas). É permitido executar as partes (sonata, suíte, sinfonia, concerto...) como duas peças. Duetos e conjuntos não precisam memorizar o programa. Os competidores só podem se apresentar com um acompanhante.

SOLISTA

• Categoria I - nascidos em 2011 e até 8 minutos
• Categoria II - nascidos em 2009 e até 8 minutos
• Categoria III - nascidos em 2007 e até 10 minutos
• Categoria IV - nascidos em 2005 e até 10 minutos
• Categoria V - nascidos em 2003 e até 13 minutos
• Categoria VI - nascidos em 2001 e até 14 minutos
• VII categoria - nascidos em 1999 e menores até 14 minutos
• VIII categoria - nascidos em 1997 e até 14 minutos
• Categoria IX - nascidos em 1991 e até 14 minutos
• Categoria X - nascidos em 1990 e mais velhos até 14 minutos

DUET (dois instrumentos idênticos)

• Categoria XI - nascidos em 2011 e até 8 minutos
• Categoria XII - nascidos em 2009 e até 8 minutos
• Categoria XIII - nascidos em 2007 e até 10 minutos
• Categoria XIV - nascidos em 2005 e até 10 minutos
• Categoria XV - nascidos em 2003 e até 13 minutos
• Categoria XVI - nascidos em 2001 e até 14 minutos
• Categoria XVII - nascidos em 1999 e até 14 minutos
• Categoria XVIII - nascidos em 1997 e menores até 14 minutos
• Categoria XIX - nascidos em 1991 e até 14 minutos
• Categoria XX - nascidos em 1990 e mais velhos até 14 minutos

CONJUNTO (de 3 a 15 participantes)

Os ensembles só podem atuar com um acompanhante e/ou ilustrador. A categoria de idade é determinada pela média de idade de todos os participantes, excluindo a idade do ilustrador e/ou acompanhante.

• Categoria XXI - nascidos em 2009 e até 7 minutos
• Categoria XXII - nascidos em 2005 e até 7 minutos
• Categoria XXIII - nascidos em 2001 e até 10 minutos
• Categoria XXIV - nascidos em 1991 e até 12 minutos
• Categoria XXV - nascidos em 1990 e maiores de até 12 minutos

ESTUDANTE PROFESSOR

• Categoria XXVI - nascidos em 2009 e até 7 minutos
• Categoria XXVII - nascidos em 2007 e até 10 minutos
• Categoria XXVIII - nascidos em 2005 e até 10 minutos
• Categoria XXIX - nascidos em 2003 e até 10 minutos
• Categoria XXX - nascidos em 2001 e até 12 minutos
• Categoria XXXI - nascidos em 2000 e mais velhos até 12 minutos

Cláusula 5.

Caso uma obra seja apresentada em estreia, é necessário enviar em formato eletrônico o material musical desta obra.

Cláusula 6.

A gravação de vídeo competitiva deve atender aos seguintes requisitos:

• Como prova de que a gravação de vídeo se destina exclusivamente à competição, o participante deve, antes de realizar o programa da competição, pronunciar o seu nome, apelido e ano de nascimento.
• A gravação de vídeo deve ser enviada em formato Mp4 (conversão de vídeo exclusivamente através do conversor http://convert-video-online.com/ru/)
• A gravação em vídeo deve mostrar o instrumento, o rosto e as mãos do intérprete, do acompanhante
• O programa competitivo é realizado no formato de uma performance competitiva
• Não é permitido parar a câmera de vídeo durante toda a gravação
• Uma gravação de vídeo que não atenda a esses requisitos será devolvida ao participante com uma oferta para entregar uma nova que atenda às condições da competição

Cláusula 7.

O pedido é enviado diretamente do site. O participante apresenta a seguinte documentação:

• Inscrição online concluída em inglês
• Gravação de vídeo em formato Mp4
• Certidão de nascimento digitalizada ou página de passaporte com detalhes pessoais
• Confirmação de pagamento digitalizada (formulário)

* Tamanho máximo geralde tudo arquivos - até 100 MB

Cláusula 8.

Os participantes pagam uma taxa no valor de:

• I, II, III categorias - 20 euros
• Categorias IV, V, VI, VII, VIII, IX e X - 25 euros
• Duetos - 30 euros (por dueto)

* Os custos de comissão e tradução são pagos pelo concorrente.

Cláusula 9.

A competição é realizada anualmente. As inscrições são aceitas de 15 de fevereiro a 01 de abril. A partir de 5 de abril, as gravações em vídeo da performance do concurso estarão no site www.musiccompetition.eu e no dia 15 de abril o júri anunciará os resultados para todas as categorias do concurso.

Cláusula 10.

Um representante da comissão organizadora verifica cada inscrição e sua conformidade com as regras da competição.

Cláusula 11.

Ao participar no concurso, os intérpretes renunciam automaticamente aos seus direitos a indemnizações materiais relacionadas com a publicação e distribuição de gravações de vídeos musicais em CD, DVD ou na Internet.

Cláusula 12.

O trabalho do júri é regido pelas regras. Músicos famosos, professores, maestros e figuras culturais de destaque são convidados para o júri. A decisão do júri é final e não sujeita a recurso.

Cláusula 13.

Os participantes são julgados com base na pontuação média dos membros do júri:

• LAUREADO DO PRIMEIRO GRAU concedido ao participante que marcou pelo menos 90, oo / 100 pontos
• LAUREADO DO SEGUNDO GRAU concedido ao participante que marcou pelo menos 80,00 pontos
• LAUREADO DO TERCEIRO GRAU concedido a um participante que marcou pelo menos 70, oo pontos
• DIPLOMA concedido ao participante que marcou pelo menos 60 pontos

O número de diplomas laureados é ilimitado.

Cláusula 14.

O competidor, laureado em primeiro grau, que obteve o maior número de pontos na indicação competitiva, recebe um diploma Internet Música Campeão do mundo.

Se vários competidores em sua categoria receberem o mesmo número de pontos, o competidor mais jovem terá precedência. Se vários participantes em diferentes categorias de idade obtiverem o mesmo número de pontos, o júri tomará a decisão final sobre o vencedor.

Cláusula 15.

Portador de diploma Campeão Mundial de Música na Internet participa da final do mestrado. O júri escolhe o vencedor absoluto da final do Masters, ou seja, toda a competição.

Cláusula 16.

Fundo de prémios da Associação:

• Todos os concorrentes são premiados com diplomas
• Professores e acompanhantes receberão um “Certificado para Portfólio” mediante solicitação
• Convite ao júri do concurso
• O vencedor absoluto recebe um troféu e um diploma
• Organizações estatais e públicas, empresas, patrocinadores, indivíduos, de acordo com o organizador, podem estabelecer prêmios e prêmios especiais

PrêmiofundoProdução MIR www.mirproduction.com totalizando US$ 2.000,00 serão distribuídos para os participantes selecionados da Final do Masters. O fundo de prêmios consiste nos seguintes prêmios:

• Prêmio em dinheiro para o vencedor absoluto da final do Masters
• Contrato de gestão de concertos com o centro de produção "MIR Production"
• Fazendo um site completo
• Colocação de uma foto do vencedor absoluto no cartaz da competição
• Produção de cartazes de concertos
• Todos os participantes da Final Masters não pagam a taxa de inscrição para a próxima competição.
• Organização de um concerto solo ou turnê de concertos
• Sessão de fotos profissional
• Pagamento de viagem, hospedagem ou taxa de entrada para participação na Master class
• Pagamento da taxa de inscrição para participação na competição de escolha do concorrente
• Outros prémios por acordo com o organizador

Produção MIR reserva-se o direito de distribuir o fundo do prêmio.

Cláusula 17.

No final de todas as nomeações do concurso, os diplomas são enviados a todos os concorrentes no dia 9 de maio por correio para a morada da instituição que o participante representa.

Cláusula 18.

Em caso de desacordo entre o Organizador e o participante, as regras no idioma sérvio são consideradas competentes.

Cláusula 19.

Ao enviar uma inscrição para a competição, os participantes concordam automaticamente com todas as condições das regras acima.

O 1º Concurso Internacional Tchaikovsky tornou-se um ponto de viragem na segunda metade do século XX, que colocou um ponto no i na atitude oficial do estado soviético em relação às artes performativas.

Torneio de uma nova formação

O 1º Concurso Internacional de Tchaikovsky tornou-se um ponto de viragem na segunda metade do século XX, que colocou os pontos nos i's na atitude oficial do estado soviético em relação às artes performativas.

A primavera de 1958 ensinou o público de nosso país por muito tempo a torcer patrioticamente por seu próprio povo e ao mesmo tempo desejar a vitória a novos ídolos do exterior.

Desde então, a "cortina de ferro" caiu, os professores da educação pré-revolucionária foram substituídos por seus alunos, então - pelos alunos dos alunos. O mundo, uma vez divisível em "nós" e "eles", tornou-se um novamente.

Poder do destino

Apenas quatro anos separaram o nascimento dos conservatórios de São Petersburgo (1862) e Moscou (1866). Tchaikovsky, formado pelo Conservatório de São Petersburgo, estava destinado a se tornar um dos primeiros professores do Conservatório de Moscou. De acordo com suas recomendações, a equipe da cátedra de Moscou foi reabastecida por petersburguenses: o compositor Mikhail Ippolitov-Ivanov, o pianista e maestro Vasily Safonov, futuro diretor do Conservatório de Moscou.

A rota São Petersburgo-Moscou foi repetida por muitos músicos de destaque do século XX, como os maestros Alexander Orlov e Alexander Gauk, os pianistas Heinrich Neuhaus e Maria Yudina, o compositor Dmitry Shostakovich.

Os esforços conjuntos das duas cidades formaram a famosa escola de espetáculos russa, que mais tarde se dividiu em soviética e estrangeira.

Graças à competição de Tchaikovsky, essas duas linhas se encontraram. Van Cliburn e Daniel Pollack, laureados do I e VIII prêmios do Primeiro Concurso, estudaram na Juilliard School (Nova York) com Rosina Levina, aluna de Vasily Safonov. O violinista israelense Shmuel Ashkenazi, laureado com o II prêmio do Segundo Concurso, estudou com o violinista e professor Ephraim Zimbalist. Zimbalist, membro do júri dos dois primeiros concursos de Tchaikovsky, estudou no Conservatório de São Petersburgo com Leopold Auer. Há muitos exemplos assim.

Em entrevista ao jornal "Cultura Soviética", Zimbalist relembrou as noites de câmara na casa de Rimsky-Korsakov, onde visitou depois das aulas na classe de Auer: quem teria pensado que meio século depois, um aluno de Zimbalist se tornaria um laureado do Competição de Moscou!

Em 1962, o notável violoncelista Grigory Pyatigorsky trabalhou como membro do júri de violoncelo. Na competição, após muitos anos de separação, ele conheceu o irmão de Alexander Stogorsky, violoncelista e professor de Moscou. Foi assim que os destinos humanos passaram a fazer parte da história da competição.

Tudo isso saturava o Concurso Tchaikovsky com uma rica memória cultural. Muitos laureados vivem ou trabalham no exterior há muito tempo. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - na Alemanha, Victoria Mullova - na Grã-Bretanha, Ivan Monighetti - na Suíça, Ilya Kaler - nos EUA.

Vladimir Krainev, vencedor do IV concurso, lecionou em Hannover por dezenove anos, onde terminou sua vida.

“O que Stalin sonhava - espalhar a influência de nosso país para o mundo inteiro - os músicos conseguiram. O mundo inteiro estava cheio com a escola de performance russo-soviética ",

- escreveu Krainev em seu livro autobiográfico "O Monólogo do Pianista".

Letras de piano

Para o primeiro concurso, a fábrica de Aprelevsky lançou 40 mil discos de gramofone com gravações das obras de Tchaikovsky. O primeiro pianista a abrir um concurso foi Van Cliburn, de 23 anos. Em abril de 1958, Cliburn conseguiu encontrar a chave para os corações dos amantes da música soviética. Ao confessar seu amor, os próprios ouvintes se tornaram verdadeiros letristas:

“Querido Wang! Não posso deixar de escrever para você. Pela primeira vez na minha vida, apesar de ter 17 anos, chorei ouvindo música. Você me conquistou com seu jogo, que jamais esquecerei. Eu gostaria de dizer muito obrigado. Você abriu meus olhos, percebi que a vida é maravilhosa; que há tanta beleza ao redor. Eu não posso escrever mais. Obrigado, obrigado ... ”(do arquivo da Casa-Museu Tchaikovsky em Klin).

Em 1966, uma atuação sem precedentes de Grigory Sokolov forçou o júri a reconhecer a vitória de um jovem pré-conservador de 16 anos. Entre os membros do júri estava a autoridade francesa Nadia Boulanger, que aos 78 anos era difícil de surpreender: entre seus alunos estavam Leonard Bernstein, George Gershwin, Dina Lipatti, Darius Millau, Daniel Barenboim.

O Concurso Tchaikovsky deve à notável pianista francesa Marguerite Long a metáfora "Primavera Musical do Mundo":

“Fiquei muito entusiasmado com o convite para integrar o júri do Concurso Internacional Tchaikovsky para Pianistas e Violinistas. ... não só porque o concurso leva o nome de um dos compositores mais famosos, cuja música mágica o mundo inteiro adora e ouve, mas também porque nesta primavera o concurso de Moscou será um encontro com jovens talentosos de muitos países, ou seja, , um encontro com a primavera musical do mundo."

Desde 1966, o Concurso Tchaikovsky é realizado no verão.

O primeiro violino do planeta

Até o início dos anos 1980, a competição permaneceu um evento político e musical em igual medida.

Em seu livro autobiográfico "O Monólogo do Pianista", Vladimir Krainev contou como Ekaterina Furtseva tomou pessoalmente a decisão sobre sua participação na competição. A ilustre convidada dos dois primeiros concursos Tchaikovsky foi a rainha belga Elizabeth, padroeira do famoso concurso em Bruxelas. Por muitos anos, o caminho das competições de Bruxelas e Moscou parecia ser o mesmo.

Mesmo antes da guerra, o Concurso Eugene Ysaye (em homenagem à Rainha Elizabeth em 1951) abriu o mundo para os violinistas David Oistrakh, Boris Goldstein e Mikhail Fichtengolts (1937), e os pianistas Emil Gilels e Yakov Flier (1938). O vencedor de Bruxelas de 1951, Leonid Kogan, foi repetidamente membro do júri de violino liderado por Oistrakh no Concurso Tchaikovsky. Finalmente, o terceiro prémio em Bruxelas (1967) foi ganho por Gidon Kremer, vencedor do IV Concurso Tchaikovsky (1970).

Desde 1990, o declínio da autoridade da concorrência tornou-se cada vez mais perceptível. O início de degelo perfeito e o nível dos vencedores dos anos 1960-80. parecia uma reprovação viva à competição perdendo seu prestígio. Os concursos posteriores foram sintonizados apenas com as memórias dos ex-laureados.

A experiência do 1º concurso, onde oito dos nove violinistas soviéticos - Valentin Zhuk, Viktor Pikaysen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Zhan Ter-Mergerian, Valery Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman chegaram à terceira fase - foi excepcional em sua própria maneira. Em 1958, havia a condição de isentar da primeira fase os vencedores das principais competições internacionais. O cancelamento desta condição tornou ainda mais convincentes as vitórias nas competições seguintes.

No Segundo Concurso, Boris Gutnikov ganhou o 1º prémio dos violinistas, o 2º prémio foi partilhado por Irina Bochkova e Shmuel Ashkenazi, o 3º prémio foi atribuído a Nina Beilina, o 4º prémio foi atribuído a Albert Markov, o 5º prémio foi atribuído a Eduardo Grach. As seguintes competições também foram marcadas por decolagens: Terceiro (Prêmio Viktor Tretyakov - I prêmio, Oleg Kagan - II prêmio, Oleg Krysa - III prêmio), Quarto (Gidon Kremer - I prêmio, Vladimir Spivakov - II prêmio, Liana Isakadze - III prêmio, Tatyana Grindenko - IV prêmio) e Sétimo (Victoria Mullova e Sergey Stadler - I prêmio).

Comemorando a vitória do primeiro laureado de violino com o nome de Tchaikovsky, Valery Klimov, em 1958, o país estava exultante.

O comitê organizador, por exemplo, recebeu uma carta da região de Stalingrado de um mineiro de 31 anos:

“Olá, caro presidente! Com muito interesse acompanhei a preparação e realização do Concurso Internacional de Música. PI Tchaikovsky em Moscou. Ouvi [no rádio] todo o programa realizado por todos os participantes da competição. E agora a competição terminou com grande alegria para o povo soviético.

O jovem talentoso violinista soviético Valery Klimov ficou em primeiro lugar e recebeu o primeiro prêmio. Isso significa que ele toca o melhor violinista do mundo. Há muito se diz que o violino é a mãe da música. Se você reunir todos os melhores músicos do mundo e organizar um concerto, com orgulho legítimo será possível dizer que o violinista soviético toca o primeiro violino neste concerto ".

(dos arquivos da Casa-Museu Tchaikovsky em Klin).

De fato, em 1958, apenas a terceira turnê foi transmitida no rádio e na TV. Mas isso foi o suficiente para as pessoas escreverem cartas surpreendentemente pessoais sobre os concorrentes...

Transformando o mundo do violoncelo

Em 1962, uma indicação para violoncelo apareceu na competição.

Isso se tornou um desenvolvimento lógico da trama, que começou com a participação de Tchaikovsky, cujo aluno e amigo era o violoncelista Anatoly Brandukov (1858-1930).

Brandukov é dedicado a Pezzo Capriccioso para violoncelo e orquestra, que se tornou uma peça obrigatória da primeira rodada de violoncelo. Sendo um professor bem conhecido em Moscou, Brandukov organizou uma série de noites de câmara. Na década de 1940, após sua morte, eles eram frequentemente atendidos por Mstislav Rostropovich, um estudante do Conservatório de Moscou na classe de Semyon Kozolupov. Em 1944 tornou-se membro do futuro Quarteto Borodin, onde foi logo substituído por Valentin Berlinsky. Em 1996, Ruben Aharonyan tornou-se o primeiro violinista do Quarteto, laureado com o II prémio do V Concurso Tchaikovsky.

Uma nova etapa na popularização da arte do violoncelo foi marcada pelo trabalho ativo de Rostropovich. Violoncelistas começaram a complementar as composições escritas para ele, incluindo a Sonata para Violoncelo (1949) e a Sinfonia-Concerto para Violoncelo e Orquestra (1952) de Prokofiev, Primeiro Concerto para Violoncelo e Orquestra (1959) de Shostakovich. Sua estreia ocorreu em outubro de 1959. Em 1962, esta obra, já bastante conhecida no mundo, foi incluída no programa do Concurso Tchaikovsky.

O Concerto de Shostakovich também foi lembrado na abertura da segunda competição no Palácio de Congressos do Kremlin. Após o discurso de boas-vindas de Shostakovich, o membro do júri de violoncelo Maurice Marechal falou:

“Tive a grande alegria e honra de me apresentar em homenagem ao grande compositor soviético Shostakovich, que é tantas vezes aplaudido por Paris e cujo concerto para violoncelo foi recentemente executado com grande sucesso no Pleyel Hall por seu incrível Rostropovich.”

Em 1962, o Primeiro Concerto de Shostakovich foi incluído nas apresentações competitivas dos violoncelistas Mikhail Khomitser (III prêmio), Toby Ellen Sachs (VI prêmio), Gloria Strasner, Joanna de Keyser. Natalia Shakhovskaya (1º prémio), Natalia Gutman (3º prémio), Laszlo Möse (4º prémio), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos actuaram com a Sinfonia-Concerto de Prokofiev.

Viktor Apartsev e Valentin Feigin complicaram a tarefa ao incluir ambas as composições em seus programas. Isso trouxe o prêmio Feigin II. Sua vizinha no pódio da competição foi a americana Leslie Parnas.

“Os competidores nunca tiveram que lidar com um programa tão complexo como em Moscou. Aqui eles tiveram o direito de escolher, mas escolher entre composições de maior dificuldade ...

E quase nenhum artista tinha medo de obstáculos - cada um jogava à sua maneira e basicamente lidava com a tarefa. Como foi interessante para nós, membros do júri, ouvir diferentes interpretações do Concerto de Shostakovich...

Como foi interessante comparar a interpretação da Sonata de Kodai, diferentes partes das quais os competidores realizaram no segundo turno. Muitos, como Feigin e Meuse, Gutman e Parnassus, conseguiram encontrar aqui novas e originais possibilidades expressivas",

- disse o presidente do júri de violoncelo Daniil Shafran.

O Concurso Tchaikovsky tem mais de meio século; durante este tempo, uma série de momentos inesquecíveis foram registrados em sua história. Por exemplo, a comovente simpatia do público e dos participantes pelo violoncelista americano Toby Sachs.

Em abril de 1962, ela estava constantemente cercada por fãs, mas a intérprete foi inspirada, antes de tudo, pelas calorosas palavras de despedida do autoritário francês Maurice Marechal: um membro do júri do violoncelo disse a ela algo como russo “sem penugem, sem pena ”.

E que palavras maravilhosas acompanharam as atuações de Natalia Gutman, uma das concorrentes mais jovens em 1962! Sua habilidade e talento conquistaram o lendário Grigory Pyatigorsky, que admitiu:

“Gutman joga de forma charmosa, feminina, mas também tem força. Ela me interessou muito. Eu a beijei uma vez, tão sério e doce, tão tímido e triste. E então ele notou que ela sorriu de repente. Foi o único sorriso que vi nela durante toda a competição."

O mesmo Piatigorsky escreveu apropriadamente sobre a competição de violoncelo em Moscou:

“Sabe-se que o violoncelo está na caneta há muito tempo. Era um instrumento, por assim dizer, "de segunda categoria"... um eco dessas visões afetou a Primeira Competição Tchaikovsky. Fiquei até com um pouco de raiva então. Mas, claro, este não é o único exemplo.

Lembro-me de uma vez tocando em conjunto com Heifetz e Horowitz. Antes de subir ao palco, uma questão "importante" foi debatida: em que ordem aparecer no palco. Mas rapidamente encerrei a discussão dizendo: “Sobre o que você está discutindo? Eu sei com certeza quem precisa sair por último - é claro, o violoncelista ... "

Claro, depois que violoncelistas do nível de David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev e Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello e Kirill Rodin (1986) se tornaram laureados do Concurso Tchaikovsky , então a questão não foi mais colocada. Isso também foi facilitado por um dos principais iniciadores da competição de Moscou - Mstislav Rostropovich, que liderou o júri de violoncelo três vezes - em 1962, 1966 e 1970. Forçado a deixar a URSS em 1974, três anos depois, Rostropovich estabeleceu o Concurso Internacional de Violoncelo em Paris.

Após a saída de Rostropovich, seu papel na formação de um novo repertório de violoncelo foi especialmente notável. Durante o 13º Concurso Tchaikovsky, o membro do júri Ivan Monighetti disse:

“O Primeiro Concerto de Shostakovich e a Sinfonia-Concerto de Prokofiev são composições que viraram de cabeça para baixo as ideias sobre as possibilidades do violoncelo. Houve um tempo de descobertas incríveis...

Ocorreu uma transformação revolucionária do mundo do violoncelo, dando vida a intérpretes adequados - principalmente Rostropovich. Ele estabeleceu uma aceleração incrível, que continua até hoje ... "

Tchaikovsky de todos os lugares

O surgimento de uma indicação vocal no Terceiro Concurso Tchaikovsky (1966) deveu-se à ideia então popular de uma expansão global do concurso de Moscou, até a introdução da ópera e do balé.

Os sucessos das duas primeiras empresas de competição deram origem à ideia utópica de transformar a competição em “uma competição de todos os tipos de música de Tchaikovsky”.

“Vamos sonhar... Talvez, vocalistas, maestros, orquestras se juntem à competição - e a competição se transformará em um festival de música, aquele centro musical“ mais importante ”, um festival de música do mundo, cujo sonho mora no coração de cada músico-intérprete. E o nome de Tchaikovsky, o espírito leve de seu trabalho, reunirá e unirá milhares de pessoas diferentes de todo o mundo ”,

- raciocinou em 1962 o presidente do júri de piano Emil Gilels.

“Parece-me aconselhável que, doravante, não apenas instrumentistas, mas também cantores, orquestras sinfônicas, companhias de balé e ópera compitam nas Competições Tchaikovsky. Tchaikovsky é o criador de brilhantes sinfonias, óperas, balés, romances. As peças instrumentais são apenas um acréscimo a essa grandiosa riqueza criativa.

E se os concursos devem cumprir, além de identificar novos talentos, também uma missão popularizadora, então a obra do compositor deve ser apresentada a eles de forma mais ampla”.

De fato, Neuhaus falou sobre o festival monográfico da música de Tchaikovsky, aparentemente lamentando que a maior parte da herança do compositor não esteja incluída no repertório competitivo.

A dinâmica internacional do concurso, em que em 1958 participaram 61 músicos de 22 países, em 1962 - 131 músicos de 31 países, em 1966 - 200 músicos de 36 países, no espírito da época, alimentou a aspiração da URSS de estar "à frente do resto do mundo." A Ministra da Cultura foi Ekaterina Furtseva, que patrocinou o Teatro Bolshoi. Foi em seu palco que ocorreu a abertura do III Concurso Tchaikovsky com a nomeação "canto solo" introduzida pela primeira vez, Furtseva fez uma saudação do governo.

Naqueles anos, a vitória no Concurso Tchaikovsky predeterminou em grande parte a futura carreira do laureado. Além disso, tanto soviéticos como estrangeiros. Um ano depois de vencer a III competição, Vladimir Atlantov tornou-se solista do Teatro Bolshoi. E a primeira mulher vencedora - a americana Jane Marsh - logo desempenhou o papel de Pamina de Mozart na Ópera de São Francisco.

Junto com as três especialidades instrumentais, a indicação vocal acabou sendo uma “competição dentro de uma competição”. Os cantores se apresentaram nas proximidades do Teatro Bolshoi - no Salão da Coluna da Casa dos Sindicatos. Eles tinham seu próprio público específico.

Havia mais conhecedores de vozes operísticas e amantes da música em Moscou que obtiveram escassos registros de óperas do que amantes igualmente experientes do piano, violino ou violoncelo. E eles foram mais imprudentes, embora não tenham gritado o "boo" aceito no ocidente, expressando extrema insatisfação com o desempenho. Os programas, que incluíam romances de Tchaikovsky e árias de ópera russas, criavam dificuldades desconhecidas para os instrumentistas: a língua russa era um problema sério para um cantor estrangeiro. Principalmente numa época em que o repertório russo era praticamente desconhecido fora da pátria.

O mais forte foi a impressão feita no público pelos concorrentes convidados. Em 1966, tendo como pano de fundo uma actuação impecável de Vladimir Atlantov (1º prémio), os moscovitas ficaram maravilhados com três americanos - Jane Marsh (1º prémio), Veronica Tyler (2º prémio) e Simon Estes (3º prémio).

Jane Marsh era fluente não apenas em inglês, mas também em francês, espanhol e italiano, e estudou russo. E o baixo de pele escura Simon Estes, que recebeu o prêmio especial "pelo melhor desempenho de um romance de Tchaikovsky" pelo júri, admitiu francamente:

“É claro que, como americano, não é fácil para mim compreender a profundidade de sua música [de Tchaikovsky]. Mas eu me esforço para isso com todas as minhas forças."

Suas realizações foram eloquentemente evidenciadas pela estreia precoce no palco do Carnegie Hall, onde o cantor interpretou a cavatina de Aleko da ópera de mesmo nome de Rachmaninoff.

O membro do júri vocal George London (EUA) durante o Terceiro Concurso tentou formular as peculiaridades da língua russa no canto:

“A maioria das vogais são limpas e claras. Existem, é claro, algumas peculiaridades que precisam ser superadas.”

Depois do italiano - a língua internacional dos vocalistas - cantar em russo mudou seriamente a situação com o repertório russo nos palcos estrangeiros. Laura Claycomb, Vencedora do Prêmio II do Concurso Tchaikovsky de 1994:

“Pouco antes da competição, participei de uma produção de Boris Godunov em São Francisco e, pela primeira vez, tive que aprender o papel em russo. Claro, houve dificuldades - para pegar pelo menos o alfabeto ... mas as línguas sempre me interessaram muito. E depois da competição eu tive que dominar o repertório russo - foi assim que Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere apareceram em meus ativos ".

A ideia do suposto componente de balé do Concurso Tchaikovsky resultou na realização em 1969 em Moscou do Primeiro Concurso Internacional de Bailarinos. A cerimônia de premiação dos artistas foi acompanhada de um escândalo: Ekaterina Furtseva, que apresentou os prêmios, se irritou com o público pela ovação dada à estudante Eva Evdokimova (EUA) no Teatro Bolshoi.

O historiador do balé Vadim Gaevsky descreve essa situação em detalhes:

“Ekaterina Alekseevna primeiro sorriu como uma mãe, depois franziu a testa e começou a mostrar seu relógio. O público não desistiu. E então Furtseva, geralmente contida, perdeu o controle de si mesma, com o rosto contorcido com raiva e, cerrando o punho, fez um gesto ameaçador ".

Assim, o Concurso Internacional de Balé quase caiu em desgraça oficial.

Com a competição de 1970, começou a contagem regressiva sistemática dos cantores soviéticos vencedores. No Quarto Concurso, o primeiro prêmio entre as mulheres foi merecidamente recebido por Elena Obraztsova e Tamara Sinyavskaya, o terceiro - por Evdokia Kolesnik, o quarto - por Nadezhda Krasnaya. O quinto e sexto prémios foram para Esther Kovacs (Bulgária) e Edna Garabedian-George (EUA). Dos vencedores masculinos, apenas Thomas Tomaschke (5º prémio) era da RDA. Os restantes laureados representaram a URSS: Yevgeny Nesterenko e Nikolai Ogrenich (I prémio), Vladislav Piavko e Zurab Sotkilava (II prémio), Viktor Trishin (III prémio), Alexander Pravilov (IV prémio), Alexander Rudkovsky (V prémio), Sarkis Guyumdzhyan e Valery Kuchinsky (VI Prêmio).

Não houve exagero em uma distribuição tão generosa de prêmios para os cantores: eles tinham algo para tentar. Em vez disso, para quem: entre os membros do júri, presidido pelo reitor do Conservatório de Moscou A.V. Sveshnikov, Maria Callas brilhou. Sua aparição no Salão da Coluna da Câmara dos Sindicatos foi saudada pelo público em pé.

Nos jornais soviéticos, suas fotos eram invariavelmente assinadas: “M. Callas é uma cantora italiana popular." De fato, a palavra "popularidade" era mais adequada para seu companheiro - o excelente tenor Tito Gobbi.

Ao longo dos anos, a composição do júri vocal, como em outras indicações do Concurso Tchaikovsky, começou a ser reabastecida por seus ex-laureados. Repetidamente "cantar solo" nas competições de Tchaikovsky foi avaliado por Maria Biesha (III prêmio, 1966), Evgeny Nesterenko (I prêmio, 1970), Vladislav Piavko (II prêmio, 1970), Zurab Sotkilava (II prêmio, 1970).

Irina Arkhipova estabeleceu uma espécie de registro judicial. Duas vezes membro do júri sob a liderança de A.V. Sveshnikov (em 1970 e 1974), ela mesma presidiu o Sexto, Sétimo, Oitavo, Nono e Décimo Primeiro Concursos Tchaikovsky. Sua intuição e experiência se transformaram em vitórias em 1978 para Lyudmila Shemchuk (1º prêmio, URSS), Eva Podles (3º prêmio, Polônia), Jacqueline Page-Green (4º prêmio, EUA); em 1982 - a descoberta de um excelente "conjunto" de vozes masculinas: Paata Burchuladze (baixo, 1º prêmio), Gegham Grigoryan (tenor, 2º prêmio), Vladimir Chernov (barítono, 3º prêmio); em 1986 - o terceiro prêmio foi concedido a Maria Guleghina, e em 1990 - o primeiro prêmio foi concedido a Deborah Voight (EUA).

No Jubileu Décimo Concurso Tchaikovsky (1994), o júri consistia inteiramente de ex-laureados. Os cantores foram julgados por Zurab Sotkilava (presidente, Rússia), Elena Obraztsova (Rússia), Jane Marsh (EUA), Sylvia Shash (Hungria), Maria Bieshu (Moldávia), Ivan Ponomarenko (Ucrânia), etc.

Pela primeira vez na história da competição, o Grande Prêmio foi premiado. O prêmio foi recebido por Khibla Gerzmava - agora o principal solista do Teatro Musical de Moscou de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, conhecido muito além das fronteiras da Rússia.

Outra participante dessa competição - a soprano americana Laura Claycomb (II prêmio) - nos últimos anos tornou-se a favorita do público metropolitano; depois de um concerto a solo (2006) regressou a Moscovo para participar no Grande Festival da Orquestra Nacional Russa, em concertos de óperas de Donizetti e Offenbach.

"O Concurso Tchaikovsky de 1994 não ajudou muito na minha carreira, mas abriu muito os meus olhos e deu-me muito",

- diz o cantor.

No auge da vida musical

Entre os momentos difíceis da história pós-soviética da competição, três merecem destaque.

Falha na obscuridade: no início da década de 1990, a competição foi expulsa da Confederação Mundial por falta de pagamento da taxa. O conflito entre "pais e filhos": em 1994, a pedido dos membros do júri - principalmente os laureados dos anos anteriores - tantos concorrentes fortes não chegaram à final que o primeiro, segundo, terceiro e quinto prémios não foram atribuídos .

Finalmente, houve uma falha no calendário que interrompeu o ciclo de quatro anos: a XIII competição foi realizada em 2007, não em 2006. O resto da competição mudou de acordo com a forma como nosso país e nossa sociedade viveram durante esses anos; as mudanças, no entanto, não afetaram o principal - uma aliança única de quatro indicações.

A XIV competição, que aconteceu no verão de 2011, tornou-se um marco significativo na história da competição criativa, que a levou a um nível fundamentalmente novo. Os principais princípios da Décima Quarta Revista foram formulados por seu novo presidente Valery Gergiev: elevar a reputação dos árbitros da competição, que perdeu sua antiga autoridade, expandir os limites da competição, que se transformou nos olhos do músico mundo em um “encontro” para professores dos conservatórios da capital, para dar uma escala internacional à competição, para promover a competição tecnologicamente, e o mais importante - organizar compromissos de concertos mundiais para laureados.

Como resultado, a competição passou por muitas mudanças. Pela primeira vez, competições criativas foram realizadas em duas cidades - Moscou (nas especialidades "piano" e "violoncelo") e São Petersburgo (nas especialidades "violino" e "canto solo").

A audiência da competição aumentou muitas vezes devido às transmissões pela Internet, realizadas em cada rodada da competição em russo e inglês. Pela primeira vez em muitos anos, o júri consistia não de professores, mas de artistas de classe mundial. Agências respeitáveis ​​foram envolvidas em cooperação para organizar passeios pós-competição. Tudo isso possibilitou que a Competição Tchaikovsky se tornasse um torneio de uma nova formação.

De fato, a competição voltou a ter a função de um verdadeiro começo de carreira para jovens artistas. O vencedor absoluto do show - o vencedor do primeiro prêmio e do Grand Prix - o pianista Daniil Trifonov recebeu compromissos de concerto com vários anos de antecedência. Mas os pianistas Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, que não chegaram à final, também se tornaram estrelas do mundo real graças às transmissões da Internet após a competição.

Em 2015, a competição tem um status de duplo jubileu - será realizada pela décima quinta vez, comemorando não apenas a data da rodada, mas também o 175º aniversário do clássico russo, cujo nome leva.

De muitas maneiras, o poderoso vetor de desenvolvimento estabelecido pela última competição também permanecerá desta vez. Os salões de Moscou (indicações para piano e violino) e São Petersburgo (indicações para violoncelo e canto solo) servirão novamente como locais para jovens músicos. O júri incluirá artistas famosos.

Apesar da difícil situação econômica, a competição está planejada para ser realizada no nível adequado. Isso foi afirmado pelo vice-primeiro-ministro da Federação Russa, presidente do comitê organizador da competição XV Olga Golodets. A competição do jubileu verá um aumento sem precedentes no Grand Prix para US $ 100.000, e esse valor será adicionado aos US $ 30.000 do primeiro prêmio. Este é o maior prêmio competitivo do mundo da música clássica.

ClassicalMusicNews.Ru, baseado em materiais de mídia