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Em 22 de agosto de 1867, V.V. Vereshchagin foi alistado como subtenente para servir à disposição do governador-geral do Turquestão K.P. von Kaufmann e enviado para as regiões da Ásia Central anexadas à Rússia. O artista fez duas viagens ao Turquestão: em 1867-1868 e 1869-1870. Aqui ele criou muitos desenhos e esboços pitorescos da natureza, apesar das difíceis condições de viagem, bem como a desconfiança dos uzbeques e cazaques ao estrangeiro "kafir".

Ele manteve um diário de viagem detalhado, coletou coleções etnográficas e zoológicas e realizou pequenas escavações arqueológicas. Nos ensaios do Turquestão, o artista escreveu sobre a necessidade de uma atitude cuidadosa em relação aos monumentos arquitetônicos antigos, "entre os quais ainda existem muitos exemplos maravilhosos". Ele enviou correspondência ao jornal Vedomosti de São Petersburgo descrevendo o estado deplorável das mesquitas de Samarcanda, tentando chamar a atenção do público russo para esse problema *.

Além de esboços superficiais, o artista pintou esboços com tintas a óleo, permitindo-lhe transmitir com um pincel a sensação do ar quente abafado, o céu azul do sul e o verde primaveril das estepes. É surpreendente que as telas de cores brilhantes, como se saturadas com o calor do sol, criadas com base em esboços trazidos da primeira viagem ao Turquestão, tenham sido pintadas no estúdio no final de 1868 - início de 1869 sob a iluminação fria do inverno do céu parisiense. Após a segunda viagem, Vereshchagin trabalhou já em Munique, no estúdio herdado do pintor alemão Theodor Gorschelt, bem como em um estúdio rural construído por Vereshchagin em 1871 para trabalhar ao ar livre. Durante suas campanhas asiáticas, movendo-se sob os raios abrasadores do sol do sul, Vereshchagin descobriu uma luz brilhante e deslumbrante, enfatizando esculturalmente o volume, aprimorando a textura, revelando sombras de cores duras. Esses efeitos da luz do sol se tornaram uma das principais técnicas artísticas e ajudaram Vereshchagin a se revelar como pintor. P.M. Tretyakov escreveu sobre o trabalho "Dervixes em vestidos festivos" em 1870, que "... Fiquei maravilhado com a luz do sol derramada sobre todo o quadro e com o virtuosismo da escrita"**.

A cor nas pinturas do Turquestão de Vereshchagin foi construída em proporções de cores espessas e saturadas e lembrava um padrão decorativo de um tapete oriental. da tribo Solon jogando no campo, um afegão majestoso em amumen militar completo, anciãos em turbantes brancos - personagens orientais coloridos apareceram diante do artista em uma atmosfera sensual, sob um fluxo direto de luz solar contra o fundo de um azul cobalto brilhante céu. Características específicas de cada tipo étnico, detalhes característicos de roupas, joias e armas nacionais são transmitidas com precisão documental. O caçador do Quirguistão posou para o artista com um elegante roupão (chapan) enfiado em calças largas (calças largas) como de costume e amarrado com um cinto de lenço dobrado (belbag), em um cocar branco decorado com campos coloridos (kalpak), com uma arma pendurada nas costas (caramultuk) ***. Dervixes errantes (duvans), encontrados nos bazares uzbeques, tornaram-se os heróis das pinturas de Vereshchagin. Alguns deles atraíam a atenção nos bazares com altos cânticos de oração e exclamações, enquanto outros, ao contrário, glorificavam silenciosamente a Deus, imersos em estado meditativo. Vereshchagin entrou nas abafadas lojas de ópio, desceu à prisão subterrânea Zindan e testemunhou a cena da venda de uma criança escrava. Todas as observações da vida incomum dos "nativos", como Vereshchagin os chamou, foram acumuladas para as tramas nítidas de futuras pinturas.

Talvez apenas uma obra se destaque entre as pinturas de gênero da série do Turquestão - esta é "As Portas de Timur (Tamerlão)" em 1872, que em seu significado está próxima de uma imagem histórica. No centro da composição, são retratadas portas, decoradas com ornamentação densa, que criam uma sensação de estabilidade e majestade da ordem do mundo oriental, em oposição à dinâmica da civilização europeia. As portas fechadas são uma imagem coletiva do Oriente, que não permite a invasão estrangeira no mundo da cultura antiga. Guardas congelados em roupas nacionais brilhantes e detalhadas e com munição completa guardam a paz de seu mestre. Eles são percebidos como símbolos antigos da vida oriental.

A principal razão que levou Vereschagin a ir ao Turquestão foi um desejo apaixonado de aprender o que é uma guerra real. "Imaginei... que a guerra é uma espécie de desfile, com música e sultões esvoaçantes. Com estandartes e estrondo de canhões, com cavalos galopando, com grande pompa e perigo insignificante: para o meio ambiente, é claro, vários morrendo. .."****. O sofrimento humano, a crueldade, a barbárie, a morte de pessoas, as dores físicas e mentais que viu mudaram completamente suas ideias sobre a guerra. Vereshchagin pegou seu rifle e lutou sem medo ombro a ombro com os soldados russos, deixando sua principal "arma" - um pincel e um lápis. Apesar da pouca idade do artista, os oficiais se dirigiram respeitosamente a ele "Vasily Vasilyevich", os soldados o apelidaram de "Vyruchagin". Por sua coragem na batalha, Vereshchagin foi condecorado com a Ordem de São Jorge, IV grau "Em retaliação pela distinção prestada durante a defesa da cidadela de Samarcanda, de 2 a 8 de junho de 1868" do ataque das tropas do Bukhara emir. Este foi o único prêmio recebido pelo artista em toda a sua vida.

"Fotos terríveis de uma guerra real" chocaram o público com histórias sangrentas e uma verdade amarga e impiedosa, eles foram além do campo de batalha oficial e apresentaram a guerra como a maior tragédia comum tanto de vencedores quanto de perdedores. O verdadeiro herói da guerra em Vereschagin foi um soldado russo, mas não um vencedor com uma bandeira nas mãos, mas um homem ferido olhando a morte de frente ("O Mortalmente Ferido". 1873, Galeria Tretyakov). Espectadores russos e europeus com excitação e perplexidade estudavam a cena da morte de soldados russos cercados, com nojo e medo, olhavam para as cabeças decepadas, empaladas em postes em forma de troféus ou deitadas sob os pés do xá. A agora famosa pintura "A Apoteose da Guerra" (1871, Galeria Tretyakov) é um epílogo de um "poema heróico", onde um enredo específico assume as propriedades de uma metáfora e evoca um clima apocalíptico. Vereshchagin conseguiu mostrar claramente o que é a morte e o que é o resultado de qualquer guerra: uma pirâmide feita de crânios humanos de boca aberta, para sempre congelada em um grito aterrorizante, parece pior do que centenas de soldados mortos no campo de batalha.

Tais histórias pareciam aos contemporâneos antipatrióticos, paradoxais, incompreensíveis e involuntariamente forçados a pensar sobre os métodos da política colonial de qualquer Estado. Essas "histórias respirando com verdade", como os jornais de São Petersburgo escreveram durante a primeira exposição pessoal de Vereshchagin na Rússia em 1874, provocaram uma série de artigos críticos acusando-o de traição e uma visão "turkmen" dos eventos. O ofendido Vereshchagin em protesto destruiu três telas da série, o que causou ataques especialmente violentos ("Na Muralha da Fortaleza. Entrado" 1871, "Cercado - Perseguido ..." e "Esquecido" 1871).

Em sua forma final, a série do Turquestão incluía várias dezenas de pinturas, muitos esboços e mais de uma centena de desenhos. Ela foi exibida na primeira exposição pessoal de Vereshchagin em Londres em 1873, no ano seguinte - em São Petersburgo e Moscou. Nos catálogos das exposições notou-se que as obras do artista não estavam à venda. Vereshchagin pretendia preservar a integridade de toda a série com uma condição indispensável para permanecer na Rússia. A série de Vereshchagin do Turquestão demonstrou os novos sucessos da escola russa, especialmente no campo do gênero de batalha, e despertou grande interesse no mundo da arte ocidental. Em casa, as pinturas de Vereshchagin não só surpreenderam pela técnica de execução e interpretação inovadora dos enredos, como também provocaram uma onda de discussões na sociedade sobre o tema do Oriente colonial e do orientalismo russo. Para alguns, as pinturas "asiáticas" do artista pareciam um fenômeno estranho na arte russa, mas para a maioria eram "coisas realmente originais e surpreendentes em muitos aspectos... elevando o espírito do povo russo". O artista Ivan Kramskoy resumiu esse raciocínio, definindo a arte de Vereshchagin como "um evento... a conquista da Rússia, muito mais do que a conquista de Kaufman".

Quase todas as séries do Turquestão foram adquiridas por P.M. Tretyakov com o apoio financeiro de seu irmão. No entanto, seu destino foi decidido por muito tempo, e Vereshchagin já estava com pressa para novas viagens e impressões. Em abril de 1874 ele foi para a Índia por dois anos.

Continua…

* Vereschagin V.V. De uma viagem à Ásia Central // Vereshchagin V.V. Ensaios, esboços, memórias. SPb., 1883

** Carta de P.M. V.V. Tretyakova Stasov datado de 13 de fevereiro de 1882 // Correspondência para P.M. Tretyakov e V.V. Stasov. 1874 1897.p.65)

*** O nome russo para a arma é squeak. De acordo com as lembranças do filho do artista, também Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1892 1981), "um grande pishchal incomumente pesado" pendurado no estúdio de Moscou do artista em Nizhniye Kotly na coleção de armas, entre os punhais caucasianos, sabres, cota de malha de aço e cimitarras turcas. V.V. Vereschagin. Memórias do filho do artista. L., 1978.S. 45

**** Conversa com V.V. Vereshchagin // Boletim de São Petersburgo, 1900. 6 de maio (19), nº 132.

Em 22 de agosto de 1867, V.V. Vereshchagin foi alistado como subtenente para servir à disposição do governador-geral do Turquestão K.P. von Kaufmann e enviado para as regiões da Ásia Central anexadas à Rússia. O artista fez duas viagens ao Turquestão: em 1867-1868 e 1869-1870. Aqui ele criou muitos desenhos e esboços pitorescos da natureza, apesar das difíceis condições de viagem, bem como a desconfiança dos uzbeques e cazaques ao estrangeiro "kafir".

Ele manteve um diário de viagem detalhado, coletou coleções etnográficas e zoológicas e realizou pequenas escavações arqueológicas. Nos ensaios do Turquestão, o artista escreveu sobre a necessidade de uma atitude cuidadosa em relação aos monumentos arquitetônicos antigos, "entre os quais ainda existem muitos exemplos maravilhosos". Ele enviou correspondência ao jornal Vedomosti de São Petersburgo descrevendo o estado deplorável das mesquitas de Samarcanda, tentando chamar a atenção do público russo para esse problema *.

Além de esboços superficiais, o artista pintou esboços com tintas a óleo, permitindo-lhe transmitir com um pincel a sensação do ar quente abafado, o céu azul do sul e o verde primaveril das estepes. É surpreendente que as telas de cores brilhantes, como se saturadas com o calor do sol, criadas com base em esboços trazidos da primeira viagem ao Turquestão, tenham sido pintadas no estúdio no final de 1868 - início de 1869 sob a iluminação fria do inverno do céu parisiense. Após a segunda viagem, Vereshchagin trabalhou já em Munique, no estúdio herdado do pintor alemão Theodor Gorschelt, bem como em um estúdio rural construído por Vereshchagin em 1871 para trabalhar ao ar livre. Durante suas campanhas asiáticas, movendo-se sob os raios abrasadores do sol do sul, Vereshchagin descobriu uma luz brilhante e deslumbrante, enfatizando esculturalmente o volume, aprimorando a textura, revelando sombras de cores duras. Esses efeitos da luz do sol se tornaram uma das principais técnicas artísticas e ajudaram Vereshchagin a se revelar como pintor. P.M. Tretyakov escreveu sobre o trabalho "Dervixes em vestidos festivos" em 1870, que "... Fiquei maravilhado com a luz do sol derramada sobre todo o quadro e com o virtuosismo da escrita"**.

A cor nas pinturas do Turquestão de Vereshchagin foi construída em proporções de cores espessas e saturadas e lembrava um padrão decorativo de um tapete oriental. da tribo Solon jogando no campo, um afegão majestoso em amumen militar completo, anciãos em turbantes brancos - personagens orientais coloridos apareceram diante do artista em uma atmosfera sensual, sob um fluxo direto de luz solar contra o fundo de um azul cobalto brilhante céu. Características específicas de cada tipo étnico, detalhes característicos de roupas, joias e armas nacionais são transmitidas com precisão documental. O caçador do Quirguistão posou para o artista com um elegante roupão (chapan) enfiado em calças largas (calças largas) como de costume e amarrado com um cinto de lenço dobrado (belbag), em um cocar branco decorado com campos coloridos (kalpak), com uma arma pendurada nas costas (caramultuk) ***. Dervixes errantes (duvans), encontrados nos bazares uzbeques, tornaram-se os heróis das pinturas de Vereshchagin. Alguns deles atraíam a atenção nos bazares com altos cânticos de oração e exclamações, enquanto outros, ao contrário, glorificavam silenciosamente a Deus, imersos em estado meditativo. Vereshchagin entrou nas abafadas lojas de ópio, desceu à prisão subterrânea Zindan e testemunhou a cena da venda de uma criança escrava. Todas as observações da vida incomum dos "nativos", como Vereshchagin os chamou, foram acumuladas para as tramas nítidas de futuras pinturas.

Talvez apenas uma obra se destaque entre as pinturas de gênero da série do Turquestão - esta é "As Portas de Timur (Tamerlão)" em 1872, que em seu significado está próxima de uma imagem histórica. No centro da composição, são retratadas portas, decoradas com ornamentação densa, que criam uma sensação de estabilidade e majestade da ordem do mundo oriental, em oposição à dinâmica da civilização europeia. As portas fechadas são uma imagem coletiva do Oriente, que não permite a invasão estrangeira no mundo da cultura antiga. Guardas congelados em roupas nacionais brilhantes e detalhadas e com munição completa guardam a paz de seu mestre. Eles são percebidos como símbolos antigos da vida oriental.

A principal razão que levou Vereschagin a ir ao Turquestão foi um desejo apaixonado de aprender o que é uma guerra real. "Imaginei... que a guerra é uma espécie de desfile, com música e sultões esvoaçantes. Com estandartes e estrondo de canhões, com cavalos galopando, com grande pompa e perigo insignificante: para o meio ambiente, é claro, vários morrendo. .."****. O sofrimento humano, a crueldade, a barbárie, a morte de pessoas, as dores físicas e mentais que viu mudaram completamente suas ideias sobre a guerra. Vereshchagin pegou seu rifle e lutou sem medo ombro a ombro com os soldados russos, deixando sua principal "arma" - um pincel e um lápis. Apesar da pouca idade do artista, os oficiais se dirigiram respeitosamente a ele "Vasily Vasilyevich", os soldados o apelidaram de "Vyruchagin". Por sua coragem na batalha, Vereshchagin foi condecorado com a Ordem de São Jorge, IV grau "Em retaliação pela distinção prestada durante a defesa da cidadela de Samarcanda, de 2 a 8 de junho de 1868" do ataque das tropas do Bukhara emir. Este foi o único prêmio recebido pelo artista em toda a sua vida.

"Fotos terríveis de uma guerra real" chocaram o público com histórias sangrentas e uma verdade amarga e impiedosa, eles foram além do campo de batalha oficial e apresentaram a guerra como a maior tragédia comum tanto de vencedores quanto de perdedores. O verdadeiro herói da guerra em Vereschagin foi um soldado russo, mas não um vencedor com uma bandeira nas mãos, mas um homem ferido olhando a morte de frente ("O Mortalmente Ferido". 1873, Galeria Tretyakov). Espectadores russos e europeus com excitação e perplexidade estudavam a cena da morte de soldados russos cercados, com nojo e medo, olhavam para as cabeças decepadas, empaladas em postes em forma de troféus ou deitadas sob os pés do xá. A agora famosa pintura "A Apoteose da Guerra" (1871, Galeria Tretyakov) é um epílogo de um "poema heróico", onde um enredo específico assume as propriedades de uma metáfora e evoca um clima apocalíptico. Vereshchagin conseguiu mostrar claramente o que é a morte e o que é o resultado de qualquer guerra: uma pirâmide feita de crânios humanos de boca aberta, para sempre congelada em um grito aterrorizante, parece pior do que centenas de soldados mortos no campo de batalha.

Tais histórias pareciam aos contemporâneos antipatrióticos, paradoxais, incompreensíveis e involuntariamente forçados a pensar sobre os métodos da política colonial de qualquer Estado. Essas "histórias respirando com verdade", como os jornais de São Petersburgo escreveram durante a primeira exposição pessoal de Vereshchagin na Rússia em 1874, provocaram uma série de artigos críticos acusando-o de traição e uma visão "turkmen" dos eventos. O ofendido Vereshchagin em protesto destruiu três telas da série, o que causou ataques especialmente violentos ("Na Muralha da Fortaleza. Entrado" 1871, "Cercado - Perseguido ..." e "Esquecido" 1871).

Em sua forma final, a série do Turquestão incluía várias dezenas de pinturas, muitos esboços e mais de uma centena de desenhos. Ela foi exibida na primeira exposição pessoal de Vereshchagin em Londres em 1873, no ano seguinte - em São Petersburgo e Moscou. Nos catálogos das exposições notou-se que as obras do artista não estavam à venda. Vereshchagin pretendia preservar a integridade de toda a série com uma condição indispensável para permanecer na Rússia. A série de Vereshchagin do Turquestão demonstrou os novos sucessos da escola russa, especialmente no campo do gênero de batalha, e despertou grande interesse no mundo da arte ocidental. Em casa, as pinturas de Vereshchagin não só surpreenderam pela técnica de execução e interpretação inovadora dos enredos, como também provocaram uma onda de discussões na sociedade sobre o tema do Oriente colonial e do orientalismo russo. Para alguns, as pinturas "asiáticas" do artista pareciam um fenômeno estranho na arte russa, mas para a maioria eram "coisas realmente originais e surpreendentes em muitos aspectos... elevando o espírito do povo russo". O artista Ivan Kramskoy resumiu esse raciocínio, definindo a arte de Vereshchagin como "um evento... a conquista da Rússia, muito mais do que a conquista de Kaufman".

Quase todas as séries do Turquestão foram adquiridas por P.M. Tretyakov com o apoio financeiro de seu irmão. No entanto, seu destino foi decidido por muito tempo, e Vereshchagin já estava com pressa para novas viagens e impressões. Em abril de 1874 ele foi para a Índia por dois anos.

Continua…

* Vereschagin V.V. De uma viagem à Ásia Central // Vereshchagin V.V. Ensaios, esboços, memórias. SPb., 1883

** Carta de P.M. V.V. Tretyakova Stasov datado de 13 de fevereiro de 1882 // Correspondência para P.M. Tretyakov e V.V. Stasov. 1874 1897.p.65)

*** O nome russo para a arma é squeak. De acordo com as lembranças do filho do artista, também Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1892 1981), "um grande pishchal incomumente pesado" pendurado no estúdio de Moscou do artista em Nizhniye Kotly na coleção de armas, entre os punhais caucasianos, sabres, cota de malha de aço e cimitarras turcas. V.V. Vereschagin. Memórias do filho do artista. L., 1978.S. 45

**** Conversa com V.V. Vereshchagin // Boletim de São Petersburgo, 1900. 6 de maio (19), nº 132.

"Série do Turquestão"- uma série de pinturas do artista russo Vasily Vasilyevich Vereshchagin, pintadas em 1871-1873. em Munique com base nas viagens do artista à Ásia Central em 1867-1868 e 1869-1870. A série do Turquestão também inclui uma pequena sub-série "Barbara" ("Poema Heroico"), que Vereshchagin decidiu destacar e dar um significado independente. Esta sub-série é dedicada exclusivamente a assuntos militares.

Em 1867, K.P. Kaufman, governador-geral do Turquestão e comandante das tropas russas na Ásia Central, convidou o artista para seu serviço - ele deveria ser um subtenente do general. Em agosto de 1867, Vereshchagin foi para Tashkent e Samarcanda. Participou na defesa da Samarcanda sitiada, foi ferido e recebeu a Ordem de São Jorge da 4ª classe "Em represália pela distinção prestada durante a defesa da cidadela de Samarcanda, de 2 a 8 de junho de 1868". No final de 1868, o artista veio para São Petersburgo, de lá para Paris e depois novamente para São Petersburgo. Em 1869, com a ajuda de Kaufman, organizou uma "exposição do Turquestão" na capital. Após o término da exposição, Vereshchagin foi novamente ao Turquestão, desta vez pela Sibéria.

Em 1871, Vereshchagin mudou-se para Munique e começou a trabalhar em pinturas baseadas em temas orientais. Dois anos depois, ele completou a série Turquestão, que incluiu 13 pinturas, 81 estudos e 133 desenhos - nesta composição foi mostrado na primeira exposição pessoal de Vereshchagin no Crystal Palace em Londres em 1873, e depois em 1874 em St. Petersburgo e Moscou.

Vereshchagin tornou uma condição obrigatória para adquirir a coleção em sua totalidade. Foi comprado em 1874 por P.M. Tretyakov por 92 mil rublos em prata. Ele o abriu ao público em geral, primeiro nas instalações da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou e depois, após a adição de novos salões, em sua galeria.

A série do Turquestão é parcialmente dedicada aos eventos militares do período da anexação dos canatos da Ásia Central à Rússia, em parte à vida, tradições e cultura da Ásia Central da população local. Tanto o assunto quanto a técnica de pintura eram novos e inusitados para a época e, a princípio, causaram uma avaliação ambígua dos contemporâneos. Para muitos artistas (incluindo Perov, Chistyakov e, a princípio, Repin), a série do Turquestão parecia estranha à arte russa, mas com o tempo prevaleceu a opinião de Kramskoy de que esta série era um sucesso brilhante da nova escola russa e sua conquista incondicional.

Mulher uzbeque em Tashkent

Nas montanhas de Alatau

A rua principal em Samarcanda do alto da cidadela no início da manhã

Portas de Timur (Tamerlão)

Casa de oração Kalmyk

Mausoléu de Gur-Emir. Samarcanda

Há exatos 150 anos, em 1867, imediatamente após a conquista do Turquestão pelas tropas czaristas, o jovem mas já famoso pintor de batalha Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) aceitou o convite do governador-geral do Turquestão, general KP Kaufman, para ser seu secretário-artista... Vereshchagin concordou em fazer uma viagem perigosa. Nas suas notas autobiográficas, indicou o motivo que o empurrou para uma viagem perigosa: "Fui porque queria saber o que é uma verdadeira guerra, sobre a qual li e ouvi muito...".

Durante a longa viagem de São Petersburgo a Tashkent, no sul da região devastada pela guerra, e mais tarde durante inúmeras viagens ao redor do Turquestão, Vereshchagin criou centenas de desenhos e esboços retratando cenas da vida dos povos da Ásia Central, fez esboços de cidades e aldeias, fortalezas e monumentos históricos. Seus álbuns retratam os rostos de cazaques, uzbeques, tadjiques, ciganos, judeus e outros moradores da vasta região. Assim, nas margens do Syr Darya, ele criou retratos de cazaques e pintou as ruínas da fortaleza Kokand Akmechet, recentemente explodida pelas tropas de V.A. Perovsky.

O artista concordou com Kaufman que eles não lhe dariam nenhum posto no serviço, que ele manteria suas roupas civis e receberia o direito de circular livremente pela borda para esboços e esboços. No entanto, a vida foi ordenada de forma diferente. Parando em Samarcanda, ocupada pelos russos, Vereshchagin começou a estudar a vida e a vida da cidade.

Mas quando as principais tropas sob o comando de Kaufman deixaram Samarcanda para combater ainda mais o emir, a pequena guarnição da cidade foi sitiada pelos muitos milhares de tropas do canato de Shakhrisabz e pela população local que se juntou a ele. Os oponentes superavam as forças russas em quase oitenta vezes. De seu fogo, as fileiras dos corajosos defensores da cidadela de Samarcanda foram muito reduzidas. A situação às vezes se tornava simplesmente catastrófica. Vereshchagin, trocando seu lápis por uma arma, juntou-se às fileiras dos defensores.

Ele participou da defesa da fortaleza, mais de uma vez liderou os soldados em combate corpo a corpo, liderou o reconhecimento do inimigo com perigo de vida e foi adiante em todos os lugares. Uma bala partiu sua arma na altura do peito, outra bala arrancou seu chapéu da cabeça. Um forte golpe de uma pedra feriu minha perna. A coragem, a compostura e a disciplina do artista lhe deram um alto prestígio entre os oficiais e soldados do destacamento.

Os sitiados resistiram, o cerco foi finalmente levantado.

Na apresentação do artista para o prêmio, está escrito o seguinte: “Durante o cerco de oito dias da cidadela de Samarcanda pelas congregações de bukharians, o subtenente Vereshchagin encorajou a guarnição com um exemplo corajoso ... ". O artista foi condecorado com a Ordem de São Jorge. Mais tarde, ele recebeu vários outros prêmios, mas sempre usava apenas este - um de combate.
Por mais de um ano, ele acompanhou as tropas e pintou da vida principalmente cenas de batalha, soldados correndo para atacar, feridos, morrendo e já mortos. No entanto, apesar de V.V. Vereshchagin era um militar profissional (ele se formou no Corpo Naval antes da Academia de Artes), ele só participava de operações militares quando havia uma necessidade especial, como aconteceu em Samarcanda.

Ele, um artista, tinha uma tarefa completamente diferente. Vasily Vasilyevich estava com pressa de transmitir no papel ou na tela sua admiração pela beleza da natureza do sul, suas estepes e vales fluviais, a névoa azul-lilás das montanhas distantes.

Ele capturou as imagens dos moradores locais, a migração da família cazaque, yurts inteligentes, carroças, camelos e cavalos. Mas todas as imagens de batalha contêm um protesto irado contra a selvageria, a barbárie, a crueldade, a perda de vidas, contra a escuridão e a ignorância, o fanatismo religioso e a pobreza.

Um ano depois, com a ajuda de K.P. Kaufman, uma exposição de pinturas e desenhos de batalha de V.V. Vereshchagin do ciclo do Turquestão foi organizada em São Petersburgo e foi realizada com grande sucesso. Pela primeira vez, nossa Ásia apareceu nas telas do artista em toda a sua glória e contradições.

A série do Turquestão causou uma impressão impressionante nos contemporâneos. O que Vereshchagin mostrou era novo, original, inesperado: era todo um mundo desconhecido, apresentado de forma notavelmente brilhante em sua verdade e caráter.

Depois que a exposição foi encerrada, Vereshchagin foi novamente ao Turquestão, mas pela Sibéria. Desta vez ele fez uma viagem para Semirechye e China Ocidental.

Várias pinturas famosas são dedicadas a Semirechye e Quirguistão: "Um rico caçador quirguiz com um falcão", "Vistas de montanhas perto da aldeia de Lepsinskaya, o vale do rio Chu" (Shu), Lago Issyk-Kul, picos nevados do Quirguistão cume, Naryn no Tien Shan. Dezenas de esboços de Vereshchagin estão agora guardados no Museu de Etnografia de Moscou. Eles contêm informações sobre pessoas que viveram há um século e meio no território dos atuais Cazaquistão e Uzbequistão.

Retornando da Ásia Central, partiu para a Alemanha e lá, em sua pacífica oficina, de memória e esboços, criou a famosa série de pinturas de batalha do Turquestão. Entre eles - "A Apoteose da Guerra", o mais famoso, familiar para nós desde a infância a partir de reproduções em livros didáticos: uma montanha de crânios no fundo de uma cidade destruída, pássaros pretos - um símbolo da morte - voando sobre eles. A imagem foi criada sob a impressão de histórias sobre como o déspota de Kashgar, Valikhan-tore, executou um viajante europeu e ordenou que sua cabeça fosse colocada no topo de uma pirâmide feita de crânios de outras pessoas executadas. A inscrição na moldura diz: "Dedicado a todos os grandes conquistadores - passado, presente e futuro".

As pinturas antiguerra de VV Vereshchagin tiveram tremendo sucesso em várias exposições realizadas na Europa e na Rússia. Mas na primavera de 1874, depois de uma exposição em São Petersburgo, estourou um escândalo: Vereschagin foi acusado de antipatriotismo e simpatia pelo inimigo. E tudo porque o imperador Alexandre II, que conheceu as pinturas de Vereshchagin, como os jornais escreveram na época, "expressou muito fortemente seu descontentamento", e o herdeiro, o futuro imperador Alexandre III, geralmente pronunciou: "Suas tendências eternas são contrários ao orgulho nacional, e pode-se concluir uma coisa: ou Vereschagin é um bruto, ou um homem completamente louco". Claro que naquela época era costume "plantar" a paz pela força das armas, mas mostrava a face repugnante da guerra. Tais "desagrados" dos altos funcionários do país muitas vezes soam como um apelo à perseguição não apenas em nosso país. Críticas e fofocas caíram sobre Vereshchagin. O artista se trancou em seu estúdio e até destruiu várias de suas pinturas. Quando, apenas um mês depois, a Academia Imperial de Artes concedeu a Vereshchagin o título de professor, ele se recusou a aceitá-lo. Por isso foi declarado rebelde, niilista e revolucionário.

Viajando para diferentes países do mundo, ele sempre manteve diários - "Notas". Publicou 12 livros, muitos artigos, tanto na imprensa nacional como estrangeira. Neles, V.V. Vereshchagin descreveu seus pontos de vista sobre a arte, bem como os costumes e costumes dos países que visitou. E ele viajou meio mundo e criou várias séries de pinturas sobre a guerra russo-turca, onde destacou os acontecimentos na Bulgária. Durante dois anos viajou pela Índia, onde os colonialistas - os britânicos - estavam então em fúria, visitou os países do Sudeste Asiático, o Egito e os países árabes. Vereshchagin viu e sobreviveu às terríveis calamidades e horrores de várias guerras, cujas memórias, como um pesadelo, o perseguiram por muitos anos. Ele foi ferido várias vezes, perdeu a saúde e perdeu seu irmão mais novo. E alguns militares o atacaram com acusações de que em suas pinturas ele também engrossava os lados trágicos, por exemplo, da guerra russo-turca. O artista respondeu que não retratou nem um décimo do que observou pessoalmente na realidade. Mais tarde, ele criará outras séries de verdadeiras obras-primas. Mas a série de obras do Turquestão de V.V. Vereshchagin foi a primeira e mais famosa em seu trabalho. Não é apenas sobre a guerra. Ele dedicou muitas páginas nas Notas, desenhos e três grandes pinturas a outro "grande conquistador da Ásia" que tirou quase mais vidas do que batalhas - as drogas.

Embora após a exposição em Paris, o jovem tenha se tornado famoso imediatamente, curiosamente, duas pinturas lhe trouxeram fama especial, cujos enredos parecem sair do tema militar. Eles não têm operações militares, nem cenas sangrentas, nem cadáveres, nem cabeças decepadas, nem crânios, nem corvos. Mas as pessoas retratadas neles se parecem muito com cadáveres.

Os parisienses ficaram impressionados com duas pinturas - "Os Comedores de Ópio" (1868) e "Política na Loja de Ópio". Tashkent" (1870). Eles causaram um escândalo, o que tornou Vereschagin ainda mais famoso.

O mundo do Turquestão era então completamente desconhecido na Europa, e as drogas na França eram consideradas um passatempo agradável e inofensivo. O ópio e a bebida mais forte do absinto, o absinto, que causa alucinações, eram então considerados na Europa como sinais de exclusividade, inerentes apenas a aristocratas e pessoas criativas. Esta poção era considerada um analgésico confiável, um remédio fácil para o alcoolismo. O ópio era dado para a menor dor de dente e dor de cabeça como sedativo e para beber muito, para que uma pessoa parasse de beber. E o fato de que ele logo se tornou um viciado em drogas de alguma forma não foi notado. Ele não é violento agora! Alguns pesquisadores ainda acreditam que muitas das pinturas dos impressionistas foram pintadas por eles em estado de leve intoxicação por drogas. Você não pode criar nada sob o forte. Em seguida, as drogas foram cantadas em romances e poemas, o que atraiu novas pessoas que queriam se juntar ao clã de pessoas especiais. A mania do ópio veio da China. A "rainha dos mares" Inglaterra também trouxe drogas da Índia. A Boêmia - artistas famosos, pintores, escritores, poetas - criou clubes fechados de amantes do ópio.

Neles, a sociedade selecionada mergulhou em alucinações narcóticas e depois compartilhou suas impressões. Tal clube de fumantes de ópio foi descrito em uma das histórias de Conan Doyle. Seu amado personagem Sherlock Holmes "a negócios", enquanto investiga outro caso, encontra-se em um opiomokurilny - em um bordel dos mesmos "comedores de ópio" que Vereshchagin descreveu.

E na história não há uma palavra sobre o perigo de tal hobby. Tudo está quieto lá, cheira. Tudo é tão requintado!

E aqui está um trecho de um artigo da revista parisiense Light and Shadows (1879), glorificando a droga: “Está na sua frente: um pedaço de aroeira verde, do tamanho de uma noz, emitindo um cheiro desagradável e nauseante. É nele que reside a felicidade, a felicidade com todas as suas extravagâncias. Engula sem medo - eles não morrem disso! Seu corpo não será afetado em nada por isso. Você não arrisca nada ... ".

Bem, depois disso, como não experimentar a "felicidade" chinesa!

E de repente o russo mostra um bordel sombrio, intoxicado pela poção de pessoas com roupas estranhas ... Será que eles são realmente parecidos com a requintada boêmia parisiense ?!

Uma pintura da exposição em Paris foi imediatamente proibida, mas muitos jornais europeus conseguiram reproduzi-la muitas vezes e, já retirada da exposição, causou rebuliço em São Petersburgo. Todos queriam vê-la.

Antes do Turquestão, o próprio Vereshchagin sabia que existiam drogas, mas na Rússia ainda não eram tão difundidas quanto no Turquestão. E lá ele viveu em Samarkand, Tashkent, Kokand, visitou os nômades nas estepes do Quirguistão, estudou os costumes, tradições e costumes dos povos orientais, às vezes bastante cruéis. Para Vereshchagin, o Oriente foi a descoberta de um novo mundo - fascinante e incomum. No entanto, vi uma coisa terrível: o ópio tira a vida das pessoas, como o conquistador mais feroz.

O artista foi um observador muito atento e, além disso, um lutador pela justiça social. Ele simplesmente não pôde deixar de prestar atenção ao vício pernicioso dos residentes da Ásia Central ao ópio. Tendo visto pessoalmente os "comedores de ópio" pela primeira vez, Vereshchagin ficou chocado: "Eles usavam drogas em vez de álcool, que no Oriente, devido às tradições culturais e religiosas, não era difundido", escreveu ele. É assim que o próprio artista conta suas impressões em suas memórias. “Tendo vindo uma vez em um dia bastante frio ao calendarkhan (o bordel), encontrei uma imagem que ficou gravada em minha memória: todo um grupo de comedores de ópio estava sentado ao longo das paredes, todos amontoados como macacos, amontoados um contra o outro. ; a maioria deles tomou recentemente uma dose de ópio; expressão maçante nos rostos; as bocas entreabertas de alguns se movem como se estivessem sussurrando alguma coisa; muitos, com a cabeça enterrada nos joelhos, respiram pesadamente e ocasionalmente se contorcem com convulsões. Perto do bazar existem muitos canis onde vivem sofás (dervixes), comedores de ópio. São armários pequenos, escuros e sujos, cheios de lixo e insetos. Em alguns, o kuknar é cozido e, em seguida, o armário assume a forma de uma loja de bebidas, constantemente recebendo visitantes; alguns, que beberam com moderação, saem em segurança, outros, menos moderados, caem e dormem lado a lado em cantos escuros. Kuknar é uma bebida muito inebriante feita da casca de papoula comum ... ”Vereshchagin conta em detalhes como o kuknar é preparado. Não vamos distribuir esta receita.

A artista avalia a bebida da seguinte forma: “O amargor do kuknar é tão desagradável que nunca consegui engoli-lo, embora tenha sido presenteado com sofás amigáveis ​​mais de uma vez. Em canis semelhantes, também são montadas lojas para fumar ópio; o armário estava todo coberto e estofado com tapetes — o chão, as paredes e o teto; o fumante se deita e tira fumaça do narguilé de uma bola de ópio em chamas, que com pequenas pinças gruda em outras no buraco do narguilé. A intoxicação por fumar ópio é quase ainda mais forte do que por ingeri-lo internamente; seu efeito pode ser comparado com o efeito do tabaco, mas apenas em um grau muito mais forte; como o tabaco, tira o sono, um sono natural e revigorante; mas, dizem, ele dá sonhos acordados, sonhos inquietos, transitórios, alucinações, alternando com fraqueza e frustração, mas agradáveis ​​".

Foi essa impressão que se refletiu no filme "Opium-Eaters". Proibido em Paris, tornou-se conhecido em São Petersburgo a partir de cópias e cartões postais. Eles começaram a falar sobre ela no mundo da arte.

O conhecido crítico V. Stasov escreveu então: “O canto sujo do bordel é transmitido com tangibilidade escultural e as figuras de seus visitantes mendicantes são retratadas. Todos esses infelizes maltrapilhos, pobres desesperados, mal cobertos com trapos miseráveis, expondo um corpo ressecado pela pobreza e pelo vício. Seis pessoas distorcidas pela vida e desfavorecidas chegaram ao bordel por caminhos diferentes, por várias tristezas e sofrimentos, mas todos eles foram trazidos aqui pelo desejo de esquecer a realidade sem alegria pelo menos com a ajuda do veneno..."

Outra imagem escandalosa é “Política na Loja do Ópio. Tashkent "apareceu como resultado da segunda viagem do artista ao Turquestão. Neste momento V. V. Vereshchagin escreve várias pequenas pinturas-esboços representando tipos de mendigos da Ásia Central, que, além de "políticos", incluem "Mendigos em Samarcanda", "Coro de dervixes pedindo esmolas", "Dervixes (duvans) em trajes festivos". Essas pinturas-estudos podem ser reconhecidas como precisas documentais. À primeira vista, representam um simples esboço dos costumes urbanos. Na verdade, tudo é mais complicado aqui. O artista percebeu a natureza massiva da pobreza e a conexão entre a pobreza e uma tentativa de fuga ilusória dela - a tragédia da toxicodependência. O artista escreveu: “Quase todos os sofás são bêbados, quase todos são comedores de ópio ... Uma vez alimentei um pedaço inteiro de ... ópio e não esquecerei o quão avidamente ele engoliu, não esquecerei a figura inteira, todo tipo de comedor de ópio: alto, extremamente pálido, amarelo, parecia mais um esqueleto do que uma pessoa viva; Eu mal ouvia o que era dito e feito ao seu redor, dia e noite sonhava apenas com ópio. A princípio, ele não prestou atenção ao que eu lhe dizia, não respondeu e provavelmente não ouviu; mas então ele viu ópio em minhas mãos - de repente seu rosto clareou, até então sem sentido, ganhou uma expressão: seus olhos se arregalaram, suas narinas dilatadas, ele estendeu a mão e começou a sussurrar: dê, dê ... não dava no começo, escondia o ópio - aí o esqueleto desse aqui entrou, começou a se quebrar, fez careta como uma criança, e ficou me implorando: me dê um beng, me dê um beng! .. (beng é ópio) . Quando finalmente lhe dei um pedaço, ele o agarrou com as duas mãos e, encolhido contra a parede, começou a roê-lo devagar, com prazer, fechando os olhos como um cachorro rói um osso delicioso.

Ele já havia comido metade, quando o comedor de ópio sentado perto dele, que há muito olhava com inveja para minha preferência pelo esqueleto, de repente arrancou o resto dele e em um segundo colocou-o em sua boca. O que aconteceu com o pobre esqueleto? Ele correu para seu companheiro, derrubou-o e começou a mexer de todas as maneiras possíveis, dizendo loucamente: "Devolva, devolva, eu digo!"

“Kalendarkhans são abrigos para mendigos, assim como um cruzamento entre nosso café-restaurante e um clube... Há sempre muita gente lá, conversando, fumando, bebendo e dormindo. Encontrei lá pessoas bastante respeitáveis, que, no entanto, pareciam ter vergonha do fato de que eu, uma tira (mestre) russa, os encontrei na companhia de comedores de ópio e kuknarcas".

V.V. Vereshchagin com suas pinturas e "Notas" mostrou realisticamente a pobreza e a miséria daqueles que estão acostumados ao ópio. O artista não romantizou nem idealizou esse vício, como era então na Europa. Ele olhou para a água quando advertiu: “Não há dúvida de que em um tempo mais ou menos longo, o ópio entrará em uso na Europa; para o tabaco, para aquelas drogas que agora são consumidas no tabaco, o ópio natural e inevitavelmente está na linha ".

Mas mesmo o sábio e perspicaz Vasily Vasilyevich não imaginava que tragédia a disseminação das drogas se tornaria tanto para os povos da Ásia quanto para a Europa.

Ele e o escritor, que cuida das pessoas de todo o coração, pelo poder de seu talento tentaram evitar o perigo que se aproximava do mundo. Mas quem ouve os avisos mais razoáveis!

Às vezes, em um fervor polêmico, os debatedores modernos começam a se censurar por quem foi o primeiro a trazer o mal da toxicodependência ou do alcoolismo para a nossa região. Um exercício inútil! A resposta a esta pergunta foi dada no século XIX.

Em 1885, por ordem do Governador do Território do Turquestão A.K. Abramov, o cientista S. Moravitsky realizou um estudo especial sobre a disseminação de drogas em "novos territórios" - no Turquestão. Os médicos já então com alarme relataram que "a população indígena inoculava o recém-chegado com haxixe, e este último inoculava o indígena - álcool".

Oficiais, cartógrafos, cientistas, em viagens oficiais, relataram às autoridades superiores, e alguns ao próprio rei, "fatos curiosos", como, por exemplo, sobre o fornecimento de ópio à nossa região por comerciantes chineses. Os olheiros acreditavam: “para 20 milhões da população muçulmana (1880), havia até 800 mil consumidores de haxixe só. E esse número foi considerado subestimado." Percebendo a gravidade do problema, o imperador Nicolau II, em 7 de julho de 1915, aprovou a Lei "Sobre as medidas de combate ao tabagismo de opióides". As plantações de papoula foram condenadas a serem destruídas, o que provocou protestos de seus semeadores. E isso foi durante a Primeira Guerra Mundial! O que aconteceu em seguida e onde o imperador Nicolau II desapareceu, eu acho, todo mundo sabe. Muitos países vieram para a luta contra as drogas na década de 1920, mas somos testemunhas daquele que agora vence essa luta. Este negócio, mortal para a humanidade, é muito benéfico para alguém!

A vida do próprio Vasily Vasilyevich Vereshchagin, pode-se dizer, um pioneiro no perigo total da luta contra as drogas, foi trágica. Tendo visitado todos os pontos quentes da época, tendo criado centenas de obras anti-guerra, com o início da guerra russo-japonesa de 1904-1905. foi para sua última guerra - para o Extremo Oriente. K. Simonov escreveu sobre o destino do artista da seguinte forma: “Toda a sua vida ele adorou pintar a guerra. Em uma noite sem estrelas, esbarrando em uma mina, Ele afundou com o navio, Sem terminar a última foto...". Ele morreu junto com o Almirante S.O. Makarov durante a explosão do encouraçado "Petropavlovsk" perto de Port Arthur.

E outro fato fantástico. Em 1912, as pinturas de Vereshchagin deveriam ir para uma exposição na América ... no Titanic, mas os organizadores não tiveram tempo de elaborar os documentos necessários e as pinturas permaneceram no porto até a próxima viagem. Destino?

E abaixo você pode se familiarizar com as obras (não apenas com a série do Turquestão) deste brilhante pintor.

06.08.2008 Categorias: Sem categoria Etiquetas: 1.590 visualizações

É difícil superestimar a importância da série Turquestão para a apresentação e compreensão do tempo, já distante para nós, quando a fotografia estava apenas começando sua jornada na história. De fato, naqueles tempos distantes, todos os eventos históricos foram registrados apenas com a ajuda de uma caneta e um pincel. Graças às pinturas de V. Vereshchagin, podemos agora contemplar pessoas que viveram no século XIX, bem como a arquitetura do antigo Tashkent e Samarcanda... Tenha uma ideia real da etnia dos povos que habitam o Turquestão.

Vasily Vereschagin. Série Turquestão

Vereshchagin participou da campanha das tropas russas sob a liderança de Kaufman na conquista da Ásia Central.Em junho de 1868, como parte de uma pequena guarnição russa, Vereshchagin participou da defesa da fortaleza de Samarcanda das tropas do Emir de Bukhara, pelo qual foi condecorado com a Ordem de São Jorge, 4º grau, que foi concedida por especial méritos militares. Este foi o único prêmio aceito pelo artista. Retornando do Turquestão, Vereshchagin se estabeleceu em Munique em 1871, onde, com base em esboços e coleções trazidas, continuou a trabalhar com temas do Turquestão. Em sua forma final, a série do Turquestão incluía treze pinturas, oitenta e um estudos e cento e trinta e três desenhos - nesta composição foi mostrado na primeira exposição pessoal de Vereshchagin em Londres em 1873 e depois em 1874 em São Petersburgo e Moscou.

O que Vereshchagin mostrou na série do Turquestão era novo, original, inesperado: era todo um mundo desconhecido, apresentado de forma notavelmente brilhante em sua verdade e caráter. As cores e a novidade da escrita me surpreenderam, uma técnica que não se assemelhava à técnica dos contemporâneos russos, que parecia inexplicável para um jovem artista amador que se dedicava seriamente à pintura há apenas alguns anos. Para muitos dos artistas (incluindo Perov, Chistyakov, a princípio Repin), a série do Turquestão parecia estrangeira e até estranha na arte russa, "manchas coloridas" em suas roupas rígidas, mas a opinião expressa Kramskoy : A Série Turquestão é um sucesso brilhante da nova escola russa, sua conquista incondicional, "elevando muito o espírito do povo russo", fazendo o coração bater "com orgulho que Vereshchagin é russo, completamente russo".

O sucesso da Série Turquestão na Rússia, como já mencionado, foi enorme. “Na minha opinião, este é um evento. Esta é a conquista da Rússia, muito mais do que a conquista de Kaufman " , - resume a opinião pública Kramskoy... colecionador de Moscou P. M. Tretyakov, comprou a Série Turquestão em 1874 ... e a abriu ao público em geral, primeiro nas instalações da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou e depois, após a adição de novos salões especialmente para a Série Vereshchagin, em sua galeria.

Vereshchagin é dotado de uma incrível, em suas palavras, "uma memória absolutamente terrível do passado", que guardava firmemente os menores detalhes do que ele via e tornava possível retornar a eles depois de muitos anos. Depois de se mudar para Munique, ele continua a pintar esboços e pinturas do Turquestão. Ele trabalha com modelos, verifica cada detalhe com trajes genuínos, armas, utensílios trazidos do Turquestão, mas faz muito de memória. O artista não traz nada "de si mesmo". Sua tarefa é alcançar a adequação entre o que escreve e o que aparece ao seu olhar interior, para evitar a "dupla mentalidade", segundo a expressão de Stasov, entre a realidade, tal como vive em sua memória, e uma imagem pictórica...