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Apito de lata (Apito)

Tinwistle, apito, Vístula, Flauta barata(Inglês) "Apito de estanho", "Flauta barata") é uma flauta folclórica longitudinal simples, semelhante em estrutura a uma flauta e (em termos de dispositivo de apito) a uma flauta doce. Amplamente utilizado na música tradicional irlandesa e outros gêneros relacionados.
Em um nível básico, este é um instrumento bastante simples, ainda mais simples que um gravador. No entanto, o estilo tradicional de tocar o apito envolve o estudo de um sistema bastante complexo de ornamentação dos dedos (decorações). Além disso, a tradição de executar a maioria das melodias folclóricas irlandesas (e não apenas) envolve tocar em um ritmo bastante rápido (slides, gabaritos, bobinas, polcas).

Informação básica

O apito consiste em um apito e um corpo com seis orifícios de jogo na parte frontal.

Nomes comuns para várias partes do instrumento:

Uma boa história sobre o apito, coisas básicas como colocar as mãos e tocar notas:

O apito é classificado como um instrumento diatônico, o que significa que todas as suas notas estão em quintas ou quartas perfeitas. As primeiras sete notas do apito, tocadas sequencialmente da nota inferior (todos os buracos estão fechados) para o topo (todos os buracos estão abertos), formam uma escala maior diatônica, a tônica (o primeiro grau (nota) da escala maior) dos quais, obviamente, coincide com a chave (sistema) do apito. Assim, para o apito na ordem D (Ré) obtemos a escala Ré maior, para o apito na ordem Mi bemol (Mi bemol) - Mi bemol maior, etc. Veja a lista completa abaixo.

Escalas diatônicas para várias teclas de apito comuns:
(Daqui em diante, por brevidade, chamo a escala diatônica de diatônica)

Construção de apito	Lista de graus que formam a escala diatônica
	eu	II	III	4	V	VI	VII
F# (Fá sustenido maior), o mesmo, como Gb (G bemol maior)	F# (gb)	G# (ab)	A# (Bb)	B	C# (db)	D# (Eb)	F
F (F maior)	F	G	UMA	Bb (A#)	C	D	E
E (E maior)	E	F# (gb)	G# (ab)	UMA	B	C# (db)	D# (Eb)
Eb (Mi bemol maior), o mesmo, como D# (Ré sustenido maior)	Eb (D#)	F	G	Ab (G#)	Bb (A#)	C	D
D (D maior)	D	E	F# (gb)	G	UMA	B	C# (db)
C# (C sustenido maior), o mesmo, como Db (D bemol maior)	BD (C#)	Eb (D#)	F	GB (F#)	Ab (G#)	Bb (A#)	C
C (C maior)	C	D	E	F	G	UMA	B
B (B maior)	B	C# (db)	D# (Eb)	E	F# (gb)	G# (ab)	A# (Bb)
Bb (B bemol maior), o mesmo, como A# (A sustenido maior)	Bb (A#)	C	D	Eb (D#)	F	G	UMA
A (A maior)	UMA	B	C# (db)	D	E	F# (gb)	G# (ab)
Ab (lá bemol maior), o mesmo, como G# (G sustenido maior)	Ab (G#)	Bb (A#)	COM	BD (C#)	Eb (D#)	F	G
G (G maior)	G	UMA	B	C	D	E	F# (gb)
Dedilhado (esquema para fechar buracos) X - fechado, O - aberto, apito para a esquerda	XXXXXX	XXXXXXO	XXXXOO	XXXOOO	XXOOOO	XOOOOO	OOOOOO

Com dedilhados bifurcados ou buracos semi-cobertos, você pode obter uma escala cromática, mas se você for tocar exclusivamente música tradicional, isso raramente será necessário (com exceção de aumentar o 4º ou 6º passo para tocar teclas adicionais, leia sobre isso abaixo).

O dedilhado principal do apito (no exemplo de um apito em afinação em D):

O dedilhado completo do apito, incluindo semitons e notas da terceira oitava, usando o exemplo de um apito em afinação em Ré (clique para ampliar):

O alcance de um bom apito é de duas oitavas, mais um número opcional de notas na terceira oitava. A transição para uma oitava acima é feita soprando - aumentando a força do jato soprado, enquanto o dedilhado não muda.
Como muitas vezes acontece com os instrumentos de sopro, o dedilhado do apito não depende da afinação, portanto, tendo aprendido, por exemplo, a tocar o apito alto em Ré, você domina automaticamente toda a gama de teclas, incluindo assobios baixos (se você não levar em conta as diferenças em relação ao fluxo de ar, pressão e retenção de métodos). Assim, por exemplo, pegando um apito em sol e tocando uma peça nele da mesma forma que em um apito em ré, você obterá a mesma peça, apenas transposta. Isso explica em parte o fato de que a maioria dos assobiadores estão mais dispostos a usar instrumentos separados em outras teclas quando necessário, em vez de se exibir com dedilhados alternativos em uma. A exceção é talvez a diatônica "adicional", que pode ser facilmente obtida em qualquer apito, elevando um dos passos em meio tom - para um re-assobio, isso é principalmente G-maior (aumentamos B em meio-tom - extraindo C) e, menos frequentemente, A-maior (aumentamos o sal em meio tom - extraindo o sal afiado).
Abaixo estão as diatônicas "adicionais" mais comuns para diferentes tons de apitos, cada apito tem dois deles (o resto raramente é usado, porque para extraí-los você precisa aumentar mais de um passo, o que não é lucrativo ter em mente, e é mais fácil pegar um instrumento separado).
A primeira das diatônicas "adicionais" listadas em qualquer afinação é realizada elevando o 6º grau (ou abaixando o 7º grau, se você gosta desse ponto de vista), o que é alcançado cobrindo metade do 1º buraco (concordamos que o a numeração dos buracos começa com um apito), ou fork fingering - fechando o 2º e 3º buracos. Esta é a diatônica "adicional" mais comum.
A segunda diatônica "adicional" listada em qualquer afinação é realizada elevando o 4º grau (abaixando o 5º), o que geralmente é alcançado fechando o 1º e o 2º orifícios e cobrindo metade do 3º. Esta diatônica é mais complicada e é usada com muito menos frequência.

Escalas diatônicas "adicionais" para várias teclas de apito comuns:

Construção de apito	Atualização do 6º ano (executado em vez do 7º passo da oitava inferior, gama começa a partir do 4º grau da oitava inferior)	4ª etapa de atualização (executado em vez do 4º passo da oitava superior, gama começa a partir do 5º grau da oitava inferior)
F# / Gb	B maior (extraindo E)	C sustenido maior (extraindo C)
F	Lá sustenido maior (extraindo D#)	C maior (extrair B)
E	em Lá maior (extraindo D)	B maior (extraindo A#)
Eb/D#	Sol sustenido maior (extraindo C#)	Lá sustenido maior (extraindo A)
D	Sol maior (extraindo C)	Lá maior (extraindo G#)
C#/Db	Fá sustenido maior (extraindo B)	Sol sustenido maior (extraindo G)
C	Fá maior (extraindo A#)	Sol Maior (extraindo F#)
B	E maior (extraindo A)	Fá sustenido maior (extraindo Fá)
Bb/A#	D sustenido maior (extraindo G#)	Fá maior (extraindo E)
UMA	D maior (extraindo G)	E Maior (extraindo D#)
Ab/G#	C sustenido maior (extraindo F#)	D sustenido maior (extraindo D)
G	C maior (extraindo F)	D maior (extraindo C#)
Dedilhado (várias opções) X - fechado, # - meio fechado, O - aberto, apito para a esquerda	#OOOOO OXXOOO OXXXOO OXOXXX OXXOXX OXXOOX	XX#OOO XXXXXXX XXXXO

A proporção de teclas adicionais para a tecla principal do apito pode ser obtida rapidamente usando o círculo de quintas e uma regra simples: se tomarmos a direção do movimento ao longo do círculo de quintas no sentido horário e considerarmos uma das teclas principais na parte externa círculo como a chave principal do apito, então a chave principal anterior no círculo externo indicará a primeira chave adicional (6º passo de aumento) e a próxima - a segunda chave adicional (4º passo de aumento). Por exemplo, para um assobio em D: a chave maior anterior no círculo é G, a próxima é A, para um apito em C# (Db): o anterior F#(Gb), o próximo G#(Ab), etc.

É óbvio que o apito também pode ser tocado em tonalidades menores correspondentes às maiores, elas podem novamente ser facilmente determinadas pelo círculo de quintas (as teclas do círculo externo são maiores, as teclas do círculo interno correspondentes a elas são menores ). Por exemplo, para D maior a chave paralela é B menor, para E bemol maior é C menor, e assim por diante. Mas aqui, é claro, também deve-se levar em conta a limitação de oitavas disponíveis - por exemplo, é mais difícil tocar B-minor do que E-minor em um re-apito a esse respeito. a escala de Si menor começa, de repente, a partir do 6º passo da oitava inferior, ou seja, você não pode realmente tocar em duas oitavas, enquanto o E menor começa apenas a partir do segundo passo da oitava inferior.

Assim, se juntarmos tudo, obtemos, por exemplo, que o apito em Ré pode ser tocado facilmente nas tonalidades: Ré maior, Mi menor e Sol maior, e com esforço também em Fá sustenido menor, Lá maior e em B menor. Você acha que isso é tudo? Ah, não importa como. Consideramos apenas maiores e menores. Escalas pentatônicas também podem ser tocadas no apito, o que expande ainda mais a lista formal de teclas. Mas é muito mais importante aqui lembrar os modos naturais.

A música tradicional é muito mais frequentemente descrita não em termos de tons maiores e menores, mas em termos de modos naturais (porque a música tradicional não se limita a maiores e menores). Na maioria das vezes, as escalas diatônicas de sete oitavas são chamadas de modos naturais: Jônico, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio. Um modo natural distingue-se do outro por uma sequência única de cinco tons e dois semitons. Por exemplo, o modo jônico é um maior (tom-tom-semitom-tom-tom-tom-semitom), o eólico é um menor natural (tom-semitom-tom-tom-semitom-tom-tom). Lista completa:

• T-T-P-T-T-T-P - Jônico (maior)
• T-P-T-T-T-P-T - Dorian
• P-T-T-T-P-T-T - Frígio
• T-T-T-P-T-T-P - Lídio
• T-T-P-T-T-P-T - Mixolídio
• T-P-T-T-P-T-T - Eólia (menor natural)
• P-T-T-P-T-T-T - Lócrio

Descrevendo a natureza da melodia irlandesa, eles usam o conceito do chamado. "centro tonal", a nota principal da melodia. Normalmente, esta é uma nota de "pedal", ou seja, a nota que termina a melodia inteira ou parte dela, que você quer puxar pateticamente no final. O nome completo do modo de uma melodia consiste no nome do centro tonal da melodia e da escala utilizada, considerando-se o centro tonal como a tônica (primeira nota) da escala. Tomemos por exemplo a música "Cooley's reel". Para uma das variantes deste carretel, dois sustenidos são indicados na notação musical desta música com uma clave de sol, parece, aqui está, Ré maior. Mas e se quisermos descrever uma determinada melodia em termos de uma escala natural? O centro tonal é a nota mi, geralmente ambas as partes deste carretel terminam com esta nota. Dois sustenidos definem o conjunto principal de notas a partir do qual podemos compor uma escala diatônica (escreveremos especialmente a escala a partir do centro tonal): E, F#, G, A, B, C#, D. Tone-semitone-tone- tom-tom-semitom-tom. Este é o modo Dorian. Assim, pode-se dizer que esta variante do carretel de Cooley em consideração é jogada no modo natural E-Dorian. Na prática, é claro, tudo é um pouco mais complicado. Além do fato de que o centro tonal pode vaguear durante variações melódicas ou transposição (o que simplesmente muda o nome do modo), há melodias que simplesmente vão além da escala diatônica, o exemplo mais banal é o uso de C e C# na mesma melodia. Tais melodias não podem mais ser estritamente atribuídas a um ou outro modo natural. Além disso, uma música pode facilmente ter vários centros tonais, então eles falam sobre diferentes modos naturais em relação a partes da melodia. Fosse o que fosse, ter uma ideia sobre modos naturais e centros tonais é útil, por exemplo, se você tocar acompanhamento.

Na música tradicional irlandesa, os mais comumente usados ​​são: B-Aeolian (menor), A-Mixolydian, E-Dorian, D-Ionian (maior), A-Dorian, G-Ionian (maior), E-Aeolian (menor) e modos D-mixolídio. Os quatro primeiros são tocados em C#, o resto em C. Várias escalas pentatônicas também são usadas. Todas essas melodias podem ser tocadas ao apito em D sem problemas. Você pode ler mais sobre isso no livro de Gray Larsen, The Irish Flute and Tin Whistle Basic Course.

Variedades e intervalos

O sistema de apito mais comum e canônico: soprano D (D). É nele que um iniciante deve prestar atenção, é ele que deve ser comprado como a primeira ferramenta. Essa afinação é aceita por muitos como padrão, e quase sempre as pessoas tocam apitos em D nas sessões. Como mencionado acima, o apito nesta afinação pode ser facilmente tocado nas teclas de Ré maior e Sol maior, o que é suficiente para a grande maioria das melodias irlandesas e para uma parte significativa da música da Escócia, País de Gales e Inglaterra. Essa prevalência dessas teclas geralmente é explicada pelo fato de que essas teclas são as mais fáceis de tocar no violino e, como o violinista era quase um membro obrigatório nas bandas irlandesas, a música foi formada de acordo.

A afinação (tonalidade) de um apito é determinada pela nota mais baixa que pode ser tocada nele (fechando todos os buracos).
Fechando todos os orifícios do apito e, adicionalmente, fechando parcialmente a saída na parte inferior do corpo do apito com o dedo mindinho da mão ou joelho inferior, você pode extrair o chamado tom principal, ou seja, uma nota meio tom inferior ao tom principal do apito.

Divisão condicional de apitos por bandas:

Materiais e recursos

Apitos de metal (feitos de alumínio, níquel, latão, estanho) são considerados a opção canônica, o plástico é a opção de orçamento, o mais comum e o compromisso é um apito de plástico e um corpo de metal. Os apitos com apito de plástico são especialmente adequados para tocar em câmaras frias, pois por razões óbvias produzem menos condensação do que os apitos de metal. Apitos artesanais caros também são feitos de madeira.
Assobios são configuráveis ​​e não configuráveis. Nos apitos afinados, o apito é móvel em relação ao corpo, que pode ser usado para afinação (no entanto, não conte muito com isso, geralmente você pode mover no máximo meio passo com a afinação). Uma vantagem adicional de um apito personalizável é a capacidade de remover o apito, o que facilitará a limpeza.
Existem também apitos com volume ajustável (por exemplo, o modelo Every de Carey Parks), que é alcançado pela capacidade de alterar o tamanho da janela do apito (quanto mais estreita a janela, mais fraco e, via de regra, pior som, você pode experimentar com fita).
Existem apitos com um canal cônico. Seu principal objetivo é a estabilidade do sistema em ambas as oitavas. No entanto, não se deve pensar que qualquer apito com um canal cilíndrico perde a estabilidade, um apito de alta qualidade com um canal cilíndrico não é pior que um apito com um cônico. Em geral, apitos com canal cônico são muito menos comuns, acho que isso pode ser explicado pelo fato de um apito com canal cilíndrico ser mais fácil de fabricar (um dos métodos comuns é pegar um tubo longo de metal/plástico e cortar em várias partes, ficando espaços em branco para os corpos dos futuros assobios).
Como costuma acontecer com os instrumentos folclóricos, para os apitos, em princípio, não há convenções bem estabelecidas sobre seu som e características de execução. Não seria exagero dizer que cada empresa produz um modelo único de apito: alguns apitos são silenciosos, outros, ao contrário, são barulhentos; alguns estão assobiando (como dizem, com um "chefe"), outros têm um som claro ou até agudo; Algumas ferramentas têm alta pressão e fluxo de ar, enquanto outras são baixas. Em geral, ninguém está particularmente surpreso com isso. Essa enorme variedade (assim como um preço relativamente baixo) muitas vezes leva a um efeito engraçado - qualquer assobiador ávido acaba se transformando em um verdadeiro colecionador, encomendando cada vez mais apitos de fabricantes que ele ainda não possui. Todo mundo fica doente de uma forma ou de outra.

Comprando um apito

Leia também a seção de seleção de Whistle
Instruções para comprar um apito, que eu tirei descaradamente Um grupo em VK - http://paste.org.ru/?je3yhj
http://dpshop.ru - Loja online de D. Panfilov em Novosibirsk que vende instrumentos étnicos, incluindo apitos. Nos bons anos, até os apitos de Hilch podiam ser encontrados aqui, mas recentemente a variedade diminuiu, mas apitos baratos como Clarks e Fidogs são trazidos para lá regularmente. Entrega de correio.
http://ta-musica.ru - loja online de Moscou de instrumentos étnicos, apitos disponíveis. Apitos Susato e Tony Dixon, apitos da oficina de Karavaev, são frequentemente vendidos aqui. Entrega por correio ou serviço de correio.
https://shamanic.ru/ - Loja de instrumentos étnicos de São Petersburgo, apitos de Clark, fidogi, da oficina de Karavaev.
http://whistle.jeffleff.com/makers.html - Coleção de links para sites oficiais de várias empresas e mestres do assobio, alguns links estão desatualizados, mas é melhor que nada.
http://www.chiffandfipple.com/inexp.html - Escolhendo um apito barato, descrição comparativa
http://www.chiffandfipple.com/tutorial.html - Tutorial sobre variedades, diferenças (inglês)

Modelos e fabricantes

Quando se trata de preço e qualidade, os apitos são frequentemente divididos em categorias de barato (“Barato”) e caro, artesanal (“High-end”, “caro”, “apitos de alta qualidade”). É interessante que até mesmo artistas profissionais geralmente preferem apitos baratos, finalizando-os no estado desejado para si mesmos (o chamado “apito de apito”). Tenha em mente que alguns assobios profissionais são difíceis para um iniciante (eles podem ter mais pressão e fluxo de ar, com base em assobiadores profissionais). Em geral, um apito (junto com um gravador) é um dos instrumentos de sopro mais baratos, você pode encontrar facilmente um bom instrumento básico por 1-3 mil rublos e até mesmo o preço de metal / plástico de alta qualidade e alta qualidade assobios raramente excede 10-15 mil. esfregar. Os apitos baixos de metal/plástico são mais caros, mas normalmente não ultrapassam US$ 400-500. Os apitos de madeira podem custar o quanto você quiser, o preço depende até certo ponto do tipo de madeira.

Apitos de orçamento
geração- apitos altos muito comuns, baratos, com apito de plástico e corpo de níquel ou latão (à sua escolha), que são estampados de alguma forma. Muitas vezes você pode ouvir a frase - "se você comprou uma geração, então você comprou um instrumento incrível ou um lixo, como você tem sorte". Infelizmente, a porcentagem de lixo geralmente é maior, portanto, se possível, compre offline quando puder verificar imediatamente o som. No entanto, as pessoas geralmente tomam Generations precisamente para ajustá-lo com suas próprias mãos e obter uma ferramenta completamente tolerável. Existem até pessoas que propositalmente compram Generations e apitos semelhantes, os ajustam e os revendem, um dos mestres mais famosos é Jerry Freeman (seus apitos ajustados são altamente respeitados entre os assobiadores profissionais). Outro detalhe que influencia a popularidade do Generations é uma boa seleção de tonalidades diferentes (G, F, Eb, D, C, Bb) por pouco dinheiro. Gerações (geralmente ajustadas) são muito comuns com músicos tradicionais da velha escola. Apesar disso, quero enfatizar mais uma vez que boas ferramentas entre gerações são muito raras, mas se você tiver a sorte de encontrar uma boa cópia, cuide dela.
Feadog, Walton, Clare, Carvalho- assobios altos baratos, semelhantes ao Generation. Comentários sobre eles geralmente são ruins, mas às vezes são feitos para fins de ajustes.
Clarke- apitos autênticos com um corpo de metal cônico (afinando para o final). Vários modelos diferentes são produzidos com diferentes características de som. Teclas - apenas soprano C e D. Os modelos mais populares são Sweetone (muito simples e fácil de tocar, com uma afinação bastante precisa, muitas vezes recomendado para iniciantes) e Original (com alto consumo de ar e um timbre sibilante reconhecível, o chamado “chefe”, para o qual ele é Tão amado). Entre esses apitos, pode haver não muito alta qualidade (especialmente para o modelo “Meg”), mas com menos frequência do que entre Geração. De vez em quando há relatos de que os apitos de plástico dos apitos Sweetone e similares racham e explodem, acho que isso se deve à forma especial do corpo do apito, em seção transversal o corpo dos apitos Sweetone não é bem redondo, mas sim oval ou mesmo em forma de lágrima, e ser colocado em um apito redondo o estica, o que pode levar a rachaduras. Pessoalmente, meu Sweetone não escapou desse triste destino, embora possa ser minha própria culpa, porque eu o deixei cair algumas vezes, de qualquer forma tive sorte - ele quebrou tão bem que não afetou a posição e a integridade do o apito de qualquer forma, o som não mudou.
Shaw- o formato é muito parecido com o apito Clarke Original, mas (pelo que ouvi) é mais alto, tem ainda mais fluxo de ar que o Original, e tem um timbre rouco e áspero característico.

Apitos são mais caros, profissionais e semi-profissionais
Tony Dixon- apitos bastante populares, na maioria das vezes têm um apito de plástico e um corpo cilíndrico de plástico / metal. Existem alguns modelos que diferem em formas de apito, material, capacidade de ajuste e tonalidades. Dixon vende tanto assobios altos quanto assobios baixos. Em geral, a opinião da maioria das pessoas concorda que estes são instrumentos muito bons, não sem falhas, é claro, mas muito bons em termos de preço e qualidade.
Eu joguei dois modelos: "DX006D" feito de alumínio (não o apito mais agradável), e latão "Trad D" (que eu gostei muito mais do que o primeiro). A desvantagem do apito DX006D é seu timbre escandalosamente desigual, trad tem muito melhor com isso, o que, aliás, é bastante paradoxal, dada a diferença de preço. O Whistle Trad não é ajustável (embora o apito de plástico pareça ser preso por cola e possa ser removido em princípio), tem um som silencioso com um pequeno chip, baixa pressão e consumo de ar e geralmente é uma boa ferramenta para um iniciante .
Observe que alguns modelos Dixon vêm com dois apitos intercambiáveis, um dos quais transforma o instrumento em uma simples transversal. Leve isso como um bônus, você não deve comprar esses modelos propositalmente por causa do apito transversal. a qualidade do som com ela é pior do que as flautas transversais normais, melhor comprar uma transversal completa (ou pífano) se precisar.
Susato- Apitos de plástico de altíssima qualidade e populares. Eles têm um som de toque claro, bastante alto. A Susato produz várias linhas com diferentes modelos, tanto com apito destacável como em peça única. Susato produz tanto assobios baixos como assobios altos, o número de teclas disponíveis é um dos mais altos nesta categoria de preço. É interessante que dentro de uma faixa separada (soprano, alto) apitos da mesma linha de modelos são padronizados em tamanho de tal forma que um apito removível pode ser anexado a vários corpos. Assim, é possível encomendar vários corpos de apito em diferentes teclas da mesma gama e um apito, que, se necessário, é instalado no corpo desejado, o que economiza dinheiro e espaço na bolsa. Os apitos Susato são quase os únicos apitos que podem ser adquiridos com chaves de furos especiais que facilitam a execução de apitos baixos com grandes espaçamentos de furos. Embora, por outro lado, se acostumar com essas conveniências, possa ser mais difícil mudar para modelos de outros fabricantes no futuro, e você também pode ter problemas para tocar alguns ornamentos, portanto, um apito baixo com teclas pode ser recomendado para pessoas com mãos pequenas que acham difícil jogar com assobios baixos, mas eu realmente quero.
Killarney- apitos de metal da Irlanda, atualmente disponíveis em níquel e latão. São instrumentos agradáveis ​​e de alta qualidade, com excelente afinação, pressão confortável e timbre agradável e uniforme. Com um chefe. Os apitos são personalizáveis, o apito pode ser removido. Em algum lugar eu pareço ter visto informações de que o diâmetro do tubo de jogo deste apito é o mesmo que apitos de orçamento como Generation ou Clare, o que permite que você use seus tubos de jogo com um apito de Killarney (pelo menos posso confirmar isso pessoalmente para o apito de Clare), isso é supostamente feito de propósito. O design desses apitos lembra os apitos do mestre J. Sindt (especialmente a versão em latão). Atualmente lançado em teclas soprano em C (C), D (D) e E-bem (Eb).
monte(mestre Gal Hilch)
Overton/Goldie(Mestre Colin Goldie)

Cachimbo irlandês (assobio, literalmente - um apito, que geralmente é correto se você soprar com mais força) - uma vara e nove buracos. Seis buracos de trabalho permitem que você toque sete notas de maior natural. A segunda e o início da terceira oitava são tocadas por sopro. Combinações especiais permitem que você pegue apartamentos. Eles são feitos em muitas chaves - A, Bb (sistema de gaita de foles), C, D, Eb F, G (isso afeta o tamanho); o resto - por encomenda. Eles usam principalmente C e D - respectivamente para músicas em C/Dm e D/Em.

Vístulas são de dois tipos principais - cilíndrico e cônico. Cilíndricos são um tubo de metal (feito de bronze ou níquel) com furos e um bocal de plástico. Eles têm um som brilhante. Principais marcas: Generation, Feadog, Waltons.

Vislas cilíndricas profissionais são feitas inteiramente de alumínio. O som forte original, que não é mais assobiando, mas ainda não é uma flauta. Marcas: Howard, Chieftain.

Apitos cônicos (conhecidos como Pennywhistle - eles receberam esse nome porque alguns cidadãos ágeis, tocando esses mesmos apitos em locais públicos, conseguiram ganhar um pouco desses mesmos centavos) - como você pode ver na foto - uma folha de estanho enrolada em um cone , soldada ao longo da costura com o verso, com uma inserção de madeira no bocal. Um som característico de "assobio" bastante suave. Também disponível uma oitava mais baixa (apito baixo). Quando tocado com outros instrumentos, cria uma sensação de "profundidade de som". Marcas: Clark, Shaw

Gaita de foles escocesa (Great Highland Bagpipe) full size (tamanho completo) mata tudo que vive dentro de um raio de 3 metros do flautista. Tentativas de tocá-lo em pequenos salões como o Magnifique terminam em completa paralisia do público. Na verdade, consiste em uma bolsa "a (ou seja, uma bolsa), um bocal, vários drones (drones - emitindo um som característico de tom constante, geralmente 1 baixo, 2 tenores) e um chanter (chanter), geralmente em Bb, em que, de fato, uma melodia é tocada.

Falando em melodia. Se alguém não sabe, a gente explica: além de ser um show, também é música, e se você não conseguir lembrar da melodia, isso não quer dizer que o gaiteiro não se lembre.

Para evitar que as pessoas morram em shows e sessões em casa, um gaita de foles pequena (pequena gaita de foles). Sua principal diferença em relação ao grande é o poder bastante aceitável da percepção sonora já ambígua (estou encantado com isso ... os primeiros 10 minutos). Além disso, é muito mais fácil soprar nele, por isso é melhor aprender a sabedoria do jogo.

Falando em treinamento. Junto com o treinamento dos pulmões, a princípio é recomendado o uso de praticar chanter(o mesmo chanter que na gaita de foles, mas com um bocal), que é mais fácil de soprar, e não há tantas preocupações - inflar, pressionar, tocar ... e tudo de uma vez!

Adivinha o que é?

Você mal adivinhou , ou, em russo, um cantor de treinamento eletrônico que imita a gaita de foles escocesa. No lado direito há um fone de ouvido. Suporta sons naturais C e D. Disponível com corpo preto ou transparente (aparentemente por analogia com slots em equipamentos Hi-End para observar o brilho mágico das lâmpadas e outras friezas). Se você planeja seriamente treinar em lugares impróprios para isso (no caminho para o trabalho / do trabalho / para sua namorada / ou quando ela acabou de adormecer, e ainda mais se "ela" não for ela, mas, digamos, mãe -in-law!) Talvez este dispositivo o ajude.

Para os grandes fãs fumarem um cachimbo durante um show, outra coisa complicada foi inventada - Uilleann (Cotovelo) Pipe (gaita de foles irlandesa). Como você deve ter adivinhado, você não precisa soprar nele. O ar é bombeado usando foles. A ação padrão é D, mas qualquer ação é feita sob encomenda.

O UP foi tão longe da gaita de foles escocesa quanto a flauta Boehm do apito: o chanter permite que você tome semitons, para que o sistema se torne sem princípios. Além disso, a palheta permite que você toque uma oitava acima soprando. Com a ajuda de reguladores adicionais em drones, torna-se possível fazer todo tipo de coisas interessantes, como tocar acordes.

Além do conjunto completo, os UPs vêm pela metade - sem reguladores adicionais, e aluno - sem drones.

Um instrumento de percussão tradicional irlandês, geralmente uma moldura de madeira coberta com couro genuíno. Eles a seguram com a mão esquerda, apoiada na barriga; eles batem com a direita, segurando uma vareta nela como uma caneta-tinteiro para que, com golpes deslizantes para cima e para baixo, ambas as pontas da vareta atinjam a pele (técnica básica).

Sticks (stick), além da forma padrão, são fantasiosos e ainda mais fantasiosos com um centro de gravidade deslocado.

A natureza do som varia consideravelmente dependendo do ângulo em que o golpe ocorre e da posição da mão esquerda na superfície interna da pele. Existem modelos ajustáveis ​​(ajustáveis) e não ajustáveis ​​com um diâmetro de 14 a 22 polegadas.

Família bandolim, exceto para o pequeno habitual bandolim (bandolim) inclui irmã mais velha mandola (mandola), mãe mandocelo (mandocelo) e pai mandobass (mandobass)- coloque um sorriso!. Uma vez um pequeno bandolim foi seduzido por um moleque banjo. O fruto de seu amor jovem, que apareceu após o tempo previsto, foi chamado mandobanjo (mandobanjo). Tal reviravolta não poderia deixar de afetar os parentes mais próximos. tio cítara tão chateado que em vez de ADADA ele começou a soar como ADGAD, e às vezes até como DGDAD, e tia bouzouki (bouzouki)- Bem, esses gregos têm nomes! - até adquiriu um par adicional de cordas, para não se destacar das fileiras esbeltas da família do bandolim. Entretanto, os excessos do banjo pervertido não pararam por aí. Atraído pelas formas clássicas, desonrou o venerável violão, deixando sua filha como lembrança de seu ardente amante africano. guitarbanjo (guitarra banjo). Temendo a vingança do público indignado, o banjo fez uma débil tentativa de se disfarçar - adquiriu uma 5ª corda (5 tamanhos menor - aparentemente pegou de alguma criança) e mudou a afinação para GDGBD. Mas isso não o ajudou a evitar a resposta: pego por uma multidão enfurecida, ele foi espancado... bem, eles arrancaram seus trastes e puxaram cordas de náilon no pescoço.

O bandolim é construído da mesma forma que o violino - GDAE. Além da forma clássica italiana com corpo em forma de pêra (costas redondas), um modelo com corpo plano (costas planas - por exemplo, uma mandala) é mais usado na música folclórica. E não admira. Você pode segurar com confiança um instrumento em suas mãos, cuja parte de trás é um hemisfério alongado e até envernizado, apenas em um estado sóbrio, sentado na clássica posição “pé a pé”. Tais exigências sobre o músico, como você entende, não levaram ao fortalecimento de um estilo de vida sóbrio, mas ao surgimento de um instrumento que fica firme entre as pernas. O novo design foi chamado de "Celtic".

A mandola tenor (tenor mandola) é construída da mesma forma que a contralto - CGDA e externamente se assemelha a um bandolim crescido. É verdade que na música irlandesa, a oitava mandola (octave mandola, os americanos chamam de oitava bandolim) é mais usada, afinada como GDAE uma oitava abaixo do bandolim.

O mandocello é construído uma oitava abaixo da mandala tenor CGDA. Parece uma oitava a mais.

Mandobass está sendo construído pela EADG. Olha, hmm... respectivamente.

O sitar (sitter) recentemente, assim como outros instrumentos da família do bandolim, mudou seu design para um fundo plano, então a principal diferença é a presença de 10 cordas emparelhadas, que são construídas à medida que vem à cabeça, e uma corda mais curta e pescoço mais largo (na verdade, pode haver mais ou menos cordas - de 8 a ...). Existem opções de ajuste ADADA, ADGAD, DGDAD, além de um capo ser frequentemente usado.

O bouzouki é a versão grega do alaúde. O grego tradicional é construído pelo CFAD. Na verdade, eles costumavam ser feitos com seis cordas duplas (DAD), mas agora os mestres gregos fazem principalmente CFADs de oito cordas com um corpo em forma de pêra (costas redondas).

Os músicos irlandeses, em seu desejo de reconstruir todos esses instrumentos no GDAE, não ignoraram o bouzouki, ao mesmo tempo em que trouxeram o design para um denominador comum. A aparência de modelos com corpo plano (costas planas) tornou o bouzouki muito parecido com a mandala de oitava, apenas o pescoço do bouzouki é mais autêntico. Tal adaptação levou ao fato de que a linha entre o bouzouki "irlandês" (bouzouki irlandês) e a mandala da oitava estava em algum lugar na região da escala do pescoço de 58 centímetros, de modo que qualquer coisa mais curta é uma mandola, qualquer coisa mais longa é um bouzouki. O som da variedade "irlandesa" é mais aberto e brilhante que o da grega, e é mais confortável segurá-lo.

O banjo tenor é amplamente utilizado não apenas na música tradicional irlandesa, mas também no jazz tradicional. Tem uma escala menor que o banjo G e quatro cordas afinadas por CGDA, mas quase todos os músicos irlandeses afinam GDAE, uma oitava abaixo do bandolim e do violino. Instrumentos com escala reduzida (17 trastes em vez de 19) são mais populares, pois seu dedilhado corresponde ao de um violino.

O banjo de 5 cordas é comumente usado no bluegrass e na música country, mas para diversificar é usado como acompanhamento em músicas de vários gêneros musicais. Entre as opções de personalização, gDGBD e gCGDB são as mais comuns. Distingue-se pela presença da 5ª corda, batida no lado-pripe na quinta casa do lado das cordas do baixo. O banjo sem trastes, geralmente com cordas de nylon, era usado anteriormente com o violino devido ao seu som mais consistente.

Mandobanjo ou banjolin (mandobanjo ou banjolin), como o nome indica, é o resultado de uma liquidação incorreta de um pogrom em uma loja de música: um ressonador de um banjo, um pescoço de um bandolim, um som - bem, isso deve ser ouvido .

Guitar banjo (guitar banjo) - a saída perfeita para o guitarrista quando você quer extrair os sons do banjo, mas tem preguiça de aprender. Na verdade, um braço de guitarra, 6 cordas, os mesmos acordes, mas o som...

Como se chama na Itália violino, e na Rússia um violino, nas mãos de um músico irlandês se transforma em violino. Então, se no palco alguém chama alguém de Fiedler, isso não é uma competição para jovens talentos judeus, mas um concerto de música irlandesa.

Segundo o site do grupo Sid Host (Slua Si)

Um instrumento agora conhecido entre os músicos irlandeses como , , ou flauta doce , tem um longo pedigree nos anais históricos da música folclórica.

Pela primeira vez, esses tubos eram conhecidos na China, cerca de 5.000 anos atrás. Seu design chegou à Europa por volta do século 11. Os espécimes sobreviventes mais antigos são assobios de ossos do século XII recentemente descobertos em escavações da High Street no antigo bairro normando de Dublin.

Vários tipos de flautas de apito, que foram os progenitores do moderno tinwhistle, são frequentemente mencionados nas histórias e nas leis que governavam a antiga sociedade irlandesa. Existe uma história que Aileen, líder da tribo mágica Tuatha de Danann, usa alimentar para acordar os habitantes do palácio do Rei Supremo Tara para que ele possa realizar sua "Revenge On November Eve", realizada anualmente (Eu só posso adivinhar o que este evento é).

Jogadores ativados alimentar também mencionado na história do Rei da Irlanda encontrada nas Leis Judiciais que datam do século III dC.

Um poema do século XII menciona cuisleannach (intérpretes) em cozinha ou cachimbos) frequentemente presentes em feiras mesmo no período pré-cristão. No entanto, o próprio poeta os descreve com bastante desaprovação. (talvez devido a antipatia pessoal, ou ainda por causa de seu jogo).

Uma atitude mais positiva em relação cozinha falado por um tradutor do século 12 em Acallam na Senorach comparando este instrumento com o timbre e o som da voz da menina.

Uma das referências mais interessantes vem de um poema encontrado na cidade antiga Ensine Miodhchuarta. Contém descrições de banquetes reais em Tara; cuisleannach designados para a mesma divisão como ferreiros, fabricantes de armaduras, malabaristas, sapateiros, pescadores (em suma, pessoas comuns, artesãos), e são nomeados seus compatriotas sociais.

Através da pesquisa de estudiosos do século XIX, foi possível entender o que eram esses vários "flautas musicais" que floresciam naquela época.

Ambos os nomes de instrumentos são alimentar (também chamado alimentar cachorro ) e cozinha (cuiseach ), referem-se a "cachimbo, trombeta, artéria, veia", que eram feitos de caules arqueados de plantas como juncos e outras ervas (significado subsidiário alimentar - "vara oca").

Fabricante tubos uilleann (gaita de foles irlandesa) Patrick Ennelly, de Chicago, lembrou que quando menino em Mayo, muitas vezes fazia instrumentos musicais com palha de aveia madura, simplesmente removendo o núcleo do talo e depois moldando o apito e os orifícios dos dedos com um canivete.

Muito provavelmente, os princípios básicos do dispositivo de tais instrumentos foram descobertos muito cedo por muitas pessoas. Mais tarde, com o avanço da tecnologia de processamento, começaram a ser utilizados materiais mais duráveis, como madeira e osso, assim como vários desenhos de apitos, palhetas e palhetas foram inventados para extrair som em instrumentos.

Esculturas de pedra dos séculos IX a XI mostram essas flautas como retas, ou às vezes levemente curvadas na base. Eles tinham um canal cônico estreito que se alargava na base e tinham cerca de 14 ou 24 polegadas de comprimento.

Assobios atualmente sendo feitos na chave de Bb (B bemol) (dois passos abaixo da tecla "padrão" de D) têm 14,3/4 polegadas de comprimento, esta é uma afinação estimada, mas não perfeitamente precisa da então alimentar cachorro ou cozinha .

Harmônico e possivelmente "exagerado", ou seja, notas "super infladas" foram usadas, como com tipos semelhantes de flautas simples em todo o mundo.

Membros longitudinais da família das flautas, encontrados primeiro na Bretanha e na Irlanda medievais, foram posteriormente também descobertos em Somerset e Mounttootshire, Inglaterra. Dois tubos feitos de osso de veado tinham cinco orifícios superiores; um tinha dois orifícios inferiores, enquanto o outro tinha apenas um. Um tubo tinha um alcance de uma oitava e meia, o segundo - duas oitavas e meia. Esses instrumentos foram restaurados para funcionar e encontrados para produzir uma escala diatônica (como os modernos ). Isso indica que naqueles dias era possível tocar melodias simples nesses instrumentos.

Moderno pertence a uma variedade de instrumentos musicais chamados (na tradição ocidental) flageolets - harmônicos, um exemplo famoso é o gravador. Para distinguir esses instrumentos por dispositivo de outras flautas, o termo “flauta de apito” ou “ flauta doce". Eu gostaria de salientar que agora flageolet'om chamada flauta de apito, com quatro orifícios superiores e dois inferiores, um dos quais é uma oitava.

Fipple (assobio, fipple) - um dispositivo formado por um pequeno bloco, geralmente de madeira, fechando o canal da flauta da extremidade superior e formando um canal de ar através do qual o ar entra na lâmina do apito; em alguns casos este bloco de madeira não é feito separadamente, mas é parte integrante do apito.

Fipples nas flautas de osso medievais eram feitas de barro. Um espaço estreito foi criado na forma de uma lacuna entre o fipple e a parede interna do instrumento.

O fluxo de ar gerado pelo performer é direcionado por este sistema para a borda afiada do tubo logo atrás do fipple, produzindo assim o som. Este tipo de flauta canalizada tornou-se conhecido na Europa no século 11 e, segundo os musicólogos, existe hoje em várias formas em todo o mundo.

Inglês do início do século 19 finalmente tomou forma como um instrumento com seis buracos. Algum ainda tinha um buraco de polegar tradicional, mas a técnica de sopro tornou possível passar sem ele.

História de Robert Clark

Robert Clark viveu e trabalhou em uma fazenda no pequeno vilarejo de Coney Weston, na Inglaterra, como simples operário. Ele era um músico talentoso e, em todas as oportunidades, tocava bem o apito de madeira. Talvez por isso, ou talvez por outro motivo, mas em 1843 o dono da fazenda o acusou de desonestidade, e despediu o coitado.

Robert teve que procurar uma maneira de ganhar seu próprio pão e até mesmo sustentar sua família.

Então se interessou pela possibilidade de fazer um apito de metal, semelhante ao de madeira que tinha. Por que metais? E pergunte aos modernos fabricantes de apitos de madeira por que eles são tão caros? :) Robert aprendeu sobre a existência de um novo material - "folha", isto é, folha de flandres. As chamadas chapas de aço revestidas com estanho. O estanho preveniu a corrosão do aço e melhorou geralmente as propriedades estéticas do material.

Clark foi a um ferreiro que conhecia e perguntou se podia placa, e como fazer um cachimbo de lata "... como este, de madeira"? Não vendo dificuldade nisso, o ferreiro ajudou (E quando os caras não ajudaram?), e Robert acabou sendo uma boa ferramenta. Além disso, tão bom que decidiu iniciar um negócio para a fabricação !

Sua aldeia natal não era um lugar onde se pudesse abrir um negócio de verdade. Portanto, Clark, tendo recolhido ferramentas e outros pertences, carregou tudo em uma carroça e, junto com seu filho (a propósito, também Robert) foi para Lancashire, onde, como lhe foi dito, "há onde se virar ."

Então eles foram, empurrando o carrinho na frente deles de Coney Weston até Manchester.

Quando pelo caminho encontravam vilarejos e cidades onde havia mercado, Clark parava ali e fazia apitos para vender ali mesmo. Na frente de todos, ele fez suas gaitas e imediatamente as tocou. Dizem que o mercado frenético parou e ouviu nosso herói tocar sua música favorita" Danny Boy«.

Às vezes, ele encontrava trabalhadores irlandeses que construíam ferrovias e canais e vendia apitos para eles - afinal, Robert pedia um pouco, e quase todos podiam comprar esse instrumento musical despretensioso para si. Assim, os apitos de estanho chegaram à Irlanda e logo se tornaram o instrumento folclórico irlandês mais amado.

Ao chegar a Manchester, Robert Clark montou uma fábrica e logo se tornou um próspero fabricante. Mais tarde ele construiu uma nova fábrica real, dois

em casa, e até mesmo uma igreja na aldeia vizinha de New Moston. Naquela época ele já era um homem bastante rico ...

Ainda A Companhia Clarke Tinwhistle produz assobios, e eles ainda estão disponíveis para quase todos. O apito é talvez um dos instrumentos musicais mais baratos e simples. Clarke chamou seus primeiros apitos de "Meg", a palavra vitoriana para uma moeda de meio centavo - era por essa quantia que você podia comprar um instrumento de Robert.

O modelo atual "Meg" é produzido em memória daqueles dias, e agora é o mais barato (mas não o pior) assobio no mundo.

Você pode comprar isso, ou até mesmo a versão original - Clarke Original, e tocar a história de Robert Clark - um homem que fez instrumentos para o povo...

Um pouco sobre

A ferramenta agora chamada (literalmente: apito baixo) é um parente muito próximo do apito usual (não vou usar a expressão , que às vezes é usado para uma distinção semântica mais clara entre esses instrumentos). Ampla popularidade entre os músicos tradicionais do nosso tempo nos faz olhar mais de perto para este instrumento relativamente jovem. Um som mais rico, mais complexo, mais profundo e mais ponderado permite que você faça arranjos interessantes de obras não apenas no gênero folclórico tradicional, mas também em estilos derivados dele.

Consentimentos de origem não, existem três versões principais da origem do "apito baixo".

Apito baixo como instrumento do século XVII

O apito baixo foi chamado pela primeira vez de "flauta vertical" por causa de sua forma. É um descendente de gravadores desenvolvidos durante o século XVI. Primeiro tinha um canal cônico e seis buracos de jogo, emprestados das primeiras flautas transversais. Eles eram feitos de madeira e não eram personalizáveis. No final do século XVII, quando a metalurgia atingiu o nível desejado, os apitos baixos começaram a ser feitos de latão e níquel. Para fazer isso, via de regra, o metal foi enrolado em um tubo e soldado, como um apito cônico Clark. Alguns dos instrumentos já tinham um slide de customização. Esses apitos foram usados ​​ao longo do século 18 e foram encontrados na Irlanda, Grã-Bretanha, Canadá e Estados Unidos. Diz-se que o reaparecimento das flautas verticais de metal na música irlandesa ocorreu na década de 1970 graças ao músico Finbar Furey. Acredita-se também que foi ele quem introduziu o termo " «.

Apito baixo como um instrumento do século 20

O apito baixo é uma invenção recente (provavelmente com menos de 30 anos); e, além disso, adotado na tradição irlandesa ainda mais recentemente. O uso de apito baixo no show dança do rio contribuíram para o reconhecimento e popularização do instrumento, no entanto, poucos músicos acharam essa novidade utilizável no lugar da flauta tradicional ou da usual . De um modo geral, na maioria das vezes usado como uma ferramenta para "efeitos especiais" em várias músicas individuais. Embora existam alguns artistas que tocam exclusivamente em assobios baixos. Parece a muitos que um apito baixo permite obter um som como uma flauta, sem o esforço técnico que uma flauta exige. Esta opinião não é inteiramente verdadeira, pois a flauta ainda soa única, e nem sempre tão fácil de jogar como . Pode-se dizer com a suposição de que - algo entre um apito (em termos de facilidade de tocar) e uma flauta (em termos de riqueza de som). Mas isso é puramente minha opinião, vamos passar para a terceira teoria mais comum.

Apito baixo como uma invenção de Bernard Overton

No final dos anos sessenta, um dos músicos mais famosos que deram o tom para a cena folk inglesa foram os irmãos Eddie e Finbar Fury. O principal fenômeno foi a composição de Finbar chamada "The Lone Boatman". O próprio Finbar tocou neste grupo na flauta indiana de bambu em lá bemol. No final, essa ferramenta, devido ao desgaste físico, rachou e durou seus últimos dias apenas graças à fita adesiva e goma de mascar. Uma noite, Finbar acidentalmente sentou-se em sua flauta infeliz, terminando-a completamente.

A necessidade de um novo instrumento forçou Finbar a encomendar de um mestre inglês chamado Bernard Overton. Naquela época, ele estava envolvido na fabricação de flautas transversais. Bernard assumiu a criação de um protótipo no tom de Sol... Quando o instrumento ficou pronto, Finbar gostou tanto que pediu a Bernard que fizesse outro para ele, no tom de D (abaixo exatamente uma oitava). Este foi o nascimento de uma dinastia Overton…

A popularidade do Finbar Fury era alta, e nos shows muitas pessoas perguntavam onde ele conseguiu esse novo instrumento. Assim, Bernard Overton começou a receber seus primeiros pedidos e logo deixou todos os outros trabalhos, totalmente engajado na fabricação de apitos baixos. Atualmente assobios baixos Overton são feitos em mais de 20 chaves diferentes, e também são produzidos modelos especiais (com furos de jogo adicionais e características não padronizadas).

Muitos fabricantes começaram a fazer , copiando em maior ou menor grau os modelos Overton. No entanto, poucas pessoas conseguiram chegar perto do som do "cachimbo do espaço", pois essa marca de assobios baixos às vezes é chamada por seu som reconhecível.

Alguns anos atrás, Bernard Overton decidiu deixar a produção de apitos, uma decisão que poderia destruir o frágil mercado de apitos artesanais. Bernard vendeu direitos de apito Overton duas pessoas - Colin Goldie e Phil Hardy.
Colin Goldie é totalmente feito à mão e faz apitos exatamente como Bernard Overton os fez. Seus instrumentos são altamente respeitados e procurados por sua qualidade de som impecável e consistente. Infelizmente, em 2008, Bernard faleceu e, desde agosto de 2009, a pedido da família de Bernard Overton, Colin Goldie não nomeia mais seus apitos. Overton. Agora ele usa seu próprio sobrenome - Goldie mantendo a mais alta qualidade e som único dos instrumentos. Phil Hardy tomou um caminho mais comercial. Rapidamente ele desenvolveu uma nova série de apitos com base no design Overton, mas fábrica, não feito à mão. Agora esses apitos são produzidos sob a marca "Chefe", e, graças à produção em massa e a uma boa relação preço/qualidade, os aços são muito comuns. Phil Hardy, no entanto, produz apitos baixos mais caros inteiramente feitos à mão sob a marca "Kerry Pro".
“Aqui está o PR de novo!”, você diz, mas não há nada que você possa fazer sobre isso ... Por muitos anos, os termos “ " e " Overton ” eram quase sinônimos, e não conheço outra história que pudesse contar mais adequadamente sobre o nascimento desse novo instrumento, um dos instrumentos mais jovens do mundo. Um belo instrumento - uma bela história, assim é conosco... :)

Artigo retirado de tinwhistle.breqwas.net

Som do instrumento Apito no Wikimedia Commons

Vários assobios

apito(do inglês. apito de estanho, traduzido literalmente "assobio de lata, cachimbo", opções de pronúncia (russo): assobiar, assobiar, o primeiro é mais comum) é uma flauta longitudinal folclórica com seis furos na parte frontal, amplamente utilizada na música folclórica da Irlanda, Escócia, Inglaterra e alguns outros países.

Construir

O apito é um instrumento diatônico com alcance de aproximadamente 2 oitavas. O dedilhado é simples, com dedilhados bifurcados e fechamentos de meio buraco raramente usados, exceto por uma sétima abaixada para permitir tocar na segunda chave. Com a ajuda de dedilhados complicados, você pode obter uma faixa cromática quase completa.

A afinação mais comum é D (D da segunda oitava), os apitos também são produzidos na maioria das chaves de G (sol da segunda oitava) a G (sol da primeira), instrumentos em A e G às vezes são considerados apitos baixos .

História

A história do instrumento se perde nos séculos, pois tais flautas são originárias da pré-história e são encontradas em quase todos os povos da Terra.

Na verdade, "estanho" - isto é, estanho, apito apareceu em 1843 na Inglaterra. Pobre agricultor Robert Clarke tinha um apito de madeira e queria fazer um parecido, mas de um material novo folha de flandres(lata enlatada), que então só apareceu. O novo instrumento fez tanto sucesso que Clark decidiu começar seu próprio negócio. Junto com seu filho, ele viajou pela Inglaterra, carregando suas ferramentas e materiais com ele em um carrinho de mão. Parando nas cidades e vilas, principalmente nos mercados, Clark rolou apitos de uma folha de estanho na frente dos olhos da população, resultando em um tubo cônico, que foi então fechado em uma das extremidades com uma rolha de madeira - um apito foi obtido , em seguida, foram feitos furos no tubo. Clark imediatamente demonstrou o instrumento, tocando melodias nele para o público. O cachimbo custou um centavo, daí outro de seus nomes - flauta barata. Ocasionalmente, os cachimbos de Clarke eram comprados por marinheiros irlandeses e outras pessoas da Ilha Verde que os traziam para casa. Então apito veio para a Irlanda.

Na Irlanda, o cachimbo caiu no gosto de todos, pois era muito adequado para a execução da música folclórica irlandesa. A produção de Robert Clark sobreviveu até hoje, assobios da marca Clarke desfrutar de popularidade constante em todo o mundo, especialmente como instrumento para iniciantes.

Posteriormente, os apitos de estanho começaram a ser feitos de vários materiais, desde tubos de metal, latão, alumínio, etc. Vários tipos de plástico e outros materiais.

O apito de estanho tornou-se muito mais difundido em todo o mundo nos anos 60 e 70 do século 20, na sequência de um renascimento do interesse pela música folclórica na Irlanda e além. Quase todos os grupos folclóricos famosos usavam apito em suas atividades. Surgiram novas firmas e mestres fabricantes de apitos.

Aplicativo

Apesar do aparente primitivismo do aparelho, o apito - no contexto da música folclórica irlandesa - é um instrumento bastante sofisticado que tem muito mais possibilidades do que parece à primeira vista. A técnica de execução nele, provavelmente, desenvolveu-se sob a influência da técnica de tocar a gaita de foles irlandesa tubos uilleann, que tem uma longa tradição e é bastante complexa. Muitos músicos irlandeses tornaram-se famosos justamente por seu domínio do apito, por exemplo Mary Bergin, que gravou dois álbuns no final dos anos 70 com o nome Feadoga Stain 1 e 2 (assobios de lata 1 e 2), que tiveram e continuam a ter um impacto significativo nos assobiadores em todo o mundo.

Assobiadores notáveis:

• Willie Clancy
• Mary Bergin
• Paddy Moloney
• Sean Potts
• Brian Finnegan
• Joanny Madden
• Sean Ryan
• Cormac Breatnach
• Michael McGoldrick

Apitos modernos

Existem muitos tipos diferentes de apitos de estanho nos dias de hoje. Estes são os apitos cônicos de estanho que sobreviveram até hoje Clarke, e latão comum com apito de plástico geração, apitos de plástico disponíveis Dixon e Susato e apitos de madeira de fabricantes profissionais.

Os fabricantes mais populares:

• Clarke
• Walton's
• Feadog
• Tony Dixon
• Susato
• chefe
• Overton/Goldie
• Um sino

O apito é um dos instrumentos mais comuns no mundo, em grande parte devido à sua acessibilidade: um cachimbo de nível básico, de qualidade bastante aceitável, pode custar US $ 5, instrumentos de nível profissional custam de US $ 100 a US $ 700, mas alguns profissionais preferem apitos baratos . Os mais caros, via de regra, são os apitos artesanais de madeira.

Apito baixo

Músico tocando apito baixo

apito baixo- Apito baixo - uma variedade baixa de apito de lata. Possui uma configuração mais baixa e tamanho maior, além de maiores demandas de respiração e menos mobilidade. Tem um timbre mais profundo e grosso. Portanto, o apito baixo é frequentemente usado para tocar melodias lentas. Feito de metal, plástico ou madeira.

A chave mais comum é D (D da primeira oitava, uma oitava abaixo do tinwistle usual). É produzido na maioria das chaves de G (sal da primeira oitava) a G (sal pequeno). As tonalidades mais baixas são muito raras e às vezes são chamadas de "graves".

História

É provável que flautas longitudinais como o apito baixo existissem já no século XVI, este fato permanece discutível.

O inventor do apito baixo em sua forma moderna é um músico de jazz inglês e fabricante de instrumentos. Bernard Overton, que em 1971 fez um assobio baixo para um famoso músico irlandês Finbara Fury (Finbar Furey), que perdeu seu apito de bambu durante a turnê. Tendo feito os dois primeiros assobios baixos, que Fury usou ativamente em suas performances, Overton começou a receber encomendas de outros músicos.

O início da popularidade em massa do apito baixo caiu nos anos 90 do século XX, após o famoso show de dança dança do rio em que o músico Davy Spillane tocava este instrumento.

Links

• Site dedicado ao apito (russo)
• O mundialmente famoso fórum de língua inglesa dedicado ao apito e outros instrumentos de sopro (eng.)

Notas

Instrumentos musicais de vento
De madeira
Cobre
Teclados
Detalhes

Fundação Wikimedia. 2010.

apito apito

História

A história do instrumento se perde nos séculos, pois tais flautas são originárias da pré-história e são encontradas em quase todos os povos da Terra.

Na verdade, "estanho" - isto é, estanho, apito apareceu em 1843 na Inglaterra. Pobre agricultor Robert Clarke tinha um apito de madeira e queria fazer um parecido, mas de um material novo folha de flandres(lata enlatada), que então só apareceu. O novo instrumento fez tanto sucesso que Clark decidiu começar seu próprio negócio. Junto com seu filho, ele viajou pela Inglaterra, carregando suas ferramentas e materiais com ele em um carrinho de mão. Parando nas cidades e vilas, principalmente nos mercados, Clark rolou apitos de uma folha de estanho na frente dos olhos da população, resultando em um tubo cônico, que foi então fechado em uma das extremidades com uma rolha de madeira - um apito foi obtido , em seguida, foram feitos furos no tubo. Clark imediatamente demonstrou o instrumento, tocando melodias nele para o público. O cachimbo custou um centavo, daí outro de seus nomes - flauta barata. Ocasionalmente, os cachimbos de Clarke eram comprados por marinheiros irlandeses e outras pessoas da Ilha Verde que os traziam para casa. Então apito veio para a Irlanda.

Na Irlanda, o cachimbo caiu no gosto de todos, pois era muito adequado para a execução da música folclórica irlandesa. A produção de Robert Clark sobreviveu até hoje, assobios da marca Clarke desfrutar de popularidade constante em todo o mundo, especialmente como instrumento para iniciantes.

Posteriormente, os apitos de estanho começaram a ser feitos de vários materiais, desde tubos de metal, latão, alumínio, etc. Vários tipos de plástico e outros materiais.

O apito de estanho tornou-se difundido em todo o mundo nas décadas de 60 e 70 do século XX, na esteira do renascimento do interesse pela música folclórica na Irlanda e além. Quase todos os grupos folclóricos famosos usavam apito em suas atividades. Surgiram novas firmas e mestres fabricantes de apitos.

Aplicativo

Apesar do aparente primitivismo do aparelho, o apito - no contexto da música folclórica irlandesa - é um instrumento bastante sofisticado que tem muito mais possibilidades do que parece à primeira vista. A técnica de execução nele, provavelmente, desenvolveu-se sob a influência da técnica de tocar a gaita de foles irlandesa tubos uilleann, que tem uma longa tradição e é bastante complexa. Muitos músicos irlandeses tornaram-se famosos justamente por seu domínio do apito, por exemplo Mary Bergin, que gravou dois álbuns no final dos anos 70 com o nome Feadoga Stain 1 e 2 (assobios de lata 1 e 2), que tiveram e continuam a ter um impacto significativo nos assobiadores em todo o mundo.

Assobiadores notáveis:

Apitos modernos

Existem muitos tipos diferentes de apitos de estanho nos dias de hoje. Estes são os apitos cônicos de estanho que sobreviveram até hoje Clarke, e latão comum com apito de plástico geração, apitos de plástico disponíveis Dixon e Susato e apitos de madeira de fabricantes profissionais.

Os fabricantes mais populares:

O apito é um dos instrumentos mais comuns no mundo, em grande parte devido à sua acessibilidade: um tubo de entrada, de qualidade bastante aceitável, pode custar US $ 5, instrumentos de nível profissional custam de US $ 100 a US $ 700, mas alguns profissionais preferem apitos baratos. Os mais caros, via de regra, são os apitos artesanais de madeira.

Apito baixo

apito baixo- apito baixo - uma variedade baixa de apito de estanho. Possui uma configuração mais baixa e tamanho maior, além de maiores demandas de respiração e menos mobilidade. Tem um timbre mais profundo e grosso. Portanto, o apito baixo é frequentemente usado para tocar melodias lentas. Feito de metal, plástico ou madeira.

A chave mais comum é D (D da primeira oitava, uma oitava abaixo do tinwistle usual). É produzido na maioria das chaves de G (sal da primeira oitava) a G (sal pequeno). As tonalidades mais baixas são muito raras e às vezes são chamadas de "graves".

História

É provável que flautas longitudinais como o apito baixo existissem já no século XVI, este fato permanece discutível.

O inventor do apito baixo em sua forma moderna é um músico de jazz inglês e fabricante de instrumentos. Bernard Overton, que em 1971 fez um assobio baixo para um famoso músico irlandês Finbara Fury (Finbar Furey), que perdeu seu apito de bambu durante a turnê. Tendo feito os dois primeiros assobios baixos, que Fury usou ativamente em suas performances, Overton começou a receber encomendas de outros músicos.

O início da popularidade em massa do apito baixo caiu nos anos 90 do século XX, após o famoso show de dança dança do rio em que o músico Davy Spillane tocava este instrumento.

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Links

• (Russo)
• (Inglês)

Notas

De madeira Cobre Teclados Detalhes

Um trecho caracterizando Whistle

- Oui, madame, [Sim, senhora,] - respondeu ele, olhando ao redor.
- Você viu meu marido?
- Não, senhora. [Não, senhora.] - Ele sorriu de forma bastante inadequada.
- Parece que você esteve recentemente em Paris? Acho muito interessante.
- Muito interessante..
A condessa trocou olhares com Anna Mikhailovna. Anna Mikhaylovna percebeu que estava sendo solicitada a manter esse jovem ocupado e, sentando-se ao lado dele, começou a falar sobre seu pai; mas, como a condessa, ele respondeu apenas em monossílabos. Os convidados estavam todos ocupados uns com os outros. Les Razoumovsky… ca a ete charmant… Vous etes bien bonne… La comtesse Apraksine… [Os Razumovskys… Foi delicioso… Você é muito gentil… Condessa Apraksina…] foi ouvida de todos os lados. A condessa levantou-se e foi para o corredor.
— Maria Dmitrievna? – ouvi a voz dela do corredor.
“Ela é a melhor”, uma voz feminina áspera foi ouvida em resposta, e depois disso Marya Dmitrievna entrou na sala.
Todas as moças e até as damas, exceto as mais velhas, se levantaram. Marya Dmitrievna parou na porta e, do alto de seu corpo corpulento, erguendo a cabeça de cinquenta anos com cachos grisalhos, olhou em volta dos convidados e, como se estivesse enrolando, endireitou sem pressa as mangas largas do vestido. Marya Dmitrievna sempre falava russo.
“Querida aniversariante com filhos,” ela disse em sua voz alta e grossa que supera todos os outros sons. “Você é um velho pecador”, ela se virou para o conde, que estava beijando sua mão, “você sente falta do chá em Moscou?” Onde correr os cães? Mas o que, pai, fazer, é assim que esses pássaros vão crescer... – Ela apontou para as meninas. - Quer você goste ou não, você precisa procurar pretendentes.
- Bem, o que, meu cossaco? (Maria Dmitrievna chamou Natasha de cossaca) - disse ela, acariciando Natasha com a mão, que se aproximou de sua mão sem medo e alegremente. - Eu sei que a poção é uma menina, mas eu adoro.
Ela tirou brincos de yakhon em forma de pêra de sua bolsa enorme e, dando-os a Natasha, que estava radiante e corada com um aniversário, imediatamente se afastou dela e se virou para Pierre.
– Ei, ei! Gentil! venha aqui,” ela disse em uma voz zombeteiramente quieta e fina. - Vamos meu caro...
E ela arregaçou as mangas ameaçadoramente ainda mais alto.
Pierre apareceu, ingenuamente olhando para ela através dos óculos.
"Venha, venha, querida!" Eu contei a verdade ao seu pai sozinho, quando ele estava, e então Deus ordena a você.
Ela fez uma pausa. Todos ficaram em silêncio, esperando o que estava por vir e sentindo que havia apenas um prefácio.
- Ok, nada a dizer! bom menino!... O pai deita-se na cama e diverte-se, põe a moeda num urso a cavalo. Vergonha em você, pai, vergonha em você! Melhor ir para a guerra.
Ela se virou e ofereceu a mão ao conde, que mal pôde deixar de rir.
- Bem, bem, para a mesa, eu tomo chá, está na hora? disse Maria Dmitrievna.
A contagem prosseguiu com Marya Dmitrievna; depois a condessa, liderada por um coronel hussardo, a pessoa certa com quem Nikolai deveria alcançar o regimento. Anna Mikhailovna está com Shinshin. Berg estendeu a mão para Vera. A sorridente Julie Karagina foi com Nikolai até a mesa. Atrás deles vinham outros casais, estendendo-se pelo corredor, e atrás deles sozinhos, crianças, tutores e governantas. Os garçons se mexeram, as cadeiras chacoalharam, a música tocou nas bancadas do coral e os convidados se acomodaram. Os sons da música caseira do conde foram substituídos pelos sons de facas e garfos, as vozes dos convidados, os passos silenciosos dos garçons.
Em uma ponta da mesa, a condessa estava sentada à cabeceira. À direita está Marya Dmitrievna, à esquerda está Anna Mikhailovna e outros convidados. Na outra extremidade estava sentado um conde, à esquerda um coronel hussardo, à direita Shinshin e outros convidados do sexo masculino. De um lado da longa mesa, os jovens mais velhos: Vera ao lado de Berg, Pierre ao lado de Boris; do outro, crianças, tutores e governantas. Por detrás do cristal, garrafas e vasos de frutas, o conde olhou para sua esposa e seu barrete com fitas azuis e serviu vinho diligentemente para seus vizinhos, sem esquecer de si mesmo. A condessa também, por causa dos abacaxis, não esquecendo seus deveres como anfitriã, lançou olhares significativos para o marido, cuja careca e rosto, parecia-lhe, eram nitidamente distinguidos por sua vermelhidão dos cabelos grisalhos. Havia uma tagarelice regular no lado feminino; vozes foram ouvidas cada vez mais alto no macho, especialmente o coronel hussardo, que comeu e bebeu tanto, corando cada vez mais que o conde já o serviu de exemplo para outros convidados. Berg, com um sorriso gentil, falou com Vera sobre o fato de que o amor é um sentimento não terreno, mas celestial. Boris chamou seu novo amigo Pierre para os convidados que estavam à mesa e trocou olhares com Natasha, que estava sentada à sua frente. Pierre falava pouco, olhava caras novas e comia muito. A partir de duas sopas, das quais escolheu a la tortue, [tartaruga] e kulebyaki, e até o galo silvestre, não lhe faltou um único prato e nem um único vinho, que o mordomo em uma garrafa enrolada em um guardanapo se projetava misteriosamente do ombro do vizinho, dizendo ou “drey Madeira, ou húngaro, ou vinho do Reno. Ele substituiu o primeiro dos quatro copos de cristal pelo monograma do conde, que ficava na frente de cada dispositivo, e bebeu com prazer, olhando cada vez mais agradavelmente para os convidados. Natasha, que estava sentada à sua frente, olhou para Boris, como as meninas de treze anos olham para o menino por quem tinham acabado de se beijar pela primeira vez e por quem estão apaixonadas. Esse mesmo olhar dela às vezes se voltava para Pierre, e sob o olhar dessa garota engraçada e animada ele mesmo queria rir, sem saber por quê.
Nikolai estava sentado longe de Sonya, ao lado de Julie Karagina, e novamente, com o mesmo sorriso involuntário, ele falou algo com ela. Sonya sorriu grandiosamente, mas aparentemente estava atormentada pelo ciúme: ficou pálida, depois corou, e com todas as suas forças escutou o que Nikolai e Julie diziam um ao outro. A governanta olhou em volta inquieto, como se estivesse se preparando para uma rejeição, se alguém pensasse em ofender as crianças. O tutor alemão tentou memorizar as categorias de comidas, sobremesas e vinhos para descrever tudo em detalhes em uma carta para sua família na Alemanha, e ficou muito ofendido pelo fato de o mordomo, com uma garrafa embrulhada em um guardanapo, cercar ele. O alemão franziu a testa, tentou mostrar que não queria receber este vinho, mas se ofendeu porque ninguém queria entender que ele precisava de vinho não para matar a sede, não por ganância, mas por curiosidade consciente.

Na ponta masculina da mesa a conversa se tornava cada vez mais animada. O coronel disse que o manifesto declarando a guerra já havia sido publicado em Petersburgo, e que a cópia, que ele mesmo tinha visto, havia sido entregue por correio ao comandante em chefe.
- E por que é difícil para nós lutar com Bonaparte? disse Shinshin. - II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crains, que cette fois ce ne soit notre tour. [Ele já derrubou a arrogância da Áustria. Receio que nossa vez não chegue agora.]
O coronel era um alemão robusto, alto e otimista, obviamente um militante e um patriota. Ele ficou ofendido com as palavras de Shinshin.