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O folclore é a base sobre a qual se desenvolve a criatividade individual. Figuras proeminentes em vários campos da arte do passado e do presente compreenderam claramente a importância do folclore. MI Glinka disse: “Não somos nós que criamos, são as pessoas que criam; acabamos de escrever e organizar "\ A. Pushkin no início do século XIX. escreveu: “O estudo de canções antigas, contos de fadas, etc. é necessário para um conhecimento perfeito das propriedades da língua russa. Nossos críticos os desprezam desnecessariamente. " Dirigindo-se aos escritores, ele apontou: "Leia contos populares comuns, jovens escritores, a fim de ver as propriedades da língua russa."

A aliança de se voltar para a arte popular foi e está sendo seguida pelos criadores da literatura clássica e moderna, música e artes plásticas. Não há um único escritor, artista ou compositor proeminente que não se volte às fontes da arte popular, pois elas refletem a vida do povo. A lista de obras musicais que desenvolvem de forma criativa a arte do povo é enorme. Foram criadas óperas como "Sadko", "Kashchei" e outras baseadas em temas folclóricos e imagens e temas de arte popular entraram nas artes visuais. As pinturas de Vasnetsov "Heroes", "Alyonushka", "Mikula" de Vrubel, "Ilya Muromets", "Sadko" de Repin, etc. entraram no tesouro da arte mundial. AM Gorky destacou que a base das generalizações criadas por um gênio individual é a criatividade das pessoas: "Zeus foi criado pelas pessoas, Fídias o personificou em mármore." Argumenta-se aqui que a arte de um escritor, artista, escultor só atinge suas alturas quando surge como uma expressão das idéias, sentimentos e visões das pessoas. Gorky não menosprezou o papel de um artista individual, mas enfatizou que sua força de talento e habilidade conferem expressividade especial e perfeição à forma de criar a criatividade coletiva das massas.

A conexão entre literatura e folclore não se limita ao uso por escritores do conteúdo e da forma de obras individuais de arte popular. Essa conexão expressa um fenômeno incomparavelmente mais amplo e geral: a unidade orgânica do artista com o povo e a arte com a experiência criativa do povo.

Conseqüentemente, tanto a criatividade individual quanto a coletiva só então adquirem enorme significado ideológico e estético na vida em sociedade, quando estão conectadas com a vida das pessoas e a refletem verdadeira e artisticamente de maneira completa. Mas deve-se ter em mente que, em primeiro lugar, a natureza e a proporção da criatividade coletiva e individual em diferentes estágios do desenvolvimento da sociedade humana são diferentes e, em segundo lugar, o fato de que a criatividade coletiva e individual é uma espécie de formas historicamente surgidas de criando uma obra de arte.

A.M. Gorky disse acertadamente que a criatividade coletiva das massas foi o ventre da mãe para a criatividade do indivíduo, que o início da arte das palavras, a literatura, está no folclore. Nos primeiros períodos da história, a proximidade entre literatura e arte popular era tão grande que é impossível distingui-las claramente. A Ilíada e a Odisséia são legitimamente consideradas obras da literatura antiga e, ao mesmo tempo, as melhores criações da arte popular coletiva, pertencentes ao “período da infância da sociedade humana”. A mesma indivisibilidade da criatividade individual e coletiva é observada em várias obras de muitos povos.

No período inicial de sua existência, a literatura ainda não havia se separado completamente da arte popular coletiva. Com o desenvolvimento da sociedade de classes, a divisão da criatividade individual e coletiva se aprofunda gradualmente. Mas, é claro, os próprios conceitos de criatividade coletiva e individual não podem ser interpretados abstratamente, da mesma forma e invariavelmente para todos os tempos e povos. A arte individual e coletiva possuem características específicas devido à realidade histórica.

Na sociedade pré-classe, a criatividade coletiva era um reflexo artístico e figurativo da realidade da época, uma generalização das visões e ideias de uma tribo, uma comunidade primitiva, da qual ainda não havia surgido uma personalidade. Nas condições em que a tribo permanecia a fronteira de uma pessoa tanto em relação a um estranho de outra tribo, quanto em relação a si mesmo, quando um indivíduo estava incondicionalmente subordinado em seus sentimentos, pensamentos e ações da tribo, a criatividade do clã / coletiva era a única forma possível de atividade artística de indivíduos individuais. A participação de toda a massa da tribo na generalização da experiência de vida, o desejo comum de compreender e mudar a realidade foram a base do épico pré-classista, que chegou até nós principalmente em revisões posteriores. Um exemplo dessas lendas épicas, que se originaram nas condições da sociedade pré-classe, podem ser pelo menos as runas Kalevala, Yakut Oloiho, lendas georgianas e ossétias sobre Amiran, lendas do Cáucaso do Norte e da Abcásia sobre Narts, etc.

Na sociedade pré-classe, a coletividade da criatividade não apenas se fundiu com a individualidade, mas a subordinou. Aqui, mesmo a personalidade mais proeminente foi percebida como a personificação da força e da experiência de toda a tribo; foi assim que nasceu a imagem das massas do povo através da imagem do herói, característica da épica e primitiva criatividade literária (Veinemeinen, Prometheus, Balder, mais tarde - heróis russos e outras imagens de lendas heróicas).

O desenvolvimento das relações de classe não poderia deixar de mudar a criatividade coletiva. Com o surgimento de uma sociedade de classes, a ideologia das classes antagônicas se manifesta claramente em diferentes interpretações de imagens, tramas de lendas e canções. Os exemplos da epopéia dos povos da URSS confirmam isso. A discussão sobre a essência ideológica das lendas quirguizes sobre Manas, o Buryat e os epos mongóis "Geser", as discussões sobre os problemas dos epos revelaram os fatos de distorções antipopulares da criatividade das massas trabalhadoras pelos círculos feudais.

Existe uma interação constante entre literatura e folclore. Folclore e literatura, criação artística coletiva e individual se acompanham em uma sociedade de classes. Então, arte popular russa dos séculos XI-XVII. teve um impacto tremendo nas obras da literatura russa antiga, como eloquentemente evidenciado por "The Lay of Igor's Host", "The Tale of Peter and Fevronia", "Zadonshchina". Ao mesmo tempo, as imagens de ficção foram cada vez mais incluídas na vida cotidiana da poesia oral. Posteriormente, esse processo se tornou ainda mais intenso. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoi, Nekrasov, Gorky acreditavam que o folclore enriquece a criatividade individual de um artista profissional. Ao mesmo tempo, todos os grandes mestres da literatura russa enfatizaram que um escritor não deve copiar o folclore, não deve seguir o caminho da estilização. Um verdadeiro artista invade com ousadia a criatividade oral-poética das pessoas, seleciona nela o que há de melhor e desenvolve-a criativamente. Para se convencer disso, basta relembrar os contos de fadas de A.S. Pushkin. “Ele decorou uma canção folclórica e um conto de fadas com o brilho de seu talento, mas deixou seu significado e poder inalterados”, escreveu A. M. Gorky

A interação do folclore e da literatura ocorre de diferentes formas. Por exemplo, um artista profissional freqüentemente usa e enriquece temas, enredos, imagens do folclore, mas ele pode usar o folclore sem reproduzir seus enredos e imagens diretamente. Um verdadeiro artista nunca se limita a reproduzir a forma de obras folclóricas, mas enriquece e desenvolve as tradições da poesia oral, revelando a vida das pessoas, os seus pensamentos, sentimentos e aspirações. É sabido que os melhores e mais progressistas representantes das classes dominantes, expondo as injustiças sociais e retratando a vida com veracidade, superaram as limitações de classe e criaram obras que atendiam aos interesses e às necessidades do povo.

A conexão viva da literatura com o folclore é confirmada pelo trabalho dos melhores escritores de todas as nações. Mas por mais tangível que seja a conexão entre as obras de escritores e a poesia popular em uma sociedade de classes, a criatividade coletiva e a individual são sempre diferenciadas de acordo com o método de criação de obras de arte.

Em uma sociedade de classes, as diferenças se desenvolveram no processo criativo de criação de obras de literatura e poesia popular de massa. Eles consistem principalmente no seguinte: uma obra literária é criada por um escritor - não faz diferença se ele é um literário de profissão ou não - individualmente ou em colaboração com outro escritor; enquanto o escritor está trabalhando nela, a obra não é propriedade das massas, as massas só se juntam a ela depois que ela recebe a edição final, consagrada na carta. Isso significa que, na literatura, o processo de criação de um texto canônico de uma obra é separado da atividade criativa direta das massas e está associado a ela apenas geneticamente.

As obras de arte popular coletiva são um assunto diferente; aqui, as origens pessoais e coletivas estão unidas no processo criativo tão intimamente que indivíduos criativos separados se dissolvem no coletivo. Obras populares não são finalizadas. Cada intérprete da obra cria, desenvolve, lapida o texto, atua como coautor de canções, lendas pertencentes ao povo.

Os gêneros folclóricos são variados. Existem gêneros importantes, como épico, conto de fadas. E existem pequenos gêneros: provérbios, provérbios, cantos. Os gêneros pequenos muitas vezes eram destinados às crianças, ensinando-lhes a sabedoria da vida. Provérbios e provérbios permitiam que as pessoas preservassem e transmitissem a sabedoria popular de geração em geração.

A característica artística de todos os gêneros pequenos é que eles são pequenos em volume e fáceis de lembrar. Muitas vezes são criados de forma poética, o que também ajudou a memorizá-los melhor. Provérbios consistem em uma frase. Mas essa proposta é muito profunda e sucinta em seu conteúdo. “As galinhas são contadas no outono”, disseram nossos ancestrais, e estamos conversando hoje. O provérbio é baseado na sabedoria mundana. Não importa quantas galinhas você tenha na primavera. É importante saber quantos deles cresceram antes da queda. Com o tempo, essas palavras passaram a ter um significado generalizado: não adivinhe quanto você pode ganhar com este ou aquele negócio, olhe o resultado do que foi feito.

Pequenos gêneros folclóricos voltados para crianças têm sua peculiaridade e valor. Eles entraram na vida de uma criança desde o nascimento e acompanharam-na por muitos anos até que ele crescesse. As canções de ninar tinham como objetivo principal proteger o bebê das coisas terríveis que o cercavam. Portanto, um lobo cinza e outros monstros costumam aparecer nas canções. Gradualmente, as canções de ninar pararam de desempenhar o papel de um talismã. O objetivo deles era fazer a criança dormir.

Outro gênero de folclore está associado à época da infância. Estes são pestushki (da palavra "nutrir"). A mãe cantou para o filho, confiante de que o ajudariam a crescer inteligente, forte e saudável. Ao crescer, a própria criança aprendeu a usar vários gêneros na fala e nos jogos. As crianças cantavam os cânticos na primavera ou no outono. Assim, os adultos os ensinaram a cuidar do mundo natural, a realizar vários trabalhos agrícolas dentro do prazo.

Os pais desenvolveram a fala de seus filhos com trava-línguas. A característica artística do trava-língua não é que ele tenha uma forma poética. Seu valor está em outro lugar. Um trava-língua foi compilado de forma que incluísse palavras com sons difíceis para uma criança. Ao pronunciar um trava-língua, as crianças desenvolveram a correção da fala e alcançaram clareza na pronúncia.

Riddle ocupa um lugar especial entre os pequenos gêneros do folclore. Sua característica artística é metafórica. Os enigmas foram construídos com base no princípio da semelhança ou diferença entre os objetos. Resolvendo o enigma, a criança aprendeu a ter um pensamento observador e lógico. Freqüentemente, as próprias crianças começaram a inventar charadas. Eles também inventaram teasers para zombar das falhas humanas.

Assim, pequenos gêneros do folclore, com toda sua diversidade, serviam ao mesmo propósito - transmitir a sabedoria popular de forma figurada, precisa e precisa, para ensinar a vida de uma pessoa em crescimento.

Folclore russo

Folclore, traduzido, significa "sabedoria popular, conhecimento popular". Folclore é arte popular, atividade artística coletiva do povo, refletindo sua vida, visões e ideais, ou seja, folclore é o patrimônio cultural histórico nacional de qualquer país do mundo.

Obras do folclore russo (contos de fadas, lendas, épicos, canções, cantigas, danças, lendas, arte aplicada) ajudam a recriar os traços característicos da vida folclórica de seu tempo.

A criatividade nos tempos antigos estava intimamente associada à atividade de trabalho humana e refletia idéias míticas e históricas, bem como os rudimentos do conhecimento científico. A arte da palavra estava intimamente relacionada a outros tipos de arte - música, dança, artes decorativas. Na ciência, isso é chamado de "sincretismo".

O folclore era uma arte organicamente inerente à vida popular. As diferentes finalidades das obras deram origem a gêneros, com seus diversos temas, imagens, estilos. No período mais antigo, a maioria dos povos tinha lendas ancestrais, canções de trabalho e rituais, histórias mitológicas, conspirações. O acontecimento decisivo que pavimentou a linha entre a mitologia e o folclore propriamente dito foi o surgimento dos contos de fadas, cujas tramas se baseavam em um sonho, na sabedoria, na ficção ética.

Na sociedade antiga e medieval, um épico heróico foi formado (sagas irlandesas, épicos russos e outros). Também havia lendas e canções que refletiam diferentes crenças (por exemplo, poesia espiritual russa). Posteriormente, surgiram canções históricas, retratando eventos e heróis históricos reais, à medida que permaneciam na memória do povo.

Os gêneros folclóricos também diferem na forma como são executados (solo, coro, coro e solista) e nas várias combinações de texto com melodia, entonação, movimentos (canto e dança, narrativa e atuação).

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldado, cocheiro, burlak. O crescimento da indústria e das cidades trouxe à vida: romances, anedotas, trabalhadores, folclore estudantil.

Agora não aparecem novos contos folclóricos russos, mas os antigos ainda são contados e são usados ​​para fazer desenhos animados e longas-metragens. Muitas canções antigas também são cantadas. Mas bylinas e canções históricas em performance ao vivo praticamente não soam mais.

Por milhares de anos, o folclore foi a única forma de criatividade para todos os povos. O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes e cultura. E alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de uma determinada nação.

Cultura musical folclórica russa

São vários os pontos de vista que interpretam o folclore como cultura da arte popular, como poesia oral e como um conjunto de formas verbais, musicais, lúdicas ou artísticas de arte popular. Com toda a diversidade de formas regionais e locais, o folclore tem características comuns, como o anonimato, a coletividade da criatividade, a tradição, a ligação estreita com o trabalho, o cotidiano, a transmissão das obras de geração em geração na tradição oral.

A arte musical popular originou-se muito antes do surgimento da música profissional na Igreja Ortodoxa. Na vida social da Rússia antiga, o folclore desempenhou um papel muito maior do que nas épocas subsequentes. Ao contrário da Europa medieval, a Rússia Antiga não tinha uma arte profissional secular. Na sua cultura musical desenvolveu-se o folclore da tradição oral, incluindo vários, incluindo géneros "semiprofissionais" (a arte dos contadores de histórias, guslars, etc.).

Na época da hinografia ortodoxa, o folclore russo já tinha uma história centenária, um sistema estabelecido de gêneros e meios de expressão musical. A música popular e a arte popular entraram firmemente na vida das pessoas, refletindo as mais diversas facetas da vida social, familiar e pessoal.

Os pesquisadores acreditam que no período pré-estatal (isto é, antes da formação da Antiga Rus), os eslavos orientais já tinham um calendário bastante desenvolvido e folclore familiar, épico heróico e música instrumental.

Com a adoção do Cristianismo, o conhecimento pagão (Védico) começou a ser erradicado. O significado das ações mágicas que deram origem a este ou aquele tipo de atividade folclórica foi gradualmente esquecido. No entanto, as formas puramente externas dos feriados antigos revelaram-se excepcionalmente estáveis, e algum folclore ritual continuou a viver, por assim dizer, sem conexão com o antigo paganismo que o originou.

A Igreja Cristã (não apenas na Rússia, mas também na Europa) tinha uma atitude muito negativa em relação às canções e danças folclóricas tradicionais, considerando-as uma manifestação de pecaminosidade, sedução diabólica. Essa avaliação é registrada em muitas fontes de crônicas e em decretos da igreja canônica.

As festividades folclóricas animadas e alegres com elementos de ação teatral e com a participação indispensável da música, cujas origens deveriam ser procuradas nos antigos rituais védicos, eram fundamentalmente diferentes dos feriados do templo.

A área mais extensa de criatividade musical folclórica da Rússia Antiga é o folclore ritual, testemunhando o alto talento artístico do povo russo. Ele nasceu nas profundezas da imagem védica do mundo, a deificação dos elementos naturais. As mais antigas são canções rituais do calendário. Seu conteúdo está associado a ideias sobre o ciclo da natureza, ao calendário agrícola. Essas canções refletem as diferentes fases da vida dos agricultores. Eles foram incluídos nos ritos de inverno, primavera e verão, que correspondem a momentos decisivos nas mudanças das estações. Realizando este rito natural (canções, danças), as pessoas acreditavam que seriam ouvidas pelos poderosos deuses, as forças do Amor, Família, Sol, Água, Mãe Terra e nasceriam crianças saudáveis, nasceria uma boa colheita, ali seria uma prole de gado, a vida no amor se desenvolveria e harmonia.

Na Rússia, os casamentos acontecem desde os tempos antigos. Cada localidade tinha seu próprio costume de atos de casamento, lamentações, canções, frases. Mas com toda a variedade infinita, os casamentos eram disputados de acordo com as mesmas leis. A realidade poética do casamento transforma o que está acontecendo em um mundo fantástico e de contos de fadas. Como num conto de fadas, todas as imagens são diversas, por isso o próprio rito, interpretado poeticamente, surge como uma espécie de conto de fadas. O casamento, sendo um dos eventos mais significativos da vida humana na Rússia, exigiu um enquadramento festivo e solene. E se você sentir todos os rituais e canções, mergulhando neste fantástico mundo do casamento, você pode sentir a beleza dolorosa deste ritual. Permaneça "nos bastidores" com roupas coloridas, um trem de casamento tilintando com sinos, um coro polifônico de "cantora" e melodias pesarosas de lamentações, os sons de asas de cera e chifres, acordeões e balalaikas - mas a poesia do próprio casamento ressuscita - o dor de deixar a casa dos pais e a grande alegria de um estado de espírito festivo - Amor.

Um dos gêneros russos mais antigos são as canções de dança redonda. Na Rússia, eles dançaram quase todo o ano - em Kolovorot (ano novo), Maslenitsa (despedida do inverno e encontro da primavera), Semana Zelena (danças redondas de meninas em torno de bétulas), Yarilo (fogos sagrados), Ovsen (feriados da colheita) . Danças circulares, jogos e danças circulares, procissões foram generalizadas. Inicialmente, as canções de dança de roda foram incluídas nos ritos agrícolas, mas ao longo dos séculos elas se tornaram independentes, embora as imagens do trabalho tenham sido preservadas em muitos deles:

E nós semeamos milho, semeamos!
Oh, será que Lado, semeou, semeou!

Canções de dança que sobreviveram até hoje acompanharam danças masculinas e femininas. Masculino - força personificada, coragem, coragem, mulher - ternura, amor, majestade.

Ao longo dos séculos, o épico musical começa a se renovar com novos temas e imagens. Nascem épicos, contando sobre a luta contra a Horda, sobre viagens a países distantes, sobre o surgimento dos cossacos, levantes populares.

Ao longo dos séculos, a memória do povo guardou por muito tempo muitas belas canções antigas. No século 18, durante a formação de gêneros profissionais seculares (ópera, música instrumental), a arte popular, pela primeira vez, tornou-se objeto de estudo e implementação criativa. Uma atitude esclarecedora em relação ao folclore foi claramente expressa pelo notável escritor humanista AN Radishchev nas linhas sinceras de sua "Viagem de São Petersburgo a Moscou": "Quem conhece as vozes das canções folclóricas russas, ele admite que há algo nelas que significa dor mental ... neles você encontrará a educação da alma de nosso povo. " No século 19, a avaliação do folclore como a "educação da alma" do povo russo tornou-se a base da estética da escola de compositores de Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, a Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov , e a própria canção folclórica foi uma das fontes da formação do pensamento nacional russo.

Canções folclóricas russas dos séculos 16 a 19 - "como um espelho dourado do povo russo"

As canções folclóricas gravadas em várias partes da Rússia são um monumento histórico da vida do povo, mas também uma fonte documental que captura o desenvolvimento do pensamento criativo folclórico da época.

A luta contra os tártaros, as revoltas camponesas - tudo isso deixou uma marca nas tradições da canção folclórica em cada área específica, desde épicos, canções históricas a baladas. Como, por exemplo, a balada sobre Ilya Muromets, que está ligada ao rio Nightingale, que flui na área de Yazykovo, havia uma luta entre Ilya Muromets e Nightingale, o ladrão que vivia por aqui.

Sabe-se que a conquista do Canato de Kazan por Ivan, o Terrível, desempenhou um papel no desenvolvimento da arte popular oral, e as campanhas de Ivan, o Terrível, marcaram o início da vitória final sobre o jugo tártaro-mongol, que libertou muitos milhares de prisioneiros de cativeiro russos. Canções dessa época se tornaram o protótipo do épico "Canção sobre Ivan Tsarevich" de Lermontov - uma crônica da vida das pessoas, e A.S. Pushkin usou folclore oral em suas obras - canções russas e contos de fadas russos.

No Volga, não muito longe da aldeia de Undory, existe um cabo chamado Stenka Razin; canções da época soavam lá: "Na estepe, a estepe Saratov", "Nós a tivemos na sagrada Rússia." Eventos históricos do final do século 17, início do século 18 capturado na compilação sobre as campanhas de Pedro I e suas campanhas de Azov, sobre a execução dos arqueiros: "É como um mar azul", "Um jovem cossaco caminha ao longo do Don".

Com as reformas militares do início do século 18, novas canções históricas aparecem, estas não são mais líricas, mas épicas. As canções históricas preservam as imagens antigas do épico histórico, canções sobre a guerra russo-turca, sobre o recrutamento e a guerra com Napoleão: "O ladrão francês gabou-se de tomar a Rússia", "Não faça barulho, sua mãe, carvalho verde . "

Nesta época, os épicos sobre "Surovtsa Suzdalts", "Dobryna e Alyosha" e um conto muito raro de Gorshen foram preservados. Também nas obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, foram usadas lendas e canções folclóricas épicas russas. As antigas tradições de jogos folclóricos, roupas e uma cultura especial do folclore musical russo foram preservadas.

Arte teatral folclórica russa

O drama folclórico russo e a arte teatral folclórica em geral são um fenômeno interessante e significativo da cultura nacional russa.

Jogos dramáticos e espectáculos de finais do séc. XVIII e inícios do séc. XX constituíam uma parte orgânica da vida folclórica festiva, quer fossem ajuntamentos de aldeias, quartéis de soldados e fábricas ou feiras.

A geografia da difusão do drama folclórico é vasta. Os colecionadores de nossos dias encontraram "centros" teatrais peculiares nas regiões de Yaroslavl e Gorky, nas aldeias russas de Tataria, Vyatka e Kama, na Sibéria e nos Urais.

O drama folclórico, ao contrário da opinião de alguns estudiosos, é um produto natural da tradição folclórica. Comprimiu a experiência criativa acumulada por dezenas de gerações nas camadas mais amplas do povo russo.

Nas feiras da cidade e depois no campo, aconteciam carrosséis e barracas, em cujo palco eram encenadas apresentações de contos de fadas e temas históricos nacionais. As apresentações nas feiras não influenciaram plenamente o gosto estético das pessoas, mas ampliaram seu repertório de contos de fadas e canções. Os empréstimos populares e teatrais determinaram em grande parte a originalidade dos enredos do drama folclórico. No entanto, eles "estabelecem" as antigas tradições dos jogos folclóricos, isto é, múmias. à cultura especial do folclore russo.

Gerações de criadores e performers de dramas folclóricos desenvolveram certas técnicas para a formação do enredo, características dos personagens e estilo. Os dramas folclóricos expandidos são caracterizados por fortes paixões e conflitos insolúveis, continuidade e velocidade de ações sucessivas.

Um papel especial no drama folclórico é desempenhado por canções cantadas pelos heróis em diferentes momentos ou soando em coro - como comentários sobre os eventos que estão ocorrendo. As canções eram uma espécie de elemento emocional e psicológico da apresentação. Eles foram realizados principalmente em fragmentos, revelando o significado emocional da cena ou o estado do personagem. As músicas no início e no final da apresentação eram obrigatórias. O repertório de canções de dramas folclóricos é constituído principalmente por canções inéditas do século XIX e início do século XX, populares em todas as camadas da sociedade. Estas são as canções do soldado "O czar russo branco foi", "Malbrook deixou a campanha", "Louvor, louvor a você, herói" e os romances "Eu caminhei pelos prados à noite", "Estou partindo para o deserto "," e muitos outros.

Últimos gêneros da arte popular russa - festividades

O apogeu das festividades cai nos séculos 17-19, embora certos tipos e gêneros de arte popular, que eram uma característica indispensável da praça de feiras e festas da cidade, tenham sido criados e existissem ativamente muito antes dos séculos designados e continuem, muitas vezes em um forma transformada, para existir até hoje. Assim é o teatro de fantoches, diversão, em parte as piadas dos comerciantes, muitos atos de circo. Outros gêneros foram gerados pelo recinto de feiras e morreram com o fim das festividades. São monólogos cômicos de barracas de estandes, paraíso, performances de teatros de estandes, diálogos de palhaços de salsa.

Normalmente, durante as festividades e feiras, cidades inteiras de entretenimento com barracas, carrosséis, balanços e tendas eram erguidas em locais tradicionais, nos quais se vendiam de tudo, desde gravuras populares a pássaros canoros e doces. No inverno, foram acrescentadas montanhas de gelo, cujo acesso era totalmente gratuito, e andar de trenó de uma altura de 10-12 m era um prazer incomparável.

Com toda a diversidade e variedade, o feriado folclórico da cidade foi percebido como algo completo. Essa integridade foi criada pela atmosfera específica da praça festiva, com sua liberdade de expressão, familiaridade, riso desenfreado, comida e bebida; igualdade, diversão, percepção festiva do mundo.

A própria praça festiva surpreendeu com uma incrível combinação de todos os tipos de detalhes. Conseqüentemente, e externamente, era um caos colorido e barulhento. Roupas coloridas e variadas de caminhantes, trajes cativantes e inusitados de "artistas", letreiros gritantes de barracas, balanços, carrosséis, lojas e tabernas, artesanatos iridescentes com todas as cores do arco-íris e o som simultâneo de órgão, trombetas , flautas, tambores, exclamações, canções, gritos de mercadores, gargalhadas das piadas de “avôs saqueiros” e palhaços - tudo se fundiu em um único fogos de artifício de feira, que fascinou e divertiu.

Muitos artistas convidados da Europa (muitos deles são donos de estandes, panoramas) e até mesmo de países do sul (mágicos, domadores de animais, homens fortes, acrobatas e outros) compareceram a grandes e conhecidas festividades “sob as montanhas” e “sob os balanços ”. A fala estrangeira e as curiosidades do exterior eram corriqueiras nas festividades e nas grandes feiras da capital. É compreensível que o folclore urbano espetacular seja frequentemente apresentado como uma espécie de mistura de "Nizhny Novgorod e francês".

A base, o coração e a alma da cultura nacional russa é o folclore russo, isso é kladenets, isso é o que preenchia o povo russo desde os primeiros tempos de dentro e essa cultura folclórica russa interna acabou dando origem a toda uma galáxia de grandes escritores russos , compositores, artistas, cientistas dos séculos 17 a 19, militares, filósofos, que o mundo inteiro conhece e respeita:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev IS, Fonvizin DI, Chekhov AP, AS Griboy NV, IA Goncharov, IA Karamzin NM, Dostoevsky F M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M AA, Rachmaninov SV, Stravinsky IF, Prokchaginov SV, Stravinsky IF, Prokchagin V SS, Kresh Surikov VI, Polenov VD, Serov VA., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev DI, Sechenov IM, KElov PR, Nakhimov PS, Suvorov AV, Kutuzov M I.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Soloviev V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., existem milhares deles, que, de uma forma, todo o mundo terrestre sabe. Esses são os pilares do mundo que cresceram com a cultura popular russa.

Mas em 1917, uma segunda tentativa foi feita na Rússia para interromper a conexão dos tempos, para interromper a herança cultural russa de gerações antigas. A primeira tentativa foi feita durante os anos do batismo de Rus. Mas não foi totalmente bem-sucedido, já que o poder do folclore russo se baseava na vida do povo, em sua visão de mundo natural védica. Mas já em algum lugar dos anos 60 do século XX, o folclore russo começou a ser gradualmente substituído por gêneros pop populares, disco e, como se costuma dizer, chanson (folclore de bandidos de prisão) e outros tipos de artes de estilo soviético. Mas um golpe especial foi desferido nos anos 90. A palavra "russo" era secretamente proibida até de pronunciar, supostamente, essa palavra significava - incitar o ódio étnico. Esta situação foi preservada até hoje.

E não havia um único russo, estava espalhado, estava bêbado, e eles começaram a destruí-lo no nível genético. Agora, na Rússia, há um espírito não russo de uzbeques, tadjiques, chechenos e todos os outros habitantes da Ásia e do Oriente Médio, e no Extremo Oriente há chineses, coreanos etc., e uma ucrinização global ativa da Rússia é sendo realizado em todos os lugares.

A arte popular oral é imensa. Foi criado há séculos, existem muitas variedades dele. Traduzido do inglês, "folclore" é "significado popular, sabedoria". Ou seja, arte popular oral é tudo o que é criado pela cultura espiritual da população ao longo dos séculos de sua vida histórica.

Características do folclore russo

Se você ler atentamente as obras do folclore russo, perceberá que na verdade ele reflete muito: o jogo da fantasia do povo, a história do país, o riso e os pensamentos sérios sobre a vida humana. Ouvindo canções e contos de seus antepassados, as pessoas refletiam sobre muitas questões difíceis da vida familiar, social e profissional, pensavam em como lutar pela felicidade, melhorar de vida, como uma pessoa deveria ser, o que deveria ser ridicularizado e condenado.

Variedades de folclore

Variedades de folclore incluem contos de fadas, épicos, canções, provérbios, enigmas, coros de calendário, dignidade, ditados - tudo o que se repetia passava de geração em geração. Ao mesmo tempo, os performers muitas vezes acrescentavam algo próprio ao texto de que gostavam, alterando detalhes individuais, imagens, expressões, melhorando e aprimorando imperceptivelmente o trabalho.

A arte folclórica oral existe, na sua maioria, de forma poética (poética), pois foi ela quem tornou possível memorizar e transmitir boca a boca ao longo dos séculos estas obras.

Canções

Uma canção é um gênero verbal e musical especial. É uma narrativa lírica ou obra lírica em pequena escala que foi criada especificamente para cantar. Seus tipos são os seguintes: lírico, dança, ritual, histórico. Os sentimentos de uma pessoa, mas ao mesmo tempo de muitas pessoas, são expressos em canções folclóricas. Eles refletiram experiências de amor, eventos da vida social e familiar, reflexos sobre um destino difícil. Nas canções folclóricas, a chamada técnica de paralelismo é frequentemente utilizada, quando o humor de um determinado herói lírico é transferido para a natureza.

As canções históricas são dedicadas a várias personalidades e eventos famosos: a conquista da Sibéria por Yermak, a revolta de Stepan Razin, a guerra camponesa liderada por Yemelyan Pugachev, a Batalha de Poltava com os suecos, etc. A narrativa em canções folclóricas históricas sobre alguns eventos são combinados com o som emocional dessas obras.

Épicos

O termo "épico" foi introduzido por I. P. Sakharov no século XIX. É um folclore oral em forma de canção, um personagem épico e heróico. Um épico surgiu no século IX, foi uma expressão da consciência histórica das pessoas do nosso país. Bogatyrs são os protagonistas desse tipo de folclore. Eles personificam o ideal de coragem, força e patriotismo do povo. Exemplos de heróis retratados por obras de arte popular oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, bem como o comerciante Sadko, o gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e outros. A base de vida, ao mesmo tempo enriquecida por alguma ficção fantástica, constitui o enredo destas obras. Neles, os heróis vencem sozinhos hordas inteiras de inimigos, lutam contra monstros e superam distâncias enormes instantaneamente. Esse folclore é muito interessante.

Contos de fadas

Os épicos devem ser distinguidos dos contos de fadas. Essas obras de arte popular oral são baseadas em eventos inventados. Os contos de fadas podem ser mágicos (nos quais estão envolvidas forças fantásticas), bem como os do dia-a-dia, onde se retratam pessoas - soldados, camponeses, reis, operários, princesas e príncipes - num ambiente quotidiano. Este tipo de folclore difere de outras obras pelo seu enredo otimista: nele o bem sempre triunfa sobre o mal, e este último ou é derrotado ou é ridicularizado.

Legendas

Continuamos a descrever os gêneros da arte popular oral. Uma lenda, em contraste com um conto de fadas, é uma história oral popular. A sua base é um acontecimento incrível, uma imagem fantástica, um milagre, que são percebidos pelo ouvinte ou pelo narrador como autênticos. Existem lendas sobre a origem de povos, países, mares, sobre os sofrimentos e façanhas de heróis fictícios ou realmente existentes.

Quebra-cabeças

A arte popular oral é representada por muitos enigmas. Eles são uma representação alegórica de um objeto, geralmente com base em uma abordagem metafórica a ele. Os enigmas são muito pequenos em volume, têm uma certa estrutura rítmica, muitas vezes enfatizada pela presença de rimas. Eles são criados para desenvolver a perspicácia, a perspicácia. Os enigmas são variados em conteúdo e tópicos. Pode haver várias de suas opções sobre o mesmo fenômeno, animal, objeto, cada um dos quais o caracteriza de um determinado lado.

Provérbios e provérbios

Os gêneros do folclore oral também incluem ditados e provérbios. Um provérbio é um ditado popular aforístico organizado ritmicamente. Geralmente tem uma estrutura de duas partes, que é sustentada por rima, ritmo, aliteração e assonância.

Um provérbio é uma expressão figurativa que avalia um determinado fenômeno da vida. Ela, ao contrário do provérbio, não é uma frase inteira, mas apenas uma parte do enunciado que faz parte da arte popular oral.

Provérbios, provérbios e enigmas estão incluídos nos chamados pequenos gêneros do folclore. O que é isso? Além dos tipos acima, eles também incluem outras artes populares orais. Os tipos de pequenos gêneros são complementados pelo seguinte: canções de ninar, cachorrinhos, canções de ninar, piadas, refrões de jogos, cantos, frases, enigmas. Vamos nos deter um pouco mais em cada um deles.

Canções de ninar

Pequenos gêneros de folclore oral incluem canções de ninar. As pessoas os chamam de bicicletas. Este nome vem do verbo "bayat" ("bayat") - "falar". Esta palavra tem o seguinte significado antigo: "falar, sussurrar". As canções de ninar receberam esse nome por um motivo: as mais antigas delas estão diretamente relacionadas à poesia de conspiração. Lutando contra o sono, por exemplo, os camponeses disseram: "Sono, sai de perto de mim."

Pestushki e rimas infantis

A arte popular oral russa também é representada por pestushki e rimas infantis. Em seu centro está a imagem de uma criança em crescimento. O nome "pestushki" vem da palavra "fomentar", ou seja, "seguir alguém, criar, cuidar, transportar, educar". São frases curtas com as quais nos primeiros meses de vida de um bebê comentam seus movimentos.

Os pestushki imperceptivelmente se transformam em canções de ninar - canções que acompanham as brincadeiras das crianças com os dedos das pernas e canetas. Esse folclore oral é muito diversificado. Exemplos de rimas infantis: "Magpie", "Ladushki". Muitas vezes eles já têm uma "aula", uma instrução. Por exemplo, em "Magpie" a mulher de faces brancas alimentava todos com mingau, exceto um preguiçoso, embora o menor (corresponde ao dedo mínimo).

Piadas

Nos primeiros anos de vida das crianças, as babás e mães cantavam para elas canções de conteúdo mais complexo, não relacionado ao jogo. Todos eles podem ser designados por um único termo "piadas". No conteúdo, eles se assemelham a pequenos contos de fadas em versos. Por exemplo, sobre um galo - uma vieira dourada que voou para o campo de Kulikovo para buscar aveia; sobre um ryab de frango, que "cheira ervilhas" e "semeia milho".

Em uma piada, via de regra, é fornecida uma imagem de algum evento brilhante, ou retrata alguma ação rápida que corresponde à natureza ativa do bebê. Eles têm um enredo, mas a criança não é capaz de uma atenção de longo prazo, então eles se limitam a apenas um episódio.

Frases, chamadas

Continuamos a considerar a arte popular oral. Suas formas são complementadas por cantos e frases. As crianças na rua aprendem desde muito cedo com os seus pares uma variedade de chamados, que representam um apelo aos pássaros, à chuva, ao arco-íris, ao sol. As crianças, ocasionalmente, gritam as palavras em um coro cantante. Além do choro, qualquer criança de uma família camponesa conhecia frases. Na maioria das vezes, são pronunciados isoladamente. Frases - apele a um rato, pequenos insetos, um caracol. Isso pode ser uma imitação de várias vozes de pássaros. Frases verbais e chamadas musicais são cheias de fé nos poderes da água, do céu, da terra (ora benéficos, ora destrutivos). A pronúncia deles introduziu os filhos adultos camponeses no trabalho e na vida. Frases e cantos são combinados em uma seção especial chamada "folclore infantil do calendário". Este termo enfatiza a conexão existente entre eles e a temporada, férias, clima, todo o modo de vida e o modo de vida na aldeia.

Frases e refrões do jogo

Os gêneros de obras folclóricas incluem frases de jogo e coros. Eles não são menos antigos do que cantos e frases. Eles ligam as partes de um jogo ou o iniciam. Eles também podem desempenhar o papel de terminações, determinar as consequências que existem quando as condições são violadas.

Os jogos impressionam pela semelhança com as ocupações camponesas sérias: colher, caçar, semear o linho. A reprodução desses casos em estrita seqüência com o auxílio de repetidas repetições possibilitou incutir na criança desde cedo o respeito pelos costumes e pela ordem existente, para ensinar as regras de comportamento aceitas na sociedade. Os títulos dos jogos - "Urso na Floresta", "Lobo e Gansos", "Pipa", "Lobo e Ovelha" - falam da ligação com a vida e o quotidiano da população rural.

Conclusão

Em épicos folclóricos, contos de fadas, lendas, as canções não vivem imagens coloridas menos emocionantes do que nas obras de arte de autores clássicos. Rimas e sons peculiares e surpreendentemente precisos, bizarros, belos ritmos poéticos - como se rendas estivessem entrelaçadas em textos de cantigas, rimas infantis, piadas, enigmas. E que comparações poéticas vívidas podemos encontrar nas canções líricas! Tudo isso só poderia ser criado pelo povo - o grande mestre da palavra.

Folclore- origem artística

Começo mitológico

Folclore

literatura folclórica

Os principais sinais do folclore:

Contadores épicos (eram cantados)

3) Variabilidade

Folclore estudantil

Folclore do exército

Folclore bandido

Folclore de soldado

Burlatsky

· Prisioneiros politicos

Lamentações (o texto chorava)

9) Funcionalidade

10) Inclusão

Bilhete 2. O sistema de gêneros do folclore russo desde a antiguidade até o presente.

A composição de gênero da poesia popular russa é rica e variada, uma vez que ela passou por um caminho significativo de desenvolvimento histórico e refletiu a vida do povo russo de muitas maneiras. Ao classificar, é preciso levar em conta que no folclore, como na literatura, são utilizadas duas formas de discurso - poética e prosaica, portanto, no gênero épico, é necessário distinguir os tipos poéticos (épico, canção histórica, balada ) e prosaico (conto de fadas, lenda, lenda). O gênero lírico de obras usa apenas uma forma poética. Todas as obras poéticas se distinguem pela combinação de palavra e melodia. Obras em prosa são narradas, não cantadas.

Para apresentar o quadro geral da classificação (distribuição) dos tipos de obras da poesia popular russa, uma série de outras circunstâncias também devem ser levadas em conta, a saber: em primeiro lugar, a atitude dos gêneros para os chamados rituais (culto especial ações) e, em segundo lugar, a atitude do texto verbal em relação ao canto e à atuação, típica da ordenha de alguns tipos de obras folclóricas. As obras podem estar associadas a rituais e cantos, mas não podem estar associadas a eles.

Poesia ritual:

1) Calendário (ciclos de inverno, primavera, verão e outono)

2) Família e lar (maternidade, casamento, funeral)

3) conspiração

II Poesia não ritual:

1) Gêneros de prosa épica

A) conto de fadas

B) legenda

C) legenda (e bylichka como seu tipo)

2) Gêneros poéticos épicos:

A) épicos

B) canções históricas (principalmente as mais antigas)

C) canções de balada

3) Gêneros poéticos líricos

A) canções de conteúdo social

B) canções de amor

C) canções de família

D) pequenos gêneros líricos (cantigas, refrões, etc.)

4) Pequenos gêneros não líricos

A) provérbios

B) enigmas

5) Textos dramáticos e ações

A) fantasias, jogos, danças circulares

B) cenas e jogos.

Bilhete 3. Gêneros antigos (arcaicos) do folclore (canções de trabalho, conspirações, contos de fadas, etc.).

O folclore como forma especial de arte surge na antiguidade. O processo de sua origem é difícil de restaurar devido à falta de materiais da época. O período mais antigo (arcaico) da história da sociedade humana é o período de sua estrutura pré-classe (sistema primitivo). O folclore do sistema comunal primitivo pré-classista entre muitos povos tinha características comuns devido ao fato de que os povos do mundo basicamente passaram por estágios semelhantes de desenvolvimento histórico. O folclore desta formação social se distingue pelas seguintes características:

Ainda mantém vínculos com os processos de trabalho

· Existem vestígios do pensamento da antiguidade - animismo, visões mágicas, totemismo, mitologia;

· Fenômenos reais se entrelaçam com ficcionais, fantásticos;

· Algumas características do realismo estão se desenvolvendo: a concretude da imagem da natureza e do homem; fidelidade à realidade no conteúdo e nas formas (a convencionalidade da imagem aparece mais tarde);

· Os clãs, tipos e gêneros vão tomando forma gradativamente, dos quais os mais antigos são os provérbios, contos de fadas, charadas, conspirações, lendas; no último estágio da formação, nascem as epopéias e lendas heróicas;

· O princípio coletivo e coral da criatividade predomina, porém o cantor ou vocalista começa a se destacar;

· As obras ainda não existem em uma forma tradicional estável, como nas fases posteriores do desenvolvimento do folclore, mas apresentam a forma de improvisação, ou seja, texto criado durante a execução;

· Enredos, imagens, meios expressivos, formas artísticas vão se enriquecendo gradativamente, cada vez mais tradicionais.

O animismo se manifestou na espiritualização das forças e fenômenos da natureza, por exemplo, o sol e o mês, nas canções sobre seu casamento, na espiritualização da terra ("a mãe do queijo é a terra"), água, plantas , nas imagens de água e madeira, na personificação de Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada ... Em conspirações - geralmente um apelo ao amanhecer do carregador. Nos contos de fadas, o Rei do Mar, o Mês, o Vento e o Frost atuam. A magia se refletia em conspirações e feitiços, em adivinhações sobre o tempo e a colheita, em histórias sobre feiticeiros, na transformação de uma vieira em uma floresta e de toalhas em um rio, em itens maravilhosos como uma toalha de mesa auto-montada e um voador tapete. O totemismo se expressa no culto ao urso e na imagem do urso ajudante. Nos contos de fadas e épicos, há histórias sobre a origem milagrosa dos heróis dos animais, de uma cobra. Em canções do tipo balada, há histórias sobre plantas falantes crescendo nos túmulos das pessoas. Em contos de fadas (especialmente em contos de fadas sobre animais, mas não apenas neles), imagens de animais falando e agindo como pessoas não são incomuns. A mitologia das antigas tribos russas já assumiu a forma de um certo sistema de idéias. Inclui dois tipos de criaturas: deuses e espíritos. Por exemplo, Svarog é o deus do sol, Dazhdbog é o deus doador da vida, Perun é o deus do trovão, Stribog é o deus do vento, Yarilo é o deus da luz e do calor, Veles é o deus patrono da gado. As espiritualizações das forças e fenômenos da natureza foram água, duende da madeira, trabalhador de campo. As antigas tribos russas tinham um culto de ancestrais amplamente desenvolvido, associado ao sistema de clãs. Manifestou-se na personificação do clã e das mulheres em trabalho, às quais eram feitos sacrifícios, em ritos fúnebres e comemorações dos antepassados ​​(arco-íris, rusália, semik).

A mitologia eslava não era um sistema tão completo quanto a grega. Isso se deve ao fato de que em seu desenvolvimento histórico os eslavos contornaram o sistema escravista, cujas razões foram o desenvolvimento anterior da agricultura e o sedentarismo, bem como os frequentes confrontos com nômades do sul, o que exigiu a criação de um estado do tipo feudal. Portanto, na mitologia dos eslavos, há apenas o início da divisão dos deuses em mais velhos e mais jovens, de acordo com a estrutura social do Estado. É claro que no antigo folclore russo não havia apenas gêneros nos quais o animismo, o totemismo, a magia e a mitologia se refletiam, mas também gêneros de caráter familiar e doméstico, uma vez que havia relações pessoais dentro do clã, casamento de pares. Finalmente, a experiência de trabalho e de vida foi acumulada, que foi impressa nos provérbios.

Classificação

I por resultado

1) Branco - visa livrar-se de doenças e problemas e conter elementos de oração (charlatanismo)

2) Preto - visa trazer dano, dano, usado sem palavras de oração (bruxaria associada a espíritos malignos)

II por tópico

1) Médico (de doenças e enfermidades de pessoas e animais de estimação, bem como de danos.)

2) Doméstico. (Agrícola, pecuária, comercial - contra a seca, ervas daninhas, para a domesticação de animais domésticos, caça, pesca.)

3) Amor: a) feitiços de amor (complementos); b) manguitos (secagem)

4) Social (visa regular o social e as relações entre as pessoas; atrair honra ou favorecimento, ir a um juiz, por exemplo)

III por formulário

1) Épico

Desdobrado, grande

1.1 foto épica

1.2 conspiração coloquial

1.3 bartack (Amém = "que assim seja")

2) formular

conspirações curtas, consistindo em 1-2 sentenças; não há imagens vívidas neles - um pedido ou um pedido

3) enredos-diálogos

4) abracadabra

Isso é 99 por cento da tradição feminina (porque nenhum homem normal faria isso). A máfia da conspiração é um assunto secreto.

Personagens:

1) mundo humano

1.1 neutro (donzela vermelha)

1.2 Cristão: a) real (Jesus, a Mãe de Deus), b) fictício (as filhas da Mãe de Deus, os filhos de Herodes), c) personagens da história (Nikolai, o Ugodnik), d) escória cristã (demônios)

1.3 fictício

2) mundo animal

2.1 reconhecível

2.2 fantástico

Truques artísticos típicos de conspiração:

1) nos níveis léxico, morfológico e até mesmo sonoro (????????)

2) uma abundância de epítetos

3) comparação

4) estreitamento ou desdobramento gradual de imagens (gradação)

Lendas clássicas.

1.1. Cosmogônico

Por exemplo, sobre um pato que afundou no fundo de um reservatório, agarrou um pouco de água com o bico - cuspiu - a terra apareceu (ou montanhas - não consigo distinguir de forma alguma)

1.2. Etiológico

Lendas sobre a criação do mundo animal. Por exemplo, havia uma lenda sobre a ocorrência de piolhos. Deus freqüentemente age como uma força punitiva

Sempre acreditou nas lendas.

A lenda é uma visão independente do mundo ao redor. Provavelmente eram mitos anteriores. Nos mitos dos índios também há ideias sobre a origem dos animais (por exemplo, uma bolsa canguru), mas não há motivos religiosos, como em nossas lendas.

1.3. Mitos antropológicos.

Aqui está um exemplo de uma lenda sobre um homem doente, mas com alma de Deus (???). e sobre o cachorro que guardava a pessoa e para isso Deus deu a ela um casaco de pele ou não

1.4. Lendas hagiográficas

Lendas hagiográficas

Lendas da vida (sobre os santos); por exemplo, Nikolai Mirlikisky (milagreiro)

Santos ortodoxos comuns

Santos reverenciados localmente

Cristão Geral

Ortodoxo

São Egoriy (Jorge, o Vitorioso)

Guerreiro / Santo

Santo padroeiro do gado e dos lobos

1.5. Escatologia.

Uma das seções da filosofia da igreja. Lendas sobre o fim do mundo.

Recursos do Classic Legends:

1. O tempo artístico das lendas clássicas é o tempo de um passado distante, indefinido e abstrato.

2. O espaço artístico também é abstrato

3. Essas lendas são sobre mudanças globais (o surgimento do mar, montanhas, animais)

4. Todas as histórias são narradas na terceira pessoa. O narrador não é o herói da lenda.

Lenda da área local.

Heróis: objetos naturais sagrados (sagrados) locais. Por exemplo, fontes sagradas, árvores, pedras, bosques ou ícones locais, bem como anciãos reverenciados localmente e abençoados.

! em parte se assemelham a lendas, mas têm um caráter religioso.

Por exemplo, sobre Dunechka, que foi baleado pelo Exército Vermelho. Ela é uma adivinha.

Mandei o homem trabalhar em Arzamas, e não em Samara (ele ganhou, mas quem foi para Samara não ganhou), ou seja, as previsões são principalmente domésticas

Pombos pairavam sobre a carruagem em que Dunechka foi levada para execução, cobrindo-a de golpes de chicote

Halo acima da cabeça durante a filmagem

Depois disso, as casas daquela vila começaram a queimar - resolveram fazer uma comemoração 2 vezes por ano - pararam de queimar

Tolos.

Abençoado = santo tolo que se comunica figurativamente com as pessoas.

Pasha Sarovskaya deu um pedaço de pano vermelho a Nicolau I e disse ao "filhinho de calça"

na hora da glorificação (Venerável Serafim - comp.) Ela morava em Diveyevo, famosa em toda a Rússia. O soberano com todos os grão-duques e três metropolitas procederam de Sarov a Diveevo. Previu sua morte (9 soldados, batatas jaqueta). Ela tirou um pedaço de pano vermelho da cama e disse: "Isso é para a calça do seu filho." - previu o aparecimento de seu filho.

Uma lenda sobre um homem.

A lenda sobre o homem é baseada no encontro do homem com um poder milagroso. Exemplo típico: um santo diz a uma pessoa como encontrar seu caminho na floresta.

O santo aparece para as pessoas em um sonho "o chamado do santo"

Imigrantes peregrinos - o santo aparece e chama ao seu mosteiro.

Bilhete 8. Espaço e tempo artísticos em um conto de fadas. Tipos e composição de heróis.

O espaço e o tempo artísticos nos contos de fadas são condicionais, por assim dizer, um mundo diferente é mostrado ali. O mundo real e o mundo dos contos de fadas podem ser comparados a pinturas, por exemplo, de Vasnetsov e Bilibin.

Em um conto de fadas, existem 7 tipos de personagens (Propp):

1 ... o herói é aquele que realiza todas as ações e se casa no final.

2 ... o antagonista, ou antípoda, é aquele com quem o herói luta e com quem vence.

3 ... ajudante maravilhoso.

4 ... doador maravilhoso - aquele que dá ao herói um ajudante maravilhoso ou um item maravilhoso.

5. a princesa é aquela com quem o herói costuma se casar e que mora, via de regra, em outro país, muito distante.

6 ... rei - aparece no final do conto, o herói casa-se com a filha ou no início do conto, via de regra, manda o filho para algum lugar.

7. falso herói - atribui mérito a um herói real.

Você pode tentar classificar de outra maneira, mas a essência permanece a mesma. Em primeiro lugar, existem dois grupos de personagens: negativos e positivos. O lugar central são os heróis positivos, como “personagens da primeira fila”. Eles podem ser divididos em 2 grupos: heróis-heróis e os "irônicos", que são promovidos pela sorte. Exemplos: Ivan Tsarevich e Ivanushka, o Louco. "Personagens da segunda linha" - ajudantes do herói, animados e não (cavalo mágico, espada mágica). A "terceira linha" é o antagonista. Um lugar importante é ocupado pelas heroínas femininas, os ideais de beleza, sabedoria, bondade - Vasilisa, a Bela ou a Sábia, Elena, a Bela ou a Sábia. Os antagonistas geralmente incluem Baba Yaga, a cobra imortal e koschei. A vitória do herói sobre eles é o triunfo da justiça.

Composição - estrutura, construção de um conto de fadas.

1.) Alguns contos de fadas começam com provérbios - piadas divertidas que não estão relacionadas com a trama. Geralmente são rítmicos e rimados.

2.) A iniciação, que, por assim dizer, transporta o ouvinte para o mundo dos contos de fadas, mostra a hora, o local da ação, o cenário. Representa uma exposição. O começo popular é "Era uma vez" (doravante - quem e em que circunstâncias) ou "Em certo reino, em certo estado".

3.) Açao. Alguns contos de fadas começam imediatamente com uma ação, por exemplo, "O príncipe está planejando se casar ..."

4.) O conto tem um final, mas nem sempre, às vezes, com o término da ação, o conto de fadas também termina. O final muda a atenção do mundo dos contos de fadas para o mundo real.

5.) Além do final, pode haver um ditado, que às vezes se conecta com o final - "O casamento foi feito, eles festejaram muito, e eu estava lá, bebi mel, escorreu pelo bigode, mas não entrei minha boca."

A narrativa nos contos de fada se desenvolve sequencialmente, a ação é dinâmica, as situações são tensas, acontecimentos terríveis podem ocorrer, a repetição tripla é comum (três irmãos vão três vezes para pegar o pássaro de fogo). A falta de confiabilidade da história é enfatizada.

Conexão com o rito de iniciação.

O espaço do capô é abstrato; há um espaço de fronteira / transição; movimentos espaciais não são mostrados. O tempo do capô também é abstrato, fechado, não tem saída para a realidade; desenvolve de episódio a episódio, retardo.

O conto mágico é o mais arcaico - inicialmente não era para crianças, sua origem remonta aos rituais. O rito de iniciação. Você pode ver ideias supersticiosas sobre o outro mundo. Por exemplo, Babayaga: “o nariz cresceu até o teto”, “eles apoiaram os joelhos contra a parede”, uma perna de osso - isto é, sem carne - fica no fogão como em um caixão

Aqueles. ela é uma personagem limítrofe entre o mundo dos mortos e dos vivos - entre o mundo e o reino distante.

Ciclo da primavera.

Rituais do entrudo e do entrudo. No centro do feriado de Maslenitsa está a imagem simbólica de Maslenitsa.

O feriado em si consiste em três partes: reuniões na segunda-feira, farra ou intervalo na chamada quinta-feira ampla e despedidas.

As canções do entrudo podem ser divididas em dois grupos. A primeira - reunião e homenagem, tem a forma de ampliações. Eles celebram o amplo e honesto entrudo, sua comida, entretenimento. Ela é totalmente chamada de Avdotya Izotyevna. A natureza das canções é alegre, alegre. As músicas que acompanham a despedida são um pouco diferentes - falam sobre o jejum que está por vir. Os cantores lamentam o fim do feriado. Aqui entrudo já é um ídolo deposto, ela não é mais digna, mas é desrespeitosamente chamada de "enganadora". O entrudo era geralmente interpretado principalmente como uma celebração da vitória da primavera sobre o inverno, da vida sobre a morte.

Spring Fast - Clean Monday - o início do ritual do calendário da primavera. Lavávamos no balneário, lavávamos a casa, lavávamos todos os pratos, ações humorísticas com panquecas - eram penduradas em uma árvore, dadas ao gado.

Cruz / semana de quarta-feira - a quarta semana após a Quaresma; o jejum acaba - assados ​​magros assados; leitura da sorte - uma moeda - uma moeda em um biscoito, em várias cruzes - uma moeda, uma lasca, um anel, cruzes foram dadas ao gado.

30 de março - dia dos quarenta mártires (biscoitos em forma de cotovias); encontro da primavera, chegada dos primeiros pássaros; Em 17 de março, dia de Grigory Grachevnik, as gralhas foram assadas. Sinais: muitos pássaros - boa sorte, montes de neve - colheita, pingentes de gelo - colheita do linho. O primeiro feriado da primavera - a reunião da primavera - cai em março. Nestes dias, nas aldeias, as estatuetas de pássaros eram assadas com massa e distribuídas a raparigas ou crianças. Vesnyanki são canções líricas rituais do gênero encantatório. O rito do “feitiço” da primavera estava imbuído do desejo de influenciar a natureza para obter uma boa colheita. Supunha-se que a imitação do vôo dos pássaros (jogando cotovias da massa) causaria a chegada de pássaros reais, o amistoso início da primavera. Os vesnianos são caracterizados por uma forma de diálogo ou apelo imperativo. Ao contrário de uma conspiração, vesnyanka, como canções de natal. realizadas coletivamente.

Anunciação - 7 de abril: “pássaros não enrolam seus ninhos, meninas não trançam seus cabelos”; não dá pra acender a luz, trabalhar com a aniversariante terrestre; Intervalo sazonal - retiraram o trenó, retiraram o carrinho.

Domingo de Ramos (último domingo antes da Páscoa) - "A entrada do Senhor em Jerusalém". Trouxeram um salgueiro para dentro de casa e o mantiveram o ano todo com os ícones, abençoaram as crianças; deixe o salgueiro e os ícones flutuarem na água.

A Semana Santa é a semana antes da Páscoa. Quinta-feira Santa (sexta-feira na religião) é o pior dia; branquear a cabana, livrar-se das baratas congelando a cabana, cortando as asas das aves, toda a água é benta.

Páscoa - tingindo ovos (sem bolo de Páscoa, sem Páscoa); não vá ao cemitério, apenas na próxima semana vermelha / fomin - terça e sábado arco-íris); O primeiro ovo ficou no ícone por um ano.

Canções Vyunishnye - canções que no sábado ou domingo do primeiro, após a semana da Páscoa, parabenizam os noivos. Conteúdo da música: desejar aos jovens uma vida familiar feliz.

6 de maio - Dia de Yegoriev (George, o Vitorioso); Egoriy é um deus do gado; primeira vez que levaram gado para o campo

Ascensão (40 dias após a Páscoa)

Canções rituais de Semitsk - a 7ª semana após a Páscoa era chamada de Semitsk. A quinta desta semana chamava-se Semik, e seu último dia (domingo) era Trinity. Rituais especiais eram realizados, os quais eram acompanhados por canções. O rito principal é o "enrolamento" da coroa. Vestindo roupas festivas, as meninas foram para a floresta, procuraram por uma bétula jovem, inclinaram galhos de bétula e os teceram com grama, alguns dias depois cortaram a bétula, carregaram-na pela aldeia, depois a afogaram no rio ou jogaram em centeio. Do topo de duas bétulas, as meninas teceram um arco e passaram por baixo dele. Em seguida, havia um rito de passagem com uma coroa de flores. O tema do casamento e das relações familiares tem um lugar cada vez maior nas canções de Semytsia.

Espíritos do dia - vocês não podem trabalhar com a terra.

Ciclo de verão.

Os rituais do calendário eram acompanhados por canções especiais.

Trinity-Seven Week: Seven - a sétima quinta-feira após a Páscoa, Trinity - o sétimo domingo. As meninas, elegantemente vestidas e levando comida com elas, foram "enrolar" bétulas - tecendo-as com grama. O feriado das meninas também foi acompanhado de adivinhação. Meninas, teciam coroas de flores e as jogavam no rio. A adivinhação por meio de coroas de flores refletia-se amplamente nas canções executadas durante a adivinhação e sem referência a ela.

Festa de Ivan Kupala (João Batista / Batista) - noite de 23 a 24 de junho. Nos feriados de Kupala, a terra não é ajudada, mas, ao contrário, tentam tirar tudo dela. Ervas curativas são coletadas nesta noite. Quem encontrar uma samambaia, acreditava-se, poderá encontrar um tesouro. As meninas colocavam lenços no orvalho e depois se lavavam com eles; quebraram vassouras de bétula para tomar banho; os jovens tomavam banho à noite, limpavam, saltavam sobre o fogo.

Trinity é o 7º domingo após a Páscoa. Culto do vidoeiro. Formação de um novo ciclo de casamento. Formação de uma camada de noivas. Músicas, danças circulares (escolha da noiva e do noivo), canções yokan apenas para Trinity. O significado é duplicado em vários níveis - na ação, nas palavras, na música, em um assunto. No domingo seguinte a Toyitsa, eles celebraram a despedida do inverno.

Ciclo de outono. ( apenas no caso de )

As cerimônias de outono do povo russo não eram tão ricas quanto as de inverno e primavera-verão. Eles acompanham a colheita. Zazhinka (início da colheita), dozhinka ou zhazhinka (fim da colheita) eram acompanhados por canções. Mas essas músicas não são mágicas. Eles estão diretamente relacionados ao processo de trabalho. Mais variadas em temas e técnicas artísticas são as canções pré-refrão. Eles falam sobre a colheita e o costume da festa. Nas canções dozhin, há elementos da grandeza de mestres ricos que davam um bom tratamento aos ceifeiros.

Acreditava-se que a colheita deveria ser protegida, pois espíritos malignos podem levá-lo embora. Feixes foram colocados em forma de cruz, de absinto e urtigas. Striga / Perezhinaha - o espírito do campo, que tirou a colheita.

celebrando o primeiro molho, cozinhavam a primeira novina mingau, polvilhavam-se sobre o gado e as galinhas. Os últimos feixes / últimas espigas foram deixados no campo, não colhidos, amarrados com um nó e chamados de barba. Terminada a colheita, as mulheres rolaram no chão: "Ceifeira, ceifeira, larga o laço."

Depois disso, muitos rituais do calendário viraram feriados, que, além da função ritual, têm outra função social muito importante - unir as pessoas, o ritmo de vida.

Ingresso 14. Epopéias do período mais antigo. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga e Mikola)

Entre as epopéias russas, há um conjunto de obras que quase todos os folcloristas consideram mais antigas. A principal diferença entre esses épicos é que eles têm características significativas de ideias mitológicas.

1.) "Volkh Vseslavievich". O épico sobre o Volkh consiste em 2 partes. No primeiro, ele é retratado como um caçador maravilhoso com a capacidade de se transformar em um animal, pássaro, peixe. Enquanto caça, ele obtém comida para o esquadrão. No segundo, Volkh é o líder da campanha ao reino indiano, que ele conquista e destrói. A segunda parte quase desapareceu, pois seu tema não correspondia à essência ideológica da epopeia russa. Mas a primeira parte existe há muito entre as pessoas. Os pesquisadores atribuem a imagem de um caçador maravilhoso aos tempos antigos, no entanto, características históricas foram colocadas em camadas nesta imagem, ligando o épico ao ciclo de Kiev, razão pela qual Likhachev e outros cientistas compararam Volkh, por exemplo, com o Profético Oleg. A imagem da Índia é fabulosa, não histórica.

2.) Epopéias sobre Sadko. Os épicos são baseados em 3 enredos: Sadko recebe riqueza, Sadko compete com Novgorod, Sadko visita o rei do mar. Essas três parcelas existem separadamente e em conjunto. O primeiro lote possui 2 versões diferentes. Primeiro: Sadko caminhou ao longo do Volga por 12 anos; tendo concebido ir para Novgorod, agradece ao Volga, jogando pão e sal nele; O Volga o instruiu a se gabar do "glorioso lago Ilmen"; Ilmen, por sua vez, recompensou-o com riquezas, aconselhando-o a pescar, e os peixes capturados se transformaram em moedas. Outra versão: Sadko, um pobre guslar, vai até a margem do Ilmen, brinca, e o rei do mar vem até ele e o recompensa com riqueza. Isso expressa a opinião popular sobre o valor da arte; utópico: os pobres enriquecem. A segunda conspiração: tendo recebido riqueza, Sadko ficou orgulhoso e planejou medir a riqueza com a própria Novgorod, mas foi derrotado. Em uma versão rara, há um enredo com a vitória de Sadko. A terceira trama: Sadko acabou no reino subaquático, o mar se apaixonou por tocar harpa e o czar decidiu mantê-lo e se casar com a garota Chernava; mas Sadko enganou o czar com a ajuda de São Nicolau de Mozhaisky e escapou, construiu uma igreja em homenagem ao santo e parou de viajar no mar azul. As histórias sobre Sadko se distinguem pela completude de cada uma das três partes, pela intensidade dramática da ação. Propp atribuiu as "Epopéias sobre Sadko" às epopéias sobre casamento e considerou a trama principal - "Sadko no rei do mar". Belinsky viu o principal conflito social entre Sadko e Novgorod. A fabulosidade é característica da primeira e da terceira epopéias.

3.) Epopéias sobre Svyatogor têm uma forma especial - prosaica. Alguns cientistas consideram isso uma prova de sua antiguidade, outros - novidade. Eles contêm uma série de episódios: sobre o encontro de Ilya Muromets e Svyatogor, sobre a esposa infiel de Svyatogor, sobre uma bolsa com desejos terrestres. Essas epopéias são antigas, como o tipo do próprio herói Svyatogor, em que há muitos vestígios míticos. Os cientistas veem essa imagem como a personificação da velha ordem, que deve desaparecer, porque a morte de Svyatogore é inevitável. No épico sobre Svyatogor e o caixão, Ilya experimenta primeiro o caixão, mas é grande para ele, e Svyatogor é apenas do tamanho. Quando Ilya cobriu o caixão com uma tampa, não foi mais possível removê-lo e ele recebeu parte do poder de Svyatogor. Propp disse que há uma mudança de duas épocas, e Ilya Muromets substituiu o herói épico Svyatogor. Svyatogor é um herói de força sem precedentes, mas no episódio com desejos terrenos, que Svyatogor não pode levantar, a existência de uma força ainda mais poderosa é mostrada.

O épico “Volga e Mikula” é o mais significativo do grupo de epopeias sociais e cotidianas. Sua ideia principal é se opor ao camponês-lavrador e ao príncipe. A antítese social possibilitou a alguns cientistas atribuir a composição da epopéia a épocas posteriores, quando os conflitos sociais se exacerbaram, além disso, foi atribuída às epopéias de Novgorod. Mas a zombaria do príncipe não é muito típica dos épicos de Novgorod, e o conflito foi colocado em uma atmosfera dos primeiros tempos feudais. O Volga vai cobrar homenagem, tem um elenco valente; Mikula não é um guerreiro, mas sim um herói, ele é poderoso e supera todo o esquadrão do Volga, que não consegue tirar seu bipé do sulco; o príncipe e a equipe não podem alcançar Mikula. Mas Mikula se opõe ao Volga não apenas como um herói poderoso, mas também como um homem de trabalho, ele vive não da extorsão dos camponeses, mas de seu próprio trabalho. Tudo vem fácil para Mikula, ele colhe uma rica colheita. O cientista Sokolov viu nisso o sonho do campesinato, cansado do opressor trabalho físico. No épico, o trabalho camponês é poetizado, a imagem de Mikula é a personificação das forças do povo trabalhador.

Bilhete 1. Os principais sinais do folclore.

Folclore- origem artística

Começo mitológico

Folclore

O folclore era chamado de poesia popular, mas não é (nem tudo é poesia)

No final do século 19, o termo apareceu literatura folclórica(ênfase na palavra - novamente, não é a definição correta, por exemplo, o rito de fazer a chuva - matar um sapo - sem palavras)

No século 20 - arte popular russa.

Os principais sinais do folclore:

1) Oral (sistema oral, cultura, fenômeno) apenas oralmente

2) As letras sagradas não têm fixação escrita - uma exceção

Conspirações escritas, questionários, diários (álbum de garotas) álbum demob

Contadores épicos (eram cantados)

3) Variabilidade

Aqueles. modificação de um texto

A desvantagem é que não sabemos qual opção era antes.

4) Localidade (todos os textos e gêneros do folclore são localizados)

Assim, o folclore russo é um conjunto de gêneros, e em cada localidade é diferente.

5) Folclore - cultura popular; as pessoas são as camadas mais baixas da população (camponeses)

Folclore estudantil

Folclore do exército

Jovens / grupos informais

Folclore bandido

Folclore de soldado

Burlatsky

· Prisioneiros politicos

6) O folclore é uma criação coletiva. O criador do folclore não é uma pessoa.

7) Digitação; a maioria das obras e gêneros do folclore contém motivos típicos, tramas, formas verbais, tipos de heróis

Por exemplo, número 3, donzela é vermelha, heróis: todos fortes, bonitos, vencedores

8) Sincretismo - ("unir em si") a combinação de diferentes artes em uma única arte.

Por exemplo, uma cerimônia de casamento (canções, lamentações, usar uma árvore de Natal (eles enfeitaram uma pequena árvore de Natal e carregaram-na pela aldeia - como uma árvore de Natal como uma noiva))

Dança redonda (dança, música, fantasia + jogo)

Teatro Nacional: Teatro Petrushka

Lamentações (o texto chorava)

9) Funcionalidade

Cada gênero tem uma função específica. Por exemplo, uma canção de ninar servia para ritmar os movimentos durante o enjôo de uma criança; lamentação - para chorar.

10) Inclusão

O folclore inclui a memória histórica, familiar, laboral, sonora do povo

· O próprio folclore está organicamente incluído na vida profissional e econômica das pessoas.

>> Folclore e ficção

O surgimento da ficção foi precedido por um longo período quando, muito antes da invenção
tenia da escrita, por muitos séculos os povos antigos criaram a verdadeira arte da palavra artística - o folclore. “O início da arte das palavras está no folclore”, afirmou com justiça Aleksey Maksimovich Gorky. Refletindo sobre as principais características (sinais) na estrutura de vida dos povos antigos e sua compreensão do mundo ao seu redor, Gorky escreveu:

“Esses sinais chegaram até nós na forma de contos de fadas e mitos, nos quais ouvimos ecos de trabalhos sobre a domesticação de animais, sobre a descoberta de ervas medicinais, a invenção de ferramentas. Já na antiguidade, as pessoas sonhavam com a possibilidade de voar pelo ar - as lendas sobre Phaethon, Dédalo e seu filho Ícaro nos contam sobre isso, assim como as histórias do “tapete voador”. Sonhávamos em acelerar o movimento no solo - um conto de "botas de corrida". Pensaram na possibilidade de fiar e tecer uma grande quantidade de matéria em uma noite - criaram uma roda de fiar, uma das mais antigas ferramentas de trabalho, uma primitiva máquina de tecer manual e criaram um conto de fadas sobre Vasilisa, a Sábia ... "

Na Rússia Antiga, novos tipos de poesia oral também foram criados: canções, lendas, lendas, épicos, explicando a origem das cidades, aldeias, tratados 1, carrinhos de mão, contando sobre os feitos heróicos dos defensores da terra natal.

Muitos deles foram incluídos nas primeiras obras da literatura escrita - os anais. Assim, a crônica "O Conto dos Anos Passados" (séculos XI-XII) contém lendas populares sobre a fundação de Kiev por três irmãos - Kiy, Shchek e Khoriv, ​​que eram conhecidos até mesmo em Constantinopla, onde receberam grande homenagem . No "Conto dos Anos Passados" você também pode encontrar lendas orais e poéticas sobre os príncipes russos - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, etc. A lenda sobre Oleg a coisa, por exemplo, fala sobre um antigo comandante russo notável que derrotou o Gregos
não apenas pela força, mas também pela engenhosidade sábia.

Posteriormente, com a difusão da escrita e o surgimento dos primeiros livros, a arte popular oral não só não perdeu seu papel na vida das pessoas, como exerceu a influência mais benéfica no desenvolvimento da ficção.

Em um esforço para penetrar mais profundamente na essência da vida popular, muitos escritores extraíram do folclore não apenas informações sobre a vida cotidiana, mas também temas, tramas, imagens, ideais 2, aprenderam a arte da fala brilhante e expressiva. Na maioria das literaturas mundiais, foram criadas obras amplamente difundidas no folclore: canções, baladas, romances8, contos de fadas.

Você bem sabe que Alexander Pushkin escreveu sua maravilhosa balada "The Song of the Prophetic Oleg"
baseado na lenda popular, ele ouviu sobre a morte do Príncipe Oleg, supostamente predita a ele por um mágico (sacerdote do deus eslavo Perun). Em seu poema de conto de fadas "Ruslan e Lyudmila" Pushkin amplamente utilizado desde a infância, de acordo com sua babá Arina Rodionovna, os episódios de contos de fadas e imagens de que ele se lembrava.

A imaginação dos leitores se espanta com a própria introdução deste poema ("Um carvalho verde perto do mar ..."), em que imagens de conto de fadas de uma sereia, cabanas sobre pernas de galinha, Baba Yaga com pilão, Koshchei e outras mágicas dos contos de fadas russos estão surpreendentemente presentes ... O poeta exclama: "Há um espírito russo, lá cheira a Rússia!"

Trato- uma área diferente da área circundante, por exemplo, um pântano, uma floresta no meio de um campo.
Ideal- aquele que é o objetivo mais elevado da atividade, aspirações.
Romance- uma pequena obra vocal de natureza lírica.

"O conto da princesa morta e os sete bogatyrs", de Pushkin, é uma reelaboração poética do conto popular russo "Self-Looking Mirror".

Os dinamarqueses Hans Christian Andersen (Cisnes selvagens), o francês Charles Perrault (Cinderela), os irmãos alemães Wilhelm e Jacob Grimm (os músicos da cidade de Bremen) e outros escreveram seus maravilhosos contos de fadas com base em histórias folclóricas.

Na mente de pessoas de muitas gerações, os contos dos escritores se fundiram com os contos do povo. E isso se explica pelo fato de que todo escritor, por mais original que seja sua obra, experimenta uma profunda ligação com o folclore de seu povo. Foi na arte popular oral que os escritores encontraram exemplos vívidos de lealdade aos fundamentos morais, uma expressão do sonho das pessoas de uma vida justa e feliz.

Um lugar importante no folclore russo é ocupado por epopeias de canções heróicas que falam sobre os poderosos heróis russos, defensores da Pátria. Heróis cantores, épicos chamados a um feito para a glória da Pátria, elevaram o espírito do povo em tempos difíceis, criaram nos jovens o amor pela sua terra natal e o desejo de protegê-la dos conquistadores. Epopéias sobre heróis invencíveis inspiraram escritores e poetas russos a criar suas próprias obras sobre os guerreiros destemidos e gloriosos da terra russa. Conheça um trecho de um poema de Nikolai Rylenkov, no qual o poeta contava suas impressões sobre o épico sobre Ilya Muromets, contado a ele por seu avô. É assim que ele imaginou o herói quando criança:

Inverno e infância. A noite é longa
Sob a coroa de habitação apertada.
Surge sobre o épico do avô
Camponês Muromets Ilya.
Não se divertindo em um campo limpo,
Ele corre para Kiev sem estradas,
E o assobio Rouxinol, o Ladrão
Eu não pude pará-lo.

Muitos escritores, empenhados em mostrar mais profundamente a vida do povo, as características nacionais dos heróis, utilizam canções folclóricas, lendas, lendas e outros tipos de arte popular oral em suas obras. Vamos nos lembrar de como Nikolai Vasilyevich Gogol trabalhou em seu livro Noites em uma fazenda perto de Dikanka. Em uma carta à mãe, ele pediu que lhe contasse tudo o que ela sabe sobre a moral e os costumes de seus conterrâneos: “Eu realmente preciso disso ... Se houver, além disso, brownies, então mais sobre eles com seus nomes e ações; muitos são usados ​​entre as pessoas comuns de crenças, lendas terríveis, lendas, várias anedotas, e assim por diante, e assim por diante. Tudo isso vai ser extremamente interessante para mim ... "

Você sabe, pelas aulas de literatura, como foi sem precedentes o sucesso do primeiro livro, Noites em uma fazenda perto de Dikanka. Pushkin escreveu: “Acabei de ler“ Noites em uma fazenda perto de Dikanka ”. Eles me surpreenderam. Isso é muito divertido, sincero, sem restrições, sem pretensão 1, sem rigidez. E em alguns lugares que poesia! Quanta sensibilidade! Tudo isso é tão extraordinário em nossa literatura que ainda não recuperei a razão. Parabéns ao público por um livro verdadeiramente alegre ... "

No futuro, seu conhecimento da ligação inextricável do folclore com as obras de ficção se expandirá e se aprofundará, mas ao mesmo tempo você deve sempre lembrar o principal: para os artistas, a palavra folclore é uma fonte inesgotável de ideias inabaláveis ​​do povo sobre o bem, a justiça, o amor verdadeiro e a sabedoria.

Vamos conversar
1. Que tipo de poesia oral foi criada pelo povo muito antes do surgimento da ficção? Cite aqueles que foram incluídos nos primeiros anais.
2. Por que os escritores em seus trabalhos freqüentemente se voltam para as obras folclóricas?
3. Cite as obras de arte popular oral que formaram a base das obras literárias conhecidas por você.
4. Entre os contos folclóricos russos, há um conto de fadas chamado "O Peixe Dourado", cujo enredo coincide completamente com "O Conto do Pescador e o Peixe" de Pushkin. Por que você acha que esse conto popular se tornou a base para a criação de um dos contos de fadas mais queridos e populares do grande poeta?
5. Se você está bem ciente do conteúdo de Noites em uma fazenda perto de Dikanka, de Nikolai Gogol, lembre-se das crenças e lendas folclóricas que o escritor usou em suas histórias "Noite na véspera de Ivan Kupala", "Noite de maio ou mulher afogada" , “Terrível Vingança”.

6. Em 1785, o escritor alemão Rudolf Erich Raspe publicou o livro "As Aventuras do Barão de Munchausen", que foi uma adaptação literária das histórias fantásticas do Barão de Munchausen que realmente viveu na Alemanha. Com o tempo, este livro ganhou fama mundial. Qual das aventuras descritas no livro você conhece? Como você acha que este livro atrai leitores de todo o mundo?
7. Por que AM Gorky argumentou que "o início da arte das palavras no folclore"?

Literatura de Cimakova L.A.: Pidruchnik para a 7ª série. zagalnoosvitnіkh navalnyh promete com o idioma russo navchannya. - K.: Vezha, 2007.288 p.: Il. - Mova rosіyska.
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UNIVERSIDADE HUMANITÁRIA DE SINDICATOS DE SÃO PETERSBURGO

TESTE

disciplina __

tópico ___________________________________________________________________

Aluno (s) _____ curso

faculdade de correspondência

especialidade

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NOME COMPLETO.

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São Petersburgo

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sobrenome de assinatura claramente

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(Linha de corte)

Aluno (s) _____ curso ______________________________________________________________

(NOME COMPLETO.)

especialidade do corpo docente por correspondência ____________________________________________________

disciplina___________

tópico________________

Número de registro __________________ "_______" _______________________ 200 ______

data de admissão à universidade

AVALIAÇÃO __________________________ "_________" ________________________ 200 _____

PROFESSOR-REVISOR ____________________________ / _____________________________________

sobrenome de assinatura claramente

1. Introdução …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Parte principal …………………………………………………………………………………. 4

2.1 Gêneros do folclore russo ………………………………………………………… ... 4

2.2 O lugar do folclore na literatura russa …………………………………………… 6

3. Conclusão ……………………………………………………………………………………………… ..12

4. Lista de literatura usada ……………………………………………………… .13

Introdução

Folclore - [eng. folklore] folk art, um conjunto de ações folclóricas.

A relação da literatura com a arte popular oral é um problema urgente da crítica literária moderna no contexto do desenvolvimento da cultura mundial.

Nas últimas décadas, toda uma linha de uso criativo do folclore foi definida na literatura russa, que é representada por escritores de prosa talentosos que revelam os problemas da realidade no nível da intersecção da literatura e do folclore. O desenvolvimento profundo e orgânico de várias formas de arte popular oral sempre foi uma característica integrante do talento genuíno.

Nas décadas de 1970 e 2000, muitos escritores russos que trabalhavam em uma ampla variedade de tendências literárias voltaram-se para a arte popular oral. Quais são as razões para este fenômeno literário? Por que, na virada do século, escritores de várias tendências e estilos literários se voltaram para o folclore? É necessário levar em consideração, antes de tudo, dois fatores dominantes: os padrões intraliterários e a situação sócio-histórica. Sem dúvida, a tradição desempenha um papel: os escritores se voltaram para a arte popular oral ao longo de todo o desenvolvimento da literatura. Outra razão, não menos importante, é a virada do século, quando a sociedade russa, resumindo os resultados do próximo século, novamente tenta encontrar respostas para questões importantes da vida, retornando às origens espirituais e culturais nacionais e ao povo mais rico patrimônio é a memória poética e a história do povo.

O problema do papel do folclore na literatura russa no limiar do século 21 é natural porque agora adquiriu um valor filosófico e estético especial.

O folclore é um tipo de memória artística arcaica, transpessoal e coletiva que se tornou o berço da literatura.

Parte principal.

Gêneros do folclore russo.

A poesia popular russa percorreu um caminho significativo de desenvolvimento histórico e refletiu a vida do povo russo de muitas maneiras. Sua composição de gênero é rica e variada. Os gêneros da poesia popular russa aparecerão diante de nós no seguinte esquema: I. Poesia ritual: 1) calendário (ciclos de inverno, primavera, verão e outono); 2) família e domicílio (maternidade, casamento, funeral); 3) conspirações. II. Poesia não ritual: 1) gêneros de prosa épica: * a) conto de fadas, b) lenda, c) lenda (e bylichka como seu tipo); 2) gêneros poéticos épicos: a) épicos, b) canções históricas (principalmente as mais antigas), c) canções de balada; 3) gêneros poéticos líricos: a) canções de conteúdo social, b) canções de amor, c) canções familiares, d) pequenos gêneros líricos (cantigas, refrões, etc.); 4) pequenos gêneros não líricos: a) provérbios; o) provérbios; c) charadas; 5) textos e ações dramáticas: a) fantasias, jogos, danças circulares; b) cenas e jogos. Na literatura folclórica científica, pode-se encontrar a formulação da questão dos fenômenos genéricos e de gênero mistos ou intermediários: sobre canções lírico-épicas, sobre contos de fadas-lendas, etc.

No entanto, deve-se dizer que tais fenômenos são muito raros no folclore russo. Além disso, a introdução deste tipo de obras na classificação dos gêneros é polêmica porque os gêneros mistos ou intermediários nunca foram estáveis, em nenhum momento do desenvolvimento do folclore russo foram os principais e não determinaram seu quadro geral e histórico. movimento. O desenvolvimento de gêneros e gêneros não consiste em misturá-los, mas na criação de novas formas artísticas e no desaparecimento das antigas. O surgimento dos gêneros, assim como a formação de todo o seu sistema, é condicionado por muitas circunstâncias. Primeiro, pela necessidade social delas e, consequentemente, pelas tarefas de natureza cognitiva, ideológica, educacional e estética, que a própria realidade diversa colocava para a arte popular. Em segundo lugar, a originalidade da realidade refletida; por exemplo, épicos surgiram em conexão com a luta do povo russo contra os nômades pechenegues, polovtsianos e tártaros mongóis. Terceiro, o nível de desenvolvimento do pensamento artístico das pessoas e de seu pensamento histórico; nos estágios iniciais, formas complexas não podiam ser criadas, o movimento provavelmente foi de formas simples e pequenas a complexas e grandes, por exemplo, de um provérbio, parábola (conto) a um conto de fadas e lenda. Em quarto lugar, a herança e as tradições artísticas anteriores, os gêneros anteriores. Quinto, a influência da literatura (escrita) e outras formas de arte. O surgimento de gêneros é um processo natural; é determinado tanto por fatores sócio-históricos externos quanto por leis internas do desenvolvimento do folclore.

A composição dos gêneros folclóricos e sua conexão entre si também são determinados pela tarefa comum para eles de reprodução multilateral da realidade, e as funções dos gêneros são distribuídas de tal forma que cada gênero tem sua própria tarefa especial - a imagem de um dos lados da vida. As obras de um grupo de gêneros têm como tema a história do povo (épicos, canções históricas, lendas), o outro - o trabalho e a vida das pessoas (canções rituais do calendário, canções de trabalho), o terceiro - as relações pessoais ( família e canções de amor), o quarto - as visões morais das pessoas e sua experiência de vida (provérbios). Mas todos os gêneros tomados em conjunto cobrem amplamente a vida cotidiana, o trabalho, a história, as relações sociais e pessoais das pessoas. Os gêneros estão interconectados da mesma forma que os diferentes lados e os fenômenos da própria realidade estão interligados e, portanto, formam um único sistema ideológico e artístico. O fato de os gêneros do folclore possuírem uma essência ideológica comum e uma tarefa comum de reprodução artística multilateral da vida também causa certa semelhança ou semelhança em seus temas, tramas e heróis. Os gêneros folclóricos são caracterizados pelos princípios comuns da estética popular - simplicidade, brevidade, frugalidade, enredo, poetização da natureza, definição das avaliações morais dos heróis (positivas ou negativas). Os gêneros do folclore oral também estão interligados pelo sistema geral de meios artísticos do folclore - a peculiaridade da composição (leitmotif, unidade temática, elo da corrente, protetor de tela - uma imagem da natureza, tipos de repetições, lugares comuns), simbolismo, especial tipos de epítetos. Este sistema, em desenvolvimento histórico, tem uma identidade nacional pronunciada, devido às peculiaridades da língua, modo de vida, história e cultura do povo. A relação dos gêneros. Na formação, desenvolvimento e coexistência dos gêneros folclóricos, ocorre um processo de interação complexa: influência mútua, enriquecimento mútuo, adaptação entre si. A interação de gêneros assume muitas formas. É uma das razões para mudanças significativas na arte popular oral.

O lugar do folclore na literatura russa.

“O povo russo criou uma enorme literatura oral: provérbios sábios e enigmas astutos, canções rituais engraçadas e tristes, épicos solenes, - cantados ao som de cordas, - sobre os feitos gloriosos de heróis, defensores da terra do povo - contos heróicos, mágicos, cotidianos e ridículos.

Folclore- Isso é arte popular, muito necessária e importante para o estudo da psicologia popular hoje. O folclore inclui obras que transmitem as principais ideias mais importantes das pessoas sobre os principais valores da vida: trabalho, família, amor, dever social, pátria. Nossos filhos estão sendo educados nessas obras agora mesmo. O conhecimento do folclore pode dar a uma pessoa conhecimento sobre o povo russo e, em última análise, sobre si mesma.

No folclore, o texto original de uma obra é quase sempre desconhecido, uma vez que o autor da obra não é conhecido. O texto passa de boca em boca e chega aos nossos dias na forma como os escritores o escreveram. No entanto, os escritores os recontam à sua própria maneira, para que as obras sejam fáceis de ler e compreender. Atualmente, muitas coleções foram publicadas, incluindo um ou vários gêneros do folclore russo. Estes são, por exemplo, "Epics" de L. N. Tolstoy, "Poesia folclórica russa" de T. M. Akimova, "Folclore russo" editado por V. P. Anikin, "Canções rituais russas" de Y. G. Kruglov, "Strings to the Roar: Essays on Russian Folklore "por VI Kalugin," Russian Soviet Folklore "editado por KN Femenkov," On Russian Folklore "por EV Pomerantseva," Folk Russian Legends "e" People-Artist: mito, folclore, literatura "AN Afanasyev," Mitologia eslava "NI Kostomarov , "Mitos e lendas" KA Zurabov.

Em todas as publicações, os autores distinguem vários gêneros de folclore - estes são adivinhação, conspirações, canções rituais, epopéias, contos de fadas, provérbios, ditados, enigmas, bylichki, pestushki, cantos, cantigas, etc. o material é muito grande, e por um breve momento é impossível estudá-lo na época, uso no meu trabalho apenas quatro livros, que me dão na biblioteca central. Estas são "canções rituais russas", de Yu. G. Kruglov, "Strings to the roar: essays on Russian folklore", de V. I. Kalugin, "Russian Soviet folklore" editado por K. N. Femenkov, "Russian folk poetry", de T. M. Akimova.

Os escritores modernos costumam usar motivos folclóricos para dar à narrativa um caráter existencial, para combinar o individual e o típico.

A poesia popular oral e a literatura do livro surgiram e se desenvolveram com base na riqueza nacional da língua, seus temas foram associados à vida histórica e social do povo russo, seu modo de vida e trabalho. No folclore e na literatura, gêneros poéticos e prosaicos que eram em muitos aspectos semelhantes entre si foram criados, gêneros e tipos de arte poética surgiram e se aprimoraram. Portanto, os laços criativos entre o folclore e a literatura, sua constante influência ideológica e artística mútua, são bastante naturais e lógicos.

A poesia popular oral, tendo surgido na antiguidade e atingido a perfeição na época em que a escrita foi introduzida na Rússia, tornou-se um limiar natural para a literatura russa antiga, uma espécie de "berço poético". Com base no mais rico tesouro poético do folclore, em grande medida, surgiu a literatura escrita russa original. Foi o folclore, na opinião de muitos pesquisadores, que trouxe uma forte corrente ideológica e artística às obras da literatura russa antiga.

O folclore e a literatura russa são duas áreas independentes da arte nacional russa. Ao mesmo tempo, a história de sua relação criativa se tornaria objeto de estudo independente tanto dos estudos folclóricos quanto da crítica literária. No entanto, essa pesquisa direcionada na ciência russa não apareceu imediatamente. Eles foram precedidos por longos estágios de existência autônoma do folclore e da literatura, sem a compreensão científica adequada dos processos de sua influência criativa mútua.

A obra de Tolstói, dirigida às crianças, é vasta em volume, polifônica em som. Expressa suas visões artísticas, filosóficas e pedagógicas.

Tudo o que Tolstói escreveu sobre crianças e para crianças marcou uma nova era no desenvolvimento da literatura infantil doméstica e, em muitos aspectos, mundial. Mesmo durante a vida do escritor, suas histórias do "Alfabeto" foram traduzidas para muitas línguas dos povos da Rússia e se espalharam na Europa.

O tema da infância na obra de Tolstoi adquiriu um significado psicológico profundo filosoficamente. O escritor introduziu novos temas, uma nova camada de vida, novos heróis, enriqueceu os problemas morais das obras dirigidas a jovens leitores. O grande mérito de Tolstói, escritor e professor, é ter elevado a literatura educacional (alfabeto), tradicionalmente de natureza aplicada e funcional, ao nível da arte real.

Leão Tolstoi é a glória e o orgulho da literatura russa. 2 O início da atividade pedagógica de Tolstói data de 1849. Quando ele abriu sua primeira escola para filhos de camponeses.

Tolstói não negligenciou os problemas de educação e criação até os últimos dias de sua vida. Nas décadas de 80 e 90, dedicou-se à publicação de literatura para o povo, sonhava em criar um dicionário enciclopédico para os camponeses, uma série de livros didáticos.

O constante interesse de L.N. De Tolstói ao folclore russo, à poesia popular de outros povos (principalmente caucasianos) é um fato bem conhecido. Ele não apenas escreveu e promoveu ativamente contos de fadas, lendas, canções, provérbios, mas também os usou em seu trabalho artístico, no ensino. Especialmente fecundos a este respeito foram os anos 70 do século XIX - época de intenso trabalho sobre o "ABC" (1872), o "Novo ABC" e os livros complementares de leitura (1875). Inicialmente, na primeira edição, "Azbuka" era um conjunto único de livros didáticos. Tolstoi resumiu sua experiência de ensino na escola Yasnaya Polyana, revisou as histórias para crianças publicadas no apêndice de Yasnaya Polyana. Em primeiro lugar, gostaria de observar a atitude séria e atenciosa de L.N. Tolstói para material folclórico. O autor de ambos os "ABCs" guiou-se estritamente pelas fontes primárias, evitou modificações e interpretações arbitrárias e permitiu-se algumas correções apenas para adaptar textos folclóricos de difícil compreensão. Tolstoi estudou a experiência de Ushinsky, criticou a linguagem dos livros educacionais de seu predecessor, também, do seu ponto de vista, condicional, artificial, não aceitava descrições nas histórias para crianças. As posições de ambos os professores eram próximas na avaliação do papel da arte popular oral, a experiência da cultura espiritual no domínio da língua nativa.

Provérbios, provérbios, enigmas no "ABC" alternam com pequenos esboços, microscópios, pequenos histórias da vida popular 3(“Katya foi colher cogumelos”, “Varya tinha um siskin”, “Filhos de um ouriço foram encontrados”, “Bug carregava um osso”). Tudo neles está perto de uma criança camponesa. Lida no livro, a cena é preenchida com um significado especial, aguça a observação: “Colocamos os ricks. Estava quente, era difícil e todos cantavam. " “Meu avô estava entediado em casa. Minha neta veio e cantou uma música. ” Os personagens das pequenas histórias de Tolstói são, via de regra, generalizados - mãe, filha, filhos, um velho. Nas tradições da pedagogia popular e da moral cristã, Tolstoi realiza a ideia: ame o trabalho, respeite os mais velhos, faça o bem. Outros esboços do cotidiano são feitos com tanta habilidade que adquirem um significado muito generalizado, aproximando-se de uma parábola. Por exemplo:

“A avó tinha uma neta; antes a neta era pequena e ficava dormindo, mas a avó fazia pão, passava giz na cabana, lavava, costurava, fiava e tecia para a neta; e depois disso a avó envelheceu e deitou-se no fogão e dormiu todo. E a neta cozinhava, lavava, costurava, tecia e fiava na avó. ”

Várias linhas de palavras simples de duas sílabas. A segunda parte é quase uma imagem espelhada da primeira. Qual é a profundidade? O sábio curso de vida, a responsabilidade das gerações, a transferência das tradições ... Tudo está contido em duas frases. Aqui cada palavra parece ser pesada, acentuada de maneira especial. Tornaram-se clássicas as parábolas do velho que plantou macieiras, "O velho avô e as netas", "Pai e filhos".

As crianças são os personagens principais das histórias de Tolstói. Entre seus personagens estão crianças, simples, crianças camponesas e crianças nobres. Tolstoi não se concentra na diferença social, embora em cada história as crianças estejam em seu próprio ambiente. O bebê da aldeia, Filipok, com um chapéu de pai grande, superando o medo, lutando contra os cachorros de outras pessoas, vai para a escola. O pequeno herói da história "How I Learned to Ride" não é menos corajoso ao implorar aos adultos que o levem à arena. E então, sem medo da queda, sente-se novamente em Chervonchik.

“Estou mal, entendi tudo. Que paixão inteligente eu sou ”, diz Filipok sobre si mesmo, tendo superado seu nome em depósitos. Existem muitos personagens "travessos e espertos" nas histórias de Tolstói. Boy Vasya protege abnegadamente um gatinho de cães de caça ("Kitten"). E Vanya de oito anos, mostrando uma invejável engenhosidade, salva a vida de seu irmão mais novo, irmã e avó idosa. Os enredos de muitas das histórias de Tolstói são dramáticos. O herói - a criança deve se superar, decidir sobre um ato. Nesse sentido, a dinâmica tensa da história "Leap" é característica. 4

As crianças muitas vezes são desobedientes, cometem ações erradas, mas o escritor não procura fazer uma avaliação direta. O leitor tem que fazer ele mesmo a conclusão moral. Um sorriso conciliador pode ser causado pela ofensa de Vanya, que secretamente comeu uma ameixa ("Pedra"). O descuido de Seryozha ("Pássaro") custou sua vida. E na história "A Vaca" o herói se encontra em uma situação ainda mais complicada: o medo da punição por um vidro quebrado levou a consequências terríveis para uma grande família de camponeses - a morte da enfermeira Burenushka.

O famoso professor D.D. Semyonov, contemporâneo de Tolstoi, chamou suas histórias de “o cume da perfeição, como no psicológico. Portanto, no sentido artístico ... Que expressividade e imagética da linguagem, que força, concisão, simplicidade ao mesmo tempo que elegância do discurso ... Em cada pensamento, em cada contador de histórias há moralidade ... aliás, ela não é marcante, não dá à luz, mas esconde-se numa imagem artística e, por isso, pede uma alma de criança e mergulha nela ”5.

O talento de um escritor é determinado pela importância de suas descobertas literárias. Imortal é aquele que não se repete e é único. A natureza da literatura não tolera secundário.

O escritor cria sua própria imagem do mundo real, não se contentando com a ideia de realidade de outra pessoa. Quanto mais essa imagem reflete a essência e não a aparência dos fenômenos, quanto mais o escritor penetra nos princípios fundamentais do ser, mais precisamente seu conflito imanente é expresso em sua obra, que é o paradigma de um genuíno "conflito" literário, mais durável se torna o trabalho.

Entre as obras esquecidas estão coisas que reduzem a ideia do mundo e do homem. Isso não significa de forma alguma que o trabalho se destina a refletir a imagem completa da realidade. Só que na "verdade privada" da obra deve haver conjugação com o sentido universal.

Pergunta sobre nacionalidades Este ou aquele escritor não pode ser completamente resolvido sem analisar sua ligação com o folclore. O folclore é uma criatividade impessoal intimamente associada a uma visão de mundo arcaica.

Conclusão

Assim, a criação de um ciclo de "histórias folclóricas" por Tolstói nos anos 1880-1900 se deve à totalidade de razões externas e internas: fatores sócio-históricos, as leis do processo literário do final do século 19 - início do século 20, religiosas e as prioridades estéticas do falecido Tolstoi.

Nas condições de instabilidade sócio-política na Rússia nas décadas de 1880-1890, a tendência para uma reorganização radical da sociedade por métodos violentos que semeiam discórdia, desunião de pessoas, Tolstoi coloca em prática a ideia de "Cristianismo ativo" - um ensino religioso e filosófico sobre a iluminação espiritual com base em axiomas cristãos, desenvolvido por ele durante um quarto de século, e após o qual, segundo o escritor, deveria conduzir inevitavelmente ao progresso espiritual da sociedade.

A realidade objetiva, sendo antinatural, recebe a condenação estética do escritor. Para opor a realidade à imagem de uma realidade harmoniosa, Tolstói desenvolve uma teoria da arte religiosa, como a mais adequada às necessidades do dia, e muda radicalmente a natureza de seu próprio método criativo. O método da “verdade espiritual” escolhido por Tolstoi, sintetizando o real e o ideal como forma de encarnar a realidade harmoniosa, foi mais vividamente realizado em um ciclo de obras com a definição de gênero convencional de “histórias folclóricas”.

No contexto do crescente interesse da crítica literária moderna pelos problemas cristãos dos clássicos russos, parece promissor estudar "histórias folclóricas" no contexto da prosa espiritual do final do século 19 ao início do século 20, o que torna possível apresentar o literatura espiritual deste período como um fenômeno integral.

Bibliografia.

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5. Kruglov Yu, G. Canções rituais russas: Textbook. manual para ped. in-tovspetspez "rus. lang. ou T. ". - 2ª ed., Rev. e adicione. - M: Superior. shk. 1989 .-- 320 p.

6 Semyonov D.D. Fav. Ped. Op. - M., 1953

Sinais, propriedades do folclore

Os pesquisadores perceberam muitos sinais, propriedades características do folclore e permitiram que eles se aproximassem da compreensão de sua essência:

Bifuncionalidade (uma combinação do prático e do espiritual);

Polielemento ou sincretismo.

Qualquer trabalho folclórico é multi-elemento. Vamos usar a tabela:

Elemento mímico

Gêneros de prosa oral

Elemento verbal

Pantomima, danças mímicas

Performance ritual, danças circulares, drama folclórico

Verbal e musical (gêneros musicais)

Elemento de dança

Gêneros musicais e coreográficos

elemento musical

Coletividade;

Não escrita;

Pluralidade de variantes;

Tradição.

Para os fenômenos associados ao desenvolvimento do folclore em outras culturas, adota-se o nome - folclorismo - (introduzido no final do século XIX pelo pesquisador francês P. Sebillau), assim como "vida secundária", "secundária folclore".

Em relação à sua ampla distribuição, surgiu o conceito de folclore propriamente dito, suas formas puras: assim, estabeleceu-se o termo autêntico (do grego autenticus - genuíno, confiável).

A arte popular é a base de toda a cultura nacional. A riqueza de seu conteúdo e variedade de gênero - ditos, provérbios, enigmas, contos de fadas e muito mais. O lugar especial do canto na criatividade das pessoas que acompanham a vida humana do berço ao túmulo, refletindo-a nas mais diversas manifestações e representando, em geral, um duradouro valor etnográfico, histórico, estético, moral e altamente artístico.

Características do folclore.

Folclore(folk-lore) é um termo internacional de origem inglesa, introduzido pela primeira vez na ciência em 1846 pelo cientista William Thoms. Na tradução literal, significa - "sabedoria popular", "conhecimento popular" e denota várias manifestações da cultura espiritual popular.

Outros termos também se enraizaram na ciência russa: poesia popular, poesia popular, literatura popular. O nome "criatividade oral do povo" enfatiza a natureza oral do folclore, em oposição à literatura escrita. O nome "poesia popular" indica a arte como um sinal pelo qual uma obra folclórica se distingue de crenças, costumes e rituais. Esta designação coloca o folclore no mesmo nível de outros tipos de arte popular e ficção. 1

Folclore é complexo sintético arte. Freqüentemente, em suas obras, elementos de vários tipos de artes são combinados - verbal, musical, teatral. É estudado por várias ciências - história, psicologia, sociologia, etnologia (etnografia) 2. Está intimamente associado à vida popular e aos rituais. Não é por acaso que os primeiros estudiosos russos abordaram o folclore de forma ampla, registrando não apenas obras de arte verbal, mas também vários detalhes etnográficos e realidades da vida camponesa. Assim, o estudo do folclore era para eles uma espécie de área da ciência nacional 3.

A ciência que estuda o folclore é chamada folclore... Se por literatura queremos dizer não apenas a criação artística escrita, mas a arte verbal em geral, então o folclore é um departamento especial da literatura, e os estudos do folclore, portanto, fazem parte da crítica literária.

Folclore é criatividade verbal oral. As propriedades da arte das palavras são inerentes a ela. Isso o aproxima da literatura. Ao mesmo tempo, tem seus próprios recursos específicos: sincretismo, tradição, anonimato, variabilidade e improvisação.

As pré-condições para o surgimento do folclore surgiram no sistema comunal primitivo com o início da formação da arte. A antiga arte da palavra era inerente Utilitário- o desejo de influenciar de forma prática a natureza e os assuntos humanos.

O folclore mais antigo estava em estado sincrético(da palavra grega synkretismos - conexão). O estado sincrético é um estado de fusão, indivisibilidade. A arte ainda não estava separada de outros tipos de atividade espiritual; ela existia em conjunto com outros tipos de consciência espiritual. Mais tarde, o estado de sincretismo foi seguido pela separação da criatividade artística, junto com outros tipos de consciência social, em uma área independente de atividade espiritual.

Obras folclóricas anônimo... Seu autor é o povo. Qualquer um deles é criado com base na tradição. Ao mesmo tempo V.G. Belinsky escreveu sobre as especificidades de uma obra folclórica: não existem "nomes famosos, porque o autor da literatura é sempre um povo. Ninguém sabe quem compôs suas canções simples e ingênuas, que refletiam de maneira tão simples e vívida a vida interior e exterior de um jovens ou tribo. uma canção de geração em geração, de geração em geração; e muda com o tempo: será encurtada, então alongada, então refeita, então eles a combinarão com outra canção, então eles irão compor outra canção em além disso - e agora poemas saem das canções, que apenas as pessoas podem se chamar de autor. " 4

Acadêmico D.S. Likhachev, que observou que o autor não está na obra folclórica, não só porque informações sobre ele, se ele estava, se perderam, mas também porque ele se afasta da própria poética do folclore; não é necessário do ponto de vista da estrutura da obra. Nas obras folclóricas, pode haver um intérprete, contador de histórias, contador de histórias, mas não há autor ou escritor nelas como elemento da própria estrutura artística.

Continuidade tradicional cobre grandes intervalos históricos - séculos inteiros. De acordo com o Acadêmico A.A. Potebnya, o folclore surge "de fontes memoráveis, isto é, é transmitido de memória de boca em boca, desde que a memória seja suficiente, mas certamente passou por uma camada significativa de compreensão popular". Cada portador do folclore cria dentro dos limites da tradição geralmente aceita, contando com os predecessores, repetindo, mudando, complementando o texto da obra. Na literatura, há um escritor e um leitor, e no folclore, um intérprete e um ouvinte. “As obras folclóricas sempre carregam a marca da época e do ambiente em que viveram por muito tempo, ou“ existiram ”. Por isso, o folclore se denomina criatividade popular de massa, não tem autores individuais, embora existam muitos artistas e criadores talentosos, com perfeição, que possuem os métodos tradicionais geralmente aceitos de dizer e cantar. O Folklore é diretamente folk no conteúdo - isto é, em pensamentos e sentimentos expressos nele. O Folklore é folk e no estilo - isto é, no forma de transmissão de conteúdo. Folclore é folk em origem, em todos os signos e as propriedades do conteúdo figurativo tradicional e formas de estilo tradicionais. " 6 Essa é a natureza coletiva do folclore. Tradicionalidade- a propriedade específica mais importante e básica do folclore.

Cada trabalho folclórico está em grande número opções... Variante (latim variantis - mudança) - cada nova apresentação de uma obra folclórica. Os trabalhos orais eram de natureza variável móvel.

Uma característica de uma obra folclórica é improvisação... Está diretamente relacionado à variabilidade do texto. Improvisação (it. Improvvisazione - inesperadamente, de repente) - a criação de uma obra folclórica ou partes dela diretamente no processo de performance. Esse recurso é mais característico de lamentação e choro. No entanto, a improvisação não contrariava a tradição e estava dentro de um certo quadro artístico.

Levando em consideração todos esses indícios de uma obra folclórica, damos uma definição extremamente breve de folclore dada por V.P. Anikin: "o folclore é a criação artística tradicional do povo. Aplica-se igualmente às artes orais, verbais e outras belas-artes, tanto à velha criatividade quanto à nova, criada nos tempos modernos e criada em nossos dias." 7

O folclore, como a literatura, é a arte das palavras. Isso dá origem ao uso de termos literários: épico, letras, drama... É costume chamá-los de parto. Cada gênero engloba um grupo de obras de um determinado tipo. gênero- o tipo de forma de arte (conto de fadas, canção, provérbio, etc.). Este é um grupo de obras mais restrito do que o gênero. Assim, gênero significa uma forma de representar a realidade e gênero significa um tipo de forma de arte. A história do folclore é a história da mudança de seus gêneros. Eles são mais estáveis ​​no folclore do que as fronteiras dos gêneros literários na literatura são mais amplas. Novas formas de gênero no folclore não surgem como resultado da atividade criativa de indivíduos, como na literatura, mas devem ser apoiadas por toda a massa de participantes no processo criativo coletivo. Portanto, sua mudança não ocorre sem os fundamentos históricos necessários. Ao mesmo tempo, os gêneros no folclore não são iguais. Eles surgem, se desenvolvem e morrem, são substituídos por outros. Assim, por exemplo, os épicos surgem na Rússia Antiga, desenvolvem-se na Idade Média e, no século 19, são gradualmente esquecidos e morrem. Com a mudança nas condições de existência, os gêneros são destruídos e esquecidos. Mas isso não indica o declínio da arte popular. Mudanças na composição de gênero do folclore são uma consequência natural do desenvolvimento da criatividade artística coletiva.

Qual é a relação entre a realidade e seu reflexo no folclore? O folclore combina o reflexo direto da vida com o convencional. "Não há reflexão obrigatória da vida na própria forma de vida, a convenção é permitida." 8 É caracterizado por associatividade, pensamento por analogia, simbolismo.

Folclore russo

Folclore, traduzido, significa "sabedoria popular, conhecimento popular". Folclore é arte popular, atividade artística coletiva do povo, refletindo sua vida, visões e ideais, ou seja, folclore é o patrimônio cultural histórico nacional de qualquer país do mundo.

Obras do folclore russo (contos de fadas, lendas, épicos, canções, cantigas, danças, lendas, arte aplicada) ajudam a recriar os traços característicos da vida folclórica de seu tempo.

A criatividade nos tempos antigos estava intimamente associada à atividade de trabalho humana e refletia idéias míticas e históricas, bem como os rudimentos do conhecimento científico. A arte da palavra estava intimamente relacionada a outros tipos de arte - música, dança, artes decorativas. Na ciência, isso é chamado de "sincretismo".

O folclore era uma arte organicamente inerente à vida popular. As diferentes finalidades das obras deram origem a gêneros, com seus diversos temas, imagens, estilos. No período mais antigo, a maioria dos povos tinha lendas ancestrais, canções de trabalho e rituais, histórias mitológicas, conspirações. O acontecimento decisivo que pavimentou a linha entre a mitologia e o folclore propriamente dito foi o surgimento dos contos de fadas, cujas tramas se baseavam em um sonho, na sabedoria, na ficção ética.

Na sociedade antiga e medieval, um épico heróico foi formado (sagas irlandesas, épicos russos e outros). Também havia lendas e canções que refletiam diferentes crenças (por exemplo, poesia espiritual russa). Posteriormente, surgiram canções históricas, retratando eventos e heróis históricos reais, à medida que permaneciam na memória do povo.

Os gêneros folclóricos também diferem na forma como são executados (solo, coro, coro e solista) e nas várias combinações de texto com melodia, entonação, movimentos (canto e dança, narrativa e atuação).

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldado, cocheiro, burlak. O crescimento da indústria e das cidades trouxe à vida: romances, anedotas, trabalhadores, folclore estudantil.

Agora não aparecem novos contos folclóricos russos, mas os antigos ainda são contados e são usados ​​para fazer desenhos animados e longas-metragens. Muitas canções antigas também são cantadas. Mas bylinas e canções históricas em performance ao vivo praticamente não soam mais.

Por milhares de anos, o folclore foi a única forma de criatividade para todos os povos. O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes e cultura. E alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de uma determinada nação.

Cultura musical folclórica russa

São vários os pontos de vista que interpretam o folclore como cultura da arte popular, como poesia oral e como um conjunto de formas verbais, musicais, lúdicas ou artísticas de arte popular. Com toda a diversidade de formas regionais e locais, o folclore tem características comuns, como o anonimato, a coletividade da criatividade, a tradição, a ligação estreita com o trabalho, o cotidiano, a transmissão das obras de geração em geração na tradição oral.

A arte musical popular originou-se muito antes do surgimento da música profissional na Igreja Ortodoxa. Na vida social da Rússia antiga, o folclore desempenhou um papel muito maior do que nas épocas subsequentes. Ao contrário da Europa medieval, a Rússia Antiga não tinha uma arte profissional secular. Na sua cultura musical desenvolveu-se o folclore da tradição oral, incluindo vários, incluindo géneros "semiprofissionais" (a arte dos contadores de histórias, guslars, etc.).

Na época da hinografia ortodoxa, o folclore russo já tinha uma história centenária, um sistema estabelecido de gêneros e meios de expressão musical. A música popular e a arte popular entraram firmemente na vida das pessoas, refletindo as mais diversas facetas da vida social, familiar e pessoal.

Os pesquisadores acreditam que no período pré-estatal (isto é, antes da formação da Antiga Rus), os eslavos orientais já tinham um calendário bastante desenvolvido e folclore familiar, épico heróico e música instrumental.

Com a adoção do Cristianismo, o conhecimento pagão (Védico) começou a ser erradicado. O significado das ações mágicas que deram origem a este ou aquele tipo de atividade folclórica foi gradualmente esquecido. No entanto, as formas puramente externas dos feriados antigos revelaram-se excepcionalmente estáveis, e algum folclore ritual continuou a viver, por assim dizer, sem conexão com o antigo paganismo que o originou.

A Igreja Cristã (não apenas na Rússia, mas também na Europa) tinha uma atitude muito negativa em relação às canções e danças folclóricas tradicionais, considerando-as uma manifestação de pecaminosidade, sedução diabólica. Essa avaliação é registrada em muitas fontes de crônicas e em decretos da igreja canônica.

As festividades folclóricas animadas e alegres com elementos de ação teatral e com a participação indispensável da música, cujas origens deveriam ser procuradas nos antigos rituais védicos, eram fundamentalmente diferentes dos feriados do templo.

A área mais extensa de criatividade musical folclórica da Rússia Antiga é o folclore ritual, testemunhando o alto talento artístico do povo russo. Ele nasceu nas profundezas da imagem védica do mundo, a deificação dos elementos naturais. As mais antigas são canções rituais do calendário. Seu conteúdo está associado a ideias sobre o ciclo da natureza, ao calendário agrícola. Essas canções refletem as diferentes fases da vida dos agricultores. Eles foram incluídos nos ritos de inverno, primavera e verão, que correspondem a momentos decisivos nas mudanças das estações. Realizando este rito natural (canções, danças), as pessoas acreditavam que seriam ouvidas pelos poderosos deuses, as forças do Amor, Família, Sol, Água, Mãe Terra e nasceriam crianças saudáveis, nasceria uma boa colheita, ali seria uma prole de gado, a vida no amor se desenvolveria e harmonia.

Na Rússia, os casamentos acontecem desde os tempos antigos. Cada localidade tinha seu próprio costume de atos de casamento, lamentações, canções, frases. Mas com toda a variedade infinita, os casamentos eram disputados de acordo com as mesmas leis. A realidade poética do casamento transforma o que está acontecendo em um mundo fantástico e de contos de fadas. Como num conto de fadas, todas as imagens são diversas, por isso o próprio rito, interpretado poeticamente, surge como uma espécie de conto de fadas. O casamento, sendo um dos eventos mais significativos da vida humana na Rússia, exigiu um enquadramento festivo e solene. E se você sentir todos os rituais e canções, mergulhando neste fantástico mundo do casamento, você pode sentir a beleza dolorosa deste ritual. Permaneça "nos bastidores" com roupas coloridas, um trem de casamento tilintando com sinos, um coro polifônico de "cantora" e melodias pesarosas de lamentações, os sons de asas de cera e chifres, acordeões e balalaikas - mas a poesia do próprio casamento ressuscita - o dor de deixar a casa dos pais e a grande alegria de um estado de espírito festivo - Amor.

Um dos gêneros russos mais antigos são as canções de dança redonda. Na Rússia, eles dançaram quase todo o ano - em Kolovorot (ano novo), Maslenitsa (despedida do inverno e encontro da primavera), Semana Zelena (danças redondas de meninas em torno de bétulas), Yarilo (fogos sagrados), Ovsen (feriados da colheita) . Danças circulares, jogos e danças circulares, procissões foram generalizadas. Inicialmente, as canções de dança de roda foram incluídas nos ritos agrícolas, mas ao longo dos séculos elas se tornaram independentes, embora as imagens do trabalho tenham sido preservadas em muitos deles:

E nós semeamos milho, semeamos!
Oh, será que Lado, semeou, semeou!

Canções de dança que sobreviveram até hoje acompanharam danças masculinas e femininas. Masculino - força personificada, coragem, coragem, mulher - ternura, amor, majestade.

Ao longo dos séculos, o épico musical começa a se renovar com novos temas e imagens. Nascem épicos, contando sobre a luta contra a Horda, sobre viagens a países distantes, sobre o surgimento dos cossacos, levantes populares.

Ao longo dos séculos, a memória do povo guardou por muito tempo muitas belas canções antigas. No século 18, durante a formação de gêneros profissionais seculares (ópera, música instrumental), a arte popular, pela primeira vez, tornou-se objeto de estudo e implementação criativa. Uma atitude esclarecedora em relação ao folclore foi claramente expressa pelo notável escritor humanista AN Radishchev nas linhas sinceras de sua "Viagem de São Petersburgo a Moscou": "Quem conhece as vozes das canções folclóricas russas, ele admite que há algo nelas que significa dor mental ... neles você encontrará a educação da alma de nosso povo. " No século 19, a avaliação do folclore como a "educação da alma" do povo russo tornou-se a base da estética da escola de compositores de Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, a Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov , e a própria canção folclórica foi uma das fontes da formação do pensamento nacional russo.

Canções folclóricas russas dos séculos 16 a 19 - "como um espelho dourado do povo russo"

As canções folclóricas gravadas em várias partes da Rússia são um monumento histórico da vida do povo, mas também uma fonte documental que captura o desenvolvimento do pensamento criativo folclórico da época.

A luta contra os tártaros, as revoltas camponesas - tudo isso deixou uma marca nas tradições da canção folclórica em cada área específica, desde épicos, canções históricas a baladas. Como, por exemplo, a balada sobre Ilya Muromets, que está ligada ao rio Nightingale, que flui na área de Yazykovo, havia uma luta entre Ilya Muromets e Nightingale, o ladrão que vivia por aqui.

Sabe-se que a conquista do Canato de Kazan por Ivan, o Terrível, desempenhou um papel no desenvolvimento da arte popular oral, e as campanhas de Ivan, o Terrível, marcaram o início da vitória final sobre o jugo tártaro-mongol, que libertou muitos milhares de prisioneiros de cativeiro russos. Canções dessa época se tornaram o protótipo do épico "Canção sobre Ivan Tsarevich" de Lermontov - uma crônica da vida das pessoas, e A.S. Pushkin usou folclore oral em suas obras - canções russas e contos de fadas russos.

No Volga, não muito longe da aldeia de Undory, existe um cabo chamado Stenka Razin; canções da época soavam lá: "Na estepe, a estepe Saratov", "Nós a tivemos na sagrada Rússia." Eventos históricos do final do século 17, início do século 18 capturado na compilação sobre as campanhas de Pedro I e suas campanhas de Azov, sobre a execução dos arqueiros: "É como um mar azul", "Um jovem cossaco caminha ao longo do Don".

Com as reformas militares do início do século 18, novas canções históricas aparecem, estas não são mais líricas, mas épicas. As canções históricas preservam as imagens antigas do épico histórico, canções sobre a guerra russo-turca, sobre o recrutamento e a guerra com Napoleão: "O ladrão francês gabou-se de tomar a Rússia", "Não faça barulho, sua mãe, carvalho verde . "

Nesta época, os épicos sobre "Surovtsa Suzdalts", "Dobryna e Alyosha" e um conto muito raro de Gorshen foram preservados. Também nas obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, foram usadas lendas e canções folclóricas épicas russas. As antigas tradições de jogos folclóricos, roupas e uma cultura especial do folclore musical russo foram preservadas.

Arte teatral folclórica russa

O drama folclórico russo e a arte teatral folclórica em geral são um fenômeno interessante e significativo da cultura nacional russa.

Jogos dramáticos e espectáculos de finais do séc. XVIII e inícios do séc. XX constituíam uma parte orgânica da vida folclórica festiva, quer fossem ajuntamentos de aldeias, quartéis de soldados e fábricas ou feiras.

A geografia da difusão do drama folclórico é vasta. Os colecionadores de nossos dias encontraram "centros" teatrais peculiares nas regiões de Yaroslavl e Gorky, nas aldeias russas de Tataria, Vyatka e Kama, na Sibéria e nos Urais.

O drama folclórico, ao contrário da opinião de alguns estudiosos, é um produto natural da tradição folclórica. Comprimiu a experiência criativa acumulada por dezenas de gerações nas camadas mais amplas do povo russo.

Nas feiras da cidade e depois no campo, aconteciam carrosséis e barracas, em cujo palco eram encenadas apresentações de contos de fadas e temas históricos nacionais. As apresentações nas feiras não influenciaram plenamente o gosto estético das pessoas, mas ampliaram seu repertório de contos de fadas e canções. Os empréstimos populares e teatrais determinaram em grande parte a originalidade dos enredos do drama folclórico. No entanto, eles "estabelecem" as antigas tradições dos jogos folclóricos, isto é, múmias. à cultura especial do folclore russo.

Gerações de criadores e performers de dramas folclóricos desenvolveram certas técnicas para a formação do enredo, características dos personagens e estilo. Os dramas folclóricos expandidos são caracterizados por fortes paixões e conflitos insolúveis, continuidade e velocidade de ações sucessivas.

Um papel especial no drama folclórico é desempenhado por canções cantadas pelos heróis em diferentes momentos ou soando em coro - como comentários sobre os eventos que estão ocorrendo. As canções eram uma espécie de elemento emocional e psicológico da apresentação. Eles foram realizados principalmente em fragmentos, revelando o significado emocional da cena ou o estado do personagem. As músicas no início e no final da apresentação eram obrigatórias. O repertório de canções de dramas folclóricos é constituído principalmente por canções inéditas do século XIX e início do século XX, populares em todas as camadas da sociedade. Estas são as canções do soldado "O czar russo branco foi", "Malbrook deixou a campanha", "Louvor, louvor a você, herói" e os romances "Eu caminhei pelos prados à noite", "Estou partindo para o deserto "," e muitos outros.

Últimos gêneros da arte popular russa - festividades

O apogeu das festividades cai nos séculos 17-19, embora certos tipos e gêneros de arte popular, que eram uma característica indispensável da praça de feiras e festas da cidade, tenham sido criados e existissem ativamente muito antes dos séculos designados e continuem, muitas vezes em um forma transformada, para existir até hoje. Assim é o teatro de fantoches, diversão, em parte as piadas dos comerciantes, muitos atos de circo. Outros gêneros foram gerados pelo recinto de feiras e morreram com o fim das festividades. São monólogos cômicos de barracas de estandes, paraíso, performances de teatros de estandes, diálogos de palhaços de salsa.

Normalmente, durante as festividades e feiras, cidades inteiras de entretenimento com barracas, carrosséis, balanços e tendas eram erguidas em locais tradicionais, nos quais se vendiam de tudo, desde gravuras populares a pássaros canoros e doces. No inverno, foram acrescentadas montanhas de gelo, cujo acesso era totalmente gratuito, e andar de trenó de uma altura de 10-12 m era um prazer incomparável.

Com toda a diversidade e variedade, o feriado folclórico da cidade foi percebido como algo completo. Essa integridade foi criada pela atmosfera específica da praça festiva, com sua liberdade de expressão, familiaridade, riso desenfreado, comida e bebida; igualdade, diversão, percepção festiva do mundo.

A própria praça festiva surpreendeu com uma incrível combinação de todos os tipos de detalhes. Conseqüentemente, e externamente, era um caos colorido e barulhento. Roupas coloridas e variadas de caminhantes, trajes cativantes e inusitados de "artistas", letreiros gritantes de barracas, balanços, carrosséis, lojas e tabernas, artesanatos iridescentes com todas as cores do arco-íris e o som simultâneo de órgão, trombetas , flautas, tambores, exclamações, canções, gritos de mercadores, gargalhadas das piadas de “avôs saqueiros” e palhaços - tudo se fundiu em um único fogos de artifício de feira, que fascinou e divertiu.

Muitos artistas convidados da Europa (muitos deles são donos de estandes, panoramas) e até mesmo de países do sul (mágicos, domadores de animais, homens fortes, acrobatas e outros) compareceram a grandes e conhecidas festividades “sob as montanhas” e “sob os balanços ”. A fala estrangeira e as curiosidades do exterior eram corriqueiras nas festividades e nas grandes feiras da capital. É compreensível que o folclore urbano espetacular seja frequentemente apresentado como uma espécie de mistura de "Nizhny Novgorod e francês".

A base, o coração e a alma da cultura nacional russa é o folclore russo, isso é kladenets, isso é o que preenchia o povo russo desde os primeiros tempos de dentro e essa cultura folclórica russa interna acabou dando origem a toda uma galáxia de grandes escritores russos , compositores, artistas, cientistas dos séculos 17 a 19, militares, filósofos, que o mundo inteiro conhece e respeita:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev IS, Fonvizin DI, Chekhov AP, AS Griboy NV, IA Goncharov, IA Karamzin NM, Dostoevsky F M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M AA, Rachmaninov SV, Stravinsky IF, Prokchaginov SV, Stravinsky IF, Prokchagin V SS, Kresh Surikov VI, Polenov VD, Serov VA., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev DI, Sechenov IM, KElov PR, Nakhimov PS, Suvorov AV, Kutuzov M I.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Soloviev V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., existem milhares deles, que, de uma forma, todo o mundo terrestre sabe. Esses são os pilares do mundo que cresceram com a cultura popular russa.

Mas em 1917, uma segunda tentativa foi feita na Rússia para interromper a conexão dos tempos, para interromper a herança cultural russa de gerações antigas. A primeira tentativa foi feita durante os anos do batismo de Rus. Mas não foi totalmente bem-sucedido, já que o poder do folclore russo se baseava na vida do povo, em sua visão de mundo natural védica. Mas já em algum lugar dos anos 60 do século XX, o folclore russo começou a ser gradualmente substituído por gêneros pop populares, disco e, como se costuma dizer, chanson (folclore de bandidos de prisão) e outros tipos de artes de estilo soviético. Mas um golpe especial foi desferido nos anos 90. A palavra "russo" era secretamente proibida até de pronunciar, supostamente, essa palavra significava - incitar o ódio étnico. Esta situação foi preservada até hoje.

E não havia um único russo, estava espalhado, estava bêbado, e eles começaram a destruí-lo no nível genético. Agora, na Rússia, há um espírito não russo de uzbeques, tadjiques, chechenos e todos os outros habitantes da Ásia e do Oriente Médio, e no Extremo Oriente há chineses, coreanos etc., e uma ucrinização global ativa da Rússia é sendo realizado em todos os lugares.

A arte popular oral é imensa. Foi criado há séculos, existem muitas variedades dele. Traduzido do inglês, "folclore" é "significado popular, sabedoria". Ou seja, arte popular oral é tudo o que é criado pela cultura espiritual da população ao longo dos séculos de sua vida histórica.

Características do folclore russo

Se você ler atentamente as obras do folclore russo, perceberá que na verdade ele reflete muito: o jogo da fantasia do povo, a história do país, o riso e os pensamentos sérios sobre a vida humana. Ouvindo canções e contos de seus antepassados, as pessoas refletiam sobre muitas questões difíceis da vida familiar, social e profissional, pensavam em como lutar pela felicidade, melhorar de vida, como uma pessoa deveria ser, o que deveria ser ridicularizado e condenado.

Variedades de folclore

Variedades de folclore incluem contos de fadas, épicos, canções, provérbios, enigmas, coros de calendário, dignidade, ditados - tudo o que se repetia passava de geração em geração. Ao mesmo tempo, os performers muitas vezes acrescentavam algo próprio ao texto de que gostavam, alterando detalhes individuais, imagens, expressões, melhorando e aprimorando imperceptivelmente o trabalho.

A arte folclórica oral existe, na sua maioria, de forma poética (poética), pois foi ela quem tornou possível memorizar e transmitir boca a boca ao longo dos séculos estas obras.

Canções

Uma canção é um gênero verbal e musical especial. É uma narrativa lírica ou obra lírica em pequena escala que foi criada especificamente para cantar. Seus tipos são os seguintes: lírico, dança, ritual, histórico. Os sentimentos de uma pessoa, mas ao mesmo tempo de muitas pessoas, são expressos em canções folclóricas. Eles refletiram experiências de amor, eventos da vida social e familiar, reflexos sobre um destino difícil. Nas canções folclóricas, a chamada técnica de paralelismo é frequentemente utilizada, quando o humor de um determinado herói lírico é transferido para a natureza.

As canções históricas são dedicadas a várias personalidades e eventos famosos: a conquista da Sibéria por Yermak, a revolta de Stepan Razin, a guerra camponesa liderada por Yemelyan Pugachev, a Batalha de Poltava com os suecos, etc. A narrativa em canções folclóricas históricas sobre alguns eventos são combinados com o som emocional dessas obras.

Épicos

O termo "épico" foi introduzido por I. P. Sakharov no século XIX. É um folclore oral em forma de canção, um personagem épico e heróico. Um épico surgiu no século IX, foi uma expressão da consciência histórica das pessoas do nosso país. Bogatyrs são os protagonistas desse tipo de folclore. Eles personificam o ideal de coragem, força e patriotismo do povo. Exemplos de heróis retratados por obras de arte popular oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, bem como o comerciante Sadko, o gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e outros. A base de vida, ao mesmo tempo enriquecida por alguma ficção fantástica, constitui o enredo destas obras. Neles, os heróis vencem sozinhos hordas inteiras de inimigos, lutam contra monstros e superam distâncias enormes instantaneamente. Esse folclore é muito interessante.

Contos de fadas

Os épicos devem ser distinguidos dos contos de fadas. Essas obras de arte popular oral são baseadas em eventos inventados. Os contos de fadas podem ser mágicos (nos quais estão envolvidas forças fantásticas), bem como os do dia-a-dia, onde se retratam pessoas - soldados, camponeses, reis, operários, princesas e príncipes - num ambiente quotidiano. Este tipo de folclore difere de outras obras pelo seu enredo otimista: nele o bem sempre triunfa sobre o mal, e este último ou é derrotado ou é ridicularizado.

Legendas

Continuamos a descrever os gêneros da arte popular oral. Uma lenda, em contraste com um conto de fadas, é uma história oral popular. A sua base é um acontecimento incrível, uma imagem fantástica, um milagre, que são percebidos pelo ouvinte ou pelo narrador como autênticos. Existem lendas sobre a origem de povos, países, mares, sobre os sofrimentos e façanhas de heróis fictícios ou realmente existentes.

Quebra-cabeças

A arte popular oral é representada por muitos enigmas. Eles são uma representação alegórica de um objeto, geralmente com base em uma abordagem metafórica a ele. Os enigmas são muito pequenos em volume, têm uma certa estrutura rítmica, muitas vezes enfatizada pela presença de rimas. Eles são criados para desenvolver a perspicácia, a perspicácia. Os enigmas são variados em conteúdo e tópicos. Pode haver várias de suas opções sobre o mesmo fenômeno, animal, objeto, cada um dos quais o caracteriza de um determinado lado.

Provérbios e provérbios

Os gêneros do folclore oral também incluem ditados e provérbios. Um provérbio é um ditado popular aforístico organizado ritmicamente. Geralmente tem uma estrutura de duas partes, que é sustentada por rima, ritmo, aliteração e assonância.

Um provérbio é uma expressão figurativa que avalia um determinado fenômeno da vida. Ela, ao contrário do provérbio, não é uma frase inteira, mas apenas uma parte do enunciado que faz parte da arte popular oral.

Provérbios, provérbios e enigmas estão incluídos nos chamados pequenos gêneros do folclore. O que é isso? Além dos tipos acima, eles também incluem outras artes populares orais. Os tipos de pequenos gêneros são complementados pelo seguinte: canções de ninar, cachorrinhos, canções de ninar, piadas, refrões de jogos, cantos, frases, enigmas. Vamos nos deter um pouco mais em cada um deles.

Canções de ninar

Pequenos gêneros de folclore oral incluem canções de ninar. As pessoas os chamam de bicicletas. Este nome vem do verbo "bayat" ("bayat") - "falar". Esta palavra tem o seguinte significado antigo: "falar, sussurrar". As canções de ninar receberam esse nome por um motivo: as mais antigas delas estão diretamente relacionadas à poesia de conspiração. Lutando contra o sono, por exemplo, os camponeses disseram: "Sono, sai de perto de mim."

Pestushki e rimas infantis

A arte popular oral russa também é representada por pestushki e rimas infantis. Em seu centro está a imagem de uma criança em crescimento. O nome "pestushki" vem da palavra "fomentar", ou seja, "seguir alguém, criar, cuidar, transportar, educar". São frases curtas com as quais nos primeiros meses de vida de um bebê comentam seus movimentos.

Os pestushki imperceptivelmente se transformam em canções de ninar - canções que acompanham as brincadeiras das crianças com os dedos das pernas e canetas. Esse folclore oral é muito diversificado. Exemplos de rimas infantis: "Magpie", "Ladushki". Muitas vezes eles já têm uma "aula", uma instrução. Por exemplo, em "Magpie" a mulher de faces brancas alimentava todos com mingau, exceto um preguiçoso, embora o menor (corresponde ao dedo mínimo).

Piadas

Nos primeiros anos de vida das crianças, as babás e mães cantavam para elas canções de conteúdo mais complexo, não relacionado ao jogo. Todos eles podem ser designados por um único termo "piadas". No conteúdo, eles se assemelham a pequenos contos de fadas em versos. Por exemplo, sobre um galo - uma vieira dourada que voou para o campo de Kulikovo para buscar aveia; sobre um ryab de frango, que "cheira ervilhas" e "semeia milho".

Em uma piada, via de regra, é fornecida uma imagem de algum evento brilhante, ou retrata alguma ação rápida que corresponde à natureza ativa do bebê. Eles têm um enredo, mas a criança não é capaz de uma atenção de longo prazo, então eles se limitam a apenas um episódio.

Frases, chamadas

Continuamos a considerar a arte popular oral. Suas formas são complementadas por cantos e frases. As crianças na rua aprendem desde muito cedo com os seus pares uma variedade de chamados, que representam um apelo aos pássaros, à chuva, ao arco-íris, ao sol. As crianças, ocasionalmente, gritam as palavras em um coro cantante. Além do choro, qualquer criança de uma família camponesa conhecia frases. Na maioria das vezes, são pronunciados isoladamente. Frases - apele a um rato, pequenos insetos, um caracol. Isso pode ser uma imitação de várias vozes de pássaros. Frases verbais e chamadas musicais são cheias de fé nos poderes da água, do céu, da terra (ora benéficos, ora destrutivos). A pronúncia deles introduziu os filhos adultos camponeses no trabalho e na vida. Frases e cantos são combinados em uma seção especial chamada "folclore infantil do calendário". Este termo enfatiza a conexão existente entre eles e a temporada, férias, clima, todo o modo de vida e o modo de vida na aldeia.

Frases e refrões do jogo

Os gêneros de obras folclóricas incluem frases de jogo e coros. Eles não são menos antigos do que cantos e frases. Eles ligam as partes de um jogo ou o iniciam. Eles também podem desempenhar o papel de terminações, determinar as consequências que existem quando as condições são violadas.

Os jogos impressionam pela semelhança com as ocupações camponesas sérias: colher, caçar, semear o linho. A reprodução desses casos em estrita seqüência com o auxílio de repetidas repetições possibilitou incutir na criança desde cedo o respeito pelos costumes e pela ordem existente, para ensinar as regras de comportamento aceitas na sociedade. Os títulos dos jogos - "Urso na Floresta", "Lobo e Gansos", "Pipa", "Lobo e Ovelha" - falam da ligação com a vida e o quotidiano da população rural.

Conclusão

Em épicos folclóricos, contos de fadas, lendas, as canções não vivem imagens coloridas menos emocionantes do que nas obras de arte de autores clássicos. Rimas e sons peculiares e surpreendentemente precisos, bizarros, belos ritmos poéticos - como se rendas estivessem entrelaçadas em textos de cantigas, rimas infantis, piadas, enigmas. E que comparações poéticas vívidas podemos encontrar nas canções líricas! Tudo isso só poderia ser criado pelo povo - o grande mestre da palavra.

A criatividade poética oral do povo é de grande valor social, consistindo em seus valores cognitivos, ideológicos, educacionais e estéticos, os quais estão intrinsecamente ligados. O significado cognitivo do folclore se manifesta principalmente no fato de que ele reflete as características dos fenômenos da vida real e fornece amplo conhecimento sobre a história das relações sociais, trabalho e vida, bem como uma ideia da visão de mundo e psicologia das pessoas , sobre a natureza do país. A importância cognitiva do folclore é aumentada pelo fato de que os enredos e imagens de suas obras geralmente contêm uma ampla tipificação, contêm generalizações dos fenômenos da vida e do caráter das pessoas. Assim, as imagens de Ilya Muromets e Mikula Selyaninovich nos épicos russos dão uma ideia do campesinato russo em geral, uma imagem caracteriza todo um estrato social das pessoas. A importância cognitiva do folclore também é aumentada pelo fato de que em suas obras não só são apresentadas, mas também explicadas, imagens da vida, eventos da história e imagens de heróis. Assim, épicos e canções históricas explicam por que o povo russo resistiu ao jugo mongol-tártaro e saiu vitorioso na luta, explicam o significado dos feitos heróicos dos heróis e as atividades de personagens históricos. M. Gorky disse: “A verdadeira história dos trabalhadores não pode ser conhecida sem conhecer a arte popular oral” Gorky M. Sobr. cit., vol. 27, pág. 311. O significado ideológico e educativo do folclore reside no facto de as suas melhores obras serem inspiradas em nobres ideias progressistas, no amor à pátria mãe, na luta pela paz. O folclore retrata os heróis como defensores da pátria e desperta neles um sentimento de orgulho. Ele poetiza a natureza russa - rios caudalosos (Mãe Volga, amplo Dnieper, Don tranquilo) e amplas estepes e amplos campos - e com isso ele promove o amor por ela. Nas obras do folclore, a imagem da terra russa é recriada. A arte popular expressa as aspirações de vida e as visões sociais das pessoas e, muitas vezes, sentimentos revolucionários. Teve um papel importante na luta do povo pela libertação nacional e social, pelo seu desenvolvimento sócio-político e cultural. A arte popular contemporânea contribui para a educação comunista das massas. Em tudo isso, o significado ideológico e educacional da poesia popular se manifesta. O valor estético das obras folclóricas é que são uma maravilhosa arte da fala, que se distinguem pela grande habilidade poética, que se reflete na sua construção, na criação de imagens e na linguagem. O folclore usa habilmente ficção, fantasia, bem como simbolismo, ou seja, transmissão alegórica e características dos fenômenos e sua poetização. Os gostos artísticos das pessoas são expressos no folclore. A forma de suas obras foi polida durante séculos pelo trabalho de mestres maravilhosos. Portanto, o folclore desenvolve um senso estético, um senso de beleza, um senso de forma, ritmo e linguagem. Por isso, é de grande importância para o desenvolvimento de todos os tipos de arte profissional: literatura, música, teatro. O trabalho de muitos grandes escritores e compositores está intimamente relacionado à poesia popular.

O folclore é caracterizado pela revelação da beleza na natureza e no homem, a unidade dos princípios estéticos e morais, a combinação do real e da ficção, a figuratividade vívida e a expressividade. Tudo isso explica porque as melhores obras do folclore proporcionam um grande prazer estético. A ciência do folclore. A ciência do folclore - estudos folclóricos - estuda a arte popular oral, a arte verbal das massas. Ele levanta e resolve uma série significativa de questões importantes: sobre as peculiaridades do folclore - seu conteúdo de vida, natureza social, essência ideológica, originalidade artística; sobre sua origem, desenvolvimento, originalidade em diferentes estágios de existência; sobre sua atitude para com a literatura e outras formas de arte; sobre as peculiaridades do processo criativo nele e as formas de existência de obras individuais; sobre as especificidades dos gêneros: épicos, contos de fadas, canções, provérbios, etc. O folclore é uma arte complexa e sintética; frequentemente, em suas obras, elementos de vários tipos de arte são combinados - verbal, musical, teatral. Está intimamente associado à vida e aos rituais folclóricos, refletindo as características de vários períodos da história. É por isso que várias ciências se interessam por ele e o estudam: linguística, crítica literária, história da arte, etnografia, história. Cada um deles explora o folclore em vários aspectos: linguística - o lado verbal, a reflexão nela da história da língua e as conexões com os dialetos; crítica literária - características comuns do folclore e da literatura e suas diferenças; história da arte - elementos musicais e teatrais; etnografia - o papel do folclore na vida popular e sua conexão com os rituais; a história é uma expressão da compreensão que as pessoas têm dos eventos históricos. Devido à originalidade do folclore como arte, o termo "folclore" é usado em diferentes países de diferentes maneiras. seu conteúdo e, portanto, o tema do folclore é entendido de maneiras diferentes. Em alguns países estrangeiros, o folclore estuda não apenas o estudo da poesia, mas também os aspectos musicais e coreográficos da poesia popular, ou seja, elementos de todos os tipos de artes. Em nosso país, o folclore é entendido como a ciência da poesia popular.

Os estudos do folclore têm seu próprio objeto de estudo, suas próprias tarefas especiais, desenvolveu seus próprios métodos e técnicas de pesquisa. No entanto, o estudo do lado verbal da arte popular oral não rompe com o estudo de seus outros aspectos: a cooperação das ciências do folclore, da lingüística, da crítica literária, da história da arte, da etnografia e da história é muito frutífera. Gêneros, gêneros e variedades de gêneros. O folclore, como a literatura, é a arte das palavras. Isso dá a base para os estudos do folclore usarem os conceitos e termos que foram desenvolvidos pela crítica literária, aplicando-os naturalmente às peculiaridades da arte popular oral. Esses conceitos e termos são gênero, espécie, gênero e variedade de gênero. Tanto na crítica literária quanto nos estudos do folclore, ainda não há uma ideia inequívoca deles; pesquisadores discordam e discutem. Adotaremos uma definição de trabalho que usaremos. Esses fenômenos da literatura e do folclore, que são chamados de clãs, gêneros e variedades de gêneros, são grupos de obras que se assemelham em estrutura, princípios e funções ideológicas e artísticas. Eles se desenvolveram historicamente e são relativamente estáveis, mudando apenas um pouco e muito lentamente. A diferença entre gêneros, gêneros e variedades de gêneros é importante tanto para os intérpretes de obras, e seus ouvintes, quanto para os pesquisadores que estudam a arte popular, uma vez que esses fenômenos são formas significativas, cujo surgimento, desenvolvimento, mudança e desaparecimento é importante processo na história, literatura e folclore.

Na terminologia literária e folclórica de nosso tempo, o conceito e o termo "espécie" estão quase em desuso; na maioria das vezes são substituídos pelo conceito e pelo termo "gênero", embora tenham sido previamente delineados. Também aceitaremos como conceito de trabalho "gênero" - um grupo mais restrito de obras do que gênero. Neste caso, por gênero entenderemos uma forma de representar a realidade (épico, lírico, dramático), por gênero - um tipo de forma artística (conto de fadas, canção, provérbio). Mas temos que introduzir um conceito ainda mais restrito - "variedade de gênero", que é um conjunto temático de obras (contos de fadas sobre animais, contos de fadas, contos de fadas sociais, canções de amor, canções de família, etc.). Mesmo grupos menores de obras podem ser distinguidos. Portanto, nos contos sociais e cotidianos há um grupo especial de obras - os contos satíricos. No entanto, a fim de apresentar um quadro geral da classificação (distribuição) dos tipos de obras da poesia popular russa, uma série de outras circunstâncias também devem ser levadas em consideração: em primeiro lugar, a atitude dos gêneros em relação aos chamados rituais (especiais ações de culto) e, em segundo lugar, a atitude do texto verbal em relação ao canto e à atuação, típica de alguns tipos de folclore. As obras podem estar associadas a rituais e cantos, mas não podem estar associadas a eles.

O termo "folclore" (traduzido como "sabedoria popular") foi introduzido pela primeira vez pelo cientista inglês W.J. Toms em 1846. No início, esse termo abrangia toda a cultura espiritual (crenças, danças, música, escultura em madeira, etc.) e, às vezes, material (habitação, roupas) das pessoas. Na ciência moderna não há unidade na interpretação do conceito de "folclore". Às vezes, é usado em seu significado original: uma parte integrante da vida popular, intimamente ligada a seus outros elementos. Desde o início do século XX. o termo também é usado em um significado mais restrito e específico: arte popular verbal.

As formas mais antigas de arte verbal surgiram no processo de formação da fala humana no Paleolítico Superior. Na antiguidade, a criatividade verbal estava intimamente associada à atividade de trabalho humana e refletia idéias religiosas, míticas e históricas, bem como os rudimentos do conhecimento científico. Ações rituais através das quais o homem primitivo procurava influenciar as forças da natureza, o destino, eram acompanhadas por palavras: feitiços, conspirações foram pronunciadas, as forças da natureza foram abordadas com vários pedidos ou ameaças. A arte da palavra estava intimamente relacionada a outros tipos de arte primitiva - música, dança, artes decorativas. Na ciência, é chamado de "sincretismo primitivo". Traços dele ainda são visíveis no folclore.

O cientista russo A.N. Veselovsky acreditava que as origens da poesia estão no rito popular. A poesia primitiva, segundo seu conceito, era originalmente um canto coral, acompanhado de dança e pantomima. O papel da palavra no início era insignificante e estava inteiramente subordinado ao ritmo e às expressões faciais. O texto foi improvisado de acordo com a performance até adquirir um caráter tradicional.

À medida que a humanidade acumulava experiências de vida cada vez mais significativas, que precisavam ser transmitidas às gerações futuras, o papel da informação verbal aumentava. A separação da criatividade verbal em uma forma de arte independente é o passo mais importante na pré-história do folclore.

O folclore era uma arte verbal, organicamente inerente à vida popular. As diferentes finalidades das obras deram origem a gêneros, com seus diversos temas, imagens, estilos. No período mais antigo, a maioria dos povos tinha lendas ancestrais, canções de trabalho e rituais, histórias mitológicas, conspirações. O evento decisivo que pavimentou a linha entre a mitologia e o folclore propriamente dito foi o aparecimento de um conto de fadas, cujas tramas foram percebidas como ficção.

Na sociedade antiga e medieval, um épico heróico foi formado (sagas irlandesas, quirguizes Manas, Épicos russos, etc.). Também havia lendas e canções que refletiam crenças religiosas (por exemplo, poesia espiritual russa). Posteriormente, surgiram canções históricas, retratando eventos e heróis históricos reais, à medida que permaneciam na memória do povo. Se as letras rituais (rituais que acompanham o calendário e os ciclos agrícolas, rituais familiares associados a nascimento, casamento, morte) se originaram nos tempos antigos, as letras não rituais, com seu interesse por uma pessoa comum, apareceram muito mais tarde. No entanto, com o tempo, a fronteira entre a poesia ritual e não ritual é apagada. Assim, no casamento, cantam-se cantigas, ao mesmo tempo, algumas canções nupciais passam para um repertório não ritual.

Os gêneros folclóricos também diferem na forma de execução (solo, coro, coro e solista) e em várias combinações de texto com melodia, entonação, movimentos (canto, canto e dança, narrativa, atuação, etc.)

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldado, cocheiro, burlak. O crescimento da indústria e das cidades deu origem a romances, anedotas, folclore operário, escolar e estudantil.

Existem gêneros produtivos no folclore, em cujas profundezas novas obras podem surgir. Ora, essas são cantigas, ditos, canções da cidade, anedotas, muitos tipos de folclore infantil. Existem gêneros que são improdutivos, mas continuam existindo. Assim, novos contos populares não aparecem, mas os antigos ainda são contados. Muitas canções antigas também são cantadas. Mas bylinas e canções históricas em performance ao vivo praticamente não soam mais.

A ciência do folclore - estudos folclóricos - todas as obras de criatividade verbal popular, incluindo as literárias, pertencem a um de três gêneros: épico, lírico, drama.

Por milhares de anos, o folclore foi a única forma de poesia entre todos os povos. Mas mesmo com o advento da escrita por muitos séculos, até o período do feudalismo tardio, a poesia oral era difundida não apenas entre os trabalhadores, mas também entre as camadas superiores da sociedade: a nobreza, o clero. Tendo surgido em um determinado ambiente social, uma obra pode se tornar uma propriedade nacional.

Autor coletivo. O folclore é uma arte coletiva. Cada peça de arte popular oral não apenas expressa os pensamentos e sentimentos de certos grupos, mas também é criada e disseminada coletivamente. No entanto, a coletividade do processo criativo no folclore não significa que os indivíduos não tenham desempenhado nenhum papel. Mestres talentosos não só melhoravam ou adaptavam os textos existentes às novas condições, mas às vezes também criavam canções, cantigas, contos de fada, que, de acordo com as leis da arte popular oral, eram distribuídos sem o nome do autor. Com a divisão social do trabalho, surgiram profissões peculiares associadas à criação e execução de obras poéticas e musicais (rapsódias gregas antigas, guslars russos, kobzars ucranianos, akyns quirguizes, ashugs azerbaijanos, chansonniers franceses, etc.).

No folclore russo nos séculos 18-19. não houve desenvolvida profissionalização dos cantores. Contadores de histórias, cantores, contadores de histórias continuaram sendo camponeses e artesãos. Alguns gêneros de poesia popular eram comuns. A atuação dos outros exigia certa habilidade, um talento musical ou de atuação especial.

O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes e cultura. Então, bylinas, cantigas são inerentes apenas ao folclore russo, pensamentos - em ucraniano, etc. Alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de uma determinada nação. A composição e a forma das canções rituais são diferentes, podem ser confinadas aos períodos do calendário agrícola, pecuário, caça ou pesca, entrando em várias relações com os ritos das religiões cristã, muçulmana, budista ou outras. Por exemplo, a balada adquiriu claras diferenças de gênero entre os escoceses, enquanto entre os russos se aproxima de uma canção lírica ou histórica. Para alguns povos (por exemplo, os sérvios), as lamentações rituais em verso são comuns, para outros (incluindo os ucranianos) elas existiam na forma de simples exclamações prosaicas. Cada nação tem seu próprio arsenal de metáforas, epítetos, comparações. Assim, o provérbio russo "Silêncio é ouro" corresponde ao "Silêncio - flores" japonês.

Apesar do colorido nacional brilhante dos textos folclóricos, muitos motivos, imagens e até tramas de povos diferentes são semelhantes. Assim, um estudo comparativo dos enredos do folclore europeu levou os cientistas à conclusão de que cerca de dois terços dos enredos dos contos de cada nação têm paralelos com os contos de outras nacionalidades. Veselovsky chamou esses enredos de "errantes", criando uma "teoria dos enredos errantes", que foi repetidamente criticada pela crítica literária marxista.

Para povos com um único passado histórico e línguas relacionadas com a fala (por exemplo, o grupo indo-europeu), essa semelhança pode ser explicada por uma origem comum. Essa semelhança é genética. Características semelhantes no folclore de povos pertencentes a diferentes famílias linguísticas, mas que estão há muito em contato uns com os outros (por exemplo, russos e finlandeses), são explicadas por meio de empréstimos. Mas no folclore de povos que vivem em continentes diferentes e provavelmente nunca se comunicaram, existem temas, tramas, personagens semelhantes. Assim, em um conto de fadas russo, é dito sobre um pobre homem hábil que, apesar de todos os seus truques, foi colocado em um saco e vai se afogar, mas ele, tendo enganado o mestre ou sacerdote (eles dizem, enormes cardumes de belos cavalos pastam sob a água), coloca-o no saco em vez de si mesmo. O mesmo enredo é encontrado nos contos de povos muçulmanos (histórias sobre Haja Nasruddin), e entre os povos da Guiné e entre os habitantes da ilha de Maurício. Essas obras surgiram de forma independente. Essa semelhança é chamada de tipológica. No mesmo estágio de desenvolvimento, crenças e rituais semelhantes, formas de vida familiar e social são formados. Consequentemente, tanto ideais como conflitos coincidem - a oposição entre pobreza e riqueza, inteligência e estupidez, trabalho árduo e preguiça, etc.

Boca a boca. O folclore é guardado na memória do povo e reproduzido oralmente. O autor de um texto literário não precisa se comunicar diretamente com o leitor, enquanto uma obra folclórica é realizada na presença de ouvintes.

Até mesmo o mesmo contador de histórias, voluntária ou involuntariamente, muda algo a cada apresentação. Além disso, o próximo artista transmite o conteúdo de uma maneira diferente. E contos de fadas, canções, épicos, etc. passam por milhares de lábios. Os ouvintes não apenas influenciam o intérprete de uma certa maneira (na ciência, isso é chamado de feedback), mas às vezes eles próprios estão conectados à performance. Portanto, qualquer obra de arte popular oral tem muitas opções. Por exemplo, em uma versão do conto Princesa sapo O príncipe obedece ao pai e se casa com a rã sem mais delongas. E em outra, ele quer deixá-la. Nos contos de fadas, de diferentes maneiras, o sapo ajuda os noivos a cumprir as tarefas do rei, que também não são iguais em todos os lugares. Mesmo gêneros como bylina, song, ditty, onde há um importante início de contenção - ritmo, melodia, têm excelentes opções. Por exemplo, uma música gravada no século XIX. na província de Arkhangelsk:

Doce rouxinol,
Você pode voar para qualquer lugar:
Voe para os países alegres
Voe para a gloriosa cidade de Yaroslavl ...

Por volta dos mesmos anos, na Sibéria, eles cantaram na mesma melodia:

Você é minha querida, querida,
Você pode voar para qualquer lugar
Voe para países estrangeiros,
Para a gloriosa cidade de Eruslan ...

Não apenas em diferentes territórios, mas também em diferentes épocas históricas, a mesma música poderia ser executada em versões. Então, canções sobre Ivan, o Terrível foram retrabalhadas em canções sobre Peter I.

Para memorizar e recontar ou cantar alguma espécie de obra (por vezes bastante volumosa), as pessoas desenvolveram técnicas que foram lapidadas ao longo dos séculos. Eles criam um estilo especial que distingue o folclore dos textos literários. Muitos gêneros folclóricos têm uma origem comum. Então, o contador de histórias folclóricas sabia de antemão como começar um conto de fadas - Em certo reino, em certo estado ..... ou Era uma vez, havia ...... O épico geralmente começava com palavras Como em uma cidade gloriosa em Kiev ...... Em alguns gêneros, as terminações são repetidas. Por exemplo, épicos geralmente terminam assim: Aqui eles cantam glória para ele ...... Um conto de fadas quase sempre termina com um casamento e uma festa com um ditado Eu estava lá, bebendo cerveja com mel, escorrendo pelo bigode, mas não coloquei na boca ou E eles começaram a viver e viver e fazer o bem.

Existem outras repetições muito diversas no folclore. Palavras individuais podem ser repetidas: Passado a casa, passado a pedra, // Passado o jardim, o jardim verde, ou o início das linhas: De madrugada foi de madrugada, // De madrugada foi de manhã.

Linhas inteiras são repetidas e, às vezes, várias linhas:

Caminha ao longo do Don, caminha ao longo do Don,
Um jovem cossaco caminha ao longo do Don,
Um jovem cossaco caminha ao longo do Don,
E a donzela chora, e a donzela chora,
E a donzela chora sobre o rio rápido,
E a donzela chora sobre o rio rápido.

Nas obras de arte popular oral, não apenas palavras e frases se repetem, mas também episódios inteiros. Na repetição tripla dos mesmos episódios, são construídos épicos, contos de fadas e canções. Assim, quando os Kaliki (cantores errantes) curam Ilya Muromets, dão a ele um gole de mel três vezes: na primeira vez ele sente falta de forças, na segunda - excesso, e só após beber pela terceira vez, ele recebe tanta força quanto ele precisa.

Em todos os gêneros do folclore, existem os chamados lugares gerais ou típicos. Nos contos de fadas - o movimento rápido de um cavalo: O cavalo corre - a terra treme... "Vezhestvo" (polidez, boa educação) do herói épico é sempre expressa pela fórmula: Ele colocou a cruz por escrito, mas fez suas reverências de maneira erudita.... Existem fórmulas de beleza - Não contar em um conto de fadas, nem descrever com uma caneta... As fórmulas de comando são repetidas: Fique na minha frente como uma folha diante da grama!

Repetem-se as definições, os chamados epítetos permanentes, que estão inextricavelmente ligados à palavra que está sendo definida. Assim, no folclore russo, o campo está sempre limpo, o mês está limpo, a donzela é vermelha (vermelha), etc.

Outras técnicas artísticas também ajudam na escuta. Por exemplo, o denominado método de estreitamento gradual de imagens. Aqui está o início da canção folk:

Era uma cidade gloriosa em Cherkassk,
Novas tendas de pedra foram construídas lá,
Nas tendas, as mesas são todas de carvalho,
Uma jovem viúva está sentada à mesa.

O herói também pode se destacar com a ajuda da oposição. Na festa do Príncipe Vladimir:

E como todos estão sentados aqui, bebendo, comendo e se gabando,
E só um senta, não bebe, não come, não come ...

No conto, dois irmãos são espertos, e o terceiro (o personagem principal, o vencedor) é um tolo por enquanto.

Qualidades estáveis ​​são atribuídas a certos personagens do folclore. Então, a raposa é sempre astuta, a lebre é covarde, o lobo é mau. Existem também certos símbolos na poesia popular: rouxinol - alegria, felicidade; cuco - dor, problemas, etc.

Os pesquisadores estimam que de vinte a oitenta por cento do texto consiste, por assim dizer, em material pronto que não precisa ser memorizado.

Folclore, literatura, ciência. A literatura apareceu muito depois do folclore e sempre, em um grau ou outro, usou sua experiência: temas, gêneros, técnicas - diferentes em diferentes épocas. Assim, os enredos da literatura antiga baseiam-se em mitos. Contos e canções do autor, baladas aparecem na literatura europeia e russa. À custa do folclore, a linguagem literária se enriquece constantemente. Na verdade, nas obras do folclore oral, existem muitas palavras antigas e dialetais. Com a ajuda de sufixos afetivos e prefixos livremente utilizáveis, novas palavras expressivas são criadas. A menina está triste: Vocês são meus pais, destruidores, meus escravos ...... O cara reclama: Já você, querido-torção, roda legal, girou minha cabecinha... Gradualmente, algumas palavras entram na linguagem coloquial e depois na linguagem literária. Não foi por acaso que Pushkin pediu: "Leia contos populares comuns, jovens escritores, para ver as propriedades da língua russa."

As técnicas folclóricas foram amplamente utilizadas em obras sobre o povo e para o povo. Por exemplo, no poema de Nekrasov Quem vive bem na Rússia?- repetições numerosas e variadas (situações, frases, palavras); sufixos diminutos.

Ao mesmo tempo, as obras literárias penetraram no folclore e influenciaram seu desenvolvimento. Rubai de Hafiz e Omar Khayyam, algumas histórias russas do século XVII, foram distribuídas como obras de arte popular oral (sem o nome do autor e em várias versões) Prisioneiro e Xale preto Pushkin, o começo Korobeinikov Nekrasov ( Oh, cheio, cheio de uma caixa, // Tem chita e brocado. // Tenha piedade, meu amor, // Bom ombro ...) e muito mais. Incluindo o início do conto de fadas de Ershov O pequeno cavalo corcunda, que se tornou o início de muitos contos populares:

Sobre as montanhas, sobre as florestas,
Em grandes mares
Contra o céu na terra
Um velho morava na mesma aldeia.

O poeta M. Isakovsky e o compositor M. Blanter escreveram uma canção Katyusha (Macieiras e pereiras estavam florescendo ...) As pessoas cantaram, e cerca de uma centena de diferentes Katyusha... Então, durante a Grande Guerra Patriótica, eles cantaram: Macieiras e pereiras não florescem aqui ..., Os nazistas queimaram macieiras e pereiras ...... A menina Katyusha tornou-se enfermeira em uma música, partidária em outra e sinaleiro na terceira.

No final dos anos 1940, três alunos - A. Okhrimenko, S. Kristi e V. Shreiberg - compuseram uma canção cômica:

Em uma família antiga e nobre
Viveu Lev Nikolaevich Tolstoi,
Ele não comeu peixe nem carne,
Andei descalço pelos becos.

Na época, era impossível imprimir esses poemas e eles circulavam de boca em boca. Mais e mais novas versões dessa música começaram a ser criadas:

Grande escritor soviético
Lev Nikolaevich Tolstoy,
Ele não comeu peixe ou carne
Andei descalço pelos becos.

Sob a influência da literatura, a rima apareceu no folclore (todas as cantigas são rimadas, há rima nas canções folclóricas posteriores), divisão em estrofes. Sob a influência direta da poesia romântica ( Veja também ROMANCE), em particular as baladas, surgiu um novo gênero de romance urbano.

A poesia popular oral é estudada não apenas por estudiosos da literatura, mas também por historiadores, etnógrafos e culturologistas. Nos tempos pré-literários mais antigos, o folclore é frequentemente a única fonte que trouxe esta ou aquela informação aos nossos dias (de forma velada). Assim, em um conto de fadas, o noivo consegue uma esposa por alguns méritos e atos, e na maioria das vezes ele não se casa no reino onde nasceu, mas naquele de onde vem sua futura esposa. Esse detalhe de um conto de fadas, que nasceu na antiguidade, sugere que naquela época a esposa foi levada (ou sequestrada) de outra família. Também há ecos no conto de fadas do antigo rito de iniciação - a iniciação de meninos em homens. Essa cerimônia geralmente acontecia na floresta, na casa "masculina". Os contos de fadas costumam mencionar uma casa na floresta habitada por homens.

O folclore do período tardio é a fonte mais importante para o estudo da psicologia, visão de mundo e estética de um determinado povo.

Na Rússia no final do século 20 - início do século 21. aumento do interesse pelo folclore do século 20, aqueles aspectos que não há muito tempo permaneceram fora do escopo da ciência oficial. (anedota política, algumas cantigas, folclore GULAG). Sem estudar esse folclore, a ideia da vida das pessoas na era do totalitarismo será inevitavelmente incompleta e distorcida.

Lyudmila Polikovskaya

Azadovsky M.K. História do folclore russo... vols., 1-2. M., 1958-1963
Azadovsky M.K. Artigos sobre literatura sobre folclore... M., 1960
Meletinsky E.M. A origem do épico heróico(formas primitivas e locais históricos) M., 1963
Bogatyrev P.G. Questões da teoria da arte popular... M., 1971
Propp V.Ya. Folclore e realidade... M., 1976
Bakhtin V.S. De épico a rima. Histórias sobre folclore. L., 1988
Veselovsky A.N. Poética histórica. M., 1989
Buslaev F.I. Epopéia popular e mitologia... M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folclore do Ocidente e do Oriente: Ensaios históricos comparativos... M., 2004

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>> Folclore e ficção

O surgimento da ficção foi precedido por um longo período quando, muito antes da invenção
tenia da escrita, por muitos séculos os povos antigos criaram a verdadeira arte da palavra artística - o folclore. “O início da arte das palavras está no folclore”, afirmou com justiça Aleksey Maksimovich Gorky. Refletindo sobre as principais características (sinais) na estrutura de vida dos povos antigos e sua compreensão do mundo ao seu redor, Gorky escreveu:

“Esses sinais chegaram até nós na forma de contos de fadas e mitos, nos quais ouvimos ecos de trabalhos sobre a domesticação de animais, sobre a descoberta de ervas medicinais, a invenção de ferramentas. Já na antiguidade, as pessoas sonhavam com a possibilidade de voar pelo ar - as lendas sobre Phaethon, Dédalo e seu filho Ícaro nos contam sobre isso, assim como as histórias do “tapete voador”. Sonhávamos em acelerar o movimento no solo - um conto de "botas de corrida". Pensaram na possibilidade de fiar e tecer uma grande quantidade de matéria em uma noite - criaram uma roda de fiar, uma das mais antigas ferramentas de trabalho, uma primitiva máquina de tecer manual e criaram um conto de fadas sobre Vasilisa, a Sábia ... "

Na Rússia Antiga, novos tipos de poesia oral também foram criados: canções, lendas, lendas, épicos, explicando a origem das cidades, aldeias, tratados 1, carrinhos de mão, contando sobre os feitos heróicos dos defensores da terra natal.

Muitos deles foram incluídos nas primeiras obras da literatura escrita - os anais. Assim, a crônica "O Conto dos Anos Passados" (séculos XI-XII) contém lendas populares sobre a fundação de Kiev por três irmãos - Kiy, Shchek e Khoriv, ​​que eram conhecidos até mesmo em Constantinopla, onde receberam grande homenagem . No "Conto dos Anos Passados" você também pode encontrar lendas orais e poéticas sobre os príncipes russos - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, etc. A lenda sobre Oleg a coisa, por exemplo, fala sobre um antigo comandante russo notável que derrotou o Gregos
não apenas pela força, mas também pela engenhosidade sábia.

Posteriormente, com a difusão da escrita e o surgimento dos primeiros livros, a arte popular oral não só não perdeu seu papel na vida das pessoas, como exerceu a influência mais benéfica no desenvolvimento da ficção.

Em um esforço para penetrar mais profundamente na essência da vida popular, muitos escritores extraíram do folclore não apenas informações sobre a vida cotidiana, mas também temas, tramas, imagens, ideais 2, aprenderam a arte da fala brilhante e expressiva. Na maioria das literaturas mundiais, foram criadas obras amplamente difundidas no folclore: canções, baladas, romances8, contos de fadas.

Você bem sabe que Alexander Pushkin escreveu sua maravilhosa balada "The Song of the Prophetic Oleg"
baseado na lenda popular, ele ouviu sobre a morte do Príncipe Oleg, supostamente predita a ele por um mágico (sacerdote do deus eslavo Perun). Em seu poema de conto de fadas "Ruslan e Lyudmila" Pushkin amplamente utilizado desde a infância, de acordo com sua babá Arina Rodionovna, os episódios de contos de fadas e imagens de que ele se lembrava.

A imaginação dos leitores se espanta com a própria introdução deste poema ("Um carvalho verde perto do mar ..."), em que imagens de conto de fadas de uma sereia, cabanas sobre pernas de galinha, Baba Yaga com pilão, Koshchei e outras mágicas dos contos de fadas russos estão surpreendentemente presentes ... O poeta exclama: "Há um espírito russo, lá cheira a Rússia!"

Trato- uma área diferente da área circundante, por exemplo, um pântano, uma floresta no meio de um campo.
Ideal- aquele que é o objetivo mais elevado da atividade, aspirações.
Romance- uma pequena obra vocal de natureza lírica.

"O conto da princesa morta e os sete bogatyrs", de Pushkin, é uma reelaboração poética do conto popular russo "Self-Looking Mirror".

Os dinamarqueses Hans Christian Andersen (Cisnes selvagens), o francês Charles Perrault (Cinderela), os irmãos alemães Wilhelm e Jacob Grimm (os músicos da cidade de Bremen) e outros escreveram seus maravilhosos contos de fadas com base em histórias folclóricas.

Na mente de pessoas de muitas gerações, os contos dos escritores se fundiram com os contos do povo. E isso se explica pelo fato de que todo escritor, por mais original que seja sua obra, experimenta uma profunda ligação com o folclore de seu povo. Foi na arte popular oral que os escritores encontraram exemplos vívidos de lealdade aos fundamentos morais, uma expressão do sonho das pessoas de uma vida justa e feliz.

Um lugar importante no folclore russo é ocupado por epopeias de canções heróicas que falam sobre os poderosos heróis russos, defensores da Pátria. Heróis cantores, épicos chamados a um feito para a glória da Pátria, elevaram o espírito do povo em tempos difíceis, criaram nos jovens o amor pela sua terra natal e o desejo de protegê-la dos conquistadores. Epopéias sobre heróis invencíveis inspiraram escritores e poetas russos a criar suas próprias obras sobre os guerreiros destemidos e gloriosos da terra russa. Conheça um trecho de um poema de Nikolai Rylenkov, no qual o poeta contava suas impressões sobre o épico sobre Ilya Muromets, contado a ele por seu avô. É assim que ele imaginou o herói quando criança:

Inverno e infância. A noite é longa
Sob a coroa de habitação apertada.
Surge sobre o épico do avô
Camponês Muromets Ilya.
Não se divertindo em um campo limpo,
Ele corre para Kiev sem estradas,
E o assobio Rouxinol, o Ladrão
Eu não pude pará-lo.

Muitos escritores, empenhados em mostrar mais profundamente a vida do povo, as características nacionais dos heróis, utilizam canções folclóricas, lendas, lendas e outros tipos de arte popular oral em suas obras. Vamos nos lembrar de como Nikolai Vasilyevich Gogol trabalhou em seu livro Noites em uma fazenda perto de Dikanka. Em uma carta à mãe, ele pediu que lhe contasse tudo o que ela sabe sobre a moral e os costumes de seus conterrâneos: “Eu realmente preciso disso ... Se houver, além disso, brownies, então mais sobre eles com seus nomes e ações; muitos são usados ​​entre as pessoas comuns de crenças, lendas terríveis, lendas, várias anedotas, e assim por diante, e assim por diante. Tudo isso vai ser extremamente interessante para mim ... "

Você sabe, pelas aulas de literatura, como foi sem precedentes o sucesso do primeiro livro, Noites em uma fazenda perto de Dikanka. Pushkin escreveu: “Acabei de ler“ Noites em uma fazenda perto de Dikanka ”. Eles me surpreenderam. Isso é muito divertido, sincero, sem restrições, sem pretensão 1, sem rigidez. E em alguns lugares que poesia! Quanta sensibilidade! Tudo isso é tão extraordinário em nossa literatura que ainda não recuperei a razão. Parabéns ao público por um livro verdadeiramente alegre ... "

No futuro, seu conhecimento da ligação inextricável do folclore com as obras de ficção se expandirá e se aprofundará, mas ao mesmo tempo você deve sempre lembrar o principal: para os artistas, a palavra folclore é uma fonte inesgotável de ideias inabaláveis ​​do povo sobre o bem, a justiça, o amor verdadeiro e a sabedoria.

Vamos conversar
1. Que tipo de poesia oral foi criada pelo povo muito antes do surgimento da ficção? Cite aqueles que foram incluídos nos primeiros anais.
2. Por que os escritores em seus trabalhos freqüentemente se voltam para as obras folclóricas?
3. Cite as obras de arte popular oral que formaram a base das obras literárias conhecidas por você.
4. Entre os contos folclóricos russos, há um conto de fadas chamado "O Peixe Dourado", cujo enredo coincide completamente com "O Conto do Pescador e o Peixe" de Pushkin. Por que você acha que esse conto popular se tornou a base para a criação de um dos contos de fadas mais queridos e populares do grande poeta?
5. Se você está bem ciente do conteúdo de Noites em uma fazenda perto de Dikanka, de Nikolai Gogol, lembre-se das crenças e lendas folclóricas que o escritor usou em suas histórias "Noite na véspera de Ivan Kupala", "Noite de maio ou mulher afogada" , “Terrível Vingança”.

6. Em 1785, o escritor alemão Rudolf Erich Raspe publicou o livro "As Aventuras do Barão de Munchausen", que foi uma adaptação literária das histórias fantásticas do Barão de Munchausen que realmente viveu na Alemanha. Com o tempo, este livro ganhou fama mundial. Qual das aventuras descritas no livro você conhece? Como você acha que este livro atrai leitores de todo o mundo?
7. Por que AM Gorky argumentou que "o início da arte das palavras no folclore"?

Literatura de Cimakova L.A.: Pidruchnik para a 7ª série. zagalnoosvitnіkh navalnyh promete com o idioma russo navchannya. - K.: Vezha, 2007.288 p.: Il. - Mova rosіyska.
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Folclore- origem artística

Começo mitológico

Folclore

literatura folclórica

Os principais sinais do folclore:

Contadores épicos (eram cantados)

3) Variabilidade

Folclore estudantil

Folclore do exército

Folclore bandido

Folclore de soldado

Burlatsky

· Prisioneiros politicos

Lamentações (o texto chorava)

9) Funcionalidade

10) Inclusão

Bilhete 2. O sistema de gêneros do folclore russo desde a antiguidade até o presente.

A composição de gênero da poesia popular russa é rica e variada, uma vez que ela passou por um caminho significativo de desenvolvimento histórico e refletiu a vida do povo russo de muitas maneiras. Ao classificar, é preciso levar em conta que no folclore, como na literatura, são utilizadas duas formas de discurso - poética e prosaica, portanto, no gênero épico, é necessário distinguir os tipos poéticos (épico, canção histórica, balada ) e prosaico (conto de fadas, lenda, lenda). O gênero lírico de obras usa apenas uma forma poética. Todas as obras poéticas se distinguem pela combinação de palavra e melodia. Obras em prosa são narradas, não cantadas.

Para apresentar o quadro geral da classificação (distribuição) dos tipos de obras da poesia popular russa, uma série de outras circunstâncias também devem ser levadas em conta, a saber: em primeiro lugar, a atitude dos gêneros para os chamados rituais (culto especial ações) e, em segundo lugar, a atitude do texto verbal em relação ao canto e à atuação, típica da ordenha de alguns tipos de obras folclóricas. As obras podem estar associadas a rituais e cantos, mas não podem estar associadas a eles.

Poesia ritual:

1) Calendário (ciclos de inverno, primavera, verão e outono)

2) Família e lar (maternidade, casamento, funeral)

3) conspiração

II Poesia não ritual:

1) Gêneros de prosa épica

A) conto de fadas

B) legenda

C) legenda (e bylichka como seu tipo)

2) Gêneros poéticos épicos:

A) épicos

B) canções históricas (principalmente as mais antigas)

C) canções de balada

3) Gêneros poéticos líricos

A) canções de conteúdo social

B) canções de amor

C) canções de família

D) pequenos gêneros líricos (cantigas, refrões, etc.)

4) Pequenos gêneros não líricos

A) provérbios

B) enigmas

5) Textos dramáticos e ações

A) fantasias, jogos, danças circulares

B) cenas e jogos.

Bilhete 3. Gêneros antigos (arcaicos) do folclore (canções de trabalho, conspirações, contos de fadas, etc.).

O folclore como forma especial de arte surge na antiguidade. O processo de sua origem é difícil de restaurar devido à falta de materiais da época. O período mais antigo (arcaico) da história da sociedade humana é o período de sua estrutura pré-classe (sistema primitivo). O folclore do sistema comunal primitivo pré-classista entre muitos povos tinha características comuns devido ao fato de que os povos do mundo basicamente passaram por estágios semelhantes de desenvolvimento histórico. O folclore desta formação social se distingue pelas seguintes características:

Ainda mantém vínculos com os processos de trabalho

· Existem vestígios do pensamento da antiguidade - animismo, visões mágicas, totemismo, mitologia;

· Fenômenos reais se entrelaçam com ficcionais, fantásticos;

· Algumas características do realismo estão se desenvolvendo: a concretude da imagem da natureza e do homem; fidelidade à realidade no conteúdo e nas formas (a convencionalidade da imagem aparece mais tarde);

· Os clãs, tipos e gêneros vão tomando forma gradativamente, dos quais os mais antigos são os provérbios, contos de fadas, charadas, conspirações, lendas; no último estágio da formação, nascem as epopéias e lendas heróicas;

· O princípio coletivo e coral da criatividade predomina, porém o cantor ou vocalista começa a se destacar;

· As obras ainda não existem em uma forma tradicional estável, como nas fases posteriores do desenvolvimento do folclore, mas apresentam a forma de improvisação, ou seja, texto criado durante a execução;

· Enredos, imagens, meios expressivos, formas artísticas vão se enriquecendo gradativamente, cada vez mais tradicionais.

O animismo se manifestou na espiritualização das forças e fenômenos da natureza, por exemplo, o sol e o mês, nas canções sobre seu casamento, na espiritualização da terra ("a mãe do queijo é a terra"), água, plantas , nas imagens de água e madeira, na personificação de Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada ... Em conspirações - geralmente um apelo ao amanhecer do carregador. Nos contos de fadas, o Rei do Mar, o Mês, o Vento e o Frost atuam. A magia se refletia em conspirações e feitiços, em adivinhações sobre o tempo e a colheita, em histórias sobre feiticeiros, na transformação de uma vieira em uma floresta e de toalhas em um rio, em itens maravilhosos como uma toalha de mesa auto-montada e um voador tapete. O totemismo se expressa no culto ao urso e na imagem do urso ajudante. Nos contos de fadas e épicos, há histórias sobre a origem milagrosa dos heróis dos animais, de uma cobra. Em canções do tipo balada, há histórias sobre plantas falantes crescendo nos túmulos das pessoas. Em contos de fadas (especialmente em contos de fadas sobre animais, mas não apenas neles), imagens de animais falando e agindo como pessoas não são incomuns. A mitologia das antigas tribos russas já assumiu a forma de um certo sistema de idéias. Inclui dois tipos de criaturas: deuses e espíritos. Por exemplo, Svarog é o deus do sol, Dazhdbog é o deus doador da vida, Perun é o deus do trovão, Stribog é o deus do vento, Yarilo é o deus da luz e do calor, Veles é o deus patrono da gado. As espiritualizações das forças e fenômenos da natureza foram água, duende da madeira, trabalhador de campo. As antigas tribos russas tinham um culto de ancestrais amplamente desenvolvido, associado ao sistema de clãs. Manifestou-se na personificação do clã e das mulheres em trabalho, às quais eram feitos sacrifícios, em ritos fúnebres e comemorações dos antepassados ​​(arco-íris, rusália, semik).

A mitologia eslava não era um sistema tão completo quanto a grega. Isso se deve ao fato de que em seu desenvolvimento histórico os eslavos contornaram o sistema escravista, cujas razões foram o desenvolvimento anterior da agricultura e o sedentarismo, bem como os frequentes confrontos com nômades do sul, o que exigiu a criação de um estado do tipo feudal. Portanto, na mitologia dos eslavos, há apenas o início da divisão dos deuses em mais velhos e mais jovens, de acordo com a estrutura social do Estado. É claro que no antigo folclore russo não havia apenas gêneros nos quais o animismo, o totemismo, a magia e a mitologia se refletiam, mas também gêneros de caráter familiar e doméstico, uma vez que havia relações pessoais dentro do clã, casamento de pares. Finalmente, a experiência de trabalho e de vida foi acumulada, que foi impressa nos provérbios.

Classificação

I por resultado

1) Branco - visa livrar-se de doenças e problemas e conter elementos de oração (charlatanismo)

2) Preto - visa trazer dano, dano, usado sem palavras de oração (bruxaria associada a espíritos malignos)

II por tópico

1) Médico (de doenças e enfermidades de pessoas e animais de estimação, bem como de danos.)

2) Doméstico. (Agrícola, pecuária, comercial - contra a seca, ervas daninhas, para a domesticação de animais domésticos, caça, pesca.)

3) Amor: a) feitiços de amor (complementos); b) manguitos (secagem)

4) Social (visa regular o social e as relações entre as pessoas; atrair honra ou favorecimento, ir a um juiz, por exemplo)

III por formulário

1) Épico

Desdobrado, grande

1.1 foto épica

1.2 conspiração coloquial

1.3 bartack (Amém = "que assim seja")

2) formular

conspirações curtas, consistindo em 1-2 sentenças; não há imagens vívidas neles - um pedido ou um pedido

3) enredos-diálogos

4) abracadabra

Isso é 99 por cento da tradição feminina (porque nenhum homem normal faria isso). A máfia da conspiração é um assunto secreto.

Personagens:

1) mundo humano

1.1 neutro (donzela vermelha)

1.2 Cristão: a) real (Jesus, a Mãe de Deus), b) fictício (as filhas da Mãe de Deus, os filhos de Herodes), c) personagens da história (Nikolai, o Ugodnik), d) escória cristã (demônios)

1.3 fictício

2) mundo animal

2.1 reconhecível

2.2 fantástico

Truques artísticos típicos de conspiração:

1) nos níveis léxico, morfológico e até mesmo sonoro (????????)

2) uma abundância de epítetos

3) comparação

4) estreitamento ou desdobramento gradual de imagens (gradação)

Lendas clássicas.

1.1. Cosmogônico

Por exemplo, sobre um pato que afundou no fundo de um reservatório, agarrou um pouco de água com o bico - cuspiu - a terra apareceu (ou montanhas - não consigo distinguir de forma alguma)

1.2. Etiológico

Lendas sobre a criação do mundo animal. Por exemplo, havia uma lenda sobre a ocorrência de piolhos. Deus freqüentemente age como uma força punitiva

Sempre acreditou nas lendas.

A lenda é uma visão independente do mundo ao redor. Provavelmente eram mitos anteriores. Nos mitos dos índios também há ideias sobre a origem dos animais (por exemplo, uma bolsa canguru), mas não há motivos religiosos, como em nossas lendas.

1.3. Mitos antropológicos.

Aqui está um exemplo de uma lenda sobre um homem doente, mas com alma de Deus (???). e sobre o cachorro que guardava a pessoa e para isso Deus deu a ela um casaco de pele ou não

1.4. Lendas hagiográficas

Lendas hagiográficas

Lendas da vida (sobre os santos); por exemplo, Nikolai Mirlikisky (milagreiro)

Santos ortodoxos comuns

Santos reverenciados localmente

Cristão Geral

Ortodoxo

São Egoriy (Jorge, o Vitorioso)

Guerreiro / Santo

Santo padroeiro do gado e dos lobos

1.5. Escatologia.

Uma das seções da filosofia da igreja. Lendas sobre o fim do mundo.

Recursos do Classic Legends:

1. O tempo artístico das lendas clássicas é o tempo de um passado distante, indefinido e abstrato.

2. O espaço artístico também é abstrato

3. Essas lendas são sobre mudanças globais (o surgimento do mar, montanhas, animais)

4. Todas as histórias são narradas na terceira pessoa. O narrador não é o herói da lenda.

Lenda da área local.

Heróis: objetos naturais sagrados (sagrados) locais. Por exemplo, fontes sagradas, árvores, pedras, bosques ou ícones locais, bem como anciãos reverenciados localmente e abençoados.

! em parte se assemelham a lendas, mas têm um caráter religioso.

Por exemplo, sobre Dunechka, que foi baleado pelo Exército Vermelho. Ela é uma adivinha.

Mandei o homem trabalhar em Arzamas, e não em Samara (ele ganhou, mas quem foi para Samara não ganhou), ou seja, as previsões são principalmente domésticas

Pombos pairavam sobre a carruagem em que Dunechka foi levada para execução, cobrindo-a de golpes de chicote

Halo acima da cabeça durante a filmagem

Depois disso, as casas daquela vila começaram a queimar - resolveram fazer uma comemoração 2 vezes por ano - pararam de queimar

Tolos.

Abençoado = santo tolo que se comunica figurativamente com as pessoas.

Pasha Sarovskaya deu um pedaço de pano vermelho a Nicolau I e disse ao "filhinho de calça"

na hora da glorificação (Venerável Serafim - comp.) Ela morava em Diveyevo, famosa em toda a Rússia. O soberano com todos os grão-duques e três metropolitas procederam de Sarov a Diveevo. Previu sua morte (9 soldados, batatas jaqueta). Ela tirou um pedaço de pano vermelho da cama e disse: "Isso é para a calça do seu filho." - previu o aparecimento de seu filho.

Uma lenda sobre um homem.

A lenda sobre o homem é baseada no encontro do homem com um poder milagroso. Exemplo típico: um santo diz a uma pessoa como encontrar seu caminho na floresta.

O santo aparece para as pessoas em um sonho "o chamado do santo"

Imigrantes peregrinos - o santo aparece e chama ao seu mosteiro.

Bilhete 8. Espaço e tempo artísticos em um conto de fadas. Tipos e composição de heróis.

O espaço e o tempo artísticos nos contos de fadas são condicionais, por assim dizer, um mundo diferente é mostrado ali. O mundo real e o mundo dos contos de fadas podem ser comparados a pinturas, por exemplo, de Vasnetsov e Bilibin.

Em um conto de fadas, existem 7 tipos de personagens (Propp):

1 ... o herói é aquele que realiza todas as ações e se casa no final.

2 ... o antagonista, ou antípoda, é aquele com quem o herói luta e com quem vence.

3 ... ajudante maravilhoso.

4 ... doador maravilhoso - aquele que dá ao herói um ajudante maravilhoso ou um item maravilhoso.

5. a princesa é aquela com quem o herói costuma se casar e que mora, via de regra, em outro país, muito distante.

6 ... rei - aparece no final do conto, o herói casa-se com a filha ou no início do conto, via de regra, manda o filho para algum lugar.

7. falso herói - atribui mérito a um herói real.

Você pode tentar classificar de outra maneira, mas a essência permanece a mesma. Em primeiro lugar, existem dois grupos de personagens: negativos e positivos. O lugar central são os heróis positivos, como “personagens da primeira fila”. Eles podem ser divididos em 2 grupos: heróis-heróis e os "irônicos", que são promovidos pela sorte. Exemplos: Ivan Tsarevich e Ivanushka, o Louco. "Personagens da segunda linha" - ajudantes do herói, animados e não (cavalo mágico, espada mágica). A "terceira linha" é o antagonista. Um lugar importante é ocupado pelas heroínas femininas, os ideais de beleza, sabedoria, bondade - Vasilisa, a Bela ou a Sábia, Elena, a Bela ou a Sábia. Os antagonistas geralmente incluem Baba Yaga, a cobra imortal e koschei. A vitória do herói sobre eles é o triunfo da justiça.

Composição - estrutura, construção de um conto de fadas.

1.) Alguns contos de fadas começam com provérbios - piadas divertidas que não estão relacionadas com a trama. Geralmente são rítmicos e rimados.

2.) A iniciação, que, por assim dizer, transporta o ouvinte para o mundo dos contos de fadas, mostra a hora, o local da ação, o cenário. Representa uma exposição. O começo popular é "Era uma vez" (doravante - quem e em que circunstâncias) ou "Em certo reino, em certo estado".

3.) Açao. Alguns contos de fadas começam imediatamente com uma ação, por exemplo, "O príncipe está planejando se casar ..."

4.) O conto tem um final, mas nem sempre, às vezes, com o término da ação, o conto de fadas também termina. O final muda a atenção do mundo dos contos de fadas para o mundo real.

5.) Além do final, pode haver um ditado, que às vezes se conecta com o final - "O casamento foi feito, eles festejaram muito, e eu estava lá, bebi mel, escorreu pelo bigode, mas não entrei minha boca."

A narrativa nos contos de fada se desenvolve sequencialmente, a ação é dinâmica, as situações são tensas, acontecimentos terríveis podem ocorrer, a repetição tripla é comum (três irmãos vão três vezes para pegar o pássaro de fogo). A falta de confiabilidade da história é enfatizada.

Conexão com o rito de iniciação.

O espaço do capô é abstrato; há um espaço de fronteira / transição; movimentos espaciais não são mostrados. O tempo do capô também é abstrato, fechado, não tem saída para a realidade; desenvolve de episódio a episódio, retardo.

O conto mágico é o mais arcaico - inicialmente não era para crianças, sua origem remonta aos rituais. O rito de iniciação. Você pode ver ideias supersticiosas sobre o outro mundo. Por exemplo, Babayaga: “o nariz cresceu até o teto”, “eles apoiaram os joelhos contra a parede”, uma perna de osso - isto é, sem carne - fica no fogão como em um caixão

Aqueles. ela é uma personagem limítrofe entre o mundo dos mortos e dos vivos - entre o mundo e o reino distante.

Ciclo da primavera.

Rituais do entrudo e do entrudo. No centro do feriado de Maslenitsa está a imagem simbólica de Maslenitsa.

O feriado em si consiste em três partes: reuniões na segunda-feira, farra ou intervalo na chamada quinta-feira ampla e despedidas.

As canções do entrudo podem ser divididas em dois grupos. A primeira - reunião e homenagem, tem a forma de ampliações. Eles celebram o amplo e honesto entrudo, sua comida, entretenimento. Ela é totalmente chamada de Avdotya Izotyevna. A natureza das canções é alegre, alegre. As músicas que acompanham a despedida são um pouco diferentes - falam sobre o jejum que está por vir. Os cantores lamentam o fim do feriado. Aqui entrudo já é um ídolo deposto, ela não é mais digna, mas é desrespeitosamente chamada de "enganadora". O entrudo era geralmente interpretado principalmente como uma celebração da vitória da primavera sobre o inverno, da vida sobre a morte.

Spring Fast - Clean Monday - o início do ritual do calendário da primavera. Lavávamos no balneário, lavávamos a casa, lavávamos todos os pratos, ações humorísticas com panquecas - eram penduradas em uma árvore, dadas ao gado.

Cruz / semana de quarta-feira - a quarta semana após a Quaresma; o jejum acaba - assados ​​magros assados; leitura da sorte - uma moeda - uma moeda em um biscoito, em várias cruzes - uma moeda, uma lasca, um anel, cruzes foram dadas ao gado.

30 de março - dia dos quarenta mártires (biscoitos em forma de cotovias); encontro da primavera, chegada dos primeiros pássaros; Em 17 de março, dia de Grigory Grachevnik, as gralhas foram assadas. Sinais: muitos pássaros - boa sorte, montes de neve - colheita, pingentes de gelo - colheita do linho. O primeiro feriado da primavera - a reunião da primavera - cai em março. Nestes dias, nas aldeias, as estatuetas de pássaros eram assadas com massa e distribuídas a raparigas ou crianças. Vesnyanki são canções líricas rituais do gênero encantatório. O rito do “feitiço” da primavera estava imbuído do desejo de influenciar a natureza para obter uma boa colheita. Supunha-se que a imitação do vôo dos pássaros (jogando cotovias da massa) causaria a chegada de pássaros reais, o amistoso início da primavera. Os vesnianos são caracterizados por uma forma de diálogo ou apelo imperativo. Ao contrário de uma conspiração, vesnyanka, como canções de natal. realizadas coletivamente.

Anunciação - 7 de abril: “pássaros não enrolam seus ninhos, meninas não trançam seus cabelos”; não dá pra acender a luz, trabalhar com a aniversariante terrestre; Intervalo sazonal - retiraram o trenó, retiraram o carrinho.

Domingo de Ramos (último domingo antes da Páscoa) - "A entrada do Senhor em Jerusalém". Trouxeram um salgueiro para dentro de casa e o mantiveram o ano todo com os ícones, abençoaram as crianças; deixe o salgueiro e os ícones flutuarem na água.

A Semana Santa é a semana antes da Páscoa. Quinta-feira Santa (sexta-feira na religião) é o pior dia; branquear a cabana, livrar-se das baratas congelando a cabana, cortando as asas das aves, toda a água é benta.

Páscoa - tingindo ovos (sem bolo de Páscoa, sem Páscoa); não vá ao cemitério, apenas na próxima semana vermelha / fomin - terça e sábado arco-íris); O primeiro ovo ficou no ícone por um ano.

Canções Vyunishnye - canções que no sábado ou domingo do primeiro, após a semana da Páscoa, parabenizam os noivos. Conteúdo da música: desejar aos jovens uma vida familiar feliz.

6 de maio - Dia de Yegoriev (George, o Vitorioso); Egoriy é um deus do gado; primeira vez que levaram gado para o campo

Ascensão (40 dias após a Páscoa)

Canções rituais de Semitsk - a 7ª semana após a Páscoa era chamada de Semitsk. A quinta desta semana chamava-se Semik, e seu último dia (domingo) era Trinity. Rituais especiais eram realizados, os quais eram acompanhados por canções. O rito principal é o "enrolamento" da coroa. Vestindo roupas festivas, as meninas foram para a floresta, procuraram por uma bétula jovem, inclinaram galhos de bétula e os teceram com grama, alguns dias depois cortaram a bétula, carregaram-na pela aldeia, depois a afogaram no rio ou jogaram em centeio. Do topo de duas bétulas, as meninas teceram um arco e passaram por baixo dele. Em seguida, havia um rito de passagem com uma coroa de flores. O tema do casamento e das relações familiares tem um lugar cada vez maior nas canções de Semytsia.

Espíritos do dia - vocês não podem trabalhar com a terra.

Ciclo de verão.

Os rituais do calendário eram acompanhados por canções especiais.

Trinity-Seven Week: Seven - a sétima quinta-feira após a Páscoa, Trinity - o sétimo domingo. As meninas, elegantemente vestidas e levando comida com elas, foram "enrolar" bétulas - tecendo-as com grama. O feriado das meninas também foi acompanhado de adivinhação. Meninas, teciam coroas de flores e as jogavam no rio. A adivinhação por meio de coroas de flores refletia-se amplamente nas canções executadas durante a adivinhação e sem referência a ela.

Festa de Ivan Kupala (João Batista / Batista) - noite de 23 a 24 de junho. Nos feriados de Kupala, a terra não é ajudada, mas, ao contrário, tentam tirar tudo dela. Ervas curativas são coletadas nesta noite. Quem encontrar uma samambaia, acreditava-se, poderá encontrar um tesouro. As meninas colocavam lenços no orvalho e depois se lavavam com eles; quebraram vassouras de bétula para tomar banho; os jovens tomavam banho à noite, limpavam, saltavam sobre o fogo.

Trinity é o 7º domingo após a Páscoa. Culto do vidoeiro. Formação de um novo ciclo de casamento. Formação de uma camada de noivas. Músicas, danças circulares (escolha da noiva e do noivo), canções yokan apenas para Trinity. O significado é duplicado em vários níveis - na ação, nas palavras, na música, em um assunto. No domingo seguinte a Toyitsa, eles celebraram a despedida do inverno.

Ciclo de outono. ( apenas no caso de )

As cerimônias de outono do povo russo não eram tão ricas quanto as de inverno e primavera-verão. Eles acompanham a colheita. Zazhinka (início da colheita), dozhinka ou zhazhinka (fim da colheita) eram acompanhados por canções. Mas essas músicas não são mágicas. Eles estão diretamente relacionados ao processo de trabalho. Mais variadas em temas e técnicas artísticas são as canções pré-refrão. Eles falam sobre a colheita e o costume da festa. Nas canções dozhin, há elementos da grandeza de mestres ricos que davam um bom tratamento aos ceifeiros.

Acreditava-se que a colheita deveria ser protegida, pois espíritos malignos podem levá-lo embora. Feixes foram colocados em forma de cruz, de absinto e urtigas. Striga / Perezhinaha - o espírito do campo, que tirou a colheita.

celebrando o primeiro molho, cozinhavam a primeira novina mingau, polvilhavam-se sobre o gado e as galinhas. Os últimos feixes / últimas espigas foram deixados no campo, não colhidos, amarrados com um nó e chamados de barba. Terminada a colheita, as mulheres rolaram no chão: "Ceifeira, ceifeira, larga o laço."

Depois disso, muitos rituais do calendário viraram feriados, que, além da função ritual, têm outra função social muito importante - unir as pessoas, o ritmo de vida.

Ingresso 14. Epopéias do período mais antigo. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga e Mikola)

Entre as epopéias russas, há um conjunto de obras que quase todos os folcloristas consideram mais antigas. A principal diferença entre esses épicos é que eles têm características significativas de ideias mitológicas.

1.) "Volkh Vseslavievich". O épico sobre o Volkh consiste em 2 partes. No primeiro, ele é retratado como um caçador maravilhoso com a capacidade de se transformar em um animal, pássaro, peixe. Enquanto caça, ele obtém comida para o esquadrão. No segundo, Volkh é o líder da campanha ao reino indiano, que ele conquista e destrói. A segunda parte quase desapareceu, pois seu tema não correspondia à essência ideológica da epopeia russa. Mas a primeira parte existe há muito entre as pessoas. Os pesquisadores atribuem a imagem de um caçador maravilhoso aos tempos antigos, no entanto, características históricas foram colocadas em camadas nesta imagem, ligando o épico ao ciclo de Kiev, razão pela qual Likhachev e outros cientistas compararam Volkh, por exemplo, com o Profético Oleg. A imagem da Índia é fabulosa, não histórica.

2.) Epopéias sobre Sadko. Os épicos são baseados em 3 enredos: Sadko recebe riqueza, Sadko compete com Novgorod, Sadko visita o rei do mar. Essas três parcelas existem separadamente e em conjunto. O primeiro lote possui 2 versões diferentes. Primeiro: Sadko caminhou ao longo do Volga por 12 anos; tendo concebido ir para Novgorod, agradece ao Volga, jogando pão e sal nele; O Volga o instruiu a se gabar do "glorioso lago Ilmen"; Ilmen, por sua vez, recompensou-o com riquezas, aconselhando-o a pescar, e os peixes capturados se transformaram em moedas. Outra versão: Sadko, um pobre guslar, vai até a margem do Ilmen, brinca, e o rei do mar vem até ele e o recompensa com riqueza. Isso expressa a opinião popular sobre o valor da arte; utópico: os pobres enriquecem. A segunda conspiração: tendo recebido riqueza, Sadko ficou orgulhoso e planejou medir a riqueza com a própria Novgorod, mas foi derrotado. Em uma versão rara, há um enredo com a vitória de Sadko. A terceira trama: Sadko acabou no reino subaquático, o mar se apaixonou por tocar harpa e o czar decidiu mantê-lo e se casar com a garota Chernava; mas Sadko enganou o czar com a ajuda de São Nicolau de Mozhaisky e escapou, construiu uma igreja em homenagem ao santo e parou de viajar no mar azul. As histórias sobre Sadko se distinguem pela completude de cada uma das três partes, pela intensidade dramática da ação. Propp atribuiu as "Epopéias sobre Sadko" às epopéias sobre casamento e considerou a trama principal - "Sadko no rei do mar". Belinsky viu o principal conflito social entre Sadko e Novgorod. A fabulosidade é característica da primeira e da terceira epopéias.

3.) Epopéias sobre Svyatogor têm uma forma especial - prosaica. Alguns cientistas consideram isso uma prova de sua antiguidade, outros - novidade. Eles contêm uma série de episódios: sobre o encontro de Ilya Muromets e Svyatogor, sobre a esposa infiel de Svyatogor, sobre uma bolsa com desejos terrestres. Essas epopéias são antigas, como o tipo do próprio herói Svyatogor, em que há muitos vestígios míticos. Os cientistas veem essa imagem como a personificação da velha ordem, que deve desaparecer, porque a morte de Svyatogore é inevitável. No épico sobre Svyatogor e o caixão, Ilya experimenta primeiro o caixão, mas é grande para ele, e Svyatogor é apenas do tamanho. Quando Ilya cobriu o caixão com uma tampa, não foi mais possível removê-lo e ele recebeu parte do poder de Svyatogor. Propp disse que há uma mudança de duas épocas, e Ilya Muromets substituiu o herói épico Svyatogor. Svyatogor é um herói de força sem precedentes, mas no episódio com desejos terrenos, que Svyatogor não pode levantar, a existência de uma força ainda mais poderosa é mostrada.

O épico “Volga e Mikula” é o mais significativo do grupo de epopeias sociais e cotidianas. Sua ideia principal é se opor ao camponês-lavrador e ao príncipe. A antítese social possibilitou a alguns cientistas atribuir a composição da epopéia a épocas posteriores, quando os conflitos sociais se exacerbaram, além disso, foi atribuída às epopéias de Novgorod. Mas a zombaria do príncipe não é muito típica dos épicos de Novgorod, e o conflito foi colocado em uma atmosfera dos primeiros tempos feudais. O Volga vai cobrar homenagem, tem um elenco valente; Mikula não é um guerreiro, mas sim um herói, ele é poderoso e supera todo o esquadrão do Volga, que não consegue tirar seu bipé do sulco; o príncipe e a equipe não podem alcançar Mikula. Mas Mikula se opõe ao Volga não apenas como um herói poderoso, mas também como um homem de trabalho, ele vive não da extorsão dos camponeses, mas de seu próprio trabalho. Tudo vem fácil para Mikula, ele colhe uma rica colheita. O cientista Sokolov viu nisso o sonho do campesinato, cansado do opressor trabalho físico. No épico, o trabalho camponês é poetizado, a imagem de Mikula é a personificação das forças do povo trabalhador.

Bilhete 1. Os principais sinais do folclore.

Folclore- origem artística

Começo mitológico

Folclore

O folclore era chamado de poesia popular, mas não é (nem tudo é poesia)

No final do século 19, o termo apareceu literatura folclórica(ênfase na palavra - novamente, não é a definição correta, por exemplo, o rito de fazer a chuva - matar um sapo - sem palavras)

No século 20 - arte popular russa.

Os principais sinais do folclore:

1) Oral (sistema oral, cultura, fenômeno) apenas oralmente

2) As letras sagradas não têm fixação escrita - uma exceção

Conspirações escritas, questionários, diários (álbum de garotas) álbum demob

Contadores épicos (eram cantados)

3) Variabilidade

Aqueles. modificação de um texto

A desvantagem é que não sabemos qual opção era antes.

4) Localidade (todos os textos e gêneros do folclore são localizados)

Assim, o folclore russo é um conjunto de gêneros, e em cada localidade é diferente.

5) Folclore - cultura popular; as pessoas são as camadas mais baixas da população (camponeses)

Folclore estudantil

Folclore do exército

Jovens / grupos informais

Folclore bandido

Folclore de soldado

Burlatsky

· Prisioneiros politicos

6) O folclore é uma criação coletiva. O criador do folclore não é uma pessoa.

7) Digitação; a maioria das obras e gêneros do folclore contém motivos típicos, tramas, formas verbais, tipos de heróis

Por exemplo, número 3, donzela é vermelha, heróis: todos fortes, bonitos, vencedores

8) Sincretismo - ("unir em si") a combinação de diferentes artes em uma única arte.

Por exemplo, uma cerimônia de casamento (canções, lamentações, usar uma árvore de Natal (eles enfeitaram uma pequena árvore de Natal e carregaram-na pela aldeia - como uma árvore de Natal como uma noiva))

Dança redonda (dança, música, fantasia + jogo)

Teatro Nacional: Teatro Petrushka

Lamentações (o texto chorava)

9) Funcionalidade

Cada gênero tem uma função específica. Por exemplo, uma canção de ninar servia para ritmar os movimentos durante o enjôo de uma criança; lamentação - para chorar.

10) Inclusão

O folclore inclui a memória histórica, familiar, laboral, sonora do povo

· O próprio folclore está organicamente incluído na vida profissional e econômica das pessoas.

Folclore russo

Folclore, traduzido, significa "sabedoria popular, conhecimento popular". Folclore é arte popular, atividade artística coletiva do povo, refletindo sua vida, visões e ideais, ou seja, folclore é o patrimônio cultural histórico nacional de qualquer país do mundo.

Obras do folclore russo (contos de fadas, lendas, épicos, canções, cantigas, danças, lendas, arte aplicada) ajudam a recriar os traços característicos da vida folclórica de seu tempo.

A criatividade nos tempos antigos estava intimamente associada à atividade de trabalho humana e refletia idéias míticas e históricas, bem como os rudimentos do conhecimento científico. A arte da palavra estava intimamente relacionada a outros tipos de arte - música, dança, artes decorativas. Na ciência, isso é chamado de "sincretismo".

O folclore era uma arte organicamente inerente à vida popular. As diferentes finalidades das obras deram origem a gêneros, com seus diversos temas, imagens, estilos. No período mais antigo, a maioria dos povos tinha lendas ancestrais, canções de trabalho e rituais, histórias mitológicas, conspirações. O acontecimento decisivo que pavimentou a linha entre a mitologia e o folclore propriamente dito foi o surgimento dos contos de fadas, cujas tramas se baseavam em um sonho, na sabedoria, na ficção ética.

Na sociedade antiga e medieval, um épico heróico foi formado (sagas irlandesas, épicos russos e outros). Também havia lendas e canções que refletiam diferentes crenças (por exemplo, poesia espiritual russa). Posteriormente, surgiram canções históricas, retratando eventos e heróis históricos reais, à medida que permaneciam na memória do povo.

Os gêneros folclóricos também diferem na forma como são executados (solo, coro, coro e solista) e nas várias combinações de texto com melodia, entonação, movimentos (canto e dança, narrativa e atuação).

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldado, cocheiro, burlak. O crescimento da indústria e das cidades trouxe à vida: romances, anedotas, trabalhadores, folclore estudantil.

Agora não aparecem novos contos folclóricos russos, mas os antigos ainda são contados e são usados ​​para fazer desenhos animados e longas-metragens. Muitas canções antigas também são cantadas. Mas bylinas e canções históricas em performance ao vivo praticamente não soam mais.

Por milhares de anos, o folclore foi a única forma de criatividade para todos os povos. O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes e cultura. E alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de uma determinada nação.

Cultura musical folclórica russa

São vários os pontos de vista que interpretam o folclore como cultura da arte popular, como poesia oral e como um conjunto de formas verbais, musicais, lúdicas ou artísticas de arte popular. Com toda a diversidade de formas regionais e locais, o folclore tem características comuns, como o anonimato, a coletividade da criatividade, a tradição, a ligação estreita com o trabalho, o cotidiano, a transmissão das obras de geração em geração na tradição oral.

A arte musical popular originou-se muito antes do surgimento da música profissional na Igreja Ortodoxa. Na vida social da Rússia antiga, o folclore desempenhou um papel muito maior do que nas épocas subsequentes. Ao contrário da Europa medieval, a Rússia Antiga não tinha uma arte profissional secular. Na sua cultura musical desenvolveu-se o folclore da tradição oral, incluindo vários, incluindo géneros "semiprofissionais" (a arte dos contadores de histórias, guslars, etc.).

Na época da hinografia ortodoxa, o folclore russo já tinha uma história centenária, um sistema estabelecido de gêneros e meios de expressão musical. A música popular e a arte popular entraram firmemente na vida das pessoas, refletindo as mais diversas facetas da vida social, familiar e pessoal.

Os pesquisadores acreditam que no período pré-estatal (isto é, antes da formação da Antiga Rus), os eslavos orientais já tinham um calendário bastante desenvolvido e folclore familiar, épico heróico e música instrumental.

Com a adoção do Cristianismo, o conhecimento pagão (Védico) começou a ser erradicado. O significado das ações mágicas que deram origem a este ou aquele tipo de atividade folclórica foi gradualmente esquecido. No entanto, as formas puramente externas dos feriados antigos revelaram-se excepcionalmente estáveis, e algum folclore ritual continuou a viver, por assim dizer, sem conexão com o antigo paganismo que o originou.

A Igreja Cristã (não apenas na Rússia, mas também na Europa) tinha uma atitude muito negativa em relação às canções e danças folclóricas tradicionais, considerando-as uma manifestação de pecaminosidade, sedução diabólica. Essa avaliação é registrada em muitas fontes de crônicas e em decretos da igreja canônica.

As festividades folclóricas animadas e alegres com elementos de ação teatral e com a participação indispensável da música, cujas origens deveriam ser procuradas nos antigos rituais védicos, eram fundamentalmente diferentes dos feriados do templo.

A área mais extensa de criatividade musical folclórica da Rússia Antiga é o folclore ritual, testemunhando o alto talento artístico do povo russo. Ele nasceu nas profundezas da imagem védica do mundo, a deificação dos elementos naturais. As mais antigas são canções rituais do calendário. Seu conteúdo está associado a ideias sobre o ciclo da natureza, ao calendário agrícola. Essas canções refletem as diferentes fases da vida dos agricultores. Eles foram incluídos nos ritos de inverno, primavera e verão, que correspondem a momentos decisivos nas mudanças das estações. Realizando este rito natural (canções, danças), as pessoas acreditavam que seriam ouvidas pelos poderosos deuses, as forças do Amor, Família, Sol, Água, Mãe Terra e nasceriam crianças saudáveis, nasceria uma boa colheita, ali seria uma prole de gado, a vida no amor se desenvolveria e harmonia.

Na Rússia, os casamentos acontecem desde os tempos antigos. Cada localidade tinha seu próprio costume de atos de casamento, lamentações, canções, frases. Mas com toda a variedade infinita, os casamentos eram disputados de acordo com as mesmas leis. A realidade poética do casamento transforma o que está acontecendo em um mundo fantástico e de contos de fadas. Como num conto de fadas, todas as imagens são diversas, por isso o próprio rito, interpretado poeticamente, surge como uma espécie de conto de fadas. O casamento, sendo um dos eventos mais significativos da vida humana na Rússia, exigiu um enquadramento festivo e solene. E se você sentir todos os rituais e canções, mergulhando neste fantástico mundo do casamento, você pode sentir a beleza dolorosa deste ritual. Permaneça "nos bastidores" com roupas coloridas, um trem de casamento tilintando com sinos, um coro polifônico de "cantora" e melodias pesarosas de lamentações, os sons de asas de cera e chifres, acordeões e balalaikas - mas a poesia do próprio casamento ressuscita - o dor de deixar a casa dos pais e a grande alegria de um estado de espírito festivo - Amor.

Um dos gêneros russos mais antigos são as canções de dança redonda. Na Rússia, eles dançaram quase todo o ano - em Kolovorot (ano novo), Maslenitsa (despedida do inverno e encontro da primavera), Semana Zelena (danças redondas de meninas em torno de bétulas), Yarilo (fogos sagrados), Ovsen (feriados da colheita) . Danças circulares, jogos e danças circulares, procissões foram generalizadas. Inicialmente, as canções de dança de roda foram incluídas nos ritos agrícolas, mas ao longo dos séculos elas se tornaram independentes, embora as imagens do trabalho tenham sido preservadas em muitos deles:

E nós semeamos milho, semeamos!
Oh, será que Lado, semeou, semeou!

Canções de dança que sobreviveram até hoje acompanharam danças masculinas e femininas. Masculino - força personificada, coragem, coragem, mulher - ternura, amor, majestade.

Ao longo dos séculos, o épico musical começa a se renovar com novos temas e imagens. Nascem épicos, contando sobre a luta contra a Horda, sobre viagens a países distantes, sobre o surgimento dos cossacos, levantes populares.

Ao longo dos séculos, a memória do povo guardou por muito tempo muitas belas canções antigas. No século 18, durante a formação de gêneros profissionais seculares (ópera, música instrumental), a arte popular, pela primeira vez, tornou-se objeto de estudo e implementação criativa. Uma atitude esclarecedora em relação ao folclore foi claramente expressa pelo notável escritor humanista AN Radishchev nas linhas sinceras de sua "Viagem de São Petersburgo a Moscou": "Quem conhece as vozes das canções folclóricas russas, ele admite que há algo nelas que significa dor mental ... neles você encontrará a educação da alma de nosso povo. " No século 19, a avaliação do folclore como a "educação da alma" do povo russo tornou-se a base da estética da escola de compositores de Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, a Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov , e a própria canção folclórica foi uma das fontes da formação do pensamento nacional russo.

Canções folclóricas russas dos séculos 16 a 19 - "como um espelho dourado do povo russo"

As canções folclóricas gravadas em várias partes da Rússia são um monumento histórico da vida do povo, mas também uma fonte documental que captura o desenvolvimento do pensamento criativo folclórico da época.

A luta contra os tártaros, as revoltas camponesas - tudo isso deixou uma marca nas tradições da canção folclórica em cada área específica, desde épicos, canções históricas a baladas. Como, por exemplo, a balada sobre Ilya Muromets, que está ligada ao rio Nightingale, que flui na área de Yazykovo, havia uma luta entre Ilya Muromets e Nightingale, o ladrão que vivia por aqui.

Sabe-se que a conquista do Canato de Kazan por Ivan, o Terrível, desempenhou um papel no desenvolvimento da arte popular oral, e as campanhas de Ivan, o Terrível, marcaram o início da vitória final sobre o jugo tártaro-mongol, que libertou muitos milhares de prisioneiros de cativeiro russos. Canções dessa época se tornaram o protótipo do épico "Canção sobre Ivan Tsarevich" de Lermontov - uma crônica da vida das pessoas, e A.S. Pushkin usou folclore oral em suas obras - canções russas e contos de fadas russos.

No Volga, não muito longe da aldeia de Undory, existe um cabo chamado Stenka Razin; canções da época soavam lá: "Na estepe, a estepe Saratov", "Nós a tivemos na sagrada Rússia." Eventos históricos do final do século 17, início do século 18 capturado na compilação sobre as campanhas de Pedro I e suas campanhas de Azov, sobre a execução dos arqueiros: "É como um mar azul", "Um jovem cossaco caminha ao longo do Don".

Com as reformas militares do início do século 18, novas canções históricas aparecem, estas não são mais líricas, mas épicas. As canções históricas preservam as imagens antigas do épico histórico, canções sobre a guerra russo-turca, sobre o recrutamento e a guerra com Napoleão: "O ladrão francês gabou-se de tomar a Rússia", "Não faça barulho, sua mãe, carvalho verde . "

Nesta época, os épicos sobre "Surovtsa Suzdalts", "Dobryna e Alyosha" e um conto muito raro de Gorshen foram preservados. Também nas obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, foram usadas lendas e canções folclóricas épicas russas. As antigas tradições de jogos folclóricos, roupas e uma cultura especial do folclore musical russo foram preservadas.

Arte teatral folclórica russa

O drama folclórico russo e a arte teatral folclórica em geral são um fenômeno interessante e significativo da cultura nacional russa.

Jogos dramáticos e espectáculos de finais do séc. XVIII e inícios do séc. XX constituíam uma parte orgânica da vida folclórica festiva, quer fossem ajuntamentos de aldeias, quartéis de soldados e fábricas ou feiras.

A geografia da difusão do drama folclórico é vasta. Os colecionadores de nossos dias encontraram "centros" teatrais peculiares nas regiões de Yaroslavl e Gorky, nas aldeias russas de Tataria, Vyatka e Kama, na Sibéria e nos Urais.

O drama folclórico, ao contrário da opinião de alguns estudiosos, é um produto natural da tradição folclórica. Comprimiu a experiência criativa acumulada por dezenas de gerações nas camadas mais amplas do povo russo.

Nas feiras da cidade e depois no campo, aconteciam carrosséis e barracas, em cujo palco eram encenadas apresentações de contos de fadas e temas históricos nacionais. As apresentações nas feiras não influenciaram plenamente o gosto estético das pessoas, mas ampliaram seu repertório de contos de fadas e canções. Os empréstimos populares e teatrais determinaram em grande parte a originalidade dos enredos do drama folclórico. No entanto, eles "estabelecem" as antigas tradições dos jogos folclóricos, isto é, múmias. à cultura especial do folclore russo.

Gerações de criadores e performers de dramas folclóricos desenvolveram certas técnicas para a formação do enredo, características dos personagens e estilo. Os dramas folclóricos expandidos são caracterizados por fortes paixões e conflitos insolúveis, continuidade e velocidade de ações sucessivas.

Um papel especial no drama folclórico é desempenhado por canções cantadas pelos heróis em diferentes momentos ou soando em coro - como comentários sobre os eventos que estão ocorrendo. As canções eram uma espécie de elemento emocional e psicológico da apresentação. Eles foram realizados principalmente em fragmentos, revelando o significado emocional da cena ou o estado do personagem. As músicas no início e no final da apresentação eram obrigatórias. O repertório de canções de dramas folclóricos é constituído principalmente por canções inéditas do século XIX e início do século XX, populares em todas as camadas da sociedade. Estas são as canções do soldado "O czar russo branco foi", "Malbrook deixou a campanha", "Louvor, louvor a você, herói" e os romances "Eu caminhei pelos prados à noite", "Estou partindo para o deserto "," e muitos outros.

Últimos gêneros da arte popular russa - festividades

O apogeu das festividades cai nos séculos 17-19, embora certos tipos e gêneros de arte popular, que eram uma característica indispensável da praça de feiras e festas da cidade, tenham sido criados e existissem ativamente muito antes dos séculos designados e continuem, muitas vezes em um forma transformada, para existir até hoje. Assim é o teatro de fantoches, diversão, em parte as piadas dos comerciantes, muitos atos de circo. Outros gêneros foram gerados pelo recinto de feiras e morreram com o fim das festividades. São monólogos cômicos de barracas de estandes, paraíso, performances de teatros de estandes, diálogos de palhaços de salsa.

Normalmente, durante as festividades e feiras, cidades inteiras de entretenimento com barracas, carrosséis, balanços e tendas eram erguidas em locais tradicionais, nos quais se vendiam de tudo, desde gravuras populares a pássaros canoros e doces. No inverno, foram acrescentadas montanhas de gelo, cujo acesso era totalmente gratuito, e andar de trenó de uma altura de 10-12 m era um prazer incomparável.

Com toda a diversidade e variedade, o feriado folclórico da cidade foi percebido como algo completo. Essa integridade foi criada pela atmosfera específica da praça festiva, com sua liberdade de expressão, familiaridade, riso desenfreado, comida e bebida; igualdade, diversão, percepção festiva do mundo.

A própria praça festiva surpreendeu com uma incrível combinação de todos os tipos de detalhes. Conseqüentemente, e externamente, era um caos colorido e barulhento. Roupas coloridas e variadas de caminhantes, trajes cativantes e inusitados de "artistas", letreiros gritantes de barracas, balanços, carrosséis, lojas e tabernas, artesanatos iridescentes com todas as cores do arco-íris e o som simultâneo de órgão, trombetas , flautas, tambores, exclamações, canções, gritos de mercadores, gargalhadas das piadas de “avôs saqueiros” e palhaços - tudo se fundiu em um único fogos de artifício de feira, que fascinou e divertiu.

Muitos artistas convidados da Europa (muitos deles são donos de estandes, panoramas) e até mesmo de países do sul (mágicos, domadores de animais, homens fortes, acrobatas e outros) compareceram a grandes e conhecidas festividades “sob as montanhas” e “sob os balanços ”. A fala estrangeira e as curiosidades do exterior eram corriqueiras nas festividades e nas grandes feiras da capital. É compreensível que o folclore urbano espetacular seja frequentemente apresentado como uma espécie de mistura de "Nizhny Novgorod e francês".

A base, o coração e a alma da cultura nacional russa é o folclore russo, isso é kladenets, isso é o que preenchia o povo russo desde os primeiros tempos de dentro e essa cultura folclórica russa interna acabou dando origem a toda uma galáxia de grandes escritores russos , compositores, artistas, cientistas dos séculos 17 a 19, militares, filósofos, que o mundo inteiro conhece e respeita:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev IS, Fonvizin DI, Chekhov AP, AS Griboy NV, IA Goncharov, IA Karamzin NM, Dostoevsky F M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M AA, Rachmaninov SV, Stravinsky IF, Prokchaginov SV, Stravinsky IF, Prokchagin V SS, Kresh Surikov VI, Polenov VD, Serov VA., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev DI, Sechenov IM, KElov PR, Nakhimov PS, Suvorov AV, Kutuzov M I.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Soloviev V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., existem milhares deles, que, de uma forma, todo o mundo terrestre sabe. Esses são os pilares do mundo que cresceram com a cultura popular russa.

Mas em 1917, uma segunda tentativa foi feita na Rússia para interromper a conexão dos tempos, para interromper a herança cultural russa de gerações antigas. A primeira tentativa foi feita durante os anos do batismo de Rus. Mas não foi totalmente bem-sucedido, já que o poder do folclore russo se baseava na vida do povo, em sua visão de mundo natural védica. Mas já em algum lugar dos anos 60 do século XX, o folclore russo começou a ser gradualmente substituído por gêneros pop populares, disco e, como se costuma dizer, chanson (folclore de bandidos de prisão) e outros tipos de artes de estilo soviético. Mas um golpe especial foi desferido nos anos 90. A palavra "russo" era secretamente proibida até de pronunciar, supostamente, essa palavra significava - incitar o ódio étnico. Esta situação foi preservada até hoje.

E não havia um único russo, estava espalhado, estava bêbado, e eles começaram a destruí-lo no nível genético. Agora, na Rússia, há um espírito não russo de uzbeques, tadjiques, chechenos e todos os outros habitantes da Ásia e do Oriente Médio, e no Extremo Oriente há chineses, coreanos etc., e uma ucrinização global ativa da Rússia é sendo realizado em todos os lugares.

O conceito de folclore. O conjunto de princípios que torna possível, em uma dada situação, construir um enunciado de certo tipo é chamado de gênero folclórico (para um gênero semelhante, ver B.N. Putilov). As unidades de formação de um gênero folclórico, se o gênero for um conjunto de obras folclóricas, são enunciados completos, como unidades de comunicação verbal. Ao contrário das unidades de discurso (palavras e frases), um enunciado tem um destinatário, expressão e autor. A composição e o estilo da declaração dependem desses recursos.

Os textos folclóricos são analisados ​​em termos de:

-situação social provocando o enunciado

-a intenção do locutor

- características sociais básicas do falante

- atitudes ideológicas / mentais

-o objetivo perseguido pelo palestrante

-caracterização da relação entre o fato da mensagem e o próprio fato

-resposta reação

-ferramentas de idioma para a criação de expressões(Adonyeva S. B. "Pragmática ..")

Gênero é um conjunto de obras unidas por um sistema poético comum, propósitos cotidianos de formas performáticas e estrutura musical. Propp, limitamo-nos à narrativa e à poesia lírica. Poesia dramática, bem como cantigas, provérbios, provérbios, enigmas e conspirações, podem ser o assunto de outros trabalhos.

Narrar a poesia propp se divide em

Prosaico e

Poético

A prosa popular é uma das áreas da arte popular

Destaques rastreiam gêneros e espécies

um conto de fadas - nem o intérprete nem o ouvinte acreditam no que está sendo contado (Belinsky), isso é muito importante, pois em outros casos há tentativas de transmitir a realidade, mas aqui é ficção deliberada

Contos de fadas

Segundo Propp, eles se distinguem por uma composição totalmente clara, por seus traços estruturais, por sua própria, por assim dizer, sintaxe, que é cientificamente estabelecida com absoluta certeza sobre a qual mais detalhadamente na Morfologia do conto e na passagem sobre contos de fadas.

Os cumulativos são baseados na repetição repetida de tudo, criando uma pilha e referindo. Possuem uma composição especial, estilo, linguagem rica e colorida, gravitam em torno do ritmo e da rima

Para outros tipos de contos de fadas, exceto os mágicos e cumulativos, a composição não foi estudada e ainda é impossível determiná-los e dividi-los de acordo com este critério. Provavelmente, eles não possuem a unidade de composição. Se for assim, então algum outro princípio deve ser escolhido como base para uma sistematização posterior. Tal princípio, que tem significado científico e cognitivo, pode ser a definição dos personagens pela natureza.

Lembramos imediatamente o debate no início da Morfologia do Conto, onde a história sobre Afanasyev e sua classificação pela qual ninguém classifica, mas é. Disto obtemos 1 bit

contos de animais

Contos de natureza inanimada (todos os tipos de forças o vento do vento)

Contos de fadas sobre objetos (palha de bolha)

Por tipos de animais (selvagens domésticos)

Contos de plantas (guerra do cogumelo)

2) contos de fadas sobre pessoas (são todos os dias) de ações, homens, mulheres e assim por diante

Aqui, em essência, incluímos um nabo, que é cumulativo

Propp os divide em tipos de personagens em termos de suas ações.

Sobre adivinhadores espertos e espertos

Conselheiros sábios

Esposas infiéis / fiéis

Ladrões

Mal e gentil ... e assim por diante

A mesma divisão por tipos de s.jets, atk como aqui o enredo é determinado pelo personagem do personagem, que redistribui suas ações ...

No folclore, não há nenhuma diferença particular entre histórias cotidianas sobre pessoas e anectodati (propp)

3) fábulas - histórias sobre eventos irreais da vida (por exemplo, Münghausen foi construído neste gênero particular)

4) contos de fadas enfadonhos - piadas curtas / rimas infantis para crianças quando precisam de contos de fadas

Do ponto de vista do propp, um conto de fadas ainda não é um gênero, os tipos de contos de fadas que identificamos são gêneros, podem ser divididos em rubricas. O gênero é apenas um dos elos da classificação.

A poesia lírica épica e dramática é uma espécie de épico: prosa épica \ poesia épica

Um conto de fadas é uma espécie de prosa épica, que se divide nos gêneros acima, eles estão em tipos e aqueles em versões e variantes. Portanto, o seguinte esquema tem

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2) histórias em que você acredita

Aqui temos

A) etnológico sobre a origem da terra e tudo o que está nela (mitos da criação)

B) sobre os animais, eles também são o motivo: por que um elefante tem um nariz comprido

C) épicos - na maioria dos casos, são histórias assustadoras sobre goblins, sereias e assim por diante (houve e assim por diante)

D) lendas - histórias relacionadas à Ortodoxia, com os personagens das alianças V, H, já que a lenda é etimologicamente o que os monges liam na refeição, então não se trata de figuras históricas. Além disso, a questão da relação das lendas com o folclore é controversa. Kokolov considerou-os contos lendários de Aarne, Andreev e Afanasyev considerados separados e publicados em coleções separadas

D) lendas - é aqui que pertence o historiador da pessoa e do acontecimento

E) skazY - memórias orais de indivíduos que transmitem os eventos ocorridos e salvam os fatos

Poesia épica poética

Distingue-se pela inextricável conexão do componente musical com o texto, ou seja, o gênero não é importante - eles sempre cantarão. RITMO. O enredo, o verso, a melodia - uma arte inteira. (lembre-se das descrições do Senhor de como o narrador aprende a cantar um épico) a melodia expressa uma atitude lírica em relação ao imaginado. Embora cada épico separadamente não tenha sua própria melodia (diferentes épicos podem ser executados com uma melodia e vice-versa), o estilo de apresentação musical épico é, dentro de certos limites, integral e inaplicável a outros tipos de criatividade épica.

Epic é um dos tipos de poesia épica de música. O épico em si não é um gênero como um conto de fadas, mas inclui os próprios gêneros. Os épicos são caracterizados por uma grande variedade de enredos, por isso são mais difíceis de classificar do que os contos de fadas.

As epopéias por grupos de enredo, por estilo e caráter da narração são divididas em

épicos heróicos

- "clássico" (o enredo são as façanhas de heróis russos nat, como um prólogo de como o herói ganhou força), por exemplo, quando depois de Ilya e Svyatogor as batalhas entre Ilya e o ídolo começam. Ou quando, depois de curar Ilya, ele vai para Kiev, derrotando o rouxinol do ladrão ao longo do caminho

Militar (em kaom ou ideia, eles contam sobre uma batalha com um grupo de inimigos, hordas de tártaros, por exemplo. ADICIONE COM UMA PLOT !!! Você pode rastrear a história e a evolução de ‘b [bylin pensa propp)

Artes marciais (Muromets e khan turco, alesha em batalha com tararin)

Quando 2 heróis se encontram no campo, eles não se reconhecem e lutam (EXEMPLO !!)

Os épicos sobre a batalha com o monstro (podemos incluir o IDOLISHE aqui ?? Ou o rouxinol?) Eles são mais antigos e deles você vai crescer e as batalhas

Epopéias sobre a rebelião do herói (um dos sinais são ações no interesse do Estado)

Eram epopéias sobre a rebelião de Ilya contra Vladimir, sobre Ilya e os chefes da taverna, sobre Buyan, o herói, sobre Vasily Buslaevich e os Novgorodianos e sobre a morte de Vasily Buslaevich. Um dos sinais das epopéias heróicas é que o herói neles atua em os interesses do Estado. Deste ponto de vista, a epopéia sobre o Danúbio e sua viagem de sua esposa para Vladimir sem dúvida pertence às epopéias heróicas.

O que é mais correto: acreditar que cada um desses grupos constitui um gênero especial, ou acreditar que, apesar da diferença de enredos, os épicos heróicos constituem um dos gêneros da criatividade épica? A última posição é mais correta, porque o gênero é determinado não tanto pelos sujeitos quanto pela unidade da poética - estilo e orientação ideológica, e essa unidade fica evidente aqui.

Épicos épicos

O antagonista do herói nesses casos é uma mulher. Ao contrário dos contos de fadas, em que uma mulher é na maioria das vezes uma criatura indefesa que ele salva, por exemplo, de uma cobra com quem se casa, ou de uma esposa sábia ou assistente de um herói, as mulheres nos épicos são na maioria das vezes criaturas insidiosas e demoníacas ; eles personificam algum tipo de mal, e o herói os destrói. Esses épicos incluem "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya e Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon e Vasily Okulovich" e alguns outros. Estes são apenas épicos, não contos de fadas. Eles recebem um personagem fabuloso pela presença de bruxaria, reviravoltas, vários milagres; esses enredos são específicos para épicos e não correspondem à poética dos enredos de contos de fadas. Junto com isso, contos de fadas cantados em versos épicos também circulam na epopeia. Essas obras não pertencem à criatividade épica. Seus enredos aparecem nos índices de contos de fadas ("Untold Dream", "Stavr Godinovich", "Vanka

Filho de Udovkin "," reino do girassol "e outros). Esses contos deveriam ser estudados tanto no estudo da criatividade fabulosa quanto no estudo da criatividade épica, mas não podem ser atribuídos ao gênero dos épicos apenas com base no uso do verso épico. Esses épicos geralmente não têm opções. Um caso especial é o épico sobre Sadko, em que não há antagonista do herói como as mulheres traiçoeiras de outros épicos. No entanto, sua participação nos fabulosos épicos é bastante óbvia.

Podemos considerar que os épicos de contos de fadas são um gênero com os épicos heróicos? Parece-nos impossível. Embora a questão ainda precise ser estudada especificamente, ainda é bastante óbvio que, por exemplo, a epopéia sobre Dobryna e Marinka é um fenômeno de natureza completamente diferente da epopéia sobre o ataque lituano, e que pertencem a gêneros diferentes, apesar da comunalidade do verso épico.

Epopéias novelísticas - um certo número de narrativas com cores realistas, cujos enredos diferem daqueles discutidos acima, com uma maior variedade

- golpe com obstáculos

Por um lado, o estilo do romance e o estilo de um conto monumental, heróico ou de fadas são incompatíveis. Por outro lado, na composição das epopéias há uma série de narrativas com cores realistas, cujos enredos têm um caráter significativamente diferente dos discutidos acima. CONDICIONALMENTE, tais épicos podem ser chamados de romances. Seu número é pequeno, mas eles são muito diversos. Alguns deles falam sobre matchmaking, que, depois de superar alguns obstáculos, acaba bem ("Nightingale Budimirovich", "Khoten Sludovich", "Alyosha e a irmã de Petrovich"). O épico sobre a partida de Dobrynya e o casamento malsucedido de Alyosha ocupa uma posição intermediária entre o fabuloso e o conto. O épico sobre Alyosha e a irmã de Petrovich ocupa uma posição intermediária entre o gênero do épico e o gênero da balada. O mesmo pode ser dito sobre "Kozarin". O épico sobre Danil Lovchanin também é uma balada por natureza, da qual falaremos a seguir, quando estudarmos as baladas. Outros enredos que costumam se relacionar com épicos, atribuiríamos às baladas ("Churilo e a esposa infiel de Bermyaty").

Os enredos das epopéias novelísticas podem ser divididos em grupos, mas não faremos isso aqui. A mulher desempenha um papel importante nessas epopéias, mas há epopéias novelísticas de outra natureza, como, por exemplo, a epopéia sobre a competição de Duque com Churila ou sobre a visita de Vladimir ao pai de Churila.

canções sobre os santos e seus atos (sobre Alexey, o homem de Deus.)

Expresso as crenças religiosas das pessoas, mas a cosmovisão nelas expressa muitas vezes não coincide com o dogma da igreja, tem detalhes uitsóricos e tem belezas especiais.

Em contraste com eles, existem bufões

canções sobre incidentes engraçados (ou sobre não engraçados, mas tratáveis ​​com humor), existem muitos tipos

- paródias

- não humanos

–Com forte sátira social

Nem sempre têm um caráter narrativo, às vezes no assunto de uma essência engraçada, não há um desenvolvimento especial. Comunalidade de gêneros = antes de mais nada, semelhança de estilo.

Significativamente diferente da Europa Ocidental, a esfera é o mundo das paixões humanas, interpretado tragicamente

amor (conteúdo familiar)

Mulher sofredora no papel principal. Realidade russa medieval. As ações da pessoa pertencem principalmente à classe média ou alta, retratada pelos olhos dos camponeses. Eles tendem a retratar eventos terríveis, o assassinato de uma mulher inocente é um desenlace frequente e o assassino muitas vezes é um membro da família. Príncipe Roman, Fyodor e Martha, a esposa caluniada.

A longa ausência de um dos membros da família com um encontro acidental inesperado, eles não reconhecem o amigo do amigo e os acontecimentos trágicos (o irmão ladrão e ssetsra) a música gravada por Pushkin?

2) baladas históricas

Os verdadeiros heróis históricos, como os tártaros, podem atuar neles, mas não atacam com um exército, mas sequestram uma mulher. Concentração de atenção em torno da história pessoal, um sinal característico da presença de alguma intriga de amor ou de conteúdo familiar

Os épicos são menos focados na personalidade do que as baladas, no entanto, existem muitos casos transitórios (EXEMPLOS !!)

Nem sempre é possível traçar uma linha clara entre a balada e outros gêneros. Neste caso, podemos falar de um épico de personagem de balada ou de uma balada de um armazém épico. Esses casos de transição ou relacionados entre a balada e o épico, a balada e a canção histórica, ou a balada e a canção lírica, você pode encontrar alguns, embora não seja um número muito grande. Não é apropriado desenhar bordas artificiais. O épico e a balada também podem ser distinguidos do lado musical. O épico tem métrica definida e melodias semirrecitativas. As dimensões poéticas da balada são muito variadas, além de ingênuas. Do ponto de vista musical, a balada não existe como gênero musical folclórico.

Tudo isso mostra que as baladas têm um caráter tão específico que se pode falar delas como um gênero. Não existem diferenças marcantes no repertório de épicos ou contos de fadas. A diferença entre as baladas familiares, sobre encontros não reconhecidos e as chamadas baladas históricas, é uma diferença de tipo, não de gênero.

Canções históricas

A questão do caráter do gênero das canções históricas é muito complicada. O próprio nome "canções históricas" indica que essas canções são determinadas do ponto de vista do conteúdo e que o tema das canções históricas são pessoas históricas ou eventos que ocorreram na história russa, ou pelo menos têm um caráter histórico. Enquanto isso, assim que começamos a considerar o que é chamado de canção histórica, descobrimos imediatamente uma extraordinária variedade e diversidade de formas poéticas.

Essa diversidade é tão grande que as canções históricas não constituem um gênero de forma alguma, se o gênero for definido a partir de alguma unidade de poética. Aqui acontece o mesmo que em um conto de fadas e um épico, que também não poderíamos reconhecer como gênero. É verdade que o pesquisador tem o direito de estipular sua própria terminologia e convencionalmente chamar as canções históricas de gênero. Mas tal terminologia não teria um significado cognitivo e, portanto, BN Putilov estava certo quando chamou seu livro dedicado às canções históricas de "folclore da canção histórica russa dos séculos XIII-XVI" (M.-L., 1960). No entanto, a canção histórica existe, senão como gênero, pelo menos como a soma de vários gêneros diferentes, de diferentes épocas e diferentes formas, unidos pela historicidade de seu conteúdo. Uma definição completa e precisa de todos os gêneros de música histórica não pode ser incluída em nossa tarefa. Mas mesmo com um olhar superficial, sem um estudo especial e aprofundado, é possível estabelecer pelo menos alguns tipos de canções históricas. A natureza das canções históricas depende de dois fatores: a era em que são criadas e o ambiente que as cria. Isso torna possível pelo menos delinear as categorias principais de canções históricas.

Canções de um armazém bufonaria

A lista de canções históricas é aberta porque a primeira canção histórica foi identificada neste gênero. Sobre Shchelkan Dudentievich, o mais antigo pertence ao século 14, as canções compiladas posteriormente eram de natureza diferente

canções sobre Grozny compostas no século 16 são terríveis

Canções criadas no ambiente urbano de Moscou - artilheiros (artilheiros livres) foram criados por meio do épico e as pessoas os chamavam de antiguidades (a terrível raiva de seu filho, a captura de Kazan) no desenvolvimento posterior perderam o contato com o épico

3) canções sobre eventos internos do século 16 ao início do século 18

Também criadas em Moscou por pessoas comuns, são canções de um certo ambiente e de uma certa época.

Canções de petersburgo

Com a transferência da capital para São Petersburgo, esse tipo de canções urbanas sobre eventos internos da história russa deixa de ser produtivo. Em São Petersburgo, canções separadas são criadas sobre o levante dezembrista, sobre Arakcheev e alguns outros, mas esse gênero estava perdido no século XIX. As canções deste grupo são criadas pelo meio urbano, de onde posteriormente penetram no campesinato.

Canções dos cossacos 16-17 c

Execução coral de longas canções líricas sobre os homens livres., Sobre as guerras camponesas. Aqui, as canções sobre Pugachev são mais reais do que as canções sobre Razin, já que St.

Canções do soldado guerreiro 18-20

Com o advento do exército regular, os soldados criaram o tipo de povo dominante desde a batalha de Poltava até a Segunda Guerra Mundial.

Canções líricas

Formas de existência e uso

Jogo de dança circular

Executável sem movimento

2) uso doméstico

Casamento de Natal do dia a dia do trabalho, etc.

Eles cantam sobre amor, separação familiar - vida humana.

Pseni expressa uma atitude bem conhecida para o mundo

Repreensões satíricas

Lamentadores gloriosos

3) por execução

Brochamento intermediário alto semicontínuo

4) Músicas por grupo social

Trabalhadores, camponeses, carregadores de barcaças, soldados

O homem Zhesnk é jovem, velho e assim por diante

Para dividir em gêneros, partimos da trilha de posições

Unidade de forma e conteúdo. Presume-se que o primeiro ainda está contente, pois cria um formulário

Uma vez que são criados por representantes de diferentes grupos sociais, suas canções são diferentes

Um grupo social de trabalhadores rurais criará uma canção com um determinado conteúdo e, consequentemente, a canção assumirá uma determinada forma

Canções de camponeses arrancados do chão

Canções de trabalhadores

Divisão social das canções

Canções de camponeses liderando o trabalho agrícola

São divididos em

Ritual

F) agrícola

Dividido de acordo com os feriados em que foram realizados

Por exemplo, Christmastide = kolyatki, New Year = pires para pegar

Músicas para cada feriado = gênero separado

I) familia

Propp considera lamentações, elas são

+) funeral

Para cada momento da cerimônia é diferente para um artista diferente

+ _) casamento

Outros cânticos, executados pela noiva ou pelo enlutado, bem como as frases de amigos e majestade aos pais são a base dos gêneros das canções de casamento

Não cereal

Aqui, propp novamente focado no lamento, eles são chamados

A) Recrutamento, além de relacionado a algum tipo de desastre na vida, aqui estão as demais músicas não consideradas pela proposta

De acordo com a forma de execução, as músicas podem ser divididas entre aquelas que são executadas com movimentos corporais e aquelas que são executadas sem

A) Round dance, play, dance

As canções de dança circular, jogos e dança têm um estilo especial. Normalmente eles têm uma estrutura em verso (que não está nas canções vocais). Essas canções têm leis especiais de composição. Assim, por exemplo, as últimas linhas de cada versículo podem ser repetidas com a mudança de uma ou duas palavras.

As canções de dança de roda são distribuídas de acordo com as figuras que constituem uma dança de roda (Balakirev distingue as canções de dança de roda "circular", quando a dança de roda se move em círculo, e as canções de "caminhada", quando os Cantores se levantam ou caminham uma após a outra. )

As canções dos jogos geralmente estão associadas ao jogo, mas podem ser executadas sozinhas como um lembrete de jogos anteriores, diferindo no local de execução permitindo ilustrar do que se trata o jogo.

Jogos e músicas também diferem no fato de serem realizados ao ar livre ou em uma cabana. Os jogos no inverno na cabana e no verão no campo ou na rua são diferentes. As canções dos jogos estão intimamente relacionadas com os jogos e, muitas vezes, é possível estabelecer a partir da letra da canção em que consiste o jogo. A música do jogo pode ser reconhecida independentemente de ter sido designada como tal pelo colecionador ou não. Os limites entre a dança de roda e as canções de tocar nem sempre podem ser estabelecidos com precisão, uma vez que a própria condução de uma dança de roda é uma espécie de jogo

Nas canções de dança, o conteúdo da canção está menos relacionado à dança em si do que o conteúdo das canções de jogo com o jogo. Qualquer música frequente pode ser usada como uma música de dança, você pode dançar qualquer música frequente. No entanto, eles não necessariamente dançam todas as músicas frequentes. Se a música reproduzida puder ser reconhecida independentemente de ter sido designada como tal ou não, a música de dança não poderá ser reconhecida pelo texto. Conclui-se que as canções de dança não representam realmente o gênero. No entanto, o uso da canção para dançar é uma característica importante de várias canções frequentes.

Apresentado tanto em coro quanto individualmente, apenas sentado ou trabalhando

Pronunciado persistente

Elegíaco, lírico, expressando sentimentos profundos de cantores geralmente tristes

Canções freqüentes

Divirta-se, personagem cômico tem mais probabilidade de expressar sentimentos coletivos

Para 1,2, o andamento da música = o caráter da música, para 3 não importa

Semi-longo

Para redefinir o gênero de uma música, é importante

Uma indicação de um personagem cômico, já que esta é uma característica frequente

Atenção ao tema do conteúdo da música

A composição de canções não rituais inclui diferentes gêneros, mas elas mesmas não constituem um gênero

Canções dos camponeses arrancadas do chão

As canções dos pátios constituem, aliás, um gênero indiscutível muito específico. Por um lado, refletem todo o horror, toda a humilhação do camponês, que depende inteiramente da arbitrariedade do senhor e é submetido a um açoite cruel pela menor ofensa. Por outro lado, contêm elementos de uma espécie de tom frívolo ou atrevido, totalmente alheio às canções camponesas e que atesta a corrupção da psique camponesa sob a influência de um ambiente aristocrático “civilizado”.

Canções Lackey city nos deparamos com músicas com foco social

Cães de trabalho criado para acompanhamento para funcionar, por exemplo, burlat quando a música substitui o comando e semelhantes

Músicas excluídas - dedicado aos ladrões que se libertaram e se tornaram um zumbido de rubi (mas as canções sobre a tragédia destinam-se aos remanescentes)

Canções de soldado - sobre as dificuldades do serviço e coragem para a pátria, etc.

É muito importante observar quem está cantando a música se a garota é mais provável algum tipo de prolongamento ou amor, e se o cara quer deletar, etc.

Canções de prisão 2 tipos: sofrendo e implorando por liberdade e condenados endurecidos exibindo o passado

Folclore do meio urbano burguês - gênero de romance cruel sobre o fim trágico do amor infeliz

Canções de trabalhadores - as tradições vêm da literatura, embora as imagens e os apelos sejam camponeses e também chorem, mas o tema - a vida amarga e a composição de palavras e imagens - é diferente. Poesia de trabalho inicial - quatrocentos trochee = cantiga. Os versos de poetas adequados ao significado das obras literárias são convertidos em canções. As canções de trabalho combinam folclore e literatura, entre elas se destacam 3 categorias.

Músicas criadas pelos próprios trabalhadores

Psique satírica associada à consciência de classe

Canções de hinos e marchas fúnebres foram realizadas coletivamente

Assim, na composição da poesia laboral, podem ser identificados vários grupos que têm carácter de géneros: são canções prolongadas de tipo folclórico, canções lírico-épicas poéticas com um conteúdo cada vez mais revolucionário, obras satíricas, também em crescimento. consciência revolucionária, e poesia de hino, já ultrapassando as fronteiras do folclore. ...

Folclore de canções infantis

Adultos cantam para crianças

Canções de ninar (melodia uniforme, palavras de todos os lugares)

Músicas de jogo, fábulas

Cantares infantis para os mais pequenos

As crianças cantam elas mesmas

Músicas de jogos, não compreensíveis sem jogos + rimas de contagem condicional

Músicas provocativas, provocações

Canções de crianças sobre a vida ao redor (discórdia especial, às vezes um conjunto de palavras)

A composição e o estilo da declaração dependem desses recursos.

Especificidade do folclore: princípios coletivos e individuais, estabilidade e variabilidade, o conceito de tradição, o modo de ser.

De acordo com Jacobson e Bogatyrev, o folclore gravita mais em torno da linguagem do que da fala da teoria de Saussure. A fala usa a linguagem, e cada falante o faz individualmente. Assim, no folclore, um certo conjunto de tradições, um corpo de fundamentos, crenças, criatividade é usado por intérpretes de obras e criadores. A tradição atua como uma tela, uma obra é criada a partir dela, sofre censura coletiva e depois de um tempo se transforma em tradição para as obras subsequentes. a existência de uma obra folclórica pressupõe um grupo que a assimila e a autoriza. No folclore, a interpretação é a fonte da obra.

Inícios coletivos e individuais. No folclore, nos deparamos com o fenômeno da criatividade coletiva. a criatividade coletiva não nos é dada em nenhuma experiência visual e, portanto, é necessário assumir a existência de algum criador individual, iniciador. Um típico jovem gramático tanto da lingüística quanto do folclore, Vsevolod Miller considerava a criatividade coletiva das massas uma ficção, porque, acreditava ele, a experiência humana nunca havia observado tal criatividade. Aqui, sem dúvida, a influência do nosso ambiente diário encontra sua expressão. Não a criatividade oral, mas a literatura escrita é para nós a forma usual e mais famosa de criatividade e, assim, as idéias usuais são egocentricamente projetadas na esfera do folclore. Assim, o momento de nascimento de uma obra literária é considerado o momento em que é fixado no papel pelo autor e, por analogia, o momento em que uma obra oral é objetivada pela primeira vez, ou seja, realizada pelo autor, é interpretada como o momento de seu nascimento, enquanto na realidade a obra se torna fato folclórico somente a partir do momento em que é aceita pelo coletivo ...

Os defensores da tese sobre o caráter individual da criatividade folclórica tendem a substituir o coletivo por um anônimo. Por exemplo, um conhecido guia da criatividade oral russa diz o seguinte: “Assim, é claro que na canção ritual, se não sabemos quem foi o criador do rito, quem foi o criador da primeira canção, então isso não contradiz a criatividade individual, mas apenas fala pelo fato de o rito ser tão antigo que não podemos indicar nem o autor nem as condições para o surgimento da canção mais antiga, que está mais intimamente relacionada ao rito, e que foi criado em um ambiente onde a personalidade da autora não era de interesse, razão pela qual a memória dela e não sobreviveu. Assim, a ideia de criatividade “coletiva” nada tem a ver com isso ”(102, p. 163). Não se leva em conta que não pode haver ritual sem a sanção do coletivo, que é uma contradictio in adjecto e que, mesmo que uma manifestação individual esteja na origem de um ou de outro rito, o caminho que o separa do rito é o caminho de um preconceito individual para a fala antes da mudança na linguagem.

No folclore, a relação entre uma obra de arte, por um lado, e sua objetivação, isto é! as chamadas variações desta peça interpretadas por diferentes pessoas, por outro lado, são bastante análogas à relação entre langue e parole. Como a langue, uma obra folclórica é impessoal e existe apenas potencialmente, é apenas um complexo de normas e impulsos conhecidos, uma tela de uma tradição real, que os performers colorem com padrões de criatividade individual, assim como os produtores de parole fazem em relação à langue 2 . Até que ponto essas novas formações individuais na linguagem (respectivamente no folclore) atendem às exigências do coletivo e antecipam a evolução natural da langue (respectivamente, folclore), de modo que se socializam e se tornam fatos langue (respectivamente, elementos de um folclore trabalhos).

O papel do intérprete de uma obra folclórica não deve de forma alguma ser identificado com o papel do leitor ou leitor de uma obra literária, nem com o papel do autor. Do ponto de vista do intérprete de uma obra folclórica, essas obras são um fato langue, ou seja, um fato impessoal que existe independentemente do intérprete, embora permita a deformação e a introdução de novos materiais criativos e atuais.

Um início individual só é possível no folclore em teoria, isto é, se Ch fala uma hérnia melhor do que Sh, somente depois que um coletivo que conhece o método de Ch adota sua versão da conspiração se tornará uma obra folclórica, e não apenas uma característica local de uma conspiração bem conhecida (?)

Estabilidade e variabilidade

O texto folclórico como um texto oral compartilha algumas das características da fala oral cotidiana, embora em uma extensão muito maior seja regulamentado. Como na fala cotidiana, no folclore há uma divisão em pequenos elos estruturais (nas canções, esses elos podem coincidir com uma linha), passíveis de concatenação por certos meios sintáticos, muito menos estritos do que na fala escrita. Mas, ao mesmo tempo, os textos folclóricos são tradicionais e novamente reproduzidos no ato da performance. Este ato é até certo ponto ritualizado, inclui uma relação estreita entre o cantor e o público (sua própria sociedade definitiva e permanente, envolvida no conhecimento da tradição e restrições rituais) e, o que é especialmente importante, em geral não é recitação de cor, mas uma reprodução mais ou menos criativa do enredo, gênero e modelos estilísticos. Ressalte-se novamente: todo tipo de repetições e fórmulas verbais como os blocos de construção mais importantes ajudam a manter o texto na memória do cantor entre os atos de sua reprodução diante do público. Cantores e contadores de histórias são capazes de memorizar milhares e milhares de versos de cor, mas o mecanismo de transmissão criativa está longe de ser reduzido a simplesmente falar mecanicamente.

Como já mencionado, no maior grau de memorização, o rigor na reprodução ocorre em relação aos cantos rituais, antes de mais nada - conspirações (devido à sacralidade da palavra mágica), bem como provérbios e cantos corais (o próprio início coral vai de volta ao rito, que A. Veselovsky), embora dentro desses limites haja um certo mínimo de variação. Claro, a variabilidade é mínima na poesia sagrada (oral, mas profissional), como a poesia védica na Índia ou a poesia irlandesa antiga dos Philids (e druidas anteriores), etc. Em canções e contos de fadas que não estão mais ideologicamente ligados ao rito, a escala de variação é muito maior, mesmo quando a performance é repetida pelo mesmo cantor ou contador de histórias.

Em princípio, a variação é uma característica primordial do folclore, e a busca por um único protótipo do texto original, via de regra, é uma utopia científica. .

Em geral, entretanto, o folclore arcaico, que permanece quase completamente dentro da estrutura do ritual, varia em uma extensão muito menor do que o folclore "clássico" que existe ao lado da literatura.

Dependendo do público e de outras circunstâncias, o cantor-contador pode encurtar seu texto ou expandi-lo por meio de paralelismos, episódios adicionais, etc. Qualquer tipo de repetição que constitua o elemento do folclore e o elemento da fala arcaica com sua hegemonia do princípio ritual é o principal e mais poderoso meio de estruturação de obras arcaicas e folclóricas e a característica mais importante do estilo arcaico e folclórico. Tendo surgido com base no ritual e na oralidade, a repetição de formas, giros fraseológicos, elementos fônicos e sintáticos são percebidos ao mesmo tempo como um dispositivo de decoração. Epítetos constantes, comparações, justaposições contrastantes, metáforas, jogo de sinônimos, repetições anafóricas e epifóricas, rimas internas, aliterações e assonâncias estão cada vez mais começando a parecer decorações.

Como já foi observado, o folclore continua a funcionar mesmo após o surgimento da literatura literária, mas esse folclore tradicional ou "clássico" em alguns aspectos difere do folclore estritamente arcaico, por assim dizer, primitivo. Se tal folclore "primitivo" é baseado na mitologia mais antiga e sistema religioso do tipo xamânico, se ele está, por assim dizer, imerso na atmosfera de sincretismo primitivo com sua hegemonia de formas rituais, então o folclore tradicional se desenvolve sob o condições de desintegração das relações de clã e a mudança de uniões tribais por associações de estado iniciais, sob condições de transição de clã para família, o surgimento da consciência de estado (que foi decisiva para a criação de formas clássicas de épico), o desenvolvimento de formas mais complexas sistemas religiosos e mitológicos, até "religiões do mundo" e os rudimentos de ideias históricas ou, pelo menos, quase históricas, o que leva à deritualização parcial e dessacralização do fundo de enredo mais antigo. Um fator fundamental na diferença entre as formas anteriores e posteriores de folclore é o próprio fato da existência da literatura literária e sua influência na tradição oral.

O folclore desenvolvido experimenta a influência multifacetada da literatura, onde a autoridade e o peso da palavra escrita são incomensuravelmente maiores, tanto em termos religiosos, mágicos e estéticos. Às vezes, a palavra falada se disfarça como um livro, reproduzindo as normas da linguagem escrita, principalmente em um discurso rítmico solene. Por outro lado, há uma folclorização das fontes do livro, o que muitas vezes leva à sua arqueização. Junto com a influência real do livro, é necessário levar em consideração a influência de um folclore mais desenvolvido (muitas vezes já influenciado pelo livro) na criatividade dos povos vizinhos que se encontram em um estágio mais arcaico de desenvolvimento cultural (por exemplo, a influência de Folclore russo na literatura oral de alguns outros povos da URSS).

(Meltinsky, Novik e outros .. o status da palavra e o conceito do gênero)

Do fato de que cada performance é a fonte da produção do yadl é um traço do performer (jacobson), a variabilidade do trabalho folclórico conforme tal cresce. No entanto, todos eles juntos são baseados em uma forte tradição de = launge. A variação é observada dentro dos gêneros,….

O jeito de ser é oral. Ritual, não ritual. Tradição - com base na tradição, sair da tradição é uma relação estreita. PERGUNTA GERAL DEMASIADA !!!

A arte popular oral é imensa. Foi criado há séculos, existem muitas variedades dele. Traduzido do inglês, "folclore" é "significado popular, sabedoria". Ou seja, arte popular oral é tudo o que é criado pela cultura espiritual da população ao longo dos séculos de sua vida histórica.

Características do folclore russo

Se você ler atentamente as obras do folclore russo, perceberá que na verdade ele reflete muito: o jogo da fantasia do povo, a história do país, o riso e os pensamentos sérios sobre a vida humana. Ouvindo canções e contos de seus antepassados, as pessoas refletiam sobre muitas questões difíceis da vida familiar, social e profissional, pensavam em como lutar pela felicidade, melhorar de vida, como uma pessoa deveria ser, o que deveria ser ridicularizado e condenado.

Variedades de folclore

Variedades de folclore incluem contos de fadas, épicos, canções, provérbios, enigmas, coros de calendário, dignidade, ditados - tudo o que se repetia passava de geração em geração. Ao mesmo tempo, os performers muitas vezes acrescentavam algo próprio ao texto de que gostavam, alterando detalhes individuais, imagens, expressões, melhorando e aprimorando imperceptivelmente o trabalho.

A arte folclórica oral existe, na sua maioria, de forma poética (poética), pois foi ela quem tornou possível memorizar e transmitir boca a boca ao longo dos séculos estas obras.

Canções

Uma canção é um gênero verbal e musical especial. É uma narrativa lírica ou obra lírica em pequena escala que foi criada especificamente para cantar. Seus tipos são os seguintes: lírico, dança, ritual, histórico. Os sentimentos de uma pessoa, mas ao mesmo tempo de muitas pessoas, são expressos em canções folclóricas. Eles refletiram experiências de amor, eventos da vida social e familiar, reflexos sobre um destino difícil. Nas canções folclóricas, a chamada técnica de paralelismo é frequentemente utilizada, quando o humor de um determinado herói lírico é transferido para a natureza.

As canções históricas são dedicadas a várias personalidades e eventos famosos: a conquista da Sibéria por Yermak, a revolta de Stepan Razin, a guerra camponesa liderada por Yemelyan Pugachev, a Batalha de Poltava com os suecos, etc. A narrativa em canções folclóricas históricas sobre alguns eventos são combinados com o som emocional dessas obras.

Épicos

O termo "épico" foi introduzido por I. P. Sakharov no século XIX. É um folclore oral em forma de canção, um personagem épico e heróico. Um épico surgiu no século IX, foi uma expressão da consciência histórica das pessoas do nosso país. Bogatyrs são os protagonistas desse tipo de folclore. Eles personificam o ideal de coragem, força e patriotismo do povo. Exemplos de heróis retratados por obras de arte popular oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, bem como o comerciante Sadko, o gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e outros. A base de vida, ao mesmo tempo enriquecida por alguma ficção fantástica, constitui o enredo destas obras. Neles, os heróis vencem sozinhos hordas inteiras de inimigos, lutam contra monstros e superam distâncias enormes instantaneamente. Esse folclore é muito interessante.

Contos de fadas

Os épicos devem ser distinguidos dos contos de fadas. Essas obras de arte popular oral são baseadas em eventos inventados. Os contos de fadas podem ser mágicos (nos quais estão envolvidas forças fantásticas), bem como os do dia-a-dia, onde se retratam pessoas - soldados, camponeses, reis, operários, princesas e príncipes - num ambiente quotidiano. Este tipo de folclore difere de outras obras pelo seu enredo otimista: nele o bem sempre triunfa sobre o mal, e este último ou é derrotado ou é ridicularizado.

Legendas

Continuamos a descrever os gêneros da arte popular oral. Uma lenda, em contraste com um conto de fadas, é uma história oral popular. A sua base é um acontecimento incrível, uma imagem fantástica, um milagre, que são percebidos pelo ouvinte ou pelo narrador como autênticos. Existem lendas sobre a origem de povos, países, mares, sobre os sofrimentos e façanhas de heróis fictícios ou realmente existentes.

Quebra-cabeças

A arte popular oral é representada por muitos enigmas. Eles são uma representação alegórica de um objeto, geralmente com base em uma abordagem metafórica a ele. Os enigmas são muito pequenos em volume, têm uma certa estrutura rítmica, muitas vezes enfatizada pela presença de rimas. Eles são criados para desenvolver a perspicácia, a perspicácia. Os enigmas são variados em conteúdo e tópicos. Pode haver várias de suas opções sobre o mesmo fenômeno, animal, objeto, cada um dos quais o caracteriza de um determinado lado.

Provérbios e provérbios

Os gêneros do folclore oral também incluem ditados e provérbios. Um provérbio é um ditado popular aforístico organizado ritmicamente. Geralmente tem uma estrutura de duas partes, que é sustentada por rima, ritmo, aliteração e assonância.

Um provérbio é uma expressão figurativa que avalia um determinado fenômeno da vida. Ela, ao contrário do provérbio, não é uma frase inteira, mas apenas uma parte do enunciado que faz parte da arte popular oral.

Provérbios, provérbios e enigmas estão incluídos nos chamados pequenos gêneros do folclore. O que é isso? Além dos tipos acima, eles também incluem outras artes populares orais. Os tipos de pequenos gêneros são complementados pelo seguinte: canções de ninar, cachorrinhos, canções de ninar, piadas, refrões de jogos, cantos, frases, enigmas. Vamos nos deter um pouco mais em cada um deles.

Canções de ninar

Pequenos gêneros de folclore oral incluem canções de ninar. As pessoas os chamam de bicicletas. Este nome vem do verbo "bayat" ("bayat") - "falar". Esta palavra tem o seguinte significado antigo: "falar, sussurrar". As canções de ninar receberam esse nome por um motivo: as mais antigas delas estão diretamente relacionadas à poesia de conspiração. Lutando contra o sono, por exemplo, os camponeses disseram: "Sono, sai de perto de mim."

Pestushki e rimas infantis

A arte popular oral russa também é representada por pestushki e rimas infantis. Em seu centro está a imagem de uma criança em crescimento. O nome "pestushki" vem da palavra "fomentar", ou seja, "seguir alguém, criar, cuidar, transportar, educar". São frases curtas com as quais nos primeiros meses de vida de um bebê comentam seus movimentos.

Os pestushki imperceptivelmente se transformam em canções de ninar - canções que acompanham as brincadeiras das crianças com os dedos das pernas e canetas. Esse folclore oral é muito diversificado. Exemplos de rimas infantis: "Magpie", "Ladushki". Muitas vezes eles já têm uma "aula", uma instrução. Por exemplo, em "Magpie" a mulher de faces brancas alimentava todos com mingau, exceto um preguiçoso, embora o menor (corresponde ao dedo mínimo).

Piadas

Nos primeiros anos de vida das crianças, as babás e mães cantavam para elas canções de conteúdo mais complexo, não relacionado ao jogo. Todos eles podem ser designados por um único termo "piadas". No conteúdo, eles se assemelham a pequenos contos de fadas em versos. Por exemplo, sobre um galo - uma vieira dourada que voou para o campo de Kulikovo para buscar aveia; sobre um ryab de frango, que "cheira ervilhas" e "semeia milho".

Em uma piada, via de regra, é fornecida uma imagem de algum evento brilhante, ou retrata alguma ação rápida que corresponde à natureza ativa do bebê. Eles têm um enredo, mas a criança não é capaz de uma atenção de longo prazo, então eles se limitam a apenas um episódio.

Frases, chamadas

Continuamos a considerar a arte popular oral. Suas formas são complementadas por cantos e frases. As crianças na rua aprendem desde muito cedo com os seus pares uma variedade de chamados, que representam um apelo aos pássaros, à chuva, ao arco-íris, ao sol. As crianças, ocasionalmente, gritam as palavras em um coro cantante. Além do choro, qualquer criança de uma família camponesa conhecia frases. Na maioria das vezes, são pronunciados isoladamente. Frases - apele a um rato, pequenos insetos, um caracol. Isso pode ser uma imitação de várias vozes de pássaros. Frases verbais e chamadas musicais são cheias de fé nos poderes da água, do céu, da terra (ora benéficos, ora destrutivos). A pronúncia deles introduziu os filhos adultos camponeses no trabalho e na vida. Frases e cantos são combinados em uma seção especial chamada "folclore infantil do calendário". Este termo enfatiza a conexão existente entre eles e a temporada, férias, clima, todo o modo de vida e o modo de vida na aldeia.

Frases e refrões do jogo

Os gêneros de obras folclóricas incluem frases de jogo e coros. Eles não são menos antigos do que cantos e frases. Eles ligam as partes de um jogo ou o iniciam. Eles também podem desempenhar o papel de terminações, determinar as consequências que existem quando as condições são violadas.

Os jogos impressionam pela semelhança com as ocupações camponesas sérias: colher, caçar, semear o linho. A reprodução desses casos em estrita seqüência com o auxílio de repetidas repetições possibilitou incutir na criança desde cedo o respeito pelos costumes e pela ordem existente, para ensinar as regras de comportamento aceitas na sociedade. Os títulos dos jogos - "Urso na Floresta", "Lobo e Gansos", "Pipa", "Lobo e Ovelha" - falam da ligação com a vida e o quotidiano da população rural.

Conclusão

Em épicos folclóricos, contos de fadas, lendas, as canções não vivem imagens coloridas menos emocionantes do que nas obras de arte de autores clássicos. Rimas e sons peculiares e surpreendentemente precisos, bizarros, belos ritmos poéticos - como se rendas estivessem entrelaçadas em textos de cantigas, rimas infantis, piadas, enigmas. E que comparações poéticas vívidas podemos encontrar nas canções líricas! Tudo isso só poderia ser criado pelo povo - o grande mestre da palavra.

Os gêneros folclóricos são variados. Existem gêneros importantes, como épico, conto de fadas. E existem pequenos gêneros: provérbios, provérbios, cantos. Os gêneros pequenos muitas vezes eram destinados às crianças, ensinando-lhes a sabedoria da vida. Provérbios e provérbios permitiam que as pessoas preservassem e transmitissem a sabedoria popular de geração em geração.

A característica artística de todos os gêneros pequenos é que eles são pequenos em volume e fáceis de lembrar. Muitas vezes são criados de forma poética, o que também ajudou a memorizá-los melhor. Provérbios consistem em uma frase. Mas essa proposta é muito profunda e sucinta em seu conteúdo. “As galinhas são contadas no outono”, disseram nossos ancestrais, e estamos conversando hoje. O provérbio é baseado na sabedoria mundana. Não importa quantas galinhas você tenha na primavera. É importante saber quantos deles cresceram antes da queda. Com o tempo, essas palavras passaram a ter um significado generalizado: não adivinhe quanto você pode ganhar com este ou aquele negócio, olhe o resultado do que foi feito.

Pequenos gêneros folclóricos voltados para crianças têm sua peculiaridade e valor. Eles entraram na vida de uma criança desde o nascimento e acompanharam-na por muitos anos até que ele crescesse. As canções de ninar tinham como objetivo principal proteger o bebê das coisas terríveis que o cercavam. Portanto, um lobo cinza e outros monstros costumam aparecer nas canções. Gradualmente, as canções de ninar pararam de desempenhar o papel de um talismã. O objetivo deles era fazer a criança dormir.

Outro gênero de folclore está associado à época da infância. Estes são pestushki (da palavra "nutrir"). A mãe cantou para o filho, confiante de que o ajudariam a crescer inteligente, forte e saudável. Ao crescer, a própria criança aprendeu a usar vários gêneros na fala e nos jogos. As crianças cantavam os cânticos na primavera ou no outono. Assim, os adultos os ensinaram a cuidar do mundo natural, a realizar vários trabalhos agrícolas dentro do prazo.

Os pais desenvolveram a fala de seus filhos com trava-línguas. A característica artística do trava-língua não é que ele tenha uma forma poética. Seu valor está em outro lugar. Um trava-língua foi compilado de forma que incluísse palavras com sons difíceis para uma criança. Ao pronunciar um trava-língua, as crianças desenvolveram a correção da fala e alcançaram clareza na pronúncia.

Riddle ocupa um lugar especial entre os pequenos gêneros do folclore. Sua característica artística é metafórica. Os enigmas foram construídos com base no princípio da semelhança ou diferença entre os objetos. Resolvendo o enigma, a criança aprendeu a ter um pensamento observador e lógico. Freqüentemente, as próprias crianças começaram a inventar charadas. Eles também inventaram teasers para zombar das falhas humanas.

Assim, pequenos gêneros do folclore, com toda sua diversidade, serviam ao mesmo propósito - transmitir a sabedoria popular de forma figurada, precisa e precisa, para ensinar a vida de uma pessoa em crescimento.

O termo "folclore" (traduzido como "sabedoria popular") foi introduzido pela primeira vez pelo cientista inglês W.J. Toms em 1846. No início, esse termo abrangia toda a cultura espiritual (crenças, danças, música, escultura em madeira, etc.) e, às vezes, material (habitação, roupas) das pessoas. Na ciência moderna não há unidade na interpretação do conceito de "folclore". Às vezes, é usado em seu significado original: uma parte integrante da vida popular, intimamente ligada a seus outros elementos. Desde o início do século XX. o termo também é usado em um significado mais restrito e específico: arte popular verbal.

As formas mais antigas de arte verbal surgiram no processo de formação da fala humana no Paleolítico Superior. Na antiguidade, a criatividade verbal estava intimamente associada à atividade de trabalho humana e refletia idéias religiosas, míticas e históricas, bem como os rudimentos do conhecimento científico. Ações rituais através das quais o homem primitivo procurava influenciar as forças da natureza, o destino, eram acompanhadas por palavras: feitiços, conspirações foram pronunciadas, as forças da natureza foram abordadas com vários pedidos ou ameaças. A arte da palavra estava intimamente relacionada a outros tipos de arte primitiva - música, dança, artes decorativas. Na ciência, é chamado de "sincretismo primitivo". Traços dele ainda são visíveis no folclore.

O cientista russo A.N. Veselovsky acreditava que as origens da poesia estão no rito popular. A poesia primitiva, segundo seu conceito, era originalmente um canto coral, acompanhado de dança e pantomima. O papel da palavra no início era insignificante e estava inteiramente subordinado ao ritmo e às expressões faciais. O texto foi improvisado de acordo com a performance até adquirir um caráter tradicional.

À medida que a humanidade acumulava experiências de vida cada vez mais significativas, que precisavam ser transmitidas às gerações futuras, o papel da informação verbal aumentava. A separação da criatividade verbal em uma forma de arte independente é o passo mais importante na pré-história do folclore.

O folclore era uma arte verbal, organicamente inerente à vida popular. As diferentes finalidades das obras deram origem a gêneros, com seus diversos temas, imagens, estilos. No período mais antigo, a maioria dos povos tinha lendas ancestrais, canções de trabalho e rituais, histórias mitológicas, conspirações. O evento decisivo que pavimentou a linha entre a mitologia e o folclore propriamente dito foi o aparecimento de um conto de fadas, cujas tramas foram percebidas como ficção.

Na sociedade antiga e medieval, um épico heróico foi formado (sagas irlandesas, quirguizes Manas, Épicos russos, etc.). Também havia lendas e canções que refletiam crenças religiosas (por exemplo, poesia espiritual russa). Posteriormente, surgiram canções históricas, retratando eventos e heróis históricos reais, à medida que permaneciam na memória do povo. Se as letras rituais (rituais que acompanham o calendário e os ciclos agrícolas, rituais familiares associados a nascimento, casamento, morte) se originaram nos tempos antigos, as letras não rituais, com seu interesse por uma pessoa comum, apareceram muito mais tarde. No entanto, com o tempo, a fronteira entre a poesia ritual e não ritual é apagada. Assim, no casamento, cantam-se cantigas, ao mesmo tempo, algumas canções nupciais passam para um repertório não ritual.

Os gêneros folclóricos também diferem na forma de execução (solo, coro, coro e solista) e em várias combinações de texto com melodia, entonação, movimentos (canto, canto e dança, narrativa, atuação, etc.)

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldado, cocheiro, burlak. O crescimento da indústria e das cidades deu origem a romances, anedotas, folclore operário, escolar e estudantil.

Existem gêneros produtivos no folclore, em cujas profundezas novas obras podem surgir. Ora, essas são cantigas, ditos, canções da cidade, anedotas, muitos tipos de folclore infantil. Existem gêneros que são improdutivos, mas continuam existindo. Assim, novos contos populares não aparecem, mas os antigos ainda são contados. Muitas canções antigas também são cantadas. Mas bylinas e canções históricas em performance ao vivo praticamente não soam mais.

A ciência do folclore - estudos folclóricos - todas as obras de criatividade verbal popular, incluindo as literárias, pertencem a um de três gêneros: épico, lírico, drama.

Por milhares de anos, o folclore foi a única forma de poesia entre todos os povos. Mas mesmo com o advento da escrita por muitos séculos, até o período do feudalismo tardio, a poesia oral era difundida não apenas entre os trabalhadores, mas também entre as camadas superiores da sociedade: a nobreza, o clero. Tendo surgido em um determinado ambiente social, uma obra pode se tornar uma propriedade nacional.

Autor coletivo. O folclore é uma arte coletiva. Cada peça de arte popular oral não apenas expressa os pensamentos e sentimentos de certos grupos, mas também é criada e disseminada coletivamente. No entanto, a coletividade do processo criativo no folclore não significa que os indivíduos não tenham desempenhado nenhum papel. Mestres talentosos não só melhoravam ou adaptavam os textos existentes às novas condições, mas às vezes também criavam canções, cantigas, contos de fada, que, de acordo com as leis da arte popular oral, eram distribuídos sem o nome do autor. Com a divisão social do trabalho, surgiram profissões peculiares associadas à criação e execução de obras poéticas e musicais (rapsódias gregas antigas, guslars russos, kobzars ucranianos, akyns quirguizes, ashugs azerbaijanos, chansonniers franceses, etc.).

No folclore russo nos séculos 18-19. não houve desenvolvida profissionalização dos cantores. Contadores de histórias, cantores, contadores de histórias continuaram sendo camponeses e artesãos. Alguns gêneros de poesia popular eram comuns. A atuação dos outros exigia certa habilidade, um talento musical ou de atuação especial.

O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes e cultura. Então, bylinas, cantigas são inerentes apenas ao folclore russo, pensamentos - em ucraniano, etc. Alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de uma determinada nação. A composição e a forma das canções rituais são diferentes, podem ser confinadas aos períodos do calendário agrícola, pecuário, caça ou pesca, entrando em várias relações com os ritos das religiões cristã, muçulmana, budista ou outras. Por exemplo, a balada adquiriu claras diferenças de gênero entre os escoceses, enquanto entre os russos se aproxima de uma canção lírica ou histórica. Para alguns povos (por exemplo, os sérvios), as lamentações rituais em verso são comuns, para outros (incluindo os ucranianos) elas existiam na forma de simples exclamações prosaicas. Cada nação tem seu próprio arsenal de metáforas, epítetos, comparações. Assim, o provérbio russo "Silêncio é ouro" corresponde ao "Silêncio - flores" japonês.

Apesar do colorido nacional brilhante dos textos folclóricos, muitos motivos, imagens e até tramas de povos diferentes são semelhantes. Assim, um estudo comparativo dos enredos do folclore europeu levou os cientistas à conclusão de que cerca de dois terços dos enredos dos contos de cada nação têm paralelos com os contos de outras nacionalidades. Veselovsky chamou esses enredos de "errantes", criando uma "teoria dos enredos errantes", que foi repetidamente criticada pela crítica literária marxista.

Para povos com um único passado histórico e línguas relacionadas com a fala (por exemplo, o grupo indo-europeu), essa semelhança pode ser explicada por uma origem comum. Essa semelhança é genética. Características semelhantes no folclore de povos pertencentes a diferentes famílias linguísticas, mas que estão há muito em contato uns com os outros (por exemplo, russos e finlandeses), são explicadas por meio de empréstimos. Mas no folclore de povos que vivem em continentes diferentes e provavelmente nunca se comunicaram, existem temas, tramas, personagens semelhantes. Assim, em um conto de fadas russo, é dito sobre um pobre homem hábil que, apesar de todos os seus truques, foi colocado em um saco e vai se afogar, mas ele, tendo enganado o mestre ou sacerdote (eles dizem, enormes cardumes de belos cavalos pastam sob a água), coloca-o no saco em vez de si mesmo. O mesmo enredo é encontrado nos contos de povos muçulmanos (histórias sobre Haja Nasruddin), e entre os povos da Guiné e entre os habitantes da ilha de Maurício. Essas obras surgiram de forma independente. Essa semelhança é chamada de tipológica. No mesmo estágio de desenvolvimento, crenças e rituais semelhantes, formas de vida familiar e social são formados. Consequentemente, tanto ideais como conflitos coincidem - a oposição entre pobreza e riqueza, inteligência e estupidez, trabalho árduo e preguiça, etc.

Boca a boca. O folclore é guardado na memória do povo e reproduzido oralmente. O autor de um texto literário não precisa se comunicar diretamente com o leitor, enquanto uma obra folclórica é realizada na presença de ouvintes.

Até mesmo o mesmo contador de histórias, voluntária ou involuntariamente, muda algo a cada apresentação. Além disso, o próximo artista transmite o conteúdo de uma maneira diferente. E contos de fadas, canções, épicos, etc. passam por milhares de lábios. Os ouvintes não apenas influenciam o intérprete de uma certa maneira (na ciência, isso é chamado de feedback), mas às vezes eles próprios estão conectados à performance. Portanto, qualquer obra de arte popular oral tem muitas opções. Por exemplo, em uma versão do conto Princesa sapo O príncipe obedece ao pai e se casa com a rã sem mais delongas. E em outra, ele quer deixá-la. Nos contos de fadas, de diferentes maneiras, o sapo ajuda os noivos a cumprir as tarefas do rei, que também não são iguais em todos os lugares. Mesmo gêneros como bylina, song, ditty, onde há um importante início de contenção - ritmo, melodia, têm excelentes opções. Por exemplo, uma música gravada no século XIX. na província de Arkhangelsk:

Doce rouxinol,
Você pode voar para qualquer lugar:
Voe para os países alegres
Voe para a gloriosa cidade de Yaroslavl ...

Por volta dos mesmos anos, na Sibéria, eles cantaram na mesma melodia:

Você é minha querida, querida,
Você pode voar para qualquer lugar
Voe para países estrangeiros,
Para a gloriosa cidade de Eruslan ...

Não apenas em diferentes territórios, mas também em diferentes épocas históricas, a mesma música poderia ser executada em versões. Então, canções sobre Ivan, o Terrível foram retrabalhadas em canções sobre Peter I.

Para memorizar e recontar ou cantar alguma espécie de obra (por vezes bastante volumosa), as pessoas desenvolveram técnicas que foram lapidadas ao longo dos séculos. Eles criam um estilo especial que distingue o folclore dos textos literários. Muitos gêneros folclóricos têm uma origem comum. Então, o contador de histórias folclóricas sabia de antemão como começar um conto de fadas - Em certo reino, em certo estado ..... ou Era uma vez, havia ...... O épico geralmente começava com palavras Como em uma cidade gloriosa em Kiev ...... Em alguns gêneros, as terminações são repetidas. Por exemplo, épicos geralmente terminam assim: Aqui eles cantam glória para ele ...... Um conto de fadas quase sempre termina com um casamento e uma festa com um ditado Eu estava lá, bebendo cerveja com mel, escorrendo pelo bigode, mas não coloquei na boca ou E eles começaram a viver e viver e fazer o bem.

Existem outras repetições muito diversas no folclore. Palavras individuais podem ser repetidas: Passado a casa, passado a pedra, // Passado o jardim, o jardim verde, ou o início das linhas: De madrugada foi de madrugada, // De madrugada foi de manhã.

Linhas inteiras são repetidas e, às vezes, várias linhas:

Caminha ao longo do Don, caminha ao longo do Don,
Um jovem cossaco caminha ao longo do Don,
Um jovem cossaco caminha ao longo do Don,
E a donzela chora, e a donzela chora,
E a donzela chora sobre o rio rápido,
E a donzela chora sobre o rio rápido.

Nas obras de arte popular oral, não apenas palavras e frases se repetem, mas também episódios inteiros. Na repetição tripla dos mesmos episódios, são construídos épicos, contos de fadas e canções. Assim, quando os Kaliki (cantores errantes) curam Ilya Muromets, dão a ele um gole de mel três vezes: na primeira vez ele sente falta de forças, na segunda - excesso, e só após beber pela terceira vez, ele recebe tanta força quanto ele precisa.

Em todos os gêneros do folclore, existem os chamados lugares gerais ou típicos. Nos contos de fadas - o movimento rápido de um cavalo: O cavalo corre - a terra treme... "Vezhestvo" (polidez, boa educação) do herói épico é sempre expressa pela fórmula: Ele colocou a cruz por escrito, mas fez suas reverências de maneira erudita.... Existem fórmulas de beleza - Não contar em um conto de fadas, nem descrever com uma caneta... As fórmulas de comando são repetidas: Fique na minha frente como uma folha diante da grama!

Repetem-se as definições, os chamados epítetos permanentes, que estão inextricavelmente ligados à palavra que está sendo definida. Assim, no folclore russo, o campo está sempre limpo, o mês está limpo, a donzela é vermelha (vermelha), etc.

Outras técnicas artísticas também ajudam na escuta. Por exemplo, o denominado método de estreitamento gradual de imagens. Aqui está o início da canção folk:

Era uma cidade gloriosa em Cherkassk,
Novas tendas de pedra foram construídas lá,
Nas tendas, as mesas são todas de carvalho,
Uma jovem viúva está sentada à mesa.

O herói também pode se destacar com a ajuda da oposição. Na festa do Príncipe Vladimir:

E como todos estão sentados aqui, bebendo, comendo e se gabando,
E só um senta, não bebe, não come, não come ...

No conto, dois irmãos são espertos, e o terceiro (o personagem principal, o vencedor) é um tolo por enquanto.

Qualidades estáveis ​​são atribuídas a certos personagens do folclore. Então, a raposa é sempre astuta, a lebre é covarde, o lobo é mau. Existem também certos símbolos na poesia popular: rouxinol - alegria, felicidade; cuco - dor, problemas, etc.

Os pesquisadores estimam que de vinte a oitenta por cento do texto consiste, por assim dizer, em material pronto que não precisa ser memorizado.

Folclore, literatura, ciência. A literatura apareceu muito depois do folclore e sempre, em um grau ou outro, usou sua experiência: temas, gêneros, técnicas - diferentes em diferentes épocas. Assim, os enredos da literatura antiga baseiam-se em mitos. Contos e canções do autor, baladas aparecem na literatura europeia e russa. À custa do folclore, a linguagem literária se enriquece constantemente. Na verdade, nas obras do folclore oral, existem muitas palavras antigas e dialetais. Com a ajuda de sufixos afetivos e prefixos livremente utilizáveis, novas palavras expressivas são criadas. A menina está triste: Vocês são meus pais, destruidores, meus escravos ...... O cara reclama: Já você, querido-torção, roda legal, girou minha cabecinha... Gradualmente, algumas palavras entram na linguagem coloquial e depois na linguagem literária. Não foi por acaso que Pushkin pediu: "Leia contos populares comuns, jovens escritores, para ver as propriedades da língua russa."

As técnicas folclóricas foram amplamente utilizadas em obras sobre o povo e para o povo. Por exemplo, no poema de Nekrasov Quem vive bem na Rússia?- repetições numerosas e variadas (situações, frases, palavras); sufixos diminutos.

Ao mesmo tempo, as obras literárias penetraram no folclore e influenciaram seu desenvolvimento. Rubai de Hafiz e Omar Khayyam, algumas histórias russas do século XVII, foram distribuídas como obras de arte popular oral (sem o nome do autor e em várias versões) Prisioneiro e Xale preto Pushkin, o começo Korobeinikov Nekrasov ( Oh, cheio, cheio de uma caixa, // Tem chita e brocado. // Tenha piedade, meu amor, // Bom ombro ...) e muito mais. Incluindo o início do conto de fadas de Ershov O pequeno cavalo corcunda, que se tornou o início de muitos contos populares:

Sobre as montanhas, sobre as florestas,
Em grandes mares
Contra o céu na terra
Um velho morava na mesma aldeia.

O poeta M. Isakovsky e o compositor M. Blanter escreveram uma canção Katyusha (Macieiras e pereiras estavam florescendo ...) As pessoas cantaram, e cerca de uma centena de diferentes Katyusha... Então, durante a Grande Guerra Patriótica, eles cantaram: Macieiras e pereiras não florescem aqui ..., Os nazistas queimaram macieiras e pereiras ...... A menina Katyusha tornou-se enfermeira em uma música, partidária em outra e sinaleiro na terceira.

No final dos anos 1940, três alunos - A. Okhrimenko, S. Kristi e V. Shreiberg - compuseram uma canção cômica:

Em uma família antiga e nobre
Viveu Lev Nikolaevich Tolstoi,
Ele não comeu peixe nem carne,
Andei descalço pelos becos.

Na época, era impossível imprimir esses poemas e eles circulavam de boca em boca. Mais e mais novas versões dessa música começaram a ser criadas:

Grande escritor soviético
Lev Nikolaevich Tolstoy,
Ele não comeu peixe ou carne
Andei descalço pelos becos.

Sob a influência da literatura, a rima apareceu no folclore (todas as cantigas são rimadas, há rima nas canções folclóricas posteriores), divisão em estrofes. Sob a influência direta da poesia romântica ( Veja também ROMANCE), em particular as baladas, surgiu um novo gênero de romance urbano.

A poesia popular oral é estudada não apenas por estudiosos da literatura, mas também por historiadores, etnógrafos e culturologistas. Nos tempos pré-literários mais antigos, o folclore é frequentemente a única fonte que trouxe esta ou aquela informação aos nossos dias (de forma velada). Assim, em um conto de fadas, o noivo consegue uma esposa por alguns méritos e atos, e na maioria das vezes ele não se casa no reino onde nasceu, mas naquele de onde vem sua futura esposa. Esse detalhe de um conto de fadas, que nasceu na antiguidade, sugere que naquela época a esposa foi levada (ou sequestrada) de outra família. Também há ecos no conto de fadas do antigo rito de iniciação - a iniciação de meninos em homens. Essa cerimônia geralmente acontecia na floresta, na casa "masculina". Os contos de fadas costumam mencionar uma casa na floresta habitada por homens.

O folclore do período tardio é a fonte mais importante para o estudo da psicologia, visão de mundo e estética de um determinado povo.

Na Rússia no final do século 20 - início do século 21. aumento do interesse pelo folclore do século 20, aqueles aspectos que não há muito tempo permaneceram fora do escopo da ciência oficial. (anedota política, algumas cantigas, folclore GULAG). Sem estudar esse folclore, a ideia da vida das pessoas na era do totalitarismo será inevitavelmente incompleta e distorcida.

Lyudmila Polikovskaya

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Tudo o que precede determina apenas um lado da questão: isso determina a natureza social do folclore, mas isso não diz nada sobre todas as suas outras características.

Os sinais indicados acima são claramente insuficientes para distinguir o folclore em um tipo especial de criatividade e os estudos do folclore em uma ciência especial. Mas eles determinam uma série de outras características, já especificamente o folclore em sua essência.

Em primeiro lugar, vamos estabelecer que o folclore é produto de um tipo especial de criatividade poética. Mas a literatura também é poética. Na verdade, existe a conexão mais próxima entre folclore e literatura, entre folclore e crítica literária.

Literatura e folclore se sobrepõem principalmente em seus gêneros e gêneros poéticos. Existem, no entanto, gêneros que são específicos apenas para a literatura e são impossíveis no folclore (por exemplo, um romance) e, inversamente, existem gêneros que são específicos para o folclore e impossíveis na literatura (por exemplo, uma conspiração).

No entanto, o próprio fato da existência de gêneros, a possibilidade de classificar aqui e ali por gênero, é um fato relacionado ao campo da poética. Daí a semelhança de algumas das tarefas e métodos de estudar a crítica literária e os estudos do folclore.

Uma das tarefas dos estudos do folclore é isolar e estudar a categoria do gênero e cada gênero separadamente, e essa tarefa é literária.

Uma das tarefas mais importantes e mais difíceis do folclore é o estudo da estrutura interna das obras, em suma, o estudo da composição, da estrutura. Conto de fadas, épico, enigmas, canções, conspirações - tudo isso ainda pouco estudou as leis de adição, estrutura. No campo dos gêneros épicos, isso inclui o estudo do enredo, o curso de ação, o desenlace ou, em outras palavras, as leis da estrutura do enredo. O estudo mostra que o folclore e as obras literárias são construídas de forma diferente, que o folclore tem suas próprias leis estruturais específicas.

A crítica literária não consegue explicar essa regularidade específica, mas ela só pode ser estabelecida por meio da análise literária. Esta área também inclui o estudo dos meios de linguagem e estilo poético. O estudo dos meios da linguagem poética é uma tarefa puramente literária.

Aqui, novamente, verifica-se que o folclore tem meios específicos para ele (paralelismos, repetições, etc.) ou que os meios usuais da linguagem poética (comparações, metáforas, epítetos) são preenchidos com um conteúdo completamente diferente do que na literatura. Isso só pode ser estabelecido por meio da análise literária.

Em suma, o folclore tem uma poética muito especial e específica, diferente da poética das obras literárias. O estudo desta poética irá revelar a extraordinária beleza artística inerente ao folclore.

Assim, vemos que não apenas existe uma estreita ligação entre o folclore e a literatura, mas que o folclore como tal é um fenômeno de ordem literária. Ele é um dos tipos de poesia.

Os estudos do folclore no estudo desta vertente do folclore, nos seus elementos descritivos - a ciência da crítica literária. A conexão entre essas ciências é tão estreita que muitas vezes colocamos um sinal de igualdade entre folclore e literatura e as ciências correspondentes; o método de estudo da literatura é inteiramente transferido para o estudo do folclore, e esse é o limite.

No entanto, a análise literária pode, como vemos, apenas estabelecer o fenômeno e a regularidade das poéticas folclóricas, mas não consegue explicá-los. Para nos protegermos de tal erro, devemos estabelecer não apenas a semelhança entre literatura e folclore, sua relação e, em certa medida, consubstancial, mas também estabelecer uma diferença específica entre eles, determinar sua diferença.

Na verdade, o folclore tem uma série de características específicas que o distinguem tão fortemente da literatura que os métodos de pesquisa literária não são suficientes para resolver todos os problemas relacionados ao folclore.

Uma das diferenças mais importantes é que as obras literárias sempre e certamente têm um autor. As obras folclóricas, no entanto, podem não ter autor, e esta é uma das características específicas do folclore.

A questão deve ser colocada com toda a clareza e clareza possível. Ou reconhecemos a existência da arte popular como tal, como um fenômeno da vida histórico-social e cultural dos povos, ou não a reconhecemos, afirmamos que se trata de uma ficção poética ou científica e que só existe a criatividade do indivíduo. indivíduos ou grupos.

Defendemos que a arte popular não é uma ficção, mas existe precisamente como tal, e que o seu estudo é a principal tarefa dos estudos do folclore como ciência. A esse respeito, somos solidários com nossos antigos cientistas como F.Buslaev ou O. Miller. O que a velha ciência sentia instintivamente, expresso ainda ingenuamente, desajeitadamente, e não tanto cientificamente como emocionalmente, agora deve ser limpo de erros românticos e elevado à altura adequada da ciência moderna com seus métodos ponderados e métodos precisos.

Educados na escola das tradições literárias, muitas vezes ainda não podemos imaginar que uma obra poética possa surgir de outra maneira que uma obra literária que surge com a criatividade individual. Todos nós pensamos que alguém deveria tê-lo composto ou montado primeiro.

Enquanto isso, formas completamente diferentes de surgimento de obras poéticas são possíveis, e o estudo delas é um dos principais e muito complexos problemas do folclore. Não há como examinar toda a amplitude desse problema aqui. Basta assinalar aqui apenas que o folclore genético deve ser aproximado não da literatura, mas da linguagem, que também não é inventada por ninguém e não tem autor nem autores.

Ela surge e muda de maneira natural e independente da vontade das pessoas, em todos os lugares onde as condições apropriadas foram criadas para isso no desenvolvimento histórico dos povos. O fenômeno da similaridade mundial não é um problema para nós. Seria inexplicável para nós não ter essas semelhanças.

A semelhança indica um padrão, e a semelhança das obras folclóricas é apenas um caso especial de um padrão histórico que leva das mesmas formas de produção da cultura material às mesmas instituições sociais ou semelhantes, a instrumentos de produção semelhantes e no campo da ideologia - à semelhança de formas e categorias de pensamento, ideias religiosas, vida ritual, línguas e folclore. Tudo isso vive, é interdependente, muda, cresce e morre.

Voltando à questão de como imaginar empiricamente o surgimento das obras folclóricas, bastará aqui indicar pelo menos que o folclore pode constituir inicialmente uma parte integrante do rito.

Com a degeneração ou queda do rito, o folclore se desliga dele e passa a viver uma vida independente. Esta é apenas uma ilustração da situação geral. A comprovação só pode ser obtida por meio de pesquisas específicas. Mas a origem ritual do folclore estava clara, por exemplo, já para A. N. Veselovsky nos últimos anos de sua vida.

A diferença citada aqui é tão fundamental que por si só nos força a destacar o folclore como um tipo especial de criatividade e os estudos do folclore como uma ciência especial. Um historiador da literatura, desejando estudar a origem de uma obra, está em busca de seu autor.

V.Ya. Propp. Poética do Folclore - M., 1998

Criatividade Nekrasov, sem dúvida, está intimamente ligado à Rússia e ao povo russo. Suas obras carregam idéias profundamente morais.
O poema "Quem Vive Bem na Rússia" é uma das melhores obras do autor. Ele trabalhou nisso por quinze anos, mas nunca terminou. No poema, Nekrasov voltou-se para a Rússia pós-reforma e mostrou as mudanças que ocorreram no país durante esse período.
A peculiaridade do poema "Quem Vive Bem na Rússia" é que o autor descreve a vida das pessoas como ela é. Ele não embeleza nem "exagera", falando sobre as dificuldades de vida dos camponeses.
O enredo do poema é em muitos aspectos semelhante ao conto popular sobre a busca da verdade e da felicidade. Na minha opinião, Nekrasov se refere a tal trama porque sente as mudanças na sociedade, o despertar da consciência camponesa.
A lista de chamada com as obras de arte popular oral pode ser rastreada logo no início do poema. Tudo começa com uma espécie de começo:

Em que ano - conte
Em que terreno - adivinhe
Em uma pista de pólo
Sete homens se reuniram ...

É importante observar que esse início foi característico dos contos e épicos folclóricos russos. Mas também há sinais folclóricos no poema, que, na minha opinião, ajudam a representar melhor o mundo camponês, a visão de mundo dos camponeses, sua atitude para com a realidade circundante:

Cozinheiro! Cook, cuco!
Pão vai ser picado
Você engasga com uma orelha -
Você não vai cuco!

Podemos dizer que a arte popular oral está intimamente ligada à vida das pessoas. Nos momentos mais felizes de suas vidas e nos mais difíceis camponeses recorrem a contos populares, provérbios, ditados, presságios:

Sogra
Servido com presságio.
Vizinhos cuspem
Que eu trouxe problemas.
Com o que? Uma camisa limpa
Coloque no Natal.

Freqüentemente encontrado em poemas e enigmas. Falando misteriosamente, um enigma é característico das pessoas comuns desde os tempos antigos, já que era uma espécie de atributo de um feitiço mágico. É claro que, mais tarde, os enigmas perderam esse propósito, mas o amor por eles e a necessidade deles era tão forte que sobreviveu até hoje:

Ninguém o viu
E para ouvir - todo mundo já ouviu,
Sem corpo, mas vive,
Sem língua, ele grita.

Em "Quem vive bem na Rússia" há muitas palavras com sufixos diminutivo-afetuosos:

Como um peixe no mar azul
Yurknesh você! Como um rouxinol
Você vai sair voando do ninho!

Este trabalho também é caracterizado por epítetos e comparações constantes:

Nariz com bico de falcão
O bigode é grisalho e comprido.
E - olhos diferentes:
Um saudável - brilha,
E o da esquerda está nublado, nublado,
Como uma moeda de estanho!

Assim, o autor recorre à caracterização do retrato, mas ao mesmo tempo cria uma imagem semelhante a uma personagem de conto de fadas, já que aqui prevalecem os traços fantásticos.

A nacionalidade do poema também é dada pelas formas de particípios curtos:

Os campos estão incompletos,
As safras não são semeadas,
Não há vestígios de ordem.

As características do retrato são construídas no poema de forma que seja fácil para o leitor dividir todos os personagens do poema em positivos e negativos. Por exemplo, Nekrasov compara camponeses com terras russas. E os proprietários de terras são mostrados a eles em uma perspectiva satírica e são associados aos personagens malignos dos contos de fadas.
Os personagens dos personagens são revelados por meio de suas falas. Assim, os camponeses falam em uma linguagem simples e verdadeiramente popular. Suas palavras são sinceras e emocionantes. Tal é, por exemplo, o discurso de Matryona Timofeevna:

Chaves para a felicidade das mulheres,
De nosso livre arbítrio,
Abandonado, perdido ...

O discurso dos proprietários é menos emocional, mas muito autoconfiante:

A lei é meu desejo!
O punho é minha polícia!
Golpe brilhante,
O golpe é furioso,
Golpeie na bochecha!

Nekrasov acredita que tempos melhores virão para o povo russo. Sem dúvida, o significado do poema "Quem Vive Bem na Rússia" é difícil de superestimar.

Os gêneros folclóricos são variados. Existem gêneros importantes, como épico, conto de fadas. E existem pequenos gêneros: provérbios, provérbios, cantos. Os gêneros pequenos muitas vezes eram destinados às crianças, ensinando-lhes a sabedoria da vida. Provérbios e provérbios permitiam que as pessoas preservassem e transmitissem a sabedoria popular de geração em geração.

A característica artística de todos os gêneros pequenos é que eles são pequenos em volume e fáceis de lembrar. Muitas vezes são criados de forma poética, o que também ajudou a memorizá-los melhor. Provérbios consistem em uma frase. Mas essa proposta é muito profunda e sucinta em seu conteúdo. “As galinhas são contadas no outono”, disseram nossos ancestrais, e estamos conversando hoje. O provérbio é baseado na sabedoria mundana. Não importa quantas galinhas você tenha na primavera. É importante saber quantos deles cresceram antes da queda. Com o tempo, essas palavras passaram a ter um significado generalizado: não adivinhe quanto você pode ganhar com este ou aquele negócio, olhe o resultado do que foi feito.

Pequenos gêneros folclóricos voltados para crianças têm sua peculiaridade e valor. Eles entraram na vida de uma criança desde o nascimento e acompanharam-na por muitos anos até que ele crescesse. As canções de ninar tinham como objetivo principal proteger o bebê das coisas terríveis que o cercavam. Portanto, um lobo cinza e outros monstros costumam aparecer nas canções. Gradualmente, as canções de ninar pararam de desempenhar o papel de um talismã. O objetivo deles era fazer a criança dormir.

Outro gênero de folclore está associado à época da infância. Estes são pestushki (da palavra "nutrir"). A mãe cantou para o filho, confiante de que o ajudariam a crescer inteligente, forte e saudável. Ao crescer, a própria criança aprendeu a usar vários gêneros na fala e nos jogos. As crianças cantavam os cânticos na primavera ou no outono. Assim, os adultos os ensinaram a cuidar do mundo natural, a realizar vários trabalhos agrícolas dentro do prazo.

Os pais desenvolveram a fala de seus filhos com trava-línguas. A característica artística do trava-língua não é que ele tenha uma forma poética. Seu valor está em outro lugar. Um trava-língua foi compilado de forma que incluísse palavras com sons difíceis para uma criança. Ao pronunciar um trava-língua, as crianças desenvolveram a correção da fala e alcançaram clareza na pronúncia.

Riddle ocupa um lugar especial entre os pequenos gêneros do folclore. Sua característica artística é metafórica. Os enigmas foram construídos com base no princípio da semelhança ou diferença entre os objetos. Resolvendo o enigma, a criança aprendeu a ter um pensamento observador e lógico. Freqüentemente, as próprias crianças começaram a inventar charadas. Eles também inventaram teasers para zombar das falhas humanas.

Assim, pequenos gêneros do folclore, com toda sua diversidade, serviam ao mesmo propósito - transmitir a sabedoria popular de forma figurada, precisa e precisa, para ensinar a vida de uma pessoa em crescimento.

A criatividade poética oral do povo é de grande valor social, consistindo em seus valores cognitivos, ideológicos, educacionais e estéticos, os quais estão intrinsecamente ligados. O significado cognitivo do folclore se manifesta principalmente no fato de que ele reflete as características dos fenômenos da vida real e fornece amplo conhecimento sobre a história das relações sociais, trabalho e vida, bem como uma ideia da visão de mundo e psicologia das pessoas , sobre a natureza do país. A importância cognitiva do folclore é aumentada pelo fato de que os enredos e imagens de suas obras geralmente contêm uma ampla tipificação, contêm generalizações dos fenômenos da vida e do caráter das pessoas. Assim, as imagens de Ilya Muromets e Mikula Selyaninovich nos épicos russos dão uma ideia do campesinato russo em geral, uma imagem caracteriza todo um estrato social das pessoas. A importância cognitiva do folclore também é aumentada pelo fato de que em suas obras não só são apresentadas, mas também explicadas, imagens da vida, eventos da história e imagens de heróis. Assim, épicos e canções históricas explicam por que o povo russo resistiu ao jugo mongol-tártaro e saiu vitorioso na luta, explicam o significado dos feitos heróicos dos heróis e as atividades de personagens históricos. M. Gorky disse: “A verdadeira história dos trabalhadores não pode ser conhecida sem conhecer a arte popular oral” Gorky M. Sobr. cit., vol. 27, pág. 311. O significado ideológico e educativo do folclore reside no facto de as suas melhores obras serem inspiradas em nobres ideias progressistas, no amor à pátria mãe, na luta pela paz. O folclore retrata os heróis como defensores da pátria e desperta neles um sentimento de orgulho. Ele poetiza a natureza russa - rios caudalosos (Mãe Volga, amplo Dnieper, Don tranquilo) e amplas estepes e amplos campos - e com isso ele promove o amor por ela. Nas obras do folclore, a imagem da terra russa é recriada. A arte popular expressa as aspirações de vida e as visões sociais das pessoas e, muitas vezes, sentimentos revolucionários. Teve um papel importante na luta do povo pela libertação nacional e social, pelo seu desenvolvimento sócio-político e cultural. A arte popular contemporânea contribui para a educação comunista das massas. Em tudo isso, o significado ideológico e educacional da poesia popular se manifesta. O valor estético das obras folclóricas é que são uma maravilhosa arte da fala, que se distinguem pela grande habilidade poética, que se reflete na sua construção, na criação de imagens e na linguagem. O folclore usa habilmente ficção, fantasia, bem como simbolismo, ou seja, transmissão alegórica e características dos fenômenos e sua poetização. Os gostos artísticos das pessoas são expressos no folclore. A forma de suas obras foi polida durante séculos pelo trabalho de mestres maravilhosos. Portanto, o folclore desenvolve um senso estético, um senso de beleza, um senso de forma, ritmo e linguagem. Por isso, é de grande importância para o desenvolvimento de todos os tipos de arte profissional: literatura, música, teatro. O trabalho de muitos grandes escritores e compositores está intimamente relacionado à poesia popular.

O folclore é caracterizado pela revelação da beleza na natureza e no homem, a unidade dos princípios estéticos e morais, a combinação do real e da ficção, a figuratividade vívida e a expressividade. Tudo isso explica porque as melhores obras do folclore proporcionam um grande prazer estético. A ciência do folclore. A ciência do folclore - estudos folclóricos - estuda a arte popular oral, a arte verbal das massas. Ele levanta e resolve uma série significativa de questões importantes: sobre as peculiaridades do folclore - seu conteúdo de vida, natureza social, essência ideológica, originalidade artística; sobre sua origem, desenvolvimento, originalidade em diferentes estágios de existência; sobre sua atitude para com a literatura e outras formas de arte; sobre as peculiaridades do processo criativo nele e as formas de existência de obras individuais; sobre as especificidades dos gêneros: épicos, contos de fadas, canções, provérbios, etc. O folclore é uma arte complexa e sintética; frequentemente, em suas obras, elementos de vários tipos de arte são combinados - verbal, musical, teatral. Está intimamente associado à vida e aos rituais folclóricos, refletindo as características de vários períodos da história. É por isso que várias ciências se interessam por ele e o estudam: linguística, crítica literária, história da arte, etnografia, história. Cada um deles explora o folclore em vários aspectos: linguística - o lado verbal, a reflexão nela da história da língua e as conexões com os dialetos; crítica literária - características comuns do folclore e da literatura e suas diferenças; história da arte - elementos musicais e teatrais; etnografia - o papel do folclore na vida popular e sua conexão com os rituais; a história é uma expressão da compreensão que as pessoas têm dos eventos históricos. Devido à originalidade do folclore como arte, o termo "folclore" é usado em diferentes países de diferentes maneiras. seu conteúdo e, portanto, o tema do folclore é entendido de maneiras diferentes. Em alguns países estrangeiros, o folclore estuda não apenas o estudo da poesia, mas também os aspectos musicais e coreográficos da poesia popular, ou seja, elementos de todos os tipos de artes. Em nosso país, o folclore é entendido como a ciência da poesia popular.

Os estudos do folclore têm seu próprio objeto de estudo, suas próprias tarefas especiais, desenvolveu seus próprios métodos e técnicas de pesquisa. No entanto, o estudo do lado verbal da arte popular oral não rompe com o estudo de seus outros aspectos: a cooperação das ciências do folclore, da lingüística, da crítica literária, da história da arte, da etnografia e da história é muito frutífera. Gêneros, gêneros e variedades de gêneros. O folclore, como a literatura, é a arte das palavras. Isso dá a base para os estudos do folclore usarem os conceitos e termos que foram desenvolvidos pela crítica literária, aplicando-os naturalmente às peculiaridades da arte popular oral. Esses conceitos e termos são gênero, espécie, gênero e variedade de gênero. Tanto na crítica literária quanto nos estudos do folclore, ainda não há uma ideia inequívoca deles; pesquisadores discordam e discutem. Adotaremos uma definição de trabalho que usaremos. Esses fenômenos da literatura e do folclore, que são chamados de clãs, gêneros e variedades de gêneros, são grupos de obras que se assemelham em estrutura, princípios e funções ideológicas e artísticas. Eles se desenvolveram historicamente e são relativamente estáveis, mudando apenas um pouco e muito lentamente. A diferença entre gêneros, gêneros e variedades de gêneros é importante tanto para os intérpretes de obras, e seus ouvintes, quanto para os pesquisadores que estudam a arte popular, uma vez que esses fenômenos são formas significativas, cujo surgimento, desenvolvimento, mudança e desaparecimento é importante processo na história, literatura e folclore.

Na terminologia literária e folclórica de nosso tempo, o conceito e o termo "espécie" estão quase em desuso; na maioria das vezes são substituídos pelo conceito e pelo termo "gênero", embora tenham sido previamente delineados. Também aceitaremos como conceito de trabalho "gênero" - um grupo mais restrito de obras do que gênero. Neste caso, por gênero entenderemos uma forma de representar a realidade (épico, lírico, dramático), por gênero - um tipo de forma artística (conto de fadas, canção, provérbio). Mas temos que introduzir um conceito ainda mais restrito - "variedade de gênero", que é um conjunto temático de obras (contos de fadas sobre animais, contos de fadas, contos de fadas sociais, canções de amor, canções de família, etc.). Mesmo grupos menores de obras podem ser distinguidos. Portanto, nos contos sociais e cotidianos há um grupo especial de obras - os contos satíricos. No entanto, a fim de apresentar um quadro geral da classificação (distribuição) dos tipos de obras da poesia popular russa, uma série de outras circunstâncias também devem ser levadas em consideração: em primeiro lugar, a atitude dos gêneros em relação aos chamados rituais (especiais ações de culto) e, em segundo lugar, a atitude do texto verbal em relação ao canto e à atuação, típica de alguns tipos de folclore. As obras podem estar associadas a rituais e cantos, mas não podem estar associadas a eles.

Sinais, propriedades do folclore

Os pesquisadores perceberam muitos sinais, propriedades características do folclore e permitiram que eles se aproximassem da compreensão de sua essência:

Bifuncionalidade (uma combinação do prático e do espiritual);

Polielemento ou sincretismo.

Qualquer trabalho folclórico é multi-elemento. Vamos usar a tabela:

Elemento mímico

Gêneros de prosa oral

Elemento verbal

Pantomima, danças mímicas

Performance ritual, danças circulares, drama folclórico

Verbal e musical (gêneros musicais)

Elemento de dança

Gêneros musicais e coreográficos

elemento musical

Coletividade;

Não escrita;

Pluralidade de variantes;

Tradição.

Para os fenômenos associados ao desenvolvimento do folclore em outras culturas, adota-se o nome - folclorismo - (introduzido no final do século XIX pelo pesquisador francês P. Sebillau), assim como "vida secundária", "secundária folclore".

Em relação à sua ampla distribuição, surgiu o conceito de folclore propriamente dito, suas formas puras: assim, estabeleceu-se o termo autêntico (do grego autenticus - genuíno, confiável).

A arte popular é a base de toda a cultura nacional. A riqueza de seu conteúdo e variedade de gênero - ditos, provérbios, enigmas, contos de fadas e muito mais. O lugar especial do canto na criatividade das pessoas que acompanham a vida humana do berço ao túmulo, refletindo-a nas mais diversas manifestações e representando, em geral, um duradouro valor etnográfico, histórico, estético, moral e altamente artístico.

Características do folclore.

Folclore(folk-lore) é um termo internacional de origem inglesa, introduzido pela primeira vez na ciência em 1846 pelo cientista William Thoms. Na tradução literal, significa - "sabedoria popular", "conhecimento popular" e denota várias manifestações da cultura espiritual popular.

Outros termos também se enraizaram na ciência russa: poesia popular, poesia popular, literatura popular. O nome "criatividade oral do povo" enfatiza a natureza oral do folclore, em oposição à literatura escrita. O nome "poesia popular" indica a arte como um sinal pelo qual uma obra folclórica se distingue de crenças, costumes e rituais. Esta designação coloca o folclore no mesmo nível de outros tipos de arte popular e ficção. 1

Folclore é complexo sintético arte. Freqüentemente, em suas obras, elementos de vários tipos de artes são combinados - verbal, musical, teatral. É estudado por várias ciências - história, psicologia, sociologia, etnologia (etnografia) 2. Está intimamente associado à vida popular e aos rituais. Não é por acaso que os primeiros estudiosos russos abordaram o folclore de forma ampla, registrando não apenas obras de arte verbal, mas também vários detalhes etnográficos e realidades da vida camponesa. Assim, o estudo do folclore era para eles uma espécie de área da ciência nacional 3.

A ciência que estuda o folclore é chamada folclore... Se por literatura queremos dizer não apenas a criação artística escrita, mas a arte verbal em geral, então o folclore é um departamento especial da literatura, e os estudos do folclore, portanto, fazem parte da crítica literária.

Folclore é criatividade verbal oral. As propriedades da arte das palavras são inerentes a ela. Isso o aproxima da literatura. Ao mesmo tempo, tem seus próprios recursos específicos: sincretismo, tradição, anonimato, variabilidade e improvisação.

As pré-condições para o surgimento do folclore surgiram no sistema comunal primitivo com o início da formação da arte. A antiga arte da palavra era inerente Utilitário- o desejo de influenciar de forma prática a natureza e os assuntos humanos.

O folclore mais antigo estava em estado sincrético(da palavra grega synkretismos - conexão). O estado sincrético é um estado de fusão, indivisibilidade. A arte ainda não estava separada de outros tipos de atividade espiritual; ela existia em conjunto com outros tipos de consciência espiritual. Mais tarde, o estado de sincretismo foi seguido pela separação da criatividade artística, junto com outros tipos de consciência social, em uma área independente de atividade espiritual.

Obras folclóricas anônimo... Seu autor é o povo. Qualquer um deles é criado com base na tradição. Ao mesmo tempo V.G. Belinsky escreveu sobre as especificidades de uma obra folclórica: não existem "nomes famosos, porque o autor da literatura é sempre um povo. Ninguém sabe quem compôs suas canções simples e ingênuas, que refletiam de maneira tão simples e vívida a vida interior e exterior de um jovens ou tribo. uma canção de geração em geração, de geração em geração; e muda com o tempo: será encurtada, então alongada, então refeita, então eles a combinarão com outra canção, então eles irão compor outra canção em além disso - e agora poemas saem das canções, que apenas as pessoas podem se chamar de autor. " 4

Acadêmico D.S. Likhachev, que observou que o autor não está na obra folclórica, não só porque informações sobre ele, se ele estava, se perderam, mas também porque ele se afasta da própria poética do folclore; não é necessário do ponto de vista da estrutura da obra. Nas obras folclóricas, pode haver um intérprete, contador de histórias, contador de histórias, mas não há autor ou escritor nelas como elemento da própria estrutura artística.

Continuidade tradicional cobre grandes intervalos históricos - séculos inteiros. De acordo com o Acadêmico A.A. Potebnya, o folclore surge "de fontes memoráveis, isto é, é transmitido de memória de boca em boca, desde que a memória seja suficiente, mas certamente passou por uma camada significativa de compreensão popular". Cada portador do folclore cria dentro dos limites da tradição geralmente aceita, contando com os predecessores, repetindo, mudando, complementando o texto da obra. Na literatura, há um escritor e um leitor, e no folclore, um intérprete e um ouvinte. “As obras folclóricas sempre carregam a marca da época e do ambiente em que viveram por muito tempo, ou“ existiram ”. Por isso, o folclore se denomina criatividade popular de massa, não tem autores individuais, embora existam muitos artistas e criadores talentosos, com perfeição, que possuem os métodos tradicionais geralmente aceitos de dizer e cantar. O Folklore é diretamente folk no conteúdo - isto é, em pensamentos e sentimentos expressos nele. O Folklore é folk e no estilo - isto é, no forma de transmissão de conteúdo. Folclore é folk em origem, em todos os signos e as propriedades do conteúdo figurativo tradicional e formas de estilo tradicionais. " 6 Essa é a natureza coletiva do folclore. Tradicionalidade- a propriedade específica mais importante e básica do folclore.

Cada trabalho folclórico está em grande número opções... Variante (latim variantis - mudança) - cada nova apresentação de uma obra folclórica. Os trabalhos orais eram de natureza variável móvel.

Uma característica de uma obra folclórica é improvisação... Está diretamente relacionado à variabilidade do texto. Improvisação (it. Improvvisazione - inesperadamente, de repente) - a criação de uma obra folclórica ou partes dela diretamente no processo de performance. Esse recurso é mais característico de lamentação e choro. No entanto, a improvisação não contrariava a tradição e estava dentro de um certo quadro artístico.

Levando em consideração todos esses indícios de uma obra folclórica, damos uma definição extremamente breve de folclore dada por V.P. Anikin: "o folclore é a criação artística tradicional do povo. Aplica-se igualmente às artes orais, verbais e outras belas-artes, tanto à velha criatividade quanto à nova, criada nos tempos modernos e criada em nossos dias." 7

O folclore, como a literatura, é a arte das palavras. Isso dá origem ao uso de termos literários: épico, letras, drama... É costume chamá-los de parto. Cada gênero engloba um grupo de obras de um determinado tipo. gênero- o tipo de forma de arte (conto de fadas, canção, provérbio, etc.). Este é um grupo de obras mais restrito do que o gênero. Assim, gênero significa uma forma de representar a realidade e gênero significa um tipo de forma de arte. A história do folclore é a história da mudança de seus gêneros. Eles são mais estáveis ​​no folclore do que as fronteiras dos gêneros literários na literatura são mais amplas. Novas formas de gênero no folclore não surgem como resultado da atividade criativa de indivíduos, como na literatura, mas devem ser apoiadas por toda a massa de participantes no processo criativo coletivo. Portanto, sua mudança não ocorre sem os fundamentos históricos necessários. Ao mesmo tempo, os gêneros no folclore não são iguais. Eles surgem, se desenvolvem e morrem, são substituídos por outros. Assim, por exemplo, os épicos surgem na Rússia Antiga, desenvolvem-se na Idade Média e, no século 19, são gradualmente esquecidos e morrem. Com a mudança nas condições de existência, os gêneros são destruídos e esquecidos. Mas isso não indica o declínio da arte popular. Mudanças na composição de gênero do folclore são uma consequência natural do desenvolvimento da criatividade artística coletiva.

Qual é a relação entre a realidade e seu reflexo no folclore? O folclore combina o reflexo direto da vida com o convencional. "Não há reflexão obrigatória da vida na própria forma de vida, a convenção é permitida." 8 É caracterizado por associatividade, pensamento por analogia, simbolismo.

Tudo o que precede determina apenas um lado da questão: isso determina a natureza social do folclore, mas isso não diz nada sobre todas as suas outras características.

Os sinais indicados acima são claramente insuficientes para distinguir o folclore em um tipo especial de criatividade e os estudos do folclore em uma ciência especial. Mas eles determinam uma série de outras características, já especificamente o folclore em sua essência.

Em primeiro lugar, vamos estabelecer que o folclore é produto de um tipo especial de criatividade poética. Mas a literatura também é poética. Na verdade, existe a conexão mais próxima entre folclore e literatura, entre folclore e crítica literária.

Literatura e folclore se sobrepõem principalmente em seus gêneros e gêneros poéticos. Existem, no entanto, gêneros que são específicos apenas para a literatura e são impossíveis no folclore (por exemplo, um romance) e, inversamente, existem gêneros que são específicos para o folclore e impossíveis na literatura (por exemplo, uma conspiração).

No entanto, o próprio fato da existência de gêneros, a possibilidade de classificar aqui e ali por gênero, é um fato relacionado ao campo da poética. Daí a semelhança de algumas das tarefas e métodos de estudar a crítica literária e os estudos do folclore.

Uma das tarefas dos estudos do folclore é isolar e estudar a categoria do gênero e cada gênero separadamente, e essa tarefa é literária.

Uma das tarefas mais importantes e mais difíceis do folclore é o estudo da estrutura interna das obras, em suma, o estudo da composição, da estrutura. Conto de fadas, épico, enigmas, canções, conspirações - tudo isso ainda pouco estudou as leis de adição, estrutura. No campo dos gêneros épicos, isso inclui o estudo do enredo, o curso de ação, o desenlace ou, em outras palavras, as leis da estrutura do enredo. O estudo mostra que o folclore e as obras literárias são construídas de forma diferente, que o folclore tem suas próprias leis estruturais específicas.

A crítica literária não consegue explicar essa regularidade específica, mas ela só pode ser estabelecida por meio da análise literária. Esta área também inclui o estudo dos meios de linguagem e estilo poético. O estudo dos meios da linguagem poética é uma tarefa puramente literária.

Aqui, novamente, verifica-se que o folclore tem meios específicos para ele (paralelismos, repetições, etc.) ou que os meios usuais da linguagem poética (comparações, metáforas, epítetos) são preenchidos com um conteúdo completamente diferente do que na literatura. Isso só pode ser estabelecido por meio da análise literária.

Em suma, o folclore tem uma poética muito especial e específica, diferente da poética das obras literárias. O estudo desta poética irá revelar a extraordinária beleza artística inerente ao folclore.

Assim, vemos que não apenas existe uma estreita ligação entre o folclore e a literatura, mas que o folclore como tal é um fenômeno de ordem literária. Ele é um dos tipos de poesia.

Os estudos do folclore no estudo desta vertente do folclore, nos seus elementos descritivos - a ciência da crítica literária. A conexão entre essas ciências é tão estreita que muitas vezes colocamos um sinal de igualdade entre folclore e literatura e as ciências correspondentes; o método de estudo da literatura é inteiramente transferido para o estudo do folclore, e esse é o limite.

No entanto, a análise literária pode, como vemos, apenas estabelecer o fenômeno e a regularidade das poéticas folclóricas, mas não consegue explicá-los. Para nos protegermos de tal erro, devemos estabelecer não apenas a semelhança entre literatura e folclore, sua relação e, em certa medida, consubstancial, mas também estabelecer uma diferença específica entre eles, determinar sua diferença.

Na verdade, o folclore tem uma série de características específicas que o distinguem tão fortemente da literatura que os métodos de pesquisa literária não são suficientes para resolver todos os problemas relacionados ao folclore.

Uma das diferenças mais importantes é que as obras literárias sempre e certamente têm um autor. As obras folclóricas, no entanto, podem não ter autor, e esta é uma das características específicas do folclore.

A questão deve ser colocada com toda a clareza e clareza possível. Ou reconhecemos a existência da arte popular como tal, como um fenômeno da vida histórico-social e cultural dos povos, ou não a reconhecemos, afirmamos que se trata de uma ficção poética ou científica e que só existe a criatividade do indivíduo. indivíduos ou grupos.

Defendemos que a arte popular não é uma ficção, mas existe precisamente como tal, e que o seu estudo é a principal tarefa dos estudos do folclore como ciência. A esse respeito, somos solidários com nossos antigos cientistas como F.Buslaev ou O. Miller. O que a velha ciência sentia instintivamente, expresso ainda ingenuamente, desajeitadamente, e não tanto cientificamente como emocionalmente, agora deve ser limpo de erros românticos e elevado à altura adequada da ciência moderna com seus métodos ponderados e métodos precisos.

Educados na escola das tradições literárias, muitas vezes ainda não podemos imaginar que uma obra poética possa surgir de outra maneira que uma obra literária que surge com a criatividade individual. Todos nós pensamos que alguém deveria tê-lo composto ou montado primeiro.

Enquanto isso, formas completamente diferentes de surgimento de obras poéticas são possíveis, e o estudo delas é um dos principais e muito complexos problemas do folclore. Não há como examinar toda a amplitude desse problema aqui. Basta assinalar aqui apenas que o folclore genético deve ser aproximado não da literatura, mas da linguagem, que também não é inventada por ninguém e não tem autor nem autores.

Ela surge e muda de maneira natural e independente da vontade das pessoas, em todos os lugares onde as condições apropriadas foram criadas para isso no desenvolvimento histórico dos povos. O fenômeno da similaridade mundial não é um problema para nós. Seria inexplicável para nós não ter essas semelhanças.

A semelhança indica um padrão, e a semelhança das obras folclóricas é apenas um caso especial de um padrão histórico que leva das mesmas formas de produção da cultura material às mesmas instituições sociais ou semelhantes, a instrumentos de produção semelhantes e no campo da ideologia - à semelhança de formas e categorias de pensamento, ideias religiosas, vida ritual, línguas e folclore. Tudo isso vive, é interdependente, muda, cresce e morre.

Voltando à questão de como imaginar empiricamente o surgimento das obras folclóricas, bastará aqui indicar pelo menos que o folclore pode constituir inicialmente uma parte integrante do rito.

Com a degeneração ou queda do rito, o folclore se desliga dele e passa a viver uma vida independente. Esta é apenas uma ilustração da situação geral. A comprovação só pode ser obtida por meio de pesquisas específicas. Mas a origem ritual do folclore estava clara, por exemplo, já para A. N. Veselovsky nos últimos anos de sua vida.

A diferença citada aqui é tão fundamental que por si só nos força a destacar o folclore como um tipo especial de criatividade e os estudos do folclore como uma ciência especial. Um historiador da literatura, desejando estudar a origem de uma obra, está em busca de seu autor.

V.Ya. Propp. Poética do Folclore - M., 1998