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Pintores famosos, escultores, artistas gráficos

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900) - pintor russo, mestre da paisagem marítima ("A Nona Onda", "Mar Negro").

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - pintor de retratos russo e ucraniano, sentimentalista (retratos de M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin).

Bosch (Boss van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(c. 1460-1516) - pintor holandês, um dos maiores mestres do Renascimento do Norte.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - o maior pintor italiano do início do Renascimento.

Bruegel, o Pedro mais velho ("O Camponês")(c. 1525-1569) - Pintor e artista gráfico flamengo, mestre da paisagem e das cenas de género.

Bryullov Karl Pavlovitch(1799-1852) - pintor russo, desenhista, mestre de intensas pinturas dramáticas ("O Último Dia de Pompéia") e retratos cerimoniais ("Cavaleiro").

Van Gogh Vicente(1853–1890) - pintor holandês, representante do pós-impressionismo. Contrastes de cor, ritmo impetuoso são característicos de suas pinturas. Criou imagens trágicas de maneira dolorosamente tensa, extremamente expressiva, construída sobre os contrastes de cor, ritmo impetuoso, sobre a dinâmica livre de uma pincelada pastosa ("Night Cafe", "Paisagem em Auvers depois da chuva").

Van Dyck Anthony (1599-1641) - Pintor flamengo, virtuoso da pintura, discípulo de Rubens. Suas obras são marcadas pela nobre espiritualidade ("Auto-retrato").

Wang Eyck Yang(c. 1385 ou 1390-1441) - Pintor flamengo do Renascimento, mestre do retrato, autor de mais de 100 composições sobre temas religiosos, um dos primeiros artistas a dominar a técnica da pintura com tintas a óleo.

Vasnetsov Victor Mikhailovich(1848-1926) - Artista itinerante russo. Ele criou telas sobre temas de épicos e contos de fadas russos ("Alyonushka", "Três heróis").

Watteau Antoine(1684-1721) - Artista francês, mestre da pintura de gênero.

Velasquez Diego (Velasquez Rodríguez de Silva)(1599-1660) - artista espanhol. As telas de Velazquez ("Breakfast", "Delivering Breda") distinguem-se por uma sensação de harmonia, sutileza e riqueza de cores.

Alexey Venetsianov(1780-1847) - pintor russo. A maioria de suas obras são sobre os temas da vida camponesa, escritas a partir da vida.

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904) - pintor de batalha russo. Em suas obras, ele mostrou os horrores da guerra ("A Apoteose da Guerra"). Morto na explosão do encouraçado "Petropavlovsk" em Port Arthur.

Vermeer Delft janeiro(1632-1675) - pintor holandês, distinguido por sua percepção poética da vida cotidiana ("Garota Lendo uma Carta").

Veronese (Cagliari) Paulo(1528-1588) - pintor renascentista italiano. As pinturas que criou distinguem-se pela festividade e sofisticação.

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910) - artista russo da Idade da Prata. Gravitado em direção à generalização filosófica, tragédia, compreensão simbólica da trama ("Princesa dos Sonhos", "Demônio").

Vuchetich Evgeny Viktorovich(1908-1974) - escultor soviético russo (a figura da Mãe-Pátria no Mamayev Kurgan em Volgogrado).

Ge Nikolay Nikolaevich(1831–1894) - famoso pintor russo, mestre de retratos, pinturas históricas e religiosas ("A Última Ceia", "Pedro I interroga o czarevich Alexei Petrovich em Peterhof", "O que é a verdade?").

Gainsborough Thomas(1727–1788) - Pintor, artista gráfico, retratista e pintor de paisagens inglês.

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Pintor, escultor de cerâmica e artista gráfico francês. Junto com Cézanne e Van Gogh, é considerado o maior representante do pós-impressionismo.

Goya Francisco José de(1746–1828) - Pintor e artista gráfico espanhol, ousado inovador da forma. Entre suas obras estão afrescos, pinturas ("Maja Nude"), uma série de gravuras ("Caprichos").

Greco (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614) ) - Pintor espanhol de origem grega, cujas obras se caracterizam pela exaltação mística ("Retrato do Inquisidor").

David Jacques Luís(1748–1825) - Pintor francês, defensor da escola clássica de pintura ("O Juramento dos Horácios").

Dalí Salvador(1904–1989) - Artista espanhol, um dos mais proeminentes representantes do surrealismo. Em suas pinturas, ele deu credibilidade visível a situações não naturais e combinações de objetos.

Degas Edgar ( 1834–1917) - Pintor impressionista francês, mestre dos pastéis ("Dançarinos Azuis").

Delacroix Eugene ( 1798–1863) - Pintor e artista gráfico francês, chefe do romantismo francês ("Liberty Leading the People").

Giorgione(1477–1510) - Pintor italiano, um dos fundadores da arte do Alto Renascimento ("Sleeping Venus", "Judith").

Giotto di Bondone(1266–1337) - Artista italiano, fundador da pintura moderna ("Lamentação de Cristo").

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Escultor italiano, um dos "pais" do Renascimento.

Dürer Albrecht(1471-1528) - Pintor e artista gráfico alemão do Renascimento, teórico da arte (auto-retratos, "Madonna and Child", gravuras).

Kandinsky Vasily Vasilievich(1866-1944) - Pintor e artista gráfico russo, artista de vanguarda, um dos fundadores da arte abstrata.

Canova Antonio(1757-1822) - escultor italiano, o representante mais significativo do classicismo na escultura europeia.

Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - Artista italiano, reformador da pintura europeia do século XVII, um dos maiores mestres do Barroco.

Kiprensky Orest Adamovich(1782-1836) - pintor e desenhista russo, representante do romantismo (retratos de Alexander Pushkin).

Klodt Petr Karlovich(1805-1867) - escultor russo, representante do classicismo, pintor de animais (cavalos na ponte Anichkov em São Petersburgo).

Korovin Konstantin Alekseevich(1861–1939) - pintor e artista de teatro russo, mestre da pintura ao ar livre, próximo ao impressionismo.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887) - pintor russo, itinerante, professor I. E. Repin ("Noite de Maio"). Mestre do retrato psicológico, revelando movimentos emocionais complexos ("O Estranho").

Cranach Lucas, o Velho(1472-1553) - Pintor e artista gráfico alemão que combinou os princípios artísticos do Renascimento com a tradição gótica, brilhante retratista.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841-1910) - pintor paisagista russo, itinerante. As obras de Kuindzhi demonstram uma sonoridade decorativa de cor, efeitos ilusórios de iluminação próxima à natureza ("Noite no Dnieper").

Larionov Mikhail Fedorovich(1881-1964) - pintor russo, vanguardista, abstracionista, criador do chamado raionismo.

Levitan Isaac Ilitch(1860-1900) - pintor-itinerante russo, pintor de paisagens, criador da "paisagem do humor", revelando as nuances sutis dos estados da natureza ("Acima da paz eterna").

Dmitry Levitsky(1735-1822) - pintor de retratos russo do século 18, mestre de retratos cerimoniais.

Leonardo da Vinci(1452-1519) - pintor, escultor, arquiteto e cientista italiano. Ele incorporou o ideal de beleza feminina na pintura mundialmente famosa "La Gioconda" ("Mona Lisa").

Lísipo(século IV aC) - Antigo escultor grego, pintor da corte de Alexandre, o Grande.

Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Pintor italiano, em suas obras procurou encarnar a ideia da perfeição humana.

Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935) - pintor abstrato russo ("Quadrado Negro"), fundador do suprematismo.

Manet Edward(1832-1883) - artista francês, um dos mais brilhantes representantes do impressionismo. As suas obras distinguem-se pela frescura e nitidez da percepção da realidade ("Concerto nas Tulherias").

Matisse Henri(1869-1954) - Pintor francês, artista gráfico, que aprovou o estilo ornamental em vitrais, gravuras, litografias, fundador do fauvismo.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - pintor, escultor e arquiteto italiano ("David", pintura da Capela Sistina em Roma).

Myron de Eleutera(século V aC) - escultor grego da época imediatamente anterior ao maior florescimento da arte grega (final do século VI - início do século V). A obra mais famosa de Miron é "Discobolus".

Modigliani Amedeo(1884-1920) - pintor italiano. As obras de Modigliani são caracterizadas pela sofisticação musical de silhueta e cor, composição lacônica.

Monet Oscar Claude(1840-1926) - pintor francês, um dos fundadores do impressionismo.

Munch Edward(1863-1944) - Pintor e artista gráfico norueguês, um dos fundadores do Expressionismo ("O Grito").

Mukhina Vera Ignatievna(1889-1953) - escultor monumental soviético ("Trabalhador e Mulher da Fazenda Coletiva").

Perov Vasily Grigorievich (Kridener)(1834-1882) - pintor russo, um dos membros fundadores da "Associação de Exposições de Arte Viajantes" ("Troika", "Retrato de F. M. Dostoiévski", "Caçadores em Repouso").

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - pintor soviético russo (Banhando o cavalo vermelho), simbolista, romântico.

Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - Artista francês, trabalhou em várias direções - cubismo, realismo, etc. Criou obras cheias de dor e protesto ("Guernica"), autor da famosa "Pomba da Paz".

Pirosmani Niko(1862-1918) - pintor primitivista georgiano. Ele pintou retratos de grupo, sinais, transmitindo nitidamente uma sensação de plenitude e alegria de viver.

Praxitel(século IV aC) - um antigo escultor grego, nasceu em Atenas aprox. 390 aC e. O autor das famosas composições "Hermes com o bebê Dionísio", "Apolo matando um lagarto". A maioria das obras de Praxíteles são conhecidas a partir de cópias romanas ou de descrições de autores antigos.

Poussin Nicolas(1594-1665) - pintor francês, representante da escola do classicismo ("Paisagem com Polifemo").

Rafael Santi(1483-1520) - Pintor e arquiteto italiano, cujas telas se distinguem pela clareza clássica e espiritualidade majestosa. Ele glorificou a existência terrena do homem, a harmonia de sua força mental e física ("Madona Sistina").

Reynolds Joshua(1723-1792) - pintor e teórico da arte inglês. Pintor de retratos virtuoso ("J. O. Heathfield"), ele também escreveu sobre temas históricos e mitológicos.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - pintor, desenhista e gravador holandês. Ele pintou cenas com estrutura psicológica complexa, retratos ("Night Watch", "Danae").

Renoir Augusto(1841-1919) - Pintor, artista gráfico e escultor francês, próximo dos impressionistas. Ele cantou a beleza sensual e a alegria de ser.

Repin Ilya Efimovich(1844-1930) - pintor russo e ucraniano. Ele revelou a beleza espiritual do povo, seu amor pela liberdade ("Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco", "Barcaças de transporte no Volga", "Eles não esperavam").

Roerich Nicholas Konstantinovich(1874-1947) - Artista russo, dos anos 1920 viveu na Índia, cuja filosofia influenciou tremendamente sua obra.

Rodin Auguste(1840-1917) - escultor francês, inovador da forma (O Pensador, Cidadãos de Calais).

Rokotov Fedor Stepanovitch(1735-1808) - um notável pintor russo. Entre as obras do artista há pinturas delicadas, retratos poéticos, imbuídos da consciência da beleza espiritual e física de uma pessoa.

Rubens Pedro Paulo(1577-1640) - pintor flamengo. Suas paisagens estão imbuídas de uma sensação de poderosas forças naturais. Cenas da vida camponesa (O Retorno dos Ceifadores) são imbuídas de um espírito democrático.

Rublev Andrey(c. 1360-c. 1430) - o grande pintor russo, pintor de ícones, o maior mestre da escola de pintura de Moscou. As obras de Rublyov estão imbuídas de profunda humanidade e espiritualidade sublime ("Trindade", pinturas de muitas catedrais, ícones).

Alexey Savrasov(1830-1897) - pintor paisagista russo, itinerante. Ele transmitiu a beleza poética e o significado dos motivos cotidianos ("The Rooks Have Arrived").

Saryan Mártires Sergeevich(1880-1972) - Artista armênio. Mestre da afirmação da vida, da paisagem emocional, brilhante e decorativamente generalizada ("Vale do Ararat", "Armênia"), retrato psicológico agudo e natureza-morta festiva em cores.

Cézanne Paul(1839-1906) - pintor francês, pós-impressionista ("As margens do Marne", "Pêssegos e pêras").

Serov Valentin Alexandrovich(1865-1911) - pintor e artista gráfico russo, itinerante. Os primeiros trabalhos ("Girl with Peaches") distinguem-se pela sua frescura e riqueza de cores.

Snyders França(1579-1657) - Pintor flamengo, mestre de naturezas-mortas e composições animalescas no estilo barroco ("Briga de galos", "Comerciante de frutas").

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916) - Artista itinerante russo, muitas telas são dedicadas a pontos de virada na história russa ("Boyarynya Morozova", etc.). Mestre do retrato.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - pintor italiano, um dos maiores pintores da escola veneziana do final do Renascimento.

Ticiano (Tiziano Vecellio)(1476-1576) - pintor italiano, chefe da escola veneziana. Suas obras são notáveis ​​por sua alegria, versatilidade de percepção da vida (Vênus e Adonis, Danae), e em obras posteriores - drama intenso.

Thorvaldsen Bertel(1768-1844) - escultor dinamarquês, representante do classicismo. As esculturas de Thorvaldsen são caracterizadas pela completude plástica, contenção e idealização de imagens ("Jason").

Tropinina Vasily Andreevich(1776-1857) - pintor russo, mestre do retrato romântico.

Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - artista gráfico e pintor francês, pós-impressionista.

Fídias(século V aC) - um antigo escultor grego dos altos clássicos. A obra de Fídias é considerada uma das maiores conquistas da arte antiga (estátuas de Atena, Zeus Olímpico).

Hokusai Katsushika(1760-1849) - Pintor e desenhista japonês, mestre da xilogravura colorida.

Cellini Benvenuto(1500-1571) - escultor, arquiteto e escritor italiano. Um dos representantes mais famosos do maneirismo.

Chagall Marc(1887-1985) - Artista francês, seguidor do surrealismo. A maioria de suas imagens são inspiradas em motivos folclóricos russos e judeus.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), pintor russo, um dos maiores mestres da pintura de paisagem realista. Acadêmico (1865), professor (1873), chefe da oficina de paisagem (1894-1895) da Academia de Artes. Membro fundador da Associação de Exposições de Arte Itinerante.

Asher Maurice Cornelis(1898-1972) - artista gráfico holandês. Ele é mais conhecido por suas litografias conceituais, xilogravuras e gravuras em metal, nas quais explorou com maestria os aspectos plásticos dos conceitos de infinito e simetria, bem como as peculiaridades da percepção psicológica de objetos tridimensionais complexos.

Nikolay Yaroshenko(1846-1898) - pintor itinerante russo. Retratos, paisagens, cenas de gênero ("Bombeiro", "Velho e Jovem") se distinguem por seu drama.

Há muito tempo planejamos fazer uma classificação das obras mais caras em papel de artistas da órbita da arte russa. O melhor motivo para nós acabou sendo um novo recorde em gráficos russos - 2,098 milhões de libras para um desenho de Kazimir Malevich em 2 de junho

Publicando nossas avaliações, gostamos muito de ficar com todo tipo de reservas para alertar sobre possíveis dúvidas. Então, o primeiro princípio: apenas gráficos originais. Segundo: usamos os resultados de leilões abertos de obras de artistas incluídos na órbita da arte russa, de acordo com o banco de dados do site (talvez as vendas da galeria tenham sido a preços mais altos). Terceiro: claro, seria tentador colocar US$ 3,7 milhões em primeiro lugar para o Husatonic de Arshil Gorka. Como você sabe, ele mesmo se esforçou de todas as maneiras possíveis para ser considerado um artista russo, não se esquivando de fraudes, adotou um pseudônimo em homenagem a Maxim Gorky etc.; em 2009, as obras de Gorki foram exibidas pelo Museu Russo e pela Galeria Tretyakov na exposição "Artistas Americanos do Império Russo", incluímos no banco de dados AI de resultados de leilões, mas começando com ele a classificação dos gráficos russos é injusta por motivos formais. Quarto: uma folha - um resultado. Para esta classificação, selecionamos apenas obras compostas por uma folha; uma abordagem formal nos obrigaria a levar em conta mais três itens, cada um vendido em um único lote: 122 desenhos originais a tinta para o "Livro da Marquesa" de Konstantin Somov, duas pastas com 58 desenhos e guaches para "A Irmãos Karamazov" de FM Dostoiévski de Boris Grigoriev e parte da coleção de Yakov Peremena. Quinto: um autor - uma obra. Se tivéssemos formalmente os 10 primeiros por preço (excluindo os resultados de Gorka e lotes pré-fabricados), haveria cinco folhas de Kandinsky, três de Chagall e uma de Malevich e uma de Serebryakova. Tedioso. Sexto: analisamos o período de 2001 até os dias atuais. Sétimo: a classificação de preços foi compilada em dólares, os resultados em outras moedas foram convertidos em dólares à taxa de câmbio do dia da negociação. Oitavo: todos os resultados são dados levando em consideração a comissão do vendedor.

O desenho "Cabeça do Camponês", de Kazimir Malevich, que é um esboço preparatório para a pintura perdida "Funeral do Camponês" em 1911, muito esperadamente se tornou o lote principal do leilão russo da Sotheby's em 2 de junho de 2014 em Londres. As obras de Malevich aparecem no mercado de arte muito raramente, "The Peasant's Head" é ​​a primeira obra colocada em leilão desde a venda de "Suprematist Composition" por US$ 60 milhões na Sotheby's em 2008, e uma das últimas coisas significativas do artista em coleções particulares. Este esboço foi uma das 70 obras expostas pelo artista em Berlim em 1927, e depois deixadas na Alemanha para salvá-las da proibição e do esquecimento artificial que inevitavelmente os esperaria na Rússia. A obra foi leiloada na Sotheby's de alguma poderosa coleção particular alemã da vanguarda russa. Quase todos os lotes desta coleção se foram com um excesso da estimativa, mas o desenho de Malevich estava simplesmente fora de competição. Para ele, eles deram três vezes mais estimativa - 2,098 milhões de libras. Esta é de longe a obra gráfica mais cara de um artista russo.

A lista das obras gráficas mais caras de Wassily Kandinsky inclui até 18 desenhos originais no valor de mais de um milhão de dólares. Suas aquarelas em sua mensagem abstrata não são inferiores às pinturas. Recordemos que é justamente a partir da obra gráfica de Kandinsky - "A Primeira Aquarela Abstrata" de 1910 - que se costuma contar a história da arte abstrata moderna. Como diz a lenda, certa vez Kandinsky, sentado na penumbra de sua oficina em Munique e olhando para sua obra figurativa, não conseguia distinguir nada nela, exceto manchas e formas coloridas. E então ele percebeu que tinha que abandonar a objetividade e tentar capturar através da cor do "movimento da alma". O resultado foi uma obra desprovida de qualquer ligação com o mundo exterior - "A primeira aguarela abstracta" (Paris, Centro Georges Pompidou).

As telas de Kandinsky são raras no mercado e são muito caras, mas os gráficos se encaixam perfeitamente em qualquer coleção e parecerão dignos nela. Os gráficos de produção podem custar vários milhares de dólares. Mas para o desenho original, que, por exemplo, é um esboço de uma pintura famosa, você terá que pagar várias vezes mais. A aquarela mais cara Sem título (1922) foi vendida durante o boom da arte de 2008 por US$ 2,9 milhões.

Marc Chagall era um artista extraordinariamente produtivo para sua época. Hoje, Damien Hirst e Jeff Koons são auxiliados por um exército de assistentes, e Mark Zakharovich criou sozinho milhares de obras gráficas originais durante 97 anos de sua vida, sem mencionar as obras de circulação. Nosso banco de dados de resultados de leilões de Chagall inclui mais de 2.000 trabalhos originais em papel. Este artista está em constante crescimento de preço, e as perspectivas de investimento para comprar suas obras são óbvias - o principal é que a autenticidade da obra seja confirmada pelo Comitê Chagall. Caso contrário, a obra pode quase ser queimada (é precisamente isso que o Comitê Chagall ameaça ao proprietário, que recentemente enviou uma pintura para exame em Paris, que acabou sendo falsa). Portanto, a escolha deve ser feita apenas em favor de gráficos incondicionalmente autênticos. Seu preço pode chegar a 2,16 milhões de dólares - este foi o valor pago em maio de 2013 pelo desenho "Cavaleiros" (papel sobre cartolina, guache, pastel, lápis de cor).

O pastel Lying Nude não é apenas o trabalho gráfico mais caro de Zinaida Serebryakova, mas também seu trabalho mais caro em geral. O tema do corpo nu feminino foi um dos principais temas da obra da artista. Os nus de Serebryakova evoluíram de imagens de banhistas e beldades russas em uma casa de banhos no período russo de criatividade para deitados nus, mais no espírito da arte européia no período parisiense. Olhando para a bela, sensual e idealizada Serebryakova nua, é difícil imaginar quão trágico foi o destino da artista - seu marido morreu de tifo, deixando-a com quatro filhos nos braços; Eu tive que viver da mão para a boca e, no final, emigrar para Paris (como se viu mais tarde, para sempre), deixando os filhos na Rússia (então apenas dois puderam ser transportados para a França, os outros dois tiveram que ser separados por mais de 30 anos).

Zinaida Serebryakova cultivou a beleza perfeita, eterna e clássica em suas obras. O pastel de alguma forma transmite ainda melhor a leveza e a leveza de suas imagens femininas, nas quais quase sempre há algo da própria artista e de seus filhos (a filha Katya era uma de suas modelos favoritas).

O bastante grande pastel Nude Reclinado foi comprado durante o boom da arte em junho de 2008 por £ 1,07 milhão (US$ 2,11 milhões). Nenhum outro trabalho desde então conseguiu quebrar este recorde. Curiosamente, no top 10 vendas de leilão de Zinaida Serebryakova apenas nua, e três obras são apenas pastéis.

No leilão de Londres da Sotheby's em 27 de novembro de 2012, dedicado à pintura e gráficos de artistas russos, o lote superior não era de forma alguma uma pintura, mas um desenho a lápis sobre papel - "Retrato de Vsevolod Meyerhold" de Yuri Annenkov. Oito participantes defenderam o trabalho no salão e nos telefones. Como resultado, o desenho, estimado em 30 a 50 mil libras, custou ao novo proprietário várias dezenas de vezes mais caro do que a estimativa. O resultado de 1,05 milhão de libras (1,68 milhão de dólares) da noite para o dia fez do "Retrato de Vsevolod Meyerhold" o gráfico mais caro do autor e ficou em terceiro lugar na lista dos maiores preços de leilão para as obras de Annenkov em geral.

Por que o interesse pelo retrato era tão forte? Annenkov é um retratista brilhante que deixou imagens das melhores figuras da época - poetas, escritores, diretores. Além disso, ele era muito talentoso em gráficos: sua maneira combinava as técnicas do desenho clássico com elementos de vanguarda do cubismo, futurismo, expressionismo .. Ele conseguiu como artista de teatro e cinema, como ilustrador de livros. A atenção do público certamente foi atraída pela personalidade do modelo no retrato - o famoso diretor Vsevolod Meyerhold. Bem, ainda por cima, este desenho vem da coleção do compositor Boris Temkin, natural de Kremenchug, que emigrou para os Estados Unidos e se tornou um famoso compositor americano, quatro vezes vencedor do Oscar de trabalho musical em cinema.

Um dos principais artistas da associação World of Art, Lev (Leon) Bakst, é claro, deveria estar na nossa lista dos artistas gráficos de maior sucesso comercial. Suas requintadas obras teatrais - esboços de figurinos para os melhores dançarinos da época, cenários para performances - nos dão hoje uma ideia do que foi um esplêndido espetáculo As Estações Russas de Diaghilev.

A obra gráfica mais cara de Bakst, The Yellow Sultana, foi criada no ano em que o balé de Diaghilev percorreu os Estados Unidos pela primeira vez. Naquela época, Bakst já era um artista conhecido, o estilo reconhecível de suas obras teatrais se tornou uma marca, sua influência é perceptível na moda, design de interiores e joias. O nude sensual "A Sultana Amarela", que surgiu de seus esboços teatrais, causou uma batalha feroz entre os dois telefones no leilão da Christie's em 28 de maio de 2012. Como resultado, o número chegou a 937.250 libras ( 1 467 810 dólares) levando em conta a comissão, apesar de a estimativa ser de 350-450 mil libras.

Nas obras de Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov, aparece o mundo de ninhos nobres, parques senhoriais nevoentos e graciosas moças passeando pelas vielas, que estão desaparecendo no esquecimento. Alguns chamam seu estilo de "uma elegia na pintura", ele é caracterizado por devaneios, melancolia silenciosa, tristeza por uma época passada. Para Borisov-Musatov, as propriedades nobres eram o mundo do presente, mas há algo de outro mundo em suas representações desse mundo, esses parques, varandas e lagoas pareciam ser sonhadas pelo artista. Ele parecia ter um pressentimento de que em breve este mundo não seria e ele mesmo não seria (uma doença grave levou o artista aos 35 anos).

Victor Borisov-Musatov preferia pastéis e aquarelas à pintura a óleo, eles lhe davam a leveza necessária do traço e da neblina. A aparição no leilão russo da Sotheby's em 2006 de seus pastéis "The Last Day" foi um evento, já que as principais obras de Borisov-Musatov estão em museus, e apenas cerca de uma dúzia de obras chegaram ao leilão aberto para todos os Tempo. Pastel "The Last Day" vem da coleção de V. Napravnik, filho do maestro e compositor russo Eduard Napravnik. Este pastel foi retratado no "Retrato de Maria Georgievna Napravnik" de Zinaida Serebryakova, agora mantido no Museu de Arte Chuvash. Na monografia "Borisov-Musatov" (1916), NN Wrangel menciona "O Último Dia" na lista das obras do artista. Então, sem dúvida, a coisa genuína atingiu um preço recorde para um artista de 702.400 libras, ou 1.314.760 dólares.

Alexander Deineka foi um artista gráfico brilhante; nos estágios iniciais de sua carreira, a arte gráfica o atraiu ainda mais do que a pintura, principalmente por seu potencial de propaganda. O artista trabalhou muito como ilustrador de livros e revistas, criou cartazes. Mais tarde, esse "trabalho de pôster de revista" o cansou, ele começou a trabalhar cada vez mais na pintura, na arte monumental, mas as habilidades adquiridas de um desenhista acabaram sendo muito úteis - por exemplo, ao criar esboços preparatórios para pinturas. "Girl Tying a Ribbon on Her Head" - um esboço para a pintura "Bather" (1951, coleção da Galeria Estatal Tretyakov). Esta é a obra mais cara de Deineka hoje pertence ao período tardio da criatividade, quando o estilo do artista das buscas de vanguarda dos anos 1920 e 1930 já havia evoluído fortemente para o realismo socialista. Mas Deineka foi sincero no realismo socialista. O poder e a beleza de um corpo humano saudável é um dos temas favoritos de Deineka. "A Garota Amarrando a Fita" nos remete à sua nudez, semelhante às deusas gregas - Vênus soviéticas que encontram a felicidade no trabalho e no esporte. Este é um desenho do livro didático Deineka e, portanto, não é de surpreender que tenha sido vendido por um recorde de 27.500.000 rublos (1.012.450 dólares) no leilão da Sovcom.

Boris Dmitrievich Grigoriev emigrou da Rússia em 1919. No exterior, ele se tornou um dos artistas russos mais famosos, mas ao mesmo tempo em sua terra natal ele foi esquecido por muitas décadas, e suas primeiras exposições na URSS ocorreram apenas no final dos anos 1980. Mas hoje ele é um dos autores mais requisitados e apreciados no mercado de arte russo, suas obras, tanto pictóricas quanto gráficas, são vendidas por centenas de milhares e milhões de dólares. O artista era extremamente trabalhador, acreditava que poderia lidar com qualquer assunto, qualquer ordem.

Provavelmente os mais conhecidos são seus ciclos "Race" e "Faces of Russia" - muito próximos em espírito e diferindo apenas porque o primeiro foi criado antes da emigração e o segundo já estava em Paris. Nesses ciclos, vemos uma galeria de tipos ("rostos") do campesinato russo - velhos, mulheres, crianças olham sombriamente para o espectador, atraem o olhar e ao mesmo tempo o afastam. Grigoriev não estava de modo algum inclinado a idealizar ou embelezar aqueles que escreveu, pelo contrário, às vezes ele traz as imagens para o grotesco. Um dos "rostos", executado em guache e aquarela sobre papel, tornou-se a obra gráfica mais cara de Boris Grigoriev: em novembro de 2009, no leilão da Sotheby's, pagaram US$ 986.500 por ela.

E, finalmente, o décimo autor em nossa lista das obras mais caras de gráficos russos - Konstantin Somov. Filho do curador das coleções do Hermitage e músico, o amor pela arte e tudo o que é belo foi incutido desde a infância, tendo estudado na Academia de Artes com Repin, Somov logo se viu na sociedade Mundo da Arte, que promoveu o culto de beleza perto dele. Especialmente esse desejo de decoratividade e "beleza" se manifestou em seus numerosos desenhos baseados nas imagens da época galante, cujo interesse foi observado no trabalho de outros artistas do mundo (Lancer, Benois). Marquesas "Somovskie" e cavalheiros galantes em encontros secretos, cenas de recepções sociais e bailes de máscaras com arlequins e senhoras de peruca remetem à estética do barroco e do rococó.

Os preços das obras de Somov no mercado de arte começaram a crescer em um ritmo fenomenal e nem sempre compreensível desde 2006, algumas de suas pinturas superaram a estimativa em 5 ou até 13 vezes. Sua pintura custa milhões de libras. Quanto aos gráficos, aqui o melhor resultado de Somov até agora é de 620.727 dólares - este é apenas um dos desenhos da série "galante" "Masquerade".

Em 22 de abril de 2010 na Sotheby's em Nova York, 86 obras - pinturas e desenhos - de quase duas dúzias de autores foram vendidas em um único lote número 349. Essa venda, aliás, traz confusão nas estatísticas de leilão dos artistas cujas obras foram incluídas neste lote. Sim, a coleção é muito valiosa por si só, tem uma história longa, complexa e trágica e, por um lado, é bom que a coleção tenha caído nas mesmas mãos. Mas, por outro lado, se um dia o proprietário decidir vender obras individuais, para a maioria dos autores não existe um nível de preço simplesmente. Após a ensurdecedora "preparação de artilharia" que antecedeu a venda da coleção, ela poderia ter aparecido, mas não, e se revendida funcionaria em um enorme menos.

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Arte- compreensão figurativa da realidade; o processo ou resultado da expressão do mundo interno ou externo (em relação ao criador) em uma imagem artística; criatividade dirigida de tal forma que reflita o que interessa não só ao próprio autor, mas também a outras pessoas.

Hoje vamos falar brevemente sobre os maiores artistas e escultores de todo o mundo e começar com artistas russos.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), pintor marinho. Membro das academias de São Petersburgo, Amsterdã, Romana, Florentina e Stuttgart. Criou cerca de 6 mil quadros. O mais famoso: "The Ninth Wave", "Chesme Battle".

Ivan Aivazovsky "A Nona Onda"

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795), retratista. Tornou-se amplamente conhecido pelas pinturas decorativas dos palácios de São Petersburgo e seus subúrbios.

Antropov Alexey Petrovich - autorretrato

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802), retratista. Ele pintou retratos cerimoniais, que se distinguiam pelo desenho preciso e claro, cor contida. Autora de "Retrato de uma Camponesa Desconhecida em Traje Russo" e outros.

Argunov Ivan - Retrato de uma camponesa desconhecida em um traje russo

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), mestre da pintura ao ar livre, esboços e pinturas de gênero. Ele trabalhou muito em retratos, principalmente de camponeses, criou imagens de afirmação da vida de seus contemporâneos.

Borisov-Musatov Victor Elpidiforovich(1870-1905), artista inovador. Fotos: "Menina na varanda", "Perto do reservatório".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - pintura "Pelo reservatório"

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), retratista. Ele foi encomendado por retratos das pessoas mais importantes da época, membros da família imperial. Os mais famosos são os retratos de Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich - Retrato de A. e V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich(1799-1875). Imagens: "A morte de Camilla, irmã de Horácio", "A serpente de cobre" e outras, pinturas da Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo.

Bryullov Karl Pavlovitch(1799-1852). Pintou esboços e pinturas sobre temas históricos e mitológicos, mas ganhou fama mais como retratista. Fotos: “Cavaleiro”, “Yu. P. Samoilov com um pequeno arapchon ”,“ Bathsheba ”,“ meio-dia italiano ”, etc. Um dos melhores é o retrato de Y. P. Samoilova com sua filha.

A pintura mais famosa de Bryullov - Yu. P. Samoilov com sua filha

Vasnetsov Victor Mikhailovich(1848-1926), itinerante, autor de pinturas sobre temas históricos e de contos de fadas. As telas mais famosas "Após o massacre de Igor Svyatoslavovich com o Polovtsy", "Alyonushka". O trabalho mais ambicioso é a pintura "Heróis".

Vasnetsov Viktor Mikhailovich - pintura "Heróis"

Alexey Venetsianov(1780-1847), um dos fundadores do gênero gênero na pintura russa. Ele pintou muitos retratos de camponeses e cenas da vida da aldeia. Imagens: "A eira", "Pastorzinho adormecido", "Em terra arável. Primavera ”,“ A cabeça de um velho camponês ”.

Pintura "Menino pastor adormecido" - Alexey Venetsianov

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), mestre do gênero batalha. Ele escreveu um ciclo de pinturas sobre temas religiosos. Imagens: "A Apoteose da Guerra", "Tudo está calmo em Shipka."

"Apoteose da Guerra" - pintura do artista russo Vasily Vereshchagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910). Ele estava envolvido na pintura de cavalete, pintura monumental de igrejas. Imagens: "Demônio sentado", "Vidente", "Pan", "Lilás", "Demônio derrotado", etc.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Demônio derrotado 1902

Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), um dos fundadores da Associação dos Itinerantes, pintor paisagista, retratista. A pintura "Saul na Feiticeira de Endor", "Encontro Secreto", "Pedro I interroga o czarevich Alexei Petrovich em Peterhof".

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887), um dos fundadores da Associação dos Itinerantes. Imagens: "Desconhecido", "Mina Moiseev", "Woodsman", "Contemplator".

Nesterov Mikhail Vasilievich(1862-1942), retratista, mestre da pintura monumental e da paisagem lírica. As pinturas mais famosas: "A vítima dos amigos", "Especialista", "Antes dos peticionários soberanos", "Eremita".

Nesterov Mikhail Vasilievich - pintura "A vítima dos amigos"

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Retratos de contemporâneos (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). As imagens: "Eles não esperavam", "Barcaças de transporte no Volga", "Cossacos Zaporozhian escrevem uma carta ao sultão turco", "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan" receberam grande fama.

Repin Ilya Efimovich - pintura "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco"

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916), mestre da pintura histórica. Imagens: "Boyarynya Morozova", "Manhã da execução dos Strelets", "Atravessando os Alpes de Suvorov", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - pintura "Manhã da execução dos Strelets"

Chagall Marc(1887-1985), pintor e artista gráfico. Ele criou obras surreais, muitas vezes sobre temas folclóricos e bíblicos (“Precisamos de uma cidade”), vitrais e ilustrações.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), pintor de paisagens. Fotos: “Meio-dia. Nas proximidades de Moscou ”,“ Centeio ”,“ Lesnye Dali ”,“ Entre o vale da planície ”,“ Manhã em uma floresta de pinheiros ”.

Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"

Artistas estrangeiros

Bosch (Chefe van Aken) Hieronymus(ca 1460-1516), pintura holandesa. A mais famosa: “A tentação de S. Antonio”, trípticos “Carruagem de Feno” e “Jardim das Delícias”.

Botticelli Sandro(1445-1510), pintor italiano, mestre da escola florentina. Composições sobre temas religiosos e bíblicos: “Alegoria do Poder”, “Retorno de Judite”, “Madonna e Criança com Anjos”. Composições mitológicas: "Primavera", "O Nascimento de Vênus".

Sandro Botticelli "Madonna e criança com anjos"

Bruegel Peter(entre 1525 e 1535-1569), pintor holandês. Imagens: "A Batalha de Maslenitsa e Quaresma", "Mad Greta", "Dança Camponesa".

Van Gogh Vicente(1853-1890), pintor holandês, representante do pós-impressionismo. Pinturas: "Mulher Camponesa", "Comedores de Batata", "Colinas de Montmartre", "Paisagem em Auvers depois da chuva".

Vincent van Gogh - "Paisagem em Auvers depois da chuva"

Van Dyck Anthony(1599-1641), pintor flamengo. Retratos cerimoniais aristocráticos e íntimos ("Carlos I na Caçada"), composições religiosas e mitológicas no espírito do Barroco.

Velázquez (Rodríguez de Silva Velázquez) Diego(1599-1660), pintor espanhol. Imagens: "Café da manhã", "Café da manhã de dois jovens", "Cristo na casa de Marta e Maria". Retratos de uma casa particularmente real: Infanta Maria Teresa, Infanta Margarita.

Veronese Paulo(1528-1588), pintor renascentista italiano, representante da escola veneziana. Completou os afrescos da Villa Barbara Volpi em Maser. A pintura mais famosa é "As Bodas de Caná".

Gauguin Paul(1848-1903), artista francês, representante do pós-impressionismo. Fotos: "Duas mulheres taitianas", "Ah, você está com ciúmes?", "A esposa do rei", De onde viemos? Quem somos nós? Onde nos estamos indo?".

Paul Gauguin - Mulheres do Taiti 1891.

Goya Francisco(1746-1828), pintor espanhol. Pintou quadros sobre assuntos cotidianos e históricos, mitológicos e religiosos, retratos, fez pinturas murais (frescos). Quadros: "Guarda-chuva", "Vendedor de talheres", Série de gravuras "Caprichos".

Holbein Hans, o Jovem(1497 ou 1498-1543), pintor e artista gráfico alemão, representante do Renascimento. Obras: "Cristo morto" e "Morette".

Dalí Salvador(1904-1989), pintor espanhol, representante do surrealismo. As mais famosas imagens-fantasmáticas "A Girafa em Chamas" e "A Persistência da Memória".

Dali Salvador - pintura "Sonho"

Daumier Honoré(1808-1879), artista gráfico, pintor e escultor francês, mestre do desenho satírico e da litografia. As caricaturas da elite dominante e da burguesia (“Transnonen Street”, série “Kind Bourgeois”) ganharam fama.

Dürer Albrecht(1471-1528), artista alemão, representante do Renascimento alemão. Fotos: "Casa à beira do lago", "Vista de Innsbruck", "Retrato de Oswald Krel".

Delegado João(1776-1837), pintor paisagista inglês, representante do impressionismo. Pinturas; Flatford Mill, Catedral de Salisbury do Jardim do Bispo, Bread Field.

Leonardo da Vinci(1452-1519), pintor italiano. Em termos de universalidade de seus talentos, ele superou todos os seus predecessores e professores. Pinturas: "A Última Ceia", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Dama com Arminho", "Madonna na Gruta" e muitas outras.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "A Última Ceia"

Masaccio(1401-1428), pintor italiano, representante da escola florentina, um dos fundadores da arte do Renascimento. Ele criou os afrescos da Capela Brancacci na Igreja de Santa Maria del Carmine em Florença.

Manet Edward(1832-1883), pintor e artista gráfico francês, fundador do impressionismo. Pinturas: "Café da manhã na grama", Olympia "," The Bar at the Folies Bergeres ".

Modigliani Amadeo(1840-1920), artista francês de ascendência italiana. Pinturas: "Pablo Picasso", "Madame Pompadour", "Dama de gravata preta", "Nu", etc.

Monet Claude Oscar(1840-1926), fundador do impressionismo francês. Fotos: "Café da manhã na grama", "Lilás ao sol", "Impressão. Nascer do sol ”,“ Gare Saint-Lazare ”.

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), artista espanhol, representante da pintura barroca. Pinturas: "A Sagrada Família com um Pássaro", "Flight to Egypt", A Generation of Shepherds "," Madonna and Child ", etc.

Picasso Pablo(1881-1973), um dos maiores artistas do século XX. Imagens: "Arlequim", "Retrato de uma Esposa", "Jacqueline com Lenço Preto", "Velho Guitarrista", "Jantar de Cegos", "Garota de Baile", Três Músicos", etc.

Poussin Nicolas(1594-1665), pintor francês, representante do classicismo. Pinturas: Tancredo e Herminia, Pastores Arcadianos.

Rafael Santi(1483-1665), pintor italiano, um dos maiores mestres do Alto Renascimento florentino-romano. O lugar central em seu trabalho é o tema da Madonna: Madonna Conestabile, Madonna Sulli, Madonna Terranova, Madonna in the Green, Madonna Sistina. e etc

Raphael Santi - São Jerônimo apoiando dois executados

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), pintor holandês. Pinturas; “Anatomia do Doutor Tulpa”, “Danae”, “Night Watch”, “Sagrada Família”, “Garota na Janela”.

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), artista francês, representante do impressionismo. Fotos: "Retrato de Alfred Sisley com sua esposa", "Banho no Sena", "Caminho na grama alta", "Fim do café da manhã", Primeira noite na ópera ", Retrato da atriz Samari".

Saryan Mártires Sergeevich(1880-1972), pintor armênio. Imagens: "Armênia", "Vale do Ararat", "Natureza morta de outono".

Cézanne Paul(1839-1906), artista francês, representante do pós-impressionismo. Pinturas: "A Garota do Piano", O Caminho para o Pontoise "," Buquê de Flores em um Vaso "," Pierrot e Arlequim "," A Dama de Azul ", etc.

Zurbaran Francisco(1598-1664), pintor espanhol. representante da escola de Sevilha. O seu ciclo de pinturas da vida de S. Boaventura.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), pintor inglês, representante do impressionismo, mestre da paisagem romântica. Suas telas refletem temas mitológicos e históricos ("Anibal cruzando os Alpes em uma nevasca", "Ulisses e Polifemo"). Pinturas: "Estrela da Noite", "Chuva, Vapor e Velocidade", "Like e Calais".

Tintoretto Jacopo(1518-1594), artista italiano, representante da escola veneziana. Ele é conhecido por suas grandes composições pareadas "A Última Ceia". A popularidade foi trazida pela pintura "O Milagre de São Marcos". No ciclo de cenas bíblicas, as telas mais significativas são: “A Criação dos Animais”, “A Criação de Adão e Eva”, Salomão e a Rainha de Sabá”, etc.

Ticiano Vecellio(ca 1476/77 ou 1489/90 - 1576), pintor italiano, mestre da escola veneziana do Renascimento. Imagens: "Flora", "Amor terreno e celestial", "Madonna com cerejas", "Lamentação de Cristo", "A violação da Europa".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), artista francês, representante do pós-impressionismo. Pinturas: "A Condessa de Toulouse-Lautrec no café da manhã em Malrome", "Lavadeira", "Em um café", Dança no Moulin Rouge ", etc.

Hals Franz(1581 ou 85-1666), pintor holandês, grande reformador do retrato judaico. Imagens: "Menino-flautista cantando", "Crianças com caneca", "Cigano", "Cavalheiro sorridente", "Alegre companheiro de bebida".

El Greco Domenico(1541-1614), artista espanhol de origem grega.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), artista francês, um dos melhores retratistas do século XIX, adepto das tradições do classicismo.

Principais pintores, escultores, artistas gráficos de todo o mundo atualizado: 18 de fevereiro de 2017 pelo autor: local

Gráficos é um tipo de arte.

O termo "gráficos" vem da palavra grega "grapho" - eu escrevo. Os principais auxílios visuais dos gráficos são linha, traço, ponto e ponto. A cor principal é o preto, embora outras cores possam ser usadas como auxílio.

M. Vrubel. Ilustração para a tragédia de A.S. Pushkin "Mozart e Salieri"
O fundo do papel em gráficos desempenha o papel de espaço, que é importante para um desenho gráfico.
O grafismo, apesar da linguagem mais mesquinha em comparação com a pintura, distingue-se por suas grandes possibilidades de retratar e transmitir emoções. Basta lembrar os desenhos da jovem artista Nadya Rusheva. Eles fascinam pela leveza, precisão e profundidade das imagens. Você pode ler sobre este artista.

N. Rusheva "Pushkin e Pushchin"
Muitos artistas famosos usaram as possibilidades gráficas: Bilibin, Bruegel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai, etc.

F. Tolstoi "Ao jogo do Cupido" Papel colorido, lápis, sépia, cal

Os gêneros de gráficos são basicamente os mesmos que os gêneros de pintura. Mas aqui o gênero retrato e paisagem são mais comuns, e em menor grau - os gêneros histórico, cotidiano e outros.

M. Demidov "Retrato de S. Rachmaninoff"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). Da série "Grandes generais russos"

V. Favorsky "Pushkin Lyceum" (1935)

A paisagem no desenho gráfico “não brinca” com as cores, mas surpreende com a sutileza dos sentimentos e estimula a imaginação.

S. Nikireev "Dentes-de-leão"

Obras gráficas de artistas mundialmente famosos

A arte gráfica é diversificada e atrai artistas com a capacidade de transmitir sentimentos e pensamentos usando apenas um lápis ou caneta hidrográfica. Esta oportunidade cativa não só o artista gráfico que cria a obra de arte, mas também o espectador.

A. Durer "Auto-retrato" (1500). Alte Pinakothek (Munique)
Maior artista europeu Albrecht Dürer(1471-1528), deixou um grande legado de desenhos - cerca de mil: paisagens, retratos, esboços de pessoas, animais e plantas. Este artista foi mais plenamente revelado precisamente no desenho gráfico, tk. nas pinturas, nem sempre estava livre da arbitrariedade dos clientes.
Dürer praticava constantemente o arranjo, a generalização, a construção do espaço. Seus desenhos animalescos e botânicos se distinguem pela alta habilidade de execução e observação. A maioria de seus desenhos são meticulosamente detalhados. Em suas gravuras e pinturas, repetiu repetidamente os motivos das obras gráficas.

A. Durer "Mãos em Oração" (cerca de 1508)

Katsushika Hokusai "Auto-retrato"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - o grande artista japonês ukiyo-e (imagens do mundo em mudança), ilustrador, gravador. É autor de muitos desenhos gráficos e gravuras.

Katsushika Hokusai A Grande Onda de Kanagawa (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky(1886-1964) - Artista gráfico russo e soviético, mestre do retrato, xilogravura e grafismo de livros, crítico de arte, cenógrafo, pintor monumental, professor e teórico das artes plásticas, professor.

Conhecido por seus ciclos de grafismo e gravura, além de ilustrações para as obras de A.S. Pushkin, para "The Lay of Igor's Campaign", traduções de Marshak, histórias de Prishvin e Tolstoy, etc.
Em sua visão plástica, Favorsky está próximo dos mosaicistas bizantinos, de Michelangelo, de Vrubel.

V. Favorsky. Ilustração para "Pequenas Tragédias" de A.S. Pushkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Homem Universal": artista e cientista italiano, inventor, escritor, músico, um dos maiores representantes da arte do Alto Renascimento.

Suposto autorretrato de Leonardo da Vinci
O artista registrava constantemente os resultados de suas observações do mundo ao seu redor em esboços, esboços realizados em várias técnicas (lápis italiano, lápis de prata, sanguíneo, caneta etc.), alcançava nitidez na transferência de expressões faciais, características físicas e movimentos do corpo humano, levando tudo ao ideal de acordo com a atmosfera espiritual de sua composição.

Leonardo da Vinci. Esboço da cabeça de uma jovem (cabeça de anjo para a pintura "Madonna of the Rocks")

O Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci (1490). Galeria da Academia de Veneza (Itália)
Este desenho foi criado para determinar as proporções do corpo humano (masculino), conforme descrito no tratado de arquitetura do antigo arquiteto romano Vitruvius.
homem Vitruviano- a figura de um homem nu em duas posições sobrepostas: com braços e pernas afastados, inscrito em círculo; com os braços estendidos e as pernas unidas, inscrito num quadrado. O desenho e as explicações são às vezes chamados de "proporções canônicas".
O desenho foi feito com caneta, tinta e aquarela usando um lápis de metal, as dimensões do desenho são 34,3 × 24,5 centímetros.
O desenho é um trabalho científico e uma obra de arte, exemplifica o interesse de Leonardo na proporção.

Caricatura

Um gênero gráfico específico é a caricatura (desenho satírico, caricatura).
A caricatura é um dos tipos mais antigos de desenho. Reflete os problemas da sociedade e desde os primeiros tempos serviu como um certo método de auto-afirmação sobre o infrator. Então eles zombaram dos inimigos, então o povo zombou de seus governantes ou escravizadores. Geralmente era um desenho com distorções grosseiras das feições dos infratores ou com chifres, cauda, ​​etc. A origem da caricatura na Rússia ocorreu no século XVII. com estampas folclóricas populares.
Caricatura de forma satírica ou humorística e atualmente retrata qualquer fenômeno social, sociopolítico, cotidiano, rostos reais ou tipos característicos de pessoas.
Uma caricatura moderna é um desenho satírico ou humorístico, uma iso-anedota. Por assunto, distinguem-se caricaturas políticas, sociais, cotidianas, etc.. O gênero de caricaturas está se desenvolvendo em todo o mundo.

O capitalismo pelos olhos de Herluf Bidstrup, cartunista dinamarquês ((1912-1988)
Cartunistas russos famosos: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodaty, Deni, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (da esquerda para a direita: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolay Sokolov)

caricatura de Kukryniksy
Desenho animado(fr. cargo) - uma espécie de caricatura; uma imagem satírica ou bem-humorada (geralmente um retrato), em que a semelhança externa é observada, mas os traços mais característicos do modelo são destacados. As caricaturas podem representar pessoas, animais e vários objetos. Ao contrário das caricaturas, os desenhos animados não ridicularizam as deficiências do herói, são bem-humorados, fazem as pessoas sorrirem, mas não rirem dos retratados.

Caricatura em Maxim Galkin
Outro tipo de caricatura é o grotesco.
Grotesco(fr. grotesco, literalmente - "bizarro", "cômico" - um tipo de atividade artística, cômica ou tragicômica generalizando e aguçando um enredo de vida através de uma combinação do real e do fantástico. O grotesco também é inerente a outros tipos de arte: literatura, pintura, música. Na verdade, o grotesco é inerente a um certo pensamento artístico, é uma espécie de dom. Aristófanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffman, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin escreveram no gênero do grotesco.Mas neste artigo consideramos apenas o grotesco nas artes visuais.

Lírico grotesco