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I.K. Aivazovsky é um famoso pintor russo. Eles falaram sobre ele e falam sobre ele como um mestre único da paisagem marítima. Absolutamente todas as suas pinturas são imbuídas de uma emoção única.

Na pintura "A Nona Onda", o mestre retratou pessoas que estão lutando com os elementos. Esta pintura foi reconhecida como uma obra-prima mundial, e também, é o melhor trabalho do pintor. Na crença popular, nos tempos antigos, acreditava-se que o surf tinha uma certa sequência rítmica, na qual uma onda, depois de um certo tempo

Pode ser mais poderoso do que outros. Na Grécia antiga, essa onda era a terceira, em Roma - a décima, na Rússia - a nona.

O mestre encontrou os meios necessários para representar o poder, a grandeza e a beleza do elemento do mar. A imagem está repleta de sons internos profundos. Surpreende com sua escala e tragédia. Se você olhar bem no centro da tela, pode pensar que está no centro de tudo o que acontece nela. A grandeza dos elementos furiosos do mar é imensa. Sua força é invencível e grande.

O elemento recalcitrante de poder incessante pode varrer tudo o que vem a ela. Ela parece querer provar que não existe para ela

Barreiras, nada pode detê-la. O sol nascente revive a imagem e lhe dá um toque de romance. O brilho intenso que envolveu o céu e refletiu sobre as ondas mortais cria uma sensação de grandeza.

Várias pessoas foram apanhadas no centro do elemento inexorável. Eles estão tentando vencer uma batalha mortal e desigual com o elemento do mar, estabelecendo-se nos destroços de um navio em perigo. Eles ainda têm esperança de salvação e estão esperando por ajuda, que está longe de ser vista. Diante da morte, essas pessoas não desistem e procuram não se desesperar. Aivazovsky faz os espectadores adivinharem quem será mais forte no final, pessoas corajosas ou um elemento formidável.

O pensamento popular e a ficção sempre associam o elemento mar ao desejo de liberdade, a um confronto enérgico. Eu realmente gostei dessa foto. O pintor amava muito o mar. A confirmação disso são suas pinturas: "Mar Negro", "Batalha de Chesme" e outras. A obra "A Nona Onda" é a obra mais magnífica e impressionante de Aivazovsky.

Ministério da Educação da Federação Russa

Arte mundial

resumo
sobre o tema: Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Concluído: aluno da 9ª série
Verificado:

I. Introdução ... 4

II. I. A criatividade de Aivazovsky ... 5

1. Marinismo ... 5

uma. Paisagem romântica ... 5

b. Aivazovsky I.K. - o fundador do marinismo ... 5

2. Patriotismo da criatividade de Aivazovsky I.K ... 7

uma. A força atrativa do mar ... 7

b. Patriotismo ... 7

v. O Fenômeno Aivazovsky ... 8

3. Lista de algumas pinturas do artista ... 9

uma. Brig "Mercury", atacado por dois navios turcos ... 9

b. Volga perto das montanhas Zhigulevsky ... 9

v. Paisagem italiana. Noite ... 10

as montanhas do Cáucaso do mar ... 10

e. Batalha marítima no Estreito de Chios ... 10

e. Cataratas do Niágara ... 11

f. Pescadores à beira-mar ... 11

h. Mar calmo ... 12

e. Batalha de Chesme ... 13

III. Análise de algumas pinturas do artista ... 14

1. "Batalha de Chesme" (1848) ... 14

2. "A nona onda" (1850) ... 15

3. "Arco-íris" (1873) ... 16

4. "Entre as ondas" (1898) ... 17

4. Biografia do artista ... 19

V. Conclusão ... 25

Vi. Literatura ... 26

Vii. Apêndice ... 27

1. Fotos das atrações ... 27

uma. Fonte Aivazovsky ... 27

b. Monumento a Aivazovsky ... 28

2. Fotos de algumas pinturas ... 28

uma. Batalha no Estreito de Chios ... 28

b. Tempestade no Mar do Norte ... 28

v. Paisagem italiana. Noite ... 29

3. Retratos do artista ... 29

... Introdução

A pintura tem muitos gêneros. Decidi focar na paisagem, e o principal para mim foi ver o mundo maravilhoso da natureza pelos olhos de um artista famoso. Queria ver o mar na foto. E, seguindo meu próprio objetivo, me deparei com a pintura "O Mar", cujo autor era IK Aivazovsky ... Também me deparei com um artigo: "Foi inaugurado o primeiro monumento a Aivazovsky na Rússia." Acontece que em 15 de setembro de 2007, um busto do artista foi instalado no subúrbio de São Petersburgo Kronstadt, no aterro de Makarovskaya. A triseta da artista plástica Irina Kasatskaya participou da cerimônia de inauguração do monumento. O autor do monumento é o Artista Homenageado da Rússia Vladimir Gorevoy. Ele também é o autor de um busto de Pedro o Grande em Priozersk na região de Leningrado, monumentos a Semyonov-Tyan-Shansky no Quirguistão, altos-relevos da Catedral de Cristo Salvador em Moscou e outras obras famosas. A inauguração do monumento na cidade-fortaleza de Kronstadt foi programada para coincidir com o 190º aniversário do pintor. Ao mesmo tempo, ele serviu no Quartel General da Marinha, e seu busto foi instalado por iniciativa da Assembleia Naval de Kronstadt. Além do monumento, a celebridade do artista é evidenciada pelo fato de haver a fonte Aivazovsky e a Galeria de Arte Aivazovsky. Fotos desses pontos turísticos (fonte e monumento) que coloquei no aplicativo.

Eu me interessei por esse artista, porque nas pinturas dele, em primeiro lugar, dá para ver o mar. Sua fama me surpreendeu. E a inauguração do monumento não deixou dúvidas sobre a escolha do tema do ensaio.

Aivazovsky I.K. é pintor marinho, por isso decidi começar meu ensaio divulgando o termo marineismo.

... I. A criatividade de Aivazovsky

1. Marinismo

uma. Paisagem romântica

Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da paisagem romântica foi feita por I.K. Aivazovsky. Uma pintura que representa o mar é chamada de paisagem marinha, e um artista que pinta os elementos do mar é chamado de pintor de paisagem marinha. O pintor de paisagens marítimas mais famoso é Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pessoas sábias dizem que uma pessoa nunca se cansa de olhar para a água e para o fogo. O mar em constante mutação, ora calmo, ora agitado, sua cor mutável, elementos desenfreados - tudo isso se tornou o tema principal na obra de Aivazovsky. O nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é um dos mais populares da arte russa. O famoso pintor marinho deixou um legado verdadeiramente enorme. A maior parte das pinturas de Aivazovsky são dedicadas ao mar, agora calmo e tranquilo aos raios brilhantes do sol poente ou ao luar, então tempestuoso e instável.

Na pintura "Litoral" a imagem do mar aparece em sua interpretação lírico-romântica. A paisagem demonstra claramente o método criativo do artista. "Seashore" é claramente composta e escrita sem natureza, mas a imaginação do artista recriou com precisão o caráter típico da praia, o estado da natureza antes de uma tempestade iminente.

b. Aivazovsky I.K. - o fundador do marineismo

No final da primeira metade do século 19, outra tendência emergiu no quadro da paisagem romântica russa - o marineismo. O fundador desse gênero na pintura russa foi Ivan Konstantinovich Aivazovsky. No século 19, o elemento mar atraiu artistas de vários países. A tradição do romantismo viveu mais tempo nas espécies marinhas.

O próprio estilo de pintura de Aivazovsky tomou forma já na década de 40 do século XIX. Ele se afasta das rígidas regras clássicas para a construção de uma pintura, usa habilmente a experiência de Maxim Vorobiev, Claude Lorrain e cria pinturas coloridas nas quais vários efeitos de água e espuma, tons dourados quentes da costa são habilmente transmitidos.

Várias pinturas grandes - "A Nona Onda", "Mar Negro", "Entre as Ondas" - criaram imagens majestosas do mar usando o tema de naufrágio típico de uma imagem romântica.

Aivazovsky influenciou os pintores paisagistas russos, principalmente Alexei Petrovich Bogolyubov. Mas Bogolyubov, que já começou como imitador de Aivazovsky, no final dos anos 60 já criticava o renomado mestre. Em suas notas, trechos das quais são fornecidos na obra de Yagodovskaya, ele escreveu: “Embora nós (Aivazovsky) e eu tenhamos seguido uma direção, ele nunca me incomodou, pois eu sempre fui um naturalista, e ele foi um idealista - eu sempre escreveu esquetes, sem os quais escrever um quadro para mim seria impensável, ele também afirmou no impresso que isso é um absurdo e que é necessário escrever com uma impressão, olhando a natureza ”.

Bogolyubov era conhecido como um "francês russo", ele dominava as técnicas da pintura ao ar livre. Sua pintura, na qual uma ponte foi lançada entre as paisagens russa e francesa, permaneceu pouco conhecida, e a arte de Aivazovsky, que é mais sensível à necessidade popular de pinturas espetaculares e impressionantes da natureza, ainda é muito popular.

Assim, no primeiro quartel do século XIX, a direção romântica da pintura de paisagem foi se desenvolvendo ativamente, libertando-se dos traços da especulativa "paisagem heróica" do classicismo, escrita em ateliê e sobrecarregada com o fardo de tarefas puramente cognitivas e associações históricas. A paisagem nesse período é entendida como um retrato de uma determinada área. Pintada a partir da vida, expressa a visão de mundo do artista por meio de uma visão diretamente retratada, um motivo paisagístico realmente existente, embora com alguma idealização, o uso de motivos e temas de orientação romântica.

2. Patriotismo da criatividade de I.K. Aivazovsky.

uma. O poder atraente do mar

O nome do grande artista Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) gozou de grande popularidade durante sua vida. Suas obras geniais ocuparam um lugar de destaque não apenas na pintura russa e armênia, mas também no tesouro da arte mundial.

Dedicando o seu brilhante talento à pintura marinha, criou inesquecíveis imagens poéticas do mar nas suas mais diversas manifestações. A arte profundamente significativa e humanística de Aivazovsky o colocou no mesmo nível dos melhores mestres da arte realista do século XIX.

O mar sempre foi um grande atrativo para os artistas. Não há um único pintor russo que, tendo estado à beira-mar, não quisesse retratá-lo. Para alguns, tratavam-se de esquetes episódicos que não se relacionavam com o curso principal do desenvolvimento da sua arte, outros de vez em quando voltavam a este tema, devotando um lugar significativo à imagem do mar nas suas pinturas. Entre os artistas da escola russa, apenas Aivazovsky dedicou todo o seu grande talento à pintura marinha. Por natureza, ele foi dotado de um talento brilhante, que se desenvolveu rapidamente graças às circunstâncias felizes e ao ambiente em que passou sua infância e adolescência.

b. Patriotismo

Aivazovsky sobreviveu a duas gerações de artistas, e sua arte cobre um enorme período de tempo - sessenta anos de criatividade. Começando com obras saturadas de vívidas imagens românticas, Aivazovsky chegou a uma imagem sincera, profundamente realista e heróica do elemento mar, criando uma pintura "Entre as ondas".

Até o último dia, ele felizmente manteve não apenas uma vigilância inabalável do olho, mas também uma fé profunda em sua arte. Ele seguiu seu caminho sem a menor hesitação e dúvida, mantendo a clareza de seus sentimentos e pensamentos até uma idade avançada.

O trabalho de Aivazovsky foi profundamente patriótico. Seus méritos na arte foram notados em todo o mundo. Ele foi eleito membro de cinco academias de artes, e seu uniforme do almirantado estava repleto de ordens honorárias de muitos países.

v. O fenômeno Aivazovsky

A biografia criativa do artista é bastante clara e transparente. I. Aivazovsky não sabia altos e baixos. Não foi assombrado por fracassos, não se aborreceu com o desfavor das autoridades, não se perturbou com os ataques de crítica e a indiferença do público.

As obras criadas por ele foram compradas por Nicolau II, Alexandre III e outros monarcas europeus. I. Aivazovsky viajou por toda a Europa, visitou a América e a África. Suas 55 exposições pessoais durante sua vida se tornaram um fenômeno sem precedentes. Alguns deles fizeram uma turnê pan-europeia.

A essência do fenômeno de I. Aivazovsky está no papel pronunciado e nas características do método criativo. Sinais estáveis ​​de comportamento individual I. Aivazovsky desenvolveu-se literalmente nos primeiros anos de estudos profissionais e os acompanhou por toda a vida.

Esta característica torna difícil julgar a evolução de sua linguagem pictórica, torna imperfeita qualquer periodização da obra do artista. Depois de testados, os enredos aparecem repetidamente, às vezes décadas depois. No entanto, essa consistência não é viciante, irritante nem entediante. A área temática, dentro dos limites dos quais existe a imaginação criativa do artista, requer um apelo a situações irracionais e extremas: o mar, o sol, o fogo, as nuvens não são comuns nem imutáveis.

3. Lista de algumas pinturas do artista

uma. Brig "Mercury" atacado por dois navios turcos

A façanha da tripulação do Mercury remonta à Guerra Russo-Turca de 1828-29. O brigue russo, cumprindo serviço de patrulha, se reuniu com dois navios de guerra turcos. Sobre a proposta de rendição do inimigo, o comandante da brigue, Tenente-Comandante A.I. Kazarsky ordenou que respondesse com fogo de artilharia. O navio russo tinha 18 canhões contra 184 canhões inimigos. Depois de uma dura batalha, o "Mercúrio" forçou os navios turcos a recuar.

Gênero: gênero de batalha

Era: pintura do século 19

Ano de criação do original: 1892

Dimensões do original, cm: 212x339

b. Volga perto das montanhas Zhigulevsky

Aivazovsky navegou ao longo do rio russo Volga, capturando lugares que causaram uma boa impressão ou apenas gostaram. Esta é a foto “O Volga perto das montanhas Zhiguli”, onde cada pessoa verá com um novo olhar os belos lugares tão familiares e ao mesmo tempo desconhecidos quase de uma visão aérea.

Técnica do original: Tela, óleo

Gênero: paisagem do rio

Era: pintura do século 19

Ano de criação original: 1887

Dimensões do original, cm: 129x219,5

v. Paisagem italiana. Tarde

Por toda a vida de I.K. Aivazovsky manteve uma atitude entusiasta em relação à natureza da Itália, onde a visitou pela primeira vez nas décadas de 1840-1844 ... Os métodos técnicos de execução deste trabalho chamam a atenção. Nos anos 40-60, o pintor deu preferência a esse acabamento minucioso dos detalhes, envernizando a superfície da camada de tinta.

Técnica do original: Tela, óleo

Gênero: Seascape

Era: pintura do século 19

Ano de criação do original: 1858

Dimensões do original, cm: 108x160

as montanhas do Cáucaso do mar

Uma das melhores pinturas dos últimos anos de I.K. Aivazovsky.

O esquema de cores é baseado em gradações sutis de tons de azul e cinza de diferentes tons. A imagem impressiona pela riqueza das transições de cores tonais. As montanhas azuis escuras do Cáucaso cobertas de neve serviram de fundo para a imagem do mar agitado, pintado com uma fina camada de tintas altamente liquefeitas, que formaram manchas transparentes em alguns lugares. Eles entraram organicamente na estrutura pitoresca da imagem, realçando a impressão da transparência da água do mar.

Técnica do original: Tela, óleo

Gênero: Seascape

Era: pintura do século 19

Ano de criação do original: 1899

Dimensões do original, cm: 57x92

e. Batalha marítima no Estreito de Chios

24 de junho de 1770. Os navios das esquadras adversárias convergiram para o "tiro de pistola", nuvens brancas de fumaça de canhão subindo até o topo dos mastros. O primeiro plano mostra um duelo de artilharia entre os russos e dois navios turcos.

Técnica do original: Tela, óleo

Gênero: gênero de batalha

Era: pintura do século 19

Ano de criação original: 1848

Dimensões do original, cm: 195х185

e. Cataratas do Niágara

Em 1892 I.K. Aivazovsky viajou para a América do Norte, onde uma exposição de suas obras foi realizada com grande sucesso.

O quadro, pintado logo após o retorno do exterior, agrada pelo frescor das cores, transmitia perfeitamente a sensação do ar úmido. Apesar do céu coberto de nuvens cinzentas, a paisagem é permeada pela luz dos raios do sol, que transformaram as águas e o litoral. Uma decoração notável da tela é um arco-íris, que Aivazovsky, a julgar pelos desenhos em seu álbum de viagens americano, realmente observou sobre a cachoeira. A superfície fosca da tela e o estilo light painting são comuns nas obras do artista daquela época.

Técnica do original: Tela, óleo

Gênero: paisagem do rio

Era: pintura do século 19

Ano de criação do original: 1893

Dimensões do original, cm: 126x164

f. Pescadores à beira-mar

Aivazovsky começou a pintar um quadro, representando o céu, ou como ele o chamou em homenagem a seu professor na Academia de Artes M.N. Vorobyov - ar. Qualquer que seja o tamanho da tela, Aivazovsky escreveu "ar" em uma sessão, mesmo que se estendesse por até 12 horas consecutivas. Foi com um esforço tão titânico que se conseguiu a transferência da leveza e integridade das cores do céu. O desejo de completar o quadro o mais rápido possível foi ditado pelo desejo de não perder a unidade do clima do motivo, de transmitir ao espectador um momento congelado na vida de um elemento marinho móvel. A água em suas pinturas é um oceano infinito, não tempestuoso, mas oscilante, áspero, infinito. E o céu, se possível, é ainda mais infinito. O enredo do quadro - disse o artista - é composto em minha memória, como o enredo de um poema de um poeta; tendo feito um esboço num pedaço de papel, começo a trabalhar e até então não me afasto da tela, até me expressar nela com o meu pincel. " Falando sobre suas pinturas, Aivazovsky disse: "Aquelas pinturas em que a principal força é a luz do sol ... devem ser consideradas as melhores."

Técnica do original: Tela, óleo

Gênero: Navios

Era: pintura do século 19

Ano de criação do original: 1852

Dimensões do original, cm: 93,5х143

h. Mar calmo

O mar ... Sua distância ilimitada e o nascer do sol radiante, a feitiçaria das noites de luar e a fúria das tempestades nunca foram retratados de forma tão poética e inspiradora como IK Aivazovsky. O artista gostava muito do mar, a ele ligou a sua obra. Em suas obras cria a imagem de um elemento livre e poético do mar. Ele pintou o Mar Aivazovsky em diferentes horas do dia e em diferentes climas, retratando-o como furioso e calmo. Ele conhecia perfeitamente o mar e os segredos de seus movimentos. O artista viajou anualmente aos mares, estudou os efeitos da iluminação e a natureza do mar.

Técnica do original: Tela, óleo

Gênero: Seascape

Era: pintura do século 19

Ano de produção original: 1863

Dimensões do original, cm: 45x58,5

e. Batalha Chesme

Esta batalha ocorreu durante a Guerra Russo-Turca de 1768-1774. Na noite de 26 de junho de 1770, a frota russa entrou na baía de Chesme, onde a frota turca estava estacionada. A esquadra russa consistia em 7 navios e quatro bombeiros. Depois de um duelo de artilharia entre as esquadras, os bombeiros partiram para o ataque ... O destacamento russo não perdeu um único navio. O inimigo queimou 15 navios de linha, 6 fragatas e mais de 30 navios de outras classes, capturou 1 navio de linha e 5 galés. Em um relatório sobre os resultados da batalha, o Almirante G.A. Spiridov escreveu: "A frota foi atacada, derrotada, quebrada, queimada, levada ao céu, afundada e transformada em cinzas." Estas palavras do relatório oficial transmitem-nos o orgulho dos marinheiros que venceram uma batalha desigual. O drama e a tensão da batalha noturna em Chesme A. são transmitidos na pintura de 1848 ao comparar dois elementos opostos - água e fogo. Navios inimigos ardem com enormes fogueiras, e as chamas, destruindo a escuridão da noite mediterrânea, são refletidas nas águas escuras da baía. Navios russos se destacam em silhuetas nítidas contra o fundo das chamas. Em primeiro plano, um barco salva-vidas com a tripulação do navio de bombeiros do Tenente Ilyin (que se destacou especialmente na batalha) é visto retornando ao esquadrão.

Técnica do original: Tela, óleo

Gênero: gênero de batalha

Era: pintura do século 19

Ano de criação original: 1848

Dimensões do original, cm: 193x183

III. Análise de algumas pinturas do artista

1. "Batalha de Chesme" (1848)

A pintura de Aivazovsky dos anos quarenta e cinquenta é marcada por uma forte influência das tradições românticas de K.P. Bryullov, que influenciou não apenas a habilidade artística, mas também a própria compreensão da arte e da visão de mundo de Aivazovsky. Como Bryullov, ele se esforça para criar telas coloridas grandiosas que possam glorificar a arte russa. Com Bryullov, Aivazovsky tem em comum uma habilidade pictórica brilhante, técnica virtuosa, velocidade e coragem de execução. Isso foi refletido de forma muito vívida em uma das primeiras pinturas de batalha "A Batalha de Chesme", escrita por ele em 1848, dedicada a uma batalha naval notável.

Após a batalha de Chesme em 1770, Orlov escreveu em seu relatório ao Admiralty-Collegium: “... Honra à frota de toda a Rússia. Se transformou ... e eles próprios começaram a dominar todo o arquipélago ... “O pathos deste relatório, o orgulho pelo feito notável dos marinheiros russos, a alegria da vitória alcançada foram perfeitamente transmitidos por Aivazovsky em sua pintura. À primeira vista a imagem, somos surpreendidos pela sensação de alegria alegre a partir de um espetáculo festivo - um fogos de artifício brilhante. E apenas com um exame detalhado da imagem, o lado do enredo torna-se claro. A batalha é retratada à noite. No fundo da baía, os navios em chamas da frota turca são visíveis, um deles no momento da explosão. Envolvido em fogo e fumaça, os destroços do navio, que se transformou em um enorme fogo ardente, voam para o ar. E de lado, em primeiro plano, a nau capitânia da frota russa ergue-se em silhueta escura, à qual, saudando, se aproxima um barco com a equipe do Tenente Ilyin, que explodiu seu bombeiro entre a flotilha turca. E se chegarmos mais perto da imagem, vamos distinguir na água os destroços de navios turcos com grupos de marinheiros pedindo socorro, e outros detalhes.

Aivazovsky foi o último e mais brilhante representante da tendência romântica da pintura russa, e essas características de sua arte ficaram especialmente evidentes quando ele escreveu batalhas navais cheias de pathos heróico; neles podia-se ouvir aquela "música de batalha", sem a qual o quadro de batalha fica destituído de impacto emocional.

2. "A nona onda" (1850)

As características românticas da obra de Aivazovsky refletiram-se de maneira especialmente vívida na pintura "A Nona Onda", escrita em 1850. Aivazovsky descreveu uma manhã cedo após uma noite tempestuosa. Os primeiros raios de sol iluminam o oceano furioso e a imensa “nona onda”, pronta para cair sobre um grupo de pessoas em busca de salvação nos destroços dos mastros.

O espectador pode imaginar imediatamente que terrível tempestade passou à noite, que calamidade a tripulação do navio sofreu e como os marinheiros morreram. Aivazovsky encontrou meios precisos para representar a grandeza, o poder e a beleza do mar. Apesar do drama da trama, a imagem não deixa uma impressão sombria; pelo contrário, é cheio de luz e ar e está todo impregnado dos raios do sol, que lhe conferem um caráter otimista. Isso se deve em grande parte à estrutura colorística da imagem. Ele é pintado com as cores mais brilhantes da paleta. Sua coloração inclui uma ampla gama de tons de amarelo, laranja, rosa e roxo no céu, combinados com verde, azul e roxo na água. A grande e brilhante gama de cores da imagem soa como um hino alegre à coragem das pessoas que conquistam as forças cegas de um elemento terrível, mas belo, em sua formidável grandeza.

Esta pintura encontrou uma ampla resposta na época de seu aparecimento e permanece até hoje uma das mais populares na pintura russa.

A imagem do elemento mar furioso excitou a imaginação de muitos poetas russos. Isso se reflete claramente nos poemas de Baratynsky. Vontade de lutar e fé na vitória final são ouvidas em seus poemas:

Então agora, oceano, anseio por suas tempestades -

Preocupe-se, suba até as bordas da pedra

Ele me diverte, seu rugido formidável e selvagem,

Como a chamada da tão desejada batalha,

Como um inimigo poderoso, algo lisonjeiro para mim ...

Assim, o mar entrou na consciência formada do jovem Aivazovsky. O artista foi capaz de incorporar na pintura de paisagem marinha os sentimentos e pensamentos que preocupavam as pessoas progressistas de sua época, e de dar um significado e significado profundos à sua arte.

3. "Arco-íris" (1873)

Em 1873, Aivazovsky criou a notável pintura "Arco-íris". No enredo desta imagem - uma tempestade no mar e um navio morrendo perto de uma costa rochosa - não há nada incomum para o trabalho de Aivazovsky. Mas sua escala colorida, execução pictórica foi um fenômeno completamente novo na pintura russa dos anos setenta. Retratando essa tempestade, Aivazovsky a mostrou como se ele próprio estivesse entre as ondas furiosas. Um vento furacão remove a névoa de suas cristas. Como se em meio a um turbilhão impetuoso, a silhueta de um navio naufragando e os contornos indistintos da costa rochosa quase não se percebem. As nuvens no céu se fundiram em um véu transparente e úmido. Um raio de sol abriu caminho por esse caos, caiu como um arco-íris na água, conferindo uma cor multicolor à cor da imagem. Todo o quadro é pintado nos melhores tons de azul, verde, rosa e roxo. Os mesmos tons, ligeiramente realçados na cor, transmitem o próprio arco-íris. Ele brilha com uma miragem sutil. A partir daí, o arco-íris adquiriu aquela transparência, suavidade e pureza de cor, que sempre admiramos e encantamos na natureza. A pintura "Arco-íris" foi um novo estágio superior na obra de Aivazovsky.

Em relação a uma dessas pinturas de Aivazovsky F.M. Dostoiévski escreveu: "A tempestade ... do Sr. Aivazovsky ... é incrivelmente boa, como todas as suas tempestades, e aqui está ele um mestre - sem rivais ... Há êxtase em sua tempestade, há aquela beleza eterna que surpreende o espectador em uma tempestade viva e real ... "

4. "Entre as Ondas" (1898)

Em 1898, Aivazovsky pintou o quadro "Entre as Ondas", que se tornou o auge de sua obra.

O artista retratou um elemento furioso - um céu tempestuoso e um mar tempestuoso, coberto por ondas, como se fervendo em colisão um com o outro. Ele abandonou os detalhes usuais em suas pinturas na forma de destroços de mastros e navios moribundos, perdidos no espaço marítimo sem limites. Ele conhecia muitas maneiras de dramatizar os enredos de suas pinturas, mas não recorreu a nenhuma delas ao trabalhar nesta obra. “Entre as ondas”, por assim dizer, continua a revelar no tempo o conteúdo da pintura “O Mar Negro”: se em um caso o mar agitado é retratado, no outro já está furioso, no momento do mais alto estado formidável do elemento mar. O domínio da pintura “Entre as Ondas” é fruto de um longo e árduo trabalho de toda a vida do artista. Seu trabalho foi feito com rapidez e facilidade. O pincel, obediente à mão do artista, esculpia exatamente a forma que o artista desejava, e colocava a tinta na tela da maneira que a experiência da habilidade e o instinto de um grande artista que não corrigia o traço uma vez colocado sugeria ele. Aparentemente, o próprio Aivazovsky estava ciente de que a pintura "Entre as Ondas" é muito superior em termos de execução de todas as obras anteriores dos últimos anos. Apesar de depois de sua criação ter trabalhado por mais dois anos, organizando exposições de suas obras em Moscou, Londres e São Petersburgo, ele não tirou esta foto da Feodosia, legada, junto com outras obras que estavam em sua galeria de arte. , para sua cidade natal de Feodosia.

Mas a pintura "Entre as Ondas" não esgotou as possibilidades criativas de Aivazovsky. Mais tarde, ele criou várias outras pinturas, de excelente execução e conteúdo.

... Biografia do artista

... Meu desejo sincero de que a construção de minha galeria de arte na cidade de Feodosia, com todas as pinturas, estátuas e outras obras de arte desta galeria, seja de propriedade plena da cidade de Feodosia, e em memória minha, Aivazovsky , Deixarei a galeria para a cidade de Feodosia, minha cidade natal.

Da vontade de I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - pintor russo de origem armênia, um pintor marinho insuperável. Em 1837 ele se formou na Academia de Artes de São Petersburgo, classe do pintor paisagista M. N. Vorobyov. Em 1840 foi para a Itália, depois visitou França, Espanha, Portugal, Holanda, Inglaterra. Em 1844, ele retornou a São Petersburgo como um artista europeu de renome, membro das Academias Romana, de Paris e de Amsterdã. Em casa, também foi agraciado com o título de acadêmico, sendo posteriormente nomeado artista do Estado-Maior Naval. Em 1845 ele deixou Petersburgo e finalmente se estabeleceu em sua Feodosia natal, escolhendo as condições mais favoráveis ​​para a criatividade. Em 1847 foi reconhecido como professor da Academia de Artes. Durante sua vida, mais de 120 exposições pessoais aconteceram em cidades da Europa e América. Criou cerca de seis mil pinturas ...

O notável pintor Ivan Konstantinovich Aivazovsky entrou para a história da arte mundial como um pintor romântico de paisagens marinhas, um mestre da paisagem clássica russa, transmitindo a beleza e o poder do elemento do mar em sua tela.

1817

Aivazovsky nasceu em 29 de julho de 1817 em Feodosia, na família de um comerciante armênio em ruínas. Até agora, existem lendas na cidade sobre um menino que pintou com carvão de samovar nas paredes caiadas de branco das casas do assentamento armênio.

1831-1833

Com a ajuda do governador de Tavrida AI Kaznacheev (até 1830 ele foi o prefeito de Feodosia e de todas as maneiras possíveis encorajou os primeiros passos de desenhar um menino), um adolescente talentoso foi admitido no ginásio Taurida em 1831, e em 1833 - matriculou-se na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo, que se formou com uma grande medalha de ouro e com o direito de viajar para a Crimeia e depois para a Europa.

Já no período acadêmico, o trabalho do jovem artista foi notado por seus grandes contemporâneos A.S. Pushkin, V.A.Zhukovsky, I.A.Krylov, M.I. no desenvolvimento e na natureza de sua arte.

Dois anos de trabalho na Crimeia foram extremamente frutíferos e úteis para o jovem artista. Mais uma vez, encontrando-se nas margens do Mar Negro, em sua Feodosia natal, Aivazovsky trabalha com entusiasmo, estuda a natureza de perto, escreve de vistas da natureza de Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch.

1840

Em 1840, Aivazovsky, junto com outros alunos da Academia de Artes, foi a Roma para continuar seus estudos e aprimorar sua pintura de paisagens. Ele foi para a Itália como um mestre estabelecido que absorveu todas as melhores tradições da arte russa. Os anos passados ​​no exterior foram marcados por um trabalho incansável. Conhece arte clássica em museus de Roma, Veneza, Florença, Nápoles, visita Alemanha, Suíça, Holanda, França, Inglaterra, Espanha, Portugal.

Em pouco tempo, Aivazovsky se tornou o artista mais famoso da Europa. Suas pinturas despertam um interesse sem precedentes no público. Ele foi saudado pelo escritor N. V. Gogol, o artista A. A. Ivanov, professor da Academia de Artes de São Petersburgo F. I. Jordan, o famoso pintor marinho inglês J. Turner que vivia na Itália naquela época.

Nessa época, o método criativo do pintor já havia se desenvolvido, ao qual ele foi fiel por toda a vida. Ele escreve de memória e imaginação, explicando-o da seguinte forma: "... os movimentos dos elementos vivos são indescritíveis para o pincel: pintar um raio, uma rajada de vento, uma onda de uma onda é impensável da natureza ...".

1844

Em 1844, após quatro anos de permanência no exterior, Aivazovsky retornou à sua terra natal como um reconhecido mestre, acadêmico das academias de artes Romana, Paris e Amsterdã. Após seu retorno à Rússia, ele foi elevado ao posto de acadêmico da Academia de Artes de São Petersburgo e, depois disso, foi classificado pelo decreto do czar para o Estado-Maior Naval com o título de pintor e o direito de usar o uniforme de o Ministério da Marinha. Nessa época, o artista mal tinha 27 anos, mas atrás dele já estava uma brilhante escola de pintura, um grande sucesso criativo, a fama mundial de um pintor de paisagens.

1845

Em 1845, Aivazovsky iniciou a construção de sua casa em Feodosia. Ele sempre foi atraído por sua terra natal, o Mar Negro. A casa está sendo construída de acordo com o projeto da própria paisagem marítima no estilo das vilas renascentistas italianas, decorada com moldes de esculturas antigas. As salas de estar são unidas por uma ampla oficina, na qual ele criará posteriormente a maioria das seis mil pinturas que pintou. Entre eles estão as obras marcantes "A Nona Onda", "Mar Negro", "Entre as Ondas". Os talentosos artistas A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky sairão das paredes de seu estúdio.

1847

Vivendo permanentemente na Feodosia, o pintor trabalha muito, mas não se fecha dentro das paredes de sua oficina. Ele realiza extensas atividades sociais, está envolvido em escavações arqueológicas, freqüentemente viaja para São Petersburgo e Moscou, constantemente abre exposições de suas obras em grandes cidades da Rússia e no exterior e participa de exposições internacionais. Em 1847, ele foi agraciado com o título de professor da Academia de Artes de São Petersburgo, mais tarde ele se tornou um acadêmico de mais duas academias europeias de artes, Stuttgart e Florença.

Sua casa e estúdio são visitados pelos artistas I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, um famoso colecionador. M. Tretyakov, violinista virtuoso polonês Henryk Wieniawski, escritor A.P. Chekhov e outros.

1871

Em Feodosia, Aivazovsky viveu uma longa vida, cheio de fogo criativo e energia indomável. Na fachada principal da casa do artista há um monumento de bronze, em cujo pedestal há uma inscrição lacônica: "Feodosia a Aivazovsky". Nesta curta frase, os agradecidos descendentes continham um grande sentimento de admiração, orgulho e profundo respeito pelo seu famoso conterrâneo, o primeiro Cidadão Honorário de Feodosia, que muito fez pelo desenvolvimento económico e cultural da cidade. Além da abertura de uma galeria de arte em Feodosia, Aivazovsky em 1871, de acordo com seu projeto e às suas próprias custas, constrói o edifício de um museu arqueológico, torna-se um dos organizadores da primeira biblioteca pública. Ele constantemente se preocupa com a aparência arquitetônica de sua cidade natal. Com a sua participação, foram concebidos e construídos os edifícios da sala de concertos, residência de verão do célebre publicitário e editor do jornal Novoye Vremya, A.S. Suvorin. De acordo com o projeto do artista e graças à sua energia, foram construídos um porto marítimo e uma ferrovia.

1887-1888

A fonte Aivazovsky é uma espécie de cartão de visita de Feodosia. Há muito tempo que a cidade enfrenta dificuldades com o abastecimento de água e a falta de água potável é enorme. Em julho de 1888, o escritor A.P. Chekhov, que estava visitando Feodosia, escreveu: "Não há árvores e grama em Feodosia." O problema foi resolvido em 1887, quando, para melhorar o abastecimento de água da cidade, IK Aivazovsky presenteou a cidade com 50 mil baldes de água todos os dias da propriedade Su-Bash (agora a aldeia de Aivazovskoye, distrito de Kirovsky).

A construção do sistema de abastecimento de água foi realizada na primavera - verão de 1888, a cidade gastou 231.689 rublos na sua construção, uma soma muito elevada para aquela época. A água entrou na cidade já em setembro, e no dia 1º de outubro (18 de setembro, estilo antigo) de 1888, dia da inauguração oficial do sistema de abastecimento de água, foi lançado um chafariz na Praça Novo-Bazar.

No seu formato, o chafariz é uma estrutura retangular de estilo oriental com grandes beirais do telhado, construído em concha rochosa local, o revestimento de pedra foi parcialmente preservado. A fonte foi construída às custas e projeto de IK Aivazovsky. Sua colocação ocorreu em 12 de setembro de 1887 após um serviço divino na Catedral de Feodosia Alexander Nevsky.

A Duma da cidade iria nomear a fonte com o nome de Alexandre III, os documentos correspondentes foram preparados e enviados às autoridades. Sem esperar por uma decisão, as autoridades da cidade prepararam uma placa de hipoteca com as palavras "Imperador Alexandre" gravadas. No entanto, levando em consideração os méritos de IK Aivazovsky, o Decreto Imperial, que se seguiu em setembro de 1888, foi ordenado a dar à fonte o nome do grande artista. A este respeito, em vez das palavras “Imperador Alexandre”, “I. K. Aivazovsky ”, aparentemente não havia dinheiro para uma nova laje, então decidiu-se recortar seu centro com uma inscrição e inserir um bloco com um novo texto. Se você olhar atentamente para a placa embutida, então na frente da primeira letra no nome de IK Aivazovsky, você pode ver claramente os detalhes da letra "I" de um tamanho maior, da palavra "Imperador", e depois do final do nome da peça, a letra "A" da palavra "Alexandra".

Havia uma taxa para usar o encanamento Feodosia-Subash, mas eles bebiam água da fonte gratuitamente. No centro da fonte, acima da torneira, havia uma caneca de prata com a inscrição: "Beba pela saúde de Ivan Konstantinovich e sua família". Depois de algum tempo, um pavilhão de estilo oriental apareceu perto da fonte (o prédio não sobreviveu): havia uma casa de cheburek à esquerda, churrascos eram feitos à direita, o café se chamava Fontanchik. Na estação quente, as mesas ficavam atrás de uma cerca de luz bem sob o céu aberto. Na virada dos séculos 19 e 20, este canto da cidade era muito popular entre os habitantes da cidade.

1900

Em 19 de abril de 1900, no cavalete, havia uma tela com o quadro “Naufrágio do Navio” que havia sido iniciada - permanecia inacabada.

A cidade inteira se despediu do artista. A estrada para a Igreja de São Sérgio estava repleta de flores. As últimas homenagens foram dadas ao artista pela guarnição militar de Feodosia.

Em seus anos de declínio, como se resumisse sua vida, Aivazovsky disse ao seu interlocutor: "A felicidade sorriu para mim." A sua grande vida, que se estendeu por quase todo o século XIX, do início ao fim, foi vivida com serenidade e dignidade. Não havia tempestades e cataclismos nele, tão frequentes nas pinturas do mestre. Ele nunca duvidou da correção do caminho escolhido e até o final do século carregou as ordens da arte romântica, a partir da qual sua carreira começou, se esforçando para combinar emocionalidade elevada com uma representação realista da natureza.

... Conclusão

Aivazovsky ensinou muitas gerações de pessoas a ver o mar corretamente e desfrutar de sua incrível beleza. Ele criou cerca de 6.000 obras. Aivazovsky pintou o mar alegre, brilhando com incontáveis ​​brilhos do sol, então severo e sombrio, então solenemente calmo, mas na maioria das vezes ele o retratou como uma fúria, com um rugido caindo de rolos gigantes de espuma nas rochas costeiras e, como conchas, lançando navios. As telas notáveis ​​de IK Aivazovsky adornam muitos museus ao redor do mundo. Mas, na verdade, a galeria de arte em Feodosia foi e continua sendo um tesouro de suas criações: ela exibe mais de 400 pinturas do artista.

Para quem está se perguntando: como escrever uma conclusão sobre o ensaio final?

A conclusão, como outras partes composicionais da composição, pode ser padrão ou original.

A informação é relevante para 2019-2020!

• Tudo sobre o final de 2019-2020: direções, tópicos, argumentos, literatura

A conclusão deve corresponder à introdução / tema / texto principal do ensaio em termos de conteúdo.

Antes de escrever uma conclusão, é necessário reler a introdução, lembrando-se dos problemas nela colocados, e certificar-se de que a conclusão necessariamente ecoa a introdução, uma vez que a falta de conexão entre a introdução e a conclusão é um dos conteúdos mais comuns - erros de composição.

Em conclusão, você pode:

• Resuma todo o raciocínio
• use uma citação apropriada contendo a essência da ideia principal do ensaio
• dê uma resposta curta e precisa à pergunta do tópico.

O volume da conclusão: não mais do que 15% de toda a composição.

Conclusão TRADICIONAL

Existem várias maneiras padrão de completar um ensaio:

• Conclusão.

Normalmente é comum terminar um ensaio com uma conclusão de todas as opções acima. Esta é provavelmente a maneira mais comum de terminar um ensaio. No entanto, ao mesmo tempo é também a forma mais difícil, porque é difícil, por um lado, não duplicar na conclusão o que já foi dito e, por outro lado, não se desviar do tema do ensaio.

• Ligar.

Este é outro final bastante comum. Aqui é aconselhável NÃO usar verbos de 2 pessoas como “cuidar”, “respeitar”, “lembrar”. Por quê? Sim, tudo é muito simples: cada ensaio tem um destinatário - aquele que o lerá e a quem serão dirigidas as chamadas. No nosso caso, é o professor que vai verificar o trabalho. Acontece que é precisamente ele que desejamos proteger, lembrar, etc. Honestamente, não é muito ético. Portanto, é melhor usar a palavra “vamos”: “vamos proteger a natureza”, “vamos lembrar dos veteranos”, etc.

• Uma expressão de esperança.

Esta é uma das opções mais vantajosas para a parte final, pois evita duplicação de pensamento, erros éticos e lógicos. Importante: você precisa expressar esperança por algo positivo. Escrever: “Gostaria que a natureza se vingasse e todas as pessoas morressem” não vale a pena, entendem.

Opções de conclusão

• Conclusão

Então, como as pessoas estão vivas? Amor, eu acho. As pessoas estão vivas com amor por seus parentes e amigos, amor por sua terra natal e natureza. Eles são guiados pela vida por um sonho, esperança pelo melhor, fé em sua própria força. E os bons sentimentos ajudam a viver a vida: simpatia, misericórdia, sensibilidade, capacidade de resposta. É isso que nossa vida é inconcebível sem.

• O apelo

Para terminar, gostaria de exortar as pessoas a não esquecerem que a natureza é a nossa mãe, que nos dá tudo o que precisamos para a vida. Não poderíamos existir sem ela. E, portanto, é nosso dever responder a ela com um bem para sempre. Vamos cuidar da sua preservação, cuidar de tudo que nos rodeia.

• Uma expressão de esperança

Resumindo o que foi dito, gostaria de expressar a esperança de que a harmonia e a compreensão mútua reinem em todas as famílias. Gostaria de acreditar que o amor, o cuidado, a sensibilidade passarão a ser os principais nas relações entre as gerações.

Conclusão ORIGINAL

Uma citação que se encaixa no significado. Você pode fazer um estoque de cotações com antecedência em todas as áreas temáticas, pode acontecer que algumas apareçam. Importante: o significado da citação deve corresponder necessariamente à ideia central da composição. Você não pode usar uma citação apenas porque contém uma palavra-chave (por exemplo, em um ensaio sobre a natureza, uma citação com a palavra “natureza”) e não leva em consideração seu significado geral.

• Um esboço que leva de volta à introdução

Eu olho para as janelas iluminadas das casas e penso como seria bom se não houvesse solidão atrás delas, se todos que lá vivem estivessem cercados de cuidados.

Revendo velhas cartas do front, sonho que nunca haverá mais guerras no mundo que separem famílias.

• Citar

Assim, a amizade é de extrema importância na vida de uma pessoa. Não admira que Cícero tenha afirmado: “Não há nada melhor e mais agradável no mundo do que a amizade; excluir a amizade da vida é como privar o mundo do sol. "

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Instituto Médico de Novosibirsk. Departamento de Estudos Culturais. Ano de 1997.

ESCREVENDO

baseado nas obras de Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Executado por um aluno da faculdade de medicina do terceiro ano do nono grupo Gerasenko A.A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky é um dos maiores pintores russos do século XIX.

Desde criança mostrou paixão pelo desenho. Ele cresceu em Feodosia, e as impressões mais vívidas estavam associadas ao mar; Por isso dedicou todo o seu trabalho à imagem do mar.

Aivazovsky estudou na Academia de Artes de São Petersburgo, e já suas primeiras paisagens marinhas se destacaram em exposições acadêmicas. Em uma dessas exposições, o artista se encontrou com Alexander Sergeevich Pushkin, que expressou sua aprovação a ele. “Desde então, o poeta, já querido por mim, tornou-se objeto de meus pensamentos e inspiração”, disse Aivazovsky. Posteriormente, o artista criou uma série de pinturas associadas à imagem de Pushkin, incluindo a famosa pintura "O adeus ao mar de Pushkin" (a figura do poeta foi pintada por IE Repin). Este trabalho está surpreendentemente em consonância com as falas de Pushkin:

Adeus elemento livre.

Pela ultima vez na minha frente

Você rola ondas azuis

E você brilha com uma beleza orgulhosa ...

Por seu sucesso na pintura, Aivazovsky foi reduzido em dois anos no curso de estudos na Academia e em 1837 recebeu o maior prêmio - a Grande Medalha de Ouro.

No início da década de 1840, o jovem artista foi enviado ao exterior como aposentado da Academia. As marinhas que pintou em Nápoles e Veneza tornaram-se amplamente conhecidas. Em Amsterdã, Aivazovsky recebeu o título honorário de acadêmico e, em Paris, a medalha de ouro. Ao mesmo tempo, o paisagista inglês D. Turner, impressionado com a pintura de Aivazovsky, retratando a baía de Neopolitan em uma noite de luar, dobrou um soneto em homenagem ao seu autor, no qual escreveu: “Perdoe-me, grande artista, se Me enganei ao tirar a foto pela realidade, mas seu trabalho me fascinou, e a alegria tomou conta de mim. Sua arte é alta e poderosa, porque você se inspira no Gênio ”. Essas linhas são ainda mais valiosas porque pertencem a um pintor marinho de renome mundial que é mesquinho nos elogios a um homem.

Ao retornar à Rússia, Aivazovsky recebeu o título de acadêmico e pintor do Estado-Maior Naval. Em 1844 - 1845, ele completou uma grande encomenda estatal para um ciclo de pinturas que mostravam fortalezas russas no Mar Báltico. As telas "Sveaborg" e "Revel" dão uma ideia desta série.

Apesar das muitas encomendas lucrativas oferecidas na capital, Aivazovsky parte para sua terra natal, a Crimeia. Lá, em Feodosia, no outono de 1846, ele comemorou o décimo aniversário de sua obra. Uma esquadra de navios da Frota do Mar Negro sob o comando do Almirante V.A.Kornilov chegou para parabenizar o artista por seu aniversário. Não foi por acaso que os marinheiros homenagearam o artista. Aivazovsky mais de uma vez visitou as campanhas militares do esquadrão. Ele participou do desembarque das tropas russas perto de Subashi e capturou este evento.

A tela "Peter I at Krasnaya Gorka" também é dedicada à história da frota russa. Aivazovsky retratou navios à vela com todo o seu equipamento complexo: na pintura "Esquadrão russo no ancoradouro de Sevastopol", a formação de navios de guerra prontos para o desfile foi transmitida com profundo conhecimento.

Sensível aos acontecimentos de nosso tempo, Aivazovsky respondeu imediatamente a eles com suas obras. Então, ele criou uma série de obras sobre a Guerra da Crimeia de 1853-1856. O artista não só visitou Sevastopol sitiado, mas também trouxe uma exposição de suas pinturas. Entre eles estava a "batalha de Sinop" (vitória sobre a frota turca em 18 de novembro de 1853). A tela foi criada com base nas histórias dos participantes da batalha. “Esta imagem é tão impressionante que é difícil desvencilhar-se dela”, escreveu um dos marinheiros que a viu na sitiada Sevastopol. Também são conhecidas as palavras pronunciadas então pelo almirante PS Nakhimov: "A imagem é extremamente verdadeira."

Uma das obras mais populares do artista é "The Ninth Wave". Aivazovsky descreveu um mar furioso ao nascer do sol. Ondas enormes estão espumando, a "nona onda" está voando com uma força terrível. O artista contrastou a fúria dos elementos com a coragem e coragem das pessoas fugindo nos destroços do mastro após o naufrágio. Aivazovsky construiu seu quadro de tal forma e introduziu nele as cores mais brilhantes e sonoras que, apesar do drama do que estava acontecendo, ele o fez admirar a beleza do mar revolto. Não há sensação de desgraça ou tragédia na imagem.

A habilidade do artista é incrível. Com igual força e persuasão, soube transmitir uma furiosa tempestade e a calma superfície do mar, o brilho dos raios do sol cintilando na água e as ondulações da chuva, a transparência do fundo do mar e a espuma branca como a neve das ondas. “O movimento de elementos vivos é indescritível para o pincel”, disse Aivazovsky, “para pintar um raio, uma rajada de vento, uma onda de ondas é impensável da natureza. Para isso, o artista deve se lembrar deles e fornecer ao seu quadro esses acidentes, bem como os efeitos de luz e sombras ”. Ele estava convencido de que “uma pessoa que não é dotada de memória, que retém as impressões da natureza viva, pode ser um excelente copiador, um aparelho fotográfico vivo, mas nunca um verdadeiro artista”.

Aivazovsky trabalhou muito e com inspiração, improvisando livremente, colocando todos os seus sentimentos e riqueza de observações na obra. “Não consigo escrever baixinho, não consigo debruçar-se sobre uma imagem por um mês inteiro”, confessou.

O caminho criativo do mestre foi difícil. Características românticas mudaram gradualmente em sua arte para realistas. A partir das cores brilhantes e dos efeitos de luz que prevaleceram em seus primeiros trabalhos, Aivazovsky mudou-se para relações de cores mais contidas e verdadeiras. Isso é especialmente perceptível na pintura "Mar Negro" e uma das maiores telas - "Onda". A artista já realizou mais de seis mil obras, sendo uma delas apresentada no acervo da Galeria de Arte Novosibirsk - “Naufrágio”.

A pintura retrata um navio encalhado, um bote salva-vidas no qual toda a tripulação flutua até a costa a partir do local do acidente. Da costa, os pescadores observam tudo, claramente interessados ​​no que está acontecendo. Mas olhando para esta foto você não vê a tragédia do acidente, todas as experiências parecem ter passado para segundo plano. Este efeito é obtido graças à imagem especial da ação. As cores são selecionadas claras, brilhantes, saturadas. Além disso, a paisagem do ambiente circundante é bastante tranquila: o céu está claro, azul suave, o mar está completamente calmo, a superfície do mar é como um espelho, nem uma única onda é visível. Além disso, o próprio navio está à distância e parece uma espécie de pequeno brinquedo. Tudo isso cria uma sensação de paz de espírito, que permite simplesmente admirar a imagem sem pensar no enredo.

Aivazovsky atingiu alturas tremendas na imagem do mar, para o qual brilhou durante toda a sua vida. Ele fez uma grande contribuição para a cultura mundial e a cultura da Rússia.

O que ajuda uma pessoa a ser feliz? Trabalho que traz prazer, entes queridos e criatividade. Para algumas pessoas, a criatividade é um hobby e um trabalho, enquanto para outras é a contemplação da beleza. Na escola, estudamos as telas de grandes artistas, preparamos trabalhos escritos sobre eles. Provavelmente todas as pessoas escreveram "A Tempestade", de Aivazovsky. Vamos lembrar o trabalho incrível do pintor brilhante.

Algumas palavras sobre o autor da pintura

Agora falaremos sobre o autor da tela, familiar desde a infância. Mais tarde, escreveremos um ensaio baseado em The Tempest. Aivazovsky Ivan Konstantinovich nasceu em uma cidade portuária incrivelmente bela - Feodosia. Provavelmente por isso foi apaixonado desde a infância pelo mar, seu romance e sua força. Hovhannes Ayvazyan (nome verdadeiro do artista) nasceu em 29 de julho de 1817. O menino cresceu na pobreza, estudou no ginásio de Simferopol. Sua paixão pela arte o levou à Academia de Artes de São Petersburgo, onde aprendeu com os mestres notáveis ​​da época. Após o treinamento, Aivazovsky viajou muito e em 1847 tornou-se professor em sua alma mater.

Antes de escrever um ensaio sobre a pintura "A Tempestade" (Aivazovsky), gostaria de destacar que o autor da tela se destacou em paisagens marinhas e até trabalhou como artista no quartel-general naval. As obras mais famosas são "O Mar Negro" e "A Nona Onda", embora ele tenha retratado alegremente paisagens ucranianas e do Cáucaso, episódios da história da Armênia. No total, o patrimônio criativo do artista inclui cerca de seis mil telas nas quais ele colocou seu coração e alma. E além de sua obra favorita, Ivan conseguiu fazer obras de caridade e relações públicas, ajudou sua cidade natal, fundou um museu e uma galeria de arte e contribuiu para a construção da ferrovia. Ivan Konstantinovich morreu com a venerável idade de 1900, tendo começado a trabalhar na tela seguinte, em Feodosia, onde foi sepultado.

Imagem incrível

Você não pode escrever um ensaio sobre a pintura "A Tempestade" (IK Aivazovsky) sem saber o que está representado nela. Foi criado por Ivan Konstantinovich em 1851, como uma continuação da pintura "Tempestade no mar à noite" (1849). Ele foi pintado a óleo sobre tela e é mantido no Museu Estatal Russo.

Segundo os biógrafos de Aivazovsky, o artista em sua juventude, por ser já famoso, entrou em uma tempestade no Storm tão forte que o navio foi considerado naufragado, e publicaram jornais sobre a morte de Ivan. Experiências de vida e deleite diante da força dos elementos, da oposição das pessoas e da natureza refletiram-se na memória, surgiram então sob o toque do mestre, surpreendendo a todos.

Descrição da pintura "A Tempestade"

Dois terços da tela são ocupados pelo céu: sombrio, nublado. Em primeiro plano está o mar agitado. As ondas parecem estar bombadas, brincando com o navio. O navio adernou muito com o vento forte, as velas estão rasgadas, o equipamento está quebrado. Um fragmento do mastro caiu na água, e o redemoinho louco o carregou para longe. Olhando para a foto, você literalmente ouve os gritos alarmantes das gaivotas tentando encontrar abrigo, trovões, os gritos condenados da equipe. É fácil escrever um ensaio baseado na pintura "A Tempestade" (Aivazovsky), porque parece estar vivo. Uma impressão muito forte fica mesmo ao olhar para a reprodução, e que emoção fica quando se admira o original! Agora descreva a pintura de Aivazovsky "A Tempestade" e você.

Lembrando da escola

Como escrever um ensaio baseado na pintura de Aivazovsky "A Tempestade"? Primeiro você precisa fazer um plano. O trabalho deve ter uma breve introdução, a parte principal dedicada à tela e uma conclusão. Por exemplo, assim.

O homem sempre admirou o mar, sua força e poder, sua imensidão e mistério. Quando veio uma tempestade, pareceu aos pequenos que foram eles que irritaram as forças da natureza com algo, e eles tentaram entender por quê. Mas eles não podiam domar os elementos, só podiam esperar, assistindo aos jogos dela. São esses pensamentos que envolvem quem olha para a brilhante pintura "A Tempestade" de I. Aivazovsky.

A pintura retrata um navio pego por uma tempestade. Ondas de altura terrível os giram impiedosamente em diferentes direções, como se brincassem com o destino das pessoas a bordo. Um vento forte cortou o cordame, levou uma parte do mastro para algum lugar e inclinou o navio. Parece que está prestes a encher-se de água e afundar, levando consigo os marinheiros desesperados. E só as gaivotas vão testemunhar a tragédia, e só elas vão cantar uma canção triste sobre seu túmulo.

O céu está silencioso. Nuvens de todos os tons de azul e cinza escondiam o sol atrás delas. É verdade que, ocasionalmente, os raios da luz do dia ainda aparecem, dando às pessoas pelo menos alguma esperança. Será que os elementos já estão em alta e irão embora, deixando o navio boiando? Talvez o vento tenha jogado o suficiente com o navio e voe para cima, acelerando Quem vai ganhar desta vez - um homenzinho ou mãe-natureza? Quem sabe?

Aivazovsky é um mestre brilhante, pois conseguiu transmitir com tintas a grandiosidade realista do mar, bem como sua força indomável. Só parece a uma pessoa que ele é o rei da natureza, na verdade, ele é seu filho: pequeno, desobediente e indefeso. Ele deve compreender que seus esforços são em vão e aceitar o destino que os elementos prepararam para ele. No entanto, a equipe luta até o fim, e um raio de luz lhes dá esperança de salvação.

Em vez de uma conclusão

O artista e sua tela fazem o espectador pensar sobre a vida, sobre seu lugar nela. Afinal, nossa existência é um pequeno navio em um imenso mar, que ou flutua na calma, então luta contra a tempestade. E como essa viagem termina depende de nós e de nossas ações.