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Artistas: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalia Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolay Lantsev, Roman Tarkhanov, Ivan Tkastchenko, Tara

Duração 21 min.

George Balanchine disse uma vez: "Não há novos movimentos, há novas combinações". Ele falou sobre coreografia, mas essa expressão se aplica à vida em geral. Qualquer desempenho significa novas combinações.
Há muito tempo queríamos que uma noite com a música de Stravinsky aparecesse no repertório do Perm Ballet, porque ele desempenhou um papel fundamental não apenas na história do desenvolvimento da música sinfônica, mas também na arte do balé. Foi ele quem definiu toda a música do século 20 e abriu caminho para o século 21, e George Balanchine - coreografia.

Alexey Miroshnichenko

Balanchine disse que quando ele falecesse, não seria mais sua coreografia, nem seus balés. No entanto, nossa tarefa é preservar suas performances com a maior precisão e o mais próximo possível do original. Isso é sempre muito difícil de fazer, porque depende muito de qual teatro, em qual país você trabalha. Por exemplo, o Teatro Perm: o estilo russo de dança reina aqui. Se formos à Dinamarca, tudo será diferente lá - em dinamarquês. A técnica da performance depende muito da preparação dos bailarinos: estilo são as posições específicas dos braços e pernas, corpo, flexibilidade, arte; é tudo instilado na faculdade. Se você tem um visual diferente, também aprende novas coreografias de um ângulo diferente.
... Balanchine deixou a Rússia quando tinha vinte e poucos anos. Ele era praticamente um homem muito jovem. Mas muitas pessoas acreditam erroneamente que ao longo de sua vida ele permaneceu russo. Não me lembro da citação literal, mas ele disse uma vez que a Rússia é o berço do balé romântico, enquanto a América é o berço do balé neoclássico.
… Os conceitos básicos do estilo de Balanchine são musicalidade e velocidade de movimento. Muitas contas. A “Sinfonia em Três Movimentos” é construída exclusivamente na contagem. Esta é a mais difícil de suas obras: os passos complexos correspondem à música complexa de Stravinsky. Há um certo passo para cada conta.

O principal para Balanchine é uma mistura de grafismo estrita e pressão emocional, nascida da música. “Mostre sua insolência”, o coreógrafo exigiu de seus artistas. A trupe de Perm, já acostumada a Balanchine (dez de seus balés no playbill não é brincadeira), parecia saber dessa frase do mestre e a levou a sério. É claro que a "insolência" do balé americano não é bem o que é a nossa. Em Nova York, é diluído com uma coordenação diferente do corpo e um senso de forma mais aguçado que se manifesta em todos os lugares - desde pés de "aço" impecavelmente trabalhados até uma quebra distinta do eixo vertical do corpo e mensagens matematicamente verificadas do corpo e braços, e a mensagem vem não tanto de uma emoção musical quanto de um ritmo. No caso do frequentemente sincopado Stravinsky, quando o performer tem que pensar sobre o ritmo a cada segundo, isso é ainda mais óbvio. Mas dentro da estrutura do estilo "Russian Balanchine", os Permians aprenderam a contar com o palco. E eles dançaram a estreia com aquela medida de interesse entusiasmado que é abraçado pelas palavras de Ben Hughes, um tutor americano em Perm: “Você não pode retreinar artistas depois de terem sido ensinados de forma diferente por tantos anos. Mas você é capaz de mostrar a eles uma perspectiva diferente sobre coreografia e música."

jornal "Novo Izvestia"

Construída como um estudo da rivalidade de elementos contrastantes, inclusive entre os principais instrumentos da orquestra - a harpa e o piano, a peça evoca medo e ansiedade, como lava fervendo na boca de um vulcão, não visível, mas audível.
Algo acontece com alguém, e é percebido como próximo e querido e, ao mesmo tempo, tem um sabor de alienação. Há também um leve indício de ação militar em "Symphony" - a formação de meninos, a formação de meninas, alinhamento no meio, dedo do pé com o pé, ombro com ombro. Nesta performance, Balanchine presta a máxima atenção em andar e se mover em uma linha. Duetos lânguidos, como se filmados em câmera lenta, alternam-se com duetos-brigas - com um elemento de humor, como dois soldados que não perdem o ânimo em uma trincheira.

Edição na Internet "Belcanto.ru"

Symphony in Three Movements (1972) aparecerá pela primeira vez no palco metropolitano. O balé de Balanchine apareceu no ano seguinte à morte de Stravinsky, embora a música tenha sido escrita pelo compositor sob a influência da guerra, em 1945. Mas em um dos chamados “balés pretos” de Balanchine, que se caracteriza por música dançante, dança sonora, um collant escuro (leotard) e um pano de fundo limpo em vez de decorações, não há lembranças da guerra, e o preto a cor é episódica aqui. As cores claras predominam. Talvez o mais delicado dos balés posteriores do coreógrafo, o contraste da harpa e do piano é transmitido de forma cativante. No centro de três movimentos, três partes e, portanto, ritmos temporais, duetos hipnóticos, desenvolvendo os motivos de outras obras-primas nascidas da união com a música de Stravinsky: em um há um eco claro com o entrelaçamento de corpos de Rubis, no outro - com a conversa de mãos do Concert Duet". Hoje Symphony é o nono balé da coleção Balanchine do teatro Perm e, claro, um retrato cerimonial da trupe em um interior modernista.

Varvara Vyazovkina

A peça "Sinfonia em Três Movimentos" é exibida como parte da noite "A Era da Dança: Stravinsky - Balanchine"

Também no programa:

Apolo Musaget

A duração do espetáculo é de 33 minutos

Coreógrafo: George Balanchine
Coreógrafo de palco: Ben Hughes
Designer de iluminação: Igor Tsinn

Artistas: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalia de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas

Rubis

A duração do espetáculo é de 19 minutos

Coreógrafo: George Balanchine
Figurinista: Bárbara Karinska
Coreógrafo de palco: Paul Bowes
Designer de produção: Andrey Voitenko
Designer de iluminação: Igor Tsinn

Artistas: Natalia de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Elykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgeniya Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgeniya Chetverikova, Tarkhill Galimyanov, Roman, Tarkhov Mishakov, Artem Abashev

I.F.STRAVINSKY.SYMPHONY EM TRÊS MOVIMENTOS

“Ano de I.F. Stravinsky"
(ao 135º aniversário do nascimento do compositor)

"Sinfonia em Três Movimentos" - o título é bastante incomum, mas Stravinsky não tem nada de acidental. Ele explicou esse nome da seguinte forma: "A essência da forma em uma sinfonia - provavelmente um título mais preciso seria" Três movimentos sinfônicos "- o desenvolvimento da ideia de rivalidade de elementos contrastantes de vários tipos".

A sinfonia transmite a atmosfera tensa e trágica dos eventos militares, refere-se a documentos de arte daqueles anos como as mundialmente famosas "sinfonias sobre guerra e paz"

"Três movimentos sinfônicos"
(SYMPHONIE EN TROIS MOUVEMENTS)

I. Trimestre = 160
II. Andante - Interlude (L "istesso tempo) (9:56)
III. Con moto (16:33)

A sinfonia em três movimentos - uma das obras mais notáveis ​​de Stravinsky - foi criada em 1945. Esta é a quinta sinfonia de Stravinsky (antes de aparecer: em 1907 - a sinfonia em mi menor, em 1920 - a sinfonia para instrumentos de sopro em memória de Debussy , em 1930 - a Sinfonia dos Salmos, em 1940 - Sinfonia em C). Foi encomendada pela Orquestra Sinfônica Filarmônica de Nova York e foi apresentada pela primeira vez em 24 de janeiro de 1946. O início de sua composição remonta a 1942 e é semelhante à história do surgimento do balé "Petrushka" - a ideia surgiu na forma de um concerto de piano, e as seções já criadas de sua música serviram de base para o Sinfonia, quando em 1945, tendo recebido uma encomenda, o compositor começou a escrevê-la. Isso, aparentemente, explica a presença de um piano na partitura, seu papel ativo, muitas vezes solo (especialmente no primeiro movimento), bem como a composição em três partes do ciclo, incomum para uma sinfonia, mas característica de um instrumental concerto.

Nesta obra, as excelentes características do talento do compositor foram manifestadas de forma especialmente clara. Expressadas anteriormente em várias obras de Stravinsky, elas são reunidas no foco de sua Sinfonia em três partes. Esta obra de pensamento maduro e temperamento inesgotável do artista em uma nova unidade estilística resume as características de todas as etapas anteriores de sua obra: combina o poder espontâneo da Fonte Sagrada, a característica e agudeza dos ritmos de Petrushka, o a facilidade melódica de Playing Cards, a plasticidade do uso dos instrumentos de sopro Concertino e "As Histórias de um Soldado", a expressividade da Sinfonia dos Salmos e a sublimidade serena de "Apollo Musageta". Novidade na expressividade da Sinfonia é o lirismo dramático, que antes não era característico de Stravinsky e lembra que esta obra foi criada no final da Segunda Guerra Mundial.

O próprio compositor testemunha: “A sinfonia não tem programa, seria em vão procurá-lo no meu trabalho. No entanto, é possível que as impressões de nossa época difícil, com seus eventos em rápida mudança, com sua extrema tensão e, finalmente, algum esclarecimento, tenham deixado uma marca nesta sinfonia”.
Gostaria de citar mais uma afirmação de Stravinsky - não mais sobre o conteúdo da música, mas sobre as formas de expressá-la: "A essência da forma na Sinfonia - provavelmente um nome mais preciso seria" Três movimentos sinfônicos "- o desenvolvimento da ideia de rivalidade entre elementos contrastantes de vários tipos. Um desses contrastes, o mais evidente, é o contraste entre a harpa e o piano de cauda, ​​os principais instrumentos antagônicos.”

A sinfonia é uma das poucas obras de Stravinsky que é uma resposta direta aos acontecimentos do nosso tempo, e ainda mais valioso é o fato de o compositor ter alcançado nela a perfeição e a profundidade da corporificação da ideia.

Sinfonia em três movimentos

RK Às vezes você se refere à sua Sinfonia em três movimentos como uma "sinfonia militar". Como as impressões de eventos mundiais são refletidas em sua música?

I. S. Pouco posso acrescentar ao fato de ter sido escrito sob o signo desses eventos. Ela tanto "expressa" quanto "não expressa meus sentimentos" causados ​​por eles, mas prefiro dizer apenas que, contra minha vontade, eles excitaram minha imaginação musical. Os eventos que assim ativaram a emenda não foram gerais ou ideológicos, mas específicos: cada episódio da Sinfonia está associado em minha imaginação a uma impressão específica da guerra, muitas vezes emanada do cinema.

O terceiro movimento na verdade transmite o surgimento de uma intriga militar, embora só tenha percebido isso depois de terminar o ensaio. Seu início, em particular, de uma forma completamente inexplicável para mim, foi uma resposta musical a cinejornais e documentários em que eu via soldados marchando a passo de ganso. Ritmo de marcha quadrada, instrumentação estilo banda de metais, crescendo grotesco na tuba - tudo está conectado com essas imagens repulsivas.

Embora minhas impressões visuais de eventos mundiais fossem em grande parte adquiridas em filmes, elas também estavam enraizadas na experiência pessoal. Um dia em 1932, em Munique, vi um grupo de camisas marrons aparecer na rua sob a varanda do meu quarto no Bayerische Hof e atacar um grupo de civis. Os civis tentaram se esconder atrás de bancos nas calçadas, mas logo foram esmagados por suas barreiras desajeitadas. A polícia finalmente apareceu, mas a essa altura os agressores já haviam se dispersado. Naquela noite, jantei com Vera de Bosse e o fotógrafo Eric Schall em um pequeno restaurante na Allee. Três pessoas entraram na sala com uma suástica em suas braçadeiras, e uma delas começou a falar ofensivamente sobre os judeus, voltando seus comentários em nossa direção. Corremos para a saída, pois a briga de rua diurna ainda estava diante de nossos olhos, mas os nazistas gritando e seus cantores nos seguiram, ao longo do caminho nos insultando e ameaçando. Shall protestou e então eles o chutaram e bateram nele. A senhorita de Beausset dobrou a esquina, encontrou um policial e lhe disse que estavam matando um homem, mas essa declaração não o levou a tomar nenhuma atitude. Fomos salvos então graças a um táxi que apareceu a tempo, e embora Schall estivesse espancado e ensanguentado, fomos direto para a delegacia, mas o juiz ficou tão pouco comovido com nossa história quanto o policial. “Agora, na Alemanha, coisas assim acontecem a cada minuto”, foi tudo o que ele disse.

Mas voltando ao enredo do terceiro movimento da Sinfonia. Apesar de episódios contrastantes, como o cânone dos fagotes, a música de marcha domina até a fuga, que é uma estase e um ponto de virada. A imobilidade no início da fuga, na minha opinião, é cômica, assim como a arrogância derrubada dos alemães quando seu carro desistiu. A exposição da fuga e o final da Sinfonia estão associados em minha trama com os sucessos dos aliados, e o finale, embora seu acorde de sexta bemol maior, em vez do esperado C maior, soa, talvez, muito padrão, fala da minha alegria indescritível pelo triunfo dos aliados. A figura foi desenvolvida a partir da rumba na parte dos tímpanos na introdução do primeiro movimento. Ela estava de alguma forma associada em minha imaginação ao movimento de veículos militares.

A primeira parte também foi inspirada em um filme de guerra - desta vez um documentário - sobre táticas de terra arrasada na China. A seção do meio desta parte é a música do clarinete, piano de cauda e cordas, que cresce em intensidade e força de som até a explosão de três acordes em c. 69 - foi concebido como uma série de diálogos instrumentais para acompanhar uma cena cinematográfica mostrando o povo chinês vasculhando diligentemente seus campos.

A essência da forma na Sinfonia - talvez um título mais preciso seria Três Movimentos Sinfônicos - é uma elaboração da ideia de rivalidade entre elementos contrastantes de vários tipos. Um desses contrastes, o mais evidente, é o contraste entre a harpa e o piano de cauda, ​​os principais instrumentos protagonistas. Cada um tem um papel obrigatório importante e seções inteiras, e somente na fuga, que é o ponto de virada, fila de poisson 1 da máquina nazista, são ambos os instrumentos ouvidos juntos e separadamente.

Mas chega disso. Ao contrário do que eu disse, esta Sinfonia não está programada. Os compositores combinam notas. E é tudo. Como e de que forma as coisas deste mundo foram impressas em sua música, não cabe a eles dizer. (4)

UPR. Percepção dos Três Eus Torne-se consciente de seu Eu Básico concentrando-se em seu corpo; lembre-se da última vez que você teve um sentimento, uma premonição ou uma compreensão intuitiva de algo. Preste atenção em como o corpo responde aos seus pensamentos e sentimentos, como